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del autor y fotógrafo Marco Antonio Sepúlveda
Vaya
que gran registro fotográfico. Y no solamente me refiero a la cantidad
de fotografías, sino mas bien al acierto fotográfico en muchas de ellas.
Como economista y en realidad fotógrafo complementario, logra con Primera
Linea Chile un gran acierto. Un acierto sobre todo histórico.
Este
libro nos habla del primer año de las manifestaciones producidas en
Octubre 2019 a razón del Estallido social, una revolución popular que
puso fin al desarrollo descarnado y sin límites de la hegemonía
neoliberal chilena.
Y que aun no termina, aunque si ha logrado dar paso
al desarrollo de una nueva Constitución y la redacción de esta nueva
carta magna.
Primera
Linea Chile es un libro casi netamente visual donde predomina la imágen casual, la improvisación para captar el momento de los hechos.
El
autor que logró también ganarse la confianza de la denominada Primera
Línea fue llegando así a obtener y registrar eventos que muestran esa
rudeza, esa fuerza de una manifestación, la violencia cruda y la
represión.
Sobre el Estallido social ya
hemos vivido, leido, escuchado demasiado por lo que no entraremos en ese
debate.
Nos enfocamos en el material entregado.
Primera
Linea Chile lo muestra todo sin filtro. Como Carabineros maltrata a
manifestantes, como manifestantes destrozan la via pública, el tira y
afloja entre Primera Linea y Carabineros es incansable.
Como
dice el libro: Personas de distintas edades y orígenes que se
enfrentaban a las fuerzas, muchas veces arriesgando su integridad física
y su vida, para proteger a la población civil que se manifestaba
pacíficamente por cambios y justicia social.
El
presente libro es un registro fotográfico de lo que fue la
participación y el aporte de este grupo al "Estallido chileno" del 18-O.
Primera
Linea Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial STOQ
nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Paisajes
ancestrales del fin del mundo del autor Sergio Baeriswyl.
Este libro es a grandes rasgos una potente bitácora de 15 viajes realizados al sur de Tierra del Fuego que retratan desde los ojos del autor las principales cumbres y lagunas como la flora de la región.
Escrito
en español - selk´nam e inglés,Paisajes
ancestrales del fin del mundo está claro viene con un certero
mensaje de ser un homenaje hacia esta etnia que hasta principios del
siglo XX vivía en el norte y centro de la isla Grande de Tierra del
Fuego.
Originalmente
eran nómadas terrestres, cazadores y recolectores. Luego de un
genocidio a principios del siglo XX y un proceso de transculturación que
operó por más de un siglo, los selknam que continúan viviendo en la
porción argentina de la isla se encuentran aculturados por completo.
Fuente: Wikipedia
Y por otro un agradecimiento a esta tremenda e inhóspita región llamada Tierra del Fuego.
El
autor, y debo reconocer que me identifico mucho con la manera en que
fue descubriendo este lejano trozo de tierra de la Patagonia donde busca retener emociones, impresiones y la mística del lugar: todo a través del croquis y de esta manera llegar cada vez mas lejos a lugares virgenes.
En sitios y emplazamientos absolutamente desconocidos hasta peligrosos (tierra de nadie, pero por que literalmente no hay nadie
quien te pueda ayudar).
Justamente el croquis b/n forma parte esencial de Paisajes
ancestrales del fin del mundo. Para ser exactos el croquis primordial de montañas (cumbres).
Hay
que decir que vemos un gran oficio mezclado con hermosas imágenes de
esos lugares que el autor visitó en sus continuas exploraciones en la zona. Detalles, gran angulares, de todo.
Se nota además que el autor es arquitecto ;) Todos, me incluyo, sabemos
que el croquis es un ejercicio sumamente personal e íntimo. Por lo tanto la
intención del autor de darle vida junto a la fotografía de estos
paisajes "olvidados de un pueblo ancestral" es una bendición y se agradece enormemente.
Tierra del Fuego, nombre original es Karukinka, tiene una historia tremenda. Literatura sobre ella hay montones y son todas recomendables. Mas de una la hemos presentado acá estimados Lectores de KELP.cl. Paisajes
ancestrales del fin del mundo le otorga un enfoque hacia quienes fueron sus primeros habitantes. Recopila para nosotros nombres, lugares, descripciones a través de una mirada creativa.
Lagunas
y Montañas que son especificadas con coordenadas invitan también a trasladarse y conocer en carne propia estos territorios tan remotos.
Nota: puedes descubrir su monumental belleza, también a través de código QR. El libro lo permite.
Nota: puedes descubrir su monumental belleza, también a través de código QR. El libro lo permite.
Una delicia de libro que cobra vida también un poco al idioma selk'nam al venir todo traducido en su lengua.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega
una de sus últimas publicaciones titulada Por
el alma de Chile del fotógrafo Ignacio Hochhäusler.
Un gran formato para un tremendo libro de fotografía que cuenta con la hermosa Curatoria de Gonzalo Leiva.
Desierto,
Valles del Norte, Coquimbo, Valparaiso, Santiago, Modernidad
Arquitectónica, Santiago Secreto, Religiosidad Urbana, Barrios Altos,
Retratos, Teatro, Desnudos, Sewell, Zona Central, Lota, Araucanía,
Angelmó, Chiloé, Patagonia y Magallanes son los "capítulos" que enmarcan
un trabajo minucioso sobre uno de los primeros fotógrafos modernos de
Chile.
Protagonista en el país a mediados del
siglo XX cuando pasaron muchisimos cambios y por ejemplo la capital fue
creciendo desmedidamente.
Ahora bien los
títulos son breves alcances que permiten entender la finalidad de las
imágenes que los siguen. Con textos más bien simbólicos y de gran tinte
poética.
Ignacio Hochhäusler, austriaco, vivió
toda su juventud durante la Belle Epoque en Viena hasta que el terror de
la Primera Guerra Mundial, y la influencia de su tío Otto, emigrado a
Chile, abrieron las puertas a nuevos Horizontes.
Siempre enfocado a la
Fotografía, Chile, fue una hoja en blanco donde y junto a su pasado, el
artista pudo construir su propia memoria.
Durante
sus interminables viajes por el paisaje chileno, logró retratar ese
Chile previo al desarrollo que fue aun sumamente "rural".
Siempre
enfocado en entender y capturar la misteriosa relación del hombre con la
naturaleza.
Un gran documento visual a la
memoria cultural chilena en una selección que en sus más de 130 páginas,
todas en b/n, dan ganas que nunca se acabe.
Edición de lujo con finas Terminaciones de tela y folia.
Por
el alma de Chile lo puedes encontrar directamente acá.
Directamente del autor Francisco Espildora nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Torres
del Paine (Editorial
Karkai).
Un tremendo documento
tenemos en nuestras manos. El libro en si viene con una caja que lo
envuelve y cuida...ojo es totalmente blanco. Con un hermoso cuño seco
intuimos como se nos presentará el contenido del libro.
Torres
del Paine con sus 140 páginas es una Oda al Invierno en este
alucinante Parque Nacional en la Patagonia chilena. Un parque que he
visitado y recorrido y que explora en todos los aspectos los sentidos
del ser humano, los recupera.
El libro nos lleva justamente en un viaje
de descubrimiento y de acompañamiento a través de 1 día completo al
interior del Parque.
Enfocado en la Fauna
salvaje que habita este lejano lugar, el autor y fotógrafo profesional
se inserta por un buen tiempo para poder representar lo que 1 día
significa.
De Tapa dura en formato apaisado
este libro es la visión del autor de unas Torres del Paine invernales,
frías, solitarias. Increiblemente eso sí, con la vida más presente que
nunca.
Claro, con menos turistas que en épocas veraniegas, las Torres pasan a estar casi a completa disposición del autor.
Las
imágenes lo avalan. Hojeando cada realmente increible fotografía, sobre
todo de los paisajes el autor logra transmitir esa soledad que cautiva.
Además del frío que debe haber sentido en el crepúsculo y las puestas
de sol creo yo.
La fauna retradada es lo más
impresionante. Se nota que los animales, como indica el autor fueron
fotografiados en estado libre y salvaje. Tomas acertadas en momentos de
tranquilidad, de acción, de familia y de observación.
Con
nieve, de día, de noche, al atardecer...el clima en las Torres es
implacable e impredecible. Días cortos que hacen el trabajo de
fotografía probablemente más díficil aún.
Este
libro con sus textos, breves pero al grano, logra cristalizar una
historia mas allá de las fotografías propiamente tales. Es arte.
Personalmente
la idea de un libro que describe a las Torres en Invierno nos muestra
un hábitat de los pocos que deciden quedarse. Fauna silvestre que debe
sobrevivir y que el libro nos hace formar parte por un momento.
Un placer visual con un gran resultado final.
Nota:
Todas las fotografías han sido realizadas al interior del Parque
Nacional Torres del Paine, sin permisos especiales, cumpliendo las
normativas y en senderos autorizados.
Absolutamente recomendable!
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Titelseiten,
die Geschichte schrieben - Unvergessene Zeitschriftencover 1949 bis heute con textos de Philipp Hontschik.
Como indica el prólogo del libro Titelseiten revistas
con portadas ya existen hace más de 170 años, al menos en Europa.
Un
elemento de comunicación sin iguales donde la gente se informaba de los
eventos de contigencia del momento.
Esto no ha cambiado al día de hoy y es lo que Titelseiten nos presenta. Portadas
que hicieron historia desde 1949 hasta la actualidad.
Una gran idea,
resimple en todo caso, que recopila en más de 170 páginas a todo color
las portadas principales de cada año.
A veces es una a veces son dos o
tres dependiendo de los eventos que pasaron. Una eso si siempre una de
ellas en página completa.
Cada
portada incluye un texto que explica tanto la portada en cuestión como
resume el año representado.
De esta manera me parece sumamente acertado
que Titelseiten se convierte en album familiar para todo residente aleman.
Desde
la Guerra de las Malvinas, los triunfos de Steffi Graf, la muerte de
Diana, el cambio al Euro, el MIlagro de 1954 (Futbol), la guerra de Bush
y Hussein en el Golfo Persico, etc....un viaje por todos los
continentes, por eventos sociales, por conflictos, guerras,
revoluciones, desarrollos y descubrimientos.
Da igual la revista, importante!, en Titelseiten hablamos desde el Stern, Bravo, Bunte, Spiegel, Focus, Quick entre otras. En realidad las principales....
Temas que conmovieron a nuestra sociedad son llevados al punto desde la fundación de la República Federal de 1949.
Para todos aquello con poco tiempo Titelseiten ofrece una buena pero breve visión de la historia cultural social.
Titelseiten,
die Geschichte schrieben - Unvergessene Zeitschriftencover 1949 bis heute lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Berge
- Das Magnum Archiv.
La agencia Magnum Photos es una agencia
internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y
Tokio. Fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David
Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger, Bill Vandivert,
Maria Eisner y Rita Vandivert.
Por primera vez eran los propios
fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa
que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin
pagar más a los fotógrafos.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
Por
otro lado, Magnum fue una iniciativa que permitía a los fotógrafos una
relativa independencia en la elección de los temas a documentar, su
edición y su publicación, procesos que en la Agencia Magnum estaban en
control de los autores y no de los medios de prensa, como sucedía con
los fotógrafos contratados por diarios y revistas de la época.
Habiendo dicho esto Berge
- Das Magnum Archiv las fotografías de esta agencia son alucinantes:
estilos de vida, guerras, pobreza, crímenes, naturaleza y en este caso
la montaña.
Nathalie Herschdorfer, Annalisa
Cittera, Pietro Giglio han recopilado un hermoso documento con lo más
fascinante del mundo con fotógrafos como Alex Webb, Richard Kalvar, Bruce Gilden, Martin Parr, Robert Capa, Inge Morath, Rene Burri, Stuart Franklin y
Steve McCurry.
Son muchisimos mas para deleitar la vista.
Hemos presentado varios libros sobre cerros, cordilleras, montañas a ustedes estimados lectores y con Berge
- Das Magnum Archiv no nos liberamos de esta fascinación.
Imagínense una selección de las mejores imágenes desde 1947 de una de las agencias de fotografía más prestigiada y reconocida en el mundo: resultado?
Una pequeña Introducción de una de las autoras deja el camino libre para retratar esta iconografía alpina...tratándo de no agotar un tema bastante masticado.
Sin embargo desde
el Himalaya hasta la Cordillera de los Andes. Nadie escapa al atractivo
de estos elementos de la Naturaleza una y otra vez!
Chile incluido!
Tremendo viaje por las alturas con imágenes desde lo alto y lo bajo. De las rocas y de la gente como también los animales.
Hermoso,
poderoso y de gran ojo fotográfico. Acá hablamos de los best seller de
la fotografía. 240 páginas = 180 ilustraciones en color, 50
ilustraciones en blanco y negro
Wow!
De la editorial alemana Kerber
nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Irrawaddy del fotógrafo Reinhard Becker.
Irrawaddy Lifeline For Myanmar es un libro gigantesco. Un formato apaisado sobre el segundo río más grande del sudeste asiático después del Mekong.
El río Irawadi es un río que atraviesa Birmania y Yunnan, China. Es el más largo de Birmania con cerca de 2170 km de largo). El nombre "Irawadi" se cree que es una derivación del término sánscrito "airavati", que significa río elefante.
El fotógrafo que ha visitado inumerables veces los paises por lo que atraviesa el rio, no lleva en un viaje através del mismo retratando sus costas y a veces también los centros de las principales ciudades al borde del río.
Un rio que pasa por muchisimas historias, centros históricos, sitios culturales como un sinfin de personas que lo ocupan para todos lo quehaceres diarios: lavar, bañarse, transporte, etc.
Un mundo además sumamente diferente al nuestro conocido en el Occidente. Una religión diferente e.o. Budhismo, el inglés apenas es enseñado y la pobreza es notoria.
De todas maneras un viaje extraordinario que en todos sus capítulos incluye una breve anécdotas del autor. Ya sea del comercio de Amber, o del raffting en Bamboo como las villas de Thonesalbay o Thayet.
Una vida a orillas del Irrawaddy
Además de viajar por el río el autor nos muestra lo que fue el ciclón que dejó devastado una gran superficie y muchas personas fallecidas. Historias tristes, alegres, un paisaje sorprendente, muy audaz en sus textos y en el ojo observador, el autor gener en
Irrawaddy un documento sobre la vida, sociedad, flora y fauna, economía, política de este río a sus alrededores.
Irrawaddy un documento sobre la vida, sociedad, flora y fauna, economía, política de este río a sus alrededores.
Un puzzle y una aventura de vida en cuanto a la diversidad óptica y las impresiones que para un turista son quizá algo que nunca ha visto o sentido en su vida.
Quizá por como dice el autor, provenir de un viaje en el tiempo. Sobre todo en el campo. La ciudad o las ciudades alrededor del rio hablan otro idioma: el de la globalización.
Una mirada de un viaje alucinante. Muy buenas imágenes que me gustaron por sobre todo ser auténticas tomas de la vida. Del día a día. Con toda su suciedad, su desorden, su chaos, su improvisación que es bastante propia de este sector.
Un rio que vive, pujante!
Irrawaddy lo puedes encontrar directamente acá.
del gran fotógrafo aleman Ingo Arndt.
El
puma, león de montaña, es un mamífero carnívoro de la familia Felidae.
Vive desde el Yukón, en Canadá, hasta el sur de la cordillera de los
Andes y la Patagonia.
Fuente: Wikipedia.
Un animal fascinante que llevó al autor a enfocarse durante años a la investigación y fotografía de sus movimientos.
He visto varios libros pero ninguno tan dedicado al Puma en la
Patagonia, específicamente en el entorno de las Torres del Paine.
Ingo
Arndt estuvo más de 7 meses en las Torres del Paine para dedicarse a
fotografiar estos animales. Increible. Claramente una experiencia y aventura que en parte se puede ver con este libro.
Vivir a pasos de un Puma, de su familia, siendo parte de su entorno para capturar los mejores momentos de su día a día es fascinante.
Difícil de describir por eso la invitación a revisar este hermoso ejemplar.
Las fotografías son geniales.
Con varios viajes entre Alemania y Chile
para afinar detalles y en cada uno lograr un hermoso registro El Puma es una selección de su registro durante este tiempo.
Divertidas a veces, sorprendentes, hermosas, delicadas y de una cercanía alucinante.
Logró
plasmar de manera
increible la vida de estos mamiferos.
Imágenes y textos que van en sana relación logran que El Puma sea un libro tanto de fotografías, de viaje pero también de Investigación.
Muy completo.
Hablamos con El Puma de un libro con más de 10 capítulos diferentes aspectos de la vida del animal. Desde
la Flora y Fauna, la Reproducción, la Caza, el Invierno o su Entorno.
Debemos
tener claro que nunca antes se ha visto el Puma tan de cerca en
diferentes acciones. No sabemos mucho de este animal. Ver captítulo pág.
25.
MUY recomendable!
El Puma lo puedes encontrar acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Nuggets del prestigioso fotógrafo Tom Haller.
Nuggets
que significa Pepitas puede ser también traducido como Joyas del
paisaje americano.
Al menos así lo entiendo yo al tener este libro en mis manos.
Este hermoso libro sobre los interiores de EE.UU es un homenaje a todo aquello que ha viajado por sus innumerables autopistas, descubriendo a los costados de ellas todo un mundo que justamente vive gracias a las autopistas y sus viajeros.
Nuggets es un viaje al
interior de los EE. UU con una recopilación de imágenes desde 1990 que
el autor suizo fue recopilando acumulando km por km de highways.
Me
gustan las perspectivas de las imágenes, es claramente una visión de
viajero quien mira hacia afuera para ver a los Buffalos en Utah,
antiguas gasolineras en Texas, restaurantes de comida rápida en Arizona o
el Death Valley en California por nombrar algunos.
Paisajes
construidos o naturales, montañas, praderas, caminos, aeropuertos,
bodegas, estadios, cielos, moteles, casas o tiendas....todo está
incluido.
Pero las gran nota distintiva es que estos lugares están olvidados en tierra de nadie.
Sus fotografías representan la promesa de estos paisajes y los límites de sus sueños.
Nuggets fotográficos al 100%.
Noto
que estas imágenes hablando muy bien de la identidad del país cuando
miras hacia adentro, el estado de ánimo de EE.UU al dia de hoy.
Nuggets lo puedes conseguir directamente acá.
Desde la editorial chilena Orca nos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los ojos del
Cóndor. En su tercerda edición!
Tremendo registro fotográfico que nos lleva por los parajes más icónicos y hermosos de nuestro país.
Este libro contiene podríamos decir la Crème de la crème de las imágenes sobre la flora y fauna chilena desde Arica a Punta Arena de autores nacionales, recorriendo los 4300km de longitud del país desde la Cordillera hasta la Costa.
Dividido en 5 capítulos en más de 140 páginas, a todo color, este libro lleva el nombre de nuestro Cóndor, una robusta ave que vuela en los cielos de Chile y que representa la fuerza (del Escudo de Chile y nuestro lema "Por la Razón o la Fuerza".
Hojeando este libro que puede ser en cualquier orden, destaco inmediatamente que esa mirada diferente que logra con sus fotografías es al mismo tiempo esa diferencia que Chile logra frente a cualquier otro pais.
Pais de contrastes, país en donde la Naturaleza hizo un tremendo trabajo dejando no solamente el país mas largo del mundo sino también uno que está en 3 continentes.
Hermoso Prólogo que aclara que cada fotografía en este libro tiene como finalidad llevar al lector la luz, la forma y la textura de paisajes únicos. Hermoso.
Un libro bilingüe (castellando/inglés) que tiene poco texto (se agradece) para dejar el escenario a las imágenes que hablan por si solas.
Desde los cielos claros del Deiserto, las dunas, las minas, Isla de Pascua como la Fauna austral o costera como la majestuosa Cordillera con sus seismiles bajando a la playa con el Pacífico acariciando nuestras costas a alimentando almas con vida, este libro es realmente un viaje en modo Cóndor por todo nuestro país.
Imágenes de
ciudades, de salmoneras, de témpanos, del Mall Sport en Santiago o de un
Huemul mirándote fijo a la cara causan sorpresa a gran satisfacción.
Tanto la selección de material a mostrar como la calidad de la fotografía en este libro ambos dialogan como amigos de toda la vida.
Sobre todo me gusta por que se muestran lugares, situaciones que no ves en otros libros dedicados a la fotografía de Chile.
Interesante y un buen complento son las Descripciones de las Fotografías principales en pág. 140-141. Buena idea.
Importante quizá destacar que los Fotógrafos que acá han puesto a disposición su material de trabajo son la Selección Chilena de la Fotografía: Guy Wenborne, Augusto Dominguez, Pablo Valenzuela, etc.
Muy recomendable!
Los ojos del
Cóndor lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 100
Highlights Die Welt de más de 30 autores. Es un hermoso compilado y trabajo en equipo.
Me saco el sombrero frente a este libro. No solamente por se un fanático absoluto estimados Lectores de KELP de nuestra hermosa tierra y sus lugares, sino que también por que la selección de 100 lugares que se deben haber visto es sublime. Muy lograda.
Pero vamos por partes. 100
Highlights Die Welt se divide en los 5 continentes:
- Europa
- Asia
- Africa
- America
- Oceania
por lo que después de haber leido o mejor dicho hojeado este documento te sientes como su hubieras hecho un viaje alrededor del mundo.
100 destinos turísticos, cabe decir (acá no es el enfoque en esos parajes que nadie conoce y que son insider tips). En 100
Highlights Die Welt hablamos información clave, precisa y divertida de los lugares clásicos del planeta.
Repartidos por todos los continentes!
Regiones que siempre has querido visitar acá se te presentan en breve de manera ilustrada que motivan a tomar la maleta y partir.
100
Highlights Die Welt es un libro que logra inmediatamente su finalidad. Presenta una gran gama de alternativas para viajar, todas aquellas disponibles y accesibles para cualquiera.
Desde Luxor, Oslo, Londres, los Dolomiten, Bordeaux, Cape Town, Fuji, Dubai, Bahia, Amazonas, Torres del Paine, Havanna, Rotorua o Nueva York, creo que no hay destino que no se haya considerado absolutamente intenso en sus características.
Son las fotografías geniales de este libro que me sorprenden y cada vez que abro el libro para ver un destino, me cuesta dejarlo de mis manos.
Una manera genial de visualizar tu viaje y ser mas específico en los destinos con buenas descripciones.
Muy recomendable!
De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Bahnhöfe
von oben.
Estaciones de ferrocarril desde arriba con tremendas fotografías aéreas desde las grandes Estaciones como las pequeñas con casi una caseta y nada mas.
Bahnhöfe von oben es de esos libros que sorprenden por varios temas. En primer lugar por la temática y en segundo lugar por el contenido.
Es bastante especial
publicar un libro solamente dedicado a fotografias de las estaciones de
tren en Alemania, Austria y Suiza.
Desde la vista de un pájaro la cosa se ve bastante diferente al ajetreo diario que viven gran parte de estas estaciones de tren.
Desde München, Wien, Hamburg, Berlin, Zürich, Bern, hasta los pequeños Buchloe, Bruckmühl o Zwickau Bahnhöfe
von oben es genial.
Con estas hermosas imágenes cuya perspectiva en
realidad nadie conoce (a lo mas desde el avión) el libro es apto para
los amantes de los trenes y de estos lugares de encuentro.
Un
libro que informa, entretiene y que no deja de ser alucinante cada vez
que lo tengo en mis manos.
De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der
Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte a 80 años desde el inicio de la guerra.
La
Segunda Guerra Mundial fue un conflicto militar global que se
desarrolló entre 1939 y 1945. En este se vieron implicadas la mayor
parte de las naciones del mundo, de hecho en el momento de la caída del
Reich alemán solo ocho Estados del mundo eran oficialmente neutrales
(Afganistán, España, Irlanda, Mongolia, Nepal, Portugal, Suecia y
Suiza), incluidas todas las grandes potencias, agrupadas en dos alianzas
militares enfrentadas: los aliados de la Segunda Guerra Mundial y las
potencias del eje.
Fue la mayor contienda
bélica de la historia, con más de cien millones de militares movilizados
y un estado de «guerra total» en que los grandes contendientes
destinaron toda su capacidad económica, militar y científica al servicio
del esfuerzo bélico, borrando la distinción entre recursos civiles y
militares.
Marcada por hechos de enorme
repercusión que incluyeron la muerte masiva de civiles, el Holocausto,
los bombardeos intensivos sobre ciudades y el uso, por única vez, de
armas nucleares en un conflicto militar, la Segunda Guerra Mundial fue
el más mortífero en la historia = el 2,5% de la población mundial.
Fuente: Wikipedia.
Der
Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte es un fenónemo repartido
en 360 páginas que de seguro no te dejará tranquilo hasta haberlo
estudiado a fondo. Claro está si el tema de interesa. Por que en este
libro hablamos del detalle, de lo más actual en cuanto a investigaciones
sobre la guerra y todo lo que está relacionado a ella y su desarrollo.
Tanto se ha escrito sobre este evento que Der
Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte pasa a ser un resumen, un update y a las vez una manera de entender TODO de manera sobre todo visual
De
los autores Richard Holmes, Charles Messenger, R.G. Grant, Jonathan
Bastable, Michael Kerrigan, Robin Cross, Ann Kramer y Sally Regan Der
Zweite Weltkrieg - Die visuelle presenta una descripción completa de la época difícil y sus antecedentes de 1914 a 1951.
Realmente
impresiona el nivel de información que más de 1.200 imágenes e
ilustraciones entregan. Se suman mapas, diagramas, organigramas,
biografías, anécdotas, y mucho más.
Acá el antes, durante y después está debidamente investigado como podemos ver en la Bibliografía.
Der
Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte viene a establecerse como
un texto de referencia para jovenes y adultos siendo un método práctico
para aprender y entender los contextos que hasta el día de hoy han
dejado su legado, rastro e influencia.
Der Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Geschichte.
Monumental, gigantesco son quizá los primeros adjetivos que se me
ocurren por el simple hecho de tener estas 600 páginas en mis manos.
Su peso, su volumen hablan del contenido. El gran libro de historia!
Geschichte es un libro de historia de gran formato que representa visualmente el desarrollo de la humanidad.
Son
más de 50 autores quienes se reparten el trabajo investigando y
recopilando la información desde hace 4.5 millones de años hasta el día
de hoy: Siglo XXI.
Junto con un grupo selecto de asesores y consultores Geschichte
resume la información clave en cada época. Cada experto entrega sus
últimos hallazgos en cuanto a sus investigaciones sobre la Historia se
refleja, por lo que en este libro hablamos del estado de arte sobre la
Historia.
Es mas por que en Geschichte
el libro se apoya en, y es lo que más me gusta de estos libros de DK,
un sinfin de gráficos, de miles de ilustraciones, fotografías, cartas,
mapas, imagenes, etc. Es un mar visual que para cada página requiere de
bastante tiempo en leerla. Es mas un descubrimiento que lectura de un
libro de historia.
Geschichte
abre una nueva perspectiva hacia nuestra historia sobre el pasado y el
presente. Desde las primeras Civilizaciones, Las artes sanatorias, el
Arte egipcio, pensadores y religiosos el libro se ordena en 7 grandes
capitulos.
Un absoluto libro de referencia!
Coo leí por ahi este libro da vida a la historia de la humanidad. Con una puesta en escena sumamente ambiciosa Geschichte
nos relata desde ideologías importantes hasta avances tgecnológicos.
Desde militares a políticos, el cambio climático o las epidemias en la
Historia.
Creo
que está todo acá. Entiendo que un documento como estos son de una
categoría y un lugar especial en la Biblioteca privada como un regalo
extraordinario para cualquier interesado.
Geschichte es un documento vivo, que invita a buscar, a descubrir y navegar por nuestra historia.
De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 100
Highlights Deutschland de los autores Eva Becker, Axel Pinck y Barbara Rusch.
Un hermoso libro que busca seleccionar los mejores parajes de Alemania, darles un sabor distinto y atractivo para tu próximo viaje.
Si bien no es un libro para llevar en tu viaje tipo pocket guide 100
Highlights Deutschland es sobre un documento que retrata en breves y concisas frases lo más importante de cada ciudad, región de Alemania.
Con más de 300 páginas a todo color 100
Highlights Deutschland se divide por zonas geográficas como el Norte, el Centro, el Noreste y el Sur. Un buen detalle es al principio una carta de Alemania con todos los destacados marcados para tener una idea de su ubicación.
Y obviamente para considerar distancias al momento de planificar un eventual viaje a visitarlos.
Destinos como una suerte de "best of" = Highlights no es un libro que compite en la categoría de la mejor imágen de una zona o región. Por el contrario lo que lo hace especial es su simpleza para decirte: esto es lo mas hermoso, estas son las tradiciones, esta es la cultura y se deben fijar en esto y lo otro.
Clave en todo viaje!
100
Highlights Deutschland nos muestra esta hermosa naturelza que tanto
cuidan com osu historia. Lugares sumamente ricos en cultura y
actividades para toda la familia.
Desde München, Zugspitze, el Erzgebirge, Weimar, Hamburg, Kiel, Rügen, Spreewald, Potsdam, Aachen, Ostfriesland o Neuschwanstein, acá está todo.
Importante destacar. Quizá los destinos son todos conocido, pero en 100
Highlights Deutschland es el texto que hace la diferencia.
100 Highlights que seguramente fue una selección dificil por todos lo que quedaron afuera abren camino a un viaje de descubrimiento.
De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada off
the wall. Flying thoughts: hotel, restaurant and bar design.
Una selección de los trabajos del la oficina de Diseño alemana Dreimeta conformada por
Armin Fischer y Andrea Kraft-Hammerschall desde el 2003 al 2018.
WOW!
off
the wall que significa also asi como "desde el muro" es un catálogo
que tanto para el laico en esta materia como para el especialista es muy
atractivo.
Un libro principalmente visual en donde el poco texto se
enfoca en anécdotas de los socios como en explicar el concepto detrás de
cada trabajo junto al contexto de por que se hizo lo que se hizo.
off
the wall claramente habla del amor por la disciplina de los
diseñadores en especial cuando hablamos de proyectos algo diferentes y
curiosos.
Reinventar un Hostel, pintar una
piscina y los escalones de una escala, como abarcar toda una identidad
de un barrio para una casa, la verdad que el universo de trabajo de
Dreimeta es alucinante. Muy extenso.
Por lo que veo en off
the wall cada proyecto es un mundo en si. Es un concepto, es una historia y una aventura. Literalmente.
Desde la inspiración local, fotografías, eventos, sensaciones, todo con el fin de llevar a la clientela a un resultado completo.
Han ganado un sinnumero de premios internacionales por sus "obras".
Siempre pensando en interiores solamente. Ese es el fuerte de esta oficina.
Como bien dice el libro off
the wall la gran capacidad de Dreimeta de dominar el espacio y lo no
planificado junto con lograr extraer la escencia de cada cliente para
su espacio, son su gran ventaja.
Logran de esta manera una real experiencia. No un espacio, una eperiencia.
15 años de intenso trabajo no pasan en vano....
De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada Joyful
Architecture. European Architectural Photography Prize 2019.
Este hermoso libro apaisado resume lo que fue la 24 version de este concurso europeo sobre la fotografía arquitectónica.
En
cooperación con la DAM (Museo de Arquitectura alemana) la oficina
architekturbild e.v. se concentra en la observación y en el registro
generado por los artistas, arquitectos o fotógrafos de su entorno
construido.
En ese contexto Joyful
Architecture nos entrega una vez mas a los premiados en excelente calidad de diseño.
Ganador este 2019 fue Dirk Härle (ver. e.o. la portada).
Me
gusta este libro no por que solamente entrega ideas e inspiración desde
el punto de vista fotográfico hacia la arquitectura sino que por que el
libro le dá voz a los artistas para expresarse en su trabajo.
Si bien
la primera parte es netamente de catálogo que muestra a los premiados,
las menciones honrosas y los trabajos recomendables, en la segunda parte
las voces de los fotógrafos representados y seleccionados cobra fuerza.
Fotógrafos
como Marlene Apmann, Stefan Blume, Anja Bäcker, Sarah Hildebrand o
Marie Hoffmann nos dan una introspectiva mayor a su trabajo premiado.
Además de esto Joyful
Architecture es sumamente completo y se preocupa de entregar los
detalles del Jurado y como fue la selección de los ganadores aparte de
entregar insights de lo que la empresa ha hecho al dia de hoy.
Miembros,
Crónica del Año, etc para quizá también generar interés en sumarse.
En
definitiva un hermoso libro de los premios a la mejor fotografía que
conociendo las anteriores ediciones, logra subir un peldaño y lo coloca
la vara cada vez un poco más alta.
Genial seguir este concurso.
De la editorial alemana Fotoforum nos una de sus últimas publicaciones titulada Deutschlandsafari del fotógrafo Markus Botzek.
Deutschlandsafari
"die schönsten Ziele für Naturfotografen" (los mejores destinos para
Fotografos de la Naturaleza en Alemania) es un libro sumamente
interesante.
Acompañado por un grande de esta disciplina en Alemania, Deutschlandsafari nos muestra una Alemania de aspecto muy diferentes.
Desde
el Mar al Norte hasta los Alpes al sur el libro se enfoca
principalmente en documentar y presentar los destinos predilectos del
autor para generar interés en los aficionados de la Fotografía como a
los amantes de la Naturaleza.
Dividiendo
Alemania por zonas, en total son 20, el libro presenta lugares geniales
para poder retratar la flora y fauna. Principalmente la fauna.
Havelland,
Allgäu, Federsee, Wendlandm, Tollensesee, Darss-Zingst, Lüneburger
Heide, Bayerischer Wald o el Kaiserstuhl son solo algunos ejemplos de
las zonas en Alemania (regiones).
En ellas el autor
describe de manera muy hermosa el lugar, lo sorprendente que puedas
encontrar, en que enfocarse y concentrarse para lograr una buena
fotografía.
Deutschlandsafari
es un libro que funciona como guia de lugares "must" a ser visitados
para fotografiar pero por otro lado también como un documento para
encontrar tips de como sacar una buena imágen.
Me ha servido para ocupar una que otra recomendación y aplicarla acá en Chile.
Claro
está que el libro es bien definido para lugares en Alemania. Destaco
que retratar un Puma poe ejemplo o un Condor conlleva similares actos de
aventura y paciencia.
Una Naturaleza en Alemania sumamente de contraste no es una obviedad. Deutschlandsafari
también otorga la importancia y hace hincapie en el cambio global de la
temperatura y como eso afecta a la flora y fauna. Por ello se enfoca en
los lugares protegidos, para seguir protegiéndolos y valorarlos: son
pequeños paraisos!
Deutschlandsafari lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana teNeues nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Paris del fotógrafo Serge Ramelli.
Nos llegó el paquete publicitario del libro del cual nos debemos apoyar para presentar este libro. Conociendo las publicaciones de teNeues sabemos que la calidad de diseño, layout como de las imágenes es superior.
De todas maneras en Paris hablamos de un libro monumental. De esos que cuesta levantar por su peso y te demoras en revisar, en realidad nunca terminas dado que cada imágen la puedes revisar años después y te dará nuevos enfoques, nuevas ideas, nuevas historias.
Sobre todo si has visitado esta hermosa ciudad.
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
París
es la capital de Francia y su ciudad más poblada. Es conocida también
como la «Ciudad Luz» considerado el destino turístico más popular del
mundo, con más de 42 millones de visitantes que pasan a ver el Louvre,
la torre Eiffel, los Campos Eliseos, o el Arco del Triunfo.
Paris
un libro sobre una ciudad que enamora. Son fotografías algunas
clásicas, algunas desde angulos muy distintos que asombran. También por
la luz que logra el autor. Un como dice el libro "color fotográfico" muy
personal, claramente y creo que solamente a ser logrado por un propio
parisino.
Un libro que se enfoca tanto en esos detalles que hacen la diferencia como en lo monumental de algunos sitios.
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
Dá
la impresión que tenemos en frente un libro con las fotografías que el
autor guarda en su mesa de trabajo. Ese best of que tienes de tu ciudad y
que guardas como un tesoro.
Mostrando todo eso
que te encanta de tu ciudad. La vida, el arte, la gastronomías, la
arquitectura, los parques, la gente, el cine o simplemente la calle y
esos barrios antiguos.
Buen ojo para ver todo esto. Gran capacidad de observación!
Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.
El autor y
fotógrafo francés Serge Ramelli es además especialista en fotografía
urbana y de paisajes. Ideal reunión de ciudad-autor. A tener en cuenta
que ha publicado como Paris
otros libros sobre Nueva York o Venecia. Osea uno que se maneja en el tema.
Paris lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Yakuza Tattoo de Andreas Johanson.
Este libro dividido en 8 capítulos es la
Historia del autor en búsqueda del significado de los tatuajes en Japón,
en especial de los Yakuza, la mafia japonesa.
Un
viaje en donde el autor nos cuenta como logra conocer a algunos altos
rangos quienes le permiten registrar excepcionalmente los tatuajes de
sus miembros.
Yakuza Tattoo es un libro que habla de peligros, de riesgos y de mucha tradicion mezclada con creencias y valores ancestrales.
Con 112 páginas Yakuza Tattoo
contiene más de 70 imágenes de diferentes miembros de los Yakuza.
Principalmente de tatuajes de frente en el torso o bien en la espalda.
Son verdaderas obras de arte llenas de simbolismos.
Yakuza Tattoo es un libro unico que ofrece una mirada desde adentro a toda la mística mezclada con realidad de una ya casi cultura local.
Hablamos
de un submundo que generalmente pasa totalmente desapercibido para la
mayoría de la sociedad pero que se ha ido desarrollando y perfeccionando
para lograr sus objetivos. En el caso de los tatuajes estos revelan
historias tremendas de dragones y la manera de como los tatuajes
significan posibilidad de ascenso en los Yakuza.
Son historias, son sueños y expectativas que se marcan en el cuerpo.
Los
irezumi o tatuajes en japonés han también sufrido modificaciones con la
modernidad lo cual se explica muy bien en el capítulo Modern Tattoos
(pág. 87).
De la editorial AS Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Zwischensaison de Simon Walther.
Hablamos de Zwischensaison como un libro que me parece atrevido pero no menos interesante. El tema es los centros de Ski en post temporada.
El fotógrafo Simon Walther nos presenta una selección de su trabajo que representa los lugares como centros de ski, pistas, pueblos de montaña en definitiva la vida en la montaña en Suiza que queda bastante detrozada después de la temporada de Invierno.
Cuando digo atrevido es por que generalmente o mejor dicho visualmente es la época menos atractiva para retratar.
Dado que desaparece la nieve y aún no llega la Primavera para tapar con verde lo feo en Zwischensaison el autor logra darle un vuelco.
Una atmósfera distinta, bien poco turística pero que todos los años se manifiesta durante unos 3 meses para luego desaparecer....
Ahora lo genial y la mano diferente de Zwischensaison es el uso de grandes panorámicas que se complementan con las imágenes "que se centran en los estados de ánimo de la transición estacional en la naturaleza."
Un libro de más de 140 páginas, en excelente calidad de impresión y diseño, logra generar conciencia cuando lo terminas de revisar para activar ese cuidado, ese respeto hacia nuestro enterno y entender que lo que dejamos es una rastro, una huella que no desaparece....
...solo se camufla año a año.
De la editorial AS Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Spektakuläre
Bergwelten del autor y alpinista francés Guillaume Vallot.
Un libro simplemente espectacular!
Spektakuläre
Bergwelten se divide en 7 capítulos que nos hablan de las montañas en su totalidad desde el punto de vista del deporte extremo.
Acá hablamos de un libro que si bien está inserto en la Naturaleza hablamos de la captura de impresionantes escenas de montaña y escalada junto a momentos únicos del ser humano desafiando a los cerros.
Imágenes de Fotógrafos galardonados de todo el mundo que han aportado con su trabajo generan junto a cada escena un objeto de culto.
La montaña como un elemento quizá desafiante es el telón en donde Spektakuläre
Bergwelten y sus deportistas juegan.
Spektakuläre
Bergwelten nos muestra las disciplinas del free solo, el alpinismo, la escalada de hielo, el slackline en altura, el ski y el snowboard de fuera de pista y el base jump/wing suit = Proximity Flying como las principales actividades que sea realizan en estos remotos parajes.
Lo más hermoso es que es en todo el mundo.
Imágenes realmente asombrosas, lugares cultos y bien recién explorados pero sobre todo la captura hace que Spektakuläre
Bergwelten sea diferente.
El momentum de cuando sacas la imágen. WOW!
Realmente este libro es una obra de arte que merece premios y queda en KELP.cl sumamente recomendable!
Un libro de puros cracks en 150 páginas a todo color. Realmente hermoso y un gran regalo para los amantes del deporte extremo y por supuesto la montaña.
También en Chile!
Spektakuläre Bergwelten lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La otra Patagonia del fotógrafo Pablo Valenzuela.
La
Patagonia es una región histórica, geográfica y cultural ubicada en el
Cono Sur del continente americano. Cubre un área comprendida en todo el
tramo austral de la Cordillera de los Andes, que es la columna vertebral
de esta región, y divide las condiciones biológicas y climáticas a cada
uno de sus lados. El archipiélago Tierra del Fuego es incluido como
parte al igual que las Islas Malvinas. Las principales fuentes
económicas son el turismo, el petróleo, la pesca, las energías, el gas y
la ganadería, entre otros.
Fuente: Wikipedia.
La otra Patagonia
es un documento que su primera página habla un lenguaje distinto a lo
que te podrías esperar de un libro de fotografías de la Patagonia.
Escenario predilecto de este gran fotógrafo chileno desde 1982, es un lugar al cual hemos estado acostumbrados en sus publicaciones. Siempre motivado a reflejar y fascinar la identidad y personalidad de un lugar que simplemente asombra.
La otra Patagonia
es un enfoque en palabras del autor para mostrar "una nueva visión,
tomando los elementos que entrega el paisaje y el instante, alejándose
del registro y la obviedad."
En definitiva mostrar la hermosa Patagonia desde un planteamiento artístico desigual a lo que conocemos.
Desde
la Cordillera Sarmiento, Río Verde, los canales Australes, Puerto
Natales, el Seno Otway, Campo de Hielo Norte, las Torres del Paine o un
detalle de un bosque de Lengas, La otra Patagonia es un nuevo viaje, diferente de Pablo Valenzuela al corazón de la Patagonia.
Una mirada singular a un paisaje y a lugares con gran atractivo. Además de mística: por ejemplo la Hacienda San Gregorio.
Habiendo visitado gran parte de los lugares retratados es realmente un placer y agrado hojear La otra Patagonia asombrado por esta "otra" mirada.
Una calidez de imágen, que no tiene un fin de registrar, mas bien de ilustrar una Patagonia tan diversa y tan autóctona.
Muy recomendable!
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wildes
Land de Peter y Beverly Pickford.
Hablamos de quizá uno de los libros más hermosos que he podido presentar en los últimos años estimados lectores de KELP.cl
Wildes
Land o Tierra Salvaje es un documento que se desarrollo a partir de
un viaje por 4 años que los autores realizaron. Visitaron en este tiempo
los 5 continentes en búsqueda de esos lugares que la Tierra aún tiene:
vírgenes, inexplorados en su estado más puro.
Pureza es quizá la palabra que más acertadamente define a este hermoso libro.
Un
libro que de imágenes en HD de página completa que realmente te permite
descubrir detalles alucinantes. Vivir ese lugar como si estuvieras ahí.
Lugares
de una tranquilidad asombrosa, lugares salvajes o momentos agresivos,
indómitos donde puedes casi sentir lo que los autores vivieron.
Elefantes
en Namibia, Guanacos en Torres del Paine, los Bisontes de EE.UU o los
Pinguinos de Antártica. Lamas en la cordillera de los Andes como los
Canguros de Australia.
Wildes
Land no deja nada afuera.
Somos como bien dice Wildes
Land los responsables para el cuidado y mantención de este mundo único. De esta tierra salvaje.
Lo interesante es que Wildes
Land si bien solamente por imágenes ya sería el Top1 del años, es un libro que con sus textos realmente desarrolla a plenitud su contenido.
Son los ensayos y los textos de las imágenes, reunidos previo a cada continente que engloban y le dan el marco dorado a Wildes
Land.
Altamente recomendable!
De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Double
Take de los fotógrafos y artista Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger.
Tremendo documento!
Double
Take es algo como la historia real de la Fotografía. Y por que lo
dice este libro es por que su contenido es un tanto divertido pero sobre
todo sorprendente.
El duo de artistas se ha
dedicado a reconstruir las escenas fotográficas más impactantes de los
últimos años de manera de generar nuevas interpretaciones.
Es
genial. Son modelos de imágenes que a pulso y mucha paciencia son
reconstruidas con todo tipo de materiales. Revisando el libro vemos el
uso de cartón, algodones, cinta adhesiva, lapices, etc.
Es
muy interesante la cita que aparece en el libro: "en el camino de
realizar nuestro trabajao notamos que la imagen del mundo, que nos
creamos, consiste en justamente: imagenes"
Más de 120 páginas a todo color, con gran calidad y diseño hacen de Double
Take un libro subliminal.
Creativo, fresco y realmente un agrado de leer como de hojear. 
Nota: Hablamos de los realmente clásicos de de Joe Rosenthal, la imagen de Loch Ness, John Dominis, Hubert van Es, Toshihiko Sato o Tom Kaminski...de todo. La imagen de las Torres Gemelas en explosión, la entrada de Auschwitz, la caida del Hindenburg,....
Alucinante y MUY recomendable!
Double
Take lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mar de
Chile de Eduardo Sorensen & Hector Jaramillo.
Un
impresionante libro dedicado a la flora y fauna submarina de Chile que
desde su formato realmente sorprende. Un formato grande y apaisado da
lugar a un documento que en su interior contiene de las más hermosas
imágenes acuáticas que he visto realizadas en nuestro país.
Un
juego de luces y sombras "que se desvanecen al descender a las
profundidades marinas" como indica el libro han sido seleccionadas para
presentar un mundo desconocido y probablemente tampoco esperado a
nosotros.
Aguas subtropicales o bien las aguas heladas del litoral Mar de
Chile contienen un sinfin de vida que ambos fotógrafos han podido registrar únicamente.
A veces realmente piensas que esto dificilmente puede ser Chile. Una gama de colores, de pescados y corales que no me esperaba.
Una invitación a disfrutar de más de 150 páginas a todo color.
Cada página o página doble es de una imágen sin texto. Esto se agradece.
Al final de Mar de
Chile hay una explicación de cada imágen con una breve descripción.
Hablamos de un diseño de libro que es muy profesional.
Una calidad de papel, de presentación digna de un documento y registro de esta calidad y complejidad. Me gustó el libro sobre todo por que las imágenes son hermosas, nítidas, preciosas. Por otro lado invita no solo a revisarlo, invita a sumergirse a la aguas de nuestro oceano para descubrir y buscar este universo que tenemos a lo largo de 4.000km.
Un regalo perfecto!
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Knots de Seth Price.
Al ver este libro en mis manos lo primero que pensé fue esto es arte contemporáneo en su máxima expresión.
Seth Price logra impresionar con un libro de arte dedicado a sus pinturas de nudos creadas del 2009 al 2013.
A través de una técnica bastante particular, al vacío, el artista logra crear sobre materiales como Acrilico, Aluminio o PET obras únicas con un resultado a veces incierto hasta que el vacío quede 100% establecido.
Cada vez con otras perspectivas, otros colores u otra técnica Knots es un constante desarrollo y testeo.
Un libro que fue desarrollado junto al diseñadora Joseph Logan para entregar justamente ese juego de materiales con la respectiva fundamentación.
Knots como bien son nudos, en este caso genera un diálogo en cada cuadr que son de dimensiones bastante grandes. Hablamos de por ejemplo 240cm x 120cm.
Encuentro genial el uso de todo tipo de materiales junto con pedazos de cuerda para un cuadro. Un real experimento con resultados bien diferentes.
Knots lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Unwired de Jacqueline Hassink.
Que hermoso documento para transmitir lo que realmente importa en este mundo. Cuidar y valorar nuestra naturaleza.
Unwired es un libro que juega con esos temores, esas peleas internas o bien visibles que tenemos en la sociedad actualmente. El mundo artificial frente al mundo natural.
Es donde la fotógrafa hace hincapie utilizando
elementos como paisajes y seres humanos en el metro para que puedas tu
mismo evaluar la relación asfixiante entre el humano y el mundo digital
llevado al extremo de la adicción al celular.
Un libro de forma vertical con más de 300 páginas con imágenes a todo color a página completa.
La
primera parte es la presentación de la naturaleza como un lugar virgen,
sagrado, puro en donde no tenemos cobertura para el celular.
Unwired presenta al final del libro, y esa es la finalidad de este estudio un mapa mundial con todas las zonas blancas donde no existe cobertura de internet o celular, y todas las zonas negras con cobertura.
WOW!
Claro está que hay lugares sin señal artificiales en medio de la ciudad, que también son de ayuda.
Genial proyecto que nos presenta el estar sin cables, unwired, sin conexión ni señal en este mundo cada vez mas artificial...
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Mapping the Limits of Space de Dan Holdsworth.
Que libro más extraordinario. Mapping
the Limits of Space me dejó soprendido. Por su presencia, por su contenido. Representaciones reales y virtuales de los paisajes geologicos para explorar la relación entre la fotografía, la ciencia y la tecnología.
Todo esto utilizando la tecnología: Mapping Data.
Como dice el mismo autor, su obra es denominada como la "arqueología del futuro".
Mapping
the Limits of Space es un libro que mezcla tecnología con la
naturaleza pura.
Un trabajo absolutamente innovador que consiste en
registrar a través de instrumentos de alta precisión la topografía
exacta de glaciares en los Alpes.
Equipos de estudio como drones, laser, softwares de alta performance que son elementos que ocupan en la ciencia y los militares el autor logra un documento que puede ser tanto técnico como simplemente artístico por su hermosura.
20 años de trabajo se resumen en Mapping
the Limits of Space. 20 años de investigación de lugares extremos.
Realmente las imágenes de estas casi 300 páginas son tremendas. Son muchas!
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada vThe great Outdoors
Un viaje. The great Outdoors pareciera ser un libro sobre los viajes.
Pero
en realidad no lo es. Y es justamente lo genial de la idea detrás y el
concepto de este libro. Pertenece más al área de cocina. Así es
estimados lectores.
Hablamos de un libro de cocina! De recetas.
Pero
no de cualquier receta. Gestalten logró dar en el clavo al mezclar el
concepto de sus increibles libros de estilo de vida con la cocina.
En The great Outdoors hablamos de un libro que contiene 120 recetas pensadas y enfocadas para ser realizadas al aire libre o bien "recorriendo"
Recetas Outdoors!
Como bien dice el libro: Fresh air makes you hungry! The great Outdoors is a collection of the best recipes for outdoor cooking that will add some spice to every outdoor meal.
Un
libro que le dará sabor a tu viaje, a tu recorrido y tu aventura.
Recetas simples que puedes disfrutar con la mejor compañia en lugares
remotos.
Desde una ensalada rústica, una
carbonara con palta o bien un cocktail, el libro piensa en todos los
gustos. Sano, rico y creativo.
The great Outdoors además explica como se realiza cada comida presentando el equipamiento necesario para ello. Excelente idea.
Hermoso libro que nos abre la ventana hacia el mundo
del diseño de interiores. Un mundo fascinante, artesanal realizado por
expertos muy habilidosos.
Insiders & Company y su subtitulo: The New Artisans of Interior Design es un documento que nos entrega lo último en cuanto a posibilidades del Arte de Interiores.
Entregando una selección de artistas que promueven una nueva manera de ver los espacios y nuevas soluciones de como vivir.
Algo de nostalgia hay en este libro que es muy cool. La búsqueda de calidad por encima de la solución fácil y rápida quizá....
Presentando Oficinas y Artistas de diversos
lados de este planeta hablamos del trabajo de madera, cerámica, papel,
concreto, etc.
Lo interesante de Insiders & Company
es también que los artistas revelan como fabrican y producen sus
objetos. Tal mesa, esta silla, aquel gabinete o cierta cortina.
Uso de materiales modernos con procesos tradicionales es una combinación tremenda que Insiders & Company revisa en detalle.
Sumamente recomendable para todo aquel interesado en darle un nuevo look a los espacios interiores. Soluciones hay y Insiders & Company las tiene.
De la editorial AS Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silence de la autora y fotógrafa Caroline Fink.
Un
libro sumamente delicado que nos habla del concepto Silencio y la
manera que este concepto se puede traspasar a traves de imágenes.
Un trabajo de mucho tiempo y dedicacion que la fotógrafa ha sido capaz de poder entregarnos.
Imagenes
de Francia, Costa Rica, Iran, Alemania, Suiza principalmente o Canadá,
Austria y Finlandia. Lugares que la artista ha visitado en sus viajes
para poder registrar ese elemento tan distintivo que sobre todo en la
ciudad pocas veces logramos percibir.
El
silencio es la ausencia total del sonido. También significa abstención
de hablar, en el ámbito de la comunicación humana. Y, sin embargo, que
no haya sonido alguno no siempre quiere decir que no haya comunicación.
El silencio ayuda en pausas reflexivas que sirven para tener más
claridad de los actos.
El silencio es igual de importante que el sonido,
porque sin sonido no se podrían hacer silencios. En la música, por
ejemplo, sin silencio las canciones serían muy rápidas y no habría
tiempo para que respirara quien la está interpretando. Generalmente, el
silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicación, para ayudar a
valorar el mensaje. Más allá de la simple puntuación, el silencio puede
utilizarse con una intención dramática, puesto que el silencio
revaloriza los sonidos anteriores y posteriores. Así pues, el silencio
puede ser silencio objetivo y silencio subjetivo.
Fuente: Wikipedia.
Silence logra acercarnos de manera sutil, cada vez mas hacia sobre todo parajes naturales que inspiran.
Me
gustó de este libro además de la excelente calidad de imágenes y del
layout propiamente tal sobre todo los motivos elegidos. Gran parte
corresponde a elementos de la cordillera y de lugares a los cuales debes
llegar alejandote de la civilzacion.
Fotografía
que es además lenta dado que el silencio generalmente viene de la mano
con la tranquilidad. Ahi justamente es la montaña la que tiene la
delantera, por lograr esa libertad de tiempo.
Un viaje que nos entrega esa misma facinación que tiene la artista por los motivos en silencio, quietos a veces.
Un libro que te lleva a relajarte, continuamente viendo como dice el prologo: el paisaje como es o en algun momento fue.
Silence lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile Geometría del Instante parte de la triología: Chile Puro y Habitar la Inmensidad.
Chile Puro lo hemos presentado hace unos días y con Chile Geometría del Instante completamos el ciclo.
Lugares
como el clásico y hermoso Cementerio de Punta Arenas pero nevado, la
caleta de Dalcahue en Chiloé, la Costa de Atacama o el místico Valle del
Elqui, los interminables campos de Hielo Norte como la Estancia de San
Gregorio y Tierra del Fuego o más arriba la
Estancia de Rio Verde en Patagonia son los lugares que el autor visitó y retrató en este documento visual de gran calidad.
Sin números de páginas, el libro es imágen pura. Un recorrido
con la intención de "constuir una nueva imagen con los elementos que
entrega el instante". Bravo!
Claro está que hablamos de un autor que se lo ha recorrido todo y que con Chile Geometría del Instante no pretende presentar un nuevo libro de paisajes. Esta vez es la sencillez y la simpleza las que reinan y son el hilo conductor.
Como dice el autor: "En Chile se suele retratar lo marginal. Es válido, pero no debe ser la única historia; y cuando aparecen imágenes de paisajes se dice que no son interesantes porque son como una postal".
El momento captado al
100%. Por lo que no se enfoca en la grandeza de Chile, sino mas bien en
el detalle pequeño, ese detalle que te permite enfocar la mirada a un
punto especial.
Como dice el autor: "En Chile se suele retratar lo marginal. Es válido, pero no debe ser la única historia; y cuando aparecen imágenes de paisajes se dice que no son interesantes porque son como una postal".
Muy cierto y este libro minimalista y abstracto lo avala.
Una
fotografía elemental enfocada en lo poco común logra construir imagenes
nuevas basadas en el momento de lugares que nos son familiares. Y
además no cae en lo irreconocible, lo irreal.
En Chile Geometría del Instante hablamos de Literatura visual.
Absolutamente recomendable sobre todo considerando el libro presentado en KELP, titulado: Chile Puro también.
De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile Puro" del fotógrafo Pablo Valenzuela.
Este
es un libro sumamente atractivo en formato cuadrado que nos relata un
Chile probablemente nunca antes visto de esta manera. Un Chile Puro
lleno de sutilezas entregadas por su incomparable belleza natural.
Y cabe destacar el ojo fotográfico del autor.
Este
libro que es parte de una Triología (Geometría del Instante y Habitar
la Inmensidad son los otros dos libros) es un documento que resume los
innumerables viajes del autor a destinos como Torres del Paine, al
Altiplano o a la Carretera Austral.
Fuente de
inspiración del autor este libro es una continua relación del autor con
la luz. Una luz que genera paisajes a veces vagos, inexactos o
indeterminados logrando una abstracción fascinante. Por que inspiran.
Aysén o la Patagonia, el Parque Nacional Conguillío o el Lago General Carrera en Aysén, el
Lago Cochrane o las Lagunas Bravas del Altiplano de Atacama, el Altiplano de Copiapó o el
Fiordo Parry por nombras solamente algunas.
Entretenido
para revisar continuamente entregan un Chile diferente, mucho más
desconocido y minimalista. Es donde con poco color y elementos
figurativos u objetos puedes lograr decir más que la postal de paisaje.
Logrando de esta manera escenas únicas que hacen de Chile Puro tan
interesante.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hit
the Road
Hit
the Road es un libro que lo que te dice es: sal a la aventura. Recorre!
Tremendo
enfoque que le dió la editorial a este Libro. El concepto es
relativamente simple. Aprovecha la vida para descubrir el mundo en auto.
Hit
the Road Vans, Nomads, and Roadside Adventures es el
subtítulo de un libro que como todos los titulo de Gestalten es de una
gran calidad editorial. Diseño, layout y calidad de imagenes son
inigualables.
Un fin de semana, unas vacaciones
o simplemente un año sabático son argumento suficiente para tomar el
auto y comenzar la aventura.
De este tipo en el
libro hay algunos que se lo toman muy en serio y se van durante meses y
años a recorrer paises enteros o el mundo completo.
Alucinante como Hit
the Road nos entrega las herramientas para motivarnos.
Es simple.
Es
un libro que se dedica a presentar ejemplos de parejas, personas o
familias que han modificado sus autos o adaptados para los viajes con la
finalidad de no ocupar el hotel o no necesitar para llegar a parajes
remotos.
Una vida en movimiento totalmente.
Hit
the Road es una invitación a escapar de la monotonía, de la ciudad y del chaos.
A respirar y a sentirte vivo en movimiento continuo.
Tremendamente recomendable!
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Es un libro sumamente hermoso tanto por su tamaño que es pequeño como también por el concepto detrás.
Es un libro de postales!
Obviamente que como libro de una editorial suiza sobre los cerros, será especial. Montaña y Suiza = una relación ad perpetum.
Schöne
Berge nos presenta a los cerros desde el lado artísticio.
Desde los grandes artistas que se han influenciado con los Alpes, con sus viajes, sus retiros, etc hasta los pintores de fin de semana.
Una tradición pictórica que lleva décadas ha sido resumida por el Museo Alpino de Suiza en Schöne
Berge. Desde su inicio en 1905 hasta el día de hoy más de 459 cuadros han sido recolectados.
Es increible la diversidad, la belleza de los cuadros.
De ellos son 40 las postales seleccionadas para Schöne
Berge. Además de un pequeño librito que nos entrega el marco literario para este documento.
Wow!
Schöne
Berge lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial austríaca Anton Pustet nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Wilder Dachstein de los autores Bodo Hell, Peter M. Kubelka, Elsbeth Wallnöfer.
200 páginas de puro placer alpino. De parajes increibles y naturaleza pura.
Wilder Dachstein se refiere al cordón montañoso Wilder Dachstein. Un lugar en el planeta que es bien salvaje (dentro de los parajes de los Alpes, sin comparar con los Andes) z que lleva a los visitantes y a sus habitantes a continuamente descubrir nuevamente el sentido de la vida.
Wilder Dachstein es además un cordón que fue clave en la unión de diferentes regiones y testigo clave de eventos mundiales de proporciones.
Lleno de misterios, la montaña en este libro vive y es descubierta poco a poco.
Lo interesante es ver como nosotros hemos logrado que el Dachstein en parte esta completamente desarrollado e integrado al ser humano pero por otra parte absolutamente dejado, abandonado quizá. Sobre todo un paraiso para amantes de los cerros.
Wilder Dachstein nos presenta ua región desde sus lagos, sus rios, sus pueblos y tradiciones. Además de tematizar obviamente los diferentes recorridos para descubrirlo.
Hermoso, realmente muy interesante durante todo el año!. Esto es también una de las principales diferencias con los Alpes....acá puedes todo el año realizar actividades deportivas o recreativas. Está todo conectado.
Historia y tradición en un libro recomendable!
Wilder Dachstein lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Schmieren
/ Kleben de Philipp Anz, Jules Spinatsch y Viola Zimmermann.
Casi 600 páginas en un libro monumental nos reciben.
Schmieren
/ Kleben. Aus dem Archiv KKIII der Stadtpolizei Zürich 1976-1989 es
un documento sumamente potente que resume lo que la policia local de
Zürich ha recopilado durante mucho tiempo.
Imágenes de rayados en el espacio público.
Suena
genial, suena freak pero es lo que en realidad toda policia en las
grandes ciudades realiza. Catalogar estos rayados para dar con el
paradero de su actores.
En definitiva una tarea heroica que no tengo seguro si lleva a resultados positivos.
Pues bien Schmieren
/ Kleben nos presente consignas políticas, graffiti, frases artisticas o simplemente rayados sobre las fachadas de la ciudad.
Más de 200 imágenes contienen los archivos policiales de Zürich de los cuales 700 son presentados en Schmieren
/ Kleben.
Y con sus respectivas
tarjetas. Es genial revisar como y de que manera más prolija la policía
catalogaba todo rayado que encontraba.
Hoy en
día es imposible lograr semejante registro dado que es demasiado lo que
cada día se genera en la calle. Habría miles de personas registrando los
rayados...
Una visión distinta de Züich y de su pasado. Totalmente recomendable.
De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Appetite for the Magnificent de los fotógrafos Tania Willen y David Willen.
WOW!
Al
principio no entedía el concepto de este libro al no encontrar texto ni
alguna introducción. Me dejé llevar por sus imágenes que van
intercaladas con páginas vacías.
Con el paso de las páginas se abre este mundo al cual nos acercan David y Tania.
Es el mundo de los acuarios. Genial. Appetite for the Magnificent rompe esquemas y me gusta la forma sutil de hacerlo.
Fotografías
en altísima resolución que nos van entregando imágenes de acuarios de
zoologicos suizos. La idea ya es alucinante y la forma en que lo
desarrollaron más aún.
No son simples imágenes de acuarios por dentro. Son fotografías en
alta resolución que te dejan realmente perplejo. Cómo si estuvieras
dentro de un coral en pleno océano.
Ese hilo delgado entre realidad y ficción es el campo de juego y trabajo de ambos artistas.
De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicación titulada NYC Street Photography...it´s the joint.
Excelente!
NYC Street Photography...it´s the joint es un libro fotográfico que recopila lo más selecto de la fotografía urbana que dejó New York en sus últimas 3 décadas enfocado en la subcultura del Hip Hop y en la calle.
Esas imágenes que recuerdas haber visto en la época de Beat Street, de algun video de Hip Hop que mostraba a la gran Manzana desde la calle.
NYC Street Photography...it´s the joint nos muestra a leyendas como KRS One, Basquiat, DMX, Grandmaster, etc. en su lugar de trabajo, la calle. De forma pura, improvisada...nada de estudio fotográfico. Es un libro que retrata realmente como era la calle en ese entonces hasta pasado el siglo XXI.
Me gustó sobre todo la variedad de imágenes desde graffiti, fiestas, Djs en accción, los raperos cantando en la calle, habitantes con su acciones y vestimentas.
NYC Street Photography...it´s the joint es además la ciudad que nunca duerme y la ciudad de los 1000 estilos. Hablamos de toda clase de personas retratadas. Estrellas principalmente pero también ciudadanos comunes y corrientes que destacan por algun hecho. Por ejemplo un habitante con un tiburón a sus pies en plena calle.
NYC Street Photography...it´s the joint sorprende y es un grato documento para recordar viejos tiempos.
NYC Street Photography...it´s the joint lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial sueca Dokument nos llega una publicación sumamente interesante titulada Postcards from New York City entre 1978 y 2010.
De la ya legendaria fotógrafa Martha Cooper se presentan en formato justamente de postales, 16 imágenes, icónicas y claves de la ciudad de New York en la época donde comenzaba a nacer una forma de arte y de vida llamada Hip Hop.
Martha estuvo desde sus inicios fotografiando los trenes pintados, los breakdancers, los músicos realizando su arte y al día de hoy es una eminencia dado su registro fotográfico.
Fue coautora de la biblia del graffiti: Subway Art también.
New York en esa época, hablamos de la década de los 70 era una ciudad con alta criminalidad, pobre con clases sociales bien marcadas: cuna para el Hip Hop como comentado anteriormente.
Postcards from New York City es hermoso dado que puedes enviar cada imágen a otra persona, una pequeño regalo que es una retrospectiva, un viaje en el tiempo, hacia aquella época de la cual todos recordamos.
Por otro lado obviamente un culto hacia una ciudad que nunca duerme y que marca tendencias todos los días, siendo para muchos la Mecca en varios aspectos culturales.
Ojo: Hay imágenes inéditas como también los clásicos de clásicos como B-Boys bailando sobre un cartón en Upper West Side en 1983 o la imágen de los Trenes sobre NCY con el Memorial a Caine 1 "Love Scandal" and "Free For Eternity" de 1982.
Algunos provienen de sus libros famosos, otros son inéditos. Hermoso!
Postcards from New York City lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La tragedia del
bosque chileno.
Un libro intenso y monumental. Un testimonio sombrío que ayuda a entender el, cómo dice el prólogo, curso erróneo establecido por economías abstractas, consideraciones geopolíticas inadecuadas y una lógica industrial reduccionista que han dejado una enorme porción del otrora vibrante y saludable bosque nativo, en estado de degradación y colapso total.
Trágico y realmente chocante.
Pero encuentro que más que necesario para establecer conciencia, para no seguir comentiendo errores que futuras generaciones pagarán seguramente.
La tragedia del bosque chileno es un documento que nos explica el desarrollo mal concebido y que con sus 5 partes nos presenta de la forma más directa posible "la irracional explotación del patrimonio natural de Chile."
Con prólogo de Douglas Tompkins el libro se divide en:
- Fundamentos. La base filosófica
- Los bosques de Chile
- El impacto del hombre sobre los ecosistemas naturales
- Las amenazas al bosque
- Existen alternativas
- Textos finales como Lecturas recomendadas y ciudadanos a la acción.
Siempre con la finalidad de entender, de realmente por por ejemplo comprender lo que los caminos y otras intervenciones producen en el bosque (pág 234).
Es realmente sorprendente y triste lo que estamos haciendo y lo que ya se hizo.
Un libro clave, lectura obligatoria para todo aquél a quien el fenómeno bosque nativo y el futuro de este sea de interés a importancia.
La tragedia del bosque chileno lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silence de la autora Gabriela Torres.
Silence es un libro delicado. Es un libro cuyo contenido dividido en 9 capítulos cuyo principal trama es el diálogo con las imágenes. Las imágenes encontradas en la Naturaleza y que fueron dejadas a merced de ella.
Imágenes de lugares abandonados convertidos como dice el prólogo de Timothy Persons, en poesía. Imágenes que dialogan entre ellas y que realmente al abrir el libro inspiran un silencio hermoso.
El libro con su tapa, sus imágenes sutiles de alguna forma respira absoluta tranquilidad. Y los motivos fotografiados lo reflejan.
El uso de las contraposiciones es muy bien logrado: lo antiguo con lo nuevos, luz y sombra.
Todo bajo un manto contemplativo y meditativo.
100 páginas con fotografías de naturaleza, de bosques, lagunas, caminos como de lugares cerrados donde la pintura se está cayendo.
Me gustó mucho la selección de imágenes que tomaron muchisimo tiempo y energía realizarse.
Silence lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Contemporary
Korean Photography.
Tremenda publicación y selección de lo más selecto de la fotografía contemporánea de Korea.
600 páginas a todo color que dejan realmente agotado pero satisfecho. De alguna forma hasta te sientes Koreano con tantas imágenes de alto nivel.Contemporary
Korean Photography se divide en 7 capítulos que son divididos por concepto y por fotógrafo respectivamente.
Imágenes que dejan ver como Korea se ha ido modificando y ha ido avanzando desde lo verbal a lo visual Un cambio culturas de la década de los 80. Claramente un cambio o evolución que ha favorecido a los fotógrafos.
Es además un libro que incluye a lo que podriamos llamar la primera generación de fotógrafos coreanos profesionales. 100% dedicados a la fotografía. De tal manera que el libro es una presentación de lo mas selecto de Corea en su arte visual.
Me gusta mucho la diversidad de imágenes además de también utilizar el collage, los drones, las imagenes apaisadas, etc.
Interesante ver tanta variedad, tantos aspectos tan diferentes a nuestra cultura y otroas tan similares.
Un hermoso libro, un monumental documento que servirá de insipración a muchos.
Contemporary
Korean Photography lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Al Sur del Conosur de Fernando Valenzuela.
El padre Fernando Valenzuela de la Orden de San Agustín.
Con un concepto simple pero efectivo la idea de Al Sur del Conosur es mostrar los hermosos parajes de Chile.
Dividido en capítulos como Sur profundo, Regiones del centro y norte de Chile, Agua el libro es un viaje poético hacia los recovecos más hermososo de un país lleno de contrastes.
Fotografías capturadas por el mismo sacerdote exploran la flora y fauna chilena logrando hermosos registros de volcanes, bosques nativos, glaciares, habitantes, lagos y ríos.
Un ecosistema delicado, protegido por Mar y Cordillera que en el caso de Al Sur del Conosur se muestra hasta lo más profundo de nuestra Patagonia y la parte argentina.
Al Sur del
Conosur lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Frederking & Thaler via Verlagshaus nos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sternbilder Sternbilder de Nicholas Roemmelt.
Impresionante!
Sternbilder Die Alpen bei Nacht o algo similar a los Alpes de Noche es un libro dedicado a las estrellas que aparecen una vez el Sol se pone a dormir en los Alpes europeos.
Un documento de alta calidad y de una fotografía sorprendente es lo que la editorial nos entrega siendo cada página un descubrimiento.
La técnica de fotografía noctura es un arte por si solo y dominado por unos pocos.
El mismo autor fotógrafo tuvo que aprender desde Tutoriales dado que nadie en Europa sabía del tema, o al menos no al nivel que el postulaba poder dominarlo.
Sternbilder se convierte en una selección de imágenes nocturnas tomadas en diferentes lugares de los alpes: Italia, Alemania, Austria o Suiza.
Hermoso. Enfocado en mostrarnos la belleza de la montaña enmarcada en la Astrología presente en la oscuridad.
Son imágenes mágicas!
Como dice el autor: De noche simplemente se ve más queda expuesto en el enfoque de las estrellas donde con documentos científicos nos acerca a la vía láctea.
Sternbilder lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Alpen.
Simple título para lo que pasaría ser un libro de absoluta complejidad en su realización y su fineza conceptual.
Alpen obviamente hace referencia al cordón montañoso en donde en en este libro adquiere dejos de leyenda.
El fotógrafo austríaco Peter Mathis logró un documento maravilloso en b/n sobre el paisaje de los Alpes. Foco en la Montaña.
Un libro que es un camino sutil casi que sobre seda y nos deja encantar por su sutileza. Es un nivel superior de fotografía donde más que el motivo, es la situación la que prevalece.
Las nubes, el agua, la luz o la sombra, la temperatura o el ángulo....un portafolio inagotable para lograr esa imágen perfecta.
Debo decir que Alpen puedo considerarlo el libro perfecto.
Las imágenes nos cuentan historias diversas de su creación y de su estado actual. Es pureza intensiva como dice el libro.
Todo enfocado en el ambiente, en la disposición que genera muchas ganas para revisarlo una y otra vez.
No solamente son los Alpen geniales motivos para fotografías, aparte de haber miles de libros sobre ellos. Con Alpen se logra subir el nivel nuevamente tanto de calidad, de concepto fotográfico.
Un libro sensacional de 5 estrellas!
Alpen lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rock the Boat - Boats, Cabins and Homes on the Water.
Este libro es una oda al diseño de interiores de todo tipo de elemento flotante. Llamese bote, barco, barcaza Rock the Boat nos entrega los más selecto de ideas y de concepto hechos realidad.
La libertad de estar en aguas abiertas con el confort de tu casa. Ese es el lema de este libro que realmente abre los ojos a lo que hay allá afuera.
Además es probable que pocas veces podamos ver todas estas embarcaciones por estar repartidas por todo el mundo y generalmente en algun rio o lago lejano. Desde Japon hasta USA.
Más de 270 páginas nos entregan absoluta calidad.
Los ejemplos son una delicia.
Embarcaciones que son verdaderas suites con piscina temperada, sauna, camarines, cocinas botique, librerias, jardines botánicos, piezas de juego para los niños, lugar para la hamaca, muchisimas alternativas.
Rock the Boat es libro refrescante!
No tiene indice, va directo al grano, perdon al bote. Los ejemplos debo nuevamente destacar, son geniales. Inspiradores. Con una infinidad de oportunidades de exploración dependiendo de la escenografía del momento.
Rock the Boat como bien resumido muestra alternativas de domicilio de lo privado a lo comercial desde California pasando por Kiel hasta Kashmir, podría tener muchisimos volumenes. Rock the Boat resume lo mejor!
Rock the Boat lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial National Geographic nos llega una de sus últimas publicaciones titulada City Lights del autor Vincent Laforet.
Tremendo libro. Realmente espectacular. Desde el formato, el peso, la primera impresión es un documento gigantesco.
Y desde la primera página sorprende.
City Lights es un trabajo monumental realizado por el fotógrafo Vincent Laforet quien tuvo la visión de fotografiar y rescatar el alma de algunas de las principales metrópolis de este planeta, pero de noche.
City Lights se enfoca en la puesta de sol y en la vida nocturna.
En esa iluminación basada en la luz artificial. Quizá preguntándose si todas las ciudades son realmente grises en la noche?
Imágenes alucinantes sacadas desde un Helicóptero durante muchisimas horas de vuelo en total retratan de forma espectacular a ciudades como London, Berlin, Nueva York, Sydney o Las Vegas.
240 páginas con imágenes a página completa.
Texto solamente un poco al final que nos cuenta la historia de cada ciuda en 2 párrafos.
City Lights es un libro que vuela, en constante cambio y que logra no solamente entregarnos las perspectiva completa de una ciudad sino que también meterse en los detalles como en Miami o Berlin donde enfoca una plaza o una parte de la Spree.
Wow!
Que ganas de poder estar en ese lugar y vivir como las ciudades respiran (citando al grupo SFDK en su canción Un Liricist aen el Tejado).
City Lights lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Genial.
Si has estado en Los Angeles, USA tremendo, si no es el caso mejor aún.
For your consideration es un libro de gran formato con excelentes imágenes de una ciudad marcada por el séptimo arte y sus escenarios ficticios.
Los Angeles invita como ninguna otra ciudad a dejarse llevar por la ilusiones y los sueños invitados principalmente por esas escenografías surrealistas. Y esto vá mas allá de los sets de películas de Hollywood, se traspasa en definitiva a cada esquina de la ciudad.
For your consideration es justamente esto. Un recorrido por imagenes de diversos recovecos de la ciudad que generan un diálogo visual muy interesante.
Pero sobre todo el texto que acompaña a cada imágen es una palabra que te abre un espacio a otra dimensión. Como si estuvieras en una películas.
El
autor GIanluca Galtrucco juega con imágenes curiosas, divertidas que
dejan la línea entre la realidad y la escenificación bien delgada.
Juego de palabras, indicios de ironía hacia el mundo del cine realmente nos acercan a pensar en: si las imágenes no dicen la verdad, quien lo hace?
For your
consideration lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Bruckmann no llega una de sus últimas publicaciones titulada Un libro realmente hermoso.
100 Highlights Südamerika es un viaje hacia lo más preciado de Sudamerica, resumiendo lo más recomendado para visitar.
Algo así como el Best Of de Sudamerica, bajo el concepto de los destinos que debes haber visitado en tu vida alguna vez.
Lo mejor es que está hecho para turistas de todos lados y sus destinos son bastante locales. Naturalmente tienes los Hotspots para visitar, pero 100 Highlights Südamerika se encarga de enfocarlo también por un lado de mayor experiencia.
Por ejemplo en Machu Picchu ir caminando a las ruinas, más que tomar el Tren/Bus.
Dividido por sectores de Sudamérica y sus respectivos paises, 100 Highlights Südamerika en sus más de 320 páginas a todo color es como abrir una caja llena de sorpresas.
Es un mapa, es un libro de banderas, es un libro de fotografía, un guía turístico y a la vez un relato de aventura.
100 Highlights Südamerika realmente es Sudamérica a la vena. Cada país tiene sus Highlights que los autores describen de forma entretenida, con datos curiosos, anécdotas e información histórico cultural.
Isla de Pascua, el P.N. Lauca, Atacama, Chiloé, Las torres (clásico) y hasta Santiago están presentes.
Un gran documento para incentivar a cualquiera a viajar y recorrer su propio continente, partiendo por su país.
100 Highlights Südamerika lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Bystander.
Bystander es una biblia.
Literalmente es un documento que ha marcado tendencia y probablemente en su nueva edición genera similar interés.
Un libro fotográfico que nos cuenta la historia de la fotografía de calle (street photography) en su mas pura expresión.
Un género sumamente interesante y dinámico que nació en 1994 juntando a la creme de la creme de la fotografía para entregar una experiencia única de trabajo fotográfico.
Los autores Colina Westerbeck y Joel Meyerowitz nos entregan más de 400 páginas en gran tamaño.
Dividido en 5 capítulos el libro abarca desde Eugene Athet, Cartier-Bresson, Walker Evans y Robert Frank desde finales del Siglo XIX a la actualidad pasando por el período antes y después de la guerra.
Una viaje histórico de análisis fotográfico que termina en conversaciones acerca de la influencia y de la relación con la fotografía digital.
En definitiva un: hacia donde vamos con la fotografía.
Realmente un tremendo libro sobre una disciplina que es alucinante.
Me gustó sobre todo el diseño del libro.
Por lo general en b/n el volumen de las páginas y el layout están muy bien logrados.
Del contenido ni hablar: Alucinante!
Bystander lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial argentina La Marca Editora nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Buenos Aires - by the way.
Este libro es quizá la manera más honesta de describir una ciudad y en particular a la capital argentina. Buenos Aires - by the way es un recorrido al que no le interesa el sector de la ciudad o las clases sociales.
Es una mirada hacia un Buenos Aires tal como es. Una vista que probablemente requiera de práctica para ser capaz de ver lo que Buenos Aires - by the way nos muestra. Generalmente a la segunda mirada ves estas cosas.
Un libro que funciona como collage recoge diversas temáticas urbanas, propias de una metropolis y las va reuniendo por categorías.
Lo que en Buenos Aires - by the way hace la unidad son justamente las imágenes y las situaciones similares.
Tenemos para ello decenas de ejemplos. La gráfica de los filete porteños, los cartoneros, los números de las casas, los rostros de Carlos Gardel o los emblemas de los clubes de fútbol de la capital, los indigentes durmiendo sobre los bancos, las tapas del alcantarillado, las fachadas de Puerto Madero o los stencil.
Un puzzle de imágenes a veces invisibles pero siempre presentes.
Buenos Aires - by the way es también un juego a descubrir tu propia ciudad. Y sobre todo siguiendo la línea editorial del libro: este propone elegir las piezas que más nos gusten de este rompecabezas en eterno cambio y movimiento llamado Buenos Aires y armar una ciudad a la medida.
Gran idea, muy buen libro.
Buenos Aires - by the way lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Haikyo del fotógrafo Shane Thoms.
Haikyo nos sorprende desde la primera página. Como de costumbre en Carpet Bombing Culture nos entregan un libro de alta calidad fotográfica.
Haikyo es un libro que se enfoca en presentarnos las ruinas de un Japón moderno. Un Japón que justamente pese a todo su desarrollo tiene ese lado oscurod el abandono.
De la ruina.
Y no hablamos de algunas ruinas en medio de la ciudad, tipo sitio eriazo. Para nada.
En Haikyo hablamos de templos, industrias, escuelas, hospitales, minas repartidas por todo el país.
Personalmente alucino con estos espacios abandonados por el ser humano y dejados a merces de la naturaleza que no demora mucho en recobrar protagonismo.
Un libro de nostalgia por lugares que en algun momento tuvieron muchisima vida. Ejemplo: un parque de diversiones.
Haikyo es 100% imágen. 100% pureza y fotografía. Nítida, cuativante, es una exploración a lugares que probablemente ya no existan o bien nunca verás en la realidad.
Muy recomendable.
Haikyo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los pasos distantes del fotógrafo Gabriel Pérez Mardones.
Libro apaisado en blanco y negro que recorre desde ya un buen tiempo la obra de Gabriel Pérez Mardones que como bien dice el prólogo de Martín Correa retrata y devela la vida cotidiana de los pueblos de la América Latina.
Un libro que va directo al grano.
Que representa, que identifica nuestra esencia como Latinoamericanos.
Desde Cuba, México, Guatemala hasta Uruguay, Argentina, Perú y sobre todo Chile.
Una fotografía de seres humanos en su diario vivir, de arquitectura y alguno que otro paisaje. Pero la fotografía de Gabriel Pérez es la escencia.
Es observar, descubrir y retratar lo más natural, puro e interior de cada pueblo.
Tremenda fotografías, algunas tristes, otras alegres. Todas sorprendentes.
Me gustó esa variedad de enfoques, de maneras de presentar lugares que el autor visitó. Imágenes que entregan vida y una visión especial como un camino ya recorrido. Cercano o distante, lugares que nos hablan y nos llenan de emociones.
Los pasos distantes es como ese viaje que te deja un sinfín de experiencias, expresiones, que tratas de plasmar para siempre. Desde el interior, del alma.
Es 100% Latinoamericano y vida.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Latif Al Ani.
Hermosa retrospectiva hacia uno de los pioneros de la fotografía en el lejano Irak. Una leyenda que cuando toma la cámara fotográfica deja estupefactos a sus seguidores.
Latif Al Ani documentó por primera vez la la vida, el diario vivir y la arquitectura de su país Irak.
Entre los años 50 y 70 fue su época gloriosa de trabajo.
Siempre en blanco y negro, sus fotografías recuerdan la historia moderna de Irak. Su tragedia, para decir lo menos.
Al revisar este hermoso libro de Latif Al Ani nos damos cuenta que gran parte de lo retratado, al menos lo arquitectónico, desapareció debido a las diferentes guerras por las que Irak a pasado.
Lamentable, realmente trágico.
Cobra aún más importancia y valor el poder contar con la memoria visual que Latif Al Ani nos ha dejado.
Además nos presenta la cultura viva, su industria, su sociedad.
Irak es un país muy hermoso.
Bajo presión política el fotógrafo tuvo que dejar de trabajar quedando lo que realizó en décadas anteriores como su un fiel registro de una época pasada.
Latif Al Ani lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Merian.
Merian es en realidad Maria Sibylla Merian hija del connotado grabador y editor Matthäus Merian.
Maria Sibylla Merian fue una naturalista, exploradora y pintora alemana considerada como una de las más importantes iniciadoras de la entomología moderna, gracias a sus detalladas observaciones y descripciones, con ilustraciones propias, de la metamorfosis de las mariposas.
El trabajo de Merian es considerable y alucinante.
Merian, el libro, es además el catálogo para la Exposición en el Museo de Wiesbaden de la ilustradora y naturalista.
Un libro-catálogo que con sus más de 250 páginas a todo color nos entrega perfectamente una impresión y un acercamiento a su vida.
En su época era realmente raro que alguien se interesara en los insectos. Nadie conocia la metamorfosis de los animales.
Maria Sibylla Merian también mostró e.o. que cada oruga depende de un pequeño número de plantas para su alimentación y que, por lo tanto, los huevos eran puestos cerca de esas plantas.
Fuente: Wikipedia.
Fuente: Wikipedia.
Maria Sibylla Merian es un libro y un documento muy hermoso.
Delicado, presentado de forma muy hermosa para una de las primeras "observadoras" de los insectos en tierras lejanas como Surinam.
Merian lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Fred Herzog - Modern Color
Pionero de la fotografía Fred Herzog nos entrega un documento de peso.
Fred Herzog es un fotógrafo aleman que se radicó en Canadá a los 22 años para comenzar una vida nueva.
Desde Vancouver el artista comenzó a retratar la vida en Canadá.
Fred Herzog - Modern Color nos entrega material inédito del artista sobre todo enfocado en su trabajo de las décadas 50 y 60.
Su uso del color en una época donde el blanco y negro predominada, fue una innovación inmediata.
Son más de 300 páginas que por un lado presentan su obra gráfica: impresionante! y por otro lado una biografía de su vida.
Con ensayos sobre su trabajo de David Campany, Michael Koetzle y Jeff Wall, el libro nos entrega más de 230 fotografías.
Fotografías desde Canadá, USA, llegando a México, Brasil y cruzando el océano a su natal Alemania.
Una monografía que presenta material inédito y claramente su publicación a la fecha más extensa y completa.
Fred Herzog - Modern Color lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Magnum Manifesto. Una biblia de la fotografía.
Magnum Manifesto es realmente un libro fascinante que desde el momento de tenerlo en las manos sorprende por su volúmen y por su peso.
Pero realmente te deja boquiabierto es cuando revisas uno a uno sus páginas y viajas por la historia visual documentada más soprendente desde la primera fila.
Vamos por el comienzo.
Magnum
Manifesto es el libro catálogo de la agencia de fotógrafos Magnum que celebra sus 70 años de existencia.
Fundada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger el 47, la agencia rápidamente se convirtió en un icono.
En un referente y a la vez en un trendsetter.
Es por lejos la agencia más prestigiosa de su disciplina.
Básicamente desde la mitad del siglo XX en adelante Magnum documentó los hecho más importantes a nivel mundial y los registró visualmente con fotografías de los mejores en su arte.
75 fotógrafos han integrado al equipo de Magum y son representados con sus trabajos en este colectivo visual.
Dividido en 3 partes:
- Human Rights and Wrongs(1947 - 1968)
- An Inventory of Differences (1969 - 1989)
- Stories About Endings (1990 - 2017)
el
libro viaja y viaja por proyectos individuales y colectivos. Por
decenas de imágenes y fotografías que además, y esto realmente se
agradece, son debidamente documentadas con pequeños textos que explican
la situación y el evento.
Los capítulos
están divididos según los arvchivos y eventos históricos. Post Guerra,
Comunismo, las subculturas y las minorías como también los nuevos
caminos emprendidos y el mundo "bajo ataque" que hoy en día muchas veces
vemos y en el que vivimos.
Como un elemento que va entre lo artístico y lo documentado propiamente tal. El lente objetivo como envidencia pero a su vez el lente que se enfoca en lo artístico de la situación, el enfoque, el momento.
Magnum Manifesto es realmente sorprendente y alucinante a la vez.
Imágenes como en la pág 37 o de 132 pasan debajo de la piel y dan ganas de ver más.
Cómo retrató esl fotógrafo tal o cual magno evento, tal tragedia, etc....Magnum Manifesto lo responde de la mejor manera.
Más de 500 imágenes a todo color!
Magnum Manifesto lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Continental Drift
De los fotógrafos Nico Krebs y Taiyo Onorato nos llevan por un viaje muy especial que recorre la delgada línea de la documentación fotográfica y ficción a través de imágenes creadas.
Un viaje fotográfico por el Este de Europa, aquel paraje, mejor dicho aquellos parajes que fueron propiedad de la antigua Unión Soviética y que hoy gozan de una segunda vida.
El mapa de Eurasia como lo describen los autores fue el destino de una expedición que descubre y destapa los mitos de un territorio lleno de aquellos.
Con sus imágenes que encontré sumamente atractivas llegamos hasta la capital de Mongolia recorriendo toda la República de Satlin, como los soviéticos llamaban su imperio.
Un territorio extenso, muy desconocido y que además tiene una historia socio política no menor de miles de años de antiguedad.
La verdad es que es fascinante este mundo post soviético y como en menos de un siglo toda una región mundial fue modificada en todos sus aspectos.
Lo que va quedando, es fasciante y alucinante para ver, para leer, para mirar y descubrir.
Es lo que justamente Continental Drift realiza.
Una búsqueda de identidad de cuasi dos continentes en movimiento y separación.
Continental Drift lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada The Rendering Eye.
Este libro es lo que llamo arte conceptual intenso, fotográfico, novedoso y a la vez muy creativo.
The Rendering Eye son imagenes de algunas ciudades en USA que puedes encontrar en Apple Maps.
La idea y el concepto detrás es realmente muy cool.
Regula Bochsler y Philipp Sarasin, los autores, nos entregan una selección de esta imágenes que muestran puentes, parques, playas, estatuas, edificios, etc. pero desde la perspectiva y la imaginería del Apple Maps.
Lo que vemos son imagenes extrañas, difusas, borrosas, pixeladas. Deformación de edificiones, arboles que parecen mas esculturas que árboles dado que pierden su forma orgánica.
Un universo de imágenes que transforman la realidad, para entregarla como "mapa".
El resultado es debido al software que Apple Maps utiliza que renderiza las imágenes, simplificándolas.
De esta forma se logra una publicación que da la bienvenida al mundo de lo abtracto, lo mecánico y también lo frío.
The Rendering Eye me causó mucha impresión sobre todo por que las imágenes en original son realmente hermosas, en The Rendering Eye al contrario son sumamente interesantes.
De que forma un algorito, un software nos puede modificar tanto la realidad conocida?
3 Ensayos en el libro cubren este punto de vista.
The Rendering Eye lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada Chile País Océanico.
Monumental!
No hay otra forma de catalogar este tremendo, literalmente hablando, libro sobre nuestro querido océano Pacífico.
Con casi 400 páginas a todo color, pero de unas dimensiones muy grandes est elibro acapara todas las miradas.
Vamos al contenido. Chile País Océanico se enfoca en lo que por más de 4.300km nos acompaña en nuestro litoral.
El océano pacífico, nuestro mar. Una de las principales fuentes de riqueza del país, Chile País Océanico se enfoca en entregarnos y presentarnos a través de un analisis exhaustivo la importancia del mar para Chile.
Enfocado en una serie de libros temáticos: Chile País Océanico, Chile Tierra de Cobre, Chile País Agrícola, Chile Turístico y Chile Cultural, este libro comienza la serie.
Un valioso documento para la divulgación de nuestra propia identidad sobre nuestras riquezas naturales en este caso.
Chile País Océanico que se compone de 7 capítulos (7 partes), nos lleva por un viaje costero en donde revisa la Acuicultura, la Pesca, las fronteras, el sistema portuario, Comercio Internacional, el ecosistema, nuestros mitos y leyendas relacionados al mar y nuestra identidad.
Excelentes ensayos que definen lo más allá de lo conocido a nuestro mar y nos presentan cada tema específico enmarcados con tremendas imágenes.
Justamente el libro con las fotografías, genera más allá de un documento de identidad, historia y economía, un libro de viaje, de exploración y de recorrido.
PS: Nota aparte los desplegables relacionados a temas marinos que el libro tiene. Muy hermosos!
Sorprendente la cantidad de aspectos relacionados al mar en donde en resumen cabe destacar la importancia de cuidarlo y respetarlo.
Chile País Océanico lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Que libro!
Debo partir diciendo que Wanderlust es una guía de invitación a descubrir a través de imágenes impresionantes y dignas de concursos de fotografía, los caminos más hermosos para caminar.
A nivel mundial! por lo que en la pág. 180 no me sorprendió ver el Trekking de las Torres del Paine.
Es que es demasiado hermoso para no ser integrado en este libro.
Wanderlust da realmente ganas.
No es el libro para llevar en el bolsillo en tu próximo viaje.
Es un libro para dejar en un lugar que puedas revisar de vez en cuando para inspirarte, para motivarte o bien para simplemente disfrutar.
Tenemos desde caminos en USA, Sudamerica (Machu Picchu por ejemplo) a Africa, Europa, Asia y hasta Australia. Hawaii también se incluye con el Kalalau Trail.
Wanderlust explora caminos no solamente hermosos sino que también legendarios con mucha historia, mitos y leyendas.
Son viajes en valles, cumbres, desierto o jungla. De todo!
Lo que me gustó mucho es que no solamente es un libro de tremendas imágenes. También se incluye para cada ruta un mapa.
Por lo tanto útil tanto para principiantes como para expertos.
Cada camino viene además con su propia historia y algunas características.
Wanderlust es exploración es fotografía, es naturaleza pura!
Wanderlust lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
El concepto es: Visualizing Information Through Photography.
Realmente estamos frente a un libro que puedo recomendar a ciegas.
Photoviz es un estudio visual que en más de 250 páginas a todo color nos presenta una intersección entre fotografía, arte gráfico, infografías, información gráfica en un desarrollo totalmente nuevo.
Y son varias las tecnología que lo hacen posible.
Ya no tenemos a la fotografía clásica y tradicional frente a nosotros.
Photoviz explora los límites de lo técnicamente posible con la finalidad de aclarar lo hasta el momento desconocido, o inentendible, para contar una historia en definitiva.
Los ejemplos de Photoviz son impresionantes, divertidos, asombrosos.
Desde la juxtaposición de imágenes para lograr el paso del día a la noche en una ciudad, el uso de imágenes para mostrar la globalización como en la pág. 140: una fábrica como mundo.
Photoviz no se queda con simplemente mostrar imágenes. Es un libro que te hace reflexionar en muchos casos por la manera en que entendemos y tratamos a nuestro planeta.
Y a la vez es un recorrido visual tan enriquecedor que nos hace reinventar nuestra persepción de la realidad y dejar de lado muchos estigmas que tenemos.
Las cosas de hecho como las conocemos o imaginamos, muchas veces Photoviz las desmitifica, justamente por ciertas técnicas de fotografía implementadas que dejan ver lo antes invisible.
Tremendo libro y MUY recomendable!
Photoviz lo puedes conseguir directamente acá.
De la página web y editorial norteamericana Shriiimp nos llega su ya clásico Calendario para el año 2017 titulado Graffiti on Girls.
Graffiti on Girls es justamente a lo que se dedica este Blog con miles de visitas diarias y un libro que también presentamos en KELP.cl, estimados lectores.
Una forma elegante, profesional y de excelente calidad forográfica para mostrarnos el arte de los cuerpos pintados con Graffiti sobre mujeres.
Vale la pena revisar las imágenes...son miles ;)
Ahora, más que palabras, los dejo con Miss August y Miss June.
Desde el mismo autor y fotógrafo Rodrigo Opazo nos llega su última publicación relacionada a su actual Exposición Los Paisajes del Exceso.
Que libro! Con su formato cuadrado y un color rojo mandarín cautiva y llama la atención inmediatamente. Y con las fotografías simplemente sorprende.
La obra fotográfica de Rodrigo Opazo es sumamente especial. Con un enfoque principalmente en las imágenes en b/n el autor y artista nos lleva hacia un lado de la sociedad y del dia a día para muchos desconocido. Como dice Andrea Jösch en el prólogo: ...el trabajo aquí presentado, los sujetos van desapareciendo para llegar a mostrar un mundo de excesos y una ciudad sin habitantes, insinuando aquella pérdida de humanidad.
El análisis y la presentación de las primeras páginas de libro son intensas y van al grano. De esta forma encuentro que es mucho más fácil entender y visualizar lo que el fotógrafo quiere decir con sus imágenes. Por que no es una fotografía simple. Es compleja y lleva a tomarse su tiempo para entenderla.
El libro dividido más que por capítulos, está estructurado por personas, lugares, situaciones. Tenemos a los gitanos, lo deshabitado, la otra ciudad, bellas durmientes, la ciudad de los muertos, etc.
Una fotografía que me gusta personalmente mucho por que además de mostrar esa ciudad esquiva, a veces extraña, realista y dura a momentos es una fotografía que abre la mente hacia un espacio que no vemos diariamente. Por ejemplo en Thanatos, el autor retrata a personas muertas en la Morgue. Interesante, crudo y con un aire místico que rodea a todo el libro.
Es justamente lo que destaca en la obra, a mi modo de ver, y que hace que este libro sea un documento de sumo valor.
Esto de "no haber rastro humano en la obra del fotógrafo" como dice Pablo Brodsky en el libro es cautivante y no es pan de cada dia.
Muy recomendable para abrir los ojos a esta Otra Ciudad y a un enfoque que es único.
Rodrigo Opazo y su libro lo pueds encontrar directamente con el artista acá.
Desde el mismo autor y fotógrafo Max Donoso nos llega su publicación titulada
Que libro majestuoso!
Iglesias del Fin del Mundo es un documento que desde la primera página claramente tiene tintes de ser histórico. Básicamente por que tanto la temática lo merece pero sobre todo por que la fotografía del artista es de una belleza que está absolutamente de acuerdo a la monumental belleza de las Iglesias abordadas.
Con textos de Magdalena Pereira y Cristián Heinsen, el libro de Max Donoso es un viaje hacia el sur de Chile para recorrer parajes tan cautivantes como únicos.
Con publicaciones anteriores sobre las capillas del Norte chileno y la zona central, esta vez son las Iglesias de madera del sur las cuales posan frente al lente del artista.
Ubicadas por Temuco, Valdivia, Osorno, Puerto Montt hasta las reconocidas y patrimonialmente protegidas Iglesias de Chiloé, el libro en sus más de 200 páginas a todo color presenta más de 30 iglesias.
Son muchísimas!
San Antonio de Vilupulli, Nuestra señora del Rosario de Chonchi, María Inmaculada de Cochamó, San Francisco de Asís de Vilcún, San Francisco de Castro, Santa María de Loreto de Achao. Todas las grandes estrellas están presentes en el libro de Max Donoso.
Lo hermoso además es que cada iglesia, es su capítulo y en la forma que se presenta nos vá contando la historia de su creación, sus rasgos típico y alguna que otra anécdota.
Por lo tanto las iglesias, que tienen realmente decenas de años, pasan a revitalizarse, a ser algo que hoy en día sigue vigente y que debemos proteger.
Max Donoso logra cautivar y logra motivar a ver y conocer las iglesias. Habiendo visto algunas de ellas en persona, debo reconocer que dan muchas ganas de recorrerlas todas nuevamente.
El libro de Max Donoso lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana teNeues nos llega un libro distinto, emocional, alejado y fascinante titulado Havana del fotógrafo Bernhard Hartmann.
La Habana (o Havana) es la capital de la República de Cuba, su urbe más grande, el principal puerto, su centro económico-cultural y su principal polo turístico.
Fundada en 1514 fue una de las primeras siete villas fundadas por la Corona española en la isla además de haberse convertido en una de las ciudades mejores defendidas del Nuevo Mundo.
Havana es toda una historia y es donde Hartmann pone el ojo fotográfico.
Con un breve ensayo de no más de una página en inglés, alemán y francés, el libro es pura vida y pasión cubana. Historia y olvido, Melancolía y orgullo.
Un libro de más de 170 páginas a todo color con imágenes de página completa que nos llevan a los rincones más alejados de una Havana que no cambia.
Como muchos dicen, de los que han visitado la isla, en Havana la historia se detiene.
Lo cual económicamente tiene sus desventajas, socialmente o bian turísticamente hablando tiene muchisimos incentivos.
Havana sorprende con ser un libro puro de fotografía directa. Enfoques del brazo de un boxeador, de un peluquero, de la esquina de una casa colonial llena de detalles decorativos.
Un sinfin de ejemplos que además dejan ver que La Habana en su momento fue una de las más ciudades ricas y notorias de la zona de América Central y Caribe.
El triunfo de la Revolución cubana y la aplicación de proyectos de transformación nacional trajeron consigo el aumento de la emigración hacia las urbes y además una riqueza cultural tremenda.
Havana es un libro lleno de colores caribeños, de la estrella que en su momento brilló de la mejor manera sobre una ciudad que detrás de las fachadas es donde esconde su verdadera identidad.
Un libro de estilo, brillante en su captura y mostrando que se puede sobrevivir a pesar de la adversidad.
Havana lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Cleaner - Marina Abramovic.
The Cleaner es la mayor monografía publicada a la fecha de esta extraordinaria artista visual.
Marina Abramović es una artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa durante más de tres décadas, recientemente se ha descrito a sí misma como la "Madrina del arte de la performance".
Nota: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.
El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente..
Con esta gran Retrospectiva que actualmente se desarrolla en el Museo Moderna Museet de Estocolmo, Suecia, la editorial da tributo a la artista.
Libro catálogo, realmente su arte es sumamente radical y transgresor. Quizá también rupturista y obviamente controversial.
Cuerpos desnudos, situaciones que para muchos son motivo de mirar para el lado, son parte del Menu artístico de Marina.
The Cleaner con sus más de 270 páginas a todo color es un tremendo libro.
Contiene el Manifesto de la artista, una carta de Bojana Pejic como ensayos de Devin Zuber, e.o. Su biografía, Trabajos, Imágenes, Videos, Objetos, Instalaciones, todo incluido.
Un trabajo monumental de una artista reconocida como la más grande de nuestros tiempos.
The Cleaner lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ferrocarril Trasandino.
Hermosa travesía, honesta.
Ferrocarril Trasandino es un libro del cual surgen todo tipo de sentimientos encontrados. El libro es fascinante, el tema es triste.
La manera de presentarlo me gustó mucho pero insisto en que el hecho de dejar una ruta de trenes entre Argentina y Chile en total abandono y pérdida es sumamente triste.
Ferrocarril Trasandino es un libro que rescata muy bien este aurea que mantiene lo que vá quedando de la línea. Esos vestigios y esas ruinas que cuando vas camino a Portillo aún se pueden ver. Con imágenes en blanco y negro los fotógrafos Marcelo Sanhueza y Eduardo Cerda logran retratar algo que cada día se pierde un poco más.
Con un prólogo interesante acerca de la historia y la decadencia del Ferrocarril Trasandino, el libro es en gran parte una selección de realmente hermosos y melancólicos parajes.
Personalmente soy fan de esos lugares abandonados, dejados a merced de la naturaleza.
Ferrocarril Trasandino cumple al 100% con ese estilo de libro: Hermoso, detallista, excelente calidad de imágenes y enfoques
Ferrocarril Trasandino. lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La ruta de Meiggs.
De los fotógrafos Felipe y Boris Urquieta tenemos en las manos un documento realmente hermoso e histórico que busca rescatar lo que vá quedando de una ruta pérdida de trenes entre Santiago y Valparaiso por Calera.
La ruta de Meiggs fue entre 1863 y 2013 una alternativa de conexión de la capital hacia el puerto.
150 años de ferrocarril son rescatados por un libro con imágenes todas en b/n.
Imágenes que son resultado de recuerdos de viajes realizados, pueblos como dice el prólogo "retraídos de la modernidad" y quizá sobre todo de todos aquellos que quieren volver a ver unidos por el tren al puerto y a la capital.
La ruta de Meiggs busca rescatar este patrimonio (quizá revivirlo). Personalmente he hecho esta ruta y posteriormente en auto y es sumamente hermosa. Hoy en día los rieles están siendo dominados por la naturaleza, sin embargo aún se puede respirar este aire de viaje en tren que en la capital poco o nada se conoce.
La ruta de Meiggs justamente nos lleva en ese viaje de tren por la zona norte pasando por encima del parque nacional la Campana para llegar a Valparaiso.
Además es un llamado a proteger lo nuestro y no solo contemplar mas Malls o carreteras. Es un llamado a cuidar nuestro patrimonio.
A todo eso la La ruta de Meiggs se llama de esta forma por que hace referencia al ingeniero Henry Meiggs, quien tuvo a cargo la zona más dificultosa de este tramo que fue la cuesta El Tabón, actual Cuesta Las Chilcas.
Junto al libro Ferrocarril Trasandino que también habla de una ruta ferroviaria en olvido y que reseñamos en KELP estimados lectores, La ruta de Meiggs lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile.
Chile - Patrimonio cultural y natural es un libro de selección.
Me refiero a esto con que su contenido fue seleccionado con las imágenes más hermosas sobre Chile de Norte a Sur por lo que a su vez se convierte en una invitación a descubrir Chile su loca geografía.
Con una breve Introducción con detalles sobre el país, entramos a tierra derecha desde la página 5 con una hermosa imágen de las Llamas en el poblado de Isluga.
Dividido en capítulos regionales Chile se enfoca en:
- Desierto de Atacama
- Santiago
- Valparaiso
- Viña del Mar
- Rapa Nui
- Lagos y Volcanes
- Flora y Fauna
- Archipiélago de Chiloé
- Glaciares
- Torres del Paine
- Estrecho de Magallanes
los cuales se presentan destacando la región, la geografía y detalles históricos como por ejemplo las Iglesias de Chiloé y su declaración como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Chile es un por tierra, mar y cielo a través de un país que se presenta de su mejor cara. Hermosos enfoques de los volcanes (pág 71) o detalles de la flora (pág 79) como también un aspecto mas urbano de Valparaiso (pág 45) son algunos detalles que destaco siendo que cada página es una historia.
Habiendo recorrido Chile y sus recovecos este libro se presenta como una oportunidad para redescubrirlo, descubrirlo y viajar por el a través de su sus increibles parajes.
Al fin tenemos además un resumen y un mapa que nos muestra las regiones, ciudades y principales centros del país.
Chile es un libro que me gustó mucho por ser simplemente Chile. Muestra el país como son sus bondades naturales.
Ideal para regalo por tener los textos tanto en español como en inglés este libro nuevamente, como usual en los libros de Kactus, motiva a descubrir y viajar para conocer y recorrer esta naturaleza tan especial que tenemos a lo largo de 4.300 km.
Este libro actualmente está con promoción de verano! Revisa más detalles en Kactus.cl
Chile lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada America Rewind.
Del fotógrafo francés Emmanuel Georges, America Rewind nos sorprende por una calidad fotográfica superior.
Una punto de vista hacia una temática que con los sucesos de hoy en día cobra más y más importancia.
Emmanuel Georges recorrió en varias ocasiones y durante varios años de forma alternada los EE.UU enfócando su viaje hacia la búsqueda y retrato de lo que muchos llaman el "sueño americano".
Bajo este prisma el artista creó America Rewind.
La recopilación de viajes y de imágenes son el corazón de un libro que no solamente busca sino que encuentra y retrata.
Eso del sueño americano, una vez revisado la bitácora de viaje de Emmanuel, un sueño no existente...o al menos un sueño ya soñado.
America Rewind nos lleva al centro de los EE.UU. Ciudades como Detroit (la antigua Motor City, hoy bastante abandonada y en quiebra), Fargo, Louisville, Colorado City, Levonia, Butte, Pittsburgh, Ponca City, Grenada, Memphis, Minneapolis, etc.
Decenas de ciudades visitadas en varios viajes (del 2010 al 2014).
America Rewind se enfoca en justamente un tema que me gusta mucho. La fotografía urbana de espacios abandonados.
Antiguas estaciones de bencina, cines, fachadas de negocios, casas en abandono, hogares abandonados como si fuera ayer y cruces de rieles.
Excelente calidad fotográfica, hermosa selección y una dimensión de libro que lo hace ser ideal para tenerlo sobre la mesa del living.
America Rewind es un viaje casi melancólico hacia un EE.UU "soñado". Nos muestra tal cual es el país, siendo testigo de justamente el fin del sueño.
Hermoso, melancólico, poético!
America Rewind lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Pehuén nos llega su publicación titulada Fueguinos - Fotografías siglos XIX y XX: Imágenes e imaginario del fin del mundo.
En su primera edición del 2007, esta es la segunda revisada y ampliada del 2013.
Fueguinos es un libro que a primera vista sorprende.
Un libro que contiene una selección de Fotografías tomadas desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre los Fueguinos.
Fueguinos es uno de los grupos en los que se divide a los indígenas americanos. Ubicados en Tierra del Fuego, en los actuales territorios de Argentina y Chile; eran cazadores-recolectores y pescadores.
En esta denominación se incluyen a los yaganes y a los Kawésqar, que vivían en la zona occidental. Estos pueblos se abastecían de la fauna marina, principalmente pescado, mejillones y algas.
Actualmente quedan pocos integrantes de estos pueblos, debido al proceso de aculturación y a las muertes sufridas durante el siglo XX. El sarampión y otras enfermedades que no eran propias de su entorno casi acabaron con la población originaria de las islas de la zona del cabo de Hornos.
Fuente: Wikipedia
La fotografía como imágen nos entrega un documento que históricamente hablando es de suma importancia. Algo así como el último vestigio de los habitantes de la zona de la Tierra del Fuego.
Un registro histórico-etnográfico en el cual podemos observar sus costumbres, tradiciones y características etimológicas.
Imágenes que fueron recopiladas y entregadas voluntariamente por instituciones y archivos nacionales son presentadas por textos muy interesantes de Los nómades del mar: hijos de la mujer sol por Paz Errázuriz o El acervo patrimonial de Tierra del Fuego por Mateo Martinic.
El libro Fueguinos para poder situarse geográficamente en la pág 18-19 incluye además un mapa referencial de la zona. Excelente idea considerando lo gigantesco de la región.
Los Ensayos que enmarcan este documento visual nos hablan desde las imágenes misionales (Carolina Odone y Pedro Mege), las estrategias y relatos visuales en los álbumes fotográficos de la Tierra (María Paz Bajas) como la Vesitudra, y el despojo del nativo fueguino (Margarita Alvarado). Este último sumamente recomendable!
En su primera edición del 2007, esta es la segunda revisada y ampliada del 2013.
Fueguinos es un libro que a primera vista sorprende.
Un libro que contiene una selección de Fotografías tomadas desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre los Fueguinos.
Fueguinos es uno de los grupos en los que se divide a los indígenas americanos. Ubicados en Tierra del Fuego, en los actuales territorios de Argentina y Chile; eran cazadores-recolectores y pescadores.
En esta denominación se incluyen a los yaganes y a los Kawésqar, que vivían en la zona occidental. Estos pueblos se abastecían de la fauna marina, principalmente pescado, mejillones y algas.
Actualmente quedan pocos integrantes de estos pueblos, debido al proceso de aculturación y a las muertes sufridas durante el siglo XX. El sarampión y otras enfermedades que no eran propias de su entorno casi acabaron con la población originaria de las islas de la zona del cabo de Hornos.
Fuente: Wikipedia
La fotografía como imágen nos entrega un documento que históricamente hablando es de suma importancia. Algo así como el último vestigio de los habitantes de la zona de la Tierra del Fuego.
Un registro histórico-etnográfico en el cual podemos observar sus costumbres, tradiciones y características etimológicas.
Imágenes que fueron recopiladas y entregadas voluntariamente por instituciones y archivos nacionales son presentadas por textos muy interesantes de Los nómades del mar: hijos de la mujer sol por Paz Errázuriz o El acervo patrimonial de Tierra del Fuego por Mateo Martinic.
El libro Fueguinos para poder situarse geográficamente en la pág 18-19 incluye además un mapa referencial de la zona. Excelente idea considerando lo gigantesco de la región.
Los Ensayos que enmarcan este documento visual nos hablan desde las imágenes misionales (Carolina Odone y Pedro Mege), las estrategias y relatos visuales en los álbumes fotográficos de la Tierra (María Paz Bajas) como la Vesitudra, y el despojo del nativo fueguino (Margarita Alvarado). Este último sumamente recomendable!
Fueguinos a partir de la página 106 entra en tierra derecha con las fotografías. En b/n indica las series de fotografías por fotógrafo comentando especificaciones de cada una (lugar, soporte, año, archivo, etc.)
Muy completo, hermoso y con ese sabor a historia pura de una región que muchas veces vemos tan lejana pero nos pertenece: el fin del mundo
Fueguinos lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Andes Chile del andinista y fotógrafo Gastón Oyarzún.
Andes Chile es un libro objeto que comienza con una carta topográfica y geográfica de la cordillera de los Andes.
Andes Norte - Central - Sur - Patagonia. Dividiendo en cuatro este gigantesco cordón montañoso de 4.300 km de longitud (perteneciente a Chile) Gastón Oyarzún nos entrega las herramientas claves para entender y visualizar a los Andes partiendo por sus cumbres más emblemáticas y sus volcanes.
Andes Chile es un libro que mezcla el trabajo fotográfico del autor con material informativo. Nos introduce a un mundo montañoso que vemos todos los días si recorremos el país. Es nuestro punto referencial muchas veces pero que tan poco sabemos de el realmente...
Con textos muy interesantes y fáciles de leer Andes Chile enmarca un hermoso trabajo.
En sus capítulos que van desde la Geografía y Geología, los Andes del Norte hasta los de Patagonia, las Cumbres Andinas, el Hombre y la Naturaleza hasta los Desafíos Andinos, Andes Chile busca en palabras del autor "aproximar una mirada a este mundo mineral y permanente"
Además cada capítulo comienza con un breve comentario de destacados personajes y textos relacionados a la montaña desde Agostini, Gabriela Mistral hasta las leyendas Incas.
Como una real eminencia del mundo montañoso Gastón Oyarzún nos cuenta además de cumbres y desafíos andinos Explicando y comentando ascensos a por ejemplo el Volcán Parinacota, el Llullaillaco, Nevado Ojos del Salado, el Plomo, Aconcagua, etc.
Andes Chile es un hermoso documento que en formato cuadrado, nos presenta a los Andes desde el punto de vista personal del autor. Uno que lo ha recorrido completamente y que lleva toda esa experiencia hacia las latitudes más bajas para compartir.
Este libro actualmente está con promoción de verano! Revisa más detalles en Kactus.cl
Andes Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Pehuén nos llega su publicación titulada Walking around (Santiago) del fotógrafo Marcelo Montecino.
Marcelo Montecino es un fotógrafo, intérprete, traductor y escritor chileno que se ha hecho destacado por sus fotografías en los distintos procesos políticos y sociales sucedidos en Latinoamérica a fines de los años 60 hasta comienzos de los años 90, contemplando en su obra fotografías del Chile de la Unidad Popular con Salvador Allende en la presidencia, como también los procesos vividos en Bolivia, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, etc.
Fuente: Wikipedia.
Walking around es no solamente el título de este hermoso libro fotográfico sino que también un poema de Pablo Neruda. Utilizado para darle un marco nostálgico a las sin duda ya nostálgicas imágenes.
No conocía el trabajo fotográfico de Montencino, sin embargo con este libro se abre una ventana nueva, distinta. Una fotografía urbana, de la cual además son absoluto fan, se ve reflejada como un diálogo poético (...entra en escena el poema de Neruda).
En b/n el Walking around es tanto por su formato, sus páginas, su diseño pero sobre todo sus imágenes un documento que nos habla.
Cómo dice Emiliano Valenzuela en la Introducción, este libro habla además con Jorge Teillier, Enrique Lihn, además de Neruda.
Interesante reflexión!
Imágenes intensas, suaves, seductoras, crudas, limpias y sucias. Un Santiago tal como és, y como al parecer no ha cambiado. Una hermosa ciudad, una ciudad particularmente distinta.
Fotografiar el Museo de Bellas Artes por el Interior y en la página opuesta la fachadas del City Hotel del centro. Av. La Paz o una marcha militar en esa época en que todo era diferente. Gris.
Walking around lo resume. Es melancólico pero de una belleza inusual.
Excelente selección fotográfico que ilustra un poema de Pablo Neruda.
Walking around (Santiago) lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Kactus nos llega su publicación Chile Submarino del fotógrafo Eduardo Sorensen.
Que hermoso es Chile bajo el agua!
Chile Submarino es un libro dedicado a explorar nuestro querido Océano Pacífico a través de la costa territorial.
Un libro que con las imágenes del destacado fotógrafo Eduardo Sorensen ya compañados por los textos de Luis Prado, motiva a meterse al agua y descubrir este mundo con las propias manos.
Que hermoso es Chile bajo el agua!
Chile Submarino es un libro dedicado a explorar nuestro querido Océano Pacífico a través de la costa territorial.
Un libro que con las imágenes del destacado fotógrafo Eduardo Sorensen ya compañados por los textos de Luis Prado, motiva a meterse al agua y descubrir este mundo con las propias manos.
Son más de 110 páginas a todo color con excelentes tomas, detalles, close-ups de la flora y fauna submarina chilena.
Chile Submarino viene en lenguaje biligüe (español-inglés) por lo que aprovecha de expandir a sus lectores hacia regiones mucho más alla de las nacionales.
Estructurado de forma lógica basándose en los puntos cardinales, Chile Submarino comienza con el Chile Centro-Norte descubriendo en los fondos rocosos peces, algas y hasta "árboles marinos" (pólipos)
Fjordos y Canales nos presenta la zona de más difícil acceso del país como lo es el caso desde Chiloé hasta el Estrecho de Magallanes (obviando el siguiente capítulo en cuando a la lejanía). Un sinnumero de centollas, peces, caracoles y corales entre muchos otros son presentados de forma alucinante.
Creo que a muchos les sorprenderá que también en aguas tan frías como las de la zona austral, la vida submarina esta llena de colores.
Chile Submarino termina con dos clásicos: Rapa Nui y el Archipiélago de Juan Fernández. Hot spots para el buceo y que por su lejanía cultivan un micromundo que verlo a través de este libro es realmente precioso.
Chile Submarino es en definitva un libro que motiva y que inspira.
Gran trabajo que nos muestra esta extraodrinaria biodiversidad del mar de Chile. Y probalbemente poco conocida hasta el día de hoy por la gran mayoría.
Este libro actualmente está con promoción de verano! Revisa más detalles en Kactus.cl
Chile Submarino lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Surf Odyssey - The Culture of Wave Riding
Surf Odyssey es Surf. Respira Surf y nos introduce al mundo fuera del mainstream de esta noble disciplina deportiva.
El viaje, por que realmente el libro es un viaje por el mundo, comienza con breves ensayos introductivos sobre estar Stoked, la ola como un cuadro, la aventura y el viaje en búsqueda de playas desconocidas.
Daniel Crockett nos entrega un hermoso textos sobre el arte de encontrar una ola en un lugar inhóspito: aguas frías. De esos lugares donde de seguro no te encuentras con nadie más en el line up.
Surf Odyssey es un libro que, cómo es tradición en los libros de Gestalten, nos busca entregar una introspectiva desde los mismos artífices del deporte.
Ahora el enfoque es mas bien artístico y el libro presenta a deportistas, artistas, fotógrafos seleccionados que representan una parte, cada uno con su estilo, de lo que el Surf significa.
Tenemos por ejemplo al gran fotógrafo Brian Bielmann, un estudio de diseño Dutchmann, artesanos de la fabricación de tablas como Furrow Surf Craft.
Es muy entretenido e interesante la variedad de personas y grupos que son presentados cada uno con sus 4-5 páginas.
Surf Odyssey es en gran parte visual. Lo cual se agradece por que la calidad de las imágenes es alucinante.
Además el libro es un viaje hacia lugares como Corea del Sur, Tasmania, Nazaré y hasta Islandia entre muchos otros.
Te sientes y abres el libro y eres transportado a lugares inhóspitos, introducido a personajes desde la India hasta Escandinavia.
Un libro fresco, que vive y respira surf.
Recomendable!
Surf Odyssey lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Fully Fueled.
Fully Fueled es un libro revista, diría que más revista por su formato, que nos presenta algo bastante poco conocido por nosotros en este extremos del mundo occidental.
Hablamos de los Emiratos Árabes y en específico de Dubai, la noche de Dubai y Abu Dhabi.
Con fotografías tomadas entre los años 2012 y 2014, Fully Fueled documenta la noche de carrete en estos países musulmanes. Y además la celebración del cuatrogésimo segundo día nacional.
Interesante perspectiva y con imágenes desde ángulos poco usuales, Fully Fueled registra esa vida nocturna callejera.
Y como no era de esperarse, hablamos de lujo, exceso y de mostrar quien tiene más. En primera instancia obviamente los automóviles superdeportivos que no basta con tener, sino que además deben tener tuning o algun rasgo fuera de lo común.
A quien le gusta este ambiente, estilo de vida y sociedad Fully Fueled le encantará. Es tanto una fuente de inspiración como además un registro hacia donde pueden llegar en estas ciudades relativamente nuevas.
Vemos autos, vemos mujeres pero absolutamente tapadas, hombres saliendo entre ellos, mujeres entre ellas y todo enmarcado en el lujo y lo ostentoso. En definitiva: lo material.
Una cultura que nació desde un pequeño pueblo humilde de pescadores a una metropolis del exceso, pero medido. No olvidemos que la religión es muy fuerte y en estas imágenes se vé bastante claro.
Fully Fueled te muestra y abre la ventana a un mundo (casi submundo) y nos lleva en un viaje nocturno...
Se nota el boom económico de ambas ciudades y la forma en que la juventud lo muestra. Pero como decimos: cada loco con su tema.
Lo que más me gustó de esta publicación es su calidad. Excelente impresión, buena fotografía y en formato poco común.
Fully Fueled lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones fotográficas titulada Colección Chile Natural y Humano.
Con fotografías del Nicolas Piwonka este hermoso documento se divide en una caja con 4 libros. Las temáticas elegidas son:
Libro 1: Atacama: Altiplano y Desierto
Libro 2: Volcanes, Rios y Lagos
Libro 3: Patagonia Austrial y Antártica
Libro 4: Rostros
En formato cuadrado de gran calidad en su diseño cada libro tiene su propia historia e identidad.
Una breve Presentación e Introducción dejan claro que el libro nos llevará por esos rincones de nuestros país, bajo la temática de cada libro se entiende, donde el autor y fotógrafo se encontró con lo inesperado, con lo mágico.
Y es justamente la maravilla de un país lleno de contrastes que logra ser retratada en los 4 libros.
En más de 150 páginas a todo color las fotografías de Colección Chile Natural y Humano te llevan en un viaje.
Te insertan automáticamente en el recorrido del autor. Y por si te pierdes, al final de cada libro nos encontramos con Mapas que detallan la ubicación de las fotografías.
Se agradece pero sobre todo motiva a realizar el mismo viaje en búsqueda de esa magia.
Según la ocasión el autor describe en Colección Chile Natural y Humano un set de imágenes para contextualizarlas. De todas forma cada fotografía lleva su breve explicación.
Siempre en lenguaje blingüe por lo que esta colección es un regalo perfecto para toda ocasión.
Colección Chile Natural y Humano es una hermosa forma de representar al país, destacando sus mayores hitos: Naturaleza y su gente.
Justamente el libro Rostros se dedica a retratar al chileno desde Arica a Pta. Arenas. Rostros sin filtro, espontáneos que han acompañado al autor en todos sus viajes.
Tremendo documento.
Hermoso y MUY recomendable para recorrer visualmente nuestro territorio.
Colección Chile Natural y Humano lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Puro Chile nos llega una de sus publicaciones titulada Copiar el Edén.
En su primera edición originalmente editado el año 2006, esta segunda edición es del 2010.
Copiar el Edén editado por el curador cubano Gerardo Mosquera es un tremendo documento dedicado al arte reciente en Chile.
Si bien hablamos de un libro del 2010 la discusión y temática abordada tienen absoluta vigencia al año 2017.
Como dice Tomás Andreu en el Prefacio del libro "el arte reciente en Chile es muy poco conocido". Imaginándose el primer paso para desarrollar este documento queda claro que fue una investigación exhaustiva.
Hablamos de más de 640 páginas a todo color que contienen una selección de artistas plásticos desde 1973 al 2006. Por lo tanto 33 años que han desarrollado una forma de hacer arte a la chilena.
Desde intervenciones urbanas, manipulación de las imágenes del tipo deconstructiva, video-arte, diálogos participativos con la ciudadanía son solo algunas formas de representación. Formas que han generado una variedad artístico-cultural de gran variedad, intención y valor.
Con ensayos de e.o. Adriana Valdés, Guillermo Machuca y María Berríos, Nelly Richard, Justo Pastor Mellado y Catalina Mena, Copiar el Edén se presenta contextualizando la historia plástica chilena.
Lógicamente se toca el tema político siendo de gran influencia como lo fue la transición democrática.
Interesante el título. COPY es el primer capítulo del libro en donde se encuentran los ensayos y entrevistas y EDÉN es la segunda parte gruesa del libro con los artistas.
Acá se da rienda suelta a la creatividad. Es surreal la cantidad de diversidad, imaginación y alternativas presentes en el arte plástico chileno nuevo.
Desde un Juan Downey pasando por Josefina Fontecilla pasando por Voluspa Jarpa y muchisimos artistas más las obras conceptuales son el hilo conductor.
Copiar el Edén me encantó por su diversidad y su dinamismo en la presentación. Muy buena calidad de diseño y de los textos seleccionados. Cada artista es presentado brevemente y se contextualiza y explica su intención con sus trabajos.
Siempre de forma bilingüe lo cual internacionaliza el documento claramente.
Copiar el Edén es de todas formas un objeto de culto y una ventana hacia un mundo que no para de crecer y de sorprendernos.
Más de 500 imágenes de 74 artistas chilenos representan el arte contemporáneo chileno, otorgándo una plataforma de difusión de primera categoría.
Copiar el Edén lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial portuguesa Zest nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Azulejos in Lisbon.
Un libro de aquellos que sorprenden y se convierten en tus favoritos en inmediatamente.
El formato, los colores, el diseño, las imágenes. The Azulejos in Lisbon es fascinante.
Lisboa, capital de Portugal, ha sido históricamente también conocida como la ciudad de la cerámica. La ciudad de los Azulejos. De origen árabe, estas piezas de cerámica las ves en todas las fachadas.
Es muy hermoso.
Con una creatividad a rienda suelta, creando desde los tradicionales motivos hasta modernas gráficas, el uso del azulejo al día de hoy se mantiene muy vigente.
La azulejaría es el arte de trabajar los Azulejos como se conoce en Portugal.
The Azulejos in Lisbon es un libro que selecciona conológicamente la evolución de este arte considerando los cambios estéticos que a través de los siglos fueron experimentados.
Tenemos el siglo XVI al XVIII, el siglo XIX y finalmente el siglo XX y XXI. 3 capítulos que resumen como ha ido evolucionando y modificandose el arte de los azulejos y su gráfica.
Casi ningún texto, más allás de pequeñas explicaciones de algúnas imágenes, The Azulejos in Lisbon nos lleva por un viaje a una ciudad excepcional.
Tenemos detalles, close ups, panorámicas para entender el tamaño del arte, enfoques de fachadas con sus terrazas, ventanas, puertas, arcos. La verdad que se hace presente todo tipo de línea arquitectónica.
El librose recorre rápidamente y dan ganas que fueran muchisimas más páginas con imágenes tan hermosas como la de la página anterior.
Si te gustan las fachadas, la pintura mural, el arte sobre fachadas, The Azulejos in Lisbon es lo tuyo de todas maneras.
Y mejor aún: un viaje a Lisboa en Portugal debe estar en tus prioridades.
The Azulejos in Lisbon es simplemente alucinante!
Además incluye un pequeño libro adicional que es circuito a recorrer caminando por la ciudad para ver in situ y encontrar los murales de azulejos presentados en el libro.
TREMENDA IDEA! El libro se convierte así en muy recomendable.
The Azulejos in Lisbon lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Cochayuyo - Historias y Recetas.
El cochayuyo, cachiyuyo, cochaguasca o coyofe (Durvillaea antarctica), es un alga parda comestible rica en yodo que habita en la costa de los mares subantárticos, en Perú, Chile, Nueva Zelanda y el océano Atlántico Sur.
Mérito suficiente para que con nuestros 4.300 km de costa merezca su propio documento en su tributo.
El Cochayuyo es un libro que en versión bilingüe nos presenta a esta rico alimento desde una perspectiva global.
Del autor Luis Emilio Casanueva este libro es una dedicación además a todos los algueros artesanales de Chile que se ganan la vida con este noble producto.
Con hermosas imágenes del alimento y un diseño propio de Ocho Libros, El Cochayuyo es además parte de la Serie "La despensa de Chile" con el propósito de poner valor en los productos y preparaciones de la mesa chilena. Serán 12 volúmenes en donde El Cochayuyo es el primero.
El libro es a continuación una invitación a sentarse en la mesa y degustar la variadas recetas e historias del Cochayuyo.
Lástima leer que el consumo de Cochayuyo en Chile vá en caída, no así en el exterior como Taiwan que se vuelven locos con nuestras exportaciones.
Dejando de lado todo tipo de estigmas El Cochayuyo se presenta como un elegante producto con recetas para:
- Platos fríos
- Tortillas y Nuggets
- Platos calientes
- Masas y Harinas
- Sales, Paté y Aderezos
- y...Dulces!
Recetas claras, simples y fáciles de seguir.
En definitiva el primer volúmen de "La despensa de Chile" dedicada al Cochayuyo motiva a porbar recetas y darle una nueva vida a este hermos producto marino.
El Cochayuyo - Historias y Recetas lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Patrick Frey no llega una de sus últimas publicaciones titulada Money.
Debo adelantarles estimados lectores que este libro muy probablemente vaya a estar en los top 10 de este año para KELP.cl.
Y es simple de explicar. Es simplemente alucinante!
Money es una publicación conceptual en su totalidad. Del autor Prill Vieceli Cremers el libro en formato casi de revista, nos presenta un punto de vista que hemos obviado.
Asi es, absolutamente obviado.
Hablámos del billete de dinero. Ese que muchos llevan día a día en sus billeteras junto a su cuerpo.
En esta ocasión el autor se enfoca en un centenar de billetes de todas las partes del mundo y los captura en sus detalles. Se enfoca en sus diseños, dibujos.
Y desde aquí inicia una conversación acerca de la identida nacional registrar o al menos tratada de traspasar al usuario.
Una identidad que en Money es hermosamente reflejada.
Excelente calidad de "close ups" impresos a hoja completa, tanto en b/n como a colores.
Money es en realidad un viaje por el mundo. Si bien no se detalla la procedencia de cada imágens y su referencia en el billete de origen, si podemos deducirlo.
Y eso hace a Money aún más especial. Es tan claro, tan pulcro el trabajo del arte en lo billetes además de ser icónico que muchas veces podemos deducir con bastante certeza su procedencia.
Money nos encantó y lo recomiendo para todo aquel interesado en el arte de billetes, el diseño gráfico en espacio reducido, el grabado y la pintura.
Además de la historia de nuestro dinero...
De todas formas el libro Money lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial austriaca Anton Pustet nos llega una de sus publicaciones del año 2014 titulada Museumsdepots - Inside the Museum Storage.
Esta es realmente una publicación que por su temática llama mucho la atención.
Cuantas veces has imaginado como podría ser el lugar detrás de un Museo? Dónde guardan todas las obras? Cómo las mantienen?
Estas y muchas más preguntas son aclaradas de hermosa forma por Museumsdepots - Inside the Museum Storage.
Una vista detrás de las cortinas hacia el lugar sagrado para todo Museo: el depósito de arte (la bodega)
De los autores Martina Griesser-Stermscheg y Stefan Oláh rápidamente vemos que los museos son tan buenos como lo son sus depósitos, y al revés.
Museumsdepots - Inside the Museum Storage nos abre las puertas a una decena de museos y sus depósitos tales como colecciones del Albertina, GrazMuseum, Museum Liaunig, Universalmuseum Joanneum y muchos otros.
Con más de 190 páginas y 100 imágenes a todo color, Museumsdepots - Inside the Museum Storage es un estudio y una investigación de un tema generalmente oculto.
Del índice muy interesante destaco sobre todo el capítulo 6 con la pregunta: Qué es lo que guardamos y coleccionamos en realidad o como llegan los escombros al museo?
Con entrevistas a los encargados hay ensayos que generan toda una discusión.: los comienzos de un depósito? el orden y la optimización en un depósito?
Preguntas claves a la hora de manejar miles de items en un lugar y tenerlos absolutamente catalogados.
Museumsdepots - Inside the Museum Storage se enfoca en los museos austríacos contando a 20 en su lista de participantes. Vemos depósitos de audiovisuales, histórico naturales, arte, artes plásticas como colecciones religiosas.
Es un paseo por un mundo mágico, escondido que a la vez es una aventura y un emprendimiento de aquellos que se han dedicado a cuidar el arte.
Museumsdepots - Inside the Museum Storage lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo.
Del autor Héctor Uribe. experto además en el desarrollo de investigaciones en torno a la cultura de tradición oral como por ejemplo el Folklore, la Misa campesina de la cuenca del carbón o guitarra tradicional chilena.
Con Cerámica de Lota estamos frente a un documento histórico tremendamente hermoso.
La cerámica de Lota es un libro que aparece casi por casualidad. Cuando el autor se encontraba recopilando información sobre las tradiciones de la gente del carbón, comenzó a visualizar figuras de cerámica decorativas en los hogares de los trabajadores y las familias mineras.
Cuento corto, el origen de aquellas piezas era la antigua Fábrica de Lota.
Los objetos de la Fábrica de cerámica de Lota fueron creados a partir de 1938 cuando se comienza a producir objetos de cerámica artística y vajilla, abriendo un espacio laboral para las mujeres de los mineros. La fábrica funcionó hasta 1951 cuando dejaron de funcionar los ramos de cerámica artística, vajillería y azulejos, mosaicos, volviendo a su antiguo oficio de producir ladrillos.
Importante destacar que la producción artística iba en forma paralela a la producción de ladrillos refractarios.
Con más de 180 páginas a todo color Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo nos lleva en un viaje histórica de la Fábrica de ladrillos, los productos cerámicos, sus protagonistas y los procesos de producción artística.
Y esto es solo el primer capítulo!
Encuentro que una de las partes más hermosas del libro es el siguiente capítulo en donde se destaca que cada pieza artística tiene su sello, una numeración y una inscripción que la identifica. según su estilo, uso, etc.
Para terminar en el catálogo que reune más de un centenar de objetos producidos en Lota decorados por las manos de mujeres lotinas con gran capacidad artística.
Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo realmente es patrimonio y que hermos poder revisar un libro de pequeño formato pero gran contenido.
Y que mantenga para las siguientes generaciones vigente, aquel hermoso arte practicado en la región de Bio Bio, comuna de Concepción.
Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial austríaca Anton Pustet nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silent Space München del autor y fotógrafo Jens Riecke.
Un libro mas bien conceptual en su temática al tratar de lugares icónicos de la ciudad alemana de München, pero sin personas. Sin la marca del ser humano, sin su presencia y por consecuencia de su influencia.
Desde este punto de vista Silent Space München nos hace detenernos. Detiene el respiro y la vista. Me pasa que al ver las imágenes queda la incredulidad del momento y de lugar.
Imposible sin gente...
Silent Space München es la secuela de Silent Space Salzburg en donde Jens Riecke continúa retratando los recovecos más clásicos de la ciudad, capturándolos sin transeúntes de ningún tipo.
Lugares desalmados pero con alma. Yo diría que lugares vacíos pero con identidad.
Cada página es en b/n y colores con sus imágenes a un lado y ensayos y poemas al otro de personajes de dispares como Andrea Heuser, Katja Huber, y SAID.
Ellos capturan con sus textos un ambiente particular y bien especial que va de acuerdo a la imágen presentadas.
Genial la idea, conceptual pero sobre todo viva. Si bien no hay personas, estos lugares están llenos de vida y de historias.
Algo de Nostalgia también notamos al imaginarnos como fue ese lugar hace años atrás y como se ha ido desarrollando.
Y no debe de haber sido fácil. Pensemos que por los lugares fotografíados pasan miles de personas durante el día y decenas durante la noche. Encontrar la técnica, el momento y el lugar de enfoque adecuado es un gran desafío que en Silent Space München queda logrado en su plenitud.
Silent Space München se convierte en un libro lírico y fotográfico y que puedo recomendar para todo aquel que conoce o no a la ciudad para admirar sus esquinas pero sobre todo para ver si puede hacer lo mismo en sus propia ciudad. Sería genial!
Silent Space München lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial El Mercurio y a través del Club de Lectores de El Mercurio nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Grandes Firmas Chilenas en El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas - Humanidades y artes 1900 - 2015 es su nombre completo.
Este libro es un nuevo volúmen de la serie Grandes Firmas Chilenas que de forma resumida muestra testimonios seleccionados del acontecer nacional e internacional relevante desde 1900.
2014 fue el turno de las letras y humanidades de autores extranjeros, 2015 es el caso de la cultura nacional remarcada en grandes firmas en la plástica, música, filosofía, literatura, cine...en resumen en las humanidades y artes.
Un concepto que se comprende inmediatamente a partir de la primera página. El libro comienza con Joaquín Díaz Garcés, uno de los primeros directores de El Mercurio.
Grandes Firmas Chilenas se convierte rápidamente en una selección de importantes firmas (nombres) de la cultura chilena.
De que forma se presenta?
Esto es lo genial y hermoso del libro. Es cómo hojear páginas de un diario El Mercurio en donde para cada personaje se destina doble página en b/n.
En más de 200 páginas se presentan personajes de la talla de Pablo Neruda, Marcela Paz, Roberto Matta, Pedro Lira, Andrés Sabella, Roberto Bolaño, Braulio Arenas, Marta Brunet, Claudio Arrau y muchos entros.
A veces se presentan con entrevistas realizadas durante su vida o bien post mortem como también con ensayos escritos sobre ellos en algun momento de sus vidas y lógicamente publicados en los 115 años de existencia del El Mercurio (Santiago)
Bastante diverso y por lo mismo bien dinámico Grandes Firmas Chilenas es un documento que cuesta dejar de lado y no ver quien es el siguiente gran personaje a destacar.
Me gustó mucho sobre todo por que indagar en los pensamientos de una Gabriela Mistral o Roberto Matta y descubrir su forma de trabajar, de abarcar sus trabajos o bien de conocer aspectos de sus vidas creativas es simplemente alucinante.
Por ejemplo la relación de Matta con Picasso y cómo él lo incentivó a la pintura...Genial!
Grandes Firmas Chilenas plasma los pensamientos de los personajes de forma compilatoria
En total más de 100 artículos de un material invaluable y tremendamente enriquecedor.
Grandes Firmas Chilenas lo puedes encontrar directamente en la Casa Club de Lectores de El Mercurio o bien en la tienda online aca.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute.
Ya hemos escrito y presentado algunos libro sobre esta tan increible y magnífica ciudad de los EE.UU. Entre otros con NY Skyscrapers de la misma editorial acá.
Solo para enmarcar esta reseña Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América. Está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.
Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute es en esta ocasión una dedicación hacia la ciudad más espectacular del mundo.
Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute nos muestra su desarrollo desde sus inicios hasta el presente revisando más de 400 años de historia.
En este libro encontramos de todo con respecto a los edificios pero sobre todo al desarrollo urbano de Nueva York. Las avenidas, los parques, el puerto, el centro financiero, las residencias.
Junto con material cartográfico de antaño lo interesante y espectacular del libro es que todo lo documenta desde la perspectiva aérea.
Decenas de imágenes aéreas nos describen una ciudad que creo que de otra forma es dificil de dimensionar.
De un pequeño caserío hasta una metropolis ver en más de 300 páginas el desarrollo es simplemente alucinante.
Excelente material visual, perfecta calidad de impresión de y las fotografías además de un ángulo que obviamente soprende.
Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute lo puedes conseguir directamente acá.
Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega un libro distinto, emocional, alejado y fascinante titulado Face to Faith.
Face to Faith es un libro que nos lleva en un recorrido y una aventura a uno de los lugares más apartados y espirituales del planeta.
Además de ser uno de los más fascinantes.
Hablamos de la región alrededor del Mount Kailash en el Tibet.
El Kailash es un monte parte de los Himalayas. Es el único monte importante en todo el mundo que no tiene ningún intento conocido de escalamiento, en deferencia a las creencias religiosas budistas e hindúes.
Cada año, miles de personas realizan una peregrinación al monte Kailāsh, siguiendo una tradición que se remonta a varios siglos atrás. Los peregrinos de varias religiones creen que circunvalar el monte a pie es un ritual que genera buena fortuna. Los hindúes y los budistas creen que esta circunvalación debe hacerse en la dirección de las manecillas del reloj, mientras que los jainistas y los bönpo lo hacen al revés. Ambos grupos creen firmemente que los demás ofenden a la montaña, por lo que deben ir un tiempo al infierno, para pagar ese pecado contra el Señor Śiva.
Es una caminata de 52km.
Fuente: Wikipedia.
De acuerdo con todas las religiones que reverencian la montaña, pisar las laderas del monte es un pecado.
Face to Faith no podría haber sido un mejor título para acercarnos a este mito rocoso.
Del autor y fotógrafo Samuel Zuder el libro ingresa hacia el mundo mágico de Kailash y sus significados para las diversas religiones que habitan la región.
El camino hacia la felicidad, la luz divina, etc.
El autor acompaña en este libro a los peregrinos durante su viaje alrededor de la montaña. Algo que para ellos es un viaje hacia su interior y también hacia el comienzo de los días.
Una parte genial del libro son las transparencias el inicio. Contienen una impresión y una carta y la idea es separarlas (tienen prepicado) para colocarlas sobre las páginas de los capítulos a modo entender su singificado y el Kora.
Tremenda idea para un libro tan hermoso!
Más de 180 páginas que retratan los paisajes y sobre todo a la gente y a los peregrinos. Es lo que hace de este libro algo especial por que cuida esa áurea místiica de la montaña a través de fotografías delicadas y muy representativas.
Face to Faith lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una presentación clásica de un libro (poema) aún más clásico.
La Rosa Separada de Pablo Neruda.
La Rosa Separada es uno de los últimos libros publicados por Pablo Neruda y relata su experiencia con la Isla de Pascua.
Viaje que fue una aventura inolvidable tanto por la mística que entrega la Isla como también por su belleza. Creo que es el alimento ideal para todo poeta o bien la inspiración perfecta.
Esta es una nueva edición en trilingüe (español - rapanui - inglés) en b/n con hermosas fotografías de Francisco Bermejo. Fruto de más de 6 años de vida en la Isla.
La Rosa Separada sobre todo soprende desde un inicio por su formato 23 x 49 cm apaisado. Ideal para mostrar esos parajes de la isla con sus Moais o bien los cráteres de sus volcanes antiguos.
La Isla de Pascua es una isla de Chile ubicada en la Polinesia, en medio del océano Pacífico a 3700 km del territorio continental. Es la mayor de las islas del Chile insular con una población de 5035 habitantes, concentrados en Hanga Roa, capital y único poblado existente en la isla.
La isla es uno de los principales destinos turísticos del país debido a su belleza natural y su misteriosa cultura ancestral de la etnia rapanui, cuyo más notable vestigio corresponde a enormes estatuas conocidas como moái. La Unesco declaró este parque como patrimonio de la humanidad en 1995.
La Rosa Separada es originalmente un texto publicado en 1972 tras el viaje de 10 días que realizó el entonces el inminente premio nóbel a Rapa Nui.
Los 25 poemas que conforman el texto de La Rosa Separada están cargados de una carga emocional que describe o bien analiza a la isla por su parte territorial y su condición de insularidad.
Por un lado Neruda escribe por un lado sobre la Isla y su calidad como tal y por otro lado sobre los hombres donde desarrolla la temática del turista que llega a invadir la serena paz del territorio pascuense.
La Rosa Separada en esta edición es un relato tanto a las impresiones de Neruda sobre isla y ser humano pero sobre todo considerando las imágenes un hermoso viaje hacia uno de los lugares más sorprendentes del mundo.
La Rosa Separada lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros presentamos su publicación Santiago Invierno / Verano.
Un libro acerca de esta linda ciudad en dos de sus estaciones más emblemáticas. El Invierno y el Verano.
Pero más que solamente un set de imágenes en este libro hablamos de fotografías de épocas, décadas recientes, vívidas aún para muchos que representan la ciudad tal cual es.
Lo hermoso que logra Santiago es retratar la visión personal del fotógrafo y entregar un testmonio de como ve su Santiago.
Las imágenes y la selección utilizada nos hace viajar por toda la ciudad. Comunas desde Recoleta, Santiago Centro, Las Condes, Maipu y Ñuñoa nos dejan ver situaciones, calles, ángulos y ambientes tan propios de la capital que dá la sensación de estar EN la imágen y en ese lugar.
Un resultado muy atractivo y a la vez sorprendente.
Cómo las imágenes de esta crítica logramos sentirnos como si fuesde pan de cada dia.
Y es lo que justamente logra que Santiago Invierno/Verano.
Retratar el contraste de dos estaciones diametralmente opuestas en una ciudad que está acostumbrada a ello. Siendo que nuestro invierno es bastante agrable dado que no nieva y las precipitaciones son muy bajas en esta zona.
Hermoso libro de fotografías de una ciudad que ha cambiado muchisimo en un par de décadas.
Santiago Invierno/Verano lo puedes encontrar directamente acá.
Del fotografo chileno Norberto Seebach nos llega una de sus publicaciones más reconocidas titulada "Recorriendo Chile - de Norte a Sur".
En este, su último libro, el autor y fotógrafo nos presenta un viaje impresionante. Una selección de imagenes a página completa que presenta a Chile desde una perspectiva auténtica y natural.
Son 144 páginas a todo color que ordenadas de Norte a Sur nos llevan en un viaje hermoso y cautivante.
Me gusta mucho la estructura de Recorriendo Chile - de Norte a Sur en donde tenemos la imágen a tamaño completo en una página y en la página opuesta un texto referente especificamente a esa imágen y el sector.
Por lo tanto descubres sectores que no habías visto y por otro lado aumentas tu conocimiento sobre los lugares más reconocidos. Esto el autor lo realiza en tres lenguas (alemán, inglés y español) para de esta forma abarcar a un público mayor, pensando en el turista.
Tenemos un total de 60 fotografías de lugares que van desde:
- Los Bofedales de Lauca
- Pinte
- San Pedro de Alcantara
- Volcán Sollipulli
- Campos de Calafquén hasta
- Rio Alonso
Norberto Seebach, reconocido fotógrafo de nuestras tierras, ha publicado a través de los años un sinfin de ediciones tituladas Recorriendo Chile generando una documentación acerca de nuestro paías y de sus bellezas naturales sin comparación.
Desde 1979 ha editado ininterrumpidamente su conocido Calendario anual siendo la edición actual del 2017 la trigésimo novena.
Recorriendo Chile fue publicado por primera vez en 1996 y en paralelo ha preparado también:
- Recorriendo Chile - Impresiones
- Recorriendo Chile - Nuevas Impresiones
- Recorriendo Chile - De Norte a Sur (presentamos la segunda edición)
De altísima calidad y con los textos justos Recorriendo Chile - de Norte a Sur es una motivación para viajar y ver con los propios ojos esos lugares que el ha descubierto.
Como también aquellos que quizá ya hemos visto o visitado.
Sus fotografías son muy distintivas debido a que son un reflejo al 100% de lo que el vé.
De una naturaleza y simplicidad que describe completamente el lugar y sus características. Genial.
Recorriendo Chile lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones dedicada a uno de los caminos más extraordinarios del mundo: La Carretera Austral.
La Carretera Austral (Ruta CH-7) es una carretera chilena que se encuentra en la Zona Sur y en la Zona Austral de Chile. La Carretera une Puerto Montt con Villa O'Higgins, aunque el proyecto es que en el futuro llegue hasta Puerto Williams logrando apróximadamente 1200 km de longitud.
Debido a las complicadas características geográficas del territorio, en el que predominan los Andes patagónicos, lagos, turbulentos ríos y la presencia de campos de hielo, la construcción de la Carretera Austral está en permanente reparación aún cuando la mayor parte de sus tramos están operativos. Por otro lado, gran parte de la ruta carece de pavimentación.
Fuente: Wikipedia
Estos datos alimentan el mito de la Carretera Austral como también que se convirtió en uno de los proyectos más costosos y ambiciosos de todo el siglo XX en el país.
La carretera, sin embargo, aún no está completa y varios tramos deben ser recorridos a través de transbordadores, principalmente en la parte entre Hornopirén y Caleta Gonzalo.
En este libro no solamente nos enfrentamos a la historia de este legendario camino, pero sobre todo lo viajamos junto a las más impresionantes imágenes de la Naturaleza patagónica.
Es una invitación para recorrer estos parajes, con una belleza escénica, una ruta alucinante.
El libro de la autora Linde Waidhofer y el escritor Lito Tejada lo incluye todo para entender y para planificar una eventual viaje. O simplemente para disfrutarlo.
Fotografías, mapas, rutas, textos informativos explican la Carretera y la desmenuzan en sus partes. Estos tramos nos prepara para entender y para darnos directrices en como abordar este camino.
Más de 90 páginas y sobre 189 imágenes a todo color rescatan además el patrimonio natural de la Ruta 7 tanto flora como fauna.
Interesante y hermoso son además las colaboraciones de Douglas Tompkins, Tom Butler, Ingrid Espinoza y Rolando Toloza, quienes muestran su visión a través de ensayos que destacan los proyectos de conservación en la Patagonia.
Creo que como chileno este libro y entender la belleza de Carretera Austral, por lo que significa y por lo que representa, son argumentos de peso para planificar un viaje.
Yo la hice alrededor del 2004 y lo considero uno de los viajes más aventureros y sorprendentes.
El libro es un paso gigante a recordar lo que tenemos y valorarlo a través de un documento muy bien logrado.
La Carretera Austral lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Hirmer nos llega una de sus última publicaciones titulada Últimos Testigos.
Del autor y fotógrafo Serge Barbeau estamos frente a un documento histórico.
El nombre completo del libro es Últimos Testigos - Die letzte Rebellion der Maya in Yucatán.
El fotógrafo visita a los familiares de los Mayas que participaron durante la rebelión Maya en la península de Yucatán en Mexico. Esto fue entre 1847 y 1935.
Un hecho histórico que dejó profundas heridas en la cultura méxicana y sobre todo la Maya.
Últimos Testigos es un libro que destaca sobre todo por sus monumentales fotografías de primer plano de estas personas.
Ventaja de que Serge Barbeau vive hace muchos años en Mexico.
Generalmente después de una rebelión o revolución los perdedores viven una vida de represión y limitantes no solamente sociales sino que también culturales y financieras.
Básicamente son excluidas de la vida cotidiana.
De la sociedad completamente.
Es esto de lo que nos cuenta Últimos Testigos.
Y es en las fotografías donde lo vemos de la mejor manera. Rostros con cicatrizes que cuentas las historias de estos habitantes Mayas.
Algunos hasta de 107 años de edad.
Rostros con gran capacidad de expresión y que cuentan como fueron despojados de sus tierras pero que a pesar de esos siguen luchando por su Independencia.
Últimos Testigos es un libro que por un lado es un homenaje a la resistencia del ser humano y de sus principios de libertas y por otro lado un homenaje al pueblo Maya de la provincia y regiónd el Yucatán en México.
De la editorial chilena Sa Cabana y distribuido por Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ciudad Utópica - Villa Frei.
Del autor y arquitecto Rodrigo Gertosio, además vecino de la Villa desde el 2006, Ciudad Utópica, Villa Frei es un documento histórico que recopila e investiga el desarrollo desde esta Villa tan característica del paisaje capitalino.
© Paul Lowry
Comenzamos con un hermoso prólogo de Humberto Eliash que nos entrega los primeros indicios de como se gestionario y como se crearon estas villas en Santiago y el país. Como por ejemplo la Villa Olímpica en la Chacra de Valdivieso, Villa Portales o Villa Zenteno. Tenemos muchas. Un contecto histórico muy bien descrito.
El libro es mucho más que solamente la Villa Frei. Tenemos la historia social de los habitantes, tenemos las políticas de vivienda y habitacionales de la CORVI de los años 50, como también el actual desarrollo para declararlas en Zona Típica en Chile.
Tremendo objetivo.
Villa Frei nos aclara con sus capítulos los temas analizados:
- Gestión de las villas modernas en Chile (del '53 al '63)
- Proyectos de Arquitectura en donde el autor analiza y revisa las principales obras de la época.
- Historia de la Villa Freu del '68 al 2016
- Declaración como Zona Típica
- Las Villas modernas.
Me gustó mucho Ciudad Utópica - Villa Frei sobre todo por la vigencia que tiene, por la temática que vemos todos los días y que no debemos olvidar.
Estamos acostumbrados a no cuidar mucho el patrimonio arquitetónico en Chile, menos en Santiago, por lo que este libro (igual al reseñaso de Valparaiso, estimados lectores) son importantes.
Ocho Libros logra además hacerlo de una forma atractiva con un diseño propio en base a una materialidad y diseño muy bien logrado.
Ciudad Utópica - Villa Frei lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro sobre uno de los lugares claves del norte de Chile.
San Pedro de Atacama
© Eugenio Hughes
San Pedro de Atacama es una comuna chilena ubicada en la Provincia de El Loa, en la Región de Antofagasta. Su capital es la localidad del mismo nombre.
Localizado a 1.700 kilómetros de Santiago y a 160 kilómetros del paso internacional Jama, que conecta con Argentina, San Pedro de Atacama es la puerta de entrada a uno de los desiertos más grandes y el más áridos del mundo: el desierto de Atacama.
© Eugenio Hughes
En las últimas décadas, San Pedro de Atacama se ha convertido en uno de los principales polos turísticos de Chile, siendo el punto de partida para los diversos recorridos por el altiplano atacameño.
En sus alrededores se encuentran importantes atractivos como los géiseres del Tatio, el Valle de la Luna y la Reserva nacional Los Flamencos, además de ruinas arqueológicas y otros monumentos históricos como el pucará de Quitor.
Eugenio Hughes logra con viaje al Norte Grande de Chile un libro que cautiva.
Realizó un viaje desde el Norte de Chonchi llegando hasta el Sur del Salar de Atacama logrando así un compendio gigantesco de imágenes.
© Eugenio Hughes
Siguiendo la tradición de sus publicaciones mientras avanzamos de Norte a Sur por el libro/viaje el autor vá describiendo diferentes hitos de la zona.
Ejemplo:
Chiu Chiu, Caspana, Iglesia de San Pedro de Atacama, Museo Arqueológico Padre Gustavo Le Paige, Volcan Licancabur, Toconao, Tilomonte, etc.
Maravillosos lugares, independiente de la hora y de las condiciones climáticas.
© Eugenio Hughes
Un libro que contempla desde una perspectiva más humana la zona que tan famoso ha hecho el Norte chileno.
Un lugar sin embargo que cada vez te sorprenderá con nuevas vistas y experiencias y que debemos cuidar para nuestras futuras generaciones.
San Pedro de Atacama lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Marcel Gautherot.
Marcel Gautherot fue un artista y fotógrafo franco brasileño que nació en la pobreza en Francia y fue en Brasil donde surgió y expuso su arte totalmente.
En esta monografía editada por Samuel Titan y Sergio Burgi noa acercamos a la vida de Marcel Gautherot acercándonos a la idiosincrasia brasileña.
Los ensayos de Burgi sobre la tradición e innovación en Brasil y deTitan sobre la síntesis de Marcel Gautherot. en Brasil son muy buenos.
Imagenes de Salvador, Bahia, Ceará, Belem, Brasilia, Rio de Janeiro y Sao Paolo arman el contexto de un libro que es totalmente en blanco y negro.
Formato agradable para revisar y la verdad es que las fotografías son insiradoras.
Es una mezcla de retratos, detalles de la flora y fauna utilizando muchas veces la luz solar para generar ese ambiente tan especial
Ilustradas numerosas revistas de arquitectura y casi todos los textos sobre Burle Marx. Su colección se compone de más de 25.000 negativos y actualmente pertenece al Instituto Moreira Sales en Río de Janeiro.
Se pasó 18 estados brasileños fotografiar, grabar el pueblo brasileño, su arquitectura, sus festivales.
Su colección es un gran retrato de la diversidad cultural del país. Murió en Río de Janeiro en 1996 ochenta y seis años de edad.
Tremendo personaje.
Marcel Gautherot y so monografía la puedes encontrar directamente acá.
De las artistas/fotógrafas Verónica Ibañez y Rosario Montero nos llega Miradas Paralelas.
Un libro de fotografías realizadas durante dos viajes por Chile. Por un lado el viaje de Verónica y por el otro de Rosario que recorren el Norte, Centro y Sur del país buscando a através del lente la pausa, aquello que desvanece. Con las hermosas palabras del prólogo descrito como "haciendo presente lo ausente".
Miradas Paralelas se presenta en 2 partes. Casi podríamos decir son 2 libros en uno dado que ambos comienzas con las respectivas páginas 1 (la última página del libro, es a su vez la primera del segundo viaje). En definitiva cada mitad es la visión de cada artista.
Por lo mismo son miradas paralelas, recorriendo visualmente aquello observado desde el borde del camino.
Hermoso enfoque que le dieron y que a las imágenes les dá una identidad propia, haciendo el camino el destino.
El mismo hecho de enfocarse en sacar las fotograf'as desde el camino, retoma la temática de la velocidad, de lo que pasa desapercibido con gran notoriedad.
Me gustó Miradas Paralelas por su espontaneidad, por sus imágenes que son audaces y vivas.
Dejan ver 2 viajes similares con enfoques y tomas tan diferentes y a la vez similares.
Al final los 13.889 kilómetros recorridos los podemos ver en una selección de imágenes en 16 páginas a todo color.
Sutil, auténtico y muy hermoso, Miradas Paralelas lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro muy hermoso sobre una de las regiones más maravillosas del mundo.
Hablamos de la Patagonia y del libro titulado "Patagonia - Tierra Extrema"
De verdad esta parte del planeta es extremadamente extrema. Aislada y con un clima crudo y radical.
© Eugenio Hughes
En este libro, mejor dicho viaje de Eugenio Hughes, fueron visitados parajes únicos y de una belleza que es dificil de describir.
El fotógrafo lo logró visitando y registrando lugares como el Lago Yelcho pasando por Puerto Aysen, Lagunas San Rafael, Torres del Paine, Punta Arenas llegando hasta Puerto Williams.
Una cantidad de imágenes tremendas que resume este libro. Probablemente el material fotográfico una vez visitado Patagonia da para contar en muchos libros.
© Eugenio Hughes
La Patagonia es una región geográfica ubicada en la parte más austral de América, que comprende territorios del sur de Argentina y Chile.
Políticamente, la región se divide en dos: la Patagonia argentina, al este, y la Patagonia chilena, al oeste.
Esta región del mundo con sus múltiples alternativas, invita a viajar y recorrer. Sobre todo a asombrarse con un entorno natural inigualable.
Tanto flora como fauna.
© Eugenio Hughes
En este libro el fotógrafo recorre diferentes hitos del sur que describe brevemente tanto en español como en inglés.
Ejemplos son:
Fuerte Bulnes, Monumento Nacional Paredón de Las Manos, Reserva Nacional Cerro Castillo, Glaciar Grey, Flamencos, Lagunas Azul, etc. En fin, son muchisimos los destinos recorridos.
La fotografía de Eugenio Hughes es como de costumbre bien directa, natural y auténtica dejando la opción de visualmente sentirse en un viaje propio.
Algo que Patagonia logra estándo allá y que el libro te permite vislumbrar estando a cientos de kilómetros de la región en cuestión. Genial resultado.
© Eugenio Hughes
Formato de libro cuadrado tiene un selección de imágenes bien lograda. Desde el paisaje, hasta la flora/fauna, los habitantes y situaciones cotidianas.
Hermoso, recomendable.
Patagonia - Tierra Extrema lo puedes encontrar directamente acá.
Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro muy hermoso e histórico. Se trata de las residencias de Pablo Neruda, nuestro gran poeta.
Las residencias de Pablo Neruda es un libro que nos lleva en un viaje por las 3 casas que tuvo el poeta en Chile.
- Isla Negra
- La Sebastiana
- La Chascona
© Eugenio Hughes
Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo.
Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.
En Las residencias de Pablo Neruda se entremezclan las imágenes del lugar, el entorno como por supuesto de los interiores de las casas, entregándonos un mundo previamente desconocido del artista.
Un mundo privado y de aquello especiales por lo que significaron para el artista y para la posteridad.
Visitarlos al día de hoy es siempre especial.
© Eugenio Hughes
Como lo logra capturar el fotógrafo, siempre rodeadas de un aire de misticismo y tranquilidad.
Lo que siempre me ha gustado de Neruda es ese tremendo afán coleccionista que tuvo el cual en Isla Negra se puede observar ampliamente.
Una colección de todo tipo de objetos algunos de los más diversos recovecos de este planeta.
© Eugenio Hughes
Sumamente interesante verlas también en este libro.
No solamente de imágenes se compone este libro que además mezcla poseía propia de Neruda para cada capítulo de cada casa.
Las fotografías de Eugenio Hughes son claras y sutiles a la vez. Tanto los colores como los ángulos elegidos entregan calma y presencia.
© Eugenio Hughes
Cómo en la introducción del libro comenta Juan Agustín Figueroa (Presidente de la Fundación Pablo Neruda), las fotografías "dan la sensación de que el poeta acaba de pasar por los lugares".
Genial lograr tal sintonía con el lector.
© Eugenio Hughes
Hermoso libro de 72 páginas a todo color. Independiente de si eres fan o no de Neruda, sus casas son visita obligatoria para cada chileno y este libro nos deja la memoria de la cual se componen.
Las residencias de Pablo Neruda lo puedes encontrar directamente escribiendole al fotógrafo Eugenio Hughes acá.
De la editorial alemana h.f.ullmann nos llega su última publicación titulada Angelus & Diabolus.
Es es un libro monumental. Ya la presencia de la caja y del abrir del libro es un evento.
Pesando aprox. 12kg Angelus & Diabolus es un libro que requiere de todos los sentidos para poder revisar y hojearlo.
Su temática? La eterna lucha entre el bien y el mal - primera visión general del mundo en imágenes y texto.
En cuanto a su contenido el libro es una representación de los ángeles y los demonios en los 2.000 años de la historia del arte cristiano. Claramente no es un tema que se pueda resumir en un par de páginas.
Más de 1000 imágenes y fotografías del fotógrafo Achim Bednorz sustentan los ensayos y las explicaciones en cáda página. Recorrió más de 15.000 km. para retratar las imágenes. Osea realmente el fotógrafo alemán se dió varias vueltas al mundo en búsqueda de los Ángeles y Demonios para su libro.
Sus páginas son fruto de más de 10 años de investigación y trabajo.
En ese sentido Angelus & Diabolus es un libro que rompe con los estándares de un libro impreso en cuanto a cifras.
En las artes visuales los ángeles y demonios cristianos han sido desde el principio los motivos más populares. Representaciones altamente emocionales, sorprendentes llegando hasta a una imaginería grotesca que fascina al espectador popular.
Con más de 800 páginas Angelus & Diabolus es un libro que al abrir la primera página sabes que te tomará tiempo en leer y más aun revisar.
Las imágenes son increibles. De la más alta calidad de impresión y detalles se complementan con textos técnicamente sólidos, pero fácilmente comprensibles.
En Angelus & Diabolus la temática artística, social e ideológica se abordan en paralelo lo cual nos entrega un documento que ilumina en todas sus facetas y arroja luz a detalles y temas antes desconocidos.
Hace años publicamos 'Ars Sacra' y en esta publicación había muchas fotos que se quedaron fuera. Desde ese momento empecé a pensar en que había que hacer este libro, un libro sobre el tema de los ángeles y los demonios, sobre los buenos y los malos. Era una idea que no se me iba de la cabeza", señaló en entrevista con a dpa el editor de "Angelus y Diabolus", Rolf Toman.
Angelus & Diabolus a pesar de sus dimensiones y contenido monumentales me parece un libro fácil de manejar.
Los primeros capítulos del volumen están dedicados a la figura de los ángeles, a su naturaleza, a su misión y a su jerarquía. A continuación la obra se adentra en el inframundo, en la maldad y fealdad de los demonios. En la parte final, ambas figuras se entremezclan para protagonizar una lucha feroz entre el bien y el mal.
Angelus & Diabolus como dice el propio autor es un libro para todos. Un libro para meditar, disfrutar y aprender.
Absolutamente recomendable como uno de los documentos culturales más importante delos últimos años.
Angelus & Diabolus lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Message Salon - Esther Eppstein
Message Salon es un espacio artistico en Zürich, Suiza que esta vez abarcó un proyecto artístico bastante amplio de la artista Esther Eppstein
Esther Eppstein por otro lado es una artista suiza que con su proyecto del message salon creó un espacio en donde cumple las funciones de obviamente artista pero también de curadora, vendedoras y finalmente maestra de ceremonia.
En este contexto el espacio creado y fundado el año 1996 se ha convertido en un espacio de reunión del arte joven y fresco. Algo así como el meeting point de las culturas alternativas.
Message Salon - Esther Eppstein es un álbum fotográfico tremendo. Son más de 500 páginas a todo color que desde el 2006 al 2013 nos presentan una realidad distinta, una realidad enfocada en la musica, el video, las intervenciones y el teatro.
El libro es un libro en un libro. Esto por que las imagenes resentadas son las de un libro lo cual lo hace interesante revisar un libro dentro de otro libro.
Las imagenes son del tio polaroid, instantaneas de lugares urbanos pero sobre todo de situaciones del dia a dia de la juventud.
Es de esas realidades donde pareciera ser que la artista vivió 1 año con la cámara pegada a su cuerpo retratando todo lo que pasaba a su alrededor.
Message Salon - Esther Eppstein es por lo tanto innovador, diferente y creativo. Inspirador a la vez.
Message Salon - Esther Eppstein lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Homeland - East Jersualem Landscapes"
Del fotógrafo Wolfgang Strassl Homeland es realmente una hazaña y a la vez un hecho histórico sin precedentes. El autor logra describir visualmente las graves consecuencias humanas que han sido el resultado de la división en el sector Este de Jerusalem.
Copyright Wolfgang Strassl
Palestinos e Israelitas viven de diversas formas y calidades de vida en un sector plagafo por el conflicto.
La Barrera israelí de Cisjordania es una barrera aún no finalizada y construida por el Gobierno de Israel, que se extiende aproximadamente en un 20% a lo largo de la Línea Verde y el 80% restante en territorio cisjordano, adentrándose en el mismo hasta 22 kilómetros en algunos lugares, con el fin de incluir asentamientos israelíes densamente poblados.
Copyright Wolfgang Strassl
La barrera israelí de Cisjordania es un proyecto muy polémico que ha generado importantes críticas contra el Gobierno israelí por parte de distintos organismos como Naciones Unidas y organizaciones pro derechos humanos, así como una opinión consultiva emitida en 2004 por la Corte Internacional de Justicia que declaraba su ilegalidad e instaba a su total desmantelamiento.
En agosto de 2008 el 58% de los 721 kilómetros totales del proyecto de la barrera se encontraban ya construidos; el 9% estaba construyéndose y el 33% restante se mantenía como proyectado aunque no se había comenzado la construcción.
Fuente: Wikipedia
Copyright Wolfgang Strassl
Homeland nos introduce a un viaje donde el fotógrafo nos muestra ángulos nunca antes vistos de la cicatriz dejada por el muro y básicamente por el conflicto en décadas.
128 páginas a todo color.
Homeland lo puedes encontar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada NY Skyscrapers - Über den Dächern von New York City.
Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América, y la segunda mayor concentración urbana del continente americano, después de la Ciudad de México.
La ciudad de Nueva York está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.
Argumento suficiente para el autor Dirk Stichweh y los fotografos Jörg Machirus y Scott MMurphy para realizar un libro sorprendente y lleno de vistas que porbablemente nunca hayas visto.
NY Skyscrapers es un libro acerca de los edificios de la gran manzana vistos desde arriba y desde abajo.
Nueva York desde finales del siglo XIX es uno de los principales centros de comercio y finanzas del mundo.
Nueva York está considerada como ciudad global, dadas sus influencias a nivel mundial en los medios de comunicación, en la política, en la educación, en el entretenimiento, las artes y la moda.
NY Skyscrapers recorre tanto los edificios conocidos como One World Trade Center (el sucesor de las ya no existentes Twin Towers), Flatiron Building, Emppire State Building, Chrysler Building y mucho mas como también los menos conocidos.
Son más de 80 edificios que NY Skyscrapers nos presenta.
Lo intersante y lo que hace recomendable este libro es que nos cuenta la historia de cada edificio.
Su creación, los datos técnicos y alguna que otra anécdota.
Genial y sobre todo si te gusta la ciudad y alucinas con los edificios que tiene NY Skyscrapers es tu libro.
NY Skyscrapers lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile - Naturaleza indómita".
Del autor Jean Paul de la Harpe Z. el libro es tremendo.
Se dividen en 8 capítulos:
- Altiplano
- Desierto
- Costas y Humedales
- Cordillera Central
- Matorral y bosque esclerófico
- Bosque templado
- Fiordos
- Estepa y Bosque patagónico
Chile, un largo territorio al su del continente sudamericano, alberga una variedad única de flora y fauna.
Ecosistemas contectados entre si pero a la vez diferentes entre ellos hacen de un viaje por Chile como al cual nos lleva este libro sorprendente.
Cómo dicen en el prólogo del libro. Cada imágen de este libro cuenta una historia. Una historia natual, de cambio, de evolución, de procesos geológicos, de relaciones ecológicas.
Una historia de una anturaleza que lleva acá mucho más tiempo que nuestra exotencia como especia...una naturaleza indómita.
La selección de imágenes a lo largo de los capítulos es realmente hermosa.
Del altiplano hasta la Patagonia nos encontramos con la Llareta, el Flamenco chileno, el cerro Roble, el Pudú, el Volcán Llaima en erupción, la Araucaria, el Martín pescador, el Ventisquero colgante y las Torres del Paine.
Están todos los clásicos incluidos con imágenes geniales. Nítidos colores, enfoques diferentes a los conocidos.
wow!
Revisar Chile - Naturaleza indómita es naturalmente viajar por 4.300 km de una belleza inigualable.
144 páginas a todo colores con más de 150 fotografías y texto bilingüe español - inglés
ofrecen unr egalo perfecto, una guía ideal o bien un descubrimiento y una mirada diferente a lo que hemos visto. Este país de contrastes siempre sorprende nuevamente.
Muy recomendable estimados lectores.
El libro Chile - Naturaleza indómita lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Kactus nos llega su publicación "Atacama". Desde ya los debo preparar estimados lectores a uno de los libros fotográficos del año.
Los fotógrafos Gerhard Hüdepohl y Hans Jürgen Pfund sacaron los Ases de su repertorio fotográficos de esta región de nuestro país.
El desierto de Atacama, el desierto no-polar más árido de la Tierra, se extiende en el Norte Grande de Chile --abarcando las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y el norte de la región de Coquimbo-- y cubre una superficie de aproximadamente 105 000 km².
Es de tipo costero frío y está delimitado por el océano Pacífico al oeste y por la cordillera de los Andes al este.
Es rico en recursos minerales metálicos --como cobre (Chile es el mayor productor del mundo y cuenta con el 28 % de las reservas mundiales), hierro, oro y plata -- y no metálicos --entre los que destacan importantes depósitos de boro, litio, nitrato de sodio y sales de potasio--.
Fuente: Wikipedia
Atacama es un libro de 140 páginas a todo color que con más de 100 100 fotografías rinde homenaje a uan de las regiones más hermosas del mundo.
El texto bilingüe español - inglés hace mucho sentido para ampliar la frontera del público objetivo quienes están interesados en esta región.
El libro no tiene un índice propiamente tal, lo que nos deja frente a un libro que se enfoque en la hermosura del desierto.
Hay textos que explican en detalle las características del desierto litoral y central, la puna de Atacama, el desierto florido y el altiplano.
Los textos vienen acompañados por lo que es el corazón del libro. Una selección de imágenes alucinantes y tremendas del desierto.
Atacama es sinónimo de monumentales paisajes y extremas condiciones.
Ver reflejado esto en una mirada cuativante a través del lente de los dos autores, se agradece.
Atacama es un libro sobre una región en que los superlativos abundan y con justificación.
De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile Profundo" del fotógrafo Pablo Valenzuela.
Pablo Valenzuela, tremendo fotógrafo chileno (de quien en KELP hemos reseñado Chile 4.329 kilómetros) nos entrega uno de sus trabajos más minimalistas a la fecha.
Con un trabajo fotográfico que se caracteriza por los planos cerrados y luces extremas y que en sus anteriores publicaciones pudimos apreciar en Chile Profundo nos lleva a un nuevo plano. Integrando temáticas de patrimonio cultural propio de Chile.
Con más de 150 páginas a todo color el libro es realmente hermoso. Excelente calidad de impresión y diseño cuidadoso de la tipografías y la diagramación.
Está con los textos tanto en español como en inglés. Claramente señas de internacionalizar esta publicación.
Pablo Valenzuela, quein con cada publicación incluyendo Chile Profundo marca nuevos estándares de la fotografías en Chile es un viajero de tomo y lomo.
Ha ido quince veces a las Torres del Paine, seis a la Isla de Pascua, varias al Altiplano y en los más de 20 años que lleva como fotógrafo ha recorrido Chile casi entero.
Interesante es saber que este libro es el primero que incluye fotos sacadas con cámara digital.
Encuentro este libro un libro totalmente vivo, vigente y que demuestra a un Chile vigente.
Hay mucho rostro, fiestas, lógicamente paisajes como también ciudades y pueblos.
Un Chile vivo!
La naturaleza en Chile Profundo por lo tanto es acompañada por el patrimonio natural y también cultural de nuestro país.
Fiestas norteñas, fiestas pascuenses como los paisajes y detalles de la capital y del sur de Chile.
El libro está dividido en cuatro capítulos:
- Norte, que es el desierto y altiplano
- Centro, que va desde la región de Valparaíso hasta el Bío Bío
- Araucanía y Los Lagos
- Patagonia, desde Chiloé continental hacia el sur.
Importante destacar que el libro Chile Profundo es el primero de una trilogía en donde lo acompañará un libro de Atacama y uno sobre la Patagonia. Estaremos atentos a los próximos titulos para presentarlos en KELP.cl
Un libro que inspira en donde si revisas las imágenes con detención te llevan a un viaje y te conectan con el lugar en cada imágen. Es una sensación hermosa que surge con pocos libros.
Ser llevado en un viaje por la belleza de sus imágenes es fundamental para un hermoso libro de fotografías. Sobre todo considerando a Chile, un país de contrastes.
Desde su página extraigo este hermoso relato para la imágen del condor.
Con tal de conseguir la imagen que está buscando, Pablo Valenzuela viaja y viaja por Chile. Para poder fotografiar un cóndor en pleno vuelo se quedó en una estancia en Aisén, se levantó a las 5:30 de la mañana y partió a la hora precisa que su guía le había indicado: justo cuando sale el sol, se calientan las rocas y se produce una corriente ascendente que hace que los cóndores salgan de su nido. Así logró retratar a un cóndor con las alas completamente abiertas, que forma parte de su último libro, Chile profundo.
Puedes encontrar el libro directamente acá en pablovalenzuela.cl
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega uno de sus libros íconos. Se trata del fotoreportaje titulado Soviet Ghosts de la fotógrafa Rebecca Litchfield.
En simples palabras el libro explora lo que una vez fue uno de los imperios más grandes del planeta: el soviético.
El enfoque es fotográfico y en especial acerca de la arquitectura monumental llevada a cabo durante gran parte del siglo XX.
Hoy en día el imperio soviético, en completo abandono, deja espacio a innumerables construcciones que están a total merced de la naturaleza la cual lentamente las está reconquistando.
Rebecca Litchfield se fue a explorar las ruinas en Rusia, Hungria, Polonia, Letonia, Bulgaria, Alemania entre muchos paises del denominado: Bloque Este.
13 pasies recorridos en total.
El imperio comunista dejó realmente algunas joyas arquitectónicas. Monumentales como gran parte de sus construcciones vemos desde Hospitales, Fabricas abandonadas, Teatros, Escuelas, Asilos, Monumentos, Centros cívicos hasta pequeños pueblo y ciudades hoy en día totalmente abandonadas.
Soviet Ghosts es tremendo. Hermossas imágenes de la ex Unión Soviética que no fueron nada de fáciles de obtener. Desde acuso de espionaje, arrestos, exposición a la radiación (por ejemplo en Chernobyl) enmarcan al libro en toda un aurea especial.
Es además una colección de imagenes poéticas, emocionales que dejan contemplar el poder que tuvo la USSR. Hoy en total abandono.
Soviet Ghosts lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Graffbook".
Graffbook es un libro que en realidad no es un libro.
Su contenido está genial y se trata de solamente imágenes y fotografías de superficies listas para poder pintar.
Una selección de murallas, portones, panderetas, monumentales, fachadas de todo tipo, trenes y hasta buses y camiones sin pintar.
Esperando poder ser utilizadas como un gran canvas.
Graffbook es por lo tanto un libro para bocetear en vez de sobre hojas blancas, ya directo sobre superficies existentes.
Genial idea!
Graffbook (o conocido también como el graffiti sketchbook es una fuente de inspiración para crear hermosas piezas, bombas o throwups.
120 páginas de excelente calidad de papel uncoated y 48 páginas de papel brillante laminado además te dan la posibilidad de jugar con los lapices que quieras ocupar.
De la editorial Carpet Bombing Culture hemos presentado a ustedes estimados lectores de KELP.cl ya varias publicaciones.
Es una editorial contra cultural por excelencia. Libros de calidad superior que buscan motivarte a lograr el objetivo de la vida de las intervenciones urbanas del día a día.
Graffbook me gustó mucho sobre todo por que es de un tamaño agradable para dibujar con espacio y sobre todo la diversidad de imagenes (fachadas, etc.) dan ganas de dibujar encima sin parar.
Graffbook lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su publicación "Valparaiso NO Patromonial Parte 2", que como bien sabemos pasa a ser la segunda parte del tan aclamado primer libro.
Christian Morales y Marco Herrera, los autores, lo hacen de nuevo. Cómo bien dicen en la Introducción: No hay seguna parte que supere a la primera.
Valparaiso NO Patromonial Parte 2 es la continuación de lo que quedó afuera, lo que no se vió, "todo lo demás menos esto, el resto y aquello".
Valparaíso es una ciudad y comuna ubicada en el litoral chileno.
Es la capital de la región y de la provincia homónimas. Cuenta con una población que supera los 300 000 habitantes, mientras que dicha cifra, incluyendo el área metropolitana de Valparaíso asciende a más de 1.000.000. de personas (2015), convirtiéndola en la segunda área urbana más poblada de Chile después de la región Metropolitana de Santiago.
Su loca geografía en forma de un gran anfiteatro natural, emplazada en la bahía homónima y rodeada de cerros, en los cuales vive la mayor parte de la población hace de Valparaiso para este libro una ciudad ideal.
Independiente de que el 2003 su centro histórico fuera declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, Valparaiso es dinamismo puro.
Una multitud de imágenes que este volumen intenta recoger, en lo acotado de sus páginas, ante la inmensidad del puerto más bizarro de Chile.
Creo que hasta puede ser una colección interminable. Tanto como los retratos posibles de los recónditos recovecos de Valparaíso.
Personalmente Valparaiso es una ciudad puerto que en cada visita es como entrar en un mundo paralelo al nuestro.
Como pintor de murallas es en Chile algo así como un lugar de peregrinación en donde todos debemos haber estado en algun momento de nuestras vidas y lógicamente haber pintado sus paredes.
Valparaiso NO Patromonial Parte 2 parte de eso lo describe en un capítulo. Cabe destacar que el libro no tiene Indice. Como dicen sus autores: No lo hay. Déjese llebar por el olor a puerto.
Tremendo!
Valparaiso NO Patromonial Parte 2 se trata de descubrir y explica brevemente las situaciones, los lugares más bizarras del puerto. Cada doble página se dedica a un tema.
Tenemos desde el parque Alejo Barrios - Carnaval proleta y despelote universal hasta A patita por los cerros con el organillero al hombro.
Puros clásicos, pura historia 100% chilena, 100% Valparaiso.
Valparaiso NO Patromonial Parte 2 te hace descubrir Valparaiso tal cual como es. Esa información que no encuentras en ningún lado, en ningún otro libro. Tal vez nisiquiera estando en Valparaiso lo sabes todo. Para todo aquel que queire conocer a Valpo de la forma más pura el libro está hecho a la medida. Y es realmente filete!
Valparaiso NO Patromonial Parte 2 lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega uno de los libros más hermosos de este año titulado "Metropolis". Del fotógrafo holandés Martin Roemers el libro de 144 páginas y más de 87 ilustraciones a todo color es realmente hermoso.
Roemers entiende como pocos el arte de de traducir temáticas globales a dimensiones humanas. Más de 20 años de carrera han explicado la complejidad de sus temáticas.
Dinámico, caótico y lleno de energía como describe Hatje Cantz, el libro muestra situaciones del día a día en las calles de las grandes ciudades.
Esas imágenes en plano general donde ves el cruce de una calle, el mercado, etc. Generalmente hay una calle que enmarca la fotografía. Es donde en muchos países la vida ocurre.
Desde Buenos Aires, Sao Paolo, Londres, Paris, Istanbul, Moscú, Cairo, Lagos pasando por Mumbai, Manila y Beijing e.o. Martin Roemers realizo en los último años una vuelta al mundo para retratar estas situaciones.
La pregunta: es de esta forma como será el futuro? es la que te haces al revisar Metropolis.
Es hermoso, es impactante y al mismo tiempo te cuestiona para donde vamos....de forma gráfica y bien directa.
Por ahí en las Naciones Unidas dicen que el 2050 el 70% de la población mundial vivirá en las grandes ciudades...
Metropolis es espectacular y por otro lado muestra lo diferente que puede llegar a ser el "chaos" en Argentina, Francia, India o las Filipinas. Culturas totalmente diferentes.
Podemos sumergirnos a estos mundos con el libro y eso se agradece.
Metropolis lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "The Sense of Movement - When Artist Travel" (El sentido del movimiento - Cuando los artistas viajan).
Un libro de apro 200 páginas a todo color que es un compilado ampliamente ilustrado sobre el arte y los artistas en movimiento.
The Sense of Movement es un libro que registra las inumerables motivaciones y destinos que los artistas tienen al momento reunir en un camino el arte con el viaje.
Es un libro que a primera cuesta un poco entenderlo sobre todo por que es movimiento y definirlo en un libro no es fácil.
Desde épocas remotas de la historia del arte con esos viajes incontables y larguísimos en donde la búsqueda de inspiración era una epopeya hasta el movimiento constante en el que nos manejamos hoy en día es retratado en el libro.
De que forma? Cada página tiene una página dedicada a un viajero artista conocido quien comenta detalles de su viaje particular.
Desde Julius von Bismarck hasta Shorin Neshat, Edward Lear o Paul Gauguin hay muchisimos artistas representados. En total 70!
The Sense of Movement recopila no solamente el viaje sino también el significado que tuvo en el artista, la emoción que creyó y su posterior resultado en obras artísticas.
The Sense of Movement es publicado en marco del BMW Art Journey, una iniciativa global de Art Basel y la BMW que envía a artistas a viajes de descubrimiento creativos.
El libro The Sense of Movement lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Philipp von Zabern (WBG) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Sagenhaftes Äthiopien - Archäologie - Geschichte - Religion" (Etiopía Fascinante - Arqueología - Historia - Religión) del autor Klaus Dornisch.
Sagenhaftes Äthiopien nos presenta en más de 190 páginas a un país que no necesariamente entre los más viajados y visitados, por error.
Es el lugar y la cuna de nuestra civilización!
Etiopía al parecer ofrece una historia llena de Historia increible.
El libro, que no es una guía de viaje, logra de forma entretenida contar la historia del país y de sus hechos más importantes.
Nos cuenta de las revoluciones en el neolíticos, del primer ser humano (homo pictor), los problemas con arabia, los dioses, la arquitectura de los palaciones, el reino de Aksum, la llegada del cristianismo, el judaismo y el islam.
Este país sorprende.
Con increibles imágenes el título de "Etiopía Fascinante" es más que meritorio.
El libro de muy alta calidad en todo su diseño me gusta por que describe de forma entretenida los lugares, los hechos, las situaciones que lograron crear en Etiopía lo que es y generar una cultura tremenda.
Incluye además bocetos y dibujos técnicos para por ejemplo entender los interiores de palacios como el de Taáka Maryam en Aksum.
Etiopía es un país lleno de contrastes (como Chile) cuya población ha sufrido muchos cambios ideológicos.
El arequólogo Klaus Dornisch, uno de los más destacados arqueólogos en Alemania, logra con Sagenhaftes Äthiopien un libro que al final ed revisarlo, dan ganas de planificar un viaje por Etiopía.
Recomendable!
Sagenhaftes Äthiopien lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus última publicaciones titulada "Photo Mosaic Switzerland"
Photo Mosaic Switzerland presenta 200 imágenes de los días de la agencia fotográfica Comet Photo. Agencia creada en 1952 en Suiza con el fin de proveer a la industria con imágenes de la capital Zürich.
Rápidamente se convirtió en un archivo enorme, no solo de Zürich, sino que de todo el país.
Photo Mosaic Switzerland básicamente es la historia de Suiza y sus habitantes en la década de los 60 y 70 enfatizando el cambio profundo que la sociedad tuvo en esos años.
Una selección de imágenes muy hermosas que van desde la ciudades, los pueblos, la industria y la agricultura, eventos públicos, moda, celebridades, etc.
Genial retrato de una época de muchos cambios!
232 páginas con más de 200 imágenes entre fotografías e ilustraciones van divididas además en capítulos como:
- En Route to Modernity
- The Old, the Enduring, the Disappearing
- Switzerland in the World
- People Known and Unknown
- Events
Básicamente hay un breve ensayo e introducción y después son imágenes y más imágenes.
Obviamente recomiendo Photo Mosaic Switzerland a todo aquel que haya visitado Suiza, vivido en Suiza o tiene relaciones con ese país. Son imágenes de absoluta indentidad con los suizos y tiene carácterísticas que dejan entrever de por que es un país tan especial.
Photo Mosaic Switzerland lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus última publicaciones tituladas "Las Vegas Studio" editado por Hilar Stadler y Martino Stierli en colaboración con Peter Fischli.
Basado en el archivo fotográfico de Robert Venturi y Denise Scott Brown el libro Las Vegas Studio es un clásico.
Al menos las fotografías del archivo de ambos fotógrafos son leyenda en Las Vegas.
196 páginas con más de 150 fotografías y 22 ilustraciones logran que el libro en cualquier momento es un viaje a los interiores de la historia de la ciudad tan conocida por sus casinos y vida nocturna.
En cooperación con el Museo de Bellpark en Kriens Las Vegas Studio se basa en el libro editado por primera vez en 1972 titulado "Learning from Las Vegas"
Un libro acerca de la teoría de la arquitectura que logró transformarse en una de las más grandes influencias del siglo 20 en cuanto a literatura aruitectónica se refiere.
Por primera vezse editan las imágenes significantes en gran escala, todo color, etc.
El libro incluye imágenes tan reconocidas (la del Donut pro ejemplo) y estilos además de incluir ensayos de profesores suizos Stanislaus von Moos y Martino Stierli que exploran como las imágenes contemplan el fenómeno de la ciudad moderna.
Entre otros ensayos sobre la influencia de las imágenes aún en arte y películas, aún 40 años después.
Las Vegas Studio es una oportunidad única para entender tanto el legado de "Learning from Las Vegas" como la continuación de "Las Vegas Studio" para arquitéctos, historiadores de la arquitectura, entre otros.
El libro Las Vegas Studio lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Andrés Perez - Tiene la Palabra" de la autora María de la Luz Hurtado.
A más de diez años de su muerte, en enero de 2002, la figura y el legado de Andrés Pérez siguen vigentes y su influencia crece hasta convertirse en ejemplar.
Andrés Pérez Araya, actor de profesión y director de teatro fundó el Teatro Urbano Contemporáneo y la compañia teatral EL Gran Circo Teatro con obras como Nemesio pela'o que es lo que te ha pasa'o, Popol Vuh y la más influyente de su carrera, La Negra Ester.
Con la Negra Ester, Andrés Pérez se convirtió en un referente de la escena artística de Chile durante la década de los noventa.
El libro Andrés Perez - Tiene la Palabra es un documento de más de 235 páginas a todo color que resume con fotografías su figura, obra y persona. Pero sobre todo, su legado.
Bien dinámico el libro presenta imágenes de las preparaciones de las obras de teatro. Vistas desde detrás de los escenarios y de muchas experiencias que marcaron su vida. Es como ver una obra de teatro con todas las situaciones que pasan en el vestuario, en las pruebas, en las opiniones, el antes y después. Genial!
Nota: el día de nacimiento de Andrés Pérez, el 11 de mayo, se ha transformado en un día importante en cuanto a difusión cultural y artística. Cada año en esta fecha se realizan diversos carnavales teatrales en ciudades como Valparaíso, Santiago, Concepción y Punta Arenas. En el año 2006 el Senado de Chile declaró el 11 de mayo como el "Día Nacional del Teatro", en honor a la destacada carrera de Pérez.
El libro que está configurado como una obra de teatro contiene una:
- Obertura acerca de la creación, fiesta popular del alma y el cuerpo
- Primer Acto sobre vivir, crear, oficiar el teatro. Incluye una conversación entre la autora y el artista
- Intermedio acerca de las creaciones de fin de siglo con téxtos críticos de Andrés Pérez y la autora
- Segundo Acto con el manifiesto y el testamento poético del artista
- Tercer Acto con la bictácora creativa. La cronología del artista recopilada por la autora.
Hermoso libro, importante por la figura de Andrés Pérez en la cultura criolla chilena y en su trabajo artístico sobre todo en el Teatro.
Marcó pauta e hizo historia.
Andrés Perez - Tiene la Palabra lo puedes encontrar directamente acá en Ocho Libros.
De la editorial Pehuén, nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile en 1000 fotos". Libro co-editado con el Museo Histórico Nacional y la Biblioteca Nacional de Chile.
El libro "Chile en 1000 fotos" es un proyecto que comienza como una recopilación y colección de imágenes de los baúles del recuerdo de algunos integrantes de la editorial. Rápidamente, se convierte en una búsqueda de nuestra propia historia a través de fotografías de nuestros antepasados, de nuestros habitantes originales y de nuestro crecimiento como sociedad a lo que somos hoy.
Se convierte en un proyecto masivo con la participación de entes gubernamentales y muchos amigos colaboradores como Procultura y Brugmann.
Es Pehuén mismo, quienes proponen al Museo Histórico Nacional y a la Biblioteca Nacional, "reconstruir un imaginario colectivo, a través de 90 años de historia fotográfica en la cual radica la historia de este libro.
Fotografías entre los años 1860 hasta 1950 marcan la pauta. Esto es importante destacarlo por que dentro de estos años se incluye en la historia de Chile:
• Una Guerra Civil con la implementación de la república parlamentaria
• Inestabilidad política y el inicio del movimiento proletario, la llamada "cuestión social"
• Una primera y segunda guerra mundial. En la primera fuimos neutrales, en la segunda declaramos la guerra a Japón
• Crisis económica con la creación de la república socialista de Chile (1931)
• Creación de la Corfo para promover la industrialización
• e.o.
"Chile en 1000 fotos" tiene breves notas a modo de prólogo de las editoras: Ilonka Csillag (Directora de la Fundación Procultura), Carla Franceschini (curadora de fotografía del Museo Histórico Nacional), Soledad Abarca (Jefa del archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional) como un llamado a tener una experiencia entre le emoción y el encuentro.
Hermosas palabras que resumen la intención del libro. Además de Fernando Imas y Mario Rojas.
Emoción y encuentro: "Chile en 1000 fotos"
El libro básicamente se divide en 2 capítulos con imágenes inéditas nunca antes publicadas ni menos impresas:
• Personas
Desde retratos aymaras de 1945 (pág. 15, retratos de una madre e hija de la burguesía chilena de 1936 (pág. 65), retratos mapuches de 1869 (pág. 13) hasta personas en una casa del norte de Chile en 1923 (pág. 220) el capítulo es realmente un viaje a la sociedad y a las culturas autóctonas de nuestra tierra.
• Lugares
Es un capítulo que es en realidad un viaje a través de Chile. Desde un Arica con la aduana de 1903 (pág. 209), Iquique, La Serena, Valparaiso, Santiago, Longaví, Temuco llegando hasta Punta Arenas. Recorre con tremendas fotografías lugares tan conocidos y que se hacen tan distintos a la vez.
Hemos vivido cambios profundos como sociedad y dentro de nuestro entorno, por lo que personalmente creo
que este libro, es una hermosa manera de ver el desarrollo que hemos vivido en el tiempo.
La manera de como se han ido modificando las ciudades, los pueblos, los caminos y hasta nuestra costumbres, son fiel reflejo de nuestras vidas.
El libro retrata esto de forma visual, clara y muy atractiva. No hay mucho texto más alla de una frase por imágen para contextualizarla.
Formato compacto, impresión en b/n con más de 750 página un documento de gran valor para nuestra historia.
"Chile en 1000 fotos" lo puedes encontrar directamente acá en Pehuén.
De la editorial alemana Prestel nos llega este increible libro titulado "Agua" (Wasser) del autor Bernhard Edmaier.
Tal como el título ya lo dice el elemento natural del Agua nos marca en este planeta como ningúna otra fuerza. De forma líquida, congelada o gasificada forma nuestro paisaje día a día de diferentes formas.
El autor nos presenta en un librazo de 240 páginas imágenes aereas del Agua en diferentes lugares del planeta.
Sin agua no tendríamos los valles, no habría montañas ni cumbres a escalar como tampocolas playas, litorales o dunas y desiertos.
Si la pensamos bien, sin agua no estariamos acá.
"El agua es una sustancia cuya molécula está formada por dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno (H2O). Es esencial para la supervivencia de todas las formas conocidas de vida. El término agua generalmente se refiere a la sustancia en su estado líquido, aunque la misma puede hallarse en su forma sólida llamada hielo, y en su forma gaseosa denominada vapor. El agua cubre el 71 % de la superficie de la corteza terrestre. Se localiza principalmente en los océanos, donde se concentra el 96,5 % del agua total, los glaciares y casquetes polares poseen el 1,74 %, los depósitos subterráneos (acuíferos), los permafrost y los glaciares continentales son el 1,72 % y el restante 0,04 % se reparte en orden decreciente entre lagos, humedad del suelo, atmósfera, embalses, ríos y seres vivos. El agua es un elemento común constituyente y que pertenece al sistema solar, hecho confirmado en descubrimientos recientes. Puede encontrarse, principalmente, en forma de hielo; de hecho, es el material base de los cometas y el vapor que compone sus colas.
Se estima que aproximadamente el 70 % del agua dulce se destina a la agricultura. El agua en la industria absorbe una media del 20 % del consumo mundial, empleándose en tareas de refrigeración, transporte y como disolvente de una gran variedad de sustancias químicas. El consumo doméstico absorbe el 10 % restante."
Fuente: Wikipedia
En KELP.cl queremos mostrar estas hermosas imágenes y presentar este libro dado la belleza y la relación que tiene con nuestro trabajo de embellecer el entorno: urbano o natural.
Podemos aprender mucho de estas imágenes, del trabajo de la naturaleza con el agua y de sus composiciones.
Con texto científicos de la Dr. Angelika Jung-Hüttl se describen en este libro los procesos geológicos que suceden detrás de las imágenes presentadas. Por lo tanto no es solamente imágenes bonitos, sino que son imágenes con un texto explicativo complementario.
Muy recomendable, un excelente regalo.
El libro "Wasser" lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus última spublicaciones titulada "Facing Change - Documenting America" de la autora Leah Bendavid-Val. La imágen de EE.UU del siglo XXI.
Este libro fotográfico otorga interesantes vistas a los EE.UUU de este siglo.
El contexto de este libro es una colección de fotografías auspiciadas por la Librería del Congreso de los EE.UU que son por primera vez documentadas y publicadas con comentarios.
Prestel logra retratar a través de las imágenes selectas en un libro de más de 250 páginas de alguna u otra forma los eventos más importantes del país.
Tenemos situaciones como la salud pública, la crisis de las inmobiliarias, las guerras en tierras ajenas, catástrofes como los huracanes, las cárceles en Texas.
Todo es documentado a través de 10 eminencias de la fotografía como Donna Ferrato, Alan Chin, David Burnett, Lucian Perkins o Andrew Lichtenstein.
Miles de imágenes que fueron analizadas, desde retrados, situaciones cotidianas, series del día a días te dejan ver cómo es realmente el país que se supone como principal potencia mundial.
Una introspectiva a sus habitantes, a sus problemas y a sus sueños.
Las fotografías están acompañadas por textos breves. Una o dos frases para contextualizar la imágen.
Facing Change - Documenting America además es una fundación que justamente fue fundada por los fotógrafos participantes quienes de esta forma logran dar forma a un retrato actual y en constante actualización de los EE.UU.
Son más de 200 fotografías impresas de gran calidad en papel brillante.
Facing Change - Documenting America es un libro necesario. Es directo, es bien impactante pero a la vez hermoso. Es humano y realista.
Facing Change lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Prestel nos llega uno de esos libros que te hacen alucinar. Un libro sobre libros!
Un objeto y un documento a la vez. Titulado "Last Folio - a photograpgic memory" este libro trata de la memoria fotográfica que Yuri Dojc y Katya Krausova han recopilado y encontrado de la historia de sus padres.
En 1942 en Europa cuando la población judía iba camino a los campos de concentración en lo que hoy es la actual Eslovaquia hubo gran parte de la infraestructura que quedó abandonada para siempre (Edificios, colegios, iglesias, etc.)
Muchos años después los autores de este libro vuelven al lugar de los hecho para documentar lo abandonado. Específicamente los libros abandonados!
Iglesias (Sinagogas), Cementerios, Colegios, Librerías, etc. que después de 60 años siguen en pie pero totalmente abandonadas entregan sus secretos y libros que desde ese entonces no han sido leidos, se presentan de una forma poderosa. Tanto en lo artístico como en lo histórico.
En composiciones mas bien abstractas los autores visitan lugrares como Bratislava, Bradejov, Michalovce, e.o. donde encuentra pero sobre todo visualizan hermosos ángulos de los libros y además los espacios donde estos se ubican.
Un objeto y un documento a la vez. Titulado "Last Folio - a photograpgic memory" este libro trata de la memoria fotográfica que Yuri Dojc y Katya Krausova han recopilado y encontrado de la historia de sus padres.
En 1942 en Europa cuando la población judía iba camino a los campos de concentración en lo que hoy es la actual Eslovaquia hubo gran parte de la infraestructura que quedó abandonada para siempre (Edificios, colegios, iglesias, etc.)
Muchos años después los autores de este libro vuelven al lugar de los hecho para documentar lo abandonado. Específicamente los libros abandonados!
Iglesias (Sinagogas), Cementerios, Colegios, Librerías, etc. que después de 60 años siguen en pie pero totalmente abandonadas entregan sus secretos y libros que desde ese entonces no han sido leidos, se presentan de una forma poderosa. Tanto en lo artístico como en lo histórico.
En composiciones mas bien abstractas los autores visitan lugrares como Bratislava, Bradejov, Michalovce, e.o. donde encuentra pero sobre todo visualizan hermosos ángulos de los libros y además los espacios donde estos se ubican.
Yuri Dojc (fotógrafo) y Katya Krausova (Cineasta) descubren como cuentan en el libro muchos de estos libros de forma casual. Como si el tiempo estuviese detenido desde 1942. Hauy que tomar en cuenta que parte de la familia de los autores proviene de estos lugares fotografiados!
Encuentro muy interesante estos lugares que por diferentes motivos han sido abandonados de la noche a la mañana y no han sido intervendios desde ese entonces.
Historia en su más pura forma!
Esta fotografías fueron el primero paso para una exposición mundial y un documental titulados "Last Folio".
Recomendable.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Esta fotografías fueron el primero paso para una exposición mundial y un documental titulados "Last Folio".
Recomendable.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
En marco de la exposición "Wenders. Landscapes. Photographs" del fotógrafo alemán Wim Wenders (que vá desde el 18 de Abril hasta el 16 de Agosto) en Düsseldorf, Alemania nos llega de la editorial Schirmer Mosel el libro respectivo.
Wim Wenders, fotógrafo, es mundialmente conocido principalmente por sus películas Wings of Desire y Pina.
A través de las décadas pasadas Wim Wenders ha recopilado y fotografiado una inmensa cantidad de lugares en diferentes regiones pasando desed Japón, EEUU, Australia, Alemania hasta Rusia, creando su propia historia.
En marco del cumpleaños 70 del artista, el museo en Düsselsdorf (Museum Kunstpalast) ha presentado una selección de 79 imágenes de formato grande creadas sin luz artificial, tripodes ni demás ayudas.
Es muy bonito revisar el libro de pequeño formato por que las imágenes van desde lugares fotografiados en 1977 en b/n hasta Fukushima el 2011.
Además de encontrarnos con sorpresas como un tunel en Wuppertal, Alemania en donde vemos los ya clásicos caracteres de Os Gemeos. Genial!
Creo que es justamente este tipo de sorpresas que hacen de este documento realmente algo hermoso.
Lamentablemente el formato es pequeño, me hubiera gusta un libro de proporciones más grandes para que resalten más las fotografías.
Hay también imágenes después de la caída de las Torres Gemelas.
Un sin fin de situaciones que, con un ojo fotográfico son increibles.
Muy recomendable, el libro de Wim Wenders lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega su última publicación titulada "War without war" del autor Meinrad Schade.
Este libro es de un contenido muy fuerte. El tema de la guerra ya es difícil de digerir pero con este libro dan un paso más. No es que las imágenes sean todas muy fuertes, sino mas bien como enfocan la necesidad de la guerra.
Cuando comienza una guerra y cuando realmente termina? Huellas en el paisaje queda, daños morales son traspasados a generaciones futuras. Eventos de este tipo son retradados por el fotógrafo documentalista Meinrad Schade.
Después del derrumbe de la Unión Soviética este fotógrafo se radicó en la región para documentar el proceso posterior a la guerra propiamente tal. Ese equilibrio fino entre la Guerra y la Paz.
En el día a día descubre huellas de la completa destrucción. La vida de los desterrados, las consecuencias de armas nucleares, los conflictos limítrofes, eventos recordatorios y paradas en homenaje a sucesos de violencia.
War without war contiene una cantidad de imágenes que logran a través de paisajes, personas, situaciones, etc. retratar las consecuencias de la guerra.
Donde y cuando realmente termina? Termina una guerra en algun momento? o bien comienza la lucha después de la lucha armada?
Creo que es el libro ideal para ver que hay una vida que continua después de la guerra....
El libro nace en marco de la exposición del mismo nombre en la Fotostiftung Schweiz en Winterthur, Suiza.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada ALP.
Un libro fotográfico que se dedica a mostrar a través de una fotografía sería, clara la cordillera de los Alpes en Europa.
Olaf Unverzart logra fotografiar con una increible de ángulos y perspectivas nuevas lugares extraordinariamente hermosos de la cordillera.
Glaciares en desaparición, construcciones en pieda, caminos, básicamente todo tipo de intervención humana y consecuencia de la intervención humana.
En formato grande, el libro en cada página sorprende por su belleza y por su delicada fotografía.
ALP es un libro que vá mucho más allá de ser un libro de fotografía de los alpes. Es un libro, un documento poderosos que nos muestra la fuerza que hemos tenido para modificar un paisaje hace 200 años aún en su estado puro y que hoy en día comienza a mostrar estragos de cambio y modificación.
Me gusta que surgan libros de este calibre, de mucha calidad pero con un mensaje claro.
Debemos cuidar y respetar lo que la Naturaleza nos ha dado.
ALP es un libro observador y sincero. Se nota que las imágenes no fueron tratádas, son puras.
Puedes encontrar el libro directamente acá.
Continue reading Crítica KELP: "ALP".
De la editorial alemana Gestalten nos llega el libro "Berlin Wonderland" acerca de los primeros años después de la caída del muro (1990 hasta 1996).
Berlin, ciudad de altos contrastes históricos, ha a principios de la década de los noventa experimentado una suerte de renacimiento en un mundo extraño.
Corría el año 1989 y el muro había caido.
Todo tipo de personajes se encontraban con tierra de nadie, sin leyes, sin estructura, sin nada. Libertad pura!
Justamente ahí la creatividad surgió a flor de piel y comenzaba a cimentar lo que es el Berlin de hoy en día.
Bares, Clubes, Fiestas de todo tiepo, Galerías, festivales eran pan de cada día.
Uno de los lugares emblemáticos que hace poco fue clausurado era de esa epoca: Tacheles.
Justamente la reputación de Berlin como ciudad de creativos y de novedades, fue en gran parte creado en esos primeros años después de la caída del muro.
Berlin Wonderland nos explica y visualiza ese fenómeno.
Más de 200 imágenes nos llevan en un paseo por el tiempo y de vuelta a una ciudad que era gris, oscura, extraña pero que tenía en el aire vientos de cambio.
Solamente han pasado 24 años...nada.
Pero Berlin Wonderland realmente sorprende. Nos damos cuenta que el Berlin de ese entonces ha cambiado radicalmente. Algunas esquinas ya ni existen.
El fotógrafo Chris Keller y Anke Fesel, residentes en Berlin, sorprenden.
Me gustó mucho el tipo de imágenes que fueron seleccionadas y los textos explicativos.
Para todo aquel que ha estado en Berlin y le interesa como se ha desarrollado la ciudad de algo gris a lo que es hoy, Berlin Wonderland es una muy buena alternativa.
Berlin Wonderland lo puedes encontrar acá.
De la editorial alemana Verlag Philipp von Zabern nos llega un libro que tiene relación directa con la historia de una cultura muy cercana: Los Incas.
En marco de una exposición monumental que está siendo realizada en Stuttgart y Rosenheim en Alemania fue lanzado este libro como resumen, muestra y registro de tal tremenda cultura. Por primera vez en Europa!
En alemán titulado "INKA - Könige der Anden (reyes de los andes)" la exposición que comenzó en Abril durará hasta el 23 de Noviembre del 2014 en el Linden-Museums Stuttgart y en el Ausstellungszentrum Lokschuppen en Rosenheim, Alemania.
Pero vamos al libro.
INKA - Könige der Anden es un libro que ya en las primeras páginas denota dedicación y hacer prever una exposición de mucha calidad e información, presentada de forma creativa y profesional.
La cultura INCA es tanto familiar como espectacular. Con más de 5000 km a lo largo desde Colombia hasta nuestro país (Chile) con sede en Cuzco, Perú fueron tanto en lo arquitectónico, en lo comercial y económico y su red de comunicación hasta más grande que el Imperio romano.
El libro explica la historia del imperio, su importancia y el legado que dejo en nuestras culturas.
Gran parte de los objetos mostrados en la exposición, también encuentran lugar en el libro.
Objetos de una gran cantidad de museos alrededor del mundo se unen en esta Exposición:
Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú,
Museo Larco Lima,
British Museum London,
Museo de América Madrid,
Ethnologisches Museum Berlin,
Linden-Museum Stuttgart,
Staatliches Museum für Völkerkunde München,
Münchner Stadtmuseum,
Museum für Völkerkunde Hamburg,
Världskulturmuseet Göteborg,
Museum der Kulturen Basel,
Museum an de Stroom Antwerpen,
Niedersächsisches Landesmuseum Hannover,
Staatliche Münzsammlung München,
Bonner Altamerika-Sammlung der Universität Bonn como también objetos de privados.
Impresionante!
Inca (en quechua clásico: inqa fue el soberano del estado incaico, entidad que existió en el occidente de América del Sur desde el siglo XIII hasta el siglo XVI.
El último inca en el gobierno fue Atahualpa. Posteriormente el título fue empleado por los jefes de la resistencia a la conquista del Perú, como Manco Inca o Túpac Amaru I, conocidos como incas de Vilcabamba.
La residencia de los incas se encontraba en Cuzco. Los miembros de la sociedad incaica consideraban que sus gobernantes eran descendientes y sucesores de Manco Cápac, héroe cultural que introdujo la vida civilizada y en el cual se apoyaba la legitimidad del régimen político incaico.
De acuerdo con los cronistas de Indias y los testimonios de algunos conquistadores como Francisco Pizarro, el poder del inca era absoluto; por ello era poseedor no sólo de las tierras del Tahuantinsuyo sino de todo aquello que se encontraba dentro de él, incluyendo las vidas de sus súbditos.
Fuente Wikipedia.
Un libro hermoso, de una cultura extraordinaria y de una exposición impresionante.
Lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana EditionPanorama nos llega el último trabajo del fotógrafo austríaco Markus Renner.
Nacido a principios de la década de los '70 este fotógrafo, hoy presente en el mundo gráfico, se ha dedicado en innumerables viajes al sur de Chile y de Argentina a retratar esos parajes tan hermosos.
El libro Patagonia es un resumen de estos viajes y de sus realmente alucinantes imágenes muchas de ellas en formato "panorama".
Este formato permite entender la belleza, la amplitud y la grandeza monumental de este sector que a tantos nos fascina año a año.
Patagonia es una región geográfica ubicada en la parte más austral de América, que comprende territorios del sur de Argentina y Chile. Geográficamente, la cordillera de los Andes divide la Patagonia en los sectores oriental y occidental.
La población de la Patagonia es de 2 410 804 habitantes.
El nombre Patagonia fue dado a la región por la expedición de Hernando de Magallanes, al servicio de la corona de España, en 1520, luego de que tomara contacto con los indios tehuelches, a quienes denominaron patagones.
Magallanes se impresionó por el gran tamaño de las huellas encontradas en la playa. Ver al primero de los tehuelches en la playa de la bahía de San Julián tirando arena por arriba de su cabeza, indicando que los exploradores venían del cielo, impresionó a la tripulación de Magallanes.
Este tehuelche fue imitado por los españoles, hasta que lograron comunicarse pacíficamente con él y luego con el resto de su tribu.
De esta manera, bailando en círculos en la playa y haciendo los mismos gestos que el nativo tehuelche, lograron en forma hábil y pacífica intercambiar conocimientos.
Magallanes habría observado los grandes pies de los indígenas y los habría llamado en su idioma natal, el portugués, pata gau, es decir: pata grande. De allí derivaría en español el nombre de patagones y la tierra que ellos habitaban: Patagonia.
Fuente: Wikipedia.
Patagonia es un libro realmente hermoso y muy recomendable. De gran calidad en cuanto al papel, las imágenes y los textos que las acompañan hacen de este libro un objeto de culto para todas las casas.
Como chilenos podemos estar orgullosos de este tipo de publicación. Está en varios idiomas lo cual también hace que Patagonia pueda llegar a distintas zonas geográficas invitando obviamente a viajar y recorrerla a pie, en bicicleta o en auto.
El libro Patagonia lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Quadriga (Luebbe) nos llega un libro de la ironía absoluta: Die Kunst der Bausünde.
Se trata de la disciplina de la arquitectura y las obras que se han construido a través del tiempo considerados pecados de la construcción.
La arquitectura y sus pecado, se podría traducir este titulo.
Con comentarios de lo mas sabrosos en cada página (1 imágen por página) dejan ver que hay y hubo (y lamentablemente habrá) Arquitectos con un gusto bastante particular....y que muchas veces guiados por los dueños del inmueble, los inversionistas o un constructor llegan a soluciones que distan mucho de lo más básico de la estética y de la belleza arquitectónica.
En Alemania eso ha pasado mucho y Kunst der Bausünde nos lo muestra.
Arquitectura horrible, fea y cambiable....PERO es una injusticia!
Pecado no es igual a pecado.
Lo que hoy en día es pecado quizá haya sido una Arquitectura que simplemente en algun momento estuvo de moda y perdió ese status.
Otros fueron desde un principio planificados como pecado urbano.
En fin, el libro nos muestra que a veces con y a veces sin razón los pecados arquitectónicos abundan.
Un libro divertido.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones llamada "States of Decay"
States of Decay es un libro que captura la belleza de esos edificios e instalaciones abandonadas por el ser humano y dejadas a disposiciónde la naturaleza que lentamente vuelve a tomar posición del espacio.
Con imágenes realizadas por los Fotógrafos Daniel Bartes y Daniel Marbaiz el libro nos lleva en un viaje realizado por los EE.UU.
Obteniendo realmente hermosas imágenes de lugares dejados a merced del tiempo fueron plasmados edificioes que en su momento fueron escuelas, cárceles, cines y hospitales.
En lo personal este tipo de lugares siempre me ha fascinado por tener una mística especial.
Hubo vida en su momento y hoy son generalmente lugares en donde sus paredes cuentan historias, muchas historias.
En cada esquina puedes descubrir algo interesante y después el total también deja impresionado.
States of Decay descubre y retrata lugares perdidos pero con gran capacidad de cuentahistorias.
Hermoso libro, casi puras imágenes de alta calidad.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial o bien filial alemana de la National Geographic nos llega su última publicación respecto al tem: Fotografía en viaje.
Alte Welt, Neue Welt es un puente que el fotógrafo estrella austríaco Manfred Baumann logra al emprender un viaje gráfico entre Europa y Norteamrica.
Lugares que evocan pasiones, sentimientos y emociones son fotografiados de forma nostálgica.
Lugares como Istanbul, Venecia y Nueva York quedan retratados pro el lente de M. Baumann.
Alte Welt, Neue Welt es relativamente grande por lo que las imagenes también logran una cierta impresión al revisarlas. Son de colores mas bien opacos o bien directamente blanco y negro.
Lo interesante y diferente es que para cada capítulo hay una persona conocida que introduce respectivamente la temática. Un statemente a modo de introducción con sus vivencias personales del lugar en cuestión.
Me parece una bonita forma para abrir un capítulo.
Alte Welt, Neue Welt logra el puente dentre el mundo viejo y el nuevo con imágenes opositorias que se contraponen.
Interesante!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Nos acaba de llegar el último libro de Ivy Press titulado "The Art of Neil Gaiman". El gran dibujante!
Neil Richard Gaiman es un autor inglés de historietas y escritor de fantasía.
Su creación más famosa es la serie de comics The Sandman.
Neil Richard Gaiman es un autor inglés de historietas y escritor de fantasía.
Su creación más famosa es la serie de comics The Sandman.
Su mayor sueño era convertirse en escritor y por ello no acabó los estudios y se puso a trabajar colaborando en diversas publicaciones como crítico o entrevistador.
Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con Orquídea Negra.
Le piden una serie mensual debio al éxito.
Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo, basado en el folklore anglosajón llamado Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico comic de superhéroes predominante en el mercado.
Su mayor éxito!
Neil Gaiman ha marcado en los últomos 25 años un poco la pauta en terrenos nuevos de dibujo popular (comic).
Generos como libros para niños, novelas gráficas hasta literatura....lo hace todo y este libro lo muestra de una forma bien interesante:
- Entrevistas
- Anécdotas
- Dibujos
- Bocetos
- Material visual por doquier. El libro es un baul de sorpresas.
Lo puedes encontrar directamente acá.
El libro Arche Bauen - Lauben und Gärten in Leipzig um 1990 del autor Dietrich Oltmanns y publicado por la editorial alemana Ex Pose es bien especial.
La temática se solament en Alemania y se basa en el cambio que vivió el país con la caida del muro en 1989.
De todas maneras el concepto de los Schrebergarten es un pedazo de tierra enmarcado con un cerco que generalmente se encuentran dentro de la ciudad ofreciendo a sus dueños un jardíng (al no tenerlo en sus departamentos).
Se han convertido en todo un movimiento y tradición en Leipzig y han surgido de forma muy rápida.
Cada jardín tiene su estilo, su cuidado y es utilizado para todo tipo de fines pero generalmente para plantar y descansar.
El libro retrata la época de 1990 con todos los cambios que han pasado, pero en el Schreber Movement.
El libro Arche Bauen - Lauben und Gärten in Leipzig um 1990 lo puedes encontrar directamente acá.
El libro de la editorial alemana Ex Pose titulado "Eine Mauer verschwindet" del autor Henning Langenheim documenta el proceso de la caída del muro de Berlin en 1989.
En idioma alemán y en inglés el libro nos lleva en un viaje de emoociones que habiendo vivido esa época de cambio trae historia de todo tipo y grandes momentos comot ambién trágicos.
64 páginas en blanco y negro sobre un tema que ha sido publicado millones de veces.
El fotógrafo Langheim logra llevar con otros medios y otras técnicas a darle un nuevo enfoque a un evento que hoy en día ha desaparecido casi por completo de Berlin.
Con sobre exposiciones de la cámara fotográfica se generan imágens muy interesantes (ver imagen arriba).
El fotógrafo y tambien reportero estuvo ahí y retrara la desaparición de un estado de forma metafórica.
El libro "Eine Mauer verschwindet" lo puedes encontrar directamente acá.
Schwarzfahrten de Werner Lieberknecht y editado por la editorial alemana Ex Pose es un resumen de fotografías del reconocido fotógrafo aleman Werner Lieberknecht.
Schwarzfahrten (viajes de placer) se dedica a la mujer desnuda que es representada en sobre 96 imágenes de forma de retratos, imagenes de películas en escenas, arquitectura y paisajes de diferentes tipo.
Una mezcla bastante particular que van generando una melodía visual en blanco y negro.
Es así como el nombre significa el viaje y como el placer se vá generando a través del tiempo. Distancias breves, cortas, a veces eróticas.
Interesante libro Schwarzfahrten que puede ser un ejemplo para dejar llevar la mente y el placer.
Incluye textos de Marcel Beyer que en este caso son poemas que acompañas en el camino visual del libro.
Lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial francesa Editions 205 nos llega su última publicación titulada: "Forces" de Julien Guinand.
Un libro de fotografía bastante particular.
Forces contiene un sinfin de imágenes con contenidos meditativos, paisajes en angulo cerrado, objetos aislados, animales en detención o bien situaciones inesperadas como un incendio en medio de una carretera.
Un libro de fotografía bastante particular.
Forces contiene un sinfin de imágenes con contenidos meditativos, paisajes en angulo cerrado, objetos aislados, animales en detención o bien situaciones inesperadas como un incendio en medio de una carretera.
Son situaciones con las cuales Julien Guinand juega ya que son situaciones de una calma efímera.
La geografía se modifica, la gente cambia, el incendio se apaga.
Una historia que a través de Forces se cuenta gráficamente. Todo el trabajo de Julien Guinand se trata de la representación de las fuerzas.
Esta al mismo tiempo es un misterio.
Forces en todos lados = Fuerza = Misterio podríamos resumir este libro.
El trabajo de Julien Guinand se llena con el desafío de la invisibilidad.
96 páginas con imágenes bien casuales, bien espontáneas.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial suiza AS nos llega su última publicación titulada simplemente "Suiza" con fotografías de Roberto Bösch.
Suiza es un país sin salida al mar ubicado en Europa central y que cuenta con una población de aprox. 8 millones de habitantes.
Suiza limita al norte con Alemania, al oeste con Francia, al sur con Italia y al este con Austria y Liechtenstein siendo una de sus principales características y a su vez atractivo turístico: Las montañas.
Suiza se puede dividir en tres áreas topográficas básicas: los Alpes suizos en el sur, la meseta suiza en el centro, y las montañas de Jura en el norte.
Los Alpes es una cordillera de montañas altas que corren a través del centro y sur del país, ocupando cerca del 60% de la superficie total. Entre las cumbres más altas está la Dufourspitze con 4.634 msnm.
Fuente: Wikipedia.
El clima es por lo general templado, pero puede variar mucho de localidad a localidad, de las condiciones glaciares en la cima de las montañas a un clima casi mediterráneo en el sur del país.
Los ecosistemas
de Suiza pueden ser particularmente vulnerables. Las regiones montañosas en sí son también
vulnerables, con una amplia gama de plantas que no se encuentran a esas
altitudes en otras partes del mundo, pero que se enfrentan el maltrato
de los visitantes y de la ganadería.
Directamente un libro fotográfico del más alto nivel.
Es relativamente simple retratar los paisajes de Suiza de forma atractiva....ya que en si ya casi están hechos para fotografiarlos.
Es justamente por eso que el libro de la editorial AS sorprende por que vá más allá.
Dibuja y logra esas imágenes que internamente te hacen decir: WOW!
Muy recomendable para todo fanático de la fotografía, de Suiza y de los Alpes.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Carpet Bombing Culture publicó su última joyita llamada "Night Watch - Painting with Lights" del fotógrafo Noel Kerns.
Pensaba que era un libro corriente pero rápidamente noté que es un documento hermoso y una idea interesante.
Pensaba que era un libro corriente pero rápidamente noté que es un documento hermoso y una idea interesante.
Noel Kerns se lanzó a la carretera para fotografiar esas bencineras abandonadas, esos pueblos fantasmas y cualquier elemento con rasgo de haber sido parte de nuestra civilización en estado de completo abandono.
Y lo especial del libro es que es todo de noche!
El libro nos trae una pincelada de lo mejor del fotógrafo durante los últimos años tanto del mundo urbano como rural.
Todo en estado de abandono.
Cómo es posible ver en las imágenes de este post, Noel Kerns jugó mucho con luces (por ejemplo de su propia linterna) para crear varios juegos interesantes de luces nocturas.
La técnica del Light-Painting (pintado con luces) traen a estos lugares en abandono de vuelta a la vida. Le dan un carácter muy diferente, casi surreal.
Son lugares que de día ya son alucinantes, imáginense durante la noche. Muchas veces en lugares desérticos con todo tipo de culebras y roedores saliendo a cazar.
Finalmente Nightwatch pasa a ser una aventura!
Capítulos como
- The road less travelled
- Casualties of war
- Ghost Towns
- Urban Explorations
nos hacen recomendar este libro.
Night Watch lo puedes conseguir directamente acá.
Nos llega directo de las manos del autor, editor y fotógrafo de este hermoso libro, Pablo Valenzuela, su trabajo recopilatorio sobre Chile.
Titulado "Chile 4.329 kilómetros" (editado el año 2012) el libro de más de 168 páginas a todo color es de una calidad muy alta.
Vamos por partes:
Pablo Valenzuela Vaillant es un destacado fotógrafo chileno que desde 1993 lleva publicando libros enfocados principalmente a registrar el patrimonio natural y cultural del país Chile.
Otros libros de Pablo Valenzuela accesibles en Editorial Compass.
Con su libro "Chile 4.329 kilómetros" el fotógrafo dedica su obra a retratar las situaciones extremas de clima, luces dramáticas, la lluvia, la nieve y la niebla.
Generalmente momentos únicos e irrepetibles de la Naturaleza.
El libro está dividido en 4 temas de enfoque fotográfico:
1. Aguas
2. Valles
3. Montañas
4. Islas
Cada tema (o bien capítulo) resume una cantidad de imágenes de excelente calidad que van hacia los extremos:
Del Glaciar Exploradores en Campo de Hielo Norte a los Flamencos del Salar de Surire en el Altiplano.
Un ejemplo de extremos fotográficos que son la línea roja a través de este libro.
Paisajes minimalistas se entremezclan con planos cerrados y luces extremas.
Un estilo fotográfico particular del autor.
Para nosotros como fieles seguidores y partícipes del arte urbano y sus diversas manifestaciones, también encontramos lindos ejemplos como en Chucuyo, Parque Nacional Lauca o los ya clásicos carteles en una feria de Santiago.
Tabla de Cholgúan pintada con latex negro y marcada con tiza blanca para el precio del producto
Dato importante: Chile, larga y estrecha franja de tierra y país de extremos tiene 4.329 kilómetros de largo.
Pablo Valenzuela nos dá una poción ideal para abrir el apetito a recorrer y conocer el país. Descubrirlo y explorarlo tanto en sus ciudades como en su últimos rincones.
Un libro hermoso, fotográfico, 100% chileno (con textos en inglés y español)
Muy recomendable!
El libro lo puedes conseguir directamente acá en Editorial Compass.
© Haupt Verlag
Nos llega via digital el libro "Gletscher der Welt" de la editorial suiza Haupt Verlag. De los autores Jürg Alean y Michael Hambrey quedamos sorprendidos por la cantidad de excelentes imágenes que este libro trae.
Son casi 300 páginas que "Gletscher der Welt" divide en los cinco continentes y sus glaciares correspondientes
Glaciares y volcanes, regiones formadas por el hielo en Escandinavia y las regiones sureñas de Chile son ejemplos que fueron visitados y sobrevolados por ambos autores.
© Jürg Alean | Michael Hambrey
Un glaciar es una gruesa masa de hielos que se origina en la superficie terrestre por acumulación, compactación y recristalización de la nieve, mostrando evidencias de flujo en el pasado o en la actualidad.
Su existencia es posible cuando la precipitación anual de nieve supera la evaporada en verano, por lo cual la mayoría se encuentra en zonas cercanas a los polos, aunque existen en otras zonas, en montañas.
El proceso del crecimiento y establecimiento del glaciar se llama glaciación. Los glaciares del mundo son variados y pueden clasificarse según su forma:
- de valle
- de nicho
- campo de hielo
- etc.,
régimen climático:
- tropical
- temperado
- polar,
o condiciones térmicas:
- base fría
- base caliente
- politermal
Un 10% de la Tierra está cubierta de glaciares, y en tiempos geológicos recientes ese porcentaje llegó al 30%.
Ojo: Los glaciares del mundo acumulan más del 75 % del agua dulce del mundo!
Los textos explican como funciona un glaciar, como se mueve y sus peligros correspondientes.
© Jürg Alean | Michael Hambrey
Naturalmente también incluye un capítulo acerca del calentamiento global y como este afecta a los glaciares....que al parecer se retiran más rápido de lo normal.
Los autores, ambos geógrafos, geólogos y glaciólogos, impresionan con un documento muy hermoso y muy interesante.
Recomendable.
Lo puedes encontrar directamente acá.
Alean, Jürg (2006): Schweizer Gletscher, Mondo, Vevey
Alean, Jürg (2010): Gletscher der Alpen, Haupt, Bern
Benn, Douglas & Evans, David (2010): Glaciers and Glaciation, 2. A., Hodder Education, London
Bennett, Matthew & Glasser, Neil (2009): Glacial Geology. Icesheets and Landforms, 2. A., John
Wiley & Sons, Chichester
Coutterand, Sylvain & Jouty, Sylvain (2009): Glaciers: Mémoire de la planète, Hoëbeke, Paris
Ehlers, Jürgen (2011): Das Eiszeitalter, Spektrum, Heidelberg
Hambrey, Michael (1994): Glacial Environments, 1994, University of British Columbia Press,
Vancouver, CA
Hambrey, Michael & Alean, Jürg (2004): Glaciers, 2. A., Cambridge University Press
Jost, Dominik & Maisch, Max (2006): Von der Eiszeit in die Heisszeit, Zytglogge, Oberhofen
UNEP (2007): Global Outlook for Ice and Snow, United Nations Environment Programme
Winkler, Stefan (2009): Gletscher und ihre Landschaften: Eine illustrierte Einführung, Primus,
Darmstadt
Nos llega de la editorial suiza Scheidegger & Spiess su última publicación "Forschung im Fokus".
Acá estimados lectores de KELP.cl nos encontramos frente a un documento interesante.
206 páginas con 22 imágenes a color naturalmente significa que acá hay una investigación más que un libro de fotografías.
Asi es.
Forschung im Fokus (Investigación en el Enfoque) de la autora e historiadora Monika Burri e sun libro que trata sobre la fotografía como disciplina en las ciencias.
La Fotografía siempre ha sido un elemento y un instrumento para la ciencia y la investigación. El libro habla sobre lo la fotografía científica y su puente entre servicio y análisis.
El libro no presenta la ciencia en marco de la fotografía o bien la fotografía como sustento de la investigación.
Suena bastante rebuscado el tema pero al final es bien simple.
La idea de Forschung im Fokus es integrar y explicar las diferentes aplicaciones de la disciplina de la fotografía como medio de observación y recopilación de datos.
Nos alejamos un poco de lo que es el graffiti y el arte urbano para presentar un libro, estimados lectores, que nos detalla una arista del arte fotográfico que nunca hemos presentado ni menos analizado.
El libro es un documento en alemán que si bien tiene imágenes, naturalmente prevalece el estudio y el análisis escrito.
Lo puedes encontrar directamente acá.
© Sergio Larrain / Magnum Photos
Nos acaba de llegar la última publicación de la editorial Thames & Hudson acerca del fotógrafo chileno recientemente fallecido, Sergio Larrain, llamada "Vagabond Photographer"
420 páginas en blanco y negros con más de 200 ilustraciones dan cuenta de un gran documento visual.
Sergio Larrain (1931-2012) cruzó el universo fotográfico como un meteorito. Después de mucho viajar , su preocupación por la pureza y su atracción a la meditación lo llevó a retirarse al campo chileno y vivir de forma autosustentable.
© Sergio Larrain / Magnum Photos
Sergio Larrain sólo publicó cuatro libros de su obra. Lo cual indica que de su registro el libro "Vagabond" pasa a ser de los pocos registros que existen.
Este libro es la primera monografía del artista.
La selección de las fotografías se compone de dos ejes principales:
- América Latina
- Europa
A su vez el libro también incluye una selección de cartas, dibujos, libros y textos escritos a mano sobre la meditación.
© Sergio Larrain / Magnum Photos
Sergio Larrain tomó fotografías en blanco y negro, especialmente en la calle. Cortó la luz de tal manera que diera la impresión de que el día se había integrado a la noche.
Las personas son como apariciones fantasmales.
El tomó libertades diferentes y poco comunes con el fin de llevar al espectador a un nivel mas alto.
La monografía de Sergio Larrain la puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Kehrer nos llega un libro fotográfico de la artista llamada Karin Jobst.
El año 2010 la artista visita por primera vez la ciudad norteamericana de Detroit. Algo que la llevó a interesarse por las gran ciudad no por el hecho de tener edificios enormes, grandes avenidas y todo esto abandonado.
Más bien se interesó por la sensación del tiempo y la historia que esta ciudad semi abandonada expelen.
El libro "Detroit for John, Mary Lou and Mr. Duke" es el resumen de 2 años de intensivos viajes y recopilación fotográfica de una ciudad extraña, abandonada y a veces triste.
Detroit es
la ciudad puerto más grande del estado estadounidense de Míchigan y la
capital del Condado de Wayne. Es conocida como el centro tradicional del
mundo automotor (sede de las compañías General Motors, Ford y Chrysler)
y una fuente importante de herencias de música popular famosa por los
dos apodos de la ciudad, Motor City y Motown.
Dado
que el Ayuntamiento de Detroit lucha contra problemas de presupuesto,
el alcalde Kwame M. Kilpatrick implementó un plan de recorte de gastos.
Este mismo plan de recorte de gastos ha revitalizado la zona céntrica pero
ha hecho que algunos barrios fuera del distrito central de negocios se
hayan visto muy perjudicados, con lo que la población de la ciudad ha
seguido disminuyendo en el siglo XXI, causando que finalmente en 2013 el
gobierno municipal se declarara en bancarrota tras la imposibilidad de
mantener varios años de deuda creciente en medio de la crisis industrial
que la ciudad padece.
El libro es pequeño, delicado con solamente 72 páginas que escriben el entorno urbano contemporáneo de la ciudad. Hermoso, simple con un enfoque diferente a perspectivas que todos conocemos de las grandes ciudades. Detroit en este caso es diferente... El libro lo puedes conseguir directamnente acá.
La editorial Wunderhorn nos envió un libro bien particular. De la fotógrada Karolin Bräg le spresentamos su trabajo conceptual "Ein Spiegel in der See".
Un proyecto que comenzó el año 2007 en la región del Bodensee entre Suiza, Francia y Alemania.
En el marco de la pregunta: Es el lago Bodensee una frontera o bien genera el horizonte una apertura de fronteas?
....se fue generando una idea de imagenes que el libro Ein Spiegel in der See resume.
Muy conceptual, muy extraño pero con dejos de genialidad.
Revisando entrevistas a los habitantes de los pueblos aledaños al lago Bodensee se vá generando un catálogo en donde cada cita escrita (sacada de estas entrevistas) es una vida particular que está detrás.
Un habitante, una visión de frontera.
Esas citas fueron impresas en acrílico y colocadas en el paseo de la ciudad aledañas al lago.
Interesante solución para presentar la opinión de los habitantes acerca del tema frontera.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Hermosa selección de trabajos fotográficos de la fotógrafa Sonja Braas. Una estética increible acerca de fenómenos de la naturaleza como paisajes de regiones polares, avalanchas, el agua marina o bien ciudades hinundadas o gigantescos fuegos.
Diferente y muy muy hermosas imágenes.
Editado por Hatje Cantz, la calidad del libro es increible!
A veces las imágenes se ven un poco artificiales. No es novedad por que varias fotografías son en realidad maquetas trabajadas por la artista de las cuales saca las fotografías.
Así logra una atmósfera única y especial.
A diferencia de varios libros que ya les hemos presentado estimados lectores de KELP.cl el como los libros sobre la pintura de la época romántica en donde el espectador es asignado a mirar desde un punto fijo en el cuadro, que generalmente es una escena figurativa pictórica, desde el cual empieza a revisar el resto del cuadro.
Sonja Braas y su libro So Far hacen lo contrario. Lo sublime de la naturaleza es percibido en un total sin puntos fijos.
Yo los llamo "imágenes abstractas y ambientales".
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
En el marco de una exposición en el Leopold Museo en Viena, Austria les presentamos un libro sobre una temática bastante lejana al arte urbano si no fuera por que hay varios murales existentes que hablan del tema.
"Wolken" (nubes) editado por Hatje Cantz habla sobre lo que vemos casi todos los días de nuestras vidas sobre nosotros:
Las nubes!
Dato técnico:
Una nube es un hidrometeoro que consiste en una masa visible formada por cristales de nieve o gotas de agua microscópicas suspendidas en la atmósfera.
Las nubes dispersan toda la luz visible, y por eso se ven blancas.
Sin embargo, a veces son demasiado gruesas o densas como para que la luz las atraviese, y entonces se ven grises o incluso negras.
Las nubes son gotas de agua sobre polvo atmosférico.
Luego, dependiendo de unos factores las gotas pueden convertirse en lluvia, granizo o nieve.
Fuente Wikipedia.
Este libro no es un análisis técnico sobre las nubes sino más bien una visión artística de las mismas.
Desde principios del siglo 19 las nubes y el cielo han fascinado a la humanidad. Desde entonces muchos artistas han dedicado su trabajo a las imaginería celestial haciendolo el punto central de su obra artística.
Y acá "Wolken" entra en escena. Artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Claude Monet, Paul Cézanne, Ferdinand Hodler, Gustav Klimt, Emil Nolde, René Magritte, Edward Steichen, Gerhard Richter y Andy Warhol son presentados con sus trabajos sobre las nubes. Genial idea!
Hermosa selección de imagenes y de pinturas. Realmente muy recomendable!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana Scheidegger & Spiess nos llega un librazo fotográfico. La monografía llamada "Sites & Signs" del fotógrafo suizo Georg Aernis.
El fotógrafo pero también artista en su disciplina es conocido por sus serie fotográficas de paisajes y de ciudades.
El fotógrafo pero también artista en su disciplina es conocido por sus serie fotográficas de paisajes y de ciudades.
Una mezcla bien interesante la que hace: desde glaciares hasta los suburbios de Mumbai pasando por la historia de Paris.
Donde está el hilo conductor?....
...en los signos que muestran la transformación de los espacios habitables.
Por ahí parte el libro Sites & Signs que a la vez es un resumen de la obra de Georg Aernis.
Con ensayos de Stephan Berg, Moritz Küng y Nadine Olonetzky el libro tiene como fin no solamente entretener al ojo con fotografías realmente BUENAS!
...sino que también considera y espera del lector entender una ciudad o paisaje como un espacio de señales.
Estos signos revelan justamente la realidad social de nuestro tiempo. Y generan un ambiente, una sensación creada netamente por nosotros los sere humanos.
El libro ganó una medalla de plata en los 2012 German Photo Book Award. Osea es realmente un libro muy bueno.
Fotografías en su mejor calidad!
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
De la editorial EDEL especializada en documentar en diversos formatos la historia de la música y sus principales actores les presentamos el libro "Born in the Bronx".
Born in the Bronx trata sobre los comienzos del estilo de música Hip Hop.
Cuando hace más de 30 años un grupo llamado Sugarhill Gang y su canción "Rapper's Delight" lanzaron al Hip Hop hacia el estrellato ya había un intenso pasado que contar.
El Hip Hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.
El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y graffiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.
Fuente Wikipedia.
El autor Johan Kugelberg ilumina esos años impulsvos y progresivos de la subcultura documentandolos sobre todo en imágenes.
El libro describe el trasfondo social e histórico del Hip Hop y muestra como fue desarrollándose de ser un pasatiempo a cruzar el umbral de un estudio de música y grabar discos.
Afrika Bambaataa escribe en el prólogo sobre el nacimiento de este movimiento. Imágenes y más imágenes vemos...de las clásicas "jams" pasando a escenas del día a día.
Muy bonito es el hecho de que en el libro se muestran muchos flyer e invitaciónes a los conciertos. Genial idea!
Born in the Bronx es un libro que naturalmente debería estar en toda biblioteca de un rapero o bien de un amante de la música negra.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial alemana DAAB nos llega su proyecto y visión futuristica llamado "Futuristic . visions of future living".
Como ves tu el futuro de tu ciudad? Como ves el futuro de las ciudades en cien años?
Como ves tu el futuro de tu ciudad? Como ves el futuro de las ciudades en cien años?
Teniendo en cuenta que los procesos de globalización y de avances tecnológicos y sociales nos los podemos detener ni detendremos de alguna forma podemos responder a ellos.
Futuristic trata sobre el desarrollo y la futura visión de las grandes ciudades de este planeta. Hoy en día las ciudades crecen de la nada y son de un día para otro megea ciudades con varios millones de habitantes.
Futuristic lo vé así...no hay tiempo.
La buena noticia es que no hay escasez de visionarios y creativos de la sustanibilidad para desde ya pensar en futuras formas de adaptar nuestras ciudades a los requerimientos que se nos vienen encima.
El libro presenta cerca de 50 propuestas y ensayos de diseñadores, arquitectos, artistas y pioneros de la sustanibilidad quienes ya trabajan en este proceso.
Interesenta, visionario, nuevo. Un libro para el futuro!
Lo puedes encontrar directamente acá.
- Estimados lectores, les presentamos una fuente de inspiración en forma de libro.
- Gowest! de la editorial alemana DAAB es un una suerte de Zeitgeist de la industria creativa en EE.UU.
- El libro de 382 páginas contiene una selección de artistas, arquitectos, escultores, etc. que vienen hace varios años revolucionando con sus trabajos los diferentes mercados donde están insertos.
- En lo que puede describir como la triangulación de la creatividad, el libro se centra en los mejores ejemplos de los creativos de las ciudades de Nueva York, Chicago y Los Angeles.
- Con entrevistas muy buenas e imágenes de la mejor calidad,
- Gowest! se lee rápida pero se vuelve y vuelve a revisar por que la verdad es que hay MUCHISIMA variedad de estilos.
- 60 representantes de los campos de la publicidad, moda, arte y fotografía sorprenden con su visión y su fascinantes realizaciones.
- Gowest! lo encontramos fascinante....
- Para hoy en día muy interesantes para saber donde está y como se ha ido desarrollando la creatividad en el país de la Coca Cola y los McDonald's.
Desde la primera hasta la última página se nos abren nuevos horizontes...
La lista de invitados es larga. Todos ellos están incluidos en el Gowest!
ADVERTISING:
22squared, Big Spaceship, Deutsch, King & Partners, Mother New
York, R & R Partners, The Richards Group, Volume, Young &
Rubicam
ARCHITECTURE: Belzberg, Ben Ryuki Miyagi, Designarc, Mark Jensen, Lewis.Tsurumaki.Lewis , LOHA, Rex, Soma, Studio Pali Fekete, Trahan, XTEN
ART:
Britt Ehringer, Cameron Gray, Colin Cook, Jorg Dubin, Joshua Petker,
Kelsey Brookes, Natalia Fabia, Peter Tunney, Ron English, Shepard
Fairey, Terence Koh
DESIGN: Esque Studio, Icrave, Josh Owen, Karim Rashid, Orange22, Ron Gilad, Tagfront, Thomas Meyerhoffer, Toda, Yves Béhar
FASHION:
Bibhu Mohapatra, Brian Lichtenberg, Catherine Malandrino, Christian
Siriano, Joseph Altuzarra, Julia Clancey, Lost Art, Parabeal Gurung,
Rami Kashou
PHOTOGRAPHY: Alison Jackson, Chris Anthony,
Eliot Lee Hazel, Holly Andres, Glenn Wexler, Lionel Deluy, Mike Ruiz,
Roger Erickson, Sara Vanderbeek, Shirin Neshat
Nos acaba de llegar de la editorial alemana Mehring Verlag su última publicación titulada "Baumeister der Revolution" (Constructores de la Revolución).
Este libro fascinante nos muestra el camino que tuvo la vanguardia rusa durante los años 1915 a 1935.
Baumeister der Revolution, con el subtítulo "arte y arquitectura soviética" está dividido en dos capítulos. Arte y Arquitectura siendo ambos tratados de forma similar.
El arte de la vanguardia rusa tiene su mejor ejemplo en los trabajos de Alexander Rodtschenko y El Lissitzky. Los cuadros (sobre todo litografías, dibujos con lápiz de carbono y óleo) son realmente increibles.
La vanguardia rusa es un término usado para definir la enorme e influyente oleada de arte moderno que emergió en Rusia aproximadamente entre 1890 y 1930.
La vanguardia rusa (o más bien soviética) cubre muchos movimientos artísticos independientes pero intensamente relacionados como el constructivismo y el futurismo.
La Vanguardia rusa alcanza su climax creativo y de popularidad en el periodo comprendido entre la revolución rusa de 1917 y 1932, momento en el que las ideas de esta vanguardia chocan con las que el nuevo estado patrocinaba, el realismo socialista.
Fuente: Wikipedia
El fotógrafo Richard Pare recopiló 15 años de fotografías para simbolizar el cambio en el tiempo de este período. Sobre todo lo que la arquitectura respecta.
Increible.
Gigantescos edificios de concreto...un estilo particular de la época en la ex URSS hoy en día están completamente abandonados y a merced de la naturaleza.
Una lectura para todos interesados en la historia de la arquitectura en el siglo 20, en el constructivismo y la influencia se los soviéticos en la actual rusia.
El libro lo puedes encontrar acá.
De la editorial Kehrer nos llega el último poryecto del fotógrafo suizo Dierk Maass.
Más de 30 años sacando fotografías, el viaje fue esta vez hacia un rincón del mundo de los más hermosos, salvajes y únicos que existen.
El desierto grande y sus cercanías en Sudamérica.
Tension of Seclusion es el nombre del libro que con la pura portada ya invita a abrir y recorrer tan lejanos parajes.
La temática es esta vez acerca de los lugares donde (así también lo dice el subtítulo) ... hace mucho tiempo nadie ha estado.
Genial!
Una experiencia visual muy hermosa, fascinante.
Con su lente el fotógrafo Maass define el entorno de lo que capta y explora variedades del espectáculo naturaleza con el mundo creado por el ser humano...más bien abandonado en este caso por el ser humano.
Colores increibles, paisajes alucinantes.
El que ha estado en el norte chileno recorriendo el desierto sabe lo que es posible ver.
Un mundo diferente, completamente abstracto a lo que en otros continentes existe.
Podemos recomendar desde ya este libro a todos los fotógrafos y amantes de la naturaleza. De lo extremo, de lo dejado por el ser humano (maquinas, caminos, etc.) y de lo sútil de los colores.
Hay para todos los gustos...con estilo.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Kettler nos llega el libro o mejor dicho el proyecto de Christoph Rust llamado "Nasca Korrespondenzen".
En si el libro trata sobre la cultura Nazca, específicamente las Lineas de Nazca:
En si el libro trata sobre la cultura Nazca, específicamente las Lineas de Nazca:
(Las líneas de Nazca son antiguos geoglifos que se encuentran en las Pampas de Jumana, en el desierto de Nazca, Perú.
Fueron trazadas por la cultura Nazca y están compuestas por varios cientos de figuras que abarcan desde diseños tan simples como líneas hasta complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen trazadas sobre la superficie terrestre.)
Fuente: Wikipedia
Fueron trazadas por la cultura Nazca y están compuestas por varios cientos de figuras que abarcan desde diseños tan simples como líneas hasta complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen trazadas sobre la superficie terrestre.)
Fuente: Wikipedia
Desde 1994, el Comité de la UNESCO ha inscrito Las líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana como Patrimonio de la Humanidad.
Con respecto a la cultura Nazca (para adentrarnos en la temática de Nasca Korrespondenzen) esta es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que se desarrolló básicamente alrededor del siglo I y entró en decadencia en el siglo VII.
Lo más impresionante de esta civilización son las Lineas de Nazca.
Nasca Korrespondenzen analiza y nos presenta las Lineas de Nazca para después en el segundo capítulo, ofrecernos la interpretación del artista Christoph Rust acerca del tema.
Sus pinturas y dibujos sobre papel tienen un rasgo muy distintivo. Claramente la influencia proviene de la región de Nazca.
Podriamos decir que el libro es una suerte de tributo a la cultura, el arte y las líneas de Nazca.
Muy hermoso lo que C. Rust hace y la forma de agradecer a tan importante cultura latinoamericana lo que nos ha dejado para admirar.
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
De la editorial Dölling und Galitz nos llega un libro que nos dejó perplejos.
Quien compara la ciudad futurística de Schanghai (China) con las imágenes de este libro se siente trasladado unos 100 años al pasado.
Quien compara la ciudad futurística de Schanghai (China) con las imágenes de este libro se siente trasladado unos 100 años al pasado.
El libro "Jenseits von Schanghai" con imágenes de Eugen Flegler durante los años 1936 hasta 1938 recopila las sensaciones recolectadas por el fotógrafo cuando aún la ciudad era un pueblo-
Hoy en día Schanghai es la ciudad más grande de China y del mundo con sobre 24 millones de habitantes.
Las fotografías presentadas en el libro hablan de escenas del día a día chino como también de impresiones durante sus viajes por la ciudad.
El libro nos lleva en una viaje del tiempo hacia la época donde las agricultura y la vida en el campo predominaban y nos abre una vista a un mundo ya casi inexistente.
El autor y fotográfo pasional Eugen Flegler (1897 - 1981) sacó solamente imágenes en blanco y negro. Interesante es sobre todo la capacidad de mostrarnos escenas cotidianas de una forma natural.
Hoy en día Schanghai es la ciudad más grande de China y del mundo con sobre 24 millones de habitantes.
Las fotografías presentadas en el libro hablan de escenas del día a día chino como también de impresiones durante sus viajes por la ciudad.
El libro nos lleva en una viaje del tiempo hacia la época donde las agricultura y la vida en el campo predominaban y nos abre una vista a un mundo ya casi inexistente.
El autor y fotográfo pasional Eugen Flegler (1897 - 1981) sacó solamente imágenes en blanco y negro. Interesante es sobre todo la capacidad de mostrarnos escenas cotidianas de una forma natural.
Jenseits von Schanghai incluye
breves ensayos de Cord Eberspächer, Nicoline Hake y Stefan Schomann
quienes hablan de la historua y el estilo de vida en esa época en
Schanhai.
Es un libro interesante con lindas fotografías.
Todos los textos son en alemán Y en chino, lo cual les dá atuomáticamente un diseño elegante, diferente y hermoso.
Puedes encontrar el libro directamente acá.
Es un libro interesante con lindas fotografías.
Todos los textos son en alemán Y en chino, lo cual les dá atuomáticamente un diseño elegante, diferente y hermoso.
Puedes encontrar el libro directamente acá.
Gestalten acaba de lanzar al mercado el sucesor del libro "Cutting Edges" llamado "The Age of Collage". La editorial alemana conocida por sus libros de primera calidad lleva años observando el desarrollo de esta corriente artística llamada Collage.
El Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.
El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Viene del francés coller, que significa pegar.
La documentación "The Age of Collage - Contemporary Collage in Modern Art" es alucinante.
Una selección de lo más selecto del arte del collage como los trabajos de John Stezaker, Sergei Sviatchenko (cuyo libro les presentamos hace un tiempo acá en KELP.cl, ver link), James Gallagher y muchos más.
Los collages presentados en este libro tomasn influencias de la pintura, la ilustración, la fotografía...en realidad de todo lo que se pueda plasmar sobre algun soporte.
Elementos artísticos ocupados? surrealismo, dadaismo, constructivismo, arte moderno. La verdad que el mundo del collage no tiene límites.
Para nada.
Nos sorprendemos con el nudismo, nos alegramos con la cultura pop y comenzamos a pensar con la memoria visual de hechos históricos.
Más de 40 artistas son presentados. Breve historia acerca de su trabajo artístico y un pequeño análisis de su obra. El resto son imágenes de sus trabajos. Hermoso!
Buscar, seleccionar, recortar y pegar! Ya sea con rodillos, pinceles, pegamento o el click de un mouse el libro "The Age of Collage" nos deja sorprendidos.
Lo hermoso de este libro es que deja abierta la puerta a miles de posibilidades para hacer collage.
Es como tirar la primera piedra y ver que resoncia esta deja.
Las posibilidades de creación en este genero son infinitas.
Gran documento. Gran selección.
El libro lo puedes conseguir directamente acá.
Y llegamos al rubro de la fotografía artística. Desde la editorial Ammo Books nos llega el libro "Edward Weston - 125 Photographs". Una leyenda, tanto contenido como el fotógrafo.
Quién es/era Edward Weston?
Edward Weston (1886 - 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.
Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.
...gracias Wikipedia.
Algo así como una leyenda de la fotografía del siglo XX. Marcó y definió a través de su lente las nociones del Oeste Norteamericano.
Su especialidad? El nudismo del paisaje, el nudismo humano y el nudismo de la naturaleza lo cual han hecho de sus fotografías verdaderas obras de arte.
Más de una fotografía la ha vendido por sobre 1 millón de US dólares!
El libro nos presenta 125 fotografías a modo de tributo hacia su obra artística.
Quién es/era Edward Weston?
Edward Weston (1886 - 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.
Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.
...gracias Wikipedia.
Algo así como una leyenda de la fotografía del siglo XX. Marcó y definió a través de su lente las nociones del Oeste Norteamericano.
Su especialidad? El nudismo del paisaje, el nudismo humano y el nudismo de la naturaleza lo cual han hecho de sus fotografías verdaderas obras de arte.
Más de una fotografía la ha vendido por sobre 1 millón de US dólares!
El libro nos presenta 125 fotografías a modo de tributo hacia su obra artística.
La selección se basa en obras menos conocidas por el fotógrafo que van recorriendo la costa del Pacífico norteamericano.
Imágenes de Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti y muchos más que estuvieron frente a su lente, son presentados en el libro.
Lo que me gustó en especial del libro, es que el autor Steve Crist recopila y muestra una línea del tiempo.
Puedes ver el desarrollo y los cambios experimentados en el arte de Edward Weston durante décadas.
Hermoso proceso!
El libro lo puedes encontrar directamente acá.
"Oversize", así se llama una de las últimas publicaciones de la editorial Viction:ary. The Mega Art & Installations, dice el subtítulo y no promete cosas pequeñas.
De cierta manera a este libro no le quedaba más que un resultado alucinante. Ser algo espectacular por que es de lo que trata. De instalaciones y del arte en dimensiones impresionantes.
De cierta manera a este libro no le quedaba más que un resultado alucinante. Ser algo espectacular por que es de lo que trata. De instalaciones y del arte en dimensiones impresionantes.
Pelotas rojas nos impiden el paso por un callejón, una masking tape gigante nos delimita un espacio y un avión se convierte en un nudo naviero.
Instalaciones sofisticadas en museos como también arte urbano insolente, proyectos con un trasfondo socio-político o tal vez formas alienígenas que salen de las ventanas de una fachada...
Un libro de gran inspiración visual, que nos enseña: a veces el tamaño si importa ;)
"Oversize" es un libro hermoso.
Está dividido en dos partes:
La primera parte trata de 12 artistas y colectivos que son entrevistados y preguntados respecto a sus proyectos más emblemáticos. Los problemas que surgieron al pensar, vender, armar y conceptualizar el proyecto. La experiencia vivida y algunas historias vividas. Genial!
La primera parte trata de 12 artistas y colectivos que son entrevistados y preguntados respecto a sus proyectos más emblemáticos. Los problemas que surgieron al pensar, vender, armar y conceptualizar el proyecto. La experiencia vivida y algunas historias vividas. Genial!
La
segunda parte trata de 28 biografías de artistas reconocidos
mundialmente por sus trabajos de grandes proporciones. 28 artistas, 40
proyectos.
El libro presenta lo mejor del arte a gran escala a través del mundo.
Simplemente ALUCINANTE y muy recomendable.
Lo puedes conseguir directamente acá.
El libro presenta lo mejor del arte a gran escala a través del mundo.
Simplemente ALUCINANTE y muy recomendable.
Lo puedes conseguir directamente acá.
La editorial alemana DAAB nos ha sorprendido últimamente con libros objeto realmente increibles.
De una calidad de impresión, diseño y contenido que encuentro de lo mejor que hay, tenemos nuevamente el agrado de presentarles lo último recién salido de la imprenta literaria.
El libro "Corporate Collections" toca varios temas dentro del concepto de colecciones corporativas.
Empresas líderes en Alemania son también muchas veces coleccionistas de arte con colecciones realmente alucinantes tanto en tamaño como en importancia (del arte coleccionado).
A veces de hecho no tienen nada que envidiarle a las colecciones de los grandes museos del mundo.
Esto se ha convertido en un fenónemo...donde pienso que puede hasta ser mas interesante visitar una empresa y sus colecciones (si son accesibles) en vez de ir a un museo.
El libro nos muestra como el esfuerzo de los empresarios amantes del
arte se ha convertido en un ejemplo de éxito y tendencia en el mundo
moderno de la cultura corporativa.
Ellos han creado su propia cultura e identidad cultura. Acá es donde el libro Corporate Collection entra en escena con fuerza y calidad.
El libro muestra de forma muy comprensiva la actividad de colección artística del mundo corporativo alemán.
Alrededor de 100 empresas, 100 colecciones corporativas y su forma de acercarse al arte junto con el enfoque que se la ha dado son presentados de forma impresa en sobre 450 páginas de una calidad de impresión excelente.
Ellos han creado su propia cultura e identidad cultura. Acá es donde el libro Corporate Collection entra en escena con fuerza y calidad.
El libro muestra de forma muy comprensiva la actividad de colección artística del mundo corporativo alemán.
Alrededor de 100 empresas, 100 colecciones corporativas y su forma de acercarse al arte junto con el enfoque que se la ha dado son presentados de forma impresa en sobre 450 páginas de una calidad de impresión excelente.
Naturalmente para
tener como referencia todas las empresas son listadas en el Index del
libro. Por si el uno o el otro se interesa en visitarlas y ver sus
colecciones ;)
Corporate Collections no se detiene ahí. También explora el camino y el rol de las empresas en cuanto al apoyo que entregan como auspiciadores del arte y como su influencia ha muchas veces pasado inadvertida. Interesante!
Muy recomendable.
Corporate Collections lo puedes conseguir acá.
Corporate Collections no se detiene ahí. También explora el camino y el rol de las empresas en cuanto al apoyo que entregan como auspiciadores del arte y como su influencia ha muchas veces pasado inadvertida. Interesante!
Muy recomendable.
Corporate Collections lo puedes conseguir acá.
Libros sobre Tipografías existen muchos sin embargo "Bright!", de la editorial Daab, es muy diferente. La tipografías es el punto neurálgico del libro pero en este caso se presentan aquellos trabajos tipográficos que se generan y son desarrollados de forma separada a lo mainstream y buscan una finalidad artística.
Preguntas como:
- Cuanto poder de expresión existe en una tipografía, en una letra?
- Que capacidad
de expresión logra una frase cuando es abstraída de forma visual en la vía
pública?
son las con las cuales te puedes enfrentar en este libro. Genial, un medio que te hace cuestionar in situ lo que la tipografía puede lograr en la vía pública.
Typo-Arte, el arte de la tipografía es como "Bright!" se presenta. Sobre 420 páginas a todo color con una selección de increibles, innovadores y creativos trabajos tipográficos en la vía pública. El libro recorre no solamente lo estético de las letras sino también el significado semántico de ellas.
7 entrevistas a artistas como Marc Bijl y Ed Fella se complementan con el arte de más de 200 artistas como e.o. Olaf Breuning, Elmgreen&Dragset y Barbara Kruger.
Las diferentes disciplinas en donde la tipografía se encuentra en casa como la
Ilustracion, la escultura y la pintura son mezcladas y nos entrega un aporte
visual enorme. Dan muchas ganas de hojear el libro y detenerse en cada imágen,
en cada trabajo.
"Bright!"
creo que es una tremenda fuente de inspiración para todo aquél interesado en la
creatividad. Claramente las páginas que
muestran las obras de los artistas son lo visualmente más atractivo del libro,
pero el contenido de las entrevistas genera un libro muy interesante.
Hojear está bien pero si el libro tiene contenido más allá de las imágenes,
mejor!
Excelente
diseño e imágenes antes no vistas :)
Recomiendo "Bright!"
Tenemos frente a nosotros una obra de arte. Kirk Pedersen y su libro "Urban Asian Series" de la editorial Zero+ Publishing son en realidad dos libros: Urban Asia y Tradeoffs.
En KELP.cl nos llegó la edición exclusiva de 100 copias firmadas de Urban Asian Series.
En KELP.cl nos llegó la edición exclusiva de 100 copias firmadas de Urban Asian Series.
De que se trata este documento visual?
"Urban Asian Series" es el resultado de una serie de viajes que el fotógrafo Kirk Pedersen realizó al continente asiático. Países como China, Tailandia, Camboya, Malasia, Japón, Vietnam y Corea del Sur fueron visitados para registrar esa vida urbana bastante diferente al quehacer diario de un norteamericano. Esos viajes fueron el ímpetu para comenzar a retener en su lente fotográfico toda la simbología, los sentidos y la exploración que había estado llevando a cabo hasta ese entonces.
A modo de un pintor Pedersen registra detalles de paredes, situaciones en días lluviosos, escenas en sombras. Todo en un sinfín de observaciones y registradas de forma muy natural.
Abajo seleccioné algunas imágenes de los dos libros. Teniendo el documento en los brazos refleja una tranquilidad en las imágenes más sutiles y un ruido, un ir i venir de actividades en las imágenes más urbanas. Interesante como lograr tal percepción con imágenes.
El lente en Urban Asian Series fluye por las diferentes ciudades, que en Asia pasan a ser metropolis, y registran todo. El material visual es inagotable:
escenas callejeras,
edificios,
hoteles,
texturas,
pasajes antiguos,
autopistas modernas,
pasos de peatones,
transporte público,
gente trabajando, caminando y hablando por celular,
paredes,
ventanas y todo aquello que tenemos y necesitamos para que podamos vivir como estamos acostumbrados.
Por página Urban Asian Series lleva 1 imágen (a veces ninguna). En formato de 30cm x 30cm estamos hablando de fotografías en tamaño ideal para impresionar.
Lo que a mi me interesó de este proyecto fotográfico, además de la forma llamativa de presentarse (en una caja especial y en dos tomos), es el ojo fotográfico.
Contiene mucha similitud con el arte urbano en la manera de observar la ciudad y a su gente.
Lo más cercano son las imágenes de texturas, de pintura descascarándose y de gente transitando y comunicando alrededor de arte urbano.
Recomendable como objeto fotográfico para todos aquellos interesados en ese día a día en una gran metropolis asiática.
Si te interesa puedes conseguir y ver más sobre Urban Asian Series y los dos tomos directamente acá.
Art & Agenda "Political Art and Activism" es toda una revelación. Un libro de la editorial alemana Gestalten con mas de 290 páginas a todo color.
Pero la revelación está en el contenido. Este libro "registro" tiene como enfoque lo que es el arte público de activismo político y de manifestación social.
Actividades por lo general ilegales y muy conceptuales que son registradas en imágenes.
Las imágenes aca se tornan vitales para registrar el momento, el mensaje y la finalidad.
Y de esto Art & Agenda "Political Art and Activism" muestra de todo. Realmente los ejemplos de este libro alcanzan situaciones muy extremas, muy banales pero todas muy interesantes. Vamos al grano.
Para ordenar tanta manifestación pública mundial se decidió ordenar Art & Agenda "Political Art and Activism" por artistas.
Hay una gran paleta de ellos que tienen entre una y dos páginas para explicar con texto e imágenes los proyectos seleccionados: Wochenklausur, Nasan Tur, Aram Bartholl y Kendell Geers son solo algunos de ellos. Quiza no todos les digan algo por su nombre. Quiza si. Pero lo que es seguro es que los proyectos que se muestran, mas de uno ya han visto en KELP.cl
os capíulos como el aspecto humano, el aspecto comercial ordenan conceptualmente Art & Agenda "Political Art and Activism".
El libro me gusta mucho, es muy interesante las cosas que pasan en las calles de este planeta. Al parecer no hay limites para darle rienda suelta a la creatividad de estos artistas sociopolíticos.
Vale la pena echarle un vistazo al Art & Agenda "Political Art and Activism", a modo de ver como se esta desarrollando, como estan pensando los artistas y para donde pretende ir esta forma de manifestación.
Interesante y una buena manera de entender las nuevas vias de protesta y crítica.
Es simplemente un honor poder hacer una crítica a la reedición de la biblia del graffiti: Subway Art de la Sra. Martha Cooper y el Sr. Henry Chalfant. Gracias a los registros fotográficos de ambos pudimos disfrutar a mediados de los '80 de la primera edición de Subway Art. Libro que resumía y mostraba por primera vez esta nueva manifestación juvenil llamada graffiti.
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.
Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).
Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.
Recomendable!
KELP
