Lo último de la categoría: innovacion
Increíble lo que podemos hacer con vidrio o acrílico y electricidad. Las abrazaderas de metal y el alambre permiten que la corriente eléctrica corra a través de la superficie. Estos fueron descubiertos por el físico alemán del siglo XVIII Georg Christoph Lichtenberg. Capturó las imágenes en polvo en placas de vidrio cargadas. En el siglo XX, los laboratorios especiales usaban bloques sólidos de acrílico que disparaban cinco millones de voltios en el acrílico.
Este es un laberinto transitable de hilos amarillos, naranjas y verdes, tejido a ganchillo a mano, que se extiende 79 pies a través de la galería y gira en espiral 12 pies en el aire.
La instalación flexible se centra en "el fuego, la energía vital que permite la vida en este planeta", dice el artista, compartiendo que cada hilo de polímero utilizado se quema al final para infundir aún más la pieza con rituales sagrados y meditativos.
La
revolución del emprendimiento en Chile del autor e ingeniero Hernán Cheyre.
La
revolución del emprendimiento en Chile lo puedes encontrar directamente acá.
Cortado 100% a mano!
Shoes That Break The Silence by Antonio Paucar realizada con miles de moscas que cuelgas de hilos de nylon.
3.200 voluntarios celebrando el día del marino en Hull, Inglaterra.
En palabras del propio artista frances JR:
I fulfilled my promise. At 7am, the 363 meter long ship left the Port of le Havre, France to cross the world all the way to Malaysia...
In 2007, I started Women Are Heroes. To pay tribute to those who play an essential role in society, but who are the primary victims of war, crime, rape or political and religious fanaticism, I pasted portraits and eyes of women on a train in Kenya, a Favela in Brazil, a demolished house in Cambodia.
They gave their trust and they asked for a single promise "make my story travel with you".
I did it: on the bridges of Paris and the walls of Phnom penh, the building of New York, etc.
I wanted to finish Women Are Heroes with a ship leaving a port, with a huge image which would look microscopic after a few minutes, with the idea of these women who stay in their villages and face difficulties in the regions torn by wars and poverty facing the infinity of the ocean. It did not happen at the time...
But during the last 10 days, we pasted 2600 strips of paper on the containers with the dockers of the port ...
And this morning we saw the ship leaving the port. I have no idea of what is in the other containers on the boat: stuff from people leaving a country to build a different life in another region, goods that will be transformed, worn, eaten in a different country. I have no idea where and how people will see this artwork but I am sure that some women far away will feel something today ....
And in Le Havre, we are exhausted and proud
Respeto! Saludos KELP
la artista del papel Maude White corte de forma meticulosa increibles animales y elementos de la naturaleza.
respeto!
All images courtesy of Pace Gallery, photographed by David Behringer. All artworks © Tara Donovan. All images © Pace Gallery.
Mademoiselle Maurice is a French street artist whose creations are unlike anything you've ever seen.
While most artists use spray paint to bring color to the walls and sidewalks of cities, she spends days folding and assembling origami into colorful creations in urban areas.
She learned the ancient art of paper folding in Japan and was inspired to create art by the 2011 Tokyo earthquake.
Trabajando con cristales, metal cromado, piedras preciosas, espejos y vidrios la artista holandesa Suzan Drummen diseña gigantescos e intensos trabajos de paisajes sobe pisos.
Ilusiones y efectos ópticos realizados todos pieza por pieza a mano.
Alucinante!
Lo increible es verdad! (También está pasando en otras ciudades como Buenos Aires, Argentina)
Increible!
WOW!
...y esta es la forma como se transforma el mural a medida que los plátanos maduran :)
...trabajo de hace un tiempo. Hombres de hielo derritiendose.
...ingenio!
Artista desconocido.
El portugués Vhils interviniendo una de sus innumerables Fachadas en Portugal.
Un libro que contiene solamente una lata de spray.
Para los que no lo lograr y están peleando por la selección de plantas adecuadas y no quieren una pared con plantas secas, abran los ojos y contacten a aquellos que lo lograr.
gran documental para todos los amantes de la fotografía :)
...genial!
This is an awesome video for the Painting Reality Sao Paulo project executed on March 23rd, 2012. During 10 days more and 120 actions such as this occured in the city center in order to "take back" the streets for the people. For the opening of the Baixo Centro festival over 200 liters of water soluble ink were poured into the streets, using the movement of the cities cars, buses, bikes, and people to create an all organic, live painting. By the next morning it had all been cleaned, making it an effective yet less destructive way of bringing color and art back into the streets. This project was inspired by the German Painting Project Reality by Rosenthaler Platz in Berlin during 2010 posted below.
Reverse graffiti artist Moose makes a big statement about clean in San Francisco's Broadway Tunnel. Shot by documentarian Doug Pray.
For most information visit www.reversegraffitiproject.com
10,000 color changing lights at Circus Maximus (Circo Massimo), Rome during the Notte Bianca 2007
OUTSIDE IN: The Story of Art in the Streets from Patrick Simpson on Vimeo.
OUTSIDE IN is a celebratory and historical look at street art through the lens of the Museum of Contemporary Art's groundbreaking exhibition Art in the Streets. The film features renowned artists Shepard Fairey, Lee Quiñones, Swoon, Futura, Mister Cartoon, Revok, Martha Cooper, Invader to name a few. Director Alex Stapleton (Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel) documents the artist's creative process, their pitfalls with the law, the poetic impermanence of their craft and the artists' evolution from the back seat of a cop car to the walls of a well-respected institution.
via: mymodernmet.com
David Mach is an artist who loves using new and different mediums. We've seen him make an enormous King Kong and a crucifix out of thousands of wire hangers. Now, the artist impresses us once again by using another common household material, the matchstick.
The first part of the process involves designing a form, often done by having a plastic model made from a clay mold. Many of the matches are imported from Japan for their colored heads. Then the task of sticking each matchstick onto the figure begins.
Depicting both real and fictional characters, Mach's sculptures are an array of dynamic looking figures. From Betty Boop, Charlie Chaplin, and even Marilyn Monroe, all of the matchstick art pieces are stunning.
Mach sells some of them at galleries and auctions, but others are destined to be set aflame and burnt down at exhibitions. After all the time spent creating these pieces, I couldn't even imagine setting them on fire!
Feliz Navidad les desea KELP.cl ;)
..proyecto en la capital portuguesa Lisboa del diseñador Pedro Sottomayor y fotografiado por Fernando Guerra.
Impresionante!
via weburbanist:
"From the pages of books spring mountain ranges, rocky islands in the sea and sculptures hidden in caves - not in your imagination, in this case, but literally - in three dimensions. Artist Guy Laramee has carved a series of hardcover encyclopedias written in both Chinese and English into stunning landscape scenes for two series entitled The Great Wall and Biblios."
David Choe & DVS1 Nuart 2011 from NUART on Vimeo.
...muy bonito pueblo por lo demás ;)
via mymodernmet:
Belgian artist Strook (a.k.a. Stefaan De Croock) has created a very interesting mural right outside the STUK art center in Leuven, Belgium. This wall, which was covered in moss, was given a modern makeover by Strook who took a pressure washer and made a relief mural out of it. By blasting away slowly and carefully at the wall, little by little an artwork came into being. What's most impressive is the fact that Strook had never used a pressure washer before and that it was a complete improvisation, with no reference sketch!
Doesn't this remind you of reverse graffiti?
via designboom:
the 'target books' shelf by turkish designer mebrure oral is designed to keep books organized
by separating them into sections of 'already read' and 'yet to read'. each segment is demarcated
by its own bookend, a line of text that is built into the shelf that states either 'has been read' or 'will be read'.
each 'target books' shelf is produced in three pieces via injection molding of recyclable ABS plastic.
True Value (paint fukette) from joshualinergallery on Vimeo.
True Value (paint fukette) - kinetic sound installation by David Ellis with composition by Roberto Carlos Lange. Presented by Joshua Liner Gallery, PULSE contemporary art fair, IMPULSE section, New York, March 2011.
These photos are from Jim Sanborn's "The Topographic Projections and Implied Geometries Series". They are long exposures photographs of enormous light projections. Very impressive work.
Wynwood Gallery Arts District en Miami durante el mega evento de arte urbano ART BASEL en Miami, USA
White Walls x Miami 2011 from Colin M Day on Vimeo.
White Walls will be hosting four booths at SCOPE, situated in the center of Miami's Wynwood Gallery Arts District, featuring a MTN Colors Group show with APEX, Neon, Estria, Vogue, Blek le Rat, HUSH, Kofie and Chor Boogie, a White Walls Group show with Casey Gray, Ben Eine and Greg Gossel, and solo shows for both ABOVE and ROA. White Walls will be showing with SCOPE for the full duration of the fair as well as leading multiple projects throughout the city of Miami, bringing the work of our renowned participating artists to the streets of Miami.
rainbow warrior from mudlevel on Vimeo.
The rainbow image is printed on the wall as the biker moves by stockholm-based street artist akay has created the 'rainbow warrior:tool no 05.1′ which is part of his 'instruments of mass destruction (complicated technical solutions to aide in simple acts of vandalism) series', that includes the previous 'robo-rainbow: tool no 10′.
for both of the 'art-making' tools, the individual attaches an implement to the back of his/her bicycle.
Hero from Miguel Endara on Vimeo.
The making of "Hero," a drawing of my dad composed entirely out of 3.2 million ink dots.
Music by Bonobo - Noctuary
Created and Produced by Miguel Endara
miguelendara.com
desde mymodernmet:
"Instead of grinding coffee beans for a morning brew, artist Saimir Strati has taken on a massive mosaic project made of approximately one million coffee beans. The piece features five characters who each represent a different continent. The objective is to display a sense of unity across the world.
Strati, who is based in Albania, is known for setting records with his meticulously labor-intensive creations and this installation entitled One World, One Family, One Coffee is no exception. The mosaic artist began the construction of this project, which is 25 square meters and weighs 140kg, in Tirana, Albania. He intends to complete the piece by December 12, 2011 to enter the Guinness World Records book yet again."
Alucinante!
...realizado con pintura y agua y un buen talento para la fotografia, el japonés Shinichi Maruyama nos presenta su último proyecto de escultura de agua "Gardens".
via feel desain.
directamente desde feel desain:
"It's almost impossible to comprehend the scale of these historic photographs by Englishman Arthur S Mole and his American colleague John D Thomas, who were commissioned by the US government to take the pictures as a way to raise morale among the troops and raise money by selling the shots to the public during WWI.
In the photo above, "there are 18,000 men: 12,000 of them in the torch alone, but just 17 at the base. The men at the top of the picture are actually half a mile away from the men at the bottom," explains Arthur's great nephew Joseph Mole, 70.
Mole and Thomas were the first to use a unique technique to beat the problem of perspective after they devised a clever way of getting so many soldiers in the pictures. Joseph explains: "Arthur was able to get the image by actually drawing an outline on the lens, he then had the troops place flags in certain positions while he looked through the camera. It would take a week to get all the outlines right, but just 30 minutes to move all the men into position to take the shot. It must have been amazing to watch."
What's makes the story even more fascinating is that instead of profiting from the sale of the images produced, the photographers donated the entire income derived to the families of the returning soldiers and to this country's efforts to re-build their lives as a part of the re-entry process."
Imperdible corto con efectos especiales aplicados al street art.
SENSELESS DRAWING BOT from yang02 on Vimeo.
Tag = Firma del grafitero ;)
original desde 12oz Prophets.
"Damien Hirst's design for the box and bottle label for a limited edition run of Somerset Cider Brandy.
After literally stumbling upon a new promotion for the Kaws-designed Hennessy bottle this morning, we just found out about another artist collaboration. The UK newspaper The Independent published photos of a limited edition box and bottle label for a 20-year-old Somerset Cider Brandy designed by one of the most controversial, and successful artists in the world, Damien Hirst! The collaboration came about thanks in large part to the fashion designer Alice Temperley, a friend of the artist and daughter of distillery owner Julian Temperley. This collaboration celebrates a particular distinction the spirit won last month, receiving PGI status (Protected Geographical Indication) from the European Union.
Only 500 bottles of the Hirst-bottled cider brandy will be sold, with 10 being auctioned off for charities including a South African orphanage.
via: The Independent"
Faber Castell from eric yeo on Vimeo.
Mark Jenkins_IT from Beck's Green Box Project on Vimeo.
Interesante!
...y están a la venta:
"Skulls look a lot less menacing (or human) if you just add some intricate bead formations to them. Our Exquisite Corpse are making these patterned, beaded skulls for purchase, just in time for your Halloween party that coinicides with your Day of the Dead party that coincides with your Burning Man reunion party. We like them."
via juxtapoz.
via feel desain:
Come a little closer. For the ten year anniversary of 9/11, London based artist Ben Turnbull created captivating collages comprised of fictional superheroes we can all recognize (if we look closely). They were made to commemorate real life heroes, the firemen and policemen that protect us every day.http://www.feeldesain.com/real-life-superhero-fire-man.htmlThere have been a wide array of 9/11 tributes in all mediums of art, but Turnbull's use of vintage comic books from his own childhood is especially engaging. It is aesthetically interesting with its prominent red, white, and blue color palette, evoking a sense of patriotism.
The collages also allude to the idea of real superheroes being hidden amongst us. After all, the fictional superheroes are hidden within these brave men. Police officers and firemen may not wear tights or don a cape, but they do serve and protect us on a daily basis. Turnball even points out that "Superman didn't fly down to save the falling buildings, there was no Caped Crusader ready to do battle with the arch-enemy and Spidey didn't spin his web. Without the need of a phone-booth or a revolving door, these true patriots donned their iconic costumes and sacrificed life and limb for what they believed in."
"Supermen - An Exhibition of Heroes" is being exhibited at Eleven Fine Art in London from now till October 22, 2011.
Make sure to check it out.
First off, we like the work of wood sculptor Randall
Rosenthal because he
does really fantastic work with one-block of wood, and transforms it into
something that looks so realistic it's scary. Second, we like Randall because
he is not afraid to show you some of his process to get to the final product
from said block of wood. Más info acá. via Juxtapoz.
Here is Randall's process from taking a block of wood and carving it into a
full box of baseball cards you see above.
This time, JR and his team have set up four giant photobooths (Centre Pompidou Paris-Style) from 3-11th of September and turning out 1,000 photos each day. Both Palestinians and Israelis are invited to visit and receive a larg-format portrait. The portrait is given in exchange for a personal statement, and they can paste it wherever they wish.
The project is called "Time Is Now, Yalla!" because "Yalla!" is an Arabic word used by both Palestinians and Israelis to say "let's go".
SURFACE : A film from underneath from TU+ on Vimeo.
Directed by: TU+// Varathit Uthaisri
Sound: Plum// Napat Snidvongs
DP: Jun Oshima
Production: Tong// Thitawan Chaiwong
Original Set design idea : Richi Owaki
(newclear.jp/?p=74)
Synopsis:
"What would the world be like from an underground perspective?"
SURFACE is an experimental film, exploring the emotional journey from an underground urban perspective. This 'urban symphony' transforms human actions and street objects into beats that harmoniously compose a grand audio and visual composition. The film emphasizes the ideas of 'point of contact', 'human identity' and notion of 'live footprints'.
SURFACE is a part of UND-VIS, a thesis project for MFA Design and Technology, Parsons The New School for Design. UND-VIS : Under Vision Experiment; explores the new visual language of an unconventional perspective from below.
More info. + behind the scene : surfacefilm.com
It's amazing to see, how weapons can be used in a unusual way to create art. The roughness, flames and burned faces are probably the best solution to visualise brutal war, for what reason these unique Molotov Cocktail artworks are in my eyes a good way to commemorate...
Using bamboo as the frame and wood chips for insulation, one can sleep warm through the night. The egg-house uses a small solar panel to power a lamp and a handful of other electrical necessities inside, making it functional and livable.
The 258 square-foot (24 square meter) exhibit was created by Mexico City-based ROW Studio, a partnership between Álvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix, Alfonso Maldonado Ochoa.
Tron Legacy : Aerosol Mural from End of the line on Vimeo.
End of the Line, in association with Distillery Productions and Toby Summerskill, have filmed the first 3D Graffiti Time-lapse. Created to document the production of a painted promo for Disney's Tron: Legacy this is the final 2D edit.
This groundbreaking project was filmed in December 2010 and January 2011, in a warehouse in Shoreditch with the exterior shots taken from the rooftops of East London.
Filmed over 4 days, it shows the execution of a 20-metre mural that was painted on huge canvases for installation on Great Eastern Street.
The time-lapse was created using 2 x Canon 5D MK2 cameras and a specially constructed 3D rig provided by Inition.
O también "Designing Public Car Parking Spaces" como opción única para entregar armonía y belleza a un lugar por lo general gris y oscuro.
via coolhunter.
Mikito Ozeki / Cut Out from mikitoozeki on Vimeo.
via bombing science.
El llamado Graffiti Cocktail Shaker es una idea de Williamn Kellog que reune la idea de tener una pintura spray en la mano al momento de crear un trago.
Lo puedes encontrar en el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) por 20 dólares.
via selekkt
Ocupando una luz roja el artista italiano Sqon realizó su tag/firma/rayado en el aire. Con un ajuste en el tiempo de obturación de la cámara fotográfica logra que todo el trazado de su firma quede registrado en la imágen.
Genial resultado!
via streetsy.
Gran muro que por mucho tiempo (años) estaba abandonado y sin valor agregado fue ahora pintado por Alapinta crew: grupo de grafiteros locales. Dándole un nuevo aire lleno de alegría, color y detalles al sector!
Más de alapinta acá.
Con la nueva campaña de la Fundación del Cáncer Mamario de Singapur titulada "Are you obsessed with the right things?" el enfoque no está en el texto. Sino más bien en las imágenes ocupadas: Cuerpos pintados que atraen la atención y dedicarle más que una mirada furtiva.
Ocupando la pintura corporal "Kryolan" e.o. el ilustrador Andy Yang Soo pintó los cuerpos (acá una muestra).
Idea de la campaña es sugerir que las mujeres deberían fijarse más en su salud y controlarse los pechos ante eventualidades de cáncer antes de fijarse si su cabello está seco, decolorido o poco liso.
via coolhunters.
Cada plumón fue pintado a mano en tamaño original, recreando así un mundo de bicelados y de puntas redondas totalmente novedoso.
via it's all about tags.
Creado por el artista americano Tom Fruin esta casa trae luz y color en la oscuridad. Vive en la noche a través de vidrios de colores que son iluminados desde dentro.
"New York artist Tom Fruin put this piece on display alongside the water on a plaza in Copenhagen, at once an out-of-place abstraction and a contextual response to the multi-colored lights found downtown at night.
Understated by day, this house-shaped art installation comes alive at night with a dazzling spectrum of projected colors. Illuminated from the inside, it casts beautiful light on the brick-paved ground of the public square around it."
via dornob.
Si tienes mucha paciencia y tiempo de sobra para crear algo novedoso. Esto puede ser lo tuyo, el tag de los puntos.
via n2nshop.
Interesante postura la del francés JR sobre sus trabajos de impresos de caras humanas en diversas latitudes del planeta.
desde weburbanist.
"If life's a game, you're gonna need some bigger playing pieces. When the game's Monopoly, you can count on at least one game geek artist to make your larger-than-life board game anything but boring: by building a life-sized, giant green Monopoly House.
When artist An Te Liu (above) announced he was planning some "green architecture" for the 2009 Leona Drive Project, few expected the result would be a house painted green... ALL green. Yet that's just what Liu built on a quiet residential street in suburban Toronto."
Trainbombing from The Animation Workshop on Vimeo.
Corto animado producido por Bodie Jahn-Mulliner, Rasmus Hansen, Sylvester Rishøj Jensen y Rasmus Ustrup
Historia:
Train Bombing is the story of a young graffiti artist who by an unlikely series of events accidently creates the masterpiece of his life.
Alexandre Farto "Vhils" no pinta paredes. Él consigue su resultado raspando la superficie de los muros en decadencia para lograr su objetivo. Ejemplos en detalle en las imágenes posteriores
Más acá.
via balou.
El alemán Cole Blaq creó esta lata de spray explotando a base de bloques de LEGO. Interesante idea pero sobre todo un resultado genial!
Más de Cole Blaq acá.
Via juxtapoz.
Artista - Bugarte 2010 from Anonimo Gonzalez on Vimeo.
Gracias Carlos. Salió excelente el video!
Viva Cali!
Son cuerpos pintados, claro, con la diferencia de que los motivos de la pintura están mezclados cuidadosamente con el fondo. El trabajo está muy bien hecho, ya que a simple vista es un poco difícil diferenciarlos.
via google.
Pequeña modificación en una piscina pública para alegrar el día a quien se atreve saltar de altura. Genial idea para demostrar el cariño a la pareja ;)
via wooster.
Aerosol Amoeba from Pahnl Whatnow on Vimeo.
144 horas de grabación para ver el resultado de lo que pasa cuando la pintura spray se junta sobre dos placas de acetato.
via wooster.
Varios cambios se realizaron en KELP.cl para estar siempre donde "queman las papas" en materia de usabilidad, conectividad y naturalmente información y novedades de graffiti, arte urbano bajo el manto del: graffiti meets design de KELP.cl.
Acá les presento un compendio de lo que podrán ver desde yá en KELP.cl en cuanto a links, layouts y novedades.
Al abrir KELP.cl se incluyendo links importantes que eran solicitados por ustedes como los VIDEOS y las críticas de KELP a LIBROS de graffiti. Dejando los links de conectividad con redes sociales importantes (Facebook en KELP.cl y Twitter en KELP.cl), galería de imagenes (Flickr) y demases adjuntos.
Muy pedido, se incluyen los 20 posts siguientes a los 5 que se presentan en la página inicial.
Para así, por si te pasaste unas noticias, las puedas leer y ver tranquilamente de manera cómoda y rápida.
A modo de árbol de navegación, pero con un enfoque más en la información importante de KELP.cl encuentras en el Footer (que es el pie de página) diversos links que te llevarán a aclarar tus dudas rápidamente.
Desde como llegar a categorías específicas que antes estaban ocultas (Tiendas, Entrevistas, Sabiduria de graffiti, etc...) al contacto, el Mediakit, Banner, etc. de KELP.cl
Espero que les gusten los cambios.
Sugerencias, dudas acá
GRACIAS!
KELP.
Ahora que tengo tu atención, te presento al artista que realizó estos cuerpos pintados. Se llama Mr. Unek y proviene de Nueva Mexico, USA.
Por que lo subí a KELP.cl.....por que pocas veces se vé una rte sobre cuerpos pintados de forma tan detallista y profesional.
Vean más de estos cuerpos pintados acá.
via crackforyoureyes.
Los artistas Caparso y Shoe en presentación del nuevo modelo de auto de la empresa alemana Audi, A1 y de la Mercedes Benz, B-Klasse realizaron un show en vivo en donde decoraron estos nuevos autos.
via ilovegraffiti
Desde la Universidad de Dresden-Essen en Alemania este excelente proyecto que busca registrar el cielo de forma tipográfica.
Más información acá.
Más fotos acá de esta nueva modalidad de manifestación. La idea es que los trenes pasen por encima de los rieles pintados y así se expanda la pintura!
via modart.
Un muy bonito proyecto que lleva a cabo Haas&Hahn en la favela de Santa Marta en Rio de Janeiro, Brasil.
Revisen más en http://www.favelapainting.com.
gracias Dani!
From Dre Urhahn and Haas&Hahn of Favela Painting:
"Our latest work in Rio de Janeiro. It's called Praça Cantão and spans over 34 houses, covering 7000 square meters. We are slowly moving towards our goal: painting an entire favela and we're getting closer and closer.
Over the last month, Praça Cantão, the square at the entrance of the community of Dona Marta was turned into a vibrant artwork of monumental scale. 34 houses on the giant hillside favela, located in the center of Rio de Janeiro, have been painted in a design of colorful rays, radiating into the city. This 7000 square meter artwork is part of the 'Favela Painting' project by Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn), a project that aims to transform communities into landmarks and inspirational monuments as a part of Rio's image, next to the statue of Christ the Redeemer and Sugar Loaf mountain.
Realization of the artwork is largely driven by the inhabitants of Dona Marta. 25 local youth have been trained as painters, providing for their own income and being responsible for turning their own neighborhood into a colorful monument. This grassroots method of working has proven to be successful in earlier projects, and gives the local community empowerment, pride and color. The local team is complemented by three painters from another favela, Vila Cruzeiro, where two of the previous projects by Haas & Hahn took place.
The project has thusfar been financed through grants and donations, but a co-operation with the dutch paint company AkzoNobel might open new doors. A meeting with their Managing Director Tex Gunning, showed they had a shared vision. "They wanted to give color to the community", Dre recalls, "and we wanted to give art to the community. I see no reason why we cannot recreate this idea across 300 houses, 3000 houses, whether its in Rio, Johannesburg, Mumbai or anywhere in the world."
About Favela Painting
In 2006, the Dutch artists Jeroen Koolhaas en Dre Urhahn conceived the
idea of creating community-driven art interventions in Brazil. Named
'Favela Painting', their first efforts yielded two murals which were
painted in Vila Cruzeiro, Rio's most notorious slum. The first mural is
entitled 'boy with kite' and has a surface of 150 m2. The second mural
proved to be more challenging, with a surface of 2000 m2. Painted on a
staircase in the heart of Vila Cruzeiro, it depicts a flowing river with
Koi Carp fishes in the style of a Japanese tattoo, designed together
with Rob Admiraal. The artworks for the murals are painted in
collaboration with the local youth. Training and paying them as
painters, learning them the tricks of the trade and empowering them by
contributing to the development of the artwork. These projects received
worldwide press coverage and have become points of pride both within the
community and throughout Rio.
Using a grassroots-based bottom-up approach has proven to be a key factor in the success and final results. In order to generate support and approval for their activities, the artists always make the favela their home. By spending their time within the local community, they're able to connect to their surroundings more easily, winning the hearts and minds of people. In their point of view, the inhabitants of the favela are a legitimate part of the city, but not seen that way from the outside. Using these beliefs, they work with the locals to paint the artworks, literally helping them changing the face of their community. Over the years, inhabitants of the favela's have become aware of this method, and are actively requesting their favela to be turned into an artwork. As one woman from Vila Cruzeiro put it: 'I've never been to a museum in my life, and now I'm living in one'.
Favela Painting is supported by the Firmeza Foundation in the creation of striking artworks in unexpected places. It collaborates with the local community to use art and color as a tool to inspire, create beauty, combat prejudice and attract attention. The Foundation facilitates the worldwide realisation of art interventions, and looks after their maintenance. It also develops relevant spin-off projects in the areas of education, socio-economic / social support and development of local people involved in the projects.
As of March 2010, Favela Painting has established a collaboration with AkzoNobel's decorative paint division. Based on their mission of "adding colour to people's lives", AkzoNobel intends to participate in an inspiring and meaningful manner in local communities in the countries in which it operates. The objective of the cooperation between both parties is to realise worldwide, large scale "community driven" works of art. Works of art that make a colourful difference in the lives of individuals, groups, communities and cities. Works of art that have the potential of inspiring others elsewhere, that leave an indelible impression and can work as a catalyst in the processes of social renewal and change.
via wooster.
Esto es parte de un concurso de Writers Corner con Molotow y Berlin Graffiti en donde 3 packs de 12 latas de bebidas energizantes (32 mg de cafeina x 100 ml y con el layout de latas de spray) son regaladas.
Si te interesa participar o averiguar más pincha acá.
Ping Out, nombre de esta mesa de ping pong es según su diseñador: el danés Troels Øder Hansen, una forma de juntar la actividad social deportiva con la sustentabilidad, el arte y el diseño en el espacio público.
Más por si la quieren comprar acá.
Designer: Dirk Kels (Germany)
Price: Limited Edition - www.300plusplus.de
Más acá en el Designspotter.
A través del uso de Lego, Jan Vormann, vá parchando fallas, grietas y ojos en la arquitectura de cada edificio. Estas imágenes son de Berlin, Alemania. Donde haya un espacio el lo tapa con Lego.
Cool!
Via Weburbanist
5. El Realismo: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
4. Los Personajes (caracteres): serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
3. El Wildstyle: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
2. El Flop: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
1. El Tag: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.
La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.
Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!
Un detalle en la pintura que realizaron los grafiteros chilenos Cekis e Inti en la galería Carmichael Gallery of Contemporary Art de Los Angeles, USA.
Se trata de las partes marcadas con flechas, donde no está pintado ni con spray ni con vinilos, sino más bien se ocuparon texturas proyectadas que van cambiando cada cierto tiempo.
Increible idea, vale la pena destacarla!
Foto original por Pablo Aravena.
Auspiciado por Lego (esos alucinantes juguetes modulares de nuestras infancias) se creó Lego Convention. Una exposición que basada en estas piezas de Lego, busca mostrar un nueva forma de ocupar Lego en la vía pública a través del graffit.
Artistas como Z Rok y Sat 1 buscaron desarrollar sus estilos ocupando solamente las piezas de Lego para crear sus graffiti en tres dimensiones.
Con invitados como el alcalde de München y el grafitero Loomit se inauguró esta genial e innovativa Exposición en München.
Dirección, horarios, $ y detalles acá.
Excelente instalación en Sao Paolo de los grafiteros brasileños Os Gemeos. Simplemente te paras detrás de este caracter y puedes ser por un momento, un verdadero "Os Gemeos character".
Genial.
Foto por Pablo Aravena.
Un nuevo proyecto de Mr. Cartoon y Tumor en USA pintando un camión blindado (Armored Truck). Resumen en video con entrevista incluido.
No es necesario dar el nombre de la empresa (tampoco es importante). Lo que destaco es una publicidad creativa y local con identidad propia.
Si bien es un montaje, no sería mala idea desarrollar estos murales de esquina en diversos lados del país.
Veamos como lo soluciona la agencia de publicidad/diseño.
Joao Wainer is a photographer who lives in São Paulo and documents the Pixação Graffiti in his hometown. He already released several photographs and videos about that unique urban art and writing style, which comes from the favelas into the big Brazilian cities.
For this reason, "Cool Hunting" did a nice and interesting Pixação graffiti video with him. In this short documentation, he explains some letters and talks about the ideas behind that graffiti movement. Unfortunately, the video is some month old, but a must to see. And because I haven't wrote anything about Pixação yet, I will now show you this nice film.
By the way, one of Joao Wainer's films, called "Pixo", is shown at the Fondation Cartier in Paris, as a part of the "Born in the Streets" graffiti exhibition, which was extended until January 10th, 2010 because of its great success.
Mas imágenes alucinantes de esta parada con la participación de otros artistas tambíen pueden verlas acá. Sitio de Lost Art.
Imagenes por Lost Art. via.
Urban Stage Sao Paolo es una exhibición donde artistas selectos crean en espacios arquitectónicos definidos un mundo de colores ad-hoc con el entorno. Se ha hecho en Barcelona, España acá, esta vez es el turno de Sao Paolo, Brasil.
"Urban Stage Sao Paulo" sponsored by Smart is the natural evolution of Barcelona's International Outdoor Urban Art Exhibition. An on-going project where selected artists create site specific architectured-color projects on massive concrete elements in different locations of the city were traffic is very dense, with the objective to make them more colorful. These pieces will remain as part of the city's permanent urban landscape thanks to smart, suvinil, emurb and Prefeitura de Sao Paulo.
artists: MWM, Tony de Marco, Eltono, Ovni, Nuria Mora, Superblast, Tofer"
via.
Gracias a Esec y Saile tenemos una muestra de lo que es la nueva Marson "Street Art" de la marca de pinturas norteamericana Sherwin Williams.
Son 216 colores a elección que se pueden hacer a pedido y 10 colores bases. Novedad!: Viene con 3 tipso de válvulas (caps) y presión similar a la Montana española (gracias Hasco)
Es un gran paso que está haciendo Sherwin Williams para apoyar el arte del spray; el graffiti chileno y sudamericano. Agradecemos los años de investigación y testeo para lograr un producto que está rebueno.
Son todos colores opacos, esperamos que esto sea solo el principio y podamos gozar de los brillantes en un futuro cercano.
Más información de donde venden Marson Street Art pronto. Desde yá visiten a su ferretero más cercano!
Hoy será un día histórico para Berlin y para Alemania...quizá también para algunos de la ex-RDA (DDR). Serán 20 años desde la caída del Muro de Berlin y eso merece recordarlo y celebrarlo.
En Berlin tienen listo un gran dominó que será derribado el 8 de Noviembre (este Domingo).
Desde La Tercera:
El artista británico Julian Beever ha recorrido el mundo dibujando, en el asfalto y con tiza, cascadas con animales y plantas exóticas, sapos gigantes, pescadores sacando alguna presa del agua, una foca asomando la cabeza, superhéroes rescatando a un suicida o una mujer bañándose en una piscina. Pero en Chile los transeúntes que esperaban ver este tipo de imágenes, realizadas con una perspectiva que da la impresión de tridimensionalidad, quedaron perplejos. ¿Dónde quedó el Beever imaginativo y exuberante que anticipaba su leyenda? ¿Se habrá ido de parranda?
En la intervención que realizó hasta ayer en el Mall Alto Las Condes no dibujó ni un paisaje chileno ni tampoco escenas como las que dan la vuelta al mundo a través de internet. Por encargo de la empresa que auspiciaba su visita sólo dibujó una botella asociada a esa marca. ¡Salud!
A pesar de la decepción, fueron varios los curiosos que se acercaron a verlo trabajar. El tipo es un espectáculo. Pero para sacarse una foto al lado del dibujo, había que comprar una botella del destilado. Por buena que fuese la promoción, muchos comentaron que su estadía dejó con gusto a poco.
"Igualitas a las clásicas maquinas de venta caramelos o pelotas saltarinas de toda la vida pero el producto que vomitan son caps, boquillas para tus botes de pintura. Las comercializa Smart Crew en NYC, más información en caps vending machines.
Como subrayan ellos mismos en las ventajas de tener una maquina de estas en tu negocio: it's just fuckin' cool to have..."
via
El español Félix Reboto y el In Full Color Tour buscan paredes a las que poder dar vida con sus pinturas. La gente le envia fotos de esos muros con su propuesta y el los pinta. Su ilusion es llevar sus colores a todo el mundo.
Acá en el blog In Full Color Tour puedes ver los primeros muros que ha pintado.
Interesante proyecto que todos quisieramos realizar: Viajar y pintar. Ojalá resulte todo un éxito.
Arriba un ejemplo de los trabajos de Mist. Para ver más click acá o bien directamente en el sitio de Last Concept acá.
A todo eso estos bolsos se pueden encontrar en Ebay donde son rematados a precios alucinantes.
via 110%
Revisen más del proceso e investigación y los resultados acá en Ministry of Type.
Via.
Cabracega, oficina de diseño de Portugal ha creado nuevos diseños o bien los primeros diseños de porcelana con graffiti. Imperdible revisar mas de los trabajos acá.
Seak, grafitero alemán, pintó este tren de alta velocidad en la Gare du Nord estación en Paris, Francia.
Mas por este lado y su blog oficial.
Revisa algunos de los trabajos realmente hermosos del tipógrafo Andrew van der Merwe, desde ciduad del Cabo en Sudáfrica.
Un pequeño statement de su parte (en inglés):
Scratching in the sand with a stick, however, has proved less than satisfactory because it makes more of a mess than a mark. This has led me, over the past seven years, to develop various instruments which mark the sand in less messy ways, and ultimately to a kind of scoop which leaves neat V-cut letters of the sort one gets in stone carving.
Andrew van der Merwe
A su portafolio acá.
Publicidad de una marca de artículos de pintura alemana en Santiago de Chile. Muestra de color y una idea que encuentro muy buena.
Imperdible en el Barrio Bellavista de Santiago.
Esta expresión sobre los muros de cuasi cada casa al sur de Alemania y norte de Austria, en pueblos como Wallgau, Garmisch-Partenkirchen y Holzgau son impresionantes.
Con un contenido muy intenso y claro: religioso sobre todo son sus tamaños y sus detalles los que le otorgan un grado de exclusividad, de interés y de admiración únicos en el mundo.
Pintados con pintura latex de alta pigmentación basicamente, la Lüftlmalerei mezcla de manera muy limpia la tipografía barroca con imágenes de la zona y religiosas.
Es común ver vacas, cabras y sus pastores en las montañas pintados junto a grandes tipografías. Estás describen el local o la casa en la cual están pintadas. Puede ser el banco, la carnicería, el hotel o alguna tienda de ropa.
KELP exclusivo!
Más info acá e imagenes acá.
Body painting, body tagging o simplemente cuerpos pintados es lo que hubo en la Schriimp. Algo así como una pagina Web dedicada a los cuerpos pintados en mujeres y que de vez en cuando se vá de parranda.
via ilovegraffiti
Actualmente exponiendo en la London Miles Gallery este nuevo talento de la ciudad de Yokohama, Japón llamado Dragon 76. Dragon 76 tiene trabajos relamente alucinantes sobre todo como lienzos los que puedes revisar acá también.
Más detalles acá en la galería.
via
Desde el Blog de los gemelos nuevamente publico este post (que por algun motivo desapareció) sobre el resumen de la pintada de Os Gemeos, Nina y Nunca en el castillo de Kelburn (Kelburn Castle) en Escocia.
Creo que de hecho es primera vez que se pinta un castillo con graffiti de tal magnitud...
Un buen resumen visual ;)
Paisajes increibles y mucho deporte es lo que caracteriza a esta parte de Austria (Tirol), específicamente el pueblo Silz donde pintamos este muro.
"Land der Berge" (Pais de las Montañas) es el texto a la izquierda y que abarca el concepto principal.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Existen un sinfin de enormes tuneles en el planeta que están abandonados y a merced de quien quiera meterse. Es cosa de revisar estas imagenes y este sitio para ver semejante paraiso de pintura.....
via, via
Via Wooster y EnglishRussia.com este crucigrama pintado sobre una fachada en Lvov City, Ukraine.
Preguntas y respuestas para el puzzle pueden ser encontradas en piletas, teatros y monumentos alrededor de la ciudad.
Lo impresionante es que de día las letras no se ven y la gente se junta en la noche para ver sus respuestas al puzzle. Esto ya que las letras pintadas en la fachada tienen una tinta especial que es fluorescente!
ALUCINANTE!!
Molotow Belton, pintura de spray alemana dedicada al 100% al graffiti y líder indiscutido anivel mundial en cuantoa su calidad en todos sus productos y sus colores.
Acá un test comparativo con otras pinturas spray del mercado. Veanlo ustedes mismos...
via
Desde ya algunos años que el Snowpark del centro de Ski Valle Nevado en Chile, tiene un poco de color en las rampas gracias al crew de grafiteros Okfs.
Excelente iniciativa y esperamos ver más tanto en el Valle como en otros centros de Ski.
Adrenalin es una marca enfocada al deporte y la vida al aire libre, trabajamos en conjunto el proyecto de decorar sus tiendas con graffiti y colaboramos con algunos diseños para sus lineas graficas, en esta ocación les dejamos parte del trabajo en la tienda del alto las condes, donde pintamos el cierre de la tienda mientras trabajaban en la nueva fachada....
luego hicimos una pintura en vivo en la fachada final para la gente que transitaba en ese momento por el mall, conversamos con el publico y nos alimentamos de su buena onda, la recepcion un 7, saludos.
Adrenalin is a sports and outdoors life focused brand in
which we worked together in the decoration proyect with graffiti and
participate also in some designs for their graphic area. We
leave here part of the work done in the "Alto las Condes" strore, were
we painted the closure of it with a cuttlefish while they worked in
the new front... Then we painted live the new facade for the people that
was there at the moment. We chated with the public and gained lots from
their friendliness, great reception.
Desde: OKFScrew
"A new and upcoming swimwear label, Graffitinis, mixed street with beach by bringing real-life graffiti onto ladies' bikinis and one-piece swimsuits. The brand develops upon a concept of taking pictures of graffiti directly from the streets and incorporating the images directly onto different styles of swimsuits. Their images come from every nook and cranny of New York City, ranging from graffitied walls to street signs and ATMs. As the bikinis are named after each location where the image is taken from, the collection now ranges from the Lower East Side to SoHo and to the West Village."
Más acá
via
Preocupado de chorrear o de manchar algunas mesa o piso?
Bueno la solución es ya tener la mesa chorreando pintura. Excelente idea!!
via
Uno de los pintores más viejos de Portugal, Mosaik no solamente es fanático de "enchular" zapatillas de forma taquillera y moderna sino que también lo hace para grandes marcas.
Mas de sus trabajos para Adidas, Dolce&Gabbana acá.
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Graffiti Taxonomy: Paris, 2009 from Evan Roth on Vimeo.
Evan Roth presenta su ultimo projecto de graffiti llamado: "taxonomy project" el cual analiza y estudia los estilos de los diferentes tags en Paris, Francia (sobre 2400 fotos) sacadas durante 4 días en Abril 2009.
El video arriba!
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VHILS o Alexandre Farto, presentará en Londres su primera exposición llamada "Scratching The Surface". Desde el 3 de Julio hasta el primero de Agosto en la Galería Lazarides Gallery.
Lo más sorprendente de los nuevos trabajos son afiches enormes que usando diversos químicos carcomen el papel para dejar ver los diversos "otros" afiches pegados debajo.
Un clásico que también pasa cuando limpias una pared con mucho material pegado y sacas capas y capas de pintura o papel....
Si se fijan en detalle son imágenes de personas pegadas a las paredes. Cuasi imitando el "yo estuve acá".
Muy buena idea!
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La artista Rosemarie Fiore pinta sus cuadros ocupando fuegos artificiales y controlandolos y sus colores. Su explicación del como lo hace acá, en inglés:
"I bomb blank sheets of paper with different fireworks including color smoke bombs, jumping jacks, monster balls, fountains, magic whips, spinning carnations, ground blooms, rings of fire, and lasers. As I work, I create imagery by controlling the chaotic nature of the explosions in upside-down containers. When the paper becomes saturated in color, dark and burned, I take it back to my studio and collage blank paper circles onto the image to establish new planes and open up the composition. I then continue to bomb the pieces. These actions are repeated a number of times. The final works contain many layers of collaged explosions and are thick and heavy."
Concuerdo con mis colegas en woostercollective, es alucinante!. Más imagenes acá.
Today and Tomorrow nos muestra varias imágenes de Pablo Picasso pintando o mas bien haciendo graffiti con luces para la revista LIFE.
Las fotografías fueron hechas por Gjon Mili en 1949 cuando visitó a Picasso en Vallauris, Francia. Más acá.
via
Increiblemente alucinante es este resumen del los trabajos, de los mejores trabajos de Custom Letters en lo que vá del 2009.
Custom Letters es un sitio web que otorga una plataforma para tipógrafos, caligrafos, artistas de afiches, grabadores, diseñadores y todo tipo de personaje que ama las letras y sobre todo hacer letras innovadoras. En el sitio web acá hay muchisimas fotos de trabajos tanto digitales como a mano, lo que lo separa de otros sitios con fines similares.
"Custom Letters is an evolving category that includes
calligraphy, sign painting, graffiti, stone carving, digital lettering,
hand lettering, paper sculpture, and type design (we'd prefer to
feature new/original type over, say, revivals). Custom, in this
instance, means built from scratch; we aren't looking for
customization--a type treatment or3d treatment--of an existing typeface. We'll be adding more pieces as the year progresses, culminating with a Best of 2009 at the end of the year. Now to the good, the great, and the notable stuff we've seen so far in 2009."
Al fin algo filete en productos sacados de la base del "graffiti". Nada de zapatillas pintadas o latas con forma de monos....
Esto es un sillón en forma de Fatcap, Skinny Cap o la que quieras. Simplemente alucinante y se pueden pedir acá.
Via
eBoy contraataca de nuevo:
"eBoy ("Godfathers of Pixel") is a pixel art group founded in 1997 by Steffen Sauerteig, Svend Smital, Kai Vermehr. Their complex illustrations have been made into posters, shirts, souvenirs, and even displayed in gallery exhibitions. They were founded on May 2, 1997, expressing their modular and collaborative approach as something that defines eBoy as much as the use of pixels. "We started working with pixels because we loved the idea of making pictures only for the screen. It's the best way to get really sharp and clean looking results. Also, handling pixels is fun and you are forced to simplify and abstract things, which is the big advantage of this technique."
Si buscan bien...quien encuentra el graffiti en el dibujo?
Más acá.
Hace poco hablé con Daddy Cool en Hamburgo sobre su nuevo proyecto y visiónd el graffiti.
Algo así como la evolucion de sus trabajos desde la pared a la galería y de llevar la "pared a la galería" literalmente.
Daddy Cool (Rocket) de la crew Getting Up (Daim, Tasek) de Hamburgo, Alemania ha instalado como nuevo proyecto artístico sus formas de 3d en la vía pública.
Obviamente es una palabra pero no en un cuadro, en una pared, sino en una escultura. Alucinante e imperdible.
El video acá!
Sport meets Art es un nuevo formato de eventos llamados: Variety Art. En esta ocasión en München, Alemania se presentará en un formato que mezcla deporte (sports) y arte (art).
Un ejemplo es un acto donde se mezclan el graffiti, el breakdance con gimnasia. Esto es el 19 de Junio.
Suena muy interesante y totalmente recomendable. Con la participación e.o, de destacados grafiteros (Loomit, etc) y Breakers.
Más acá
Una nueva manera de inspiración y de creatividad para sus alumnos. Bajo este prisma la Senzoku Kaguen Escuela de Música ha renovado sus interiores.
Via
Ginou Choueiri es un artista del Líbano y este es su Statement sobre sus papas pintadas:
"I chose the potato to portray human faces because of the many striking parallels. Not only is their skin porous like ours, but their skin texture and color is very similar, and like us, they come in different sizes, shapes and forms. Potatoes grow, live, and then decay, mirroring the ephemeral existence and fragility of our own human nature."
Via.
En realidad nada nuevo ya que desde el punto de vista temporal desde los noventa se ha hecho "marketing de guerrilla" sobre todo en Santiago. La diferencia es que ahora es con equipos profesionales detrás que implementan estrategias y capital humano.
Personalmente es increible algunas ideas que desarrollan las agencias de publicidad para sus clientes. Cuando están bien logradas (la imágen de Jeep arriba lo es) destacan al ojo y sobresalen tal como lo hace una buena pared pintada ;)
Independiente de la empresa y marca han habido muy buenos casos de guerrilla marketing. Algunos acá:
Más acá
Se ha convertido en todo un ícono de la calle en Chile. Por lo menos ya lo he visto en muchos parajes del país y cada vez tiene otro diseño de graffiti ;)
Vean más imágenes acá.
Faltan solamente pocos días para el gran evento en el sur de Alemania. Kunt Im Tresor (Arte en la Bóveda) es en simples palabras lo más selecto del urban art mundial, que expondrá en una Bóveda de un ex Banco en la capital de Bavaria.
Más acá y KELP estará presente.
Una idea inmejorable a mi parecer de protesta moderna. Solamente vean el video y verán de que se trata.
Envíen el suyo también y lo publicamos.
Link
Kiwie, grafitero de la ex Unión Soviética (actual Letonia) nos presenta una pintura muy entretenida con la ayuda de varios ñiños.
Puedes leer una entrevista suya en Canned Goods.
Link
Otra variante sobre paredes, que no he mostrado mucho, es el mosaico. Esta actividad ha tomado fuerza en Chile sobre todo con el uso de espejos y vidrios de colores logrando formas y dibujos realmente hermosos. Un ejemplo es lo último en Lo Abarca.
Lo Abarca es un poblado ubicado a 7 kilómetros de Cartagena (Quinta Región), un valle famoso por sus lechugas costinas, por sus viñedos y sus cactus. Motivados por estos últimos visitamos el pueblo y nos encontramos con sus coloridos muros, una gran cantidad de mosaicos que adornan la plaza, las iglesias (2), las casas y hasta los paraderos de colectivos. Estos muros nos hablan de las diversas actividades del valle, por ejemplo la fiesta de cuasimodo, su historia religiosa, sus cultivos, sus paisajes, etc.
Según nos relata el joven Agustín Araya todos los mosaicos fueron realizados por la artista nacional Patricia Marin Spring junto a niños y jóvenes del poblado, él orgulloso de haber participado con ella. Algo también muy interesante es descubrir que en ellos se utilizó piedra nativa del lugar.
Texto por: Los Muros Nos Hablan.
Grin, grafitero chileno de gran trayectoria (ver su clásico tag arriba y acá) en el arte urbano ha impregnado con su estilo a muchisimos pintores urbanos. Desde su estudio de Arquitectura ha enfocado sus pinturas hacia las tres dimensiones y el urbanismo con un fuerte componente del diseño.
KELP ha querido acá mostrar algunas imágenes muy importantes en el desarrollo del graffiti chileno ya que fueron piezas que mostraban la innovación y algo novedoso que se salía de los paradigmas clásicos del graffiti (quien pintaba edificios con sus letras en ese entonces..?). Hablo de los años 1998 al 2001 donde fueron pintados gran parte de estos trabajos. De ahí en adelante pueden visitar su sitio Web con muchos mas trabajos en todo Chile y el extranjero.
Excelente pintor y buen amigo del graffiti, Grin también ha apoyado fuertemente la cultura del graffiti con la edición de la revista No Gratos que ya vá por su 5 volúmen. Además de junto a los DVE (Cekis, Sick, Derik, e.o.) y la tienda Otra Vida fueron quienes comenzaron a mover el graffiti chileno como un arte de calidad y que lograba instalarse en exposiciones, en libros extranjeros y en galerías privadas.....sin dejar de lado la calle como objetivo principal (obvio).
Acá las imágenes y disfruten:
Ganador del premio Ars Electronica Golden Nica. el año 2008, PSFK o HeHe (Helen Evans y Heiki Hansen) generaron harto movimiento mediático con su proyecto de la nube verde.
PSFK dice:
"Every night for a week, the vapor emissions from the Salmisaari coal burning power plant were illuminated with a high power green laser animation. The laser drew an outline of the moving cloud onto the cloud itself, coloring it green."
"The LightScraper is a custom built aluminium structure, fabricated with a layer or semi translucent mesh. The structure can be easily erected in various compositions in an outdoor or indoor setting.
A single computer and two projectors are use to bring the sculptures visuals to life. The LightScraper also acts as a giant musical instrument, people's location influence the melodies emitting form the sculpture.
Visitors position are tracked via an Infrared camera mounted at the peak of the structure, and transposed into musical notes, the result is ever-changing melodies
and visual delight"
Link
Vean la animación acá: intro.swf.
Artista alemán del street art y graffiti ZEVS o "Zeus" últimamente se dedica a chorrear logotipos de marcas reconocidas.
Ver más acá.
Comercial que mezcla graffiti con técnicas audiovisuales y un auto.
Link.
Desde ilovegraffiti un poco de vanguardismo. En Moscú el metro ahora es una galería de arte, con reales exposiciones.
Desde ThinkGeek directamente la información (en inglés):
It's the dead of night and everyone is tucked in bed and the owls are a-hootin'. So it's time to break out the Glow Graffiti! Powered with UV light the Glow Graffiti lets you write, stencil and draw rude pictures to create your very own glowing light show. It's like very complicated vandalism except much prettier and you won't get nicked by the police doing it. This really is a gadget of mind-boggling genius, perfect for parties (or if you're nocturnal, for late-night artistic inspiration) and will have your friends intrigued as to how it all works.
The UV light coming from the can excites luminescent material in the special photo sensitive sheet. To create tight lines spray very close, or spray from 12" for larger areas and stencils. Simply twist the nozzle anti-clockwise to access the battery compartment.
Aerosol-style can with a sheet of re-usable light-sensitive material- Designed to be used in the dark
- Graffiti will completely fade from the sheet in less than one hour
- Takes two AA batteries (not included)
- Dimensions (spray can): 2.5" x 6" (6.5 x 15cm)
- Dimensions (sheet): 24" x 24" (61 x 61cm)
- Includes: light can, light sensitive sheet, instructions, alphabet stencil
- Do NOT shine directly into eyes (emits UV light)
Hay gente con mucho tiempo libre y gente que lo aprovecha para crear e innovar nuestra selva gráfica a diario. En este caso Poster Boy utiliza afiches callejeros y los modifica para generar un mensaje específico.
Totalmente ilegal pero muy creativo utiliza el copy paste de forma desenchufada. El video explica el resto....
Via: Wooster.
Para ser exactos solamente uno de los envases es radicalmente grafitero e inspirado en este arte urbano.
Para entender el concepto detrás de Bond No.9 hay que mirar la ciudad de Nueva York, USA y sus barrios. Insipardos en ellos (el de graffiti es claramente Brooklyn) la idea era rescatar los olores de los barrios más emblemáticos de la ciudad y ofrecerlos de manera innovadora a los consumidores. Tenemos e.o. el East Village, Soho, China Town, Little Italy y muchos más.
Pueden revisar o comprar estos perfumes acá.
Clifford Harper en una nota del sitio web Radical Cross Stitch nos muestra otra variante para hacer street art. Se trata de tejer sobre una reja su nombre o un dibujo igual como lo haría un grafitero con un spray sobre una superficie.
Bastante original el tema por lo que les dejo un poco de sus pensamientos (en inglés):
"I've been working on stitching QR Codes for some time now. I've been doing them on regular Aida fabric (14 count mostly) and they've been working really well. So I decided to do it large scale. This project was stitched with black and white finger knitted wool and stitched on animal fencing (which is tough to work with but has a lovely strong and square grid).
So I've been working QR Codes in cross stitch as a way of exploring non-corporate alternatives to this potentially very interesting and useful communication medium.
Via: Wooster.
Nuevas piezas, mejor dicho nuevas decoraciones en el hotel danés FOX muy conocidos por las innovadoras decoraciones y diseños de interiores. Más acá.
Via: Ilovegraffiti.de
Algunas fotos nuevas de la whole train pintada en Rio de Janeiro, Brasil.Lo pueden ver en la página de Ignacio Xaronovich Lost.art.br. Las imágenes acá.
Via: Ilovegraffiti.de
Una fiesta en Praga mostró a través de rayos láser una variedad de tags y throw-ups en la pared detrás del escenario ambientando con formas y colores una fiesta de rap.
Me parece ideal la idea y bastante fácil de realizar. Algunos tag de hecho son de grafiteros muy reconocidos.
Via: Ilovegraffiti.de
Grin, grafitero chileno, buen amgio y uno de los integrantes del crew DVE (integrado además por Cekis, Drick, Sick, Nicole y Grin) nos muestra acá su emblemático tag e ícono que se puede ver en muchas partes de Chile. Lo he visto desde Arica, Farellones, Temuco hasta Coñaripe en la IX Región y obviamente en el exterior también (Francia, Argentina, e.o.).
Estoy seguro que para muchos ver este en primera instancia aún más abstracto tag fue un aliciente para comenzar a rayar. Simplemente se veía en toda la capital también y la idea de estar presente en todos lados pegó bastante.
El uso del fatcap y los anchos fueron posteriormente imitados en todos lados...luego fue añadido el ícono que le dió mas prestancia a este tag.
Un ícono del graffiti chileno.
Foto vía: Los muros nos hablan.
Un nuevo trabajo del grafitero chileno Rio en el litoral central de Chile. Excelente uso del color, proporciones, mensaje y de creatividad.
Shepard F. el hombre detrás de la producción de estos afiches pudo mostrar y otorgar de manera bastante gratuita a Obama una forma ideal para promover su nombramiento. Se me viene a la mente lo que hicieron la BRP en Chile y lo que han hecho muchas personas y colectivos para apoyar a lo que creen correcto vía arte urbano...
Sin más palabras les dejo: Obama via Shepard Fairey.
Quizá una de las piezas más emblemáticas de JR (artista visual) en Nueva York. Recordemos sus trabajos en las favelas de Rio de Janeiro y lo excelente que son para motivar y descubrir rincones peligrosos y perdidos.
Esta imagen de Flickr muestra de una forma creativa la ropa tendida. Ojo, no es real sino que dibujada.
Me parece un ejemplo simple de lo que ocurre con el street art en Valparaiso, Chile y sobre todo en el Cerro Alegre donde se ubica esta pared. Cambiará la ropa tendida?
Nos despedimos del 2008 con muchas buenas noticias partiendo por el hecho de tener la versión 3.0 de KELP.cl andando sin problemas. Han sido muchas horas de trabajo para entregarles un nuevo layout, un nuevo sistema y tener solamente las noticias que buscas relacionadas a la crème de la crème y/o graffiti meets design del graffiti mundial.
Gracias a tu visita, a tu RSS y a tus comentarios seguimos acá. Esperamos seguir por este camino y seguir mostrando como las ciudades se manifiestan en el street art. Y obviamente esperamos seguir con tu visita diaria y fiel que nos motiva a dar lo mejor.
Es por eso que nos vemos el 2009 con toda la ilusión y fé en poder potenciar este producto a tí, a más gente también y a subir y subir noticias innovadoras.
Saludos,
KELP
www.kelp.cl
Tremendo mix de elementos gráficos de Os Gemeos en el "Cultura Nova" de Heerlen, Holanda. Lo mas destacado, ya que es un video de los trabajos de los Gemelos es su caracter inflado y moviendose en 3D.
Imperdible verlo!
El 01 de enero del 2009 se lanzará en Essen, Alemania el calendario 2009 de las "Luckbitches". Flyer del lanzamiento y de la exposición del making of acá.
Via: I love graffiti
Esta imagen fue sacada por KELP el año 2002 cuando la tienda de graffiti OTRA VIDA (ahora administrada online por Grin en Chile) se encontraba en la calle Lastarria en Santiago Centro, Chile. Anteriormente ya había tenido otros puntos de venta (en Providencia).
En realidad esta imagen es solamente la entrada pintada por Cekis ya que en el subterráneo estaba la tienda con todos sus productos y el meeting point y centro neurálgico del graffiti chileno durante esa época. Eso es lo importante. Fue un hito tener tienda de graffiti (junto a las del Eurocentro ;).
Simplemente fue un ícono y tenían las caps muy baratas ;)
Saludos y respetos a Cekis, Dj Pi, Grin y todos los involucrados en administrar esa tienda.
De los numerosos trenes que transitan por Japón a través de un sistema de rieles de más de 20.000 kilómetros, algunos son decorados para diferenciarse. Otra de sus razones son manifestaciones artísticas legales de nobles artistas japoneses. No necesariamente del ámbito del graffiti puro.
Detalles (solamente en japonés ;) e imagenes acá de la prefectura de Hyogo y sus trenes.
Muy buena iniciativa en Brasil para integrar a la aldeas indígenas con la comunidad y apoyarlas con actividades culturales. Más imágenes acá e información acá.
Es en parte de la ayuda de Arte Brasil quienes lograron obtener el apoyo necesario para pintar junto a los chichos esta pequeña casa.
Molotow, una de las marcas de mejor calidad en el mercado en productos spray lanzó sus nuevos plumones en base a pintura (no tinta). De esta manera se busca emular la pintura de la pared y obtener una pigmentación eficaz.
Nunca antes visto que un portal de graffiti apoye a la
Teletón, KELP da un nuevo paso hacia adelante para unir y acercar el graffiti a
todos. Apoyando a la Teletón en el evento "La cumbre del rap por la
Teletón" organizado por la gente de Rapgame.cl, Rapthador Studios en
conjunto con RapClass.cl y HHDELBUENO.
Un evento que reune a Mc's, Beatmakers y Dj's de esta cultura y así poder
aportar con un granito de arena a ese centro de rehabilitación.
Esta tienda de moda alemana que tiene en su galería productos de Giorgio Armani, Versace, Chanel y varios reconocidos diseñadores está ubicada en München (e.o).
Su búsqueda era llegar de nueva forma a su público exclusivo.
Encontraron en Toast y Dare a dos grafiteros suizos para que decoren su tienda ancla y el resultado está en video ;)
Está en alemán pero es interesante ver la diversidad de estilos y como los artistas cambian a veces la lata de spray por pinceles.
La revista alemana online Smashing Magazine, hizo un resumen de los 50 graffiti según ellos mas hermosos. Obviamente está presente KELP.cl con un graffiti de Cekis y Ayslap realizado en Sta. Rosa, Santiago.
Revisen el resto de los 49 graffiti acá.
Asi es. Desde hoy en adelante KELP y PUMA estarán trabajando juntos. Esto se refiere a que KELP continúa siendo el referente online para la cultura urbana reflejada sobre paredes "graffiti meets design" y PUMA colabora con su experiencia en el mercado de la moda y el estilo.
Estén atentos a eventos, exposiciones y cosas realmente alucinantes que sucederán con esta unión de dos pesos pesados.
Muestra de graffiti en la exposición Still and non the wiser. Participaron entre otros Daim, Os Gemeos y Tilt.
Genial uso de la suciedad en un túnel en Sao Paolo, Brasil. En ves de pintar encima, simplemente limpia las paredes con un molde. ;)
Se han visto ya varios monumentales pintados con throw-up o flops en el mundo del graffiti. Sobre todo encima de enormes edificios o en la carretera. Pero esta vez Os Gemeos llevan su concepto de zapatillas para Nike a otro nivel y ocupan el mismo dibujo para publicarlo(pintarlo) en un monumental de Brasil. Graffiti mezclado para un campaña de manera muy innovativa.
Una nueva forma de presentar un tag de manera menos invasiva en Nueva York. A través de proyecciones en edificios se puede lograr una animación de un tag hasta simplemente la proyección estática de uno.
Todos ya saben lo que son los pixacaos o bien pixos. Bien, si por alguna razón no lo sabes la imagen lo puede explicar perfectamente. Son tipografias diseñadas y creadas 100% por gente en Sao Paolo, Brasil. Por lo general con contenido mas bien religioso (no político) estos personajes no se consideran grafiteros.
Sus trabajos se pueden ver en TODA la ciudad sobre todo en fachadas de altura.
Breve selección de graffiti chileno. Grafiteros como Alme, Rio, Drik, Saile, Hes y Kelp muestran el nivel que ha logrado el graffiti chileno en los últimos años.
Excelente uso del color, de la proporción, de los tamaños y de los lugares a pintar han llevado a que se valorice como un verdadero arte por el transeúnte, quien es nuestro principal público.
Graffiti pintado con Stik y Blok en la comuna de Vitacura en Santiago, Chile.
Esto fue en un gran porcentaje pura improvisación como ocurre muchas veces. En un sitio eriazo este muro llevaba mucho tiempo sin tener una pintura clara.
Hay muchos elementos de la cultura del graffiti integrados en el muro como lo es el rodillo, el stencil, la pintura spray, el cartel y el wildstyle.
Por mi parte integré también el sector en cuanto a los postes de luz y los pájaros que se acomodan sobre los cables eléctricos.
Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.
Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
Gracias al papel mural personalizado!
Los cuatro integrantes del crew de graffiti alemán Getting Up son: Daim, Stohead, Daddy Cool y Tasek. Presentaron en una de sus exposiciones en Hamburgo, Alemania una pared en conjunto.
Simplemente increible!
Rio nos muestra su trabajo de líneas bien definidas y colores saturados y alegres. Esto alegra a la vecindad y especialmente a los ñiños que se sienten identificados con esta pintura.
Pintado el año 2001 en las cercanías de Hamburgo, este lienzo es la fotografía del graffiti pintado. Fue colgado en el DOCK 10 del puerto de Hamburgo (sigue ahí hoy en día).
Entre los artistas estaban Daim, Daddy Cool, Tasek, Loomit, Stohead y muchos más.
En el sitio del grupo alemán de graffiti Getting Up hay más información aquí.
