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Fintan Magee en Waterford, Irlanda

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Swet71 y su flow en Dinamarca

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Etnik en Bologna, Italia

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

The art of protest.

Hace un buen tiempo no hemos presentado libros de este exepcional editorial pero nos complace informar que retomamos el rumbo.

The art of protest viene a sorprendernos de los mas novedoso en cuando a la generacion de conciencia en el espacio publico se refiere. Este libro sobre el arte politico y el activismo con sus mas de 340 paginas es un manjar para todo aquel amante de la observacion de los hechos que conmueven al mundo entero.

El libro que tiene 5 ensayos es entremedio un compendio de artistas que fueron seleccionados por su impresionante manera de a traves de la creatividad lograr generar conciencia sobre temas como los regímenes autoritarios, la sostenibilidad, el cambio climático, la diversidad y la inmigración.

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The art of protest me gusta mucho por la calidad del trabajo. Logran capturar los trabajos e instalaciones en el espacio publico en una excelente calidad de imagen.

Esto no es muy obvio en esta tipologia de publicaciones que por lo general carecen de calidad, pero no te contenido. The art of protest las tiene ambas bien resueltas.

Artistas o colectivos como Victoria Sin, Raul Walch, Sara Rahbar, Cian Dayrit o Schellekens&Peleman nos muestran sus trabajos.

Cada artista tiene 2 a 4 paginas a disposicion donde generalmente un txt de presentacion y trabajos en gran escala se muestran.


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Hay un hilo conductor y es justamente esa amplitud de mirada para que todos podamos mirar a una realidad alternativa a modo de entender la actual de mejor manera.

Esto no tienen mucho que ver con street art comko lo conocemos desde el graffiti, esto es activismo puro desde todas las disciplinas del arte contemporaneo.

The art of protest es justamente el puente entre el arte y la política y el activismo en la actualidad.

The art of protest  presenta la ultima decada de estos maravillosos trabajos de critica politica y social.

MUY recomendable.

The art of protest lo puedes conseguir directamente acá.


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Ceepil en Ghent, Bélgica

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Nychos "Chicago skulls"

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Slick en Worcester, USA

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Dragon76 en New York, USA

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Invasión del Gulumapu del autor best seller chileno Guillermo Parvex.

Esta novela de más de 370 páginas divididas en casi 50 capítulos es la continuación de la tremenda novela Frontera Sur.

Libro que les hemos presentado a mediados del 2021. Puedes leer la reseña acá estimado Lector:

http://www.kelp.cl/2021/03/critica-kelp-frontera-sur.html

Ahora bien en Invasión del Gulumapu la historia sobre la relación de los chilenos y los mapuches durante mediados del siglo XIX continúa.

Lo que antes eran relaciones de paz, se han convertido en guerras que a la fecha no han parado.

Gulumapu = territoria ancestral es el silencioso testigo de como dos culturas chocan debido a la ambición "desmedida" de unos frente a otros.

Pedro Bórquez, el protagonista clave quien vá relatando como se gesta la denominada "pacificación de la Araucanía".

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Un libro que si bien es novela, también cumple un rol histórico al mostrarnos este desarrollo tan importante en el sur del país que a la fecha aún no ha sido resuelto.

La causa mapuche, la problemática de las tierras y los chilenos, el problema a diario entre Biobio y Osorno es llevado a un lenguaje entretenidos, serio y cautivante.

El mismo protagonista (chileno) que ahora vive con los mapuches junto a toda su familia (ver libro Frontera Sur) ha llegado a ser el brazo derecho del lonko Mañilwenu.

Por ahí la trama del libro nos lleva a visualizar, a de alguna manera esperar ese trágico desenlace que, insisto aún vemos hoy en día.

Con la problemático no resuelta, y probablemente no será resuelta tan pronto (independiente del gobierno de turno) este libro cumple un rol al iluminar momentos históricos que estaban bien empolvados. Mejor dicho, no se sabían.

Lo que me gustan de las novelas de este autor es un estilo dinámico de literatura, una manera bien visual y familiar que hacen de la lectura un momento, sumamente interesante, pero también de expectativa y descanso.

Invasión del Gulumapu lo puedes encontrar directamente acá.        opinion_2906a.jpg

Stop Motion por Andrea Love

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Eine en Copenhagen, Dinamarca

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Abyz en Longlaville, Francia

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Cekis en Santiago, Chile

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Os Gemeos

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Make Up por Mimi Choi

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Vitche y Maqueta de Casa

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Crítica KELP: "Rugendas"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Rugendas de la autora Patricia Cerda.

De Rugendas estimados lectores de KELP.cl hemos presentado ya algunos libros, principalmente Monografías sobre este fenomenal pintor alemán que marcó toda una generación e hizo escuela por sus registros de paisajes y gente de varias regiones latinoamericanas en la primera mitad del siglo XIX. 

Rugendas sin embargo es una novela que en sus poco más de 350 páginas se compone de 3 capítulos centrales. Apertura, Escenas y Cierre. Nota: Apertura 1 página, Cierre 1 página.

Desde su segunda casa Berlin, la autora que además es profesora de Historia nos cuenta la historia de Chile de ese entonces como país que pasaba de una guerra a otra y en donde la sociedad recién se estaba de alguna manera conociendo. Recordemos la composición social entre indígenas y españoles.

Valparaiso, mayo de 1834 es cuando todo comienza y Rugendas llega a Chile.

La novela nos cuenta la vida del protagonista como un hombre "apasionado" quien quiere viajar por Chile y descubrir.

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Como los destinos de la vida en todo este proceso encuentra a Carmen, su amor perdido.

Es acá cuando encuentro que la historia realmente toma vuelo. Esta es una historia de amor de una mujer (en esa época bien limitada en su quehacer) que no logra ordenar sus emociones frente a tan fuerte amor por el alemán = el Moro. Sus miedos y su pelea para ganar esta batalla.

De biografía de Rugendas entonces, este libro no tiene nada. Con una tremenda cantidad de cartas, como medio de comunicación, vemos algo sumamente interesante. El desarrollo, crecimiento y empoderamiento de la mujer en la sociedad.

Carmen lleva en Rugendas un cambio hacia la opinión propia. Por lo que rompe muchos estigmas en una sociedad donde el pensamiento portaliano regía caracterizado por un gobierno autoritario que postulaban un ideario político de orden y obediencia de la sociedad civil frente a la autoridad. 

Una novela de ficción que revive la historia y la mezcla con una historia de amor de unos de los grandes ilustradores de Chile.

Rugendas lo puedes encontrar directamente acá.       

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Peeta en Romentino, Italia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Mujeres del Alma mía de nuestra mundialmente reconocida y tremenda autora Isabel Allende.

Hemos en KELP.cl presentado varios libro de la autora y cada vez es un placer poder hacerlo justamente por su gran capacidad de contar historias.

Esta vez la historia es ella misma. Mujeres del Alma mía es una búsqueda privada, ina introspectiva a la vida vivida y a las emociones vertidas en los días celebrados.
La autora nos invita en un viaje emocional en donde encontramos una variedad bien interesante de aspectos y temáticas que la han acompañado toda la vida o resaltado parte de ella.

Ejemplo: el Feminismo: En esta línea, se define feminismo como el conjunto heterogéneo​ de ideologías y de movimientos políticos, culturales y económicos que tienen como objetivo la igualdad de derechos entre varones y mujeres.

Junto a ello nos presenta a grandes personas que han influido en su vida, en su trabajo o que ella mira con respeto. Autoras como Virginia Wolf o su propio equipo de trabajo.

Todas ellas, por que son 100% mujeres, tienen algo que contar y han encontrado en Allende o bien en este momento el Zeitgeist para levantar la voz y hacerlo. Ejemplo: #metoo.

Un libro como selección de las mujeres que han ispirado a la autora en la vida. Un orgullo ser parte de ese grupo. Allende también extiende en Mujeres del Alma mía su mirada hacia el desarrollo de Chile con el estallido social, como también del Corona Virus que a todos nos ha afectado.

Me gustó el libro por lo dinámico que es y sobre todo por la manera en que la vida se vive mejor con amor y con pasión.

Mujeres del Alma mía lo puedes encontrar directamente acá.  


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Arte en Arena por Simon Beck

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"Earosol Cans" por Sam Oswin

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Gera1 en Atenas, Grecia

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Zabou en Saumur, Francia

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Abys en Longlaville, Francia

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Crítica KELP: "Roma soy yo"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Roma soy yo de autor español Santiago Posteguillo.

En realidad al leer el título hace un tiempo solamente había un personaje histórico que podía relacionarse con semejante declaración. Julio César.

Julio César, Cayo o Gayo Julio César fue un político y militar romano del siglo I a. C. miembro de los patricios Julios Césares que alcanzó las más altas magistraturas del Estado romano y dominó la política de la República tras vencer en la guerra civil que le enfrentó al sector más conservador del Senado.
Fuente: Wikipedia.

Un libro sobre Julio César es como contar los granos de arena. Un trabajo monumental para un personaje que ha cambiado el curso de la Historia.

Un abogado que desde pequeño da muestras sobresalientes para defender al pueblo y desafiar a las élites romanas bien asentadas.

Roma soy yo  es un libro histórico que se enfoca en iluminar los orígenes de César pero no desde el punto de vista del personaje, sino de los eventos que pasaron y marcaros su destino.

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Roma soy yo (es el primero de una trilogía sobre César) nos presenta varios aspectos muy interesantes sobre quien logró que el Imperio Romano llegar a su máximo esplendor.

Su familia, el juicio al senador Dolabela donde se enfrente con la élite y las diferentes guerras en las que estuvo involucrado .

Es un libro intenso y profundo que en tercera persona nos lleva por la vida "inicial" de César. Independiente de lo que sepas de César, el libro habla de un hombre lleno de convicciones, de ideales, pero además de inseguridades que lo hace humano a pesar de a través de siglos se haya elevado a un líder intocable.

A descubrir no solo sobre César, mas bien sobre una época tremenda de conquistas que marcaron y siguen marcando paises y sociedades.

Roma soy yo lo puedes encontrar directamente acá.       



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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

El silencio de los malditos. El debut literario de Carlos Pinto, creador de éxitos televisivos como los programas Mea culpa y El día menos pensado.

Vaya descubrimiento que tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP.cl.

Una novela relativamente corta que cautiva a tal punto que absorbe todos los sentidos. Te deja como amarrado al sillón. 28 capítulos de 10-20 páginas dan una velocidad y un dinamismo para una historia adictiva además de basarse en hechos reales.

El silencio de los malditos. es la primera novela/thriller del presentador de TV y guionista chileno que sigue fiel a su estilo de investigar casos oscuros, criminales. En esta ocasión el libro cuenta la historia "de un hombre que ha cometido un horrendo asesinato sin justificación alguna, pero que devela una vida de privaciones, dolor y venganza."

Hablamos del personaje Eugenio Loyola.

El silencio de los malditos nos va contando la vida de este personaje/delincuente y las razones que llevaron a convertirse en un asesino durante la época de Pinochet. Bien elegido el escenario por que juegan un rol los detenidos desaparecidos, todo el aura que ha caracterizado la dictadura militar con el sufrimiento en muchos sectores de la población.

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El silencio de los malditos es un libro que juega con tus emociones para todos lados. Va hilando poco a poco las razones "injustificables" del crimen pero que mezcla justamente la vida durante la dictadura con la vida del delincuente.

Quizá un poco desde la mirada de: era la manera de sobrevivir en esos tiempos. O matabas o te mataban....

El silencio de los malditos es por lo tanto también un relato crudo de clases de una sociedad que te abraza o de abandona dejando a vista de todos las condiciones humanas deplorables.

Al leer este libro logro imaginarme la época ambientada, logro imaginarme el personaje inserto en ella y logro entender esas injusticias que vive no solo el, gracias a varios factores políticos y sociales.

En definitiva El silencio de los malditos logra y funciona también como una ventana a estos tiempos pasados de la política de los 80 y los centros de tortura.

Ahora debo reconocer que no es un libro para todo lector. Hablar de miedos, de venganza, de la soledad, del analfabetismo, la burla llevan al final de la calle: no es una historia feliz debo reconocer. Para ello hay Literatura de sobra.

En este caso El silencio de los malditos me parece fascinante con un desenlace cruel.

El resto lo deben averiguar ustedes.

El silencio de los malditos lo puedes encontrar directamente acá.       


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Asend 1 en Chicago, USA

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Cardo en La Ligua, Chile

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Giova en Valparaiso, Chile

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Aromas del Mundo de una de las principales autoridades mundiales en química de alimentos Harold McGee. Este autor norteamericano, también ha publicado dos libros de referencia: La buena cocina y La cocina y los alimentos. Si pueden, revísenlos. Son elementales.

A ellos se suma ahora Aromas del Mundo que nuevamente es un compendio pero en esta ocasión sobre el gusto y el olfato.

Un resumen breve, conciso y sustancial de una materia amplia que si les digo estimados lectores de KELP.cl tiene (incluyendo la Bibliografía) más de 800 páginas, de breve nada.

Pero el tema da para aún más.

Aromas del Mundo está dividido en 5 partes:

  • Los olores más simples
  • Animales: dependencia, movilidad y microbiomas
  • Plantas terrestres: independencia, inmovilidad y virtuosismo
  • Tierra, aguas, la otra vida
  • Los olores elegidos
Menciono esto por que la manera de abarcar tremenda temática del autor es absolutamente habil no dejando de lado ningúna specto de nuestra vida cotidiana. Y lo debe ser. Este casi olvidado sentido químico (el olfato) solo resalta en casos casi extremos (para bien o para mal).

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Pero el autor nos presenta el panorama commpleto para aprender a valorar CADA AROMA y de esta manera para transformar nuestra relación con la cocina y los sabores.

Aromas del Mundo no es un libro de química. Es un libro que mezcla historia, obviamente química pero con muchas anécdotas y comentarios prácticos, interesantes y sorprendentes.

AL investigar sobre este libro leí que el autor se ha demorado más de una década en terminar esta investigación y publicar Aromas del Mundo. Increible!

Una guía completa y moumental sobre como a través del olfato entender nuestra realidad pero no olvidar: enfocado en entender somo los olores juegan un papel importante en los sabores de los alimentos

Aromas del Mundo = Sabores de los Alimentos.

En ese sentido el libro es una Enciclopedia que hay que digerir de a poco.

Si en algun momento te has preguntado por qué te gusta un olor especial, por que te desagrada otro en particular, este libro te dará las respuestas.

SORPRENDENTE!

Recomendable para disfrutar un mundo desconocido.

Aromas del Mundo lo puedes encontrar directamente acá.       

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Alapinta en Carahue, Chile

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el artista español SpY realizó esta intervención publica en la Estación Intermodal La Cisterna donde a través de rejas peatonales creó este especial laberinto por el cual nadie puede circular...

desde HechoEnCasa
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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Mapa para educar niños felices de la autora española Susanna Isern.

Para todos nosotros que tenemos hijos estimados lectores de KELP.cl este libro puede ser una gran fuente de aprendizaje sobre todo para la etapa del educar.

Aquella etapa que en realidad no termina nunca.

Y por ello la primera página del libro ya nos dá un panorama de lo que nos espera y hasta diría que un buen resumen gráfico de toda la filosofía de educación que la autora propone.

Estructurado en 6 Líneas (capítulos) el libro en sus casi 390 páginas es un viaje en Metro. Lo digo por el mapa para educar que ya comenté pero también por que el libro recorre un viaje por una ciudad desconocida donde las líneas del metro aun  no tienen nombre, pero si muchas conexiones.

Y hay varios trasbordos que puedas tomar.

Este es el concepto.

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Mapa para educar niños felices por otro lado es la formación de la autora como psicóloga y sus más de 20 años de experiencia a a la hora de tratar con familias y niños.

Como hilo conductor siempre está el sentido común indica la autora, el respeto y el amor por nuestros hijos.

De ahi en adelante Mapa para educar niños felices es una guía de aprendizaje donde cada uno debe recorrer su camino. Bienvenido los errores comenta Susanna.

Encuentra tu propio camino parece ser el subtítulo del libro. Me encanta.

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Capítulos como la comunicación, valores que importan, educar la conducta o el pensamiento positivo vienen con un marco teórico, práctico y lo que en lo personal más me gustó una reflexión al respecto.

Un libro práctico con preguntas, con consejos, experiencias, ideas, y demases es realmente sumamente entretenido de leer y aplicar.

Además de variadas propuestas de actividades!

Mapa para educar niños felices lo puedes encontrar directamente acá.       

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

El hombre sin rostro de la autora y periodista rusa Masha GEssen.

El sorprendente ascenso de Vladimir Putin al poder de Rusia en 1999. Este libro fue originalmente publicado el 2012 por lo que no incluye los eventos de los último 10 años (ver Ucrania) sino mas bien en toda la carrera presidencial y previa a ella de este personaje.

Vladímir Vladímirovich Putin es un político ruso y ex oficial de inteligencia que es el presidente de Rusia, cargo que ocupa desde 2012, y anteriormente desde 2000 hasta 2008.

Putin es el segundo presidente europeo con más años en el cargo después de Aleksandr Lukashenko de Bielorrusia. Y creo que tiene para rato de la manera que ha modificado las reglas de su Autocracia.

Este libro dividido en 11 capítulos es un relato crudo de una protagonista que ha vivido en carne propia entre otros el fraude de las elecciones de 2011 y todas las historias de encarcelados, muertos, exiliados, etc en relación al sistema ruso electoral. Parece que bastante frágil y corrupto por lo demás.

Cada capítulo es una etapa de transformación desde un jóven aspirante a espía hasta el autócrata actual.

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Un relato sobre, casi en formato novela, que habla sobre los cambios de la vida en escenarios trágicos.

Una investigación que entrega luz sobre la manera en que Putin se abre camino en la arena política, paso a paso hasta llegar al total dominio sobre "su" país. La KGB se hace presente, sus padrinos e.o. Yeltsin (antiguo Presidente) y el Ejército.

El hombre sin rostro permite conocer a Putin de una manera que a escalofrios. Por que entiendes que no se detiene hasta lograr sus objetivos. Hoy en día eso está generando la guerra con Ucrania por su anexión obligada.

La pregunta, es Ucrania la estación final, o una etapa más para mayor poder?

Es un libro intenso, entender las ambiciones de Putin es casi jugar el juego de Soviets contr Americanos con la eterna amenaza de las armas nucleares. Bienvenido Guerra Fria 2.0?

Gran trabajo periodístico!

El hombre sin rostro lo puedes encontrar directamente acá.       

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Crítica KELP: "Banksy"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Banksy de la autora italiana Alessandra Mattanza.

Banksy es el seudónimo de un grafitero británico. Estuvo en el documental llamado "Salida por la tienda de regalos" pero se desconocen otros detalles de su biografía.

Según un estudio de la Universidad Queen Mary de Londres, publicado en marzo de 2016, Banksy podría ser un hombre llamado Robin Gunningham.​
Fuente: Wikipedia.a

Estamos frente a uno de los fenómenos mas grandes que el street art ha arrojado en los últimos quizás 15 años.

Un artista callejero inglés que nadie conoce y que irrumpe en la escena del arte urbano como una bomba.

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Sus diseños, sus conceptos y sobre todo como esto lo plasma de manera ilegal sobre muros, ha fascinado a millones de personas.

A tal punto que sus obras (de las pocas que hay como cuadros) son subastadas y transadas por muchisimo dinero.

Pero el core se mantiene. La calle.

Banksy en esta edición de la editorial alemana es una monografía que retrata el desarrollo del arte del artista a la fecha.

Están todas las obras que ya conocemos, algunas nuevas. De buena calidad y layout que es necesario destacar.

Hemos visto varios libros sobre Banksy de procedencia dudosa y la calidad deja mucho que desear.

No es el caso en esta edición que está impecable.


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El libro comienza con la pregunta: Que es Banksy?

De esta forma Banksy estudia al artista, su obra, sus origenes, su posición política y social como sobre todo analiza sus obras llenas de ratones, niños y simios.

Interesante es además el ensayo sobre la improvisación y todas las obras de Banksy.

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Si quieres saber mas de este personaje, de su obra y leer más sobre lo que hay detrás de las cortinas Banksy es recomendable.

PS: El libro no revela quien es Banksy, lo cual en mi opinión no debería interesar.

Es el arte que tiene prioridad y donde debemos enfocar nuestra energía.

Banksy lo puedes encontrar directamente acá. 


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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Street Art sobre una monografía del artista callejero David Zinn.

Tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP.cl un tremendo libro sobre un artista que ha sabido ocupar el espacio físico y adaptarse a él para generar su arte.

Acá no hablamos de graffiti o de murales.

Hablamos del arte de la tiza, del dibujo con tiza en la vía pública.

Quizá habrás visto en muchas ocasiones dibujos o frases escritas en alguna pared pero seguramente nada comparado con lo que hace este artista norteamericano.

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Street Art es un catálogo de muchisimos trabajos de este prolífico artista que muestra sus últimas creaciones.

Quizá importante mencionar, pero estos trabajos duran la nada misma. Basta con que llueva y son parte del pasado.

El libro muestra en muy buena calidad no solamente los trabajos en tiza, también en carbón y con objetos encontrados los cuales integra en el entorno.

Libro en formato medio de más de 150 páginas a todo color,  se divide en 6 principales capítulos.

Fascinante por decir lo menos.

La cantidad de maneras de utilizar la vía publica para hacer arte, de ocupar algun pedazo de pared para generar una situación muchas veces cómica, es alucinante.

Trabajos principalmente desde 2018 al 2021, por lo tanto también en plena Pandemia.

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Creo que además de esto lo que hace este libro y el contenido sorprender es la manera en que el artista logra "de manera engañosamente tridimensional" darle vida a sus personajes

Conoceremos el proceso creativo del artista y la manera de enfrentar y descubrir el lugar óptimo para su arte.

Recomendable!

Street Art lo puedes encontrar directamente acá. 


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Nefertiti por Nychos, Austria

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Neferneferuatón Nefertiti (c. 1370 a. C.-c. 1331 a. C.) fue una reina de la dinastía XVIII de Egipto, la primera gran esposa real de Akenatón.

M A G en Goiânia, Brasil

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Crítica KELP: "Todo Legal"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Todo legal de los autores Ignacio Schiappacasse y Carlos Tromben.

Todo legal o bien los grandes zarpasos de la elite financiera chilena entre 1973 y 2021 es una investigación sobre una variedad de casos con detalles inéditos nunca antes publicados.

Casi 400 páginas que nos llevan en un viaje histórico basado en hechos reales crudos que van desde el golpe de Estado del 73 hasta el plebiscito constituyente.

En este libro la élite chilena no solamente la conforman los empresarios y ejecutivos de la banca. Por el contrario, encontramos a Presidentes, parlamentarios, ministros, gerentes y un sinfin de personajes que conforman esta polis financiera.

Claro está Todo legal viene influenciado por el Estallido social y las repercusiones que tuvo con al Apruebo para una nueva constitución, la cual está en plena etapa de debate formal.

Todo legal publicado e.o. por la Fundación por la Transparencia relata el comienzo, auge, desarrollo y al parecer declive de la élite financiera chilena.


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Declive por que, hasta el momento lo desconocemos, se puede entrever un derrubme de la hegemonía de la polis financiera.

Vamos a ver según el gobierno actual.

De todas maneras independiente de eres Apruebo o Rechazo Todo legal  es un libro que ilumina eventos pasados que revelan nexos, historias, anécdotas que hacen ver como está sumamente relacionado, entrelazado y unido a veces demasiado.

Más que casos particulares el libro es una historia fluida que deja muchisimas anécdotas sobre como la élite financiera se iba moviendo con el objetivo de crecer y a la vez proteger sus intereses. He aquí donde Todo legal se juega todas sus cartas. Y lo hace desde mi punto de vista un libro muy interesante y entretenido de leer.

Los autores cuentan como los protagonistas, privados o públicos, ocupaban sus herramientas para penetrar e influir en distintos espacios. Aquellas jugadas audaces y millonarias.

Imperdible!

Todo legal lo puedes encontrar directamente acá. 


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Fintan Magee en Kiew, Ucrania

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Herakut en Nashville, USA

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JR en Le Havre, Francia

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Seth en defensa de Ucrania

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Okuda en Panjim, Goa, India

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Os Gemeos

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Brian Wooden en en Nashville, USA

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La intención del artista es homenajear tanto a los profesionales de la salud como a las víctimas del COVID-19.


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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Últimos días en Berlín de la autora Paloma Sánchez-Garnica

Últimos días en Berlín es una tremenda novela histórica ambientada entre 1933 y 1945. Inicip del régimen Nazi como hasta el final de la segunda guerra mundial.

Un libro que cautiva desde el primer momento. Su protagonista Yuri, quien es parte del aparato administrador de los nacionalsocialistas se enamora de Claudia, a la vez protege a un comunista.

En fin, está predispuesto a encontrar problemas.

La historia desde Yuri es fenomenal y trágica llena de sacrificios.

Pero por otro lado la esperanza que el tiene y el amor que se vá haciendo presente a medida que avanzamos la historia son sólidos.

Escrito de una manera bien dinámica, la historia principal se vá fusionando con historias paralelas lo cual acentua este dinamismo literario.

Se agradece.

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No solo por que el libro tiene una tremenda ambientación y recursos históricos de los cuales toma provecho. Voy mas allá.

La autora logra un lenguaje sencillo y directo.

Creo que es importante destacar que acá en realidad hablamos de dos regímenes dictatoriales: el comunista y el nazi que tratan de imponerse a la historia.

El contecxto histórica me parece fascinante como la autora lo logra. La vida berlinesa de esa época y sus cambios en menos de 13 años.

Últimos días en Berlín habla de la tragedia, de la lucha, del amor y la amistad. A veces en todo caso me parece un poco largo pero solo de momentos.

En términos generales las más de 630 páginas pasan "volando".

En mi caso personal puede ser por que el contexto histórica es apasionante y se lee con absoluta fluidez.

Últimos días en Berlín lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Una idea salvaje"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Una idea salvaje del autor Jonathan Franklin.

La inspiradora vida de Douglas Tompkins y su amor por la naturaleza es lo que ha inspirado al autor a dedicarse a capturar la esencia de la vida extraordinaria de este empresario  norteamericano.

Que a todo esto había hecho lo imposible. Escaló en el mundo de los negocios, vendió todo y se dedicó a luchar por la Naturaleza.

Su resultado es hoy en día posible visitar por todos. Y son Parque realmente alucinantes. Muy bien pensados y a la fecha cuidados.

Pero vamos por partes.

Douglas Tompkins fue un empresario y filántropo norteamericano, conocido en USA por se rel fundador de la compañía The North Face y en Chile por crear e.o. el parque Pumalín en la Patagonia.

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Una idea salvaje es un libro que en sus 22 capítulos entrega y describe desde 0 la vida de Tompkins hasta el tiempo posterior a su fallecimiento.

Un libro que honra todo el trabajo y va detallando paso a paso como se gestionó lo que Tompkins ha logrado.

Una vida sumamente interesante, en realidad apta para el séptimo arte.

Con Tompkins nadie entendía y peor aún...colocaba piedras en el camino a un personaje que compraba tierras a gran escala con la finalidad de crear parque nacionales. Básicamente comprar para entregar de vuelta al estado con el fin de que el chileno los pueda disfrutar y cuidar.

La historia de Tompkins en Chile es además como el libro indica, la historia de un país que cambió.

Excelente libro para todos los que están interesados en saber más del filántropo, del Chile de los noventa, de nuestra soberanía y del futuro de la Patagonia.

Una idea salvaje lo puedes encontrar directamente acá.

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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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Loomit en München, Alemania

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Os Gemeos

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Escultura por Cryptik

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Kobra en Sao Paolo, Brasil

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Crítica KELP: "Desastre"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Desastre del reconocido historiador británico Niall Ferguson.

Más de 600 páginas vertiginosas si consideramos lo que este mundo ha vivido los últimos 2  años principalmente.

Apoyado en una documentación profunda el autor nos presenta un libro que abre el debate sobre las historia y política de las catástrofes.

Una obra magistral.

En realidad este libro dividido en 11 capítulos principales donde el autor recorre "las grandes catástrofes de la humanidad, terremotos, guerras, accidentes nucleares, hambrunas, plagas, virus" Justamente el punto donde (y es la parte más extensa del libro), llega al covid-19.

Desastre es la historia de las catástrofes vista por un conservador inglés con el intento de dejar sobre la mesa una teoría general del desastre.

Como indica el propio autor, no hay manera de que sepamos cuál va a ser el siguiente desastre. Ojo que no hablamos de la historia de la pandemia. Es una historia general del desastre: todo tipo de catástrofes: biológicas o tecnoloógicas.

Con la propia temática el autor considera que es mejor «estar paranoicos en general que burocráticamente preparados para la contingencia equivocada».

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Que significa un Desastre?

"Grave perturbación del funcionamiento de la sociedad, que causa amplias pérdidas humanas, materiales o medioambientales, que exceden la capacidad de la sociedad afectada para afrontarla utilizando sólo sus propios recursos" (UNDHA, 1993:21).

Desastre es un libro para el cual requieres de tiempo. Si bien está escrito de manera bien dinámica, es un ensayo bastante denso. Contiene TANTA información y los capítulos como

- El significado de la muerte
- El mundo de las redes o
- La psicología de la incompetencia política

dejan mucho material para el debate o simplemente para dejar el libro y cuestionarse estas tésis.

Además Desastre incluye en el ensayo la llamada "segunda guerra fría" en cuanto a la hegemonía mundial que se pelean EEUU y China.

Lo cual deja a este tremendo documento como un potencial aviso de lo que se viene en un futuro próximo!

En definitiva Desastre recorre siglos de historia para dejarnos una enseñanza: debemos estar preparados por lo aprendido para enfrentar el siguiente desastre...

Desastre lo puedes encontrar directamente acá.      

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La virgen de Patagonia del reconocido autor chileno Jorge Baradit.

Acostumbrados a sus ensayos sobre la Historia secreta de Chile, este autor no viene a sorprender con una novela acerca de una misteriosa mujer con extraños poderes. Por otro lado también trata de la protagonista María quien vá en búsqueda de sus desaparecidos padres.

Por ahí leí que la novela tiene dejos de racismo y vá en contra de la mujer. Personalmente no estoy de acuerdo que tal juicio (ciertamente siempre se puede ver el vaso medio vacío si uno quiere). En La virgen de Patagonia encuentro simplemente una historia divertida, de intriga y mucha fantasía como ha sido tendencia en los últimos años de varios autores chilenos.

Es literatura que entretiene y eso me parece sumamente válido. Sobre todo por que en el contexto de la historia chilena, el autor es un AS en cuanto a darle un resignificado a nuestra memoria colectiva.

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Como el autor ha presentado en otras publicaciones la mezcla de ciencia ficción con novela tipo thriller, todo basado en Chile (sin faltar alguna relación con la época de Pinochet...en este caso la celebración del Golpe Militar) es una fórmula que garantiza pasarlo bien.

Maria, una joven de 18 años vuelve a su pueblo natal en los confines de la Patagonia. La llegada de la muchacha, perteneciente a la etnia Yagán, coincide con la repentina aparición de una mujer que sumirá el lugar en un caos absoluto. La desconocida será la causante de una serie de increíbles fenómenos que sembrarán el terror y el desconcierto en la villa Río Rojo.

Si te gustan los eventos sobrenaturales, el contexto de la dictadura y la pluma de Baradit, La virgen de Patagonia es muy recomendable.

Nuevamente creo que es el enfoque en ese lado B de la historia chilena que Baradit logra muy bien asimilar y sacar provecho. Como comentado arriba.

La virgen de Patagonia lo puedes encontrar directamente acá.      


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Jagung en Sibu, Sarawak, Malaysia

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Maher en Villarrica, Chile

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Bip en Sao Paolo, Brasil

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Maher en Villarrica, Chile

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Satr en Grenoble, Francia

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Can 2 en Koblenz, Alemania

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Natalia Rak en Turek, Polonia

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Graffuturism by Bond Truluv

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Natalia Rak en Rhode Island, USA

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Vilnius en Litvania

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Sat One in Berlin, Alemania

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Ozmo en Roma, Italia

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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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...para el Festival Hecho en Casa.
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Increíble lo que podemos hacer con vidrio o acrílico y electricidad. Las abrazaderas de metal y el alambre permiten que la corriente eléctrica corra a través de la superficie. Estos fueron descubiertos por el físico alemán del siglo XVIII Georg Christoph Lichtenberg. Capturó las imágenes en polvo en placas de vidrio cargadas. En el siglo XX, los laboratorios especiales usaban bloques sólidos de acrílico que disparaban cinco millones de voltios en el acrílico.

Crítica KELP: "Nunca"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Nunca del autor best seller Ken Follet.

Kenneth Follett, más conocido como Ken Follett, es un escritor británico de novelas de suspenso e históricas.

Con Nunca nuevamente da en el clavo. Un thriller de agentes y espías donde el autor vuelve a sus raíces.

Más de 830 páginas dan la sensaciones de tener una historia llena de intrigas y vueltas en su trama entre la manos. Lo increible, no aburre dado que la tensión aumenta y aumenta.

Nunca trata de una crisis global que amenaza con llevarnos al borde del estallido de la Tercera Guerra Mundial que transcurre en diferentes escenarios, en el presente, de manera simultánea.

- En el Sahara dos agentes buscan un peligroso grupo terrorista.
- En Beijing un alto cargo del gobierno (Chang Kai) se enfrenta al partido Comunista. Algo así como un proyecto suicida.
- En USA es elegida la primera mujer presidenta (Pauline Green) quien debe resolver problemas como atentados terroristas, comercio ilegal de armas o campañas de difamación.

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Es un escenario bastante realista, considerando como el mundo ha cambiado en los últimos años (véase estallido social en Francia, Chile, Relaciones tensas entre China y USA, etc).

Un libro que habla de cuando termina la displomacia y comienza una suerte de desenlace automatizado. Pero será para caer en lo inevitable?

Nunca sorprende por ser una historia muy bien investigada, ficción pero con argumentos reales. Una historia cuativante por esos giros y sobre todo por esa gran variedad de paralelismo que existen entre las diferentes tramas del libro.

Nunca lo puedes encontrar directamente acá.     


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Letras boceto por Timur Taimazov

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Tristan Eeaton en New York, USA

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Crítica KELP: "La sangre manda"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

La sangra manda del gran Stephen King.

De este maestro del suspenso hemos presentado a ustedes estimados Lectores de KELP.cl algunos títulos como Después, Billy Summers, e.o.

Cada uno mejor que el anterior debo decir.

Stephen King es un escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural, misterio, ciencia ficción y literatura fantástica.

Sus libros han vendido más de 350 millones de copias​ y en su mayoría han sido adaptados al cine y a la televisión. Ha publicado 61 novelas y siete libros de no ficción. Wow!

La sangra manda es en realidad un libro de cuatro novelas cortas, bien macabras:

- El teléfono del señor Harrigan. Un anciano sin amigos, sin familia que se hace amigo de Craig. Pero después termina muerto.

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- La vida de Chuck que trata sobre el fin del mundo

- La sangre manda sobre una bomba en una escuela a la investigación posterior

- La rata trata sobre un escritor que escribe de manera solitaria realiza un acuerdo con una rata.

Todos son cuentos totalmente diferentes entre ellos. No tienen nexos pero si un hilo conductor y es que muchas veces esperan que el autor las complete y termine. Hay muchas interrogantes que no son aclaradas, y estas dudas le dan justmante ese atractivo. Lo cautivante es lo faltante. Extraño, pero un sistema que al autor le ha funcionado perfectamente.

Si buscas un libro que te hará poner la piel de gallina, sin duda que La sangra manda es un buen regalo para ti con los personajes de las historias muy buen desarrollados.
Creo que el punto diferenciador es este.

En definitiva es entretención 100% y no descartemos ver el libro traspasado al séptimo arte pronto...
.

La sangra manda lo puedes encontrar directamente acá.    


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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada Primera Linea Chile
del autor y fotógrafo Marco Antonio Sepúlveda

Vaya que gran registro fotográfico. Y no solamente me refiero a la cantidad de fotografías, sino mas bien al acierto fotográfico en muchas de ellas.

Como economista y en realidad fotógrafo complementario, logra con Primera Linea Chile un gran acierto. Un acierto sobre todo histórico.

Este libro nos habla del primer año de las manifestaciones producidas en Octubre 2019 a razón del Estallido social, una revolución popular que puso fin al desarrollo descarnado y sin límites de la hegemonía neoliberal chilena.

Y que aun no termina, aunque si ha logrado dar paso al desarrollo de una nueva Constitución y la redacción de esta nueva carta magna.

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Primera Linea Chile es un libro casi netamente visual donde predomina la imágen casual, la improvisación para captar el momento de los hechos.

El autor que logró también ganarse la confianza de la denominada Primera Línea fue llegando así a obtener y registrar eventos que muestran esa rudeza, esa fuerza de una manifestación, la violencia cruda y la represión.

Sobre el Estallido social ya hemos vivido, leido, escuchado demasiado por lo que no entraremos en ese debate.

Nos enfocamos en el material entregado.

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Primera Linea Chile lo muestra todo sin filtro. Como Carabineros maltrata a manifestantes, como manifestantes destrozan la via pública, el tira y afloja entre Primera Linea y Carabineros es incansable.

Como dice el libro: Personas de distintas edades y orígenes que se enfrentaban a las fuerzas, muchas veces arriesgando su integridad física y su vida, para proteger a la población civil que se manifestaba pacíficamente por cambios y justicia social.

El presente libro es un registro fotográfico de lo que fue la participación y el aporte de este grupo al "Estallido chileno" del 18-O.

Primera Linea Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Manolo Mesa en Djerba, Tunez

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Crítica KELP: "Cerveza"

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De la editorial TC nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cerveza del autor y empresario cervezero Christoph Flaskamp.

Tremenda investigación para lograr un documento que finalmente nos acerca el mundo cervecero integrando también la realidad nacional.

Cerveza cultura y placer milenario es un libro que nos lleva a través de la historia de este producto tanto industrial como artesanal=craft.

Todo sobre el brebaje de los dioses en un fascinante recorrido por 10 milenios de su historia, degustando 100 estilos, visitando las mejores cervecerías del mundo y aprendiendo a hacer tu propia cerveza en casa.

Este libro en realidad lo incluye todo. Todo lo que rodea a la cerveza, su origen y su industria.

El autor, a quien conozco personalmente, y tuve la oportunidad de probar sus primeros intentos de cerveza hace muchisimos años, se ha convertido en toda una eminencia en la industria adquiriendo mucha sabiduría y experiencia en la fabricación y evaluación de la cerveza.

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Todos mis respetos. 

Cerveza en consecuencia es pasar en papel todos estos conocimientos adquiridos y adicionados con la realidad cervezera mundial.

El libro está dividido en 4 capítulos principales donde hablamos de:

- La historia y cultura milenario de la cerveza
- Estilos de cerveza y cómo catarlos
- Curso básico de cerveza
- Viajes a lugares clave para un amante de la cerveza

En ellos de manera muy dinámica y lúdica el autor explica todo lo que hay que saber, mezclado con mucha información de pasillo y anécdotas que hace del libro ser mucho más cercano y agradable de leer.

Viajes al extranjero que acercan toda una tradición e historia inigualable hacia nosotros, donde podemos aprender, leer de los viejos maestros y sus experiencias.

Cerveza es cautivante, el producto y la industria lo es y con el auge de la industria craft, más aun. Creo que el capítulo "Artesanal o industrial, por que importa?" (pág 337) juega un rol fundamental para quien (autor) también es dueño de su propia cervecería (Tübinger).

Un libro completo para expertos y amantes de la cerveza sin conocimiento alguno.

Muy recomendable.

Cerveza lo puedes encontrar directamente acá.     

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Crítica KELP: "El Estallido"

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada El Estallido del autor Hassan Akram.

Por qué el Estallido Social? Hacia dónde apunta?

En esta segunda edición con prólogo de Daniel Stingo y una nueva introducción del autor, la editorial renueva este tremendo ensayo y análisis del autor sobre este grupo social del cual la primera línea es integrante.

El Estallido es un libro que en sus casi 300 páginas nos envuelve en una investigación exhaustiva que se compone de 4 capítulos:

1. Chile despertó
2. No somos de izquierda ni somos de derecha. Somos los de abajo y vamos por los de arriba
3. Ya dijimos no, pero el sí está en todo
4. Si no nos dejan soñar, nosotros no los vamos a dejar dormir

En los cuales el autor nos describe la estructura social y de que manera fueron desarrollando cambiando del Estado subsidiario a la democracia, pero en el camino olvidando la intención inicial.

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Bueno saberlo, pero la primera edición y lanzada al mercao previo a que se desarrollara el proceso constituyente.

Es por que que cobra una importancia mayor al visualizar el Estallido por lo que significó desde un inicio, mas allá de lo que posteriormente el proceso constit. fue influyendo en el.

Por qué una explosión ciudadana tan intensa en un país donde supuestamente el bienestar de la gente ha mejorado tanto? ¿Hacia dónde nos conducirá?

El Estallido es un documento lúcido, analítico principalmente por la desigualdad del modelo económico. Donde el autor encuentra las raices, las influencias y las razones de la revuelta del 19.10.2019.

Un libro que te vuelve a abrir los ojos para entender por que estamos donde actualmente estamos. Un libro técnico, con gráficos, estadísticas, números y porcentajes.

Un libro que la desregulación financierta, la privatización, la liberalización comercial las ve con ojos objetivos y fuera de toda subjetividad/sentimientos.

El Estallido lo puedes encontrar directamente acá.

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Wen2 en Djerba, Tunez

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Belin en Linares, España

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Martin Whatson en Olso, Noruega

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De la editorial Escrito en Tiza nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Paisajes perdidos de la tierra de la autora Aina Bestard.

En colaboración con el Museo de Ciencias Naturales (Museu de Ciencies Naturals) de Barcelona, España, este hermoso documento llega para sorprender.

Justamente este Museo y la Exposición Planeta Vida en su sede del parque del Fórum, sirven como guión para el desarrollo de este libro.

Es una Exposición que explica la evolución en conjunto de la Tierra y de la vida de la cual Paisajes perdidos de la tierra arma su estructura base.


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Este libro dividido en 10 capítulos o partes nos lleva a través de la historia de la formación de la Tierra y su evolución.

Desde la Historia de la geología de la Tierra hasta el reino de los mamíferos, pasando por el antes del Universo, el comienzo de la vida, plantas y animales o la vida que sale del agua.

Cada capítulo es un fenómeno ilustrativo y de un poder de síntesis tremendo.

Textos que destacan los hechos importantes de cada proceso desde el Eon Hádico hace 4.550 Ma.

Con páginas que incluyen solapas (siempre de gran atractivo para los mas pequeños) o el uso de papel diamante impreso para generar variadas capas de información: por ejemplo del antes del Universo explicando el Big Bang y la formación de la Tierra y del Sistema Solar.


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Paisajes perdidos de la tierra es una nueva mirada, fresca, audaz y dinámica a nuestra historia planetaria.

Es un privilegio poder revisar este hermoso y logrado libro, siendo una invitación a descubrir nuestro planeta sobre el cual vivimos. Pero siempre enfocado en los paisajes perdidos,

Las plantas antiguas, los hongos gigantes antiguos, sin dejar de lado los anfibios y los reptiles, e.o.

Alucinante es lo mínimo y absolutamente recomendable.

Paisajes perdidos de la tierra lo puedes encontrar directamente acá.


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Daith47 in Tbilisi, Georgia

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Conor Harrington en Cork, Irlanda

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Crítica KELP: "El Italiano"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Italiano del autor Arturo Pérez-Reverte.

Un gran autor que conocemos estimados lectores por libros como Falcó o Línea de Fuego. Ambos presentados en este sitio Web.

El Italiano con sus casi 400 páginas es una novela ambientada en plena segunda guerra mundial: 1942 y 1943 al sur de España (Gibraltas y Algeciras)

Basada en hecho reales, perfecta en realidad para el séptimo arte, trata sobre una histria de amor entre Elena y El Italiano a quien encuentra desvanecido en la playa.

El contexto es el ataque de buzos de combate italianos a barcos aliados justamente en Gibraltar. Hechos que inspiraron esta historia.


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Ahora encuentro que este romance queda un poco relegado frente a otras escenas mas potentes como los relatos de los italianos del grupo ORsa Maggiore o la policía británica en Gibraltar.

Un libro que El Italiano trata de realizar un puente entre novela de amor y una suerte de acción, pero que se queda pegada (esto es positivo) en los diálogos, en los personajes  sus conversaciones. Destaco Squarcialupo un simpático italiano.

En definitiva un hermoso libro de amor, acción y suspenso que cautivará a todos los amantes del buen lenguaje, de los diálogos dinámicos y de una historia que mezcla ficción con hechos verídicos.

El Italiano lo puedes encontrar directamente acá.   


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Saile en Santiago

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

Repúblicas del nuevo mundo de la autora argentina Hilda Sabato.

Hablamos de una Investigación de más de 230 páginas enfocadas en nuestra propia historia sudamericana para entender como nos formamos.

América Latina desde la época de la Colonia, sus Independencias hasta el día de hoy con las diferentes repúblicas mas o menos estables.

Repúblicas del nuevo mundo nos intenta describir y explicar este experimento que cada país ha vivido para llegar a ser independiente pero sobre todo con una estabilidad política.

Cada sociedad hispanoamericana pasó por grandes cambios indica la historiadora que además hace hincapie en como los países no fueron solamente tierra de dictadores o caudillos, sino mas bien se enfocaron muchas veces en las ideologías provenientes de los vecinos del Norte o Europa.


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Un libro que me costó leer por la gran cantidad de conceptos que ocupa, pero que es una luz para derribar fronteras. Un libro que entrega una nueva manera de ver a este continente y sus origenes republicanos.

Repúblicas del nuevo mundo que nace como un Ensayo sobre la política argentina del siglo XIX, se convierte en algo mucho más profundo como indica la autora.

Para entender lo uno y poder analizarlo, se debe partir por indagar desde la caida del imperio español....

5 capítulos desde las nuevas repúblicas, elecciones, la ciudadanía en armas, la opinión pública hasta el experimento republicano que describen el andar hasta el día de hoy de esta forma que llamamos "vivir en común".

Repúblicas del nuevo mundo lo puedes encontrar directamente acá.   


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Slim en Taranto, Italia

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Crítica KELP: "Estado de Alerta"

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De la editorial El Libero nos llega una de las últimas publicaciones titulada Estado de Alerta del autor y ensayista político Sergio Muñoz.

Entre el miedo y la esperanza, Estado de Alerta, es un ensayo que busca entender y conocer ese Chile desde 1970 hasta la actualidad en realidad (ver Estallido Social 2019).

El libro dividido en 2 capítulos:
- Ardua Libertas
- El Horizonte

es un tremendo trabajo de introspección, investigación para llegar a un ensayo sobre la historia político-social de nuestro país, siempre desde la historia del autor como hilo conductor.

Estado de Alerta es un ensayo bien potente que a diferencia de un libro de historia viene lleno de anécdota sy datos casi curiosos sobre los principales actores en esta historia tan interesante que Chile lleva en sus espaldas.

La misma UP, Jaime Guzman, obviamente Pinochet y Allende, las FF.AA, los partidos políticos, entre otros.

El autor habla de las crisis, del peso muerto de la ideología, de su exilio y visión desde Holanda sobre Chile, el dinamismo del capital privado y sus consecuencias en Chile para llegar en Democracia al Estallido que todo lo cambió.

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El "somos el pueblo" o Todo sirve como argumento sin discusión es revisado por el autor en su manera más detallista.

Me pasa al leer Estado de Alerta que siento no temor, pero curiosidad por como Chile se va a desarrollar justamente por como ha sido nuestra historia reciente.

Casi cabe pensar que cualquier cosa puede pasar con un Congreso en decadencia, una centroizquierda extraviada pero candidata a la presidencia, un neoliberalismo semi abandonado en pro de la economía social del mercado y si aun no fuera poco la temática sobre nuestro pueblos originarios, sobre todo en la Araucanía.

Un Chile en desarrollo que vuelve a tener la necesidad de encontrar sus raices para no ir a la deriva y chocar.

El mismo autor lo indica de que conviene observar serenamente lo que Chile a recorrido para hacer las sumas y restas.

Pero sobre todo reforzar los cimientos del Estado de Derecho.

Un libro clave para entender quienes somos y no perder la esperanza para donde vamos.

Estado de Alerta lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Billy Summers"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

Billy Summers del autor bestseller Stephen King.

Lo que sale de la pluma de este escritor parece estar destinado a subir al #1 de las ventas. Si revisamos sus más de 60 publicaciones, todas han sido éxito de ventas.

Bien por ahí.

Billy Summers no por ello garantiza una buena lectura, pero lo hace por que simplemente es una muy buen idea pasada a papel. Y no hablamos de los géneros que el autor normalmente abarca como lo es el horror o los temas sobrenaturles.

No, en Billy Summers King nos entrega la historia de un sicario que solo mata a gente mala. Mejor dicho un ex francotirador de la marina a sueldo.

Tan simple como eso, con la particularidad de que esta novela policial para el protagonista resulta en que su último golpe es diferente.

Debe eliminar a otro sicario, pero las cosas se desbordan y se convierten en una aventura bastante salvaje.


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Una aventura escrita para quedarse pegado, con ganas de comprender mejor el mundo del protagonista y quien posteriomente lo acompañará (Alice, una mujer rescatada de una violación en grupo). Billy y Alice buscan encontrar justicia.

En definitiva volviendo a Billy Summers es un libro perfecto para disfrutar de una historia que es tanto cruel como humana. O mejor dicho con intereses por parte del protagonista comerciales (dinero) como humanas.

Claro está que ambos tienen traumas posteriores que se van integrando a la trama y los hacen ser tan esepciales.

Y en el marco de Billy Summers no debemos olvidar el último trabajo que aun debe realizar...como leido por ahi. un relato de redención único en su clase.

Fan de las novelas policiales?

Este libro es para ti.

Billy Summers lo puedes encontrar directamente acá

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Ericailcane en Bari Sardo, Italia

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Nychos en Wien, Austria

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Ligama en Trapani, Sicilia, Italia

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Street Art

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Inti en Copenhagen, Dinamarca

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Os Gemeos en Curitiba, Brasil

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Fintan Magee en Brisbane, Australia

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Os Gemeos

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

Crisis, Terremotos y Estrellas de la autora Paula Molina.

Periodista y editora, este es su primer aventura en el mundo literario y vaya que sorpresa.

Crisis, Terremotos y Estrellas es un libro que en 172 páginas resume 8 miradas desde afuera a un Chile inesperado.

Una mirada a Chile con otros ojos para entender y conocer mas de quienes somos.

Con Crisis, Terremotos y Estrellas la autora recoge observaciones desde afuera para como ella dice: evaluar nuevas perspectivas a partir de las cuales ahondar en nuestras luces y sombras".

Un punto de vista que ya hemos visto en el pasado en otras publicaciones pero que siempre es bienvenido para ponerse al día.

8 capítulos desde la Globalización, la Educación, la Política o bien la Economía. Interesante por ejemplo el ensayo: Élite cerrada, economía abierta (pág 54).

Este libro se basa en la experiencia de la autora en Harvard durante un año, donde conoció al profesorado. Justamente ellos hablan de Chile en base a sus investigaciones.


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Entonces esa experiencia, esas observaciones, esos estudios, la autora los toma y los complementa con sus análisis.

Es una mezcla muy interesante. El punto de vista de Harvard sobre Chile, filtrado por la autora como puente.

Encontramos a Robert Kirshner, Geoffrey Jones, Donald Pfister, entre otros.

Crisis, Terremotos y Estrellas como tal pone a Chile en el centro de uno de los principales y grandes centros académicos de Estados Unidos.

Y no queda mucho en el tintero. Desde el paisaje hasta aspectos sociales como los arriba ya nombrados.

Un texto que en base a entrevistas y estudios habla y analiza a Chile para entender nuestra historia. Capaz que de ella algo aprendamos para avanzar en temas democráticos, sociales, científicos y económicos.

Crisis, Terremotos y Estrellas lo puedes encontrar directamente acá


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Pekolejo en Villangómez, España

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Los fantasmas de Pinochet de Félix Vega Encina y Francisco Ortega.

Un gran trabajo visual de ficción basada en hechos, fechas y pesronajes reales.

Eso es lo genial. Al principio me costó tomarle el hilo pero una vez entendiendo la dinámica,

Los fantasmas de Pinochet no te suelta hasta el final.

No es en estricto rigor un libro de historia que habla de eventos que han pasado durante la vida de Pinochet, mas bien es un libro cuyas historias se refieren a creencias populares alrededor de estos eventos.

La estadía y encierro en Inglaterra, los problemas con Argentina, los detenidos desaparecidos, el golpe del 73, el atentado camino del Cajon del Maipo, la relación con Allende y la relación con su señora....en fin.

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Los fantasmas de Pinochet es un libro que no tiene capítulos. Los sueños o pesadillas en forma de fantasmas son cada historia y a la vez el nexo entre ellas.

Una pluma directa al hueso con ilustraciones que tanto por los caracteres como por la gama cromática hacen que te sientas rápidamente partícipe de estos fantasmas que merodean las cabeza de Pinochet. O como se lo imaginan los autores.

Los fantasmas de Pinochet es un libro bien freak en cuanto a la idea de novela histórica gráfica, y la manera de contar los hechos de la vida de Pinochet.

Se nota que hay toda una investigación detrás dado que los eventos y las situaciones no salen de contexto.

Muy bien simplificado, gran trabajo ilustrativo, pero sobre todo justamente el "comic" hace que tengas que buscar sintetizar toda una vida y eventos claves, también para la historia de Chile en quizá 1 página.

Nada simple.

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De todas maneras en la pág 125 se explican las Notas lo cual significa que se detallan las viñetas de cada evento.

De esta manera se une la ficción con la realidad.

Estas páginas son el nexo perfecto para redondear un libro potente sobre un viaje lleno de miedos, recuerdos y pecados.

Justamente un viaje a la muerte y mas allá.

Los fantasmas de Pinochet lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "El caso Hartung"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

El caso Hartung del autor bestseller Soren Sveistrup.

Original: Der Kastanienmann.

En formato Debolsillo nos encontramos con una novela negra clásica que pronto también podrás ver en Netflix como Serie original.

El autor, destacado escritor noruego, nos presenta su última novela como si fuese la última.

Situada en Copenhaguen, Dinamarca, nos enfrentamos a una muerte de una jóven, amputada y colgada en un parque infantil.

Esto de entrada como aperitivo.

Como clásico thriller el caso lo lleva una Inspectora (Naia Thulin y Mark Hess), por lo cual es un caso policial a ser resuelto en la brevedad para evitar mas asesinatos.


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Pero no lo pueden evitar....y las huellas que deja el asesino son indescifrables!

Me gusta el trabajao del autor porque no cae en los cliches de los thrillers y sobre todo por que da varios giros la historia, partiendo por varios sospechosos en un género policiaco que creo que es un gusto adquirido.

Pero el hecho de poder engañar hasta el final en cuanto a saber quien es el asesino, le dá esa pizca de suspenso adicional al lector.

Cautivante hasta la última página 524!

El caso Hartung es un buen libro para disfrutas en las vacaciones.

Dentro de todo algo ligero y escrito de manera dinámica, simple a la lectura sin detenerse en grandes descripciones o ahondar en situaciones específicas.

Una trama muy bien resuelta. Hecho para el cine y para ser un Bestseller.

El caso Hartung lo puedes encontrar directamente acá


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Crítica KELP: "Viva el Socialismo"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Viva el Socialismo del autor Thomas Piketty.

Thomas Piketty es un economista francés especialista en desigualdad económica​ y distribución de la renta.

De el hemos anteriormente presentado libros como El capital en el siglo XXI o Capital e ideología estimados lectores de KELP.cl

Viva el Socialismo es un libro de crónica escritas publicadas en el diario Le Monde por el autor entre el 2016 y el 2020.

Por ello vemos textos que hablan de Hillary, Apple, la productividad en Francia, Alemania, Temáticas sobre Macron, hasta la renta básica en la India o reconstruir el internacionalismo.

Hay una buena cantidad de conceptos que a primera no suenan pero hilando fino en cada crónica se explican o quedan bien claros. Gracias a ello creo que el libro democratiza y no se convierte en lectura por y para economistas.

Viva el Socialismo en terminos generales se cuestiona si es una real solución hacia una sociedad más igualitaria, justa, pareja.

Sabemos que la meta del socialismo es construir una sociedad basada en la igualdad, la equidad económica, la iniciativa personal, la cooperación moral de un individuo, eliminando las compensaciones estratificadas por esfuerzo, promoviendo estructuras políticas y económicas de distribución como por ejemplo el seguro social.

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Viva el Socialismo es un libro lcon bastantes gráficos que plantean una idea y sintetisan en números y columnas.

Este libro sorprende al entregar argumentos y maneras de actuar, hoy mas que nunca, para lograr no el socialismo como tal muchos lo tienen en mente, sino mas bien un socialismo donde todos participemos para poder construir y formar una vida en colectivismo.

En ese sentido como dice el autor: Por un socialismo participativo donde compartimos el poder y la propiedad.

No se si estar 100% de acuerdo con esta postura, pero si tiene varios puntos que son muy interesantes como e.o. potenciar la participación de los empleados en las empresas. Aunque sea minoritaria, dado que las experiencias donde se ha aplicado en términos generales han ayudado al desarrollo económico de la empresa.

Muy interesante este punto como en realidad cada capítulo de este gran libro

Viva el Socialismo lo puedes encontrar directamente acá.


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Lewis Querelle en Weston, Inglaterra

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Onur en Boulogne Sur Mer, Francia

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Ino en Atenas, Grecia

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Óleo de Lee Wagstaff

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Zabou en Bayreuth, Alemania

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Above en Buffalo, USA

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De la editorial SM nos llega una de sus última publicaciones titulada Casas con historia con textos de Manuel Peña e Ilustraciones de Nicolás Valenzuela.

Un libro para los pequeños ciudadanos (y también los no tan pequeños en mi opinión) que nos presenta una investigación sobre las casonas y palacios más importantes del país.

El autor, destacado escritor de libros para niños  y jóvenes, nos entrega una selección que junto a las ilustraciones de Nicolás V. entregan un tremendo libro.

Un libro en formato de tapa dura, con 48 páginas a toco color está hecho para recorrer y explorar.

Los edificios seleccionados son emblemáticos tanto en su arquitectura como en su historia detrás.

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Cada doble página representa a una casona o palacio.

Entre ellos, de Norte a Sur encontramos construcciones realmente hermosas, muchas muy conocidas, otras no tanto hasta ahora.

Desde la Casa Gimenez o el Palacio Astoreca en el Norte, el palacio Bruna en Valpo o la Casa Colorada en Santiago al Huique o la Casa Anwandter en el Sur como el Palacio Braun Menendez o Sara Braun son icónicas.

Son 22 casonas a palacios que en un breve texto se presentan con datos curiosos. Origen, estado actual y una que otra anécdota constructiva las hacen estar vigentes en la actualidad.

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Podrás pensar, pero esto es más para adultos.

Pues no, justament las ilustraciones y los textos invitan a descubrir, a hacer preguntas, a viajar en el tiempo para entender las circunstancias de su creación.

Por que además presenta y es una invitación a contar las historias detrás de estos edificioes y sus dueños.

Un viaje literario sobre la arquitectura que marcó épocas en Chile.

Casas con historia lo puedes encontrar directamente acá

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Can 2 en Koblenz, Alemania

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

Una dulce venganza del autor Jonas Jonasson.

Desde el exitazo del abuelo que saltó por la ventana hemos esta bien acostumbrados a las historias variadas y emocionantes que este autor best seller sueco nos entrega cada cierto tiempo.

Una dulce venganza sigue la misma línea. Por si te preguntabas si Jonasson gastó todas sus energías y creatividad con el libro del abuelo, error. A mi parecer Una dulce venganza sorprende nuevamente aunque sigue ambientada entre Suecia y África.

380 páginas que cuentan la historia de un sobre codicioso galerista sueco Victor (que se hace del negocio de su suegro, al casarse con su hija en los últimos momentos de su vida) y un guerrero masai keniano quien tiene la suerte o mala suerte de poseer una pintura multimillonaria de una artista germano-africana.

Tenemos el link pero sobre todo tenemos un choque cultural tremendo.



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Masai a todo esto son un pueblo que vive en Kenia. Viven en asentamientos llamados "zamoras". Donde el protagonista guarda los valiosos cuadros, no tiene idea que es dinero.

Entre justamente la capital sueca Estocolmo, viajes a Africa, este libro se torna muy actual considerando las migraciones, el tener por ejemplo un masai en pleno invierno en Suecia genera confusión e interés. Queda abierto a leer este libro desde el punto de vista del Racismo u otro tema sumamente vigente que es la apropiación cultural.

En fin, yo por mi lado disfruté este libro por las ideas locas del autor, de generar una novela comedia que es un desastre en cuanto a los sucesos.

El quinto libro de Jonasson genera historias es quizá comparable con un teatro donde salen y entran figuras a veces extrañas, no esperables.

Desde este galerista por ocasión para poder obtener dinero y fama, aparece un hijo de una relación anterior que probablemente le ponga fin a sus planes lo cual genera en Una dulce venganza esta historia sobre el mercado del arte y las diferencias entre Suecia/Occidente y África.

Totalmente recomendable al puro estilo narrativo JJ.

Una dulce venganza lo puedes encontrar directamente acá


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Kofie en Aalborg, Dinamarca

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada Bodas - El verano del autor y Premio Nobel de Literatura Albert Camus.

Albert Camus fue un novelista, ensayista, dramaturgo, filósofo y periodista francés nacido en Argelia.

Su pensamiento y su literatura se desarrolla bajo influencia e.o. del existencialismo alemán y su propia creación: el absurdismo.

Bodas - El verano son 2 libros que el mismo autor, si bien escribió en diferentes momentos de su vida, el mismo reunió en un solo volumen.

En formato bolsillo, por lejos a mi parecer el mejor formato que debe tener un libro (comodidad al momento de la lectura) Bodas - El verano son 2 ensayos: Bodas (1939) y El verano (1954).

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Ambos ensayos, creo que en realidad son más crónicas de viaje van contando y precisando eventos de su infancia y juventud como de su madurez, siempre dandole una cierta prioridad al paisaje/su entorno.

Hermosos pasajes (ejemplo: el desierto en Orán, pág. 63) y referencias a su vida en Argel generan de estos 2 ensayos, una lectura motivadora de una introspección y visión de vida que no solamente entrega herramientas de diálogo/discusión sino una belleza literaria inconfubdible.

Bodas - El verano es una obra maestra, a la par de sus hermanos mayores como El extranjero, La peste o La muerte feliz.

Bodas - El verano lo puedes encontrar directamente acá


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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada
ready player two del autor best seller Ernest Cline.

Ernest Cline es un escritor de novelas de ciencia ficción norteamericano que con el libro Ready Player One logró éxito mundial, además por que el libro fue adaptado al séptimo arte por Steven Spielberg. Todo un logro.

ready player two comienza unos años después donde termina Ready Player One, es una secuela en el mismo munto creado por el autor: el Oasis.

De hecho el libro comienza resumiendo lo que pasó en la Parte 1, enfocado nuevamente en la relación de tecnología y ciencia.

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La historia trata sobre el protagonista Wade Watts quien a través de una nueva tecnología creada por el fundador de Oasis busca experimentar (vendiendo este producto) todos los sentidos y aplicarlos a la vida real.

Un mundo virtual con flashbacks a la realidad. Wade y su pandilla deben pasar misiones...y acá libro se "chala". Ciencia ficción comienza a actuar a toda velocidad.

7 misiones en diferentes planetas/mundos, los cuales son escenarios de por ejemplo películas. Creo que mucho no hay que entender, o si postulas a hacerlo tendrás que tener conocimiento sumamente poco convencional.

ready player two es una lectura que baraja el mundo real con el virtual, probablemente un universo adorado por el autor donde abunda la acción, la diversión y la aventura.

Será el futuro así?


ready player two lo puedes encontrar directamente acá


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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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Izzy Izvne en Grenoble, Francia

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

Un océano ilimitado de la conciencia del autor, científico y médico Tony Nader.

Casi 350 páginas que responden de manera sencilla a las grandes preguntas de la vida. Al menos es lo que promete el libro en su portada. Bajo la tutela de Maharishi Mahesh Yogi, gurú religioso de la India, fundador del movimiento Meditación Trascendental, con presencia en numerosos países de América, Europa y Asia, el autor nos presenta un libro mezcla ciencia con sabiduría antigua.

21 capítulos trata de acercar la vida bajo el manto y la teoría de que todo es "conciencia". Con un sustento científico y antiguo el autor nos va relatando el papel de la conciencia en las diferentes disciplinas como la filosofía y la tecnología

Capítulos como el 5 (La emergente ciencia de la Conciencia) que habla sobre el Campo Unificado, una teoría que trata de unificar --introduciendo principios comunes-- dos teorías de campo previamente consideradas diferentes. O bien el capítulo 9 (Existencia, realidad y Ser) donde la Conciencia es todo lo que hay y como la realidad relativa emerge de ella.


Este libro me cautivó, si bien a veces complejo, por que muchos argumentos y tesis que plantea el autor se basan no solamente en la ciencia, sino también en las experiencias de algunos de los más grandes pensadores de nuestra época y épocas pasadas.

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En ese sentido Un océano ilimitado de la conciencia trata de mejorar la calidad de vida.
Es un trabajo sumamente intenso, poderoso que habla de espiritualidad ancestral.

Claro está que en ella podrás encontrar esas "respuestas" a la vida. Por el simple hecho de que todo está conectado con todo - ciencia / espiritualidad.

Podemos realmente controlar nuestro destino? Somos libres o esclavos del destino?

Lectura para nada densa, muy clara que absorbe y motiva para sacar beneficio a una visión inspiradora.

Debo reconocer que a veces si me perdí en el libro con tanto análisis de la Conciencia y estados de Conciencia pero es una apreciación absolutamente personal.

Un océano ilimitado de la conciencia es de todas maneras una referencia en la Biblioteca sobre preguntas existenciales fundamentales como: cual es nuestra finalidad en la vida?

Un libro recomendable para todo aquel que busca sabiduría, conocimiento y guía para entender la vida.

Un océano ilimitado de la conciencia lo puedes encontrar directamente acá


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Onur en Boulogne Sur Mer, Francia

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada

A calzón quitado. Un libro que ya tiene sus años pero que lamentablemente sigue más vigente que nunca.

Este libro es una recopilación de infografías realizadas por un taller universitario el 2011 en torno a los verdaderos problemas de nuestra Educación en Chile.

A calzón quitado publicado por El Desconcierto.cl explora través de estas infografías, en torno al movimiento estudiantil de 2011, analiza sus bases y desarrollo, la calidad educacional, su financiamiento, las marchas, las manifestaciones y sus consecuencias.

habiendo sido alumno del profesor de este taller de la Universidad debo realzar el trabajo gráfico. Es fenomenal y muy bien logrado. Desde la gama cromática, el layout, la simbología, el diseño gráfico y el detalle ilustrativo y tipográfico.

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A calzón quitado logra registrar y mostrar de manera infográfica, clara, didáctica para un público mucho más amplio, al que normalmente se cuestiona la Educación chilena.

Creo que ese enfoque al utilizar infografías para explicar un tema muy complejo pero que cala ondo por que es nuestro futuro como pais, logra concientizar e idealmente movilizar a más jóvenes a pelear por sus derechos educativos.

Una infografía es una colección de imágenes, gráficos y texto simple (minimalista) que resume un tema para que se pueda entender fácilmente.

Es un libro hermoso, un formato ideal para poder llevar contigo. Ojo que no es un libro de lectura tipo novela o ensayo. Acá mas bien hablamos de inforgrafías que por el alto contenido informático sintetizado, mas bien pasa como una Enciclopedia.

Genial y absolutamente recomendable!

A calzón quitado lo puedes encontrar directamente acá.
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Mona Caron en New Jersey, USA

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Crítica KELP: "Alienígenas"

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada  Alienígenas de los autores Darío Quiroga y Julio Pasten = El estallido social en los muros.

Lentamente van llegando al mercado las publicaciones que se sumergen en lo que fueel estallido social del 17 de Octubre, 2019 en adelante. Cuando digo lentamente es una apreciación personal por lo que he visto en cuanto a Literatura gráfica al respecto.

Alienígenas es en este sentido un tremendo trabajo investigativo dividido en 2 partes.

La primera parte nos presenta tres capítulos:
Decodificación mensajes alienígenas - de la saturación discursiva a los ejes narrativos del estallido y finalmente dimensiones narrativas.

La segunda parte por otro lado nos presenta ensayos "Lecturas de calle" de personas tan diversas como Fernando Paulsem, el mismo autor, Almerto Mayol, Denisse Malebrán o Tania Rojas.

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La primera para es un ejercicio de metodología agrupando toda la realidad callejera expresiva, sin filtro. Pero mas que solo presentarlas, la idea es permitir seguir cuestionándose su significado, realizar diagnósticos como herramienta adicional para construir hipótesis de un Chile futuro, en palabras de los autores.

La segunda parte son 18 textos, como regalo. Un título que fue entregado a el/la autora, para realizar una historia al respecto.

Son "frases" que vemos en la calle y que han marcado fuerte: 1973-2019 o Ni yuta ni tuya, Pacos los meo con regla, Mucha bala poco libro, proceso destituyente...en fin. Da para todo tipo de interpretación.

Genial idea.

Más de 170 páginas a todo color que se entremezclan con imágenes sobre los rayados del estallido social.

Un libro tanto de utilidad para los estudiosos del tema social en Chile pero también para aquellos practicantes del graffiti y la expresión urbana.

Alienígenas lo puedes encontrar directamente acá.

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El artista brasileño Ernesto Neto es conocido por sus enormes instalaciones basadas en fibras que sumergen a los espectadores en un paisaje multisensorial de elementos orgánicos: se alienta a la gente a caminar a través de canales de hilo estirado y agarrar los tejidos estructurales, mientras que los aromas especiados como la cúrcuma y el comino a menudo se difunden por toda la habitación.
Este es un laberinto transitable de hilos amarillos, naranjas y verdes, tejido a ganchillo a mano, que se extiende 79 pies a través de la galería y gira en espiral 12 pies en el aire.

La instalación flexible se centra en "el fuego, la energía vital que permite la vida en este planeta", dice el artista, compartiendo que cada hilo de polímero utilizado se quema al final para infundir aún más la pieza con rituales sagrados y meditativos.
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Crítica KELP: "Manifiesto"

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De la editorial Ediciones UC nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Manifiesto del destacado filósofo, musicólogo y esteta chileno Gastón Soublette.

Este, un libro que nace con el estallido social de Octubre 2019 en Chile y se termina en pandemia, revuelve y reflexiona la postura humana frente a una megacrisis com

Como buen "Manifiesto", Manifiesto se refiere a la declaración de intenciones y de principios del autor.

Con mención de la crisis social y política del Chile actual, el autor habla de una megacrisis global argumentandola con la protesta directa de la ciudadanía que sale a las calles en grandes multitudes para reclamar por un modelo de sociedad injusto, opresivo....en palabras del autor (pág. 39)

Manifiesto es un libro que sorprende.

Acostumbrados a los puntos de vista del autor, a través de la lectura de sus otros libros, me gustó la simpleza y certeza con la cual da en el clavo en su visión de los hechos. Sobre todo cuando habla del mito del progreso en Chile

Destaco los testimonios de los alumnos frente a una encuesta que el autor (también profesor de Teoría e Historia del Arte) realizó durante tres años (pág. 47) buscando respuestas al modelo de sociedad en el cual vivimos y la racionalidad vigente en ella.

Entre otros por ejemplo el hecho de respetar los ciclos normales de la vida, respetar el tiempo.


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En este libro el autor, considerando el escenario social y temporal donde se inserta, habla naturalmente de un agotamiento del espíritu y el incremento de la violencia. No solo en Chile. Ausencia de valores fundamentales para un buen convivir, hacinamientos en complejos urbanos, en fin.

La pandemia es tema en Manifiesto como también las "posverdades".

En fin, Manifiesto conecta el estallido social con la problemática mundial que afecta a todos nosotros.

Interesante lectura de contingencia.

"Todavía es tiempo de reflexionar, creen algunos, para enfrentar lo que viene con una buena conciencia que nos proteja y nos libre de los peligros de una crisis que ya todo lo abarca. Como dice el refrán popular, todavía es tiempo de que abras tu ojo si no quieres que te lo abran". Gastón Soublette.

Manifiesto lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Vendo todo lo que tengo de la autora bestseller Elizabeth Subercaseaux.

De la trilogía de libros Barrio Alto sobre el protagonista Pito Balmaceda y su entorno,
Vendo todo lo que tengo viene a ser la guinda de la torta. Absoluto fiel lector de esta autora, tanto las novelas históricas como de estos cuentos de ficción, generan un interés muy alto, muchas veces por ser tan cercano a una posible realidad que gustaría conocer y que se vé por todos lados. Justamente algo que para muchos también es atractivo y a veces genera también repudio.

Temas que en Vendo todo lo que tengo cobran vigencia por estar escrito en pleno Estallido Social y en los primeros meses de la Pandemia.


Pito Balmaceda y Alberto Larraín, amigos inseparables de toda una vida, protagonizan, en compañía de su memorable entorno familiar y social, una historia sobre una separación, un cambio de vida gracias al Estallido que culmina con la intención de vender todo lo material.

Justamente la incertidumbre social, ese cambio de paradigma que Chile sufrió en 2019 y hoy tiene ad porta una cambio de Constitución es lo que al protagonista le hace tomar desiciones radicales.

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En una sociedad que por generaciones ha dominado al país, Pito comienza a cuestionarselo todo. A querer vivir una vida libre de los viajes entre el Barrio Alto y Cachagua.

Vendo todo lo que tengo es un libro memorable, divertido, sarcástico e inquietante que con la situación actual y esto de las cuarentenas donde muchos se han liberado de sus pertenencias inútiles, cautiva. Seguramente cautivará a muchos lectores de la misma manera.

Vendo todo lo que tengo es como tener un dron por encima de los personajes en la vida real que viven acomodados, almuerzan en el Club La Unión, viajan a Cachagua para descansar y conviven entre ellos basicamente.

Una parte de la sociedad chilena que en esta novela volverás a poder visualizar. Recomiendo altamente leer los libros anteriores de esta serie.

Vendo todo lo que tengo lo puedes encontrar directamente acá.


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1UP en Napoles, Italia

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Kobra en Los Angeles, USA

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De la editorial SM nos llega una de sus última publicaciones titulada Chile infográfico de los autores Juan Pablo Bravo y Marcelo Cáceres.

32 láminas para conocer y descubrir al Chile actual ya sea natural o físico, institucional o de sus habitantes, este libro es alucinante.

Los gráficos de información (abreviatura: infografías) son la representación visual del contexto general en una ilustración.
Además de las dos disciplinas clásicas del periodismo textual y fotográfico, es una forma de presentación periodística independiente que prepara la información visualmente.
Las infografías se utilizan exclusivamente en medios visuales y se esfuerzan por transmitir los hechos de la manera más eficiente posible y otorgan gran importancia a la claridad, precisión y viveza.
Fuente: Wikipedia.

De gran formato este libro y no lo oculto, me fascinó desde su portada con el Colibrí explicado gráficamente.

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Sabemos que para nosotros la percepción visual es lo primero cuando se trata de absorber información y Chile infográfico le saca el jugo a tal ejercicio.

Dividido en 3 capítulos principales: Nuestro país / Nuestra historia / Quienes somos, Chile infográfico juega con las imágenes para traspasar información tácita y verídica con la finalidad de ser entendido fácilmente.

Como dice el prólogo, es un retrato peculiar y sorprendente.

He visto y hemos reseñado varios libros de Infografías (algunas generales sobre el planeta, otras sobre Hastags de Instagram o bien sobre récords en este planeta. Todos ellos, uno más fascinante que el otro, y de gran poder ilustrativo y de capacidad de sintetizar.

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Chile infográfico sigue esa línea que cumple a su vez como catálogo de información que en este caso me gustó por el diseño gráfico delicado y muy logrado.

Acá no hay espacios para opiniones, comentarios o similares. Todo es bajado a tierra, con información recopilada. El gran logro es como traspasar toneladas de información de una manera lúdica, dinámica y atractiva. Gran desafío.

Chile infográfico si te metes en detalle en cada lámina, da para estar horas analizando, revisando, descubriendo y aprendiendo de paso.

Los temas en cada capítulo son tan diversos como los recursos hídricos, Terremotos, Flora, Parques Nacionales, Administración del Estado, Escudo nacional, cómo hablamos, Celebracions y juegos, Construcciones, Deporte y muchos más.

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Realmente mis felicitaciones a los autores y la editorial por lograr un tan buen trabajo y una presentación totalmente recomendable para chilenos como también extranjeros.

Dan ganas de ver más infografías. Y creánme que cuando hayas visto y revisado la última, querrás comenzar de nuevo.

Un libro para aprender de este hermoso país y dejarse llevar por datos increibles.

Chile infográfico lo puedes encontrar directamente acá


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NeSpoon en Malmö, Suecia

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El año de la plaga de los autores Paula Escobar y Francisco Javier Olea.

El año de la plaga - Historias ilustradas de la pandemia, de la colección "Tal Cual" es un libro que no me esperaba. En una primera instancia al hojearlo pensé en un comic en formato de libro. Pero con más de 115 páginas a 3 colores divididas en 10 capítulos, este libro sorprende.

10 Historias ilustradas sobre la pandemia que sigue entre nosotros y que ha dejado, solo en Chile más de 35.000 fallecidos a la fecha. Una pandemia global (Covid-19) y que lentamente nos entrega material sobre ella. Películas, obras de teatro, musica y literatura.

El año de la plaga claro está tiene no solamente un logrado guión en cada historia. Lo que mas me sorprende es saber como ilustrar una pandemia. Se ve fácil al tener el libro en las manos, pero conceptualmente y con las noticias a diario cambiando, con cuarentenas entremedio y todo tipo de limitantes, la creación y desarrollo de este libro se torna realmente una hazaña.

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Son 10 testimonios que documentan lo que todos hemos vivido.Trabajadoras puertas adentro, Emprendedor al borde de perderlo todo, Adolescente en pandemia, Respiradores, Mujer golpeada, Ollas comunes en Antofagasta, dar a Luz en Covid...nombre de algunas historias. Realmente muy bien elegidas, abarcando los principales problemas de una pandemia que marcó un antes y después en nuestras vidas.

Son historias de no ficción lo cual hace mas crudo, mas real el libro. Probablemente la elección de este formato de libro haya sido justamente para esta realidad traspasarla a la mayor cantidad de público, sobre todo los jóvenes.

Historias que representan. A ti, a tu entorno.

Un gran trabajo del Francisco Olea, Ilustrador y autor, como de reporteo por parte de Paula Escobar hacen de El año de la plaga un gran libro para rescatar este 2020 tan complicado.

El año de la plaga lo puedes encontrar directamente acá.


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Fisek en Santiago, Chile

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

El último regalo del autor alemán bestseller de thrillers #1, Sebastian Fitzek.

Casi 400 páginas que nos envuelven desde la primera hasta la última página en un remolino de emociones.

En realidad es lo que caracteriza a este autor que en sus varios Bestseller ocupa siempre la misma fórmula, es decir capítulos cortos (en El último regalo son #75) que logran ua trama rápida, dinámica que nunca aburre.

Puedes dejar el libro (cosa difícil) para volver a tomarlo y entrar de lleno en la historia.

El protagonista Milan Berg se vé enfrentado a una realidad que pocos quisieramos vivir.

En resumen al estar parado en una esquina ve en un vehículo a una niña con claros signos de miedo, terror, susto quien le muestra unas letras ilegibles. Y no las puede descifrar.Y comieza algo como el juego del gato y el ratón.

Una señal de ayuda?

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El último regalo me gusta por que va y viene en el tiempo armando una historia por piezas donde la retrospectiva es fundamental.

Pero viene una componente adicional y donde el protagonista es analfabeto y por lo tanto su visión de las cosas y situaciones es clave.

Entiende y saca conclusiones sobre cuestionamientos que una persona normal probablemente no se haga nunca.

Una sucesión de eventos donde el libro culebrea para finalmente, llegando al peak the suspenso, entregar un final tras otro.

Piensas que Milan lo ha descubierto todo, pero vuelves a encontrar otro pasaje, otra realidad u alternativa.

Genial. Un laberinto de secretos, sorpresas y todas envueltas como si fuesen un regalo.

El último regalo lo puedes encontrar directamente acá


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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada El infinito en un junco de la autora Irente Vallejo.

La invención de los libros en el mundo antiguo. Con esta frase creo que cautivará a gran parte de los amantes de libros entre nosotros, estimados lectores de KELP.cl

Un libro sobre los origenes del libro. Pero vamos por parte.

Un libro es una obra impresa, manuscrita o pintada en una serie de hojas de papel unidas por un lado y protegidas con tapas. Un libro puede tratar sobre cualquier tema.
Interesante: Según la definición de la Unesco,​ un libro debe poseer veinticinco hojas mínimo (49 páginas), pues de veinticuatro hojas o menos sería un folleto.
Fuente: Wikipedia

Ahora bien El infinito en un junco que hace alusión al Junco como un conjunto de plantas que en el caso de los Humanos le llamaron "papiro".

Me encantó no solamente el sinfín de detalles históricos que menciona la autora sobre todo tipo de libros, famosos gran parte de ellos. Por sobre todo lo sabe hacer de manera tal que cuesta dejar el libro de lado. Totalmente cautivante hasta la última página.

Un libro escribre sobre libros!


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Es un libro de Historia dinámica donde la autora nos llega desde la Grecia antigua, pasando por Egipto hasta Roma.

El libro siempre ha sido nuestro aliado en la eterna lucha por preservar las mas valiosas creaciones: las palabras, las ficciones que inventamos, los conocimientos verdaderos y falsos, indica la autora. Muy cierto por lo demás y principal argumento para crear y escribir El infinito en un junco.

Un libro que continua con como dice la autora la aventura de todo aquel enamorado de libros y sus historias.

Un poco más de 400 páginas de una Investigación bien exhaustiva para rendirle tributo y honores al libro, principalmente a su historia.

El infinito en un junco lo puedes encontrar directamente acá.  


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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

Tu mundo y el mío del autor John Green, para muchos sobre todo conocido por sus historias juveniles.

Tu mundo y el mío es el primer libro de no ficción del autor enfocado en mostrar algunas contradicciones de la vida humana, del poder humano.

Una manera genial de como el autor, después de recuperarse de una enfermedad que lo tuvo en cama varias semanas, comienza a revisar su vida y conectarla con las grandes preguntas de la humanidad.

En la Introducción habla de reseñas que tuvo que escribir durante mucho tiempo, parte de su trabajo, con lo cual en la Era Amazon iban de 1 a 5 estrellas.

De esta manera sus historias sobre el Internet, los Gansos de Canadá, Dr Pepper, el cometa Halley, el concurso de comer Hot Dogs de Nathan´s, los dibujos de Hiroyuri Doi, etc.

El autor que conecta una era geológica (Antropoceno) actual del planeta con aspectos de la vida humana, de la realidad y sus aristas.

De lo poderosos que somos pero a la vez insignificantes. Esta era la superpone con su propia vida. Es algo extraño al principio, sobre todo por que estamos acostumbrados a novelas de ficción del autor.

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A mi me parece que este nuevo rumbo (o pausa) del autor, claramente influenciada por la Pandemia y su enfermedad pre Pandemia, el autor tuvo tiempo para reflexionar sobre la existencia humana.

Quizá important edestacar que las historias obviamente son bien norteamericanas, quizá para nosotros en Latinoamérica o Europa no tengan la misma llegada y significado.

Tu mundo y el mío es un libro divertido, fácil de leer con sus sobre 40 historias repartidas en más de 300 páginas.

Un libro que estimula a reflexionar y mirar por la ventana para observar la vida desde la trivialidad hasta el conocimiento. Es además un libro que te entregará bastante know how sobre temas sumamente diversos y bastante freak en algunos casos.

Un gran libro para aprender y disfrutar.

Tu mundo y el mío lo puedes encontrar directamente acá.


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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Propiedad pública del autor Rouget Bugueño. 

Una instantánea de Chile contada en muros es un libro que registra visualmente lo acontecido en Chile a partir del Estallido Social del 18 de Octubre de 2019.

El autor, cámara en mano, sale a la calle a registrar las expresiones gráficas que fueron tapizando dia a día los alrededores de Plaza Italia en Santiago, principalmente.

Una selección de a veces reales obras de arte, a veces rayados con consignas políticas, todo relacionado al descontendo social y a todo tipo de malestares que desde ese momento surgen a la superficie social de un golpe.

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Propiedad pública cuenta y registra en 5 capítulos desde los primeros afiches, stickers hasta homenajes a Iconos Pop, primeros mensajes para una nueva Constitución, el caso Catrillana y el Negro Matapacos. Un sinfín de personajes y realidades que son protagonistas en ese momento.

Propiedad pública lo registra todo. Es un libro casi 99% visual, donde más que la calidad de la obra, es el registro que prevalece e importa. 

Debo reconocer estimados lectores de KELP.cl que este mismo ejercicio, no tan exhaustivo como lo realizó el autor, lo hice varios días por el sector.

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Fue realmente sorprendente como explotó y el nivel de destrucción que en paralelo sufría el sector, y sufre actualmente más allá de cualquier tipo de expresión gráfica en paredes, paraderos u otras superficies verticales.

Este libro me gusta por que no hace diferencia quien haya pintado o pegado o simplemente se haya manifestado sobre una fachada. El hecho de registrar con tanta diversidad es no solamente atractivo sino que y creo que es lo primordial da fe de una tremenda capacidad creativas que en muchos probablemente ha estado inutilizada hasta es fecha.

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Un evento que cambió el rumbo del país entero. Desde el día a día hasta un cambio de Carta Magna...a ser definida aun.

Propiedad pública como registro gráfico de los primeros tiempos post Estallido Social es creo que digno de seguir siendo alimentado con nuevo material para ir registrando esta expresión absolutamente efímera pero sumamente potente.

Tiene mucho de graffiti, mucho de street art y sobre todo de afiches/carteles por lo que seguramente será del gusto de amantes del arte callejero.

Y se suma el registro histórico en un evento histórico que años mas tarde será recordado con esta publicación.

Propiedad pública lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Silvestre"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Silvestre de la autora argentina Eleonora Dubini.

Una guía completa de cosmética natural, aromaterapia, cuidado de la casa, el cuerpo y el espíritu. Caramba!

Con más de 100 recetas para incorporar a tu vida o a tu emprendimiento la autora y profesional de la Aromaterapia, creó su propia tienda en Argentina dedicada a la cosmética limpia.

La cosmética con ingredientes naturales, libre de crueldad animal y respetuosa con la piel y el medio ambiente ha llegado para quedarse.

La cosmética "clean", también conocida como cosmética limpia, "clean beauty" o belleza limpia, es el maquillaje que está diseño para cuidar, o no dañar, la piel y el medio ambiente.

Más de 250 páginas a todo color funcionan como un libro de recetas como los conocemos de los alimentos/comidas, pero para la cosmética.

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Dividido en 4 capítulos, el libro funciona también como una guía sobre estsa interesante disciplina desde los ojos de la autora donde nos muestra los Ingredientes, los primeros pasos en cuanto a aceites esenciales, mantecas y ceras e.o., consejos para comprarlos y sus propiedades. Eso en un principio

Capítulo 2 a 4 se enfoca en lo práctico, en las recetas.

2 - Cuidado del cueropo
3 - Cuidado de la casa
4 - Cuidado del espíritu

Si en el día a día conceptos como Limpieza, Máscaras, Exfoliantes, Cuidado del Pelo, Aromas, Control de Plagas, Tónicos, Hidratación, Ecología espiritual suenan, Silvestre es altamente recomendable.

Más que compartir recetas, la autora busca motivar, despertar el interés en las plantas y en nosotros mismos. En nuestro propia cuidado con ingredientes naturales.

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Y en definitiva también recordar que todo proviene de la Tierra, la cual hay que respetar y cuidar para que las siguientes generaciones la puedan vivir como nosotros lo hacemos.

Silvestre busca además ese tipo de ingrediente para lograr cierto resultado, el cual genere una sinergia y armonía de cuidado entre cuerpo-mente y naturaleza.

Tremendo trabajo donde para expertos como para los novatos podrás crear tus propios cosméticos y aprovechar todos sus beneficios y de paso cuidar el bolsilla. Tanto para uso personal o si quieres para crear tu propio negocia al respecto. Gran aporte!

Silvestre lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada

El hilo invisible de Miriam Tirado.

Un cuento sobre los vínculos que nos unen, en su 4a edición e ilustrado por Marta Moreno logra inmediatamente la atención de nuestra hija (4 años).

Con eso gran parte de la presentación o mejor dicho de la aprobación está escrita y definida. Es el mejor ejemplo para ver si llega y gusta a los más chicos.

Al menos la primera impresión (a veces todos lo sabemos demoran en valorar e interesarse en ciertos libros).

Pero en El hilo invisible, la chica Nura y su Madre entablecen un diálogo en torno al ombligo, bajo la pregunta: para que sirve el ombligo?


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La mamá habla sobre el lazo invisible (hilo invisible) que existe entre la hija y la madre (en este caso). Generando gran interés en el ombligo pero sobre todo en todo lo que aquello significa.

El valor y la importancia de tener a alguien quien siempre piensa en ti y te cuida. Pero también imaginándo todos los hilos que salen para el padre, los amigos, la familia.

Genial las ilustraciones que van acompañando el texto.

El hilo invisible es mucho mas que el vínculo. Es una ventana para ver lo que no ves y lo que no puedes tocar.

Es una ventana hacia un vinculo que genera seguridad.

Precioso y emocionante sobre todo en Pandemia donde las vidas se han visto modificadas, obligadas a adaptarse a nuevos escenarios.

El hilo invisible genera una pausa para focalizar y concentrarse en lo fundamental.


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El valor de prójimo, de la familia y la seguridad que genera en los niños no deja indiferente a nadie. Un libro que es emocionante y logra el extremo apego a ser convertido en fuerza interna.


Ojo, este es un libro para los adultos también.

Por que también genera conciencia frente a la muerte, al menos para tratar de comprender un poco su significado.

Pero siempre con el hilo invisible como fuente de energía´.

Casi 60 páginas con un tremendo mensaje y vibras positivas.

El hilo invisible lo puedes encontrar directamente acá.

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Pintura de Roland Mikhail

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De la editorial STOQ nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Paisajes ancestrales del fin del mundo del autor Sergio Baeriswyl.

Este libro es a grandes rasgos una potente bitácora de 15 viajes realizados al sur de Tierra del Fuego que retratan desde los ojos del autor las principales cumbres y lagunas como la flora de la región.

Escrito en español - selk´nam e inglés,Paisajes ancestrales del fin del mundo está claro viene con un certero mensaje de ser un homenaje hacia esta etnia que hasta principios del siglo XX vivía en el norte y centro de la isla Grande de Tierra del Fuego.

Originalmente eran nómadas terrestres, cazadores y recolectores. Luego de un genocidio a principios del siglo XX y un proceso de transculturación que operó por más de un siglo, los selknam que continúan viviendo en la porción argentina de la isla se encuentran aculturados por completo.
Fuente: Wikipedia

Y por otro un agradecimiento a esta tremenda e inhóspita región llamada Tierra del Fuego.


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El autor, y debo reconocer que me identifico mucho con la manera en que fue descubriendo este lejano trozo de tierra de la Patagonia donde busca retener emociones, impresiones y la mística del lugar: todo a través del croquis y de esta manera llegar cada vez mas lejos a lugares virgenes.

En sitios y emplazamientos absolutamente desconocidos hasta peligrosos (tierra de nadie, pero por que literalmente no hay nadie quien te pueda ayudar).

Justamente el croquis b/n forma parte esencial de Paisajes ancestrales del fin del mundo. Para ser exactos el croquis primordial de montañas (cumbres).

Hay que decir que vemos un gran oficio mezclado con hermosas imágenes de esos lugares que el autor visitó en sus continuas exploraciones en la zona. Detalles, gran angulares, de todo.

Se nota además que el autor es arquitecto ;) Todos, me incluyo, sabemos que el croquis es un ejercicio sumamente personal e íntimo. Por lo tanto la intención del autor de darle vida junto a la fotografía de estos paisajes "olvidados de un pueblo ancestral" es una bendición y se agradece enormemente.

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Tierra del Fuego, nombre original es Karukinka, tiene una historia tremenda. Literatura sobre ella hay montones y son todas recomendables. Mas de una la hemos presentado acá estimados Lectores de KELP.cl. Paisajes ancestrales del fin del mundo le otorga un enfoque hacia quienes fueron sus primeros habitantes. Recopila para nosotros nombres, lugares, descripciones a través de una mirada creativa.

Lagunas y Montañas que son especificadas con coordenadas invitan también a trasladarse y conocer en carne propia estos territorios tan remotos.
Nota: puedes descubrir su monumental belleza, también a través de código QR. El libro lo permite.

Una delicia de libro que cobra vida también un poco al idioma selk'nam al venir todo traducido en su lengua.

Enhorabuena por este tremendo libro.

Paisajes ancestrales del fin del mundo lo puedes encontrar directamente acá.


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Proceso de Can2

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Giova en Valparaiso, Chile

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Os Gemeos en Havana, Cuba

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Historia de un deicidio del gran premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa.

Deicidio es una expresión que hace referencia al acto de matar a un dios o una divinidad.

Mario Vargas Llosa es un escritor peruano considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Premio Nobel de Literatura 2010, el Cervantes el Príncipe de Asturias de las Letras o el Planeta son solo algunos de sus mayores premios.
Como escritor, alcanzó la fama con novelas como La ciudad y los perros enfocado en varios géneros literarios, incluyendo la crítica literaria y el periodismo. Pero también obras de teatro, novelas policiacas, históricas y políticas. Pantaleón y las visitadoras es otra de sus obras, también pasadas al cine.
Fuente: Wikipedia.

Historia de un deicidio es un libro ensayo publicado en el año 1971. Se trata de un análisis en profundidad de la obra de García Márquez, desde sus primeros cuentos hasta Cien años de soledad.

Con más de 650 páginas es un tremendo libro sobre un autor único como lo fue el colombianio Gabriel García Márquez. Otro Premio Nobel de Literatura (1982).

Autor de justamente una de las obras más representativas de la Literatura Latinoamericana (100 años de soledad), Vargas Llosa de alguna manera le rinde tributo por ello.

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Este es un libro dividido básicamente en 2 partes. La realidad real y la realidad ficticia.

En la primera parte Vargas Llosa habla sobre la la realidad como anécdota enfocado en el autor y su disciplina. Como indica en la acertada introducción en pág. 81.

Escribir novelas es un acto de rebelión contra la realidad,. contra Dios....y más adelante detalla: todos los novelistas son rebeldes, pero no todos los rebeldes son novelistas.

Me gustó en demasía este libro por la manera en que Vargas Llosa escribe sobre García Máqrquez. Como si estuviera en la cabeza del autor pero al mismo tiempo detrás de sus hombros observando su trabajo.
Cuestionándo situaciones de sus libros, buscando respuestas, etc.

Si te gusta la obra der García Márquez, este libro es como una película pasada a una forma impresa.

Idealismos, formas narrativas, realidades sociales e históricas, Historia de un deicidio es además un viaje por la Literatura del siglo XX, pero sobre todo una gran observación y análisis sobre la obra de GM.

Una hermosa exposición sobre la vida personal de GM y que confirma la gran admiración por la obra de este gigante de la Literatura.

Historia de un deicidio lo puedes encontrar directamente acá. 


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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada Con ganas de vivir del comunicador y presentador de TV, Mario Kreutzberger. O bien como muchas lo conocen mejor: Don Francisco.

Mario Kreutzberger es un presentador de televisión, productor, filántropo y empresario chileno de origen judío. Llegó a ser popular en Chile y en gran parte de Latinoamérica gracias a su programa de variedades Sábado gigante (1962-2015). Artífice de causas filantrópicas, es conocido por desarrollar en Chile el formato televisivo de la Teletón.
Fuente: Wikipedia.

Con ganas de vivir no es una autobiografía, dado que esa la pueden encontrar en su libro anterior (Entre la espada y la tv del 2001). En aquel libro habla cobre los principales hechos que han impactado su vida hasta ese momento. Antes también publicó su telebiografía Quien soy (1987).

Con ganas de vivir es un libro que comienza por el final. Por la etapa posterior del autor a lo que ha hecho durante más de 5 décadas. Estar en el foco público, en la televisión con la constante presión que eso signfiica 24/7.

Hoy en día retirado de las pistas Con ganas de vivir es un libro que repasa su carrera televisiva como también sus principales desafíos que tuvo que resolver como animador en las décadas de trabajo y dedicación.

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Son memorias divididas en 19 capítulos. Desde el primero: Por que? (la necesidad de este libro) al último La llegada a los ochenta (su vida actual).

Una historia genial a ser contada en vida. Queda clara la tremenda influencia que tuvo el autor en la televisión en Chile y en Latinoamérica y todo el mercado que movía en USA.

El autor habla en Con ganas de vivir de los problemas con su peso, de la cuarentena, de sus padres prisioneros durante la segunda guerra mundial, el término de Sábado Gigante, la familia y su relación de pareja, etc.

Emocionante para poder entender tremendo personaje y ver detrás del personaje de televisión.

Con ganas de vivir es Don Francisco en formato puro. 100% directo y honesto.

Hay mucha anécdota divertida y aún más reflexiones en distintos puntos de su vida. Todo viene sazonado con mucho de aquel humor que lo caracteriza.

Obviamente un punto que veo como fundamental de su vida, ha sido todo su aporte y entrega para la Teletón desde 1978. Para sacarse el sombrero.

Con ganas de vivir lo puedes encontrar directamente acá 

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PichiAvo en Linz, Austria

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Foto por: Street Art München.

Crítica KELP: "Después"

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada Después del gran autor best seller Stephen King

Tremenda historia nos entrega King en Después (Later). Un libro que a medida que lo vas leyendo no termina en satisfacer esa sensación de querer saber como va a terminar.

La temática del libro no es nueva, hay que decirlo. Pero lo que el autor mejor saber hacer es crear justamente esos mundos/escenarios completamente nuevos.

Nos sumergue en sus personajes, en este caso Jamie Conklin.

Una chica, hija única, con poderes sobrenaturales que no debe enseñar a nadie. Puede ver lo que ortos no ven y como dice el libro "enterarse de lo que otros ignoran".

Una novela cruda, de miedo pero no del tipo que conocemos desde quizá el cine. Acá el miedo es mas profundo, es de algunos aspectos de la naturaleza humana. Justo ahí que hablamos de aspectos mentales que van construyendo situaciones alucinantes.

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Como Jamie puede ver gente muerta, hasta puede hablar con ellos por un breve tiempo justo después de morir.Claro que eso genera interés en otras personas y instituciones para aprovecharse de ella.

Cómo resume en la pág. 181: Con qué muerto se supone que tengo que hablar esta vez? se pregunta la protagonista.

Genialmente cautivante.

Es así como Después va contando una historia donde esperas que algo pasará, cada vez peor.

Son casi 250 páginas, de las novelas más cortas que conozco del autor pero que cumplen a cabalidad con su estilo de misterio, crimen.

Desde un comienzo liviano a un final terrible, sangriento y de alguna manera te hace preocuparte por el protagonista.

De vivir y hasta tenerle empatía/cariño.

Después lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Misión Economía de la autora y economista italiana Mariana Mazzucato. Considerada por varios como unas de las "tres pensadores más importantes sobre innovación".

Misión Economía, una carrera espacial para cambiar el capitalismo es un libro que ocupa como analogía la carrera por llegar primero a la Luna que mantuvieron en la década de los 60, EEUU y la Unión Soviética con el fin trabajar proyecto con un efoque en el anticipo, más que en la atención. Un relato sobre como crear un futuro mejor.

El libro sostiene que el mundo se enfrenta a una gran cantidad de retos diferentes y para resolverlos hasta el momento nos hemos desviado del rumbo.

Desde la regulación de la privacidad, el cambio climático, la era digital, etc. En ese sentido y considerando que el libro fue escrito durante plena pandemia, la autora focaliza todas las energías en crear un futuro distinto bajo el capitalismo al que estamos expuestos.

En poco más de 250 páginas la autora postula una teoría para mejorar el sistema capitalista donde la importancia de tomar riesgos y adaptarse es la clave.
Como indica el libro la pregunta no es Podemos pagarlo?" sino que Qué queremos hacer realmente y como gestionamos los recursos para ello?

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Misión Economía es un libro de economía entretenido. Lleno de números y ejemplos que buscan darle un impulso al capitalismo. Mejor dicho a darle un impulso al cambio EN el capitalismo. Por que encuentra que está en crisis. Por donde la solución es que los atores públicos y privados se deben unir para generar capacidades y competencias.

Una tesis que me parece sumamente interesenta considerar y que viene con argumentos de peso.

Dividido en 4 partes, como si fueran misiones espaciales (misión en tierra, en acción, etc)
Misión Economía al fin y al cabo busca poder vivir en una sociedad donde valga la pena, superando problemas hechos en casa (en su mayoría).

Un libro inspirador que encuentra solución al cambio climático por ejemplo. Ya con esto, vale la pena su lectura.

Misión Economía lo puedes encontrar directamente acá. 


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Jan en Holanda

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Sat One en Aurillac, Francia

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De la editorial Penguin Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada 10 reglas para comprender el mundo del autor y economista Tim Harford. Toda una celebridad en el mundo literario financiero. Tim Harford
es un economista y columnista británico conocido por sus columnas en el Financial Times y sus libros.
10 reglas para comprender el mundo o bien Cómo los números pueden explicar (y mejorar) lo que sucede es un libro para nada seco, lleno de aburridos gráficos.

Justamente la escritura de Tim Harford es entretenida y dinámica y revela de manera sorprendente el universo de los números con una lección clave. El método científico y su confiabilidad.

El libro comienza explicando como es posible mentir con estadísticas para seguir con 10 reglas como lo indica el título que son mas bien formas de enfrentar un desafío, una tarea y la vida.

Primera regla: Examina tus sentimientos o por ejemplo la Décima regla: Mantén la mente abierta.

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Cada regla viene con comentarios, anécdotas, historias que las hacen ser prácticas y diría que manejables o bien fáciles de poder ser llevadas a cabo. Lo cual me parece ideal por que al leer el libro no parece ser un aprendizaje forzoso = estudio. Es mas bien una lectura relajada que te informa y querrás seguir así página por página.

Cómo usar los datos es fundamental para saber como moverse, que decir/hacer, estar tranquilo o bien sentir necesidad de acción.

Pero sobre todo un libro para no ser prejuicioso. Los datos justamente atacan esa actitud.

Por ejemplo pág 62 sobre las estadísticas de consumo de tábaco o en realidad todo tipo de enfermedades o tratamientos médicos. En relación a como la experiencia personal y justamente las estadísticas parecen entrar en conflicto.

Genial libro que abarca muchos temas cotidianos dándole una argumentación en base a los números.

10 reglas para comprender el mundo lo puedes encontrar directamente acá


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Spaint en Compton, USA

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Seth en Amman, Jordania

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Anat Ronen en Houston, USA

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Etnik en Lodi, Italia

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Banksy

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Crítica KELP: "Huellas"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Huellas del autor David Farrier. Es su primer libro obteniendo varios premios.

Huellas son en realidad varios libros o varias temáticas de libros reunidos en un solo tomo. Combina la Literatura, la ciencia, la historia, los viajes y la ecología, como también la filosofía para invitarnos a descubrir o analizar como será el planeta en el futuro.

Es un intento por descubrir, como indica el autor, cómo seremos recordados en un futuro muy profundo.

Sobre todo al colocar de frente el cambio humano que hemos experimentado hace miles de años y por otro lado el cambio al planeta que hemos potenciado desde hace solo unas décadas.

El autor se fija en toda la naturaleza para entender este desarrollo, para descubrir el antes (fósiles) para ir definiendo posibles escenarios futuros.

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Al autor analiza los paisajes y los objetos de durarán más y los cambios que sufrirán. Por ejemplo las carreteras.

Huellas en sus 8 capítulos es un libro totalmente novedoso. Me gusta la manera del autor de mezclar todas las temáticas, de trazar analogías, de ver el pasado, eventos claves y un posible futuro. Pero sobre todo también cambiar un pensamiento negativo en algo positivo.

No se trata solamente de cambio climático o la cantidad de plásticos en las aguas. Se trata de entender los cambios y sus consecuencias. Pero mas que las consecuencias el autor persigue entender el cambio en la forma de ver el mundo actual.

Es un libro sobre todo de reflexión para entender nuestras Huellas

Huellas lo puedes encontrar directamente acá.


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Subor en Valparaiso, Chile

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Dragon76 en Houston, USA

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Agujeros negros del autor y físico Fernando Izaurieta.

Finalmente un buen libro para todos aquellos que no entienden nada o muy poco sobre los Agujeros Negros y el Cosmos.

Agujeros negros está escrito para entender cada detalles, con ejemplos tan simples, claros que hasta los niños pueden entender, usando el pensamiento científico.

Ahora, no es necesariamente un libro para los más pequeños.

Este libro relata justamente los lugares más desconocidos del cosmos.

Un agujero negro es una región del espacio que tiene tanta masa concentrada en ella que un objeto cercano no puede escapar de su campo gravitatorio.
Fuente: Wikipedia

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Relatando desde el inicio del tiempo hasta el escepticismo como teoría del conocimiento que afirma la inexistencia de la verdad o nuestra incapacidad de conocerla.

Justamente en este punto el autor describe en varias ocasiones la manera de ver lo que no ves. O bien de saber que no sabes nada para poder comenzar a saber.

También para poder comenzar a construir un futuro desde los problemas más intensos.

Agujeros negros es un libro que con ejemplos del día a día explica todo el univernos de los agujeros. Que hay en ellos, cuanto tiempo duran? etc.

Gran lectura, dinámica, ágila, simple de entender.

Agujeros negros lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Freestyle Revolution. Un libro que ya es hora que podamos disfrutar por que trata de una disciplina que tiene sus raices en el Hip Hop norteamericano y ha ganado adherentes de forma exponencial.

Es el primer libro sobre el fenómeno de las batallas de Freestyle.

El FREESTYLE, en español, estilo libre, se trata de rapear/rimar con ritmo o flow de forma improvisada o con una letra escrita en un microfono libre sobre una base. La persona que improvisa se la llama rapero, MC, freestyler o gallo.

Freestyle Revolution en ese sentido tiene como autores a Urban Roosters quienes son los fundadores y organizadores de la Freestyle Master Series. Evento que se celebra en España, Argentina, México, Chile y Perú. Tienen más de 7millones de seguidores en sus redes.

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Otros conocidos eventos es la Red Bull batalla de los Gallos y God Level.

Este libro con casi 200 páginas a todo color es una celebración a todo freestyler y su disciplina.

Con un inicio sobre la historia desde la cuna del Bronx, la Improvisación en las calles, el Spanish stlye, y la historia del FMS el libro entra en materia directa con la Radiografía de una Batalla.

Genial mezcla de gráficos con imágenes y un diseño propio de una cultura incipiente. Se ve por todos lados la influencia de la gráfica americana.

Freestyle Revolution revela los secretos no solo de la disciplina. Se enfoca ademßas en la liga llamada FMS con todos sus integrantes y participantes: Raperos, competidores, jurados, organizadores y hosts que cuentan sus experiencias en el mundo del freestyle.

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Es un libro muy interesante pero sobre todo creo que para un público ajeno a la disciplina sugerido para introducirse en este fascinante mundo. Para los entendidos principalmente puedes revivir la historia y como ha crecido el Freestyle. A modo nostalgia.

Muy claro y explicativo con muchos ejemplos, se lee muy rápido.

Ojo, no es la Historia del Freestyle, es un libro de introducción.

Me gustó todo el concepto e idea detrás del libro. Inmejorable para empaparse, conocer y finamente también respetar a estos reales combatientes del verso.

Freestyle Revolution lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Código Nueva York del autor best seller Carlos Basso.

Código Nueva York viene a ser el final de la trilogía que comenzó con Codigo Chile y Código América que les presentamos a ustedes estimados lectores de KELP.cl

En sus casi 370 páginas, esta novela de ficción cautiva con la misma receta exitosa de intrigas y misterios que suceden en diferentes partes del globo y en dos épocas distintas. L aactualidad y el Chile de 1820.

Contada desde la perspectiva del personajedan, Vicente Benavides, tiene como principal protagonista al ex espía del Vaticano: Alberto Prat. Quien debe volver para resolver un misterio relacionado a la reliquia de los Jesuitas.

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Un libro que en cortos 49 capítulos cautiva con la rapidez de su lectura. Es de una dinámica genial, escrito de manera que los hechos reales y ficticios se entrelazan hasta perder su real significado individual. Pero como en todo libro de thriller histórico, y lo indica el autor, está basado en hechos reales.

La historia de Vicente Benavides es verídica.

Código Nueva York me gustó en varios sentidos y sobre todo por que el autor logra esa diálogo con contenidos tan diversos como el Ku Klux Klan, los Boogaloo, entre otros.

Con epicentros en Nueva York, en Santiago, de Chile y el Sur de Chile, Código Nueva York es absoluto suspenso, intriga, crimenes y misiones secretas a la carta.

Código Nueva York lo puedes encontrar directamente acá. 

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Crítica KELP: "Sturm"

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Desde la editorial alemana Magellan nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Sturm del autor Christoph Scheuring.

Sturm = Tormenta es una novela de ficción que sorprende por sus oraciones breves y precisas.

El libro comenzará a llevarte estimado lector de KELP.cl lentamente bajo su hechizo.
A encantarte. La historia de Nora y sus convicciones junto a Johan y su trabajo en el mar. Un marco perfecto para profundizar algunas de las temáticas más vigentes de nuestro mundo.

Los temas son de actualidad: el alcoholismo y sus devastadoras consecuencias, los mataderos en la actualidad, los problemas de la juventud, el cuidado del medioambiente, la contaminación de los mares, la muerte de diversas especies animales, etc.

La primera mitad del libro trata estos temas hasta que se desarrolla la trama principal. Arrojada a una gran catástrofe y la novela ofrece forma, tensión y entretenimiento al mismo tiempo.

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Pasas cada página rápidamente para pasar al siguiente capítulo lo más rápido posible.

La narración se desliza en frases deslumbrantes y cada capítulo deja un rastro duradero.

Es un placer buscar los temas a tratar, pensar en los diversos problemas de nuestro tiempo mencionados en el libro.

Hay muchos pensamientos sobre el como vivir con la naturaleza a la industrialización/explotación de la tierra que dejan mucho aprendizaje en el camino y la verdad es que no aburre. Por lo contrario, emociona por la historia y sus sensaciones.

Positivo, escrito en un estilo moderno y muy emocionante Sturm logra que las 300 páginas se perciban como pocas. Además tiene una portada muy atractiva en tonos naturales apropiado para la historia de Nora y Johan.

Sturm lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Demonio"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Demonio del autor Roberto Ampuero.

Gran relator del cual hemos publicado y presentado algunos titulos como Sonata del olvido o Diálogo de Conversos 2, entre otros, nos sorprende con una obra ad hoc a los tiempos actuales.

Demonio es una nueva entrega policial donde el protagonista muchos ya conocen: el detective Cayetano Brulé.

Como buen maestro del relato, el autor nos cuenta la nueva historia de Cayetano para aclarar un asesinato de un pintor capitalino (Edmundo Galaz) que vive en el puerto de Valparaiso.

Lo que parece ser un caso simple se convierte en una encrucijada sumamente complega donde se ve afectada hasta la seguridad nacional del país. Espionaje internacional.

Pero también acá el protagonista se mueve en círculos insospechados de la sociedad chilena.

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En este octavo título de la saga policia, la historia está inmersa en el contexto del descontencto social actual donde el denominado "estallido social" pasó a segundo plano.

De lectura ágil me gustan los libros de Ampuero por que se aprenden cosas nuevas, lugares y hechos. Sobre todo en Valparaiso donde las manifestaciones modificaron al puerto y sus calles.

Un libro escrito en casi 3 meses (debido al confinamiento sufrido en España), Demonio  claramente fue un resultado influenciado por la pandemia.

Como he leido: "A través de los distintos personajes, intenta dar un panorama amplio de las miradas sobre lo que se vive en Chile." 

Más de 400 páginas de lectura dinámica donde realmente Ampuero comunica con el lector.

Demonio lo puedes encontrar directamente acá. 

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DSR en Valparaiso, Chile

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Ememem en Lyon, Francia

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Fisek en Santiago, Chile

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De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Street Art Mon Amour de la autora Linda Mestaoui.

Hace tiempo que no hemos visto un libro que enfoca una temática específica en el arte urbano. Hay de grandes murales, hay obviamente las monografías o bien sobre una disciplina específica en el contexto urbano entre otros.

Por lo mismo Street Art Mon Amour es un libro que da frescura a la incesante industria de las publicaciones de graffiti y arte urbano.

Este es un libro enfocado en el "amor" en el arte urbano. El amor en el graffiti, en el muralismo y en el street art.


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Un sentimiento univeral que nunca ha dejado de ser explorado por el mundo del Arte. Como bien indica en el prólogo el libro, Picasso, Rodin, Klimt o Toulouse-Lautres dan fe de ello.

Al ser una galería abierta a todo transeúnte el street art y en este contexto, todas estas declaraciones de amor, dan esperanza, fe y alegria.

Por que es un privilegio amar y un honor ser amado.

Street Art Mon Amour nos muestra una selección de trabajos en el exterior en ciudades como Madrid, Paris, Nueva York, Manchester, Los Angeles, Köln y muchas otras.

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Realmente un libro objeto. Desde su portada y contraportada gruesa, el formato, el diseño del layout, los textos y la calidad de las imágenes.

Es una editorial que destaca por el fino detalle de sus publicaciones. Algunas de ellas ya hemos presentado a ustedes estimados lectores, tales como Eat Me o
15 Minutes.

Reales joyas.

Street Art Mon Amour lo puedes encontrar directamente acá.
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Etnik en Roma, Italia

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Satr en Shanghai, China

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Resh en Toulouse, Francia

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Christo and Jeanne-Claude

Más de 160 páginas sobre una de las parejas de artistas más emblemática de la Historia.

Este libro-catálogo sobre la Exposición en el Palais Populaire de Berlin se convierte al mismo tiempo en un hermoso recuerdo de la trayectoria de Christo, quien en paz descansa.

Christo and Jeanne-Claude es un libro que resume el trabajo de la pareja desde el año 1963 hasta el año 2020. Ahora muestra los trabajos de la colección de Ingrid y Thomas Jochheim quienes prestan obras privadas para el goce de la mayoría.

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Christo (Bulgaria) y Jeanne-Claude (Marruecos)​ conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales. Se caracterizan, principalmente, por utilizar
tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

Han realizado sus instalaciones en diferentes países como el Reichstag en Alemania en 1995 y el Puente Nuevo en París en 1985.

el libro Christo and Jeanne-Claude muestra con absolutamente geniales y nunca antes vistas imágenes, bocetos, ideas, fotografías acerca de los procesos y desarrollos de la historia de los impresionantes proyectos a gran escala que han realizado.

En idioma alemán e inglés el libro es un camino a la vez desde los primeros objetos envueltos del artista en el lejando 1963 como paquetes de revistas a todo tipo de ideas para envolver. Litorales, Valles, un Cerco, los bordes de Islas, m2 con Quitasoles...la verdad es alucinante el universo de ideas que manejaban.

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Lo interesante de Christo and Jeanne-Claude es que mas que mostrar el trabajo final en cada caso, muestra los bocetos finales. a veces preliminares que pasan a ser verdaderos cuadros.

Y en cada caso, es la guinda de la torta es el texto que acompaña los trabajos, revisando anécdotas, detalles y su creación.

Christo and Jeanne-Claude lo puedes encontrar directamente acá.

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WOSKersk en London, Inglaterra

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Andy Warhol Death and Disaster que es además el catálogo para la Exposición en la Kunstsammlung de Chemnitz, Alemania.

Un documento sobre un artista archiconocido por todos nosotros, sobre todo pensando en influencias para el arte Pop y Contemporáneo.

Andy Warhol creó una serie de obras de arte con un acto distintivo de discrepancia, al que llamó Death and Disaster.

Son imágenes monocromáticas o bien b/n que muestran todo el espectro de trabajo del artista utilizando la repetición comunicar sus ideas.

Cabe destacar que es la primera Exposición en Europa sobre este tema de Warhol que muestra a la muerte como frontera dura. Camino contrario a lo que muchas religiones tratan de incluir en su discurso: ablandar la muerte.
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Death and Disaster incluye trabajos bastante fuertes sobre catástrofes naturales, accidentes de autos, suicidios, gráficas de los 10 hombres más buscados, la silla eléctrica, etc.

Las imágenes y el trabajo gráfico detrás hablan el mismo idioma.

De su serie Death and Disaster consta de una colección de alrededor de 70 obras ligeramente similares.Destacó claramente las funciones motivadoras del arte: arte para la propaganda, el cambio político, la comunicación, el entretenimiento y otros. Al mismo tiempo, el trabajo también resalta las funciones no motivacionales, incluyendo el ritmo y el equilibrio, el instinto de armonía, la expresión de la imaginación, la experiencia misteriosa, la comunicación simbólica, universal y las funciones rituales.
Fuente: Wikipedia.

Muchas veces como recortes de diarios, la fuente principal de inspiración de Warhol, en Death and Disaster también vemos un retrato de la década de 1960. Época plagada en USA de noticias trágicas y de desastres.

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Es un libro que conmueve, no solo por el tema pero también por como el artista lista a través de la réplica de una imágen un resultado que agranda la tragedia.

Personalmente me gusta bastante la obra de Warhol y justamente el replicar continuamente una imágen tiene como efecto dejarla inscrita en la mente del lector.

Absoluta eficiencia comunicacional.

Andy Warhol Death and Disaster lo puedes encontrar directamente acá.

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Cekis en Fort Lauderdale, USA

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Wow123 en Bremen, Alemania

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Banksy

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Kobra en São Paulo, Brasil

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Os Gemeos

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Evergreen por Johan Karlgren

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Taeil Kim, óleo sobre tela

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Las Diez Marchas de la autora Maria José Cumplido. Autora también del libro "Chilenas" que fue todo un fenómeno hace un par de años.

Las Diez Marchas habla sobre una selección de 10 protestas claves que fueron realizadas en la historia de Chile.

La primera es el Levantamiento Mapuche a partir de 1881 cuyo origen se remonta al nacimiento de Chile. Para decirlo de algua manera, nacimos con una protesta sobre el hombro.

En orden cronológico la autora nos va contando el desarrollo y los pormenores de las protestas como la Masacre de Santa María en 1907, la Protesta estudiantil del 2006-2011 o las Jornadas de Protesta Nacional de 1983 a 1986.

En erl Prólogo la autora nos detalla la definición de Marcha y Protesta como una muestra de descontento independiente del nivel o escala de masividad.

El hecho de recordarlas lo ve como clave dado que muchas de ellas promovieron una nueva interpretación de la situación del país. O hasta cambiaron el rumbo de nuestra historia.


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Las Diez Marchas es un libro que habla de las protestas/marchas viendo la utilidad de ellas con la quizá finalidad de entender las necesidades que se fueron dando en su momento pero sobre todo para como indica la autora: hacernos partícipes del rol que queremos que tengan las autoridades y el Estado. Como nota personal, nosotros votamos para que estén en ese lugar.

Un entretenido libro, bastante breve (por que el tema da para mucho) donde no se buscan soluciones. Solo se busca abrir el horizonte de lo que se ha hecho, del pasado y del presente.

La historia a veces rima por lo que muchas de estas marchas hoy no suenan. Pero por lo mismo mirar hacia atrás quizá nos ayuda a entender aquellas actuales y las que vendrán.

Un libro para disfrutar de nuestas ganas de protesta y nuestras necesidades.

Las Diez Marchas lo puedes encontrar directamente acá. 


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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Línea de Fuego del autor español Arturo Pérez Reverte.

Del autor hemos presentado anteriormente libros geniales como Falcó, Eva y Los perros duros no hablan estimados Lectores de KELP.cl

Con Línea de Fuego tenemos en nuestras manos una novela que relata el cruel enfrentamiento en los días iniciales a la batalla del Ebro en España.

Una mezcla entre realidad y ficción (en los personajes) este libro es con sus casi 700 páginas juega en todo caso con la historia.

Ni el lugar/lugares, las tropas o los personajes son reales. Todo ficción. Pero lo que si es real son los nombres y los hechos.

La batalla del Ebro fue una batalla librada durante la guerra civil española. Fue la batalla en que más combatientes participaron, la más larga y una de las más sangrientas de toda la guerra. Tuvo lugar en el cauce bajo del valle del Ebro y se desarrolló durante los meses de julio a noviembre de 1938.

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Constituyó el enfrentamiento decisivo de la contienda, ya que en ella se decidió el final de la Guerra Civil, en un contexto europeo inmerso en la crisis de los Sudetes, que parecía a punto de estallar, y que, efectivamente, acabaría uniendo la guerra europea con la guerra de España.
Aunque el ejército republicano logró obtener una importante victoria inicial, la victoria final fue para los sublevados. Así quedó sellado el destino de la Segunda República Española.
Fuente: Wikipedia.

Línea de Fuego me parece un libro genial cuando te quieres enfocar solamente en la guerra. En esos meses. En cuanto al contexto histórico, no veo nada.

Pero no es fundamental. Acá el autor habla sobre los hombres y las mujeres, voluntarios o a la fuerza que combaten frente a frente. El autor escribe mucho sobre los sentimientos y emociones de los personajes dejando poco margen a la imaginación.

Línea de Fuego es un libro imparcial. Habla de los dos bandos de la misma manera dejando quizá solamente como fin la idea de escribir sobre un conflicto con pizcas para entender el razonamiento de los personajes a comabtir en el. Entre ellos varios cínicos, prófugos, aristócratas.

Encontré excelente y es lo que me gusta del autor su gran capacidad descriptiva. Insisto, a veces demasiado (sonido de las balas), pero en términos generales un acierto.

Lectura intensa, dinámica y que atrapa!

Línea de Fuego lo puedes encontrar directamente acá. 


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Sonac en Chengdu, China

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Levalet en Paris, Francia

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Animación de Timur Salikov

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Crítica KELP: "Frontera Sur"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Frontera Sur.

La nueva novela del autor chileno Guillermo Parvex se presenta en una época donde el conflicto en la Araucanía con los pueblos originarios está escalando a niveles nunca antes vistos de violencia.

Frontera Sur es la historia del territorio que los mapuches habitan y habitaron en diversos grados y épocas en el Cono Sur de América del Sur.
desde el río Limarí por el norte1​ hasta el archipiélago de Chiloé por el sur --en la ribera sudoriental del océano Pacífico-- y desde la latitud sur de Buenos Aires hasta la Patagonia
--en la ribera sudoccidental del océano Atlántico--.
Fuente: Wikipedia.

A través de su protagonista Pedro Borquez, que no es mapuche pero decide ir a vivir con ellos y a contar su historia.

Frontera Sur es el primer libro del autor, que nos ha acostumbrado al género de la no ficción y donde hemos presentado algunos libros anteriormente (1978 o Servicio Secreto Chileno - En la guerra del Pacífico), que se cataloga más como una novela histórica. Solamente el protagonista y su familia indica el autor en su Prólogo son ficción.

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Claro está que al leer este libro, se trata de contribuir a entender de mejor manera al pueblo mapuche.

Por otro lado es importante destacar que Frontera Sur es un libro que transcurre entre 1835 y 1859. Por lo tanto no hablamos de lo que sucede actualmente en la Zona de la Araucanía Norte con todos los ataques terroristas que muchas veces toman como razón "la causa mapuche".

Este libro habla sobre la historia mapuche, esa que según el autor ha sido modificada y deformada muchas veces.

Vuelve a colocar al pueblo mapuche en la luz correcta. Al menos ese es el intento.

Me gusta la manera que el autor logra con su protagonista generar un diálogo histórico que justamente trata del momento cuando los winkas invadieron la tierra mapuche para explotarla. Son tierras sumamente fértiles hasta el día de hoy para la ganadería, las forestaltes y la agroindustria principalmente.

Ese quiebre que existió entre la república de Chile y la nación mapuche y que hoy es el fundamento para toda rebelión. Antes cabe destacar que la relación era sana comenta el autor. Es mas los mapuches eran descritos como nobles, bravos por los chilenos. Lamentablemente cuando comenzó este quiebre, fueron rápidamente catalogados como bárbaros, flojos y ladrones. Es lo que el protagonista pensaba al principio y que con el paso del tiempo vuelve a entender y comprender esta nueva cultura. De ser un comerciante penquista a trabajar en tierras mapuches.

Una tremenda historia para empaparse de esta cultura que es parte de Chile.

Frontera Sur deja abierta la puerta para interpretar o concluir la relación que finalmente al día de hoy los chilenos tienen con el pueblo mapuche.

Frontera Sur lo puedes encontrar directamente acá. 


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Chekos Art en Lecce, Italia

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Mural por Daniel Arsham

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Trsitan Eaton en Dallas, USA

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Saile en Santiago, Chile

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Crítica KELP: "Astromitos"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Astromitos del autor Carlos Pazos.

El sistema solar como nunca lo habías visto es un libro que busca simplificar y poder ser de esta manera un incentivo hacia los niños para conocer el sistema solar.

Un como dice el libro en su Contraportada, emprende un increíble viaje por el espacio y la historia...descubre las leyendas y los mitos de la Antigüedad escondidos en sus nombres, etc etc.

Astromitos es un acierto. Con gran cantidad de curiosidades que le fascinan a los chicos, el sistema solar pasa casi a ser un juego.

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Desde el Sol, Mercurio, Venus, la Tierra hasta llegar a Neptuno y el Cinturón de Kuiper, el libro cuenta maravillosas historias sobre como se formarom, el mito detrás del planeta o estrella (sol).

Hermoso diseño en la parte superior de cada página a modo de índice de cual planeta hablamos y todas las Ilustraciones con humor hacen que se lean como un cuento.

En Astromitos la astronomía y la mitología se unen de manera muy didáctica. Nada densa..

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Marte, el planeta rojo, dios de la guerra o Saturno, el planeta de los anillos, el señor del tiempo hablan lo destacable de cada planeta y alguna u otra anécdota (ej. pág 42 Lunas con un mismo origen).

Gran trabajo editorial, mucha dedicación y un resultado fenomenal.

Astromitos lo puedes encontrar directamente acá.

Todos los detalles referentes a este título los puedes encontrar en la cuenta infantil de la editorial acá en @penguinkidscl.


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Crítica KELP: "Sapiens"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Sapiens del gran autor israelí Yuval Noah Harari.

Habiendo leído sus previas publicaciones y algunas de ellas publicadas en KELP.cl estimados lectores (ver Homo Deus) tenemos esta vez en nuestras manos una gran idea.

El libro Sapiens (el primero) pero en versión Comic!

Asi es. El nacimiento de la humanidad adaptado como novela gráfica es un fenómeno.

Con la ayuda de David Vandermeulen (coautor) y Daniel Casanava (Ilustrador), Sapiens es una historia gráfica que cuenta como nosotros como simios logramos de alguna u otra manera dominar el planeta. Desde ser sere totalmente irrelevantes, llegamos a la Luna y manipulamos nuestro código genético.

En un mundo inundado de información irrelevante, la claridad es poder.

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Claro está este libro es solo un primer Volumen de todo el libro. Imposible resumirlo gráficamente en 250 páginas. De hecho como todo buen Comic, tiene un "Continuará..."

Lo mejor es que el mismo autor funciona como guía en el libro llevándonos a todo tipo de encuentros con protagonistas de la humanidad y del pasado.

Ahora Sapiens no reemplaza para nada al libro. Es coomo cuando ves una película y lees el libro como tal. 2 mundo bastante diferentes. En Sapiens el autor no está muy interesado en un orden cronológico de la historia y sus personajes, pero no importa.

La historia de la humanidad explicada con como leí: conocimientos de biología, física, matemáticas o biología es la única manera de explicarla. Y esto no tiene por que ser aburrido.

Ejemplo la diferencia de Oxford y Cambridge (pág 140) o tan simples explicaciones que el ser humano en grupos sobre 150 individuos supera el límite del aguante y de los chismes (pág. 80).

Asi está lleno este libro en cada página!

Sapiens lo puedes encontrar directamente acá. 

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Escif en Valencia, España

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Crítica KELP: "Evolución"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Evolución del autor Carlos Pazos.

La ciencia explicada a los más pequeños. Cómo no ha de ser interesante para todo padre ávido en motivar a sus hijos a conocer y explorar un campo sumamente interesante.

Descubre los secretos de la ciencia con esta serie de 4 libros. Además de Evolución tenemos a Astronáutica, Genética y Física Cuántica.

Tremendo. Creo que para muchos adultos esto es chino. Quizá es la oportunidad para explorar y entender sobre estas disciplinas, para poder explicarsela a tu familia.

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Evolución tiene un lenguaje claro que juega con conceptos sumamente complejos para poder  "traducirlos" a un idioma y descripción entendible.

Son libros que funcionan con niños a partir de 5 años, quizá hasta un poco antes.

En Evolución el personaje es Darwin un pequeño pollito disfrazado junto a la paleontóloga Valentina. Y parte por explicar como es que un Ave viene de los Dinosaurios...

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Terópodo, Celuloraurios, Asteroide, Aviares, Origen de la Vida...algunos claros, algunos desconocidos, otros complejos, Evolución realmente es genial en la manera de en poco texto y hermosas Ilustraciones captar la atención de los mas chicos.

Algo abstracto al principio el hilo rojo no se pierde y te vas metiendo cada vez más en el tema.

Vamos a ver, quizá tus hijos se convertirán en pequeños científicos?

Un momento para compartir lectura y aprendizaje. Muy entretenido!

Todos los detalles referentes a este título los puedes encontrar en la cuenta infantil de la editorial acá en @penguinkidscl.

Evolución lo puedes encontrar directamente acá. 
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Guía para Invertir

Toda una biblia de información es lo que el autor del también Bestseller Rich Dad, Robert Kiyosaki nos entrega con Guía para Invertir en solamente casi 640 páginas.

Partiendo por la básica pregunta Cómo puedo invertir si no tengo dinero a donde debo invertir (acciones o bienes raíces), este libro viene estructurado en 5 etapas.
5 etapas que como indica el autor describen y pefeccionan la mejor manera de invertir tu dinero.

En realidad es un libro de muchos consejos y en 42 capítulos nos describe la regla del 90-10 del dinero (no 80-20), la necesidad de un plan o bien como convertir un negocio sólido.

Uno de los capítulos que más me gustó es a cuarta etapa con los diferentes análisis de Inversionistas que existen. Genial y hasta divertido verse reflejado o queriendo verse en uno de ellos.

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Una gúia para evitar cometer errores para llegar en simples palabras desde el lavador de platos a ser dueño del negocio o bien desde alguien sin dinero, a no tener que preocuparse por el debido a las inversiones y sus excedentes.

Guía para Invertir es muy fácil de entender, escrito de manera didáctica, clara y comprensible en un mundo que a veces piensas se complejiza con intención.

Por otro lado este libro no es el Santo Grial tampoco. Este tipo de gúias abundan bastante y en este como en muchos casos con un buen poder de síntesis en pocas páginas está todo escrito. Pero hay que darle crédito que el autor tiene verso. Y eso vende.

Un libro lleno de consejos financieros en detalle como también en ejemplos de la vida cotidiana para entender justamente la filosofía de invertir. Es un libro que me parece un buen regalo para expertos y sobre todo para quienes se inician en esta disciplina.

Guía para Invertir lo puedes encontrar directamente acá. 


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Peeta en Mannheim, Alemania

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Mac en Los Angeles, USA

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Bkfoxx en Kyiv, Ucraina

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SatOne en München, Alemania

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Oakoak en Saint-Étienne, Francia

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Simón en Valparaiso, Chile

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Arsek y Erase en Milan, Italia

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Hopare1 en Toulouse, Francia

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Peter Schuyff en Bologna, Italia

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Kobra en São Paulo, Brasil

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Braga en algun campo de Francia

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Cuadro de Aches en Italia

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Dvate en Melbourne, Australia

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Artista desconocido

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Adkru in Backnang, Alemania

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Aches en Cork, Irlanda

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Kobra en Sao Paolo, Brasil

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Grecia

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Prost desde Mannheim, Alemania

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Feliz Año! Scaf desde Francia

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Felices Fiestas!

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Fotomontaje del Mount Rushmore

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Inti en Aalborg, Dinamarca

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Seco Sánchez en Santiago, Chile

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Marius Zwaras en Gdańsk, Polonia

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Escultura de Richie Culver

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada La gran catástrofe amarilla del autor superventas JJ Benítez. 

Un libro que en sus casi 300 páginas mantiene fiel el estilo del autor de utilizarse él mismo como protagonista.

En este caso La gran catástrofe amarilla es como un relato de un viaje en barco a través de los océanos en donde describe las experiencias viviendo en una isla móvil el Corona Virus.

Resulta que el autor justamente estaba en un Barco cuando la Pandemia azotó al mundo y los Lockdowns y Cuarentenas se iban masificando.

Su historia desde un barco es sublime. Vivir la primera ola desde "lejos" es un acierto que La gran catástrofe amarilla describe como una "gran burbuja".


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Lo cual convierte a este libro en una bitácora real y a la vez con dotes psicológicos donde se van revisando los caracteres de los tripulantes. Gente que no quiere morir!

Un autor que tiene su edad para ser clasificado "de riesgo" obviamente en un barco tenía su seguridad.

Viendo las noticias de los muertos en España o Italia dejaba un sabor muy amargo. Casi  surrealista.

Por otro lado en realidad son pasajeros encerrados en un barco, mientras afuera el planeta se cae a pedazos. Es el inicio de La gran catástrofe amarilla. Sin poder bajar a tierra firme la historia es para asustarse! Como leo: "Condenados a navegar por los océanos".

Gran libro para una historia que es única!

La gran catástrofe amarilla lo puedes encontrar directamente acá.


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Ilustración de Amar Dahal

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Escultura de Milena Naef en Suiza

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Canvas de Danielle Rovetti

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Directamente de la Editorial Ediciones El Mercurio nos llega su última publicación titulada 

Chile y el cambio climático del autor y periodista Manuel Fernández.

Un libro que es necesario. En realidad hace tiempo que es muy necesario. La temática es el Calentamiento Global (Cambio climático) y como afecta a Chile.

Chile y el cambio climático - La urgencia de actuar si bien no tiene más de 150 páginas es un documento potente. Escrito por quien actualmente está liderando además el nuevo cuerpo de Innovación del diario El Mercurio, lo cual me hace mucho sentido, presenta en 5 capítulos una hoja de guía para todos los chilenos.

No es tan sencillo, hasta Empezas por uno son el primer y última capítulo que denotan que Chile y el cambio climático es un texto busca atender y enseñar del cambio climático para poder sobrevivir.

Este ensayo cumple con mostrarnos justamente cuales son los datos que en palabras del autor "debiésemos ver y entender". Claro, la cantidad de información, real o fake news, es inmensa. Sobre todo cuando vemos estadísticas que están a miles de km de nuestra propia realidad chilena.


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Interesante en el primer capítulo, a modo de aperitivo, es el ejemplo de Ventanas y su desarrollo, pero sobre todo como la crisis 2019 básicamente "sepultó" la polémica. Bien típico, pero el problema sigue.

El autor habla sin tapujo de cuando el problema climático se atribuye a la falta de acción de las autoridades, pero como cambia cuando implica el cierre de empleos o daña las vidas de las personas individualmente.

Chile y el cambio climático es además un viaje por ejemplos, casos, anécdotas que contribuyen a generar conciencia. Y que en el última capítulo se resumen en los resultados y medidas acordadas durante el COP25 realizado 12.2019 en España.

Será un punto de inflexión?

Chile y el cambio climático lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Valparaíso, la otra historia de un icono porteño y naviero Luis Fernández.


Valparaíso, la otra historia  es un realmente hermoso escrito desde adentro, desde lo más profundo del Valpo y de sus historias.

El autor justamente conoció y vivió la época de esplendor de Valparaiso por allá en los lejanos años 50 y 60.

El libro Valparaíso, la otra historia son extractor de la Historia de Valparaiso a través de un lente que se enfoca en ciertas etapas.

Todo comienza en 1536 cuando los primeros europeos descubren esta hermosa bahía.


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24 capítulos casi 200 páginas que se leen de un viaje. Gran capacidad narrativa y cercana a la realidad encuentro tiene este autor. Es diferente cuando escribe quien conoce probablemente cada recoveco de este puerto.

Un manjar para todos los paladares que en Valparaiso ven la Joya del Pacífico y conoces una que otra Historia nocturna.

Una Historia como probablemente las haya por decenas, mejor dicho las hubo, con los navieros llegando desde el extranjero para enamorar a alguna mujer local.

En este caso una bailarina y toda la historia que se genera alrededor de ellos. Incluyendo matromonio!

Pero Valparaíso, la otra historia no es solo amor, desamores, vida nocturna sino que también la política y la historia alrededor de épocas anteriores que fundamentaron el puerto que conocemos hoy y que en cada calle se respiran estas anécdotas.

Valparaíso, la otra historia lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Los nuevos brujos"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Los nuevos brujos
de los autores Francisco Ortega y Juan Andrés Salfate.

Un libro que describe de que tratan 33 conspiraciones y cuales son sus historias secretas para entender el fenómeno detrás de ellas.

De secreto muchas de ellas ya no tienen nada, dado que han sido sumamente analizadas desde todos los puntos de vista. El racional como el irracional.

Un libro que nos habla sobre la llegada a la Luna, el Orden del Tempo (Templarios), los Chemtrails, el área 51, el 5G, el viaje al centro de la tierra, etc.

Una selección de ensayos muy entretenidos, con una que otra "nueva" información que vale la pena leer.

Se lee rápido no solo por que ambos autores tienen la capacidad de contar cuentos de manera casi lúdica y resumen muy bien lo importante de cada historia.

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Los nuevos brujos me gustó por la diversidad de conspiraciones. No creo en ellas, pero siempre una que otra pregunta, si deja para pensar.

Temas macros como "Quién mueve los hilos del mundo?" o quien Dice lo que es cierto?, Los medios de comunicación?

Un libro que da respuestas a secretos históricos que nunca imaginaste. Son relatos que sorprenden por su historia y por su "solución".

Genial como se puede jugar con la paranoia, con los instintos animales que tenemos para generar chaos, dudas, recelo, temor y un mar de preguntas contanto una historia paralela a los hechos verídicos.

Los nuevos brujos lo puedes encontrar directamente acá.

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Pejac en Santander, España

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Etnik en Turin, Italia

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Las casas del cerro Santa Lucía de la autora Verónica Baeza.

El cerro Santa Lucía es un parque urbano ubicado en el corazón de la ciudad de Santiago de Chile.

En este contexto Las casas del cerro Santa Lucía es una Investigación que reconstruye la época en que los alrededores del cerro fueron poblados por importantes familias santiaguinas quienes construyeron fenomenales casas para vivir.

A la vez es una guía que nos lleva de paseo por los camino, hoy calles, que al más tradicional estilo español de construir ciudades reforzaron la idea de "tablero de ajedrez".

Las casas del cerro Santa Lucía está dividido en 2 partes. La primera que contextualiza al Cerro santa Lucía como corazón verde de la ciudad desde su fundación. Desde la calle de Bretón, los primeros molinos harineros, el nombre original "huelén", el observatorio sismológico del parque central, la roca Tarpeya, los franciscanos, los carros eléctricos o las canteras.

Uno que otro secreto sale a la luz entre tanta historia increibles que tiene este cerro. Un cerro que fue la pieda angular, el epicentro en una época donde la alta sociedad vivía a sus pies. Y que claramente le impuso un sello arquitectónico que aún es visible al día de hoy.


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Justamente la seguna parte habla de las casas. Partiendo por las ubicadas por la Alameda de las Delicias (Alameda a secas hoy).

Genial diseño, que nos acostumbra Ocho Libros, logran recoger ese magnetismo del cerro y sus alrededores. Lugar que hablamos de mediados del siglo XIX se llenó de jardines, portadas, cascadas, fuentes y grandes casonas.

Las casas del cerro Santa Lucía logra respirar esa atmósfera tan sublime que se logra al descubrir reales joyas arquitectónicas. E.o. el edificio de la familia Matte, de la familia Mackenna, la familia Molina, la familia Yates, o la familia Rengifo entre muchas otras.
Y de todas ellas conoceremos su historia.

Una gran Investigación para conocer otro pedazo más de nuestra propia ciudad.

Las casas del cerro Santa Lucía lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Fragmentos urbanos que tiene como autores a la comunidad de la Revista Planeo. Justamente hablamos en este documento de una selección de citas, caracterizaciones e ilustraciones que sintetizan lo que han sido los primeros 5 años de historia de la Revista.

Nota: Revista Planeo es una revista digital dedicada al análisis de temáticas urbanas y regionales.

Desarrollada por académicos y estudiantes del IEUT UC, Santiago de Chile.


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Lo primero que me sorprende con este libro son, debo reconocerlos, las Ilustraciones.

Fabián Todorovic realiza acá un tremendo trabajo de ilustración y diseño el cual le da un aire absolutamente urbano, creativo y didáctico a este documento.

36 capítulos repartidos en aprox. 150 páginas en formato apaisado y en color, resumen un documento que resume lo que han sido los primeros años de historia de la Revista Planeo.

Acá hablamos sobre la ciudad, lo urbano y el convivir en sociedad. Es un documento para reflexionar y paradebatir sobre los "temas del territorio a nivel nacional e internacional".

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Por ejemplo el capítulo 10: Urbanismo desde las Bases de Christian Matus, que explica el urbanismo y su desarrollo como la participación en su creación desde los inicios de y con los ciudadanos. A través de actores sociales se moviliza la sociedad, generando una agenda temática y desafíos para trabajar sobre ellos: ejemplo el transporte o la seguridad.

De esta manera se abarcan tema como Crecimiento Urbano, Derechos Urbanos, Políticas públicas y Ciudad, Territorios religiosos, Residencias urbanas o Ciudad y Cine. entre muchas otras.

Fragmentos urbanos lo puedes encontrar directamente acá.



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Crítica KELP: "Los Guardianes"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Los Guardianes del gran John Grisham.

John Grisham es un escritor estadounidense conocido por sus relatos judiciales de suspenso, de cuyas obras se han vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo.
Fuente: Wikipedia.

Los Guardianes es una novela que mantiene la vara tan alta como estamos acostumbrados del autor.

En este caso hablamos del protagonista, Cullen Post y su organización en pro de la justicia, quienes toman as riendas del caso del abogado Keith Russo, asesinado a tiros en su oficina.

Esto como rayado de cancha dado que hablamos de afroamericanos sospechosos, un caso de injusticia en prisión, condenas injustas y un poder supremo que no quiere que las cosas cambien su rumbo.
Los Guardianes cautiva desde el primer momento. Un libro que no te soltará tan rápido hasta que hayas leido la última página. Emocionante y basado en hechos reales.

El autor ataca al sistema legal de los EE.UU que es bastante complejo, según el estado donde te juzgan. Sobre todo por condenas que muchas veces realmente son injustas, con investigaciones nunca terminadas.

Una novela muy bien investigada que contra toca un tema muy triste. Un crimen, donde una persona inocente estuvo 20 años encerrada, por un crimen que resulta nunca cometió.

Considerando la temática el libro invita a reflexionar sobre la vida y la muerte, la injusticia y un sistema corrupto.

Una nueva novela que Grisham que no necesita de superhéroes o de mucha acción para mantener el interés del lector. Solamente abre el oscuro libro de la Justicia en EE.UU para desempolvar un caso verídico.

Tremendo thriller!

Los Guardianes lo puedes encontrar directamente acá. 



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Ernesto Maranje en Miami, USA

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Janisdeman en Utrecht, Holanda

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega
una de sus últimas publicaciones titulada Por el alma de Chile del fotógrafo Ignacio Hochhäusler.

Un gran formato para un tremendo libro de fotografía que cuenta con la hermosa Curatoria de Gonzalo Leiva.

Desierto, Valles del Norte, Coquimbo, Valparaiso, Santiago, Modernidad Arquitectónica, Santiago Secreto, Religiosidad Urbana, Barrios Altos, Retratos, Teatro, Desnudos, Sewell, Zona Central, Lota, Araucanía, Angelmó, Chiloé, Patagonia y Magallanes son los "capítulos" que enmarcan un trabajo minucioso sobre uno de los primeros fotógrafos modernos de Chile.


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Protagonista en el país a mediados del siglo XX cuando pasaron muchisimos cambios y por ejemplo la capital fue creciendo desmedidamente.

Ahora bien los títulos son breves alcances que permiten entender la finalidad de las imágenes que los siguen. Con textos más bien simbólicos y de gran tinte poética.

Ignacio Hochhäusler, austriaco, vivió toda su juventud durante la Belle Epoque en Viena hasta que el terror de la Primera Guerra Mundial, y la influencia de su tío Otto, emigrado a Chile, abrieron las puertas a nuevos Horizontes.

Siempre enfocado a la Fotografía, Chile, fue una hoja en blanco donde y junto a su pasado, el artista pudo construir su propia memoria.

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Durante sus interminables viajes por el paisaje chileno, logró retratar ese Chile previo al desarrollo que fue aun sumamente "rural".

Siempre enfocado en entender y capturar la misteriosa relación del hombre con la naturaleza.

Un gran documento visual a la memoria cultural chilena en una selección que en sus más de 130 páginas, todas en b/n, dan ganas que nunca se acabe.

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Edición de lujo con finas Terminaciones de tela y folia.

Como indican: Regalo ideal para arquitectos, historiadores, artistas y amantes de Chile.

Por el alma de Chile lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Lo que construiremos del gran autor australiano Oliver Jeffers.

Un hermoso libro para leer con los niños y crear un mundo alrededor de la construcción de un futuro entre el Papa y su hija.

Comienza con la pregunta de un padre a su hija: "¿Qué construiremos, tú y yo?"

Genial las ilustraciones que acompañan cada página doble con objetos, situaciones, sueños alrededor de lo que el Padre le comenta a su hija.

Él va formulando un sinfin de situaciones que tienen que ver con el hogar, con la naturaleza, con sensaciones, con un futuro en donde la vida será llena de actividades.

Tantas actividades que el libro termina con la necesidad de descansar = dormir.

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Genial por lo tanto para ocupar como lectura de noche y para incentivar a unos sueños llenos de creaciones y de descubrimientos.

Aplicado con mi hija, el libro tiene para mucho tiempo. Puedes crear la historia que se te ocurra o bien utilizar también cada página como una historia particular. Material ilustrado hay de sobra.

Lo que construiremos es un gran libro para planificar en conjunto y sobre todo para lo que los niños pueden construir.

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Las hermosas páginas incentivan la imaginación y crean espacios de entretención y aprendizaje de manera muy simple y lúdica.

Excelente historia sobre el amor sin límites y "la importancia de lo sueños z la imaginación"!


Lo que construiremos lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Adornos"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Adornos del reconocido autor Luis Cociña. 

Un breve pero intenso documento con una selección de textos acerca de observaciones poéticas que el autor plasma sobre papel sone la sociedad humana y la población regional.

Fenómenos colectivos que se producen por la actividad social de los seres humanos. Justamente aquello es el juego donde su poesía comienza a jugar con las palabras.

En un contexto histórico-cultural describe elementos y momentos como espacios de resistencia al sentido común.

Interesante enfoque por que la palabra muchas veces la ocupa para llevarnos por la neblina, para "despistarnos" y jugar con nuestros sentidos.


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Este autor que es tanto poeta como pintor nos entretiene con este hermoso documento a través de sus poemas como Animales, Diálogos, Vista, Miedo, Lecciones o Adultos.

Poemas que como dice el prólogo son una suma de instantáneos que se anulan y potencian.

Adornos lo puedes encontrar directamente acá. 



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Pintura por Olga Beliaeva

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Never Crew en Grenoble, Francia

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De la editorial de Libertad y Desarrollo nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

La revolución del emprendimiento en Chile del autor e ingeniero Hernán Cheyre.

Con una reconocida trayectoria en el análisis del emprendimiento en Chile, el autor nos entrega su tercer libro para hablar sobre el nuevo aire que ha desarrollado Chile en cuanto a emprendimientos privados se refiere.

Sobre todo al hecho de que justamente las políticias públicas lograron generar mayor interés y espacio de movimiento en el sector privado para emprender.

Más de 200 páginas divididas en 11 capítulos logran cautivar al laico como al experto.

La revolución del emprendimiento en Chile comienza con justamente la argumentación de por que hablamos de una revolución =
Cambio violento y radical en las instituciones políticas, en el ámbito social, económico y moral de una sociedad.

Justamente el estallido social fue un refuerzo para cuestionar de manera más profunda todo tipo de debate económico, y que junto a la Pandemia ponen sobre la mesa todo tipo de esfuerzo emprendedor.

La revolución del emprendimiento en Chile es un libro que me gustó por mezclar la parte teórica con la práctica. En el capítulo 7 por ejemplo tenemos los emprendimientos chilenos que han marcado un rumbo (pág. 107) donde encontramos a Crystal Lagoons, Tika Chips o Algramo. Empresa de diferentes industrias que son disruptivos y muestran la fuerza del emprendimiento cuando hay decisión, motivación y compromiso como dice el autor.

También veo este libro como una Hoja de Ruta para primero entender pero sobre todo potenciar, regular e incentivar el Emprendimiento. Desde el Rol del Estado como facilitador de políticas públicas al privado potenciando la capacidad emprendedora.

Muchos ejemplos los vemos con la Pandemia, donde la necesidad ha incentivado la creatividad de obtener ingresos a través de algun producto/innovación o servicio.

Además el autor contextualiza el emprendimiento como un fenómeno social lo cual me parece muy interesante considerando todas las marchas y protestas que Chile ha visto en 1 años.

La revolución del emprendimiento en Chile es una oportunidad para generar debate sobre el emprendimiento. Sobre la manera de verlo e utilizarlo entendiendo la necesidad de un contexto positivo político-institucional-cultural adecuado.

La revolución del emprendimiento en Chile lo puedes encontrar directamente acá.


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Fotomontaje.

Sam Bates en Victoria, Australia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Despachos del fin del mundo del gran autor chileno Alberto Fuguet.

Fuguet ha sido para mi desde décadas un escritor que supo como darle al clavo y hablarle a las generaciones en cada libro.

Hemos presentado anteriormente estimados lectores de KELP.cl libros como VHS, Tinta roja,  Cuentos reunidos, Missing y el clásico Mala Onda para nombrar algunos.

Despachos del fin del mundo es un libro fuera de lo común. El autor nos habla del último año que hemos vivido. Desde un eclipse total, un estallido social hasta llegar a la pandemia actual.

Es un libro de cuentos, crónicas, reflexiones que decanta en un entretenido compendio de textos para poder leer en un momento de distención.

Ojo, no es una novela.

Despachos del fin del mundo nos entrega la mirada acertiva y toda la capacidad observativa del autor para describir sensaciones y hechos en un Chile extraño. Un Santiago extraño mas bien.

Como dice el libro: "...la meta fue atrevida: registrar emociones, ambientes, temores, personajes, fiestas, angustias, risas y deseos"

Honestamente quien logra al 100% este objetivo tendrá como resultado un gran libro.

Despachos del fin del mundo lo puedes encontrar directamente acá.



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Mona Caron in Sao Paulo, Brasil⠀

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Inti en Napoles, Italia

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Scott Froschauer en Hollywood, USA

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Pejac en Valdecilla, España

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Never Crew en Grenoble, Francia

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Tasso de los MaClaim en Alemania

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Crítica KELP: "Graffiti XXL"

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De la editorial alemana Prestel nos llega el libro del año, tan simple como eso.

Titulado "Graffiti XXL" este libro monumental es la más pura y clara publicación que hemos recibido respecto al graffiti en los últimos años.

Me refiero en este caso a graffiti en proporciones de murales en grandes tamaños (no se incluyen trenes, ni otro tipo de superficies)


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ECB

Teniendo esto en mento Graffiti XXL es lo que en los últimos años hemos visto, el mejor ejemplo para quedaro boquiabiertos.

 Murales de tamaños que van por sobre los 700m2 y en altura sobre lo 70m2 son parte del menu que ofrece el libro.

De la autora Claudia Walde, mas conocida como la grafitera MadC es una artista alemana reconocida a nivel mundial con pinturas en más de 35 países logramos una vista muy exclusiva de los trabajos de los artistas seleccionados.

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Case

Con más de 190 páginas a todo color Graffiti XXL es un libro que engloba y finalmente muestra como el graffiti se ha convertido en un fenómeno completamente mundial y de grandes proporciones.

No solamente por los m2 pintados, sino que también por su importancia al momento de ser usado como elemento distintivo y de voz en el contexto urbano.

Antes reconocidos o vistos como secreto a voces por la comunidad grafitera, los murales en formatos XXL, que naturalmente son de un trabajo agotador y profesional por sus características logísticas, están generando cada día más adeptos y fanáticos.


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Etam Crew

Y lo mejor de todo, también haciendo partícipes a los vecinos de los lugares donde se pinta. Ej.: ECB que pinta los rostros de personas que viven en el lugar que pinta.

El trabajo de 30 artistas es presentado en Graffiti XXL. Entre ellos encontramos a

  • Case de los MaClaim
  • El Mac
  • DaLeast
  • Inti
  • Faith47
  • Faile
  • Conor Harrington
  • How&Nosm
  • Herakut
etc. cada uno con su estilo reconocido y con una selección de imágenes hermosa.


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Herakut e Inti

Muy recomendable!

El regalo ideal para todo fánatico del arte del graffiti, del street art y del arte urbano.

El libro Graffiti XXL lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Grin"

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Directamente del artista Grin nos llega su primera publicación titulada "Pintura Grin". Un documento único con un tiraje limitado que estoy seguro pronto obtendrá estado de documento de culto.

Grin es un pintor de graffiti chileno que en Chile ha influenciado a toda una generación con su arte. A fines de los 90 y principios de siglo, en pleno apogeo de la actividad en Chile, su reconocido Tag, era visible no solo en gran parte de Santiago sino de todo el país.

Este libro es una selección y recopilación realizada por el mismo artista, en un proyecto 100% de autogestión, que revive sus mejores trabajos a la fecha. Tanto en muros como en cuadros.

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Sin textos mas allá de un colofón en el Retiro del libro, Grin va directo al grano a mostrarnos en esta Retrospectiva una vida al servicio del graffiti y de la pintura mural.

Obras tanto particulares como en colaboración con otros pintores como la DVE, Os Gemeos, Inti, Kelp, Saile para nombras algunos.

Lo lugares no podrían ser más diversos que obviamente el grueso se trabajo se encuentra en Santiago de Chile. Pero Valparaiso, Arica, Marsella (Francia), Barcelona (España) o Paris (Francia) han sido estaciones que forman parte de esta selección.

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Personalmente he sacado varias fotos de trabajos de Grin desde 1998 en adelante. Gran parte de esos muros los encuentras acá. Los clásicos de Plaza Italia, en La Reina, en Av. Santa Isabel o bien en Bellavista o el Bellas Artes están presentes. También las pinturas del Rio Mapocho, las colaboraciones con su Crew DVE.

Por otro lado el artista presenta una selección de cuadros, que mantienen el mismo estilo y reflejan claramente los lugares o inspiración que tuvieron: Papudo, Edificio, Laguna, Fuego, America, Oriente-Poniente.

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Y como no el mencionado clásico Tag. Soy de la opinión que es uno de los Tag más reconocidos en el arte urbano chileno.

Pintura Grin es un gran libro sobre un artista cuyo estilo influenciado por su actividad como Arquitecto, es un ícono y a la vez leyenda viviente del arte urbano chileno.

Muy recomendable.

Pintura Grin lo puedes encontrar directamente en la Tienda Otra Vida acá.

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Simpleg en Samos, Grecia

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Simpleg en Francia

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Crítica KELP: "Artivism"

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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Artivism.

200 páginas de protesta bajo el prisma de la creatividad, la reflexión y en defnitiva la búsqueda de la justicia social.

Artivism es un libro que resume 2 concepto claves: Creatividad y Activismo = Artivism.

Una terminología para definir lo que también en Chile ha surgido como una nueva manera de protesta. De presentar conflictos, de demandar, de presionar, de alegar y de hacer valer los derechos de cada ser humano.

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Un libro que pasa a ser un manifesto lleno de armas creativas ya probadas en la vía pública 

Más de 30 acciones resume Artivism en donde se hace presente la más variada gama de alternativas y de uso de materiales, ideas, lugares, etc.

Este libro te llevará a conocer maneras de protesta que nunca te hubieras imaginado. Delicadas, sutiles, hermosas, crudas, infantiles y llenas de humor.

WOW!

Desde el trabajo de Chim Pom, de Isaac Cordal, de Boris Hoppek o de Pejac, como también de Banksy son encontrados en este hermoso documento.

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Artivism de los autores Daniela Poch & Arcadi Poch quienes se han dedicado a la investigación de estos fenómenos sociales en espacios públicos logran cuativar y entretener al mismo tiempo de informar.

Cada artista y su trabajo, o grupao o individual se explica en una breve introducción para dar paso al material fotográfico.

Artivism con una tapa genial, muy atractiva y bien lograda, ofrece material para rato. Y sobre todo lo entiendo como un libro que seguramente dará para un siguiente volumen. O varios.

Recomendable!

Artivism lo puedes encontrar directamente acá.



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18emedesigne en Paris, Francia

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Abys en Lyon, Francia

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Does en Rotterdam, Holanda

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Crítica KELP: "Allende Inédito"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Allende inédito: Memorias de la Secretaría Privada de La Moneda de la autora Patricia Espejo.

De manera digital nos llegan estas históricas casi 150 páginas que relatan la historia de Patricia Espejo una de las secretarias privadas de Salvador Allende durante su Presidencia en Chile.

Memorias escritas para rectificar una historia muchas veces tergiversada y a ratos simplemente no verdadera, mostrando el Salvador Allende humano que poco pudieron conocer.

Amiga intima de la Titi (hija de Allende) la autora comenzó a forjar amistades con la familia y terminó el el círculo íntimo del presidente.

Una historia que se leee muy fácil, entretenida, humana por la sencillez del carácter e histórica por los hechos descritos.

Un libro en donde una anécdota sigue a la otra, con lujo y detalle que logran cautivar al lector.

No solamente habla de Allende como presidente, habla como marido, como padre y en ese contexto. Como fueron surgiendo los momentos claves de Allende en la Historia de Chile.

Sus reflexiones vistas por alguien que estuvo al lado y a la cual confiaba todo tipo de información.

Es una mirada a la Unidad Popular, a la Presidencia, a la Moneda y ala familia Allende que humaniza al protagonista y como leo en el libro "desmitifica en múltiples aspectos, especialmente desde el interior del palacio de Gobierno".

Un gran texto sobre Allende desde su círculo íntimo.

Allende inédito lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "2 Create"

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De la editorial americana Schiffer Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 2 Create del autor y artista Yoav Litvin.

El autor es un oriundo de Neva York que se ha dedicado a la ciencia, fotografía y a la escritura. Con 2 Create tenemos frente a nosotros un documento en donde busca promover la creatividad y una causa progresiva documentando el proceso del arte urbano. De la actividad del graffiti/muralismo/street art en Bueva York a través de lo que desde el primer día ha sido un hilo conductor: la colaboración entre artistas.

Si bien cada grafitero es un Ser individual, que justamente crece  se desarrolla personalmente en búsqueda de un estilo propio, pronto hace amistades con otros pintores. La dinámica casi siempre es la misma.

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Se comienzan a pintar producciones, murales y se empieza a colaborar a niveles cada vez más exigentes, más grandes, mas producidos.

2 Create habla de 10 colaboraciones realizadas en diferentes sectores de la gran Manzana:

  • Union Square
  • Greenpoint en Brooklyn
  • Maspeth en Queens
  • Allerton en Bronx o
  • Bushwick en Brooklyn entre otros barrios.

Tenemos entre ellos a representantes chilenos (Cekis y Dasic) quienes ya viven hace muchos años en esa ciudad y se han radicado para desarrollar su arte. Justamente en este desarrollo las colaboraciones son parte importante.

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Cekis en 2 Create colabora con Cern en un gran muro y Dasic con Rubin415 en otro gran despliegue de talento. Otros artistas que vemos son Al Diaz, Dain, Zimad o Sot.

2 Create nos muestra hermosos murales en todo su proceso de creación. Cada artista comenta como llegó a NYC, como es el hecho de colaborar en este muro con otro artista.

Breves introspectivas a los artistas y sobre todo con gran material visual. Buenas imágenes.

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Se agradece en tiempos de Pandemia, tener un documento de excelente calidad en las manos.

2 Create profundiza en sus antecedentes, técnicas y procesos de colaboración. Por lo que te haces ser testigo del proceso creativo desde el inicio.

Es un buen libro para mirar, leer, para entender que pasa en la cabeza de los pintores antes, durante y después de un muro pintado. Cada cual con su origen, sus tradiciones y sus historias.

2 Create lo puedes encontrar directamente acá.

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Escultura de Lucaizzo

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Mark Ryden en Los Angeles, USA

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Break Free de Disha Dua

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Herakut en München, Alemania

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Seth en Paris, Francia

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Pintura por Cam Rackam

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Crítica KELP: "Drácula"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Dracula.

En tiempos de pandemia creo que no hay mejor lectura que Dracula con todo el historial que implica este magno trabajo literario de novela gótica.

Bram Stoker, escritor irlandés, creo que 1897 este personaje que al día de hoy no ha perdido nada de su aura.

He leido el Drácula antiguo y me quedo con esta versión de Random. Antiguamente se usaban palabras que hoy nadie conoce y diálogos que se alargan en demasía, siendo demasiado rebuscadas y extravagantes.

El personaje Jonathan Harker viaja de Exeter a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso Conde Drácula que acaba de comprar varias propiedades en Londres y ayudarle con su mudanza. Después de un viaje plagado de ominosas señales, Harker es recogido en el paso de Borgo por un siniestro carruaje que lo llevará, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Pronto nota las cosas más extrañas y comienza  a sentirse prisionero.

El inicio hacia una aventura genial, clásica y popular.

La historia que me imagino todos conocen con mas o menos detalles no sufre cambios.
Lo interesante en esta versión de Dracula es el bonus truck que Random incluye como o es el análisis del autor y las razones o mejor dicho los camino que llevaron a crear a similar personaje.

Todos relacionamos a Drácula con lso vampiros, como quizá el Rey de los vampiros. Me gustó leer nuevamente la historia por que en realidad tiene poco que ver con lo que al día de hoy se conoce como Drácula. Hoy estamos "fogueados" con miles de películas de terror que a veces hacen ver a Drácula más amigable casi.

Me gustó retomar una literatura clásica, que no ha perdido su emoción y brilla como buen clásico a más de 100 años de su creación.

Dracula o puedes encontrar directamente acá. 

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Dos y Khatra en Mayur Vihar, India

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Crítica KELP: "Héroes 2"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Héroes 2 de podríamos decir acostumbrado autor de superventas: Jorge Baradit.

Como dicen por ahi: Enhorabuena!

Héroes 2 es una selección de los hombres y mujeres más influyentes en las últimas décadas de la Historia de Chile.

Viene como sucesor de Héroes que les presentamos estimados Lectores de KELP.cl hace casi 1 año, post estallido social. Hablamos en ese momento de 7 protagonistas o bien Héroes en sus momento con sus logros. Hablamos de e.o. Manuel Rodriguez, Francisco Bilbao, Pedro Aguirre Cerda o Ramon Freire. Todo ellos personajes chilenos que fueron por decirlo así catalogados como revoltosos en su época. Crónicas todas ellas.

Héroes 2 son perfiles de personajes marginados por su rebeldía y su espíritu contracorriente.

Los que luchan y se sacrifican por sus hermanos; los ciudadanos que luchan contra una tiranía o un presidente ciego, sordo y autoritario. Los que modelan la sociedad soñando con un jardín para todos. En palabras del autor.

Clotario Blest el lider sindical, Mariano Puga el cura obrero, Cecilia Magni la guerrillera del Frente MR, Salvador Allende, etc son algunos de los capítulos.

A mi pareces Baradit tiene esa gran habilidad de apuntar a achuntarle al nervio de lo que actualmente se quiere leer. De los temas tangenciales de contigencia.

En este caso el tema de "la historia la escribe/hacen los pueblos". Si revisamos bien, cada capítulo se enfoca justamente en esta frase.

No ahonda mucho en detalles, lo cual para muchos puede pasar como "subjetivo", pero me imagino que la idea del autor es por un lado iluminar solamente una parte de nuestra historia, justamente la secreta poco conocida, y por otro lado entretener. Quizá justamente con Héroes 2 te dan ganas de ir a buscar un Libro de Historia Chilena y profundizar en estos personajes.

Al final del dia Héroes 2 son relatos, narrados de manera fácilmente entendible que su valor es lograr que sean adictivos. Una radiografía para conocer claves de nuestra Historia.

No conozco a nadie que no haya leido a Baradit, y con cada nuevo texto que entrego le gusta seguir leyendo más de el. Eso es un gran logro!

Héroes 2 lo puedes encontrar directamente acá. 

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Janis Deman en Rotterdam, Holanda

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Anis en Santiago, Chile

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Evol en Paris, Francia

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El Mac en Tucson, Arizona, USA

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Eine en Gothenburg, Suecia

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Bailon Mateus en Sao Paolo, Brasil

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Onur en proceso, Suiza

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Leon Keer en Berlin, Alemania

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Inti en Aalborg, Dinamarca

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Never Crew en Lugano, Suiza

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Ernesto Maranje en Miami, USA

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Miniaturas de Tanaka Tatsuya

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De la editorial La Pollera nos llega una de sus última publicaciones titulada

La química de los acontecimientos del autor Roberto Arlt.

En el contexto literario, La química de los acontecimientos es un libro que contiene una selección de textos por Felipe Reyes (quien también escribe el Prólogo). En este caso del gran Roberto Arlt. Novelista, cuentista, dramaturgo y periodista argentino, Roberto Arlt fue para muchos el fundador de la novela moderna argentina. Con un estilo fresco, nuevo tanto en lo temático como en el lenguaje que se estaba usando durante la primer mitad del siglo pasado. Corrientes como el absurdismo y el existencialismo eran lo suyo:

  • Absurdismo es la corriente filosófica que se ocupa de la naturaleza de «el absurdo» y de cómo responder a este una vez el individuo es consciente de él.
  • Existencialismo​ es una corriente filosófica que sostiene que la existencia precede a la esencia y que la realidad es anterior al pensamiento y la voluntad a la inteligencia.
Fuente: Wikipedia.

La química de los acontecimientos es un libro que se divide en 2 partes. Los escritos sobre política y los Escritos sobre literatura.
Ambos con crónicas escritas en SCL entre 1940 y 1941, época de surgimiento de movimientos políticos que 30 años después marcarían fuertemente la historia de Chile. El inicio del Frente Popular.

Época de reformas, en plena segunda guerra mundial, pero que en este hermoso documento se enfoca en describir los quehaceres de la política chilena, de la derecha principalmente.


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Además son épocas donde el mismo autor vive la muerte de su mujer y la fuga de su hija. Además de un nuevo romance, de cargar con lo económico de varias personas. Pero gracias a ser considerado el cronista más leído de El Mundo, Arlt se mantiene y logra sobrepasar toda problemática.

Crónicas sobre la política en Chile, la economía, la cultura y la literatura es con lo que nos recibe La química de los acontecimientos y publicados en su momento en el diario El Mundo de Buenos Aires como también de otros países.

Crónicas como Chile a través de un asirtócrata o Tierras fecundas para el ocultismo son fenomenales. O bien Seguirán jugando al Truco, sobre seguir avanzando independiente de lo que pase alrededor de cada uno. Una crónica breve que podría leer mil veces.

Una gran mano literaria, una pluma envidiable, La química de los acontecimientos permite ver con ojos precisos los cambios que Chile empezaba a vivir.

La historia posterior, la conocemos...

La química de los acontecimientos lo puedes encontrar directamente acá.

 
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Insane51 en Montreal, Canada

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Alan Kode en Santiago, Chile

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de #graffiti_cl
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Obey en Seattle, USA

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Photo Victor Grin / el_cekis
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Crítica KELP: "Solo"

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De la editorial La Pollera nos llega una de sus última publicaciones titulada Solo del autor Marcelo Vega.

Hermoso libro de no más de 100 páginas nos cuenta la Historia de Clara, mejor dicho de la pareja de Clara (ella fallece en la primera frase del libro).

Un libro que narra la incesante pelea de la pareja por recordar cada momento y detener así el imparable avance del tiempo. Una historia fenomenal describiendo lo que genera la pérdida de una persona querida (la pareja) y la manera en que se busca una solución, un alivio para recordarla.

Tiene mucho que ver con los tiempos actuales que estamos viviendo, donde personas fallecen cuyos familiares no los pueden despedir como de costumbre. No los pueden ver ni menos hablar. Corona Virus es implacable.

La novela es una búsqueda del sentido de la vida. Del sentido de pertenencia y de amora hacia otra persona. "Hoy es el día. Se acabaron los calmantes...La urna plástica es ridícula y fría, todo lo opuesto a Clara." (pág. 22)

Por otro lado es un duelo incesante.  Un duelo que genera hechos tangibles: perdida de trabajo, aislamiento social absoluto.

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Lo interesante es que este libro fue editado el 2018. Previo a la pandemia, por lo que no tiene nada que ver, pero al mismo tiempo cae como anillo al dedo a los tiempos actuales.

Como leí del autor "A diferencia del escenario actual, el protagonista experimenta un encierro voluntario." Es cierto. Ahora el protagonista es muy radical.

Se encierra, se aisla, no quiere saber nada de nadie. Solo recordar, o detener el tiempo para recordar. "Las horas fluyen de manera extraña. Mis acciones se ralentizan y me muevo con dificultad, como si flotase dentro de un bloque de gelatina." (pág. 77).

Idealmente no comer, no respirar, no hacer nada mas allá que navegar en un mar de recuerdos junto a pareja fallecida.

Pues bien, una lectura intensa, triste pero con una fe monumental a lograr paz mental y avanzar en algun momento. Es un libro que muestra la fuerza humana para de cualquier manera sobrepasar esos momentos terribles que la vida nos tiene a veces preparados.

Solo lo puedes encontrar directamente acá.

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Faith47 en Los Angeles, USA

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Epifanía en el desierto.

De este tremendo autor hemos presentado algunos libros anteriormente como El autodidacta, El hombre que miraba al cielo o Himno del ángel parado en una pata.

Esta vez el autor nos presenta una crónica de su vida desde el polvoriento desierto chileno a lo que es Hernan Rivera hoy en día.

He estado en algunas de sus presentaciones de libro y es una persona sumamente tranquila y humana. Con esa chispa propia del chileno y una viveza que se puede leer en todos sus historias, en Epifanía en el desierto el autor nos llena de anécdotas y experiencias para convertirse en autor. Cómo el muchas veces dice, que donde el venía las expectativas de vida eran pocas, menos la de llegar a ser escritor.

Actualmente con la salud un poco debilitada, podemos decir que Epifanía en el desierto nos lleva a básicamente reeler su libro más exitoso (La Reina Isabel Cantaba Rancheras).

Una suerte de making of para entender como llegó a escribir tal novela hace más de 25 años.

Nos va contando como surgió el título del libro y otras historias geniales, que con esa pluma narrativa tan creativa nos hace soñar como si estuviésemos en sus zapatos.

Epifanía en el desierto recrea la historia de la novela y ese difícil camino para llegar a ser escritor.

Considerando como ha dicho el autor "...yo no tenía por dónde ser escritor. En mi casa éramos más pobres que las ratas,...no tuve un libro hasta que me fui a recorrer a dedo." lo que ha logrado este grande de nuestra literatura, merece sacarse el sombrero.

Epifanía en el desierto lo puedes encontrar directamente acá. 

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Cuerpo pintado de Dee

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Directamente del autor Francisco Espildora nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Torres del Paine (Editorial Karkai). 

Un tremendo documento tenemos en nuestras manos. El libro en si viene con una caja que lo envuelve y cuida...ojo es totalmente blanco. Con un hermoso cuño seco intuimos como se nos presentará el contenido del libro.

Torres del Paine con sus 140 páginas es una Oda al Invierno en este alucinante Parque Nacional en la Patagonia chilena. Un parque que he visitado y recorrido y que explora en todos los aspectos los sentidos del ser humano, los recupera.

El libro nos lleva justamente en un viaje de descubrimiento y de acompañamiento a través de 1 día completo al interior del Parque.

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Enfocado en la Fauna salvaje que habita este lejano lugar, el autor y fotógrafo profesional se inserta por un buen tiempo para poder representar lo que 1 día significa.

De Tapa dura en formato apaisado este libro es la visión del autor de unas Torres del Paine invernales, frías, solitarias. Increiblemente eso sí, con la vida más presente que nunca.

Claro, con menos turistas que en épocas veraniegas, las Torres pasan a estar casi a completa disposición del autor.

Las imágenes lo avalan. Hojeando cada realmente increible fotografía, sobre todo de los paisajes el autor logra transmitir esa soledad que cautiva. Además del frío que debe haber sentido en el crepúsculo y las puestas de sol creo yo.

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La fauna retradada es lo más impresionante. Se nota que los animales, como indica el autor fueron fotografiados en estado libre y salvaje. Tomas acertadas en momentos de tranquilidad, de acción, de familia y de observación.

Con nieve, de día, de noche, al atardecer...el clima en las Torres es implacable e impredecible. Días cortos que hacen el trabajo de fotografía probablemente más díficil aún.

Este libro con sus textos, breves pero al grano, logra cristalizar una historia mas allá de las fotografías propiamente tales. Es arte.

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Personalmente la idea de un libro que describe a las Torres en Invierno nos muestra un hábitat de los pocos que deciden quedarse. Fauna silvestre que debe sobrevivir y que el libro nos hace formar parte por un momento.

Un placer visual con un gran resultado final.

Nota: Todas las fotografías han sido realizadas al  interior del Parque Nacional Torres del Paine, sin permisos especiales, cumpliendo las normativas y en senderos autorizados.

Absolutamente recomendable!

Torres del Paine lo puedes encontrar directamente acá.

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MTO en Berlin, Alemania

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Sonny en Brooklyn, NYC, USA

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Directamente del autor Juan Astorga nos llega una de sus últimas publicaciones titulada  Valparaiso - Capital del Arte Urbano (Editorial Quintalameda). Un libro fenomenal publicado en un buen momento. En un momento donde Valparaiso ya consagrado como un referente de ciudad a nivel mundial para ver Arte Urbano, y que a encuentra con un buen índice de lugares y eventos que han logrado plasmar en fachadas de gran tamaño excelentes pinturas.

Obviamente se van actualizando, cada día hay nuevas pinturas, pero en este hermoso libro vemos el registro de 25 artistas con sus obras más recientes.

Una breve introducción de 2 páginas resume lo que ha sido la Historia del graffiti en la Quinta Región desde BRS, pasando por la DVE y la fusión de la academia con la cultura urbana (donde aparece e.o. Inti).

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Más de 200 páginas a todo color dejan un fiel registro de esta disciplina sobre las paredes del puerto. Hay artistas consagrados en la ciudad como otros más emergentes pero cuyo nivel artístico, cuyas ideas, cuya motivación y perseverancia rápidamente los han posicionado como referentes de esta cultura.

Nombre como la Anis, el Inti, Dre, el Simón o el Pablo están presentes con sus obras. Cada artista tiene 2-3 páginas con sus trabajos y una pequeña reseña con su Historia y sus motivaciones, como la técnica y alguna u otra anécdota.

Sabemos que un libro no es suficiente para retratar lo que pasa en Valpariso y sus calles. El arte es tán intenso en esta ciudad que visitarla se convierte en una necesidad absoluta. Lo recomiendo.

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Personalmente he pintado varias veces en Valparaiso y recorrido sus cerros. Bien difícil retratar todo lo que pasa y se ha pintado ahi. Pero si se puede dar una visión general para abrir el apetito a más. Creo que este libro Valparaiso - Capital del Arte Urbano es un libro muy logrado para tener referencia de los principales actores y lugares del puerto al día de hoy. La selección de trabajos retratados es muy buena y diversa y el nivel de las fotografías lo acompaña. El poder saber donde se ha pintado cada mural es una gran ayuda al momento de visitar Valpo. Podemos recrear una Ruta del graffiti y visitar lugares nunca antes vistos.

Cerro Cordillera, Cerro Lecheros, Cerro Concepción, Cerro Bellavista, Cerro Polanco, Cerro Cárcel o el Cerro Alegre son solamente algunos de los cerros con Graffiti y Arte Urbano en donde Valparaiso - Capital del Arte Urbano retrata algunos de los trabajos mas recientes que podrás encontrar. Sobre todo en los cerros es donde se encuentran los murales.

Mayor peso cobra este hermoso libro si pensamos que el Arte Urbano es un arte efímero, hoy se pinta, puede que mañana la pintura ya no esté.

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Valpo tiene esa magia que pocas otras ciudades tienen. Algo de esto vi en Lisboa, pero el hecho de ser más caótica, mas desordenada la hace especial. Un caldo de cultivo para ideas nuevas, para murales y pinturas nuevas. Las paredes disponibles están, y los habitantes aportan con su aceptación.

Hoy en día Valparaiso, no solamente es su Arquitectura y el Puerto que aparecen en guías de turismo, sino que el Arte Urbano también. Se ha convertido en un fuerte argumento para visitar a la ciudad/puerto.

Valparaiso - Capital del Arte Urbano es fiel testimonio por que.

Gran trabajo!

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Vhils

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Grandes recuerdos. Desde Sick_888.

Thiago Alvim en Brasil

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Más en www.thiagoalvim.com

Shok 1 detalle

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El arte de Dan Cretu

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...Venus de Botticelli

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Insane51 en Worcester, USA

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Zabou en London, Inglaterra

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...y en Málaga, España:

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Pintura de Julien Durix

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Afixl en Ladoga Park, Rusia

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Aroe en Israel

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Jaz en Honolulu, Hawaii

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Mauy Cola en Tailandia

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Cryptik en Honolulu, Hawaii

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Bordados de Ipnot, Italia

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Wait for it ... 🍕🍕🍕by @ipnot.

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Saype en Leysin, Suiza

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3.000m2 pintados con pintura biodegradable sobre pasto.

Swet71 en Dinamarca

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MyDogSighs en Roma, Italia

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Hijack en Londres, Inglaterra

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Ceepil en Bristol, Inglaterra

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Alessio-B en Padova, Italia

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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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Canvas de Suvam, India

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Krome en Valencia, España

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Tin Gao y el saco Platano

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ECB en Halle, Alemania

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Loomit en Langwasser, Alemania

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Seth en Miami, USA

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Super A en Goes, Holanda

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#Quedate en Casa

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Pony Wave en Los Angeles, USA

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Más importante que el dinero del autor Robert Kiyosaki. Una suerte de guru de las finanzas con varios libros de su autoría.

Más importante que el dinero es un libro que iría en la sección de Finanzas Personales y Gestión Empresarial.
Cómo logro cosntruir un equipo ganador?  Es la pregunta bajo la cual el autor enfoca su libro para poder lograr que nuestras miles de ideas se conviertan en millones de dólares.

En este caso armando un equipo a través de la fuerza, el compromiso y disciplina además de la visión y confianza necesarias para lograrlo.
Más de 400 páginas divididas en 3 partes:

  • Quién está en tu equipo?
  • Emprendedores reales
  • Cómo dominar el Triángulo D-I
sorprenden con una perspectiva bastante amplia, MUY amplia de diferentes expertos en sus áreas. Es esto en donde se enfoca el libro.

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Gran parte de Más importante que el dinero son extractos de otros libros de los asesores del autor en su libro Padre Rico (Rich Dad). En este caso 8. Si no lo has leido, genial. Si lo has leido, habrás leido ya gran parte de este libro.
Comparten las lecciones de ser emprendedor y tener una propia empresa.

Un libro que recuerda que hacer negocios se trata de tener un equipo adecuado para cumplir una misión. Por eso todos estos "emprendedores" que aparecen en el capítulo 2.
E.o.: Ken McElroy, Andy Tanner o Darren Weeks

A veces bastante repetitivo (suele pasar con estos libros, nada nuevo bajo el sol) pero que igualmente refrescan importantes conceptos como enfocar las prioridades.

Un libro de consejos y recomendaciones simples y claras para lograr tu libertad financiera. Suena prometedor.

Creo que de todas maneras vale la pensa leerlo para sacar conclusiones y utilidades personales.
No falla en este punto.

Más importante que el dinero  lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El misterio de la biblioteca de Lima del gran autor Alberto Rojas.

Del autor de e.o. El secreto del Dresden que presentamos hace un tiempo a ustedes estimados Lectores, este nuevo Thriller histórico tiene peso. Como telón de fondo: La Guerra del Pacífico.

El misterio de la biblioteca de Lima es pura imaginación, una intriga histórica inspirada en un episodio de la Guerra que dejó bastantes cicatrizes. Un robo de libros de soldados chilenos a Peru. Justamente en uno de estos libros se encontraba un código secreto.

Genial idea basada en un hecho verídico por que justamente Chile devolvió estos libros a Peru.

Por lo que nace todo desde una hecho verídico en donde la imaginación y la excelente pluma del autor generan una novela tremendamente cautivante.

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Un mundo bastante oscuro lleno de tráfico de objetos, libros, etc. donde se juega a encontrar pistas y resolverlas. Estos son textos muy fáciles de leer por que su mayor éxito es cautivar, es no soltar hasta la última página.

De la mano de una de sus protagonistas, Sofia Castillo (investigadora) el libro El misterio de la biblioteca de Lima vemos como un ejemplar de estos libros tomados como botín por Chile causa interés no solamente local.

Los chinos van en su búsqueda, como también los americanos y los europeos....Al parecer contiene elementos que comprueban que los chinos llegaron antes que los europeos a Sudamerica.

Genial como el libro nos lleva a distintos escenarios. Capítulos cortos (más de 80) donde desde Chile hacia China recorremos en búsqueda del significado de tal bitácora.

El misterio de la biblioteca de Lima lo puedes encontrar directamente acá.

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Kobra en Sao Paolo, Brasil

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Vivimos tiempos difíciles donde el actuar individual es vital para poder contener la propagación y el contagio del Covid-19.

Seamos responsables e informémonos sobre cómo aportar para protegernos a nosotros mismos y a quienes nos rodean.
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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Titelseiten, die Geschichte schrieben - Unvergessene Zeitschriftencover 1949 bis heute con textos de Philipp Hontschik.

Como indica el prólogo del libro Titelseiten revistas con portadas ya existen hace más de 170 años, al menos en Europa.

Un elemento de comunicación sin iguales donde la gente se informaba de los eventos de contigencia del momento.

Esto no ha cambiado al día de hoy y es lo que Titelseiten nos presenta. Portadas que hicieron historia desde 1949 hasta la actualidad.

Una gran idea, resimple en todo caso, que recopila en más de 170 páginas a todo color las portadas principales de cada año.

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A veces es una a veces son dos o tres dependiendo de los eventos que pasaron. Una eso si siempre una de ellas en página completa.

Cada portada incluye un texto que explica tanto la portada en cuestión como resume el año representado.

De esta manera me parece sumamente acertado que Titelseiten se convierte en album familiar para todo residente aleman.

Desde la Guerra de las Malvinas, los triunfos de Steffi Graf, la muerte de Diana, el cambio al Euro, el MIlagro de 1954 (Futbol), la guerra de Bush y Hussein en el Golfo Persico, etc....un viaje por todos los continentes, por eventos sociales, por conflictos, guerras, revoluciones, desarrollos y descubrimientos.

Da igual la revista, importante!, en Titelseiten hablamos desde el Stern, Bravo, Bunte, Spiegel, Focus, Quick entre otras. En realidad las principales....

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Temas que conmovieron a nuestra sociedad son llevados al punto desde la fundación de la República Federal de 1949.

Para todos aquello con poco tiempo Titelseiten ofrece una buena pero breve visión de la historia cultural social.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada La pequeña filosofía de los pájaros de los autores Philippe Dubois y Elise Rousseau.

Hablamos de un libro de consulta inspirado en la serenidad en los pájaros.

Un libro informativo además que es una real lectura de aprendizaje y descubrimiento abordando de manera original 22 lecciones sobre la vida.

  • Aceptar nuestra fragilidad
  • Que es amar?
  • Vivir con alegría, sin más
  • Aprender a morir, aprender a vivir
  • Es la jerarquía el verdadero poder?

Temas que en las más de 150 páginas son abordados de manera filosófica comparando nuestra vida con la de las aves.

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La pequeña filosofía de los pájaros es un libro para obviamente amantes de los pájaros y de la naturaleza.

Un libro relativamente breve que se enfoca en dar alegría y felicidad.
En realidad propone llevarlos de la mano a diario

El día en que decidamos proteger la verdad a los pájaros también será el día en que decidamos protegernos a nosotros mismos, dice el cierre del libro.

Claro, acá se trata de abrir los ojos los oídos. Los pájaros están desapareciendo y esto gracias al ser humano y sus "desarrollos".


O bien el mundo artificial que hemos construido.

Y ahí están los pájaros, desde mucho antes, tratándo de sobrevivir.

Maestros de vida, en su espontaneidad y su ligereza, tienen mucho que decirnos siempre y cuando les escuchemos.

Gran lectura!

La pequeña filosofía de los pájaros lo puedes encontrar directamente acá.
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Banksy en Bristol, Inglaterra

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Bifido en Cerignola, Italia

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Bordalo II en Portugal

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Eine en Londres, Inglaterra

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Crítica KELP: "Islamic Art"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Islamic Art
del autor Luca Mozzati.

Arte islámico es en resumen: arquitectura, pintura, caligrafía, cerámica, vidrio, alfombras. Un potente menu en un libro magnifico.

Por arte islámico se conoce el estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica.

El arte islámico tiene una cierta unidad estilística, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros.
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El empleo de una escritura común en todo el mundo islámico y el desarrollo de la caligrafía refuerzan esta idea de unidad.
Fuente: Wikipedia.

Islamic Art se enfoca sobre todo en la geometría y la decoración, que podía ser de tres tipos:
  • Caligrafía cúfica: mediante versículos del Corán.
  • Lacería: mediante líneas entrelazadas formando estrellas o polígonos.
  • Ataurique: mediante dibujos vegetales.

Sobre 300 páginas de gran formato buscan resumir un arte que no tiene semejantes. Una cultura y sus manifestaciones artísticas que son sublimes.

En inglés este libro nos presenta en 3 grandes capítulos los Principios Básicos y la Historia del Arte Islámico.

Desde sus interpretaciones, la Caligrafía (que en lo personal me apasiona de esta cultura) como por la parte histórica las influencias del imperio ottomano, los seljuqs, los abbasids o los Ilkhanids. Tods aquellos culturas que fueron dejando su huella hasta generar esta nube que llamamos arte islámico.

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Genial me parece en pág 313 el resumen de las principales dinastías y figuras del mundo islámico como Almoravids,  Muhammad, Merinids, Aqjars, Timurids o SAmanids...todas aquellas dinastías que reinaron en tiempos anteriores....

Volviendo al libro es soñado la gran cantidad de material gráfico sobre todo de la arquitectura, en especial sus fachadas. Para mi vale la pena solamente viajar a esos lados con el fin de ver estas fachas in situ.

He visto algunas en España y Africa y es alucinante. Mezquitas y madrazas son verdaderos templos pero a la vez son museos. Sumamente hermosos y llenos de significados.

Interesante que prácticamente no hay arte de la escultura en el Arte Islámico. Pintura tampoco es muy relevante. Claro está que se enfocaron en sus edificaciones.

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Desde el siglo VII hasta el presente esta cultura ha inspirado y ciertamente que con este tremendo documento titulado Islamic Art  lo sigue haciendo para otras sociedades.

Más de 400 ilustraciones de impresionantes tesoros de arte islámico que fueron retratados desde Europa, Africa, India, Asia Central hasta obviamente el Medio Oriente.

Interesantes textos que acompañan cada imagen Islamic Art te entrega una descripción al detalle sumamente interesante y concisa.

Una gran tradición, gratamente plasmada y documentada.

Recomendable!

Islamic Art lo puedes encontrar directamente acá.


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Hijack en Los Angeles, USA

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Never Crew en Madrid, España

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Hopare en Laon, Francia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Días son las noches que te sueño del que ha sido considerado unánimemente como el escritor más importante de la literatura universal = William Shakespeare.

William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés.

Es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
Fuente: Wikipedia.

Días son las noches que te sueño es un pequeño documento d e68 páginas en formato cuadrado que invita a descubrir el universo de la poesía de manera portátil.

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Es una serie de publicaciones llamada "Poesía portátil" que justamente por su formato invita a llevarlo contigo a todas partes (Neruda, Whitman también forman parte de ella)

Días son las noches que te sueño son 151 sonetos (una selección solamente) algo diferentes a sus obras que conocemos por ejemplo del teatro, donde más el autor se hizo célebre.

Por esto que este libro me parece sumamente interesante.

Muestra un área algo débil en su promoción pero que muestra una fuerza tremenda a la hora de "descubrir sus más profundas inquietudes sobre el amor, la muerte, la pervivencia y el inexorable paso del tiempo".

Días son las noches que te sueño lo puedes encontrar directamente acá.
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Arte en la playa

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Saile en Valparaiso, Chile

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Wow123 en Finland

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Kitt Bennett en Melbourne, Australia

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Taste en Nueva York, USA

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Potencia tus genes del autor Dr. Ben Lynch.

Un texto en su versión original titulado Dirty Genes (génes sucios) enfocado en mejorar nuestros comportamientos en la vida (e.o. dietéticos) para evitar sintomas o enfermedades específicas.

Un libro algo diferente a lo que acostumbramos a presentarles estimados lectores de KELP.cl Hablamos de ciencia en su máxima pureza.

Un libro para trabajar la ansiedad, la depresión, el odio como también el malestar. Ese tipo de problemas que no tienen una lógica detrás.
mejorarlo?" tuvo un final que ya no se creía con esta combinación.

Potencia tus genes es básicamente un libro para mejorarte. Rejuvenece tu genértica y reescribe tu salud. 

Escrito por una eminencia en la Biología Celular y Molecular, el libro se divide en tres partes:

  • Puedes controlas tus genes?
  • Conoce tus genes sucios
  • El protocolo potencia tus genes
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Un libro que va de la teoría a la práctica en dos páginas. Explica lo sintomas, de que problema genético viene y como solucionarlo.

Hasta con un paso a paso para llegar a la solución o sanación.
Esto a través de la alimentación generalmente, aparte de un approach positivo a la salud.

Algo asi como un libro que juega con la frase: nuestros genes no son fijo, pero los podemos influenciar para bien. Los genes, hilo conductor de este libro, además de tener cualidades positivas como negativas son como bien dice el libro: nuestros árbitros en la salud y las enfermedades.

Por lo tanto merece revisar en detalle como podes "limpiarlos".
Llamada la ciencia de las anormalidads genéticas y sus tratamientos.

Potencia tus genes lo puedes encontrar directamente acá.

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Alex en Viena, Austria

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El futuro de la humanidad del autor Michio Kaku.
 
Michio Kaku es un físico teórico estadounidense, especialista destacado de la teoría de campo de cuerdas, una rama de la teoría de cuerdas. Además, es futurólogo, divulgador científico e.o. y autor de varios best-sellers. Entre los cuales, este libro.

El futuro de la humanidad, La colonización de Marte, los viajes interesterales, la inmortalidad y nuestro destino más allá de la Tierra. Un Ensayo fenomenal.

Un poco más de 350 páginas donde el autor nos lleva a reflexionar sobre nuestro destino para el año 2100. Donde estaremos y sobre todo como?

El autor estima que "para 2100 el ser humano será capaz de manipular objetos con el poder de la mente, los ordenadores leerán en silencio el pensamiento, se crearán cuerpos perfectos y se alargará el tiempo de vida."

Me gustó el libro desde el principio cuando hablamos de Salir de la Tierra para después ir al Viaje a las estrellas  y terminar en La vida en el universo. 3 partes cada cual con su mensaje.

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Fácil de entender con una física que llega al lector en donde se discute una buena cantidad de temas que finalmente se convierten en predicciones: Inmortalidad, Extraterrestres, Robots en el espacio, la nueva edad de oro del viaje espacial son solamente alguno temas abordados en un universo infinito.

El autor logra cautivar con sus ideas/predicciones para entender el por que justamente piensa en Marte (o muerte). Ejemplos de Galileo (1610) que descubrió un "sistema solar" en Jupiter son materia de discusión y que encuentro mucho en el libro se basa en este tipo de descubridores para luego analizar como la Historia nos influencia en la toma de decisiones para el futuro. Por ejemplo con el proyecto SETI (Búsqueda de I teligencia Extraterreste (pág 267).

Ciencia ficción que se reune con la Historia deja como resultado El futuro de la humanidad para jugar a predecir y discutir sobre estas teorías y la visión del futuro de la humanidad.

El futuro de la humanidad lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Ponce Lerou"

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Ponce Lerou del autor Victor Cofré.

De la Colección llamada "Tal Cual" donde encontramos también tremendo titulos como Los Reyes Desnudos de Daniel Matamala o Crónica Roja de Rodrigo Fluxá o bien Tompkins el millonario verde verde de Andrés Azócar (que les hemos presentado anteriormente estimados Lectores) esta vez hablamos de Julio Ponce Lerou.

Julio César Ponce Lerou es un ingeniero forestal y empresario chileno. En la actualidad es el accionista controlador y presidente del directorio de la Sociedad Química y Minera de Chile (SQM), una de las mayores productoras de fertilizantes, yodo y litio a nivel global. En ese rol, se ha visto involucrado en casos de delitos tributarios y corrupción.​ Lideró el directorio de sociedades de inversión ligadas a la propiedad de SQM, conocidas como «sociedades cascadas», como Norte Grande, Oro Blanco y Pampa Calichera.

Fuente: Wikipedia.

Ponce Lerou es un documento que como acostumbramos de esta Colección investiga sin tapujos la vida y obra de esta persona sobre todo en el mundo empresarial.

Si leemos los subtítulos del libro vemos varios temas que a más de alguno sorprenderán:

"PONCE LEROU. PINOCHET - EL LITIO - LAS CASCADAS - LAS PLATAS POLÍTICAS"

Eso ya es tema suficiente para un libro que debemos leer.

Ponce Lerou en sus 400 páginas divididas en 2 grandes partes: Julio antes de Ponce y Julio después de Ponce, realiza un viaje por la vida de Ponce Lerou y la describe con muchisimas anécdotas y situaciones que dejan entrever lo que es la vida de esta persona.

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Genial manera de visualizar y entender al "yernísimo": por tener como suegro a Pinochet durante muchos años. Estuvo casado con Verónica Pinochet.

Conaf, Corfo, SQM, empresas a las cuales presidió o lideró de alguna u otra manera fueron forjando a una de las personas más conectadas en el mundo empresarial y enigmáticas a la vez.

Vinculado a ciertos partidos políticos Ponce Lerou supo como manejarse en aguas turbias (Dictadura) o tiempos complejos (Caso Cascadas) pero tuvo un costo. Perder lo que justamente nadie sabía: quien realmente era.

Ponce Lerou logra describir y cautivar como si fuese una película de suspenso una Biografía basada en más de 100 entrevistas a testigos y protagonistas en su vida.

Me parece una lectura muy dinámica, de ninguna manera aburrida. Aunque no sea tu tema, Ponce Lerou es más la historia de una persona y como ha crecido detrás de las cortinas, de manera casi anónima. Como forjó su poder y su fortuna.

Quizá hasta para aplaudirla. Como más de alguna dirá: un viejo zorro! Sobre todo por que a pesar de todo escándalo, sigue liderando su principal empresa: SQM.

Detalles en Ponce Lerou.

Ponce Lerou lo puedes encontrar directamente acá.


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Banksy en Bristol, Inglaterra

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Seth en Brasil

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hokusai: Thirty-six Views of Mount Fuji de la autora Amélie Balcou.

Quizás muchos de ustedes estimados lectores conocen a Hokusai por el grabado de la ola. Para los que no....Katsushika Hokusai, conocido simplemente como Hokusai fue un pintor y grabador japonés.

Es uno de los principales artistas de la escuela conocida como «pinturas del mundo flotante».

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Hokusai: Thirty-six Views of Mount Fuji es un documento sumamente hermoso que resume 36 vistas del monte Fuji en Japón ilustradas y grabadas por el artista: técnica de xilografía.

En una increible edición como acordeón plegable este libro fascina por su simpleza y sobre todo por es sutileza del trabajo  de Hokusai. Una obra maestra del arte japonés en una hermosa edición bibliófila.

Entiendo que este libro además es una selección de la obra más destacada del artista en donde prevalece obviamente su gran "ola de Kanagawa". Todo un clásico que hasta en algun punto hace años ocupe como inspiración para pintar un mural junto a Stik en Santiago.

Son placas originales que fueron reproducidas para imrpesión.
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El libro es un lujo, un agrado de objeto y de una belleza que se ve poco en medios impresos.

Claramente de colección!

Hokusai: Thirty-six Views of Mount Fuji incluye, y esto me gustó mucho, un folleto separado con todas las explicaciones sobre las xilografías representadas. Quiere decir, las ficha técnica y si signficado. Perfecto!

Elegante con un estuche para protegerlo estas 138 páginas con 46 ilustraciones en color, 50 ilustraciones en blanco y negro y una cubierta de seda (!) lo recomiendo altamente.

Hokusai: Thirty-six Views of Mount Fuji lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Berge - Das Magnum Archiv.

La agencia Magnum Photos es una agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio. Fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger, Bill Vandivert, Maria Eisner y Rita Vandivert.

Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.
Fuente: Wikipedia.

Por otro lado, Magnum fue una iniciativa que permitía a los fotógrafos una relativa independencia en la elección de los temas a documentar, su edición y su publicación, procesos que en la Agencia Magnum estaban en control de los autores y no de los medios de prensa, como sucedía con los fotógrafos contratados por diarios y revistas de la época.

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Habiendo dicho esto Berge - Das Magnum Archiv las fotografías de esta agencia son alucinantes: estilos de vida, guerras, pobreza, crímenes, naturaleza y en este caso la montaña.

Nathalie Herschdorfer, Annalisa Cittera, Pietro Giglio han recopilado un hermoso documento con lo más fascinante del mundo con fotógrafos como Alex Webb, Richard Kalvar, Bruce Gilden, Martin Parr, Robert Capa, Inge Morath, Rene Burri, Stuart Franklin y Steve McCurry.
Son muchisimos mas para deleitar la vista.

Hemos presentado varios libros sobre cerros, cordilleras, montañas a ustedes estimados lectores y con Berge - Das Magnum Archiv no nos liberamos de esta fascinación.

Imagínense una selección de las mejores imágenes desde 1947 de una de las agencias de fotografía más prestigiada y reconocida en el mundo: resultado?

Una pequeña Introducción de una de las autoras deja el camino libre para retratar esta iconografía alpina...tratándo de no agotar un tema bastante masticado.

Sin embargo desde el Himalaya hasta la Cordillera de los Andes. Nadie escapa al atractivo de estos elementos de la Naturaleza una y otra vez!

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Es interesante que fotógrafos que eran peritos en temas sociales, de conflictos, etc. hayan tomado sus cámaras para retratar los cerros.
Chile incluido!

Tremendo viaje por las alturas con imágenes desde lo alto y lo bajo. De las rocas y de la gente como también los animales.

Hermoso, poderoso y de gran ojo fotográfico. Acá hablamos de los best seller de la fotografía. 240 páginas = 180 ilustraciones en color, 50 ilustraciones en blanco y negro

Wow!

Berge - Das Magnum Archiv lo puedes encontrar directamente acá.

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1UP en Berlin, Alemania

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La patria estremecida de la gran escritora nacional Elizabeth Subercaseaux.

Un libro que nos traslada hacia el siglo XX casi completo. Desde 1900 hasta 1988. Una historia sobre Chile con todos sus acontecimientos hasta la vuelta a la Democracia. Una historia de un país que cada cierto tiempo ha sido sacudido (no solamente por terremotos) sino mas bien socialmente con un sinfin de manifestaciones y descontentos sociales.

La patria estremecida se enfoca en los principales actores de este siglo pasado. Genial idea por que la autora lo mezcla con personajes que no existen pero que viven y sufren, discuten y forman parte de la historia como seres reales. Ejemplo Luis Recabarren, fundador del Partido Comunista o para ser más literal pág. 147. Tiempos Difíciles.

Transcurrieron cuatro añosdesde la elección del 6 de Octubre de 1920 y en 1924 la caldera política üarecía a punto de explotar. Manuel estaba enervado con el presidente. No quería escuchar a sus consejeros...

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Ficción y realidad de una. Me parece un gran acierto y hace de La patria estremecida una novela histórica.

Un capítulo que personalmente me parece también digo de hacer especial referencia es el último donde vemos el período entre  1982 y 1988: Los años del Cansancio.

Una gran investigación histórica que marca la cancha para poder relatar lo que fue Chile en un siglo de aventuras. Y como no, de Presidentes de lo más complejos y a veces contradictorios en absoluto. Un país que ha sabido levantarse independiente del poder y partido político a cargo en el momento.
Un personaje: Manuel Zañartu y varios presidentes que han visto generaciones pasar. Entraban vivos, salían muertos o entraban sanos y salían enfermos.

Un país bastante particular, un siglo bastante especial.

Hermoso documento de casi 500 páginas de una autora que nos trajo también un libro que les hemos presentado a ustedes estimados lectores de KELP.cl: La patria de cristal.

La patria estremecida lo puedes encontrar directamente acá.


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Tom Bob en California, USA

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Crítica KELP: "Irrawaddy"

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Irrawaddy del fotógrafo Reinhard Becker.

Irrawaddy Lifeline For Myanmar es un libro gigantesco. Un formato apaisado sobre el segundo río más grande del sudeste asiático después del Mekong.

El río Irawadi es un río que atraviesa Birmania y Yunnan, China. Es el más largo de Birmania con cerca de 2170 km de largo). El nombre "Irawadi" se cree que es una derivación del término sánscrito "airavati", que significa río elefante.opinion_4671a.jpg

El fotógrafo que ha visitado inumerables veces los paises por lo que atraviesa el rio, no lleva en un viaje através del mismo retratando sus costas y a veces también los centros de las principales ciudades al borde del río.

Un rio que pasa por muchisimas historias, centros históricos, sitios culturales como un sinfin de personas que lo ocupan para todos lo quehaceres diarios: lavar, bañarse, transporte, etc.

Un mundo además sumamente diferente al nuestro conocido en el Occidente. Una religión diferente e.o. Budhismo, el inglés apenas es enseñado y la pobreza es notoria.

De todas maneras un viaje extraordinario que en todos sus capítulos incluye una breve anécdotas del autor. Ya sea del comercio de Amber, o del raffting en Bamboo como las villas de Thonesalbay o Thayet.

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Una vida a orillas del Irrawaddy

Además de viajar por el río el autor nos muestra lo que fue el ciclón que dejó devastado una gran superficie y muchas personas fallecidas. Historias tristes, alegres, un paisaje sorprendente, muy audaz en sus textos y en el ojo observador, el autor gener en
Irrawaddy un documento sobre la vida, sociedad, flora y fauna, economía, política de este río a sus alrededores.

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Un puzzle y una aventura de vida en cuanto a la diversidad óptica y las impresiones que para un turista son quizá algo que nunca ha visto o sentido en su vida.

Quizá por como dice el autor, provenir de un viaje en el tiempo. Sobre todo en el campo. La ciudad o las ciudades alrededor del rio hablan otro idioma: el de la globalización.

Una mirada de un viaje alucinante. Muy buenas imágenes que me gustaron por sobre todo ser auténticas tomas de la vida. Del día a día. Con toda su suciedad, su desorden, su chaos, su improvisación que es bastante propia de este sector.

Un rio que vive, pujante!

Irrawaddy lo puedes encontrar directamente acá.


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Pichi y Avo en Portugal

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Road Runner

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La calidad de la imagen es malisima, pero la idea había que mostrarla!
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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

A Sculpture Retrospective sobre el artista Robert Indiana.

Un libro que viene en marco de una hermosa Exposición sobre el trabajo del artista. Un VISIONARIO. La Exposición que fue abierta el 2018 en la Galeria Albright-Knox (en Buffalo, Nueva York) ofrece junto a este libro la posibilidad de redescubrir Indiana.

Robert Indiana fue un pintor estadounidense y un importante representante del Pop Art y el arte de señales. Indiana se hizo conocido por sus llamativos dibujos, que se encuentran entre las expresiones más radicales del Pop Art.

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Sus otras obras de números, letras y estrellas de cinco puntas parecen tan simples como el AMOR de Indiana con sus letras L y O, incluidas V y E, en los colores rojo, azul y verde, que creó en 1966.

A Sculpture Retrospective es su monografía principal que la editorial ha lanzado para conmemorar la vida y obra de este fenomenal artista.

Una hermosa Introducción de Janne Sirén con Ensayos de Aaron Ott, Robert Hobbs o Simon Salama entre otros, el libro es además un documento que refleja el estado del arte en USA.
Pop Art ya todos sabemos estimados Lectores por algunos libros presentados al respecto, que tuvo un gran impacto y su principal apogeo en USA, sobre todo en ciudades como Nueva York. Indiana por su parte logró traspasar fronteras y generar un trabajo sumamente diverso. Es lo que rescato por sobre todo, básicamente por que su trabajo democreatizó.
Ver: Love Park.

En lo personal Robert Indiana fue una gran influencia por lograr crear con sus esculturas (principalmente) obras sumamente reconocibles y casi simbólicas. Combinando las letras, los números logra generar resultados que todos entiendes.

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Resultados democráticos de arte que gustan.
Una buena diversidad de trabajos como esculkturas en madera, bronce, aluminio policarbonado, pinturas, trabajos en papel, instalaciones, etc ofrecen realmente una mirada antes no vista sobre el gran trabajo de Indiana.

La inclusión de colores saturados terminan por pulir una obra extraordinaria.

A Sculpture Retrospective nos muestra una gran cantidad de obras desde sus primeros intentos/ensamblajes hasta sus últimos trabajos realizados hasta muy poco antes de fallecer.

A Sculpture Retrospective lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Oh, maligna"

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De la editorial Acantilado (distribuida por ) nos llega una de sus última publicaciones titulada

Oh, maligna del gran autor chileno Jorge Edwards.

Jorge Edwards: "Chile parece que tiene un culto a lo anti, a ir en contra".

Una manera especial de pensar y ser franco en su hablar.

Jorge Edwards Valdés es un escritor, crítico literario, periodista y diplomático chileno. Miembro de la Academia Chilena de la Lengua, Premio Nacional de Literatura 1994 y el Cervantes 1999. Además de colaborador para un sinnumero de periódicos. En fin, un personaje sumamente destacado que con su nueva obra Oh, maligna hace un homenaje a su amigo Pablo Neruda. 

En realidad describe la relación de Neruda con Josie Bliss, una mujer especial que volvía literalmente loco al poeta. Una historia de amor especial, un amor de tiras y aflojas, de vaivenes que finalmente tiene un final, que podríamos decir ventajoso para la Literatura chilena.
Pero eso ha de ser descubierto por ustedes estimados Lectores de KELP.cl (pág 191).

De aquí extraigo el siguiente texto/pensar de Neruda respecto a su furioso amor:

furiosa mía
paloma de la hoguera...
(pág 197)

Un amor venenoso que duró solamente unos meses, pero marcó fuertemente al artista!

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Oh, maligna es un libro que en sus más de 230 páginas logra cautivar por una historia quizá algo desconocida de Pablo Neruda. El título que es un verso del mismo poeta (El tango del viudo). Por que es interesante?

Por lo intenso, por todo lo que significó, por que Pablo hasta estuvo amenazado y por que fue una etapa en su vida de búsqueda que decantó en un poema hacia su amor en la antigua Bormania en 1927. Lugar donde fue cónsul honorario de Chile.

Justamente esta intensidad fue lo que finalmente hace que deba huir para "escapar" de tal relación.

Hermoso además que el libro continúa hasta los últimos días de Neruda, incluyendo el Funeral. Por lo que me parece genial que puedas seguir lo que hizo Neruda posterior a toda esta aventura oriental. Importante considerando su historial, su vida y su obra.

Interesante que Edwards y Neruda fueron amigos. Lo cual además hace de Oh, maligna una suerte de homenaje personal para mantener fresca la memoria

Claramente es ficción en gran parte, logrando un puente entre episodios de vida de Neruda que aclaran ese misterio que fue el Occidente.

Oh, maligna lo puedes encontrar directamente acá.


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Sin Barreras del Nuart Festival

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Barridos por el viento del autor Manuel Vicuña.

En el marco de las celebraciones por los 500 años del descubrimiento de Tierra del Fuego, Barridos por el viento es editado en paralelo recopilando historias de tan inhóspito lugar.

Debo pensar en los libros que leí sobre la Patagonia y la Tierra del Fuego (de los terratenientes y de los Selknam) por que estos fueron protagonistas principales de una región que pocos realmente conocen.

La isla Grande de Tierra del Fuego está ubicada en el extremo sur de América, continente del que está separada por el estrecho de Magallanes. Esta isla es compartida por Argentina y Chile.

El sector chileno de la isla corresponde mayoritariamente a la provincia de Tierra del Fuego, perteneciente a la región de Magallanes y de la Antártica Chilena; la capital de la referida provincia es Porvenir.
Fuente: Wikipedia.

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Barridos por el viento  es una buena mezcla de Historias y reflexiones sobre este Territorio que habla de los Yaganes (Selknam) de los sacerdotes de Congregaciones religiosas, del Beagle y sus dos viajes, del guanaco, la quasi geurra de 1898 entre Chile y Argentina, la fundación del puerto de Porvenir en 1894 o la cultura de los fueguinos y algunos de sus mitos son parte del Menu que el libro ofrece.

Un libro que me gustó mucho por que cuenta de manera entretenida y simple, pero siempre con ese elemento particular que te dá la Patagonia para hacer que las cosas sean especiales.

Sean apasionantes, curiosas, extrañas, lejanas y remotas pero al mismo tiempo humanas.

Barridos por el viento no podrías ser un mejor título para una zona que de calma no tiene nada.

Barridos por el viento lo puedes encontrar directamente acá.
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Astro en Rotterdam, Holanda

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Trabajo en Papel por Jen Stark

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Crítica KELP: "Esta Tormenta"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Esta tormenta del gran James Ellroy.

Hemos anteriormente presentado también La Dalia Negra de este fenomenal escritor estadounidense que con L.A. Confidential y La Dalia Negra puso la base a dos películas bastante exitosas.


Ellroy, un maestro de la ficción y novelista del genero negro escribe de una forma realmente dura, cortante tratándo de describir con lo minimo necesario. Escritas además de forma en que la comunicación pasa a un segundo plano.

Esta tormenta es una novela de ficción que trata entre USA y México en la década de los 40 donde una cantidad de hombres asesinados, estafadores y otros que lucran de todo este submundo se ven envueltos en un complot de movimiento de drogas y esclavos. Tanto resolver estos crímenes como su conexión es el hilo rojo de este tremendo libro.

Más de 640 páginas que más oscuras no podrían ser, me parecen escritas de una manera muy interesante. Lo digo por que el conocimiento técnico del cual el escritor da fé para lo que fue hace más de 70 años, es sorprendente.

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Las seis partes, por ejemplo en Manzanar (pág 539) o bien en Kameraden (pág 671). Una literatura valiente, atrevida, detallista donde el autor busca perfeccionar un recuerdo, o varios,

Ahora agotador si no estás acostumbrado. El hecho de tener un estilo de frases cortas es un desafío para el lector:

Paró junto a la hilera de balizas.
Ashida se apeó y escrutó el lugar del hecho
Puso en acción al Hombre Cámara
Clic, Clic: ina toma con gran angular.

O bien el capítulo 82 como ejemplo (pág 419):
Ashida le habia partido el corazón
Ashida debería haberle contado toda la historia
Joan lo escribió todo
Kay lo regurgitó....

Ese tipo de párrafo ejemplar del staccato en su texto. Pero Esta tormenta es mucho más.

Ficción negra como se conoce este género deja con Esta tormenta un real trabajo literario donde sobreabundan los personajes pero generan a la vez una história casi épica.

Ahora bien si te gustan las Historias que conocemos entre americanos y mexicanos, entre L.A. y México con todos los gangsters, policias, u otros personajes, este libro es lo tuyo.

Esta tormenta  lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Superman"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Superman del autor Matt de la Peña.

"Cuando cae la noche, aparece el héroe"

Superman es un personaje ficticio, un superhéroe de los cómics que aparece en las publicaciones de DC Comics. Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster. Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense.​

Fuente: Wikipedia.

Este libro forma parte de una Serie de Historias de Superhéroes (DC Icons) como Batman, Catwoman o Wonder Woman escritos por algunos de los grandes escritores de la literatura juvenil

Superman (Dawnbreaker) es una lectura cautivante. Dividida en 31 capítulos repartidos en más de 300 páginas este libro es una versión que algo se desvía del original. Enfocado principalmente en la adultez del Superhéroe, más que de su infancia.

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Un personaje (Clark Kent) que desde temprano supo de sus superpoderes.

Acá la aventura comienza cuando desaparecen personas en Smallville y un científico loco cobra vida. Es ahi cuando Superman entre la decisión de su vida...

Una historia con cierto vertigo, rápida, que también trata de contar las luchas internas de Superman. De darle un vuelco diferente, nuevo. Una nueva perspectiva a un Superheroe, mejor dicho a EL superheroe.

Es un libro que me parece para todo fan de Superman un deber leer, y para quienes nunca han leido sobre Superman (mas allá de ver sus Películas) un buen acercamiento fresco a un personaje que por edad ya tiene varias décadas.

Superman lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Tinta Roja"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Tinta roja del gran autor chileno Alberto Fuguet.

Con obras que presentamos a ustedes anteriormente como Missing, Mala Onda, VHS o
Cuentos reunidos el autor llega con Tinta roja entrando por la puerta principal nuevamente.

Una novela donde el personaje es un periodísta que cuenta sobre el Santiago de los 80 desde la perspectiva justamente del periodismo.

Los crímenes, suicidios y otras atrocidades que fueron pan de cada dia durante esa época dejan en evidencia un vacía a contar. De este se apropia Tinta roja.

Una novela como indica el propio autor es sumamente autobiográfica, cómo quizá también lo es VHS.

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Una novela que en realidad es del 96 por lo que la podemos considerar una reinvención del autor frente a su visión durante la dictadura militar.

Personalmente me gustan los libros de Fuguet por sobre todo su poder de representar una época de Chile que nuestra generación vivió y que relata como si fuera un transeúnte más.

Calles, lugares, esquinas que puedes ver todos los días como si fuera el recorrido diario que haces.

Tinta roja es justamente esto mezclado con la relación de padre/hijo, con el profesionalismo (la expectativa del aprendizaje) como de la amistad.

Me gustó además que al final tenemos un epílogo a la edición que tienes en tus manos, estimados lector. Curiosa la primera frase: De todos mis libros, Tinta roja es LEJOS el más raro, la novela atípica. (pág. 346)

Pues a leerla y comprobarlo!

Todo bajo una época difícil donde se trata de "hace buena cara al mal tiempo".

Tinta roja lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Rebelión"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Rebelión del gran autor criollo Jorge Baradit.

De Jorge ya hemos presentados a ustedes estimados lectores de KELP.cl su Saga de Libros de La Historia secreta de Chile. Esta vez seguimos, al menos gráficamente, la misma línea.

Un libro que, me hago la pregunta, fue escrito sumamante rápido (considerando que el Estallido fue hace aprox. 3 meses recién) pero su capacidad de transcribir Historia claramente también el autor la domina para hacerlo con sus propias vivencias en un SCL sorprendido.

Rebelión es un libro pequeño que en sus menos de 100 páginas habla del Estallido desde un punto de vista personal del autor. De lo que el mismo vivió mezclado con Historia y sus opiniones frente a todos este chaos.

Me gusta por se un libro autovisionario. Un libro que no solamente describe sino que argumenta con Historia, quizá para ver una solución a todo estos problemas?

Claro, la pregunta del que pasó es parte fundamental de este libro a partir de la pág. 39 debidamente investigada.

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Su experiencia con las manifestaciones, con la reacción del Gobierno y sobre todo la importancia quizá de conocer nuestra Historia para poder mirar hacia el futuro.
Punto no menos. Ese gran interés por la Historia de los últimos años, ha abierto muchos ojos para no quedarse eternamente como congelado.

Obviamente redes sociales han hecho parte del trabajo de forma gratuita.
Rebelión habla más de Baradit frente a todos estos hechos, que de los hechos y me parecen puntos de vista absolutamente recomendables de leer.

Como muy bien dice el libro:

En sus páginas, Jorge Baradit aborda las propuestas ciudadanas, el proceso por una nueva constitución, los acuerdos políticos, el actuar del Gobierno y de las fuerzas policiales y de orden, el rol de los medios de comunicación y las redes sociales, todo esto en el marco de un proceso que aún se encuentra en pleno desarrollo y sin lugar a dudas, será motivo de análisis histórico en el futuro.

Una crónica vista con cierta distancia para no caera en la justificación de la violencia. Sino como bien leo, en su comprensión. Esto es difícil. Muy difícil.

Hermoso gesto, considerando que no estamos para lo que algunos llaman "oportunismo" el autor ha comentado: "los derechos de autor serán destinados a una iniciativa en beneficio de los heridos con trauma ocular: Los Ojos de Chile."

Rebelión lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada No apagues la luz del gran Ilustrador chileno, Alberto Montt.

En este libro hablamos de una manera lúdica como quitarle el miedo a los niños al momento de apagar la luz.

Al menos asi lo entiendo y funciona perfectamente con mi hija.

Tenemos a un Zorro y a un Gorilla que viven juntos en una pequeña casa en medio del Bosque. Es de noche y quieren apagar la luz para dormir.

Acá No apagues la luz comienza.

Al Gorilla no le gusta la oscuridad por que piensa que vendrán Dragones, Zombies y otros seres ficticios a los cuales el Zorro lo calma para que puedan dormir.

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Hermoso cuento infantil, con aun más hermosas Ilsutraciones como estamos acostumbrados de Montt logran un libro que a partir de 2 años tranquilamente funciona = por las imágenes.

El texto es muy poco, solo para acompañar y dar soporte a las reacciones de los personajes.
Sobre todo al final del libro.

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¿No crees en las brujas, pero te asustan?, ¿No crees en dragones, pero te asustan?,
¿No crees en gnomos vivientes, pero te asustan?,  ¿No crees en fantasmas, pero te asustan?
Asi se presenta el libro y estoy de acuerdo. Es un libro para todos que sueñan con todo tipo de seres  que les gusta la fantasía.

Genial resultado!

No apagues la luz lo puedes encontrar directamente acá.

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Guilherme Kramer en Brasil

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Alber en Francia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Der Große Garten de la autora Lola Randl.

Mas de 300 páginas presentan a la Nominación para el Premio Alemán del Libro 2019. Algo querrá decir. Y realmente no defrauda.

Der Große Garten es una novela en donde se podría decir que el principal protagonista es el Jardín.

En realidad "el Jardin" por que habl sobre la dificultad de escapar de la abundancia de la vida moderna en la tierra y cultivar sus vegetales en paz."

La autora, quien mismo cultiva un Jardin, se codea a diario con todos los problemas que esto significa: maleza, plagas, regar, sembrar, etc.

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La autora relacion  de excelente manera la naturaleza con la condición humana. Hay una relación de amor donde el amante se une al esposo y cuando la relación con su analista se vuelve demasiado cercana, un terapeuta lo reemplaza.

Acá el panorama es justamente ese amante impotente, el analista con demasiadas ganas, un esposo flojo. Una historia algo diferente pero bien escrita. 

Una novela que ocupa un lenguaje sumamente agradable.

Si te gusta la jardineria, la vida en el campo con toda su flora y fauna inclusive Der Große Garten es ideal para ti.

Novela debut a todo esto de la autora. Un buen cruce entre el urbanismo y la naturaleza que nos muestra esa imperiosa necesidad a mi manera de ver de que el movimiento naturalista (ese que promueve el hecho de volver a la Naturaleza) va por sobre todo tipo de codicia o egocentrismo humano.

Un buen punto que toca Der Große Garten.

Recomendación de lectura, especialmente para los amantes del jardín.

Der Große Garten lo puedes encontrar directamente acá.

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Scaf en Francia

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Crítica KELP: "Solo la Noche"

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De la editorial Fiordo (distribuida por Big Sur) nos llega una de sus última publicaciones titulada Solo la Noche del gran John Williams. Conocido sobre todo por el bestseller Stoner.

Solo la Noche es una historia que trata sobre la vida de un profesor de Universidad, Arthur Maxley. Todo transcurre en solamente un día en donde los hechos pasan rapidamente.

Es un libro ópera prima que en su primera edición traducida sorprende.

Un autor que solamente ha publicado 4 novelas es un escritor bastante low profile. Tranquilo, alejado de toda bulla. En Solo la Noche encontramos sin embargo algo totalmente distinto.

La vida del protagonista como buen viaje de exceso, alcohol y recuerdos...más melancólico que festejeado llega a un punto donde todo culmina. De la noche a la mañana. Razón es la carta de su padre.

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La capacidad de recordar, de vivir en los recuerdos justamente al protagonista le pasan la cuenta al leer lo que su padre le escribe.

Un viaje al dolor. A la toma de decisiones hacia un camino y no otro. Con un dejo de nostalgia Solo la Noche se lee con algo de pena pero una belleza en lo triste que sorprende. Lo considero una novela oscura, densa, dificil de tragar.

De no mas de 130 páginas y sin capítulos ese libro es como un cuento sin punto ni coma. Novela que logra ir por un camino distinto que mueve los fundamentos.

Me pareció finalmente una lectura donde terminas viendo las cosas sintiendo ser parte del propio protagonista. Freak pero alucinante. Ejemplo: pág 39!

Solo la Noche lo puedes encontrar directamente acá.

Cekis en Santiago, Chile

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Mural realizado en Villa España, Renca. Santiago de Chile.
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada ¡Buenas noches, Bobiblú!. Una nueva colección de Elsa Punset para público preescolar.

Un hermoso libro ideal para los niños que ya saben leer aunque por la práctica con mi hija también para los más pequeños.

¡Buenas noches, Bobiblú! es un libro de aprendizaje de manera lúdica. En esta edición hablamos de Bobi y de Blu se preparan para emprender el desafío de dormir.

Llega la noche y hay que descansar!

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Ambos amigos que todo lo hacen juntos también se preparan juntos para dormir.

Esto significa entre otras "actividades) recordar todo lo entretenido que hicieron durante el día, comentando lo mas memorable.

Y por supuesto después el lavarse los dientes, preparar la cama y escuchar un buen cuento.

Genial y sobre todo entretenido. Simples textos que te muestran el proceso de acostar a los niños según Bobi y Blu.

Vivencias sencillas, ilustradas de hermosa manera por el Sr. Sánchez dan pistas para entrenar este proceso y como dice el libro: fortalecer la inteligencia emocional.

¡Buenas noches, Bobiblú! lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Pobre Rico Millonario del autor Jürgen Klaric.

Un libro autobiográfico sobre lograr la estrategia correcta para obtener lo que quieres. Cumplir con tus metas de riqueza y éxito.

Suena como un buen jingle publicitario, no?

Pobre Rico Millonario es un libro de consejos que en sus 24 capítulos divididos en más de 220 páginas describe la vida del autor y muchisimas de sus anécdotas para explicar, aclarar, definir y comentar el debido punto en cuestión.

Por ejemplo el primer capítulo de "Descubriendo que el que más tiene es un emprendedor" el autor describe, analiza temas sumamente interesantes que tienes frente a tus ojos.

A veces suena como un guru en la manera de explicar lo sabido pero con palabras que lo hacen posicionar desde una perspectiva nueva, más atractiva.

Dan ganas de seguir leyendo.

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La pobreza no es un problema físico sino mental es el subtítulo de Pobre Rico Millonario. Claro está, una libro de ayuda. De entregar las herramientas necesarias para lograr tus propósitos en el menor tiempo posible, cualesquiera que sean, porque la información que brinda es parte esencial de la ecuación de la riqueza y el éxito.

Un autor que en su vida siempre quiso ser emprendedor. A ciegas por lo que veía eran lo millonarios. El approach mas interesante es que el protagonista ganaba mucho pero no lo retenía (movía con su empresa) pero poco quedaba. Por lo que y acá entra en acción el libro se sentía exitoso pero de mente plana, pobre, en cero.

En este caso Pobre Rico Millonario es un libro que te quiere apoyar para que puedas ganas mucho dinero, ser millonario y satisfacer esa necesidad PERO también con una finalidad de ser una persona más integra. El autor lo describe como próspera en la cabeza.

Interesante approach. Ser rico de mente.

Pobre Rico Millonario lo puedes encontrar directamente acá.

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Bray en Europa

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Crítica KELP: "Comer para Sanar"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Comer para Sanar.

El autor Dr. William Li es una eminencia y con su libro Comer para Sanar logra posicionarse en un sitial de absoluta referencia en esto de alimentarse bien para seguir sano y si no lo estás para sanarte a través de la comida (sana!).

Comer para Sanar tiene de sus 460 páginas, 60 solamente dedicada a Notas y Bibliografía lo cual antes de entrar en el detalle, explica que estos es lectura fundamentada, lectura con respaldo técnico. Lo comento por que hy de todo dando vueltas y mucho panfleto sin sustento científico/técnico.

Dividido en 3 partes Comer para Sanar tiene como finalidad comprender los beneficios de la alimentación en la salud para posteriormente proponer ejemplos de planes de alimentación y recetas para lograr el objetivo.

Interesante libro no te cocina pero si de referencia en ella.
Comer para Sanar nos presenta guia de comidas, los alimentos y sus pros y contras, replantearse la cocina como la conocemos, modificar lo hábitos alimentarios para por ejemplo calmar las enfermedades autoinmunes. etc. GENIAL!

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Todo bajo el prisma de ver a los alimentos como medicina. Como fuente en definitiva del bien y el mal en nuestro cuerpo. Y sobre todo de la solución para aquello.

Es un tremendo libro, una tremenda investigación que muestra como una comida puede ser igual de poderosa como un comprimidos o cápsula contra una enfermedad. Ni hablar de un malestar solamente...

Comer para Sanar es además un libro que algo logra en ti. Te hace ver la comida como algo diferente a lo que era antes de leer este libro. No es simplemente llegar y leer. Es más bien un libro de referencia, de consulta que debe estar en la cocina Si o Si.

Astuto en sus conclusiones y con un plan que llama los 5 sistemas de defensa del cuerpo, el autor te cambiará la vida. Pág. 310 (Capítulo 14): Ejemplo de plan y alimentación y recetas.

Ahora, la pregunta es realmente quieres cambiarla? Por que de que si sigues al pie de la letra, lo logrará.

Un libro de ciencia, de prevención, de cuidado y fortalecimiento de tu salud. Gran aporte y muy recomendable!

Comer para Sanar lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Viernes Santo"

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De la editorial de la Universidad de Valparaiso nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Viernes Santo del autor chileno Rafael Rubio.

Con un hermoso Prólogo de Alejandra del Río e Ilustraciones de Salvador Amenábar Viernes Santo encuentro es un documento de poesía sumanente fresco. Poesía sabrosa, creativa y sólida.

A la vez es un libro que con sus 170 páginas logra en sus 8 capítulos acercarnos a nuevas manera de ver la muerte, la soledad, la tristeza, el amor o la pena/duelo.

Sin pelos en la lengua Viernes Santo es un poemario financiado por varias Instituciones como el Ministerio de las Culturas e.o.

Pocas veces he tenido en mis manos un libro donde la Poesía es tan directa y va por debajo de la piel. Poesia difusa como alguna vez dijo un destacado rapero en España. Poesía no triste, pero si habla de tristeza.

Lloremos como piedras,
simplemente
como lloran las piedras en sus nichos.
Como piedras de río, madre mia
por que las piedras
lloran
como niños.

pág. 72 (Las Piedras)

Un ejemplo como muchos que tiene a Viernes Santo llevándonos de un estado de ánimo al otro. Una variedad de registros (versos) que puedes leer de un viaje o bien dejar como perlas para leer en tranquilidad, una por día. Es un buen ejercicio.

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Un libro que se lee varias veces. Que puedes leer en momentos malos, positivos, de fe y de fantasía.

Consideramos que Viernes Santo es una de las más representativas y profundas conmemoraciones del cristianismo. Es el quinto día de la Semana Santa y en él se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret. En este día, la Iglesia católica manda a sus fieles guardar ayuno y abstinencia de carne como penitencia.

Tiene bastante de esto el libro. Acompañado de Ilustraciones en b/n nos enfrenta a juxtaposiciones líricas y temáticas donde ves el amor y desamor a la vuelta de la esquina.

Me parece un excelente documento a revisar y disfrutar, si es la palabra correta.

Nota: Hermoso grabado en una de las últimas páginas del libro que es algo así como el timbre de la Editorial. Estilo.

Viernes Santo lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Zero Waste"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Zero Waste de la autora y creadora de contenidos Ally Vispo.

Con un enfoque de vida donde pasó a ser vegana esta chica se unió al movimiento Zero Waste hace bastante poco.

Zero Waste traducido al español es Residuo Cero. El objetivo de este movimiento, o filosofía de vida como lo definen algunos, es reducir al máximo los residuos y la basura que generamos cotidianamente.

Zero Waste es justamente un libro que baja a tierra como guía ilustrada los pasos a seguir para una vida sostenible cuidando a nuestro planeta. Siendo respetuosos con el.

10 capítulos que encuentro no hablan de temas "tirados de las mechas" pero mas bien temas cotidianos. Simples en realizar en entender y en traspasar a otros.

Minimalismo - Reciclaje - Hogar - Belleza e Higiene - Veganismo - Energía son todos capítulos y temas que la autora enfoca desde un punto de vista sumamente práctico. Poca teoría.

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Fase de Separación - Fase del Adiós. Punto
Recicla - Reutiliza - Reduce - Rechaza. Punto
Trucos para ahorrar Energia
Tips para ser un activista en la cocina.

Todos temas que es dia a dia cobran importancia no para leerlos, sino para hacerlos! para vivirlos! para darse cuenta que lo necesitamos hacer o sino bienvenido cambio climático y problemas para nuestros hijos, nietos y el futuro del planeta.

Pero aparte de todo este problema climático, Zero Waste ahora como libro es entretenido revisar, descubrir, comentar con la familia, dejar anotado algo para realizarlo.

Buen libro práctico, divertidas y hermosas ilustraciones.

El planeta está al límite. Nos hallamos cerca de lo que los científicos llaman el «punto de no retorno». Es necesario que tomemos conciencia de ello y nos pongamos en acción para salvarlo.

Zero Waste lo puedes encontrar directamente acá.

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Pañuelo de Cryptik

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Crítica KELP: "Estallido"

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Estallido.

Estallido = Muestra o manifestación violenta o excesiva de un sentimiento. Si revisas en Wikipedia, estimado Lector, hasta hay una Entrada para Estallido. Las protestas en Chile, también llamadas ocasionalmente «Chile despertó» corresponden a una serie de manifestaciones y disturbios originados en Santiago y propagados a todas las regiones de Chile, con mayor impacto en las principales ciudades del país, como Valparaíso, Concepción y La Serena, desde octubre de 2019.

La causa inmediata de estos sucesos fue el alza en la tarifa del sistema público de transporte de Santiago...

Estallido como libro entra en acción justamente desde el salto encima del primer Torniquete.


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Una colaboración entre la Agencia Uno y la editorial Ocho Libros logró un no se si describirlo como "hermoso" pero si sumamente honesto libro que recuerda las primeras 4 semanas del Estallido.

Tiene un pequeño prólogo en Español e Inglés para poder enmarcar la situación y creo yo poder también mostrar por lo que hemos pasado a un público afuera de Chile.

Un libro 100% de fotografías realizadas por los colaboradores de la Agencia Uno nos muestran con cruda realidad lo que pasó en las distintas ciudades de este país.

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Como consecuencia de ello, la noche del viernes 18 de octubre comenzaron a aparecer varios focos de protestas y disturbios violentos a lo largo del país, por lo cual, en la madrugada del día sábado 19 de octubre el presidente Sebastián Piñera decretó estado de emergencia en las comunas del Gran Santiago...

Estallido no habla. Deja que las imágenes hablen por si solas. Acá no hay bandos, acá se muestra tanto al Carabinero quemándose como al Manifestante desnudo o siendo reprimidos por la fuerza a romper algo de la vía pública.

Me parece un acierto. Independiente del lado político, social que uno esté con Estallido solamente se registra lo que el lente captó.

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Es historia y fue plasmada. Los opinólogos podrán satisfacer sus necesidades posteriomente como quieran.

Estallido no necesita opiniones. Cumple con las imágenes que hablan más que....

En su impacto visual y en su vocación por develar estos hechos y en el afán por sorprender la realidad las fotografías reunidas aquí constituyen un veraz e implacable testimonio de los primeros 40 días de ESTALLIDO en Chile.


Estallido lo puedes encontrar directamente acá.

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Mona Caron en Kaohsiung, Taiwan

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Obey en Londres, Inglaterra

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Cekis y Cern en New York, USA

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De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Geschichte der Welt in Karten.

Seguimos en la linea de Libros que nos presentan la Historia desde un punto de vista novedoso, fresco y sumamente interesante.

Reise durch die Geschichte y Geschichte han sido previamente presentados a ustedes estimados lectores de KELP.cl.

Con una Introducción de Karen Radner, Die Geschichte der Welt in Karten es un libro que viene a introducirnos en sus más de 350 páginas, a todo color, el Universo histórico pero desde el punto de vista de los mapas y sobre todo las cartas.

Dividido en 7 capítulos principales desde la Prehistoria, la Antiguedad, La Edad Media, La Epoca Moderna, La revolución hasta llegar al mundo Moderno, el libro sigue la misma linea editorial en donde cada tema se aborda en doble página.

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Impresionante nuevamente lo práctico que llega a ser un libro para presentar de manera entretenida la Historia.

Práctico y didáctico siendo un documento de Investigación y resultado al mismo tiempo.

Los temas que aborda Die Geschichte der Welt in Karten dentro de los capítulos mencionados van desde por ejemplo:

  • Las primeras ciudades y como se desarrollaron
  • Los comienzos de la India
  • La expansión del Buddhismo
  • El ascenso del IslamMansa Musa el emperador de Malo y su camino a Mekka
  • La revolución de la comunicación hasta la Población y Energia entre muchos otros.
La historia del mundo en mapas vista de manera extraordinaria. Cada mapa es un tema, hablamos de 160 mapas que hablan no solamente de desarrollos históricos sino que también de eventos específicos como Mansa Munsa (pág. 139).

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Ahora los temas en general son completados con grandes gráficos informativos. Gráficos que nos muestran movimientos de tropas, sociales, fechas y destinos. Migraciones, colonizaciones, expansiones y como ya nombrado, revoluciones.

Como dice la editorial: este libro es mucho más que un atlas de historia!

Dan ganas o mejor dicho te sientes parte de los eventos al mirar estos hermosos gráficos = mapas/planos que te los explican. Gracias a un gran aporte gráfico e ilustrativo.

Me gusta de Die Geschichte der Welt in Karten que puedes vivir la historia desde el día 0 hasta la actualidad profundizando conocimientos ya adquiridos o bien ampliando otros.

Tremendamente recomendable!

Die Geschichte der Welt in Karten lo puedes encontrar directamente acá.


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Sasha Korban en Airola, Italia

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Regrann

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Descorchados 2020 de Patricio Tapia.

Una gran guia que este año ha batidos un record de vinos catados. Casi 2.000!
Tanto vinos argentinos pero sobre todo chilenos.

Hablamos de una guia de tomo y lomo que año tras año a crecido para lograr ser la gran guia del vino chileno. Una guia que en su formato y su contenido logra una estructura muy amigable con el lector para entender los mejores vinos, sus cualidades, conocer las novedades de las viñas y sobre todo encontrar o descubrir lo que a cada persona le guste.

El libro tiene exactamente la misma estructura que las anteriores versiones. Se actualiza el contenido y obviamente los ganadores y la cata de vinos desde la pág 168....hasta la 525!

La parte interesante es obviamente la cata de vinos. Pero los ganadores me parece revisarlos en detalles. Enologo del año, vinos revelacion del año, mejor tinto y blanco del año, super precio, los mejores valles z las mejores cepas son las catergorias.

Como esto todo depende de las lluvias, en realidad del clima, Descorchados 2020 es año a año un descubrimiento nuevo.

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Una guía genial que me parece una absoluto deber tener en la cocina o bien en el lugar que quieras donde se acostumbra tomar vino. Buen vino además.

Por lo pronto no es una guia solamente para expertos. No aburre a ellos. Pero si cautiva a los novatos que se inician en esto de saber sobre vinos y conocer la opinión de los mejores en la Liga.

Vinos premiados y sus características también es un logro. El autor entiende describir fácilmente un vino complejo. Además de contarnos las noticias del rubro, las tendencias, los cambios y obviamente la historia.

Con Descorchados 2020 en realidad quedas al tanto de lo que pasó, pasa y pasará este 2020 en materia de vinos.

Salud!

Descorchados 2020 lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Reise durch die Geschichte. La Historia mundial en líneas de tiempo.

Un libro fenomenal en todos sus aspectos pero sobre todo por el visual y la relación con su contenido.

Hablamos de una manera novedosa para contar nuestra Historia mundial, desde la Antiguedad, la Edad Media, la época de los Descubrimientos, las Revoluciones y la époda Moderna.

Un libro de no ficción que te tendrá absolutamente cautivado. Garantizado.

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Más de 300 páginas a todo color donde cada 2 páginas son una lámina sobre un tema especial bajo las 6 etapas principales de nuestra historia que mencioné arriba.

Un viaje por continentes, por paises, por culturas y paisajes. Por tradiciones, por hechos y por aciertos.

Realmente Reise durch die Geschichte es dificil de describir. Lo contiene todo y más.

Viajamos de las Estrellas para entender el sistema solar, los Dinosaurios, la Invención de la Rueda, el Imperio Otomano, el Imperio Romano, los reinos de America, el ascenso de los Samurai, Castillos, las Plagas, Barcos, Astronomía, America Colonial, el imperio de los mogules, la química, los Piratas, Catástrofes naturales, Musica, el Imperio ruso, el Nacimientos de los EE.UU, La revolución francesa, las Noticias, el imperio inglés, la Colonización, la Unión Soviética, el Holocausto, la guerra del Pacifico, el problema del Medio Oriente, Elementos de la casa, la Moda, el Feminismo, el movimiento Juvenil o la Robotica.

Nombre varios temas que son cada cual con su estilo y su infographic particular descritos, explicados en breves palabras. Los justo y necesario para entender a cabalidad.

Más de 130 líneas de tiempo temáticas que nos muestran nuestra Historia de manera única y particular.

Eventos que generalmente copan decenas de libros, acá en página doble logran un poder de síntesis memorable. Justamente uno de los puntos más cool de Reise durch die Geschichte

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Completo y visualmente impresionante!

Ahora no es una Historia contínua. Se presentan temas especiales, seleccionados y aquellos se examinan. Claro está que van en relación temporal.

Muy recomendable!

y para todas las edades. Comprobado.
Un buen punto es además el final del libro con un glosario detallado que explica los términos más importantes y un registro para buscar aspectos específicos.

Gran trabajo investigativo e ilustrativo.

Reise durch die Geschichte lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Eat Me"

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De la editorial Pyramyd nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Eat Me del autor Lor-K. Nos llegó lamentablemtente solo en francés (entiendo existe la versión en inglés también).

De igual manera el libro es genial. Para la cocina, para la mesa de centro o para la biblioteca Eat Me es creatividad en su máxima expresión. Y podría decir que reciclaje artístico también.

Se trata de un documento que resume el trabajo de un artista urbano (Lor-K) quien entiende darle un nuevo uso a los colchones abandonados en la vía pública. Colchones que ya nadie quiere y que de otra manera generan un gran ruido visual, aparte de ser solamente basura encuentran una nueva finalidad en Eat Me.

Un libro de recetas urbanas que juega en realidad con ese concepto. Acá hablamos de un libro que con un poco de ingenio presenta "comida" realizada en base a justamente los colchones.

Como si fuese un libro de cocina!.

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Con un poco de pintura, cuchillos, pegamento y otros elementos debidamente explicados en el libro se logra desde un colchón abandonado crear un sabroso Sandwich o pedazo de Pizza.

Arte accesible para todos enfocado en la comida como un lenguaje visual.

Tenemos en Eat Me un total de 30 recetas urbanas. Como fabricar y producir rolls de Sushi, Baguettes, Jamon/queso, Anticuchos, Wraps, Fajitas, Burritos, Nuggets, Kebab, Falafel o bien postres como Tartaletas, Kuchen, Cupcakes, Bizcochos, Donuts, Pie de Limon, Macarones, o hasta Helado.

GENIAL!

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Todo en base a un colchón como principal elementos. Por lo tanto deben ser casi como cojines estos "productos".

Atractivas esculturas de colchones abandonados que finalmente son ubicadas en la calle a vista de los transeuntes y a absoluta diversión de los niños.

Una aventura que Eat Me logra en un formato cuadrado con tapa blanda.

Absolutamente recomendable y un gran proyecto de arte callejero.

Eat Me lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Cuarto Propio (difusión por Proyecto Cielo) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Garcia o el arte de mirar del autor Javier Mendez. La revelación!

Más de 350 páginas que nos llevaran a la cúspide de un Chile en absoluto derrumbe.

Justo cuando este hermoso país enfrenta su peor crisis social de la Historia...vamos en más de 80 días de continuas manifestaciones en todo el país, sobre todo en la capital, el autor nos presenta su ópera príma.

Becario de la Fundación Pablo Neruda este libro fue escrito, depurado durante un buen tiempo (creo que más de 10 años) por lo que encuentro interesante como aborda a los personajes y al Chile durante todos estos años.

Un libro enfocado en la vida de su protagonista: García, quien como todo Jóven aun ve la vida con esperanza, vida, alegría y futuro. Hasta que un día todo se va a negro, el día menos pensado.

Cambios como lo muestra el capítulo 5. De la noche iridiscente (pág. 135) o bien D. (pág. 231). Garcia o el arte de mirar es una historia de amor, de ese amor incondicional que cruza la barrera de lo "que se acepta" y es "bien visto". Lo digo por que el protagonista se enamora de su profesora, mucho mayor que el.

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En realidad ese es el marco práctico de un libro que nos habla de un Chile, de una sociedad que reflejada en García requiere de un despertar. De una experiencia que para sentirse vivo, creible, diría que hasta funcional.

Un libro con un personaje rudo, especial, diferente pero a la vey igual a todos que cambia. Que genera preguntas por que ese cambio, donde queda el antiguo García?

Podremos en esta entretenida novela preguntarnos, donde queda el antiguo Chile también?

Buena lectura para disfrutar y observar este verano. Una historia de amor, mezclada con el SCL en su esencia.

Hermosa novela y escrita a mi parecer con suma dinámica. No aburre, más bien dan ganas de seguir leyendo similar historia. Gran capacidad de diálogos.

Garcia o el arte de mirar lo puedes encontrar directamente acá.

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Mezquita de Isfahan en Iran

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Can2 en Mainz, Alemania

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G&B Tatuaje conceptual

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Reka One en Paris, Francia

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Crítica KELP: "El vino de Dios"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El vino de Dios del autor superventas Carlos Tromben.
Autos de libros realmente genials, dignos de ser pasados al séptimo arte como algunos de los presentados en KELP.cl. E.o. Santa María de Iquique - la muerte de la República, Crónica secreta de la Economía chilena, Pacífico, Huáscar o Balmaceda - la guerra entre los chilenos.

Con El vino de Dios el autor nos presenta una novelas de ficción histórica logrando relacionada con la producción de vino y su rol en la religión: la última cena.

Genial historia, que relacionamos al norteamericano Dan Brown con conspiraciones a la vuelta de la esquina y una trama que envuelve a toda la iglesia cristiana, agentes, policias y más.

Obviamente desarrollándose en Roma pero también en lugares como Barcelona y Santiago.

Soy fan de estos tipo de literatura por que te cautivan, son divertidas en el sentido de captar la atención y lograr que el suspenso se mantenga en alto continuamente.
Además de caminar por esa fina línea entre ficción y no ficción. Entre lo que se puede comprobar y lo que no.

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Un libro que es quizá un nuevo aire para el autor, algo fuera de lo que es Chile. Absolutamente logrado en su primer intento. El vino de Dios está muy bien.

Además toca el tema de la Iglesia Católica como tal, con toda su crisis en la actualidad mundial. Un tema del cual hemos visto y leído en demasía pero que siempre entrega nuevas inspiraciones para reformular.

Algo como un cuento de nunca terminar. Suspenso, secretos, luchas de poder...lo ingredientes básicos para un éxito también literario.

El vino de Dios con la protagonista Janet Lang que buscando a su hermana perdida logra dar con un misterio relacionado con el vino. Por ahi parte el libro donde justamente la protagonista, una periodísta, logra "meter la cuchara" donde menos le incumbe logrando destapar uno tras otro secreto guardado por siglos.

Gran thriller que recomiendo para un buen fin de semana de lectura intensa!

El vino de Dios lo puedes encontrar directamente acá.


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Ernesto Maranje en Miami, USA

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Crítica KELP: "Prestar ropa"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Prestar ropa del poeta Germán Carrasco.

Tremendo libro con alusión a crónicas y ensayos literarios. Prestar ropa es un documento sumamente interesante y entretenido.

Poesía que marcó a toda una generación en la década de los 90.

Dividido en 2 partes este libro contiene 28 textos que como bien indica el libro "tienden la mano". Que es intrínsicamente el significado de Prestar ropa....

Sobre todo el Epílogo da luces al final del libro de la real intención de este. Salir del pantano de la literatura apegada, empolvada y aferrada a formatos existentes. Formulas fijas que nadie quiere cambiar.

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Genial por ejemplo el texto Todos somos ccómplices no hay furia (pág. 125) o El paso de los Libertadores (pág. 77) donde el autor da una muestra de su pluma llena de poder y energía.

Acá la situaciones son sumamente diversas, amplias, distintas y cotidianas que hasta asustan. Es el día a día de manera inconfudible del Chile tal cual todos lo vemos. Retratado por un artistas de la literatura y una gran observador.

Prestar ropa lo puedes encontrar directamente acá.


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Saile en Santiago, Chile

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Saile en Santiago, Chile

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Okusa en Arkansas, USA

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Nychos en San Jose, USA

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Crítica KELP: "Chancho Cero"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chancho Cero
del gran ilustrador Peirano.

Chancho Cero es una revista (lo digo principalmente por el formato) que con sus casi 140 páginas puede también pasar a ser un libro. Es más se llama Chancho Cero el otro libro.

Un universo de historias de este personaje clave de Peirano que marco toda una generación pre millenial.

Chancho Cero es una historieta, un cómic creado por Peirano que originalmente apareció en el diario El Mercurio semanalmente.

Una historia de un grupo de alumnos y su mascota (el personaje) un cerdo.

Por lo que hablamos de la vida del universitario, en la llamada Universidad Nacional que van contando las historias. En Chancho Cero estas van por Episodios como Trabajos de Verano o el genial Micros del Terror (pág. 111) las cuales cuentan junto al chancho todo tipo de pericias y situaciones demasiado divertidas.

6 grande smitos universitarios (pág. 40) es otro de esos espacios en Chancho Cero que son geniales. Llegó la hora de desnudar los mitos de la vida universitaria....donde con humor, audacia el autor logra de buena manera también una crítica social y al sistema.

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Siempre me ha gustado esa manera de comentar e ilustrar momentos importantes, de contigencia, con una sutileza muy fina.

Con un estilo de dibujo sumamente marcado Chancho Cero logra inmediatamente un reconocimiento. Una novela que fue reeditada por Hueders, siendo originalmente publicada el 2002.

A todo esto, que significa Chancho Cero?
El título viene del chilenismo referente a cuando las dos mitades de una ficha del juego de mesa Dominó son ceros.

En este caso el Chancho es el alumno más inteligente de todos el grupo de estudiantes. Chancho Cero logra demostrar esa indiferencia a un mal sistema educativo, obsoleto con humor.

Chancho Cero es sarcasmo y parodia en su máxima expresión.

Chancho Cero lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Lugares asombrosos del exitoso YouTuber mexicano Luisito Comunica (Luis Villar).

Travesías insólitas y otras maneras extrañas de conocer el mundo a través de los ojos de un maestro de la comunicación visual.

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Con más de 50 millones de seguidoras en todas las plataformas digitales este personaje se dedica en Lugares asombrosos a recorrer el mundo bajo 5 enfoques.

  • Lugares Abandonados
  • Lugares Místicos
  • Lugares Alocados
  • Lugares Embrujados
  • Lugares Pertubadores

Su viaje se inicia en Fukushima, Japón para termina ren Chernóbil, Ucrania presentando a través delas páginas reales destinos alucinantes.

Es un librazo para todo aventurao ávido de esos parajes y recovecos que presenta el mundo o que han sido modificados por el ser humano logrando un atractivo único. Y muchas veces quizá tildándose de destinos fuera de lo común, algo freak.

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Con una narración muy simpática y dinámica Lugares asombrosos cuenta la historia breve del lugar a ser visitado. Sobre todo es la experiencia in situ del autor que lo hace ser interesante. Sus observaciones, sus anécdotas.

Cómo llegar, que comer, donde hospedarse, que llevar en la maleta, cuanto se gasta...preguntas que todos nos hacemos para llegar sobre todo a lugares que quizá ningun guia te llevaría. Lugares asombrosos las responde.

Una guía turística algo distinta que pone sobre la mesa la realidad de los lugares pero dejando abierta la puerta para visitarlos.

Cosas curiosas es lo que más abunda y que personalmente valoro sobre todo. Por que dan ganas de partir a recorrer enfocando es que ver y como verlo.

Excelente resultado!

Lugares asombrosos lo puedes encontrar directamente acá.



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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El diccionario del diablo de Ambrose Bierge.

Ambrose Bierce fue un editor, periodista, escritor y satírico estadounidense. Compiló el léxico satírico, el Diccionario del Diablo. Su vehemencia como crítico y su visión sardónica de la naturaleza humana que mostró su trabajo le ganó el apodo de «Bitter Bierce» («El amargo Bierce»).
Fuente: Wikipedia.

El diccionario del diablo es un hermoso libro diccionario que en sus más de 170 páginas desglosa en un estilo sumamente audaz, cínico e ingenioso epigramas relacionados a política, negocios, literatura y otras áreas.

Como todo diccionario se ha ido puliendo durante décadas por el mismo autor, reflejando la  sociedad de la época y aun que no lo crean, muchas veces sigue siendo un reflejo de la sociedad actual.

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El diccionario del diablo es en esta edición justamente una selección de definiciones para que tenga un contexto más actual, más enfocado en nuestra manera de ser.

Alberto Montt, el gran ilustrador chileno, acompaña con su particular estilo de dibujo gran parte de libro de la A a la Z. Una buena mezcla de sátira textual y gráfica.

Clasificado como humor gráfico negro El diccionario del diablo me causa gran placer poder hojearlo y tenerlo como referencia cuando alguna definición lo amerita.

Por ejemplo:
AMOR: Locura que se comete al tener demasiada buena opinión de otro antes de saber nada de uno mismo.

Genial!

El diccionario del diablo lo puedes encontrar directamente acá.

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Vhils en Monterrey, Mexico

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Bordallo en Los Angeles, USA

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Crítica KELP: "Desigualdad"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Desigualdad del autor chileno Nicolás Eyzaguirre.

En realidad más que autor es ex Ministro de Haciendo durante el gobierno de Lagos y Bachelet como también profesor y director del FMI. Varias labores, varias instancias que le han permitido tener una visión bastante interesante sobre el Chile de hoy.

Sobre todo el Chile de hoy considerando los eventos desde el 18.10!

Desigualdad es un libro ensayo que nos entrega un tremendo resumen sobre los orígenes de la desigualdad en este país....y mejor aún un par de soluciones para salir de ella.

Dividido en 4 grandes capítulos Desigualdad nos lleva en primera instancia a entender el marco histórico del Cono Sur en cuanto al Desarrollo frustrado, las instituciones oligárquicas históricas para volver posteriormente el Nuevo Mundo.

El enfoque claro está es el último capítulo: "Chile en su travesía" (pág. 229).

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Más de 400 páginas que son intensas, a veces fáciles de digerir a veces bien técnicas enfocadas a la teoría.

Un libro análisis que compara el desarrollo económico-político latinoamericano con el caso chileno.

Desigualdad ofrece una mirada bajada a tierra (nada de opiniones no fundadas de prensa, televisión o radio). Es la ventaja de un libro estimados lectores.

Uno de los puntos claves es poder entender con este libro como Chile, con su progreso macroeconómico sigue siendo un país injusto. Como indica el autor dependiendo tanto de unas pocas exportaciones.

Es el problema la concentración patrimonial? la desigualdad? la dependencia de un par de productos? la falta de oportunidades? o las continuas tensiones sociales?
Preguntas potentes, claves e históricas que Desigualdad busca poner en contexto para ver una salida. Incluye gráficos para poder visualizar mejor ciertas tendencias....

Y no hay tema que quede en el tintero, incluyendo la Constitución.

Desigualdad lo puedes encontrar directamente acá.




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Crítica KELP: "Die DDR"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Die DDR. Como este es un texto de consulta hablamos de varios autores liderados por Klaus Schroeder.

Die DDR - Geschichte und Strukturen es un libro dedicado a explicar y entender el fenómeno histórico de la RDA.

La República Democrática Alemananota fue un estado socialista que existió en Europa Central durante el período de la Guerra Fría. Fundada en 1949, en el territorio de Alemania que se encontraba bajo ocupación soviética tras el final de la Segunda Guerra Mundial, existió hasta 1990 cuando se incorporó a la República Federal de Alemania (RFA) tras el proceso denominado reunificación alemana.
Fuente: Wikipedia.

Este libro monumental en su contenido, pero pequeño en dimensiones se divide en 2 partes fundamentales.
La Historia
Los Documentos.

Una historia compacta sobre la RDA que parte desde la Alemania vencida después de la WWII, la fundación de la RDA y su relación con la SED para llegar separarse de Stalin y su sistema y terminar en el colapso del sistema.

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La vuelta completa por decirlo de alguna manera.

En este 2da edición, actualizadade más de 220 páginas, Reclam abarca un tema de contigencia. Hablamos de 30 años desde la Reunificación en Alemania y aún se sienten las diferencias entre Este y Oeste.

Die DDR además y acá se pone más técnico, habla de la política exterior de la RDA como los pogramas políticos durante la existencia de este país.

Un claro documento de referencia para entender la RDA. Tanto para el colegio, Universidad como para la vida.

Muy prolijo en su documentación Die DDR es como leer una Enciclopedia de varios tomos, pero con un poder de síntesis memorable.

Die DDR lo puedes encontrar directamente acá.




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Shepard Fairey en Los Simpsons

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...ya realmente el arte urbano ha llegado a todas las casas ;)

Faith47 en Nevada, USA

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada ¿Dónde está Wally? del legendario Martin Handford.

Un clásico reeditado esta vez en formato portátil de libro para poder llevar a todas partes.
Wally es presentado en una edición esencial con 5 de los más conocidos libros en gran formato.

  • ¿Dónde está Wally?
  • ¿Dónde está Wally ahora?
  • ¿Dónde está Wally el Viaje Fantástico?
  • ¿Dónde está Wally en Hollywood?
  • ¿Dónde está Wally el Libro mágico?

¿Dónde está Wally? (titulado originalmente en inglés Where's Wally?, y rebautizado en EE.UU. y Canadá como Where's Waldo?) es una serie de libros creada por el dibujante británico Martin Handford en 1987. Sin embargo, no se trata de libros de lectura sino para jugar, en cuyas páginas ilustradas hay que encontrar al personaje de Wally en escenas con miles de dibujos y detalles que despistan al lector. Para identificarlo más fácilmente Wally siempre va vestido del mismo modo: jersey de rayas horizontales rojas y blancas, gafas, pantalón vaquero y un gorro de lana, también de rayas rojas y blancas.
Fuente: Wikipedia.

¿Dónde está Wally? ha marcado generaciones de fanáticos, incluyendome, quienes han pasado hora y horas buscando no solamente a Wally sino que también a todos sus amigos y elementos perdidos en el camino.

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Wenda, Woof, Barbablanca, Odlaw, la Llave de Wally, el pergamino del mago Barbablanca, las cámara de Wenda o el hueso de Woof todos ellos los debes encontrar.

Cada Historia además cuenta con el clasico Check List para encontrar aún más cosas disfrutar de las magníficas Ilustraciones.

Realmente poco que decir para un documento tan conocido. Wally es sinónimo de Aventura y Búsqueda

Edición flexibook con goma para resistir al más fanático!

Cinco impresionantes libros de ¿Dónde está Wally? en uno. Adondequiera que vayas, podrás disfrutar buscando a Wally.
Es un viaje que no termina al país de los Glotones, los últimos día de los Aztecas, la tierra de los Wally, los malvados gigantes, el gran partido de pelotael loco caballo de troya o el ataque de los monstruos. Todas las historias están acá pero en formato más pequeño!

Caray! Menuda búsqueda!

¿Dónde está Wally? lo puedes encontrar directamente acá.


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1980 por Os Gemeos

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Crítica KELP: "Opfertier"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Opfertier de la autora Lisa Jackson

Un thriller que te hará olvidar la noche y te tendrá amarrado al sillón por un buen tiempo.

Opfertier algo así como "Animal para el sacrificio" es un libro que abarca el género del suspenso en más de 500 páginas divididas en 32 capítulos un caso policial para los detectives Álvarez y Pescoli.

Un nuevo caso!

Autora de superventas en EE.UU, Lisa Jackson con Opfertier entrega el octavo caso de una Serie que recomiendo leer.

En este libro donde hablamos de la muerte de la hermana de uno de los detectives, de desaparecidos en la misma familia (que en este caso es Pescoli) la cosa se pone interesante.

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Alta tensión en un texto de fácil lectura. Es como ver una película, sumamente digerible pero entretenido. De la misma Serie tenemos titulos como "El Escorpio", "Cría de víbora" o "Depredadores" cada cual con su historia siempre liderada por ambos protagonistas.

Me gusta sobre todo en Opfertier que la trama sigue en línea del estilo Jackson. Ahora hay un cambio y es que el libro se enfoca más en los protagonistas que en la trama. Un leve desvío de la autora para darle foco a estas personalidades.

Ahora un libro contundente en cuanto a la cantidad de páginas, que de alguna u otra manera logra un resultado interesante.

En resumen Opfertier es un libro que entretiene, es bastante brutal pero la historia lo permite. Seguramente al leer un libro, seguirás con los otros de la serie. Te amarra.

Opfertier lo puedes encontrar directamente acá.


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Telmo y Miel en Miami, USA

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Crítica KELP: "Panaderos"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Panaderos del autor Nicolás Meneses.

Panaderos es un libro hermoso. A mi parecer cumple en todo sentido con el estilo de Hueders, de historias a gráfica.

Hablamos de un libro que es una quizá oda a este oficio del panadero, pero a su vez también nos muestra la cruda realidad donde las tradiciones y resiliencia son pan de cada dia.

Un mundo que hemos presentado en otras ocasiones estimados lectores de KELP.cl, donde el tiempo en realidad no cuenta, por que es el resultado de todos los días que satisface pasar por este tipo de conflicto.


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A las afueras de Santiago Panaderos nos habla y esto es un valor agregado bien logrado, tanto de la disciplina del panaderos como también com novela donde las tradiciones y lo artesanal cobran importancia.

13 capítulos con títulos como "Una mano saca otra mano" o "cuando los ojos no ven, no sienten" o "Los probleas se dejan en casa" que hablan de Williams Fuentes, panadero sucesor, que al perder una mano, debe reenfocar su vida. Pero es tal la pasión por la harina que no deja el trabajo.

Una novela llena de tradiciones, patrimonios, trabajo duro. 

Una realidad que todos los días nos levanta y saluda sobre la mesa.

Entretenida y contigente = actual!

Panaderos lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Ikea"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ikea de los autores Thomas y Frederic Steinfeld.

En su hermoso formato de la Serie "100 páginas" Ikea es un libro perfecto para en pocos pasos y en poco tiempo entender el mundo detrás de esta empresa sueca.

IKEA es una corporación multinacional fundada en 1943 por Ingvar Kamprad y con sede en Suecia dedicada a la fabricación y venta minorista de muebles, objetos para el hogar y otros objetos de decoración de diseño contemporáneo.

La palabra IKEA está formada por las iniciales de su fundador Ingvar Kamprad (I.K.) más la primera letra de Elmtaryd y Agunnaryd, que son la granja y la aldea donde creció, respectivamente.
Fuente: Wikipedia.

Ikea es en realidad más que una tienda de muebles.
Personalmente las conozco muy bien considerando una fuente de inspiración y obviamente de muebles y objetos en la casa.

Visita clásica del Sábado para ir a ver novedades!

Es justamente lo que Ikea también analiza. La empresa como modelo de vida. Un real fenómeno.

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Principalmente por el diseño, la calidad y todo bajo estándar de BBB. Pero realmente al pie de la letra.
En este libro los autores presentan el ABC de Ikea en 10 capítulos que van desde los inicioes para terminar en la globalización y su precio.

Los autores, ambos historiadores (padre e hijo) además analizan este empresa bajo el prisma de la sociedad en que vivimos.

Su importancia y sobre todo influencia en aspectos económicos, sociales y culturales en las distintas ciudades/países donde se encuentra.

En Chile aún no están presentes, pero 2021 será el año y como tal creo que significará un gran cambio en el pensar del chileno frente a la "vivienda y decoración".

A mi manera de ver un gigantesco aporte.

Ikea cumple con aclarar todos los puntos para entender como llegó a ser una empresa multinacional, respetada y exitosa.

Creo que para toda familia, este libro dará luces al significado de tener un mueble Billy en casa.

Ikea lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Cambio Climático"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cambio Climático
del autor Robin Twiddy.

Un libro sumamente interesante que nos permite a través de la gráfica explorar la ciencia y las respuestas detrás de este concepto tan manipulado llamado: Cambio Climático.

Hablamos de un libro que en sus 32 páginas, a todo color, trabaja con las denominadas Infographics una buena cantidad de puntos relacionados todos con la Naturaleza y su Cambio.

  • Clima y Tiempo
  • Deforestación
  • Huella de Carbono
  • Acuerdo de París
  • Impacto en la Vida silvestre
  • Impacto en las personas, etc. , son solamente algunos de 13 capítulos, uno más entretenido que el otro.
Pero al fin y al cabo el libro es la cruda realidad.

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Pone sobre la mesa las cosas como son, si bien de manera lúdica y atractiva, el hecho de que el cambio climático nos afecta a todos será y es un hecho. Pero al menos después de leer y hojear Cambio Climático entendemos las razones y que podemos hacer.

Importante este último punto como vemos en el capítulo "Reduce tu huella de carbono " (pág. 24-25) por ejemplo. Ideas, ejemplos, práctica que debemos interiorizar cuanto antes.

Cambio Climático es un libro que claro está tiene un enfoque juvenil, me parece apto para todo lector. Simple y colorido entrega la información necesaria para entender la vida en el planeta.

Un libro informativo diseñado para potenciar la consciencia ambiental en la familia!

Cambio Climático lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Santiago Canibal"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Santiago caníbal: la ciudad que perdimos  de los autores y restauradores Mario Rojas y Fernando Imas.

Con un hermoso final por Rodrigo Guendelman (Fundador de SantiagoAdicto) este libro es una joyita. Santiago caníbal: la ciudad que perdimos es un documento de Investigación que habla sobre el Patrimonio santiaguino. Obviamente de la mano con su cuidado.

Pero antes de poder querer nuestro patrimonio, principalmente arquitectónico, debemos conocerlo. Acá entra en acción Santiago caníbal: la ciudad que perdimos.

Un libro único de más de 170 páginas que reune en 4 capítulos un sinfin de anécdotas sumamente interesantes. Entre otoros:

"De la chimba y otros rincones", "por las líneas del ferrocarril" o bien de "Ñuños y de precordilllera".

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Santiago caníbal: la ciudad que perdimos es un viaje hacia ese Santiago que antiguamente existía.  Y sigue existiendo, de otra manera. Un tunel debajo de la Quinta Normal? Que fue de la antigua Chimba o la Estación Baquedano? El bowling de Apoquindo?....clásicos de clásicos. La Cervecería Ebner en Independencia por ejemplo es otro de esos casos. EN este libro está lleno.

Es un relato de guía, al momento de contar hay sinnumeros de hitos arquitectónicos a descubrir. Un trabajo bien detallado, fácil y entretenido de leer a pesar de todos los nombres  fechas que encontramos en el camino.

Recopilación de información, surtida y bien seleccionada desde el siglo XVI hasta el XX!

Un libro que busca y además con toda la situación de terremotos, incendios, una señal de que no todo está perdido. Por que es justamente el fin de Santiafo Canibal. Entender y aprender de nuestra historia, de lo que fue Santiago alguna vez para cuidar la historia y su Arquitectura lo mas posible y al menos tener mas conciencia al momento de construir o modificar lo existente. Al día de hoy pasa mas tarde que nunca por lo que Santiago y su belleza de por ejemplo principios del siglo XX han desaparecido o han sido relegadas a un tercer plano por edificios de vidrio o soluciones de vialidad del tipo "aplandora".

Un libro muy recomendable que rescata claves de una ciudad en continua y quizá demasiado rápido crecimiento.

Santiago caníbal: la ciudad que perdimos lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Coca. La guerra perdida. Que librazo estimados lectores de KELP.cl

Coca. La guerra perdida es lo que probablemente te imagines al solamente leer el título.

Un libro que el fotógrafo Carlos Villalón ha preparado por más de 10 años. Y ciertamente valió la pena el tiempo de espera o mejor dicho, el tiempo de realización.

Coca. La guerra perdida es un libro/documental/reportaje donde se nos presenta en más de 200 páginas, a todo color, el mundo de la Coca. El autor viaja los Hot Spots de la Coca, desde lo que significa esta planta para los pueblos autóctonos en algunas parajes de Sudamerica (ejemplo. Amazonas, pág 12) como en todo el proceso de procesado para lograr el producto que tanto mal ha generado, pero también riqueza momentanea  e ilegal.
Desde Perú, Bolivia para pasar por Chile, México, Colombia llega finalmente a EE.UU, con la guerra racista, querra perdida (capítulo brutal, pág 124).

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Un hermoso resumen (pág 146-147) aclara la Historia de la Coca desde su descubrimiento hasta el día de hoy. Se entiende todo su proceso como planta para pagar impuestos, para esclavizar, medicinal hasta los problemas de la actualidad.

Ensayos de Ethan Nadelmann, Wade Davis, Karl Penhaul como la breve Historia de Samuel Santiago, narcotraficante permiten ver un mundo que se trata de ocultar desde la primera línea.

Las imágenes son asombrosas. Crudas algunas =foto reportaje sin filtro. Como debe ser sobre todo con temas como la Coca o el Narcotráfico.

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Coca. La guerra perdida presenta un recorrido fotográfico realizado desde Chile hasta Nueva York por la ruta de esta planta desde su concepción indígena ancestral hasta su uso como droga en Estados Unidos.

5 capítulo que a través de imágenes narran el significado y uso que tiene la coca en América.

Impresionante, por que es algo que pasa a diario frente a nuestros ojos. Un tremendo mercado que mueve mucho dinero y que hace décadas al menos en EE.UU ha generado, mejor dicho pasa a ser el enemigo principal.

Coca. La guerra perdida lo puedes encontrar directamente acá.

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Florentijn Hofman en China

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Faith47 en Calgary, Canadá

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Crítica KELP: "Stasiland"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Stasiland de la autora Anna Funder.


Este increible documento verídico nos habla de las Historias tras el Muro de Berlín en formato conmemorativo a 30 años de justamente la caída del mismo.

Una obra maestra de investigación sobre la DDR y su "solución" para detener el éxodo de su población hacia el lado enemigo (el Oeste).

Stasiland

es un nombre que viene desde la unión de la Stasi (aparato policial de la DDR = RDA) y Land (País).
Un juego de palabras para entender dede la portada misma que hablamos de un estado reprimido que durante sus casi 5 décadas de existencia logró controlar una sociedad y subeditarla a su placer. Al menos durante un buen tiempo.

La autora, que también es abogada y periodista publicó este libro el 2003 en inglés (es australiana) y fue un éxito de ventas.

En Stasiland hablamos de 28 capítulos que combinan crónica con historia, realidad con reportaje. Que dan cuenta de las extrañas y a veces realmente horribles maneras de la Stasi de ejercer y controlas a su pueblo.

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Un libro que captura el estado de ánimo de ese entonces. Haciendo referencia o realizando paralelos a la época de la WWI (Pág. 157) por ejemplo o contando de muchos casos y situaciones complejas del día a día en la RDA.

Puede ser novela puede ser un libro de testimonios, la verdad que es cautivante. Stasiland me parece una lectura absolutamente recomendable para entender ese Despotismo vivido.

Sin recursos, simple. Cosas que a todo esto al día de hoy algunos añoran....

Historias de la gente común y corriente, de las autoridades, del día a día que acercan a la RDA como fue en realidad.

Interesante y a su vez de una pureza y sinceridad envidiable. Fantástico!


Narrado de manera simple se agradece por que la opresión con la que se vivía encuentro se entiende de mejor manera. Quizá algo cruda pero también naiv....Historias que dividen, claro está. 44 años de régimen de terror!

Stasiland lo puedes encontrar directamente acá.


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Martin Whatson en Miami, USA

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Crítica KELP: "Somos estrellas"

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De la editorial Koan (distribuida por Big Sur) nos llega una de sus última publicaciones titulada Somos estrellas de la autora Juliana McCarthy

Es la primera vez que incursionamos en esta temática estimados lectores de KELP.cl. Hablamos de un libro de Astrología enfocado en la Psicología.

Una guía moderna que nos permite entener varios aspectos de nuestras vida que probablemente estén en un nivel o etapa diferente al que entendemos día a día.

La astrología, en su acepción más amplia, es un conjunto de tradiciones y creencias que sostienen que es posible reconocer o construir un significado de los eventos celestes y de las constelaciones, basándose en la interpretación de su correlación con los sucesos terrenales; este paralelismo es usado como método de adivinación.
Fuente: Wikipedia.

Somos estrellas con sus más de 270 páginas es un documento que nos acompaña en un viaje por las estrellas, mejor dicho los astros.

Los signos, el Sol, la Luna, el Ascendente, los planetas interiores-sociales-exteriore, todo aquello es tocado en este libro.

Se trata básicamente de poder entender el lenguaje que está encima de nosotros (y que vemos solamente en la noche) para poder aceptarnos, amarnos, entendernos,...en defintiiva saber quienes somos, que hacemos sobre este planeta.

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Varios puntos como dice la autora para tener la llave maestra c omprender la psicologóa  de la gente, su carácter y las relaciones humanas.

Temas comolas progresiones y la revolución solar están incluidas en este libro. Personalmente me gustó el arte de leer mapas de energía a través de mitos.
Muchas de las disciplinas basadas en la interpretación de las estrellas, incluimos l alectura de cartas.

Somos estrellas es una guía y una herramienta para la autoconciencia, sin tener mas fin de pasar esa pasión al lector.

Es un libro práctico donde va comentando el significado, la representación y utilidad de por ejemplo cada signo (pág. 90 = el sol en escorpio) o Mercurio (pág 144).

Genial y MUY interesante para alguien como yo que da sus primeros pasos en este tema.

Me gustó además los pasos básicos para la lectura de una carta natal (pág. 245).
Paso a paso para familiarizarse con las energias, entender mente y comunicación y aplicarla.

Somos estrellas lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Four"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Four del autor Scott Galloway.

Four o los 4 gigantes de la tecnología se encuentran en este libro. El ADN secreto de Amazon, Apple, Facebook y Google al descubierto por un de los profesores más destacados de la New York University School of Business...además de Emprendedor que se maneja en estos negocios.

11 capítulos que hablan (los primeros 4 de cada empresa en particular) y su relación con este mundo. Suena bastante general lo último pero por ejemplo en la pág. 165, Four se enfoca en los negocios extraños de los 4 o bien pág. 191 como llegar al Billón de USD$.

Hay varios acercamientos y teorías, pensamientos e ideas/opiniones que me parecen muy acertadas, otras algo "tiradas de las mechas".

Es un libro que contiene muchas citas del autor, comentarios que entiendo van de la mano con vender, con un tema de marketing o de opinión algo más cercanos a generar sensación, a mover los cimientos, a que opinen de ti. Four tiene bastante de esto. Por ejemplo: Acerca de Steve Jobs: "Steve Jobs se convirtió en el Cristo de la innovación". Acerca de Google Glass: "Google Glass era más un anticonceptivo que impedía a sus usuarios recibir o presenciar a un niño, por lo que fue un elemento disuasorio".


Four es un libro que si siempre has querido en breves palabras entender el mito detrás de estos gigantes, como llegaron a ser lo que son actualmente, entender su poder y su presencia en la vida de todos, te será de gran utilidad.

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Cabe decir que es un libro escrito por un profesor, un empresario, algo de economista también lo que como un plus te da la visión de como ganar mucho dinero, tener poder y entender la realidad virtual que se nos viene.

Deslenguado, he leido varios de libros similares (enfocados en otros temas, u empresas). Son entretenidos, tiene cierta base bibliográfica (diría que un 90% son páginas Web).

Pero en definitiva un libro que me gusta por que, a quien no le interesa saber quienes te controlan desde tu celular, tu casa digital, tu supermercado o lo que sea que busques en Internet?

Four es como una lupa sobre las estrategias de estas empresas. Analiza también otros grandes, como Tesla o Alibaba para entender el contexto de monstruos tecnológicos.

La idea detrás? si queremos competir como si queremos hacer negocios con ellas o simplemente sobrevivir en el mundo que dominan, resulta imprescindible conocer el ADN secreto de esos cuatro jinetes de la economía mundial.

Un trabajo muy logrado. Un libro fácil de leer. 4 empresas que realmente sorprenden para bien o para mal. Pero sobre todo han cambiado como las cosas se hacen en este mundo en solamente un par de años....

Four lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Alpen. Die Kunst der Panoramakarte. Es uno de los libros que seguramente estarán en los top 10 del 2019.

Realmente fascinante tanto por la temática como por y sobre todo la representación del contenido.

Hablamos de un libro que entrega pistas sobre el gran trabajo realizado en las últimas 70 décadas por los artistas: Berann, Vielkind, Novat y Heinz Matthias principalmente relacionado a retratar los Alpes desde el aire.

Retratos con fines de representar en detalle valles, pueblos, cumbres, valles, lagos, andariveles y muchos más espacios que un mapa no te puede dar.

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Nos son mapas, hablamos de representaciones que deliberadamente ponen en primer plano lo que el artista o quien encarga el trabajao quiere.

De esta manera el libro Alpen. Die Kunst der Panoramakarte se convierte en un monumental trabajo para todo amante de los Alpes y del Arte.

Todas las panorámicas son dibujadas a mano, teniendo como referencia antiguamente mapas y experiencias propias en la montaña. Hoy en día imágenes aéreas que hacen ser el trabajo más exacto.

Alpen. Die Kunst der Panoramakarte además se convierte en un libro que genera un hermoso documento de pruebas para registrar los cambios climáticos en los cerros y las montañas.

Alpen. Die Kunst der Panoramakarte como tal solamente tiene un Ensayo como Prólogo de Tom Dauer (pág. 3) para después en más de 190 páginas dedicarse por completo a los panoramas.

Tanto en Invierno como en Verano.

Mapas panorámicos desde la década de 1950 hasta la actualidad de todas las regiones alpinas. Como dice el libro:
Originalmente pensada como base para mapas de esquí, estos panoramas se convirtieron en obras de arte independientes que evocan recuerdos de los grandes mapas de mapas en lecciones de geografía de representantes de la generación anterior y abren una perspectiva completamente nueva sobre los siguientes nativos digitales.

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»Un libro ilustrado muestra el esplendor de los mapas panorámicos y su bello arte de manipulación.«
Darmstadt Echo (14 de octubre de 2019)

Panoramas sumamente complejos como Kaltern (pág. 108-109) o Monte Salvatore (pág. 130-131) son fiel reflejo de un acusioso trabajo previo y muchisima disciplina en el detalle exacto. Sin desmerecer la obra artística como tal con sus atractivos. Por ejemplo el cielo!

Es cautivante!

Para todo aquel estimados Lectores que este fascinado con estos Mapas (acá en Chile un tal König ha hecho algo similar), este libro habla de los pioneros y de los grandes maestros.

Imperdible y MUY recomendable el arte del mapa panorámico!

Alpen. Die Kunst der Panoramakarte lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Le Corbusier"

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De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Le Corbusier del autor Friedemann Gschwind.

Le Corbusier - Su trabajo internacional en el Patrimonio Mundial de la UNESCO es un libro fenomenal. Pensaba al principio que era un libro más de las decenas que hemos visto que se han publicado sobre este memorable Arquitecto. Pero no.

Este libro presenta por primera vez los 17 edificios y conjuntos de edificios de Le Corbusier que han sido inscritos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

En la combinación de edificio con una explicación del extraordinario valor universal.

Le Corbusier que viene con una gran Introducción del autor (pág. 10) presenta estos edificiones como elementos de extraordinario desarrollo arquitectónico y significado par ala disciplina.

A todo esto, el único en Sudamérica está en La Plata de 1949.

Le Corbusier fue un arquitecto suizo-francés, teórico de la arquitectura, urbanista , Pintor, dibujante, escultor y diseñador de muebles. Fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, cuyas nuevas ideas pero también causaron controversia y algunas siguen siendo controvertidas hasta nuestros días.

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Edificios de 1923 a 1953 son presentados tanto con su Diseño, su Argumentación de por que están en la Unesco y su Historia. Genial. Desde 2016 han sido catalogados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Justamente lo que aparecen listados en Le Corbusier.

Personalmente también encontré fascinantes los ensayos previos tanto sobre Le Corbusier como sobre la Unesco y todo lo que ello significa. Textos de Herbert Medek, Anke Zalivako, Olivier Poisson o Oliver Martin desbordan por su agudez a observación.

Le Corbusier ve la tarea del arquitecto como crear diseños funcionales, funcionales y económicos. Está totalmente comprometido con las posibilidades técnicas de la época. Esto significa el uso de hormigón armado, acero y piezas terminadas para realizar una arquitectura completamente nueva y previamente imposible. En el proceso, los adornos anticuados se tiran por la borda, como adornos que anulan el propósito del trabajo. La teoría de la arquitectura fundada por Le Corbusier toma la funcionalidad pura de la máquina como modelo para el diseño de edificios. Esto da como resultado cuerpos claros y simples, que se componen de las formas básicas geométricas del rectángulo, círculo y cuboide. Con esto, Corbusier establece el marco del brutalismo.
Fuente: Wikipedia.

Es un libro que deja entender como la visión de Arquitectura de este personaje pasó 1:1 a su obra y como ella lo refleja. Interesante conocer más sobre Arquitecto tan clave en pensamientos y diseño.

Podemos decir que este libro es como el Best Of de Le Corbusier.

Le Corbusier lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Antología de la gran Gabriela Mistral.

En el contexto literario, una antología contendría una selección de textos de un autor. Es común en poesía (antología poética) aunque también puede darse en otros géneros, como fábulas, ensayos o cuentos. La antología puede ser de naturaleza temática, literaria o bien, personal y arbitraria.

Este libro en su Edición Conmemorativa acerca el Verso y Prosa de nuestro Premio Nobel a 70 años de su premiación.

Una selección de poemas escogidos que viene con varias sopresas. Textos de Gonzalo Rojas, de Pedro Luis Barcia, Bruno Rosario o Carlos Belli en la primera parte del libro logran enmarcar toda la obra y vida de este personaje.

En realidad ya está todo dicho sobre Gabriela Mistral. Antología logra justamente con una nota explicativa de la edición  de Cedomil Goic darle sentido y atractivo.

Y vale la pena.

El libro en su parte principal se divide en Poseía (Desolación - Ternura - Tala - Lagar) desde pág. 07 a Prosa desde pág. 515.

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Hablamos de un documento de más de 750 páginas que en su tercera parte sigue con los textos, comentarios o bien acercamientos literarios a la autora por parte de otro selecto grupo entre los cuales encontramos a Ana María Cuneo, Adriana Valdés o Mauricio Ostria e.o.

Antología es un libro crítico, necesario, como comenta Cedomil por la gran cantidad de material complejo y disperso. Manuscritos, variantes, modificaciones poemas, estrofas, versos, palabras y grafías...

Un Universo que la escritora dejó que no es fácil poder revisar. Me gusta tanto la selección de los poemas, dentro de los cuales está Ternura, uno de mis favoritos, como de los dispersos de Poema de Chile.

De origen humilde, Mistral se desempeñó como profesora en diversas escuelas y se convirtió en una importante pensadora respecto al rol de la educación pública, llegó a participar en la reforma del sistema educacional mexicano. Como poeta, es una de las figuras más relevantes de la literatura chilena y latinoamericana. Fue la primera mujer iberoamericanana​ en recibir un premio Nobel.
Fuente: Wikipedia.

Hermoso documento referencial absoluto para una de nuestras grandes. Sino la principal!

Preparada y avalada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española.

Antología lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Plastik"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Plastik de la autora Pia Ratzesberger. 

Al fin un libro, de la tremenda serie de libros de la editorial "en 100 páginas" dedicado al plástico. Es fundamental y a mi modo de ver absolutamente contemporáneo.

Plastik es un libro que se propone desmitificar el fenómeno histórico acerca del plástico y todo lo que significa para nosotros, ha significado y probablemente tenga como significado en cuanto al cambio climático. Mejor dicho a la contaminación en la tierra.

Pero eso corresponde al capítulo final "Die Zukunft" (pág. 98).

Se denominan plásticos a los materiales constituidos por una variedad de compuestos orgánicos, sintéticos o semisintéticos, que tienen la propiedad de ser maleables y por tanto pueden ser moldeados en objetos sólidos de diversas formas.

Su nombre deriva de plasticidad, una propiedad de los materiales, que se refiere a la capacidad de deformarse sin llegar a romperse.

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Los tipos más importantes de plásticos utilizados en el comercio europeo son el polietileno (PE), polipropileno (PP), poliestireno (PS), policloruro de vinilo (PVC), tereftalato de polietileno (PET) y poliuretano (PU) (Figura 2).

Fuente: Wikipedia.

Plastik se enfoca en el origen del plástico, en su relación con el ser humano, en la basura plástica, en sus peligros, su camino hacia su diversidad de hoy en día como también en el futuro.

Un libro compacto que tiene sumamente presente que es el tiempo actual, el correcto para hablar de este material. De como poder evitarlo o disminuir su consumo considerando lo que está afectando a nuestro medio ambiente.

Además este libro me gustó por que indica con el dedo donde está el problema y tiene un sinnumero de ejemplos que lo sustentan.

Plastik es un libro para generar conciencia partiendo desde el conocimiento. Una forma sumamente entretenida, clara y dinámica para explicar, la autora para un tema denso logra transformalo en lectura para todas las edades.

Pia Ratzesberger cuenta la emocionante historia del plástico, desde la invención de la bola de billar hasta el reciclaje y las tiendas desempaquetadas.

Plastik lo puedes encontrar directamente acá.



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Crítica KELP: "Congo"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Congo de David Van Reybrouck.

Pedazo de lectura estimados Lectores en KELP.cl

República Democrática del Congo es uno de los cincuenta y cuatro países que forman el continente africano. Su capital y ciudad más poblada es Kinsasa.

Congo es un libro de no ficción sobre los tiempos en Congo desde Kapuscinski.

Para saber más sobre este al parecer alucinante paíseste libro puede ser una solución. Muy bien escrito, como si fuese una novela sus sobre 700 páginas pasan volando.

Es la historia completa del Congo desde el descubrimiento europeo hasta 2010.

Interesante por que Congo durante mucho tiempo fue colonia, peor aún, el patio trasero del rey belga.

Un texto objetivo y claro pero al parecer sobre todo completo que te deja ver desde distintas perspectivas al país.

Hablamos de historia, de política, de economía y de la sociedad explotada que lo lleva a ser un libro emocionante.

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Congo seduce a cualquiera. En lo personal me gusta la Historia y de África no he leido mucho por lo que entender del Congo como un país poderoso lleno del ya nombrado colonialismo, de un gobierno especial de Mobutu u otras historias de personajes malvados es digno de una película. Sin final feliz.

Como dice la editoria: El más importante reportaje sobre África desde los tiempos de Kapuscinski.

Traducido a más de 20 lenguas es la primera vez que lo tenemos editados en español.

Una nación que se las ha sufrido todas en 15 capítulos es descrita para poder entenderla.
Desde 1870-1885 (pág. 45) cuando comienza todo ese interés de África Central por parte del Oriente y Occidente hasta el día del Internet el autor no para.

Cuesta dejar el libro para descansar. Es un relato intenso repleto de observaciones de un local. Cómo leo en la Editorial: "Está claro que el autor es un artista literario con una pluma casi tan afilada como la lengua de Lumumba."

Hermoso!

Congo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Sentir el Bosque"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Sentir el Bosque de Alex Gesse.
 
Este libro es especial. No solamente por que pasa a ser una guía espiritual entre el ser humano y la naturaleza, sino por que nos abre los ojos a lo importante que es el cuidado del bosque y a su importancia para nosotros. Salud, mente, alma.

Sentir el Bosque o la Experiencia del Shinrin-Yoku es fenomenal. Pero vamos por partes.
Shinrin-Yoku = Un baño de bosque. Es una actividad consistente en realizar una visita a un bosque sumergiéndose en él con los cinco sentidos,​ a fin de obtener un bienestar para la persona o un beneficio para su salud. Se trata de una práctica popular en Japón y el Extremo Oriente. En Occidente ha ganado popularidad en años recientes, sumándose a otras prácticas parecidas de contacto con la naturaleza como el senderismo , la ecoterapia o el excursionismo. Fuente: Wikipedia.

Sentir el Bosque busca reconectarnos a nuestras raices.

En la ciudad, Escuchar el bosque, Conectar contigo, Conectar en casa o en la oficina, Conectar en el bosque o en el parque son capítulos que este libro incluye que permiten entender el alcance de esta actividad.

El libro nos habla de ambientes, naturales y rigidos que tienen patrones particulares determinados.
Sentir el Bosque habla de ritmos, de observcación, de desprenderse, de tomarse el tiempo e.o.


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Es un libro que motiva a salir a rodearse de árboles fuera del concreto. De escuchar, querer escuchar todo lo que el nos pueda entregar.

A diferentes horas del día durante diferentes tiempos en el año. Muy diferente caminar por un bosque nevado, uno mojado, uno seco o húmedo.

En nuestro último viaje a Patagonia vivimos algo como lo que promueve
Sentir el Bosque en carne propia. Insertos en medio de un bosque intenso, milenario y saturado de vida. Algo natural, pero si no se conoce una experiencia motivadora a inspiradora.


Sentir el Bosque te obliga a darte un break, un descanso casi como un privilegio.
Aprovechalo!

Un libro que invita a experimentar y despertar los sentidos con algo que no cuesta nada: una visita alos bosques.

Sentir el Bosque lo puedes encontrar directamente acá.


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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Arpilleras. Hilvan de memorias.

El colectivo Memorarte Arpilleras Urbanas, un legado de lucha social. Con este subtítulo abrimos un hermoso libro que con sus sobre 150 páginas a todo color presenta una actividad que estoy seguro no muchos conocen.

Hablamos de mujeres que se atrevieron a bordar lo que se vivía en Chile durante la dictadura...y de aquellas que lo hacen hasta el día de hoy.

Una disciplina fascinante.

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El Bordado es un arte que consiste en la ornamentación por medio de hebras textiles, de una superficie flexible, generalmente una tela.

Los hilos que se emplean en el bordado pueden ser los mismos que sirven para el tejido, aunque no necesariamente, pues depende del tipo de bordado, pero sobre todo se utilizan los de algodón, seda, lana y lino, todos con variados colores y los de plata y oro con las formas diferentes que se adoptan en tejeduría. Con ellos, se ensartan a veces gemas, perlas, abalorios y lentejuelas metálicas, a lo que se conoce como bordado con pedrería.
Fuente: Wikipedia.

Para ponernos en contexto Arpillera es el nombre con que se conoce a la pieza textil gruesa y áspera fabricada con diversos tipos de estopa (de cáñamo o de yute), que suele utilizarse como elemento cobertor, y en la fabricación de sacos y piezas de embalaje.

Arpilleras. Hilvan de memorias es como en esta serie de libros de la Editorial, un documento histórico que en sus 11 capítulos, divididos en 3 grandes categorías

  • El inicio de las arpilleristas y su obra en Chile
  • Memorarte: bordar para incidir
  • Sobre las integrantes
logra cautivar y entender el por que de esta actividad ha generado tanto interés y se ha mantenido a través de los años.

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Personalmente tengo algunos de estos trabajos de familiares y amigos en casa. Ahora entiendo el contexto!

Muchos de los bordados fueron realizados en base a titulares de diarios, a imágenes, a relatos de la cruda situación por la que pasaba Chile. Representaciones de escenas cotidianas, situaciones donde se vulneraban los Derechos Humanos, mensajes de paz y de diálogo. Una actividad que mas bien doméstica (por el contexto de la época).

Muy recomendable!

Arpilleras. Hilvan de memorias lo puedes encontrar directamente acá.
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Cekis en Stockholm, Suecia

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Agua, Harina, Sal y Levadura.

Relatos del oficio panadero en Santiago de Chile de la autora Gabriela Diéguez es un documento a tener obligatorio en la cocina Chilena. No es un libro de recetas de como hacer la mejor Marraqueta o Hallula, para nada.

Es un libro que enalza y describe, mejor dicho descubre para una lectoría más amplia, el oficio del Panadero.
Aquellos que se levantan a trabajar muy temprano cosa de que Chile tenga pan todos los días. Y pan sabroso, rico.
 
Agua, Harina, Sal y Levadura es un libro que observa la historia y el oficio del panadero en Chile.

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Dividido en 7 capítulos donde los últimos 4 se dedican a describir la importancia de los ingrediente, la simpleza pero a la vez dedicación en su manejo.

Agua - Harina - Sal y Levadura.

4 ingredientes que dan nombre también al libro y a la investigación de la autora...que a su vez es descendiente de panaderos.

Agua, Harina, Sal y Levadura es fiel reflejo de la indentidad del chileno. No solo por ser de la población mundial que mas pan come, sino por que lo hace principalmente con solo 2 tipos de pan....Pero hay muchos más que a veces quedan relegados:  monroy, chocoso, candeal, bocado de dama.

Una historia que comienza con las primeras olas de inmigrantes por el Siglo XIX y fue cobrando potencia a industrializacón en el siglo XX.

  • Como bien dice el libro cada ingrediente del pan es a la vez un capítulo de la investigación.
  • Agua, relata la historia de los panaderos y de sus antepasados;
  • Harina, la estructura del pan, muestra el proceso técnico de la fabricación;
  • Sal devela los secretos de los panaderos y los tipos de pan en Chile, yLevadura, ingrediente que hace crecer el pan, habla de la proyección del oficio.
Agua, Harina, Sal y Levadura es genial. Impreso en colos sepia las imágenes se ven antiguas, el diseño del libro tiene un look muy "panadero".

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Me gustó la pág 92-93 con unas ilustraciones de los panes "en vias de extinción" que tiene sus explicaciones en las 2 páginas siguientes.

Muy completo Agua, Harina, Sal y Levadura. Muy fácil de leer por lo que apto para todo público. O como bien dice el libro: Un reconocimiento a la industria panificadora nacional y un homenaje a sus más ínclitos representantes en la trayectoria de un pionero.

Un libro elegante que como es ya tradición en Ocho Libros tiene un trabajo de diseño muy cuidadoso y bien logrado.

Y lleno de anécdotas por ejemplo de los Hornos Chilenos (pág. 58). Simplemente genial!

A comer Pan!

Agua, Harina, Sal y Levadura lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El verbo J"

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De la editorial La Pollera nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada El verbo J de la autora salvadoreña Claudia Hernández.

Autora reconocida principalmente por su obra narrativa de ficción y cuentos. Con libros como
Roza, tumba, quema (Novela) o Otras ciudades (Cuento) ha marcado su camino narrativo y su obra ha sido incluida en antologías de cuentos publicadas en paises como  España, Italia, Francia, Estados Unidos y Alemania.
Fuente: Wikipedia.

Con el El verbo J tenemos una obra publicada el 2018 que ciertamente ha marcado un precedente.

Hablamos de una novela que lo tiene de todo. Quizá algo compleja de leer, pero rápidamente se trasluce su significado.

Cuenta la historia de un niño, sin nombre, que a través de experiencias personales y de la sociedad nos lleva en un viaje de búsqueda de su identidad personal. Familia numerosa, padre alcohólico, violencia dia a dia, pobreza total. Un contexto complejo.

Un personaje (una mujer trans) que busca libertad en una sociedad que nos dicta que hacer, quien ser, como moverse, entre otras muchas reglas. Un contexto aun más complejo!
Dejando de lado ese desarrollo netamente personal. Un viaje que tiene bastante de ilusión, de sueño hacia una vida mejor.

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Suena cliché pero este protagonista viene de una familia sumamente humilde. Una pobreza transversal, que para algunos significa guerra civil o conflicto armado, para otros significa represión e introversión.

El verbo J tiene personajes sin nombre, lo encontré genial. Hablamos de titulos genéricos, que también son los capítulos. EL, ELLA, NOSOTROS. Desde la primera página la protagonista (o el, como se quiera ver), nos habla en primera persona.

Habiendo leido además un poco sobre Salvador para entender el conflicto del protagonista, hablamos de un país con problemas de migración, de identidad, de comercio sexual, sobre todo quizá por que se reconoce como un país en tránsito para seguir el camino a los países más arriba.

El verbo J me gustó además por que va jugando con los tiempos presente/pasado. Puede ser confuso pero en el contexto, si nos situamos en el lugar de los hechos puede parecer sumamente fácil de leer y entender.

Es una historia quizá honesta, una historia donde las cosas buenas y malas, lo dicho o no dicho penden de un hilo. Y todo puede cambiar a la vuelta de siguiente página.

Gran dinamismo narrativo en un libro corto sobre la búsqueda de identidad.

El verbo J lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Memory Is The Weapon, monografía del artista Robin Rhode.

O bien del colectivo Robin Rhode, con algun grado de ironía dado que este tremendo artista a través del tiempo ha reunido alrededor de el un grupo de colaboradores en los cuales se apoya para realizar sus obras. Obras que si lo requieren como ya veremos.

Robin Rhode es un artista callejero sudafricano, que se ocupa del suceso, la fotografía y el videoarte en combinación con piezas gráficas. Fue clasificado como de color durante la era del Apartheid.
Fuente: Wikipedia.

Temáticamente, el artista aborda las consideraciones sociocríticas e informales de la escena juvenil y la vida de la ciudad.

Siempre en el contexto de la problemática que vive y a vivido Sudáfrica, sobre todo en grandes ciudades como Johanneburg (Soweto) el artista nos muestra en este libro basado en sus exposición en el Kunstmusem de Wolfsburg, su trabajo al día de hoy.

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Memory Is The Weapon es un libro que a su vez lo siento como un arma cultural.

Está lleno de acciones, cercanas al graffiti. Al hecho de salir a pintar y lograr en el caso de Rhode una instalación o un acto volátil del momento.

Generalmente no son obras que funcionen a lo largo del tiempo. Son obras del momento donde la clave es la fotografía que las congela. Es un acierto fotográfico, claro está.

Ejemplos como el Piano Chair (pág. 58-59) o Fountain (pág. 100-101) que a su vez da la portada al libro son buenos casos.

Lo interesante es que lo hace ver como un juego sobre el piso, siendo que es una pared. Gran idea. Gran capacidad para lograr un buen resultado.

Memory Is The Weapon viene con un buen sortimento de Ensayos previos de Andreas Beitin, Florian Steininger y Uta Ruhkamp. Todos hablan y contextualizan el trabajo de Rhode tanto como arte callejero, como arte en Sudáfrica y como arte de performance.

Ese arte de subcultura nacido y desarrollado en el Apartheid.

Curiosa anécdota que cuenta el artista, es que buena parte de su obra durante un tiempo la desarrolló frente a una pared específica en su ciudad. En un barrio complicado. Tan complicado que hubo un asesinato en sus cercanías por lo que tuvo que "abandonar" su lugar de trabajo o "canvas" predilecto para buscar otros lugares.

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Memory Is The Weapon lo encuentro un hermoso libro sobre un arte que merece ser presentado en Museos y Libros. Es un documento que, en el caso de Rhode, expande el universo conocido de dos dimensiones para llevarlo a las tres dimensiones, pero plasmado en dos. Un extraño quizá pero realmente sorprendente estudio y resultado.

Es a todo eso también la primera exposición de Rhode en Alemania (donde estudió). Acompañado además por poemas de autores sudafricanos, Memory Is The Weapon logra ser mucho más que un libro.

Es un documento vigente de lo que sucede en Sudáfrica, lo que uno de sus habitantes interpreta y denota grandes pasos hacia una sociedad igualitaria. Partiendo por la calle.

Memory Is The Weapon lo puedes encontrar directamente acá.


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Efix en Paris, Francia

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BRP en Valparaiso, Chile

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Judith de Leeuw en New York, USA

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Gary Stranger en USA

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De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Ultimate Atlas - Logbook of Spaceship Earth del gran Theo Deutinger. 

De este reconocido artista ya hemos presentado a ustedes estimados Lectores: Handbook of Tyranny.

El Atlas definitivo. El Libro de registro de la nave espacial Tierra. Básicamente un resumen gráfico de lo que somos en formato Logbook.

Logbook: En la marina mercante, se conoce con el nombre de cuaderno de bitácora al libro en el que los marinos, en sus respectivas guardias, registraban los datos de lo acontecido.

Antiguamente, cuando los buques carecían de puente de mando cubierto, era costumbre guardar este cuaderno en el interior de la bitácora para preservarlo de las inclemencias. Es un libro en el que nos relata la vida o la experiencia de alguna persona en especial. También sirve en el desarrollo de un viaje para escribir en ella.
Fuente: Wikipedia.

Ultimate Atlas - Logbook of Spaceship Earth es un libro que o te gusta o simplemente alucinas. Es un libro simplemente innovador.

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Theo Deutinger, autor, nos entrega otra vez una Investigación exhaustiva plasmada y explicada de manera gráfica. Infographics en su máximo esplendor, diría yo.

Ilustra los datos básicos de la Tierra y sus habitantes para crear un retrato total del planeta.

Ultimate Atlas - Logbook of Spaceship Earth está organizado en 12 secciones donde nios entrega información sobre temas de lo más amplio. Diría de la A a la Z.

Lo mejor es la manera de ilustrarlo. Las páginas blancas del libro están divididas por líneas negras verticales, en porcentajes decrecientes de izquierda a derecha.

Por ejemplo la cobertura de Internet en los paises, o el uso de Internet. Los Idiomas mas hablados, etc. Ejemplo cotidianos llenos de % y lineas negras.

La superficie de la Tierra, Alimentos (pág 33), Población, Energía (pág 37), Infraestructura, Militares, el Cuerpo Humano, el Espacio, la Salud, etc... Y en cada uno de ellos detalles como librerias en el mundo, consumo de arroz, consumo de madera, periodistas asesinados, lineas de metro, personas en el espacio, volcanes o elefantes o bien los clásicos continentes, paises, uso de la tierra. Uno de los capítulos que mas me interesó fue Población (pág. 11) con detalles de la religión, lo urbano versus rural o lenguajes.

Increible poder de síntesis!

Genial simplemente genial!

Casi 200 páginas en b/n con más de 70 temas = Ilustraciones dejan gusto a más. Esperamos pronto quizá un Vol. 2? Ojalá.

Ultimate Atlas - Logbook of Spaceship Earth lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Gletscher - Klimazeugen von der Eiszeit bis zur Gegenwart del autor Gernot Patzelt.

Glaciares: Testigos del cambio climático desde la Edad de Hielo hasta el presente.

Un documento que me ha cautivado desde que lo tuve en mis manos. Gran trabajo investigativo! Una portada increible, muy hermosa, con textura que invita a hojear y leer cada párrafo.

Eso por el lado estético.

Pero sobre todo por el lado del trabajo de una vida de un investigador glacial, es lo que me cautivó estimados lectores.

Organizado en 2 grandes partes: Los glaciares (ya lo veremos mas adelante) de Thomas Ender y Ferdinand Runk y por otro lado Los Glaciares y el Clima en lo súltimo 50.000 años.

Ambos capítulos que en realidad son 2 Investigaciones separadas nos traen a nuestras manos el arte y la ciencia de una manera muy especial.

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Los trabajos visuales de Ender (pág 39) o Runk (pág. 91) encuentro se sitúan como un espejo frente al Ensayo del Desarrollo de los Glaciares y la relación de la Temperatura de la Época de Frio (Würm-Kaltzeit) (pág 218) o bien el Estudio del Limite del Bosque después de la Época del Hielo en los Alpes del Este (pág. 172).

Estudios muy bien complementados con imágenes que lo hacen siempre ser un libro para disfrutar y asombrarse por la parte visual, como investigar por la parte de los ensayos.

Gletscher - Klimazeugen von der Eiszeit bis zur Gegenwart es un libro que habla el idioma de la pintura a través de la cual nos permite analizar y ver como el clima ha cambiado nuestros tan queridos glaciares.

Sobre todo en los Alpes que tanta importancia tienen para el ser humando.

Los pintores de paisajes fueron los primeros en demostrar la grandeza de los glaciares alpinos.

Queda claro con esta selección de imágenes de Glaciares pintados que junto a una imágen del Glaciar real al día de hoy si deja que pensar.

Gran detalle en sus observaciones se reflejan en sus pinturas (por ejemplo de Thomas Ender) las cuales fueron quizá sin quererlo los primeros análisis del movimiento y vida de un glaciar.

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Gletscher - Klimazeugen von der Eiszeit bis zur Gegenwart con esta comparación de ayer y hoy epone a lo que hemos llegado y muestra los cambios. Pero también muestra lo que vá dejando un glaciar, como se mueve.

Sus rastros a través de la historia.

Son décadas que han pasado entre pintura y actualidad. Es genial por que el libro ademásproporciona una cronología de la evolución de los glaciares y el clima en los últimos 50.000 años.

Muy recomendable!

Gletscher - Klimazeugen von der Eiszeit bis zur Gegenwart lo puedes encontrar directamente acá.


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Can 2 en Berlin, Alemania

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Os Gemeos

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Crítica KELP: "El Puma"

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De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Puma
del gran fotógrafo aleman Ingo Arndt.

El puma, león de montaña, es un mamífero carnívoro de la familia Felidae. Vive desde el Yukón, en Canadá, hasta el sur de la cordillera de los Andes y la Patagonia.
Fuente: Wikipedia.

Un animal fascinante que llevó al autor a enfocarse durante años a la investigación y fotografía de sus movimientos.

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Con El Puma tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP.cl quizá el mejor ejemplo y registro de los Pumas en su hábitat natural.

He visto varios libros pero ninguno tan dedicado al Puma en la Patagonia, específicamente en el entorno de las Torres del Paine.

Ingo Arndt estuvo más de 7 meses en las Torres del Paine para dedicarse a fotografiar estos animales. Increible. Claramente una experiencia y aventura que en parte se puede ver con este libro.

Vivir a pasos de un Puma, de su familia, siendo parte de su entorno para capturar los mejores momentos de su día a día es fascinante.

Difícil de describir por eso la invitación a revisar este hermoso ejemplar.

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Las fotografías son geniales.

Divertidas a veces, sorprendentes, hermosas, delicadas y de una cercanía alucinante.

Con varios viajes entre Alemania y Chile para afinar detalles y en cada uno lograr un hermoso registro El Puma es una selección de su registro durante este tiempo.

Logró  plasmar de manera increible la vida de estos mamiferos.

Imágenes y textos que van en sana relación logran que El Puma  sea un libro tanto de fotografías, de viaje pero también de Investigación.
Muy completo.

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Hablamos con El Puma de un libro con más de 10 capítulos diferentes aspectos de la vida del animal. Desde la Flora y Fauna, la Reproducción, la Caza, el Invierno o su Entorno.

Claro está son las fotografías que se roban la película. Algunas las puedes ver acá.

Debemos tener claro que nunca antes se ha visto el Puma tan de cerca en diferentes acciones. No sabemos mucho de este animal. Ver captítulo pág. 25.

MUY recomendable!

El Puma lo puedes encontrar acá.


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Trabajo por Paper Creative

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Karoo - Land of Thirst del fotógrafo David Lurie.

Con algunas publicaciones previas junto a esta gran Editorial, David Lurie esta vez nos presenta un lugar asombroso.

Es un libro de fotografía sobre un lugar que al ser humano mas bien lo debería rechazar.

Hablamos del desierto (o bien semidesierto) en la mestea sudafricana llamdo Karoo = Tierra de sed. Un lugar no habitable y para los que le ponen el hombro, obviamente con un estilo de vida a disposición de la sequedad y las inclemencias climáticas.

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Karoo - Land of Thirst nos habla de un lugar en Sudáfrica que deja ver claramente un problema mayor en nuestra civilización. la tierra y la falta de agua.

Lugares como la R63 camino a Murraysburg,  (pág. 52) o la R27 entre Graaff-Reinet y Nieu Bethesda. Lugares como de otro planeta.

Conocemos lo que son las sequías, pero creanme cuando ven este libro la palabra cobra otro significado, otro impulso....

Karoo - Land of Thirst cubre casi un tercio de la superficie del país. El libro presenta el cambio que ha sufrido esta zona. Similar a la Patagonia en Chile con la introducción de ovejas. Animales que dejan bastante huellas en un ecosistema delicado.

Imágenes de alta calidad que muestran llanuras, paisajes y naturaleza seca que fue siendo modificada por la mano del hombre.

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El Karoo es un paisaje semidesértico en las mesetas de Sudáfrica, al norte de la Gran Franja y en el sur de Namibia. Con un tamaño de 500,000 km², el Karoo cubre casi un tercio del territorio de Sudáfrica.
Fuente: Wikipedia.

Es un libro hermoso, que si bien muestra la cruda realidad, es a la vez un trabajo sumamente delicado y atractivo a su manera.

Redondeado con textos de Loretta Feris, Ashraf Jamal y Dirk Klopper queda claro que hablamos de algo especial. Como lo nombran: La inconciencia óptica del fotógrafo, en el límite del significado, el retorno al polvo. Sobre todo el Ensayo de Dirk Klopper (pág. 18) está sublime.

Personalmente el trabajo de David Lurie es sorprendente. Me gustaría poder ver más trabajos de el en el corto plazo.

Karoo - Land of Thirst  lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Nuggets"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Nuggets del prestigioso fotógrafo Tom Haller.

Nuggets que significa Pepitas puede ser también traducido como Joyas del paisaje americano.

Al menos así lo entiendo yo al tener este libro en mis manos.

Este hermoso libro sobre los interiores de EE.UU es un homenaje a todo aquello que ha viajado por sus innumerables autopistas, descubriendo a los costados de ellas todo un mundo que justamente vive gracias a las autopistas y sus viajeros.

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Nuggets es un viaje al interior de los EE. UU con una recopilación de imágenes desde 1990 que el autor suizo fue recopilando acumulando km por km de highways.

Me gustan las perspectivas de las imágenes, es claramente una visión de viajero quien mira hacia afuera para ver a los Buffalos en Utah, antiguas gasolineras en Texas, restaurantes de comida rápida en Arizona o el Death Valley en California por nombrar algunos.

Paisajes construidos o naturales, montañas, praderas, caminos, aeropuertos, bodegas, estadios, cielos, moteles, casas o tiendas....todo está incluido.

Pero las gran nota distintiva es que estos lugares están olvidados en tierra de nadie.

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Sus fotografías representan la promesa de estos paisajes y los límites de sus sueños.

Nuggets fotográficos al 100%.

Noto que estas imágenes hablando muy bien de la identidad del país cuando miras hacia adentro, el estado de ánimo de EE.UU al dia de hoy.

Gran poder de observación para describir en una imágen toda una historia.

Nuggets lo puedes conseguir directamente acá.


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Sainer en St. Malo, Francia

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Espoo en Finlandia

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Chicadania en Bogota, Colombia

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Crítica KELP: "Cocina Saludable"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cocina Saludable.

Este es un libro que realmente da la bienvenida a una vida sana.

Encontré desde la portada con la lechuga fresca en su máximo esplendor a la selección de recetas para una dieta sana y balanceada es un libro muy logrado.

Cocina Saludable reune las recetas más emblemáticas de las distintas tradiciones gastronómicas de la cocina chilena.

Seleccionadas por destacados chefs nacionales, como Coco Pacheco, Roberto Marín, Sergio Salgado o Emilio Peschiera.

Un libro que habla el lenguaje contempráneo, donde saturados por tanto alimentos procesado, azucares y grasas por doquier, el concentrarse en comer bien es el lema.

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Es lo que deberiamos postular todos. Ahora bien las estadísticas dicen que Chile es un país con mayores indices de obesidad que USA o México. Terrible.

Con mayor razón Cocina Saludable es recomendable.

Alimentación equilibrada para una vida sana. Alimento como medicina, un plan de dieta diario, el requerimiento calórico , consejos para una alimentación sana, son puntos que este hermoso libro analiza.

Las recetas son simples, ricas y motivadoras. Las hemos probado en casa con mucho éxito.

Por ejemplo: Sopa de Perejil, Ensalada de Calamares salteados, o un Melon relleno... por que no?

Gran regalo, gran Libro para tu cocina. Recomendable!

Cocina Saludable lo puedes encontrar directamente acá.

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Halloween callejero

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Millo en Pianura, Italia

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De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923

La Staatliche Bauhaus, o simplemente Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania).

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Fuente: Wikipedia.

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En Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 justamente se explican las intenciones y se ejemplifican con imágenes para poder dar tributo a una de la escuelas mas influyentes de la Historia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.

El catálogo original de Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 se publicó en 1923 para acompañar esta primera aparición pública.

Con la ayuda de este catálogo interdisciplinario de obras, la idea y el potencial de la Bauhaus llegaron al papel por primera vez.

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Hablamos estimados lectores de una reedición de un documento casi fundacional para entender el enfoque de este proyecto. Participan en el Klee, Kandinsky y otros grandes del arte.

Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 es un importante testimonio de este movimiento logrando explicar su finalidad.

Lo recomiendo para realmente entender las ideas de la escuela en todo el mundo.

Staatliches Bauhaus in Weimar 1919-1923 lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Talking to Thunder. Una monografía del tremendo artista y fotógrafo, o bien artista visual Julius von Bismarck.

Talking to Thunder es además el catálogo a su reciente Exposición en donde el artista nos lleva a un viaje por los desastres ambientales que hemos provocado nosotros a la naturaleza.

Catástrofes, incendios, inundaciones que con toda la temática del cambio climático han surgido fuertemente y pasado a ser parte de nuestro día a día. Lamentablemente.

Ahora bien el artista se enfrenta a las fuerzas de la naturaleza en sus formas más extremas.

En este hermoso libro su trabajo se plasma en fotografías, en videos (captura de imágenes) y esculturas donde el efecto del desastre queda increible.

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Es como ver un gran icendio en camara lenta o una ola que está a punto de reventar pero lentamente.

Las imágenes y esculturas dramatizan aun más este momento.

Revisando Talking to Thunder realmente el autor da la impresión de trabajar directamente con relámpagos, incendios forestales, huracanes y demases.

Por ejemplo el Huracán Irma del 2017 (pág. 82) que es un montaje en video con sonido o la Instalación The Expressions of Tethys donde el artista monta una boja en medio de la nada del Oceáno Antlántico para capturar los movimientos del agua, instalando un Acelerómetro funcionando como un Barómetro que captura los movimientos (pág. 124 en adelante).

Genial.

Hermosos textos introductivos y ensayos por e.o. Susanne Pfleger y Dehlia Hannah como del historiados de incendios Stephen Pyne enmarcan un tremendo trabajo creativo e innovador de von Bismarck.

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El libro sumamente bien diseñado va por trabajos del artista explicando su creación, su motivación y el significado.

De esta manera entendemos que hay detrás de cada obra. Hice el ejercicio de ver el libro sin leer sus ensayos y comentarios y la verdad es que quedan solamente imágenes que a veces no entendías.

Esto es un buen ejemplo de arte performando estimados Lectores. Idealmente si se ven los videos y acciones en movimiento de sus obra.

Gran trabajo!

Julius von Bismarck creció en Arabia Saudita y estudió Comunicación Visual en la Universidad de las Artes de Berlín.

Talking to Thunder lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La cocina de pescados y mariscos del gran chef chileno Coco Pacheco.

Un manjar este libro. Coco Pacheco es un conocedor absoluto en lo que se refiere a la cocina de pescados y mariscos que ha puesto a prueba en su Restaurant Aqui Esta Coco día a día desde 1973.

En La cocina de pescados y mariscos hablamos de una diversidad de platos ordenados por cursos. Entradas Frías, Entradas Calientes, Cremas-Cazuelas y Sopas para llegar a los Platos de Fondo.


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Hechos para disfrutas, para probar a para tener éxito. No son recetas complejas pero si muy sabrosas. Razones para ponerse manos a la obra.

El autor nos entrega su visión con un hermoso Prólogo de los frutos del mar, nuestra relación con el mar, los beneficios para la salud de su comida y algunas estadísticas de consumo.

Claro está que el chileno no es un gran consumidor de pescados y mariscos...

Que mejor razón para probar La cocina de pescados y mariscos. Recetas simples que vienen con sugerencias para un caldo fácil de base o consejos para cocinar.

Como dice el libro. todo listo para aprender a cocinar!

La cocina de pescados y mariscos lo puedes encontrar directamente acá.


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Sonny en New York, USA

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Upcycled skate deck por Guiteuls

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Totem en Nueva York, USA

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Tremenda idea!
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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada La casa del espía
del autor chileno Luis López.

Hermosa lectura que hace referencia al conocido caso Rocha.

Caso Rocha es la denominación que ha recibido en la prensa la investigación de la muerte del ex martillero público chileno Jaime Oliva, en la que aparece involucrado el empresario Gerardo Rocha, fundador de la Universidad Santo Tomás.

Las motivaciones del crimen, así como su planificación y ejecución, además de la relevancia de las personas involucradas, hicieron que este crimen tuviera una gran repercusión pública en Chile.

Todo al parecer motivado por los celos, ya que Rocha habría estado convencido de que su conviviente había tenido una relación amorosa con el martillero años atrás.
Fuente: Wikipedia.

Pero La casa del espía es mucho mas. Una novela alucinante que justamente toma este caso que iba a extremos como tomas de teléfono ilegales para tocar el tema de la protección del individuo con el control o descontrol de la información.

Ambientado a fines de los 80 y la década del 90, este libro retrata a un Chile lleno de dobles vidas, de personajes celosos, reprimidos y de alguna manera llenos de abusos de la indole que sea.

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Me parece que el libro es un retrato vivo de lo que sucedía en este país por aquellos años entre grises y de tonos pasteles.

Un Chile que hoy vivimos pero que fue formado justamente en esta época. Insensible!

La casa del espía me gustó por que había leído de este caso y de las personas que estaban invlucradas. Darles vida y darles personalidad es fascinante.

Osea llegar a tal punto de que una personaje público, fundador de una Universidad, llegue a tal punto de asesinar por celos incendiando la casa de su presa...da para un libro!

Este es como el club de la pelea en donde los celos y la codicia mandan.

Lo leí en poco tiempo, cautivante y bien escrito. Recomendable!

La casa del espía lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Taguada"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Taguada del autor chileno Andrés Montero.

No lo conocía, pero mientrás leía este libro averiguaba de que se trataba y la verdad que tengo en mis manos un evento histórico. Un clásico. Una pieza fundamental de la historia de la Paya.

El mulato Taguada contra don Javier de la Rosa.

En una descripción para expertos: "fue un épico contrapunto o duelode payas o payadas, es decir de poesías improvisadas cantadas en décimas, que aconteció en San Vicente de Tagua Tagua, Chile, en 1830."

Un encuentro que se extendió por más de 80 horas, es lo que se comenta, fue pasado a papel y está ahora, gracias a MeGustaLeer en nuestras manos y en la de ustedes estimados lectores.

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Obviamente lo principal es la paya, pero en paralelo es también el quien contra quien. David contra Goliath o bien la diferencia social de ambos lados. Los oprimidos por uno, y los latifundistas por el otro.

Dividido en 3 partes este libro es una historia. No es el enfrentamiento 1:1 pasado en limpio (como quizá podrías pensar). El autor reconoce que la Historia de Taguada fue contada por su padre, a quien a su vez se la contó su padre, y así sucesivamente.

Para todo amante de la paya o rima improvisada, este libro lo recomiendo a ciegas. Es quizá uno de los enfrentamientos con mayor publicidad sobre todo por que se trataba de lados diametralmente opuestos. Dos esquinas que no podrían estar mas alejadas.

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Para quizá todo aquel alejado del Cono sur de América, los payadores son músicos que improvisan un recitado en rima acompañado de una guitarra.
Se canta en verso con respuestas instantáneas en donde gana aquel con la más alta expresión del ingenio y la viveza popular.

Ahora Taguada tiene un final fuera de lo normal que invito a descubrir.

80 horas de paya!...alucinante!

Una gran novel, escrita de manera personal, de manera atractiva logra meternos de lleno en el ambiente y la vida de ese entonces. Narrada por diversos personajes (desde periodistas, curas hasta payadores e investigadores) el libro va disipando la neblina alrededor de Taguada y este magno evento del cual fue protagonista.

Taguada lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Perfektionismus"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Perfektionismus del autor y psiquiatra Raphael Bonelli.

"Si el objetivo se convierte en un deber" es el subtítulo y ya con el Prólogo cautiva a leerlo completo. Si bien no soy un gran fan del psicoanálisis, este libro me hizo cambiar de opinión por el hecho de que los casos presentados y la manera de entregar soluciones es muy constructiva.

En psicología, el perfeccionismo consiste en la creencia de que se puede y se debe alcanzar la perfección. En su modalidad patológica es convicción de que cualquier cosa por debajo de un ideal de perfección es inaceptable.

Pues bien es justamente el tema a analizar con más de 70 casos de análisis, de pacientes ultra pefeccionistas.

Un hermoso y acertado análisis escrito de la sociedad que en definitiva también provee eso de hacer las cosas de manera más suelta, imperfectas para disfrutar o bien lograr un resultado aún mejor a que si fuese "perfecto".

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Como libro Perfektionismus habla de ambiciones y discursos falsos, de miedos al fracaso o rechazo a eso de "pasar verguenza" o bien no obtener lo deseado (muchas veces material).  A esos falsas expectativas de la vida.

Perfektionismus te deja ser. El autor insiste en aceptarse para ser feliz. Sobte todo con las falencias y los defectos que vienen de fábrica.
O que se han sumado a través de la vida....

Una pluma audaz, sumamente puntiaguda que no olivda el humor para resolver cada caso.

Son siempre casos reales contados por el médico. Casos de esos más simples o complejos. Casos del día a día. En más de uno te podrás quizá sentir reflejado lo que hace de
Perfektionismus un libro que también te mira a ti, estimado lector.

Ma gustó la manera de diferencias entre el Deber y el Debería en donde hay un desajuste. Lo deseado y lo real. Para gente normal, ningún problema. Para el perfeccionista un cacho. Es ahí donde Perfektionismus va a fondo, por que es ahí donde se limita el margen de error, de movimiento.

Gran lectura práctica!

Perfektionismus lo puedes encontrar directamente acá.


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Miss Merlot en Chicago, USA

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Aperitivos  y Cócteles.

Un nuevo libro de recetas enfocado en ese placer del pre o after o simplemente ese antojo.

  • Tragos,
  • Verduras y Frutas
  • Quesos y Mariscos
  • Panes y Masas
  • Brochetas y Fritos
  • Untables

Llamamos aperitivo a las bebidas y comidas que servimos antes de un almuerzo o una comida indica el libro. Toda la razón pero va mucho más allá también.

Aperitivos  y Cócteles nos entrega las herramientas y las soluciones para lograr una instancia de compartir con la familia o amigos momentos especiales a cualquier hora del día.

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A abrir el apetito en definitiva aunque a veces también para decantarlo.

Grandes tradiciones como los Calamares en su Tinta o las Quesadillas van de la mano con temas mas nuevos y sorprendentes como el Fondue de Frutas o Brochetas de Chancho y Manzana. Galletitas Sablés de Queso, Patacones, Rilletes de Salmón o Almejas gratinadas son otras alternativas.

6 alternativas en cada categría, de las previamente nombradas, contiene Aperitivos  y Cócteles. Genial!

Casi 90 páginas en formato de 30x23cm con tapa dura alcochada encuentro es una hermosa presentación para tener en la cocina y sobre tod utilizar como referencia!

Aperitivos  y Cócteles lo puedes encontrar directamente acá.

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PichiAvo en Tel Aviv, Israel

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Ajuste de cuentas de John Grisham.

Un maestro. Al menos para mí, que he leido una docena de libro de Grisham, siempre es cautivante. Ideal en inglés, pero en español la traducción está muy bien.

Escritor estadounidense conocido por sus relatos judiciales de suspenso, de cuyas obras se han vendido más de 250 millones de ejemplares en todo el mundo.
Un superventas por donde se mire. O como dice un reconocido escritor: "El mejor autor vivo de thriller."

Ajuste de cuenta es una novela que tiene como trama principal el juicio por asesinato en 1946 del prominente patriarca familiar Pete Banning, un héroe de guerra que regresó a su hogar después de la Segunda Guerra Mundial.

La historia tiene lugar en la ciudad ficticia de Clanton, Mississippi, en el condado de Grisham en Ford. Es la sexta novela de Grisham que tiene lugar aquí, después de A Time to Kill, The Summons, The Chamber, The Last Juror y Sycamore Row.
Fuente: Wikipedia.

Ajuste de cuenta comienza lento pero va tomando vuelo a medida que avanza la historia. Este veterano de guerra a punto de no dar mas termina tomando la decisión de cometer un asesinato. Escrito durante una época bastante crucial para los americanos, con la WWII y el conflicto con los Japoneses muy vivo. Grisham va mezclando una época pasada con un protagonista que causa miedo.

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Un asesinato en un pueblo. Un asesino que no habla y que es condenado a muerte.

Dividido en 3 partes, la primera es básicamente la actual con el final del libro. La segunda es un flashback extendido que nos va contando la vida de Pete desde la Graduación hasta su participación en la Guerra en Filipinas. Preso, logra escapar y participa en una guerrilla que al final del día es liberada por sus compatriotas.

Una historia de un soldado, como las conocemos de las películas, con su vida post guerra convertida en una condena de muerte.

La tercera parte continúa donde la primera termina enfocado en el patrimonio de Pete Banning. Interesante este último enfoque.

En definitiva una película hecho libro. Grisham, como el mismo indica, no escribe Literatura. Lo suyo es otro género, es su propio género.

Gran capacidad narrativa en una historia que te dará escalofríos y sorprenderá por todo lo que el protagonista tuvo que pasar, para al final terminar como terminó y dejándo lo que dejó de forma bastante particular.

Ajuste de cuentas lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Tiempos recios"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Tiempos recios del gran Mario Vargas Llosa (Premio Nobel de Literatura)

Tiempos recios en sus casi 350 páginas nos lleva hacia los intereses encontrados durante la los años de la Guerra Fría con el epicentro en Guatemala de 1954.

El golpe de estado fue el resultado de la operación encubierta llamada PBSUCCESS y organizada por la CIA estadounidense para derrocar a Jacobo Arbenz Guzmán, el Presidente de Guatemala. Principal argumento: oponerse a los intereses de la United Fruit Company y por permitir que los miembros del ampliamente minoritario partido comunista de Guatemala  influyeran en las decisiones más importantes de su gobierno.
Fuente: Wikipedia.

Tiempos recios es una novela apasionante por la manera del autor de narrar hechos reales que reflejan a plenitud el pensar latino de esa época y como tanto americanos como sudamericanos en parte se caían en sus mismas trampas.

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Dividido en el Antes y el Después este libro visualiza Sudamérica con toda su identidad. Como Pueblo al Sur de Estados Unidos que ha durante décadas tratado de independizarse por la vía generalmente socialista, del gigante capitalista. Sin resultados muy buenos que digamos.

Novela histórica con grandes personajes como Marta Borrero o Sam Zemurray.

Personajes que tratan de que el país surga hacia una democracia y que pelea contra Árbenz y sus decisiones. Hablamos de que en cada página casi hay una conspiración y donde el largo brazo americano dejaba su influencia, obviamente para su propio favor. Ver párrafo anterior.

Escrito de manera magistral, volviendo al pasado para llegar al futuro y mezclar los tiempos en una estructura literaria propia de una gran pluma.

Otra gran obra de nuestra célebre tragedia latinoamericana.

Tiempos recios lo puedes encontrar directamente acá.

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PichiAvo en Boras, Suecia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El pintor de almas del autor Ildefonso Falcones.

Conocido para nosotros entre otros por la enorme y hermosa obra Los Herederos de la Tierra que presentamos hace unos meses en KELP.cl, estimados lectores, esta vez vuele el superventas a las vitrinas de nuestros país.

Después de vender más de 10 millones de ejemplares, Ildefonso Falcones nos sorprende con El pintor de almas.

Una historia situada en la capital de Catalunya, Barcelona del siglo XX. Una ciudad que en el siglo pasado fue protagonista de grandes cambios en su Arquitectura, sobre todo con obras de Gaudí y otros maestros. Una ciudad que también tuvo que lidiar con enormes luchas sociales.

El pintor de almas es algo así como una clase de Historia. Casi 700 páginas, normal para una obra de este autor que nos llevan a una mirada desde el interior de la ciudad hacia estos acontecimientos antes nombrados.

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El protagonista, Dalmau Sala, quien trabaja en un taller de cerámica es un corazón anárquico y lleno de vaivenes emocionales y sociales. Emma Tasies, quien pasaría a ser un fan de Dalmau es a su vez lo opuesto.

Por los caminos de la vida ambos se cruzan y Emma se convierte en una líder de la lucha obrera.

En ese sentido para mi la novela mezcla de gran manera el amor y la problemática social con una historia de amor potente.

De relativamente fácil lectura para no perder el hilo este es un libro lleno de puentes hacia la realidad (personajes, lugares) como la ficción.

A veces es más político que humano el libro pero no deja de ser emocionante y cautivante la manera de retratar al Barcelona, sobre todo de principios de Siglo.

El pintor de almas lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El Ejército de Chile y la soberanía popular del autor y gran historiador chileno Gabriel Salazar. Premio Nacional de Historia del 2006.

En anteriores ocasiones hemos presentado libros de este autor como Mercaderes, Empresarios y Capitalistas los cuales siempre nos han deleitado por su profunda investigación y complejidad estructural haciendo hincapíe en abordar temas sumamente complejos y lograr traspasarlos a una lectura digerible.

El Ejército de Chile y la soberanía popular es la investigación más importante de Gabriel Salazar por lo que me comenta el prólogo.

Una vez abierto este libro de 480 páginas lo comprobamos.

El Ejército de Chile es la rama de las FFAA, encargado de la defensa terrestre de Chile, cuya misión y objeto es mantener la seguridad exterior, la soberanía y la integridad territorial de la República. Conforma, junto con la Armada y la Fuerza Aérea las Fuerzas Armadas de Chile.
Fuente: Wikipedia.

El Ejército de Chile y la soberanía popular nos entrega todo lo que queremos saber de esta rama. Del primer capítulo con los Fundamentos, la Función y sus privilegios, por ejemplo. Como las mutaciones históricas del Ejército , el Caudillismo post Ibañez o bien su relación con la geopolítica Sudamericana.

Con 8 capítulos sumamente principales este monumental ensayo histórico recorre tanto la historia como los principales hitos y hechos de Chile desde el Siglo XIX enfocados en la rama de la defensa terrestre.

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Lo interesante y el enfoque principal en todo caso no es la Historia. Es la relación del Ejército con la sociedad, tanto el pueblo como la clase política. Algo que obviamente es parte fundamental de su identidad. Pues como esta se ha ido modificando, adaptando, mejorando o empeorando en algunos momentos de la historia, es la clave de El Ejército de Chile y la soberanía popular.

El Ejército de Chile y la soberanía popular es además una buena manera para evaluar el trabajo hecho. Un examen.

Importante mencionar que El Ejército de Chile y la soberanía popular abarca esos vacíos en la Historia de Chile respecto al Ejército y la sociedad. No todo era Golpe Militar, Dictadura o algunos eventos anteriores a ellos.

Es un libro leible, no un documento imposible de retener. Hablamos de una Investigación que me pareció fundada y sobre todo con una mirada de cóndor.

El Ejército de Chile y la soberanía popular lo puedes encontrar directamente acá.

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Bezt en Nyköping, Suecia

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Herakut en Berlin, Alemania

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Bordalo II en Los Angeles, USA

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Crítica KELP: "Der Aussteiger"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Der Aussteiger del autor Thorsten Kirves.

Der Aussteiger = El abandono o el que abandona. Tremenda novela policíaca.

Hablamos de un libro que en realida des escrito por un guinista y galardonado cineasta. A lo que voy es que en su centro, este libro está hecho para poder ser pasado a la pantalla grande.

Der Aussteiger con su protagnista, el investigador Tom Simon, nos lleva al submundo de la pelea (boxeo) donde básicamente de la noche a la mañana se encuentra buscado. Su hermano gemelo mas aún está siendo buscado por asesinato del político y figura social Lars L. 

Hay conspiraciones, hay escándalos de mucho dinero de la industria farmacéutica y los grandes problemas familiares.

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Mas aún cuando el hermano buscado aparece de la nada en la puerta de su casa.

Der Aussteiger encuentro que es un libro hecho para también formar una saga de casos policiales con su protagonista, Tom Simon aclarando caso por caso en cada libro.

Un personaje genial, complejo que de la historia se lleva unas tajadas. Por que es asesinado el político?

Me gustan estos libros, de novelas, con un final inesperados, con una trama llena de curvas de suspenso y que finalmente logra complejizar a sus actores a tal nivel de casi tener que leerlo nuevamente.

Una apasionante y fresca lectura para este fin de semana.


Der Aussteiger lo puedes encontrar directamente acá.


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Le Dorian en Santiago, Chile

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Desde la editorial chilena Orca nos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los ojos del Cóndor. En su tercerda edición!

Tremendo registro fotográfico que nos lleva por los parajes más icónicos y hermosos de nuestro país.

Este libro contiene podríamos decir la Crème de la crème de las imágenes sobre la flora y fauna chilena desde Arica a Punta Arena de autores nacionales, recorriendo los 4300km de longitud del país desde la Cordillera hasta la Costa.

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Dividido en 5 capítulos en más de 140 páginas, a todo color, este libro lleva el nombre de nuestro Cóndor, una robusta ave que vuela en los cielos de Chile y que representa la fuerza (del Escudo de Chile y nuestro lema "Por la Razón o la Fuerza".

Hojeando este libro que puede ser en cualquier orden, destaco inmediatamente que esa mirada diferente que logra con sus fotografías es al mismo tiempo esa diferencia que Chile logra frente a cualquier otro pais.

Pais de contrastes, país en donde la Naturaleza hizo un tremendo trabajo dejando no solamente el país mas largo del mundo sino también uno que está en 3 continentes.

Hermoso Prólogo que aclara que cada fotografía en este libro tiene como finalidad llevar al lector la luz, la forma y la textura de paisajes únicos. Hermoso.

Un libro bilingüe (castellando/inglés) que tiene poco texto (se agradece) para dejar el escenario a las imágenes que hablan por si solas.

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Desde los cielos claros del Deiserto, las dunas, las minas, Isla de Pascua como la Fauna austral o costera como la majestuosa Cordillera con sus seismiles bajando a la playa con el Pacífico acariciando nuestras costas a alimentando almas con vida, este libro es realmente un viaje en modo Cóndor por todo nuestro país.

Imágenes de ciudades, de salmoneras, de témpanos, del Mall Sport en Santiago o de un Huemul mirándote fijo a la cara causan sorpresa a gran satisfacción.

Tanto la selección de material a mostrar como la calidad de la fotografía en este libro ambos dialogan como amigos de toda la vida.

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Sobre todo me gusta por que se muestran lugares, situaciones que no ves en otros libros dedicados a la fotografía de Chile.

Interesante y un buen complento son las Descripciones de las Fotografías principales en pág. 140-141. Buena idea.

Importante quizá destacar que los Fotógrafos que acá han puesto a disposición su material de trabajo son la Selección Chilena de la Fotografía: Guy Wenborne, Augusto Dominguez, Pablo Valenzuela, etc.

Muy recomendable!

Los ojos del Cóndor lo puedes encontrar directamente acá.

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MadC en las Islas Maledivas

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BNB en Bulgaria

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Pref en Rotterdam, Holanda

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Faith47 en Lyon, Francia

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Vhils en Paris, Francia

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Sofya Rhea en California, USA

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.

Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.

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Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad.

Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.

Jean-Michel Basquiat Xerox en este sentido es el primer estudio exhaustivo del sorprendente material realizado y creado en base a copias de Xerox como principal método creativo.

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Como dice el libro "estas inquietantes pinturas con collages de Xerox demuestran el extraordinario talento de Basquiat para el lenguaje visual. Sus composiciones en bruto y de superficie completa incluyen personajes e inscripciones reciclados y transformados de su vida cotidiana, incluidos motivos de obras anteriores."

Recordemos que Jean-Michel Basquiat (1960-1988) es uno de los pintores más importantes del siglo XX naciendo del graffiti dejando a temprana edad más de 3.000 obras.

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Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas sus disciplinas.

Este catálogo, publicado junto con la gran retrospectiva del Museo de Arte Moderno de Lugano, ofrece una excelente visión general de la vida y obra de Basquiat.

Un gran artista, con trabajos sumamente frescos que nos tuvo que dejar a temprana edad pero que inspiró a muchisimos artistas.

Muy recomendable!

Jean-Michel Basquiat Xerox lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hazañas y grandeza de los animales chilenos de las autoras Sonia Montecino y Catalina Infante.

Hermoso documento sobre Lecturas de mitos originarios para niños, niñas y jóvenes.

Con Ilustraciones de la Macarena Ortega Hazañas y grandeza de los animales chilenos está dedicado a los principales animales en Chile o al menos los que tienen mitos relacionados que vale la pena contar. Extraidos del libro Mitos de Chile de Sonia Montecinos, este libro nos entrega en sus casi 150 páginas una realmente hermosa selección de cuentos.

Dividido en 2 capítulos:
  • Los Mitos
  • De los animales, se dice
...cada cuento se relaciona a las características del animal: Conejo y su rapidez, el Zorro y su astucia, etc.
Estos son Mitos donde las "características, cualidades" de los animales fueron observadas y descritas por quienes vivieron en esas culturas, ya sea porque los pensaron en tanto parientes, vecinos, aptos para comerlos o simplemente formando parte del entorno y de la sociedad.

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Hazañas y grandeza de los animales chilenos mezcla o bien termina por pasar negro sobre blanco esa mezcla natural de lo humano con lo ficticio generando estos Mitos campestres.

En total son 19 Mitos recopilados que como protagonistas tienen a los animales en su hábitat natural...viviendo con nuestros antepasados.

Una lectura muy entretenida y dinámica que dan ganas de leerla o bien que la lean tus hijos todos los días. Y que mejor que ilustradas con dibujos muy hermosos relacionados.

Hazañas y grandeza de los animales chilenos es en definitiva un hermoso aporte para los mas chicos complementando realidad con ficción y acerándo nuestro pasado, nuestras identidad y cultura ancenstral al día de hoy.

Hazañas y grandeza de los animales chilenos lo puedes encontrar directamente acá.


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Espoo en Finlandia

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Udatxo en Oviedo, España

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Sonac en Grenoble, Francia

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Ilustración de Sofia Bonati

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De la editorial de la Ediciones UAHurtad nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El mejor periodismo chileno 2018.

Este libro enmarca lo que es el concurso para el Premio Periodismo de Excelencia de la misma Universidad A.H.

Desde el 2013 la Universidad y su Facultad de Periodismo ha compilado anualmente lo mejor del periodismo chileno representando los principales temas y personajes del año.

Cómo dice el Prólogo: Temas que marcaron agenday animaron debates.

El mejor periodismo chileno 2018 (libro que sale siempre al mercado al año siguiente, en este caso 2019) sorprende nuevamente.

Es un placer poder hojear por una selección de reportajes intensos, dramáticos pero sobre todo honestos.

Son todas noticias que hemos podido leer en el transcurso del año, acá resumidas en sus principales aristas.

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Hablamos de de los trabajos premiados y de los finalistas.

Reportajes, Crónicas, Entrevistas, Opiniones son todos criterios que han seleccionado a un ganador en cada una de esta categorías.

Por ejemplo el reportaje sobre Las acusaciones contra Herval Abreu y Nicolás López....ambos directores de Teleseries y Películas. El #metoo criollo.

O bien El codiciado cargo de los agregados comerciales o El sistema educativo en Chile no prioriza la calidad ni para ricos ni para pobres.

El mejor periodismo chileno 2018 con sus más de 370 páginas es un documento que genera opinión y debate. Sin querer te hace partícipe de lo que sucede en Chile.

Es justamente lo atractivo del libro. Temas de los más diversos e investigados por profesionales.

Un año lleno de hechos que es necesario ver detrás de las cortinas.

El mejor periodismo chileno 2018 lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Héroes"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Héroes del escritor rompeventas chileno Jorge Baradit.

Acostumbrados a sus libros sobre esos detalles de nuestra Historia que han permanecido ocultos o simplemente ignorados como hemos visto en Historia secreta de Chile 2 o Historia secreta de Chile 3 como también en La Dictadura, esta vez nos lleva a descubrir a nuestros Héroes.

Héroe: Persona que se distingue por haber realizado una hazaña extraordinaria, especialmente si requiere mucho valor.

Héroes es un libro que en sus 180 páginas nos entrega el perfil de 7 protagonistas o bien Héroes en sus momento con sus logros. Hablamos de e.o. Manuel Rodriguez, Francisco Bilbao, Pedro Aguirre Cerda o Ramon Freire. Todo ellos personajes chilenos que fueron por decirlo así catalogados como revoltosos en su época. Crónicas todas ellas.

Desobedientes en cierta medida, todos comparten un comun denominador y es que lograron mover los cimientos de una sociedad tanto el lo social como en lo político.

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Me gustó el enfoque que Baradit le dá en Héroes a estos personajes, más que a la selección, al hecho de escribir sobre algunos que quizá a primera no describiríamos como Heroes, sino mas bien como personajes importantes.

Héroes mcuahs veces pasan a ser solamente algunos pocos que han logrado satisfacer y marcar positivamente algun evento. En cambio acá hablamos de los que lucharon contra lo poderoso.

Con más de 300.000 libros vendidos de su saga de la Historia Secreta de Chile, Héroes pasaría a ser el quinto libro.

Lectura simple, atractiva y muy entretenida aunque no te guste la historia. Baradit logra conectar de manera dinámica todo un mundo que deberíamos conocer.

Al fin de cuentas estas personas hasta hoy en día han marcado nuestra sociedad. Por ejemplo de Bilbao (pág. 85, el defensor de la igualdad) o de Arturo Fernandez Vial (pág. 105, durante la Guerra del Pacífico).

Wow!

Héroes lo puedes encontrar directamente acá.

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Does en Brisbane, Australia

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Klebebande en Berlin, Alemania

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Okuda en Mannheim, Alemania

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Dibujo con carbón por Clio Newton

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Crítica KELP: "El saqueo al mar"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada El saqueo al mar
de la periodista Nancy Guzmán.

Hablamos de un libro que habla de un tema que es de absoluta importancia para el país y nuestra sociedad y economía considerando que tenemos 4.300km de costa líneal.

Nuestro Oceano (mar) pertenece si hablamos de lo que de el se extrae según la autora a solamente un par de familias adineradas en Chile.

El saqueo al mar es un libro que serán 3 en total sobre la explotación excesiva del mar. Tema recurrente a nivel mundial pero en Chile parte de nuestros cimientos. De nuestra identidad.

Qué significa que el mar de todos los chilenos pertenezca a siete familias? o Qué tipo de peces, crustáceos y moluscos se extraen y por qué? son algunas de las preguntas detrás de las cuales El saqueo al mar investiga.

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Un libro que en sus más de 180 páginas nos acostumbra a una mirada crítica y objetiva sobre todo acerca de la tan discutida Ley 20.657 (pág. 50 y sobre todo pág 195)...llamada también "Ley Longueira".

El saqueo al mar está lleno de números y nombres desde la política al empresariado. Diría que sobre todo desde el primero.

Es un tema complejo, sumamente politizado donde los intereses son enormes. El modelo de desarrollo extractivista que tiene Chile atenta contra no solamente los recursos naturales sino que contra los derechos humanos, la equidad, la democracia y nuestro futuro.....a través de la corrupción.

Al leer este libro siento lo comparo con el lIbro negro de la justicia chilena por la manera que aborda los temas y teje una trama e historia que no dejará indiferente a nadie.

Recomendable!

El saqueo al mar lo puedes encontrar directamente acá.

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Martín Ron en Moscú, Rusia

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De la editorial de la Ediciones UAHurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mitos chilenos sobre el pueblo mapuche de los autores Carlos Bresciani, Juan Fuenzalida, Nicolás Rojas y David Soto.

Los mapuches o araucanos son un pueblo amerindio que habita en Chile y Argentina.
A fines del siglo XIX fueron sometidos por Chile y Argentina a través de las campañas militares conocidas, respectivamente, como Ocupación de la Araucanía y Conquista del Desierto. Esto significó la muerte de miles de personas y la pérdida de territorio, pues fueron desplazados hacia terrenos de menor extensión denominados "reducciones" o "reservaciones", y el resto de las tierras se declaró fiscal y y fue subastado.
Fuente: Wikipedia.

Pues bien, Mitos chilenos sobre el pueblo mapuche es un documento que sorprende. Puedo discutir por el título que llamaría algo similar a: Prejuicios sobre los Mapuches (resueltos).
En definitiva por que Mitos chilenos sobre el pueblo mapuche habla sobre 13 Mitos que se han generado a través de la Historia y reforzado últimamente sobre el pueblo Mapuche.

Un libro que abarca tanto la carga positiva como la negativa que tenemos los Chilenos sobre nuestros antepasados y pueblos indígenas.

Es un diálogo con la historia y la memoria.

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Por ejemplo el primero Mito: Religión mapuche? Religiosidad querrá decir...(pág. 21)
O el Mito 5 "Los mapuches son inconformistas, pues el Estado ha hecho lo suficiente y más para resolver el conflicto" (pág. 69) o uno que encontré muy actual "Los mapuches tienen botadas las tierras que se les dan" (pág. 119).
Mitos de ese tipo que son recurrentes en toda conversación cuando surge el tema "Mapuche" finalmente en Mitos chilenos sobre el pueblo mapuche logran ser desmitificadas.

Se agradece por que la manera de hacerlo es con buenas referencias bibliográficas que dan una explicación acertiva. Se habla de la historia del Mito y después la realidad actual.

Mitos chilenos sobre el pueblo mapuche se complementa a lo que hayas leido sobre los araucanos y su identidad. Un aporte a la comprensión del conflicto chileno-mapuche que lo analiza desde otro punto de vista.

Como dicen los autores es una invitación a apoyar y argumentar contra las injusticias de la sociedad al Pueblo Mapuche sacando estos estigmas presentes.

Un gran texto!

Mitos chilenos sobre el pueblo mapuche lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Mas alla del Invierno de la exitosa escritora Isabel Allende.

En este caso hablamos de un libro que presentamos en edición de bolsillo. Generalmente los libros se publican en Tapa Dura y posteriormente con Tapa "blanda" = de Bolsillo. Mismo contenido, precio diferente.

Mas alla del Invierno es una novela publicada el 2017 en donde la autora mezcla experiencias de su vida con la fantasía. Lugar de los hechos: New York, USA.

En esta ciudad la historia de los tres personajes principales Lucía Maraz, Richard Bowmaster y Evelyn Ortega (una chilena, una guatemalteca y un norteamericano) quienes sobreviven a un Invierno crudo realizan que la vida existe más allá del frío y ese amor inesperado está a la vuelta de la esquina.

Considerando la guerra civil en Guatemala, los problemas de Migrantes en USA y todo el arrastre que tuvo la época Allende-Pinochet en Chile Mas alla del Invierno navega por esas aguas turbulentas.


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En realidad es una historia que habla de la emigración, de los latinos en USA, de Chile y del exilio. Encuentro además que y es lo hermoso, habla sobre las segundas oportunidades que la vida nos da. Se pueden cometer errores pero hay otra posibilidad de rehacerlos.

Mas alla del Invierno es realmente entretenido y facil de leer. No aburre que nuevamente la vida y los problemas de América Latina sean el tema en este libro.

Me parece que es un acierto como Allende escribe sobre la immigración y la crítica social de como es manejada por los gobiernos.

Y no olvidemos que todo enmarcado en la Historia de nuestros 2 protagonistas. Superviviencia y diferenciación son concepto que Mas alla del Invierno tiene bien marcados.

Un gran libro.

Mas alla del Invierno lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Nauta Colecciones nos llega una de sus publicaciones titulada Satira política en Chile 1858 - 2016 del autor Moises Hasson.

Que hermoso documento tenemos frente a nosotros estimados lectores de KELP.cl. Un libro que cumple la función también de catálogo de 150 años de Publicaciones de Humor, Sátira y Política.

Con más de 130 páginas a todo color Satira política en Chile además nos presenta la creme de la creme histórica de esta disciplina ilustrativa chilena.

En 7 capítulos el libro va presentando desde aquellos modestos periódicos de caricatura por el lejano Siglo XIX pasando por el recogimiento y escasez de humor político hasta el ´73 llegando a los nuevos aires del día de hoy (en este caso 2016).

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Una historia tremenda y con muchos vaivenes que claramente identificaron el trabajo de estos ilustres dibujantes.

El humor político = Sátira política es un subgénero dentro del más amplio de la sátira, que se especializa en entretener a partir de la política, los políticos y los asuntos públicos. También se ha usado con intención subversiva donde el discurso político y la disensión están prohibidas por un régimen, como método de suscitar debates políticos allí donde este tipo de argumentos están expresamente prohibidos.
Fuente: Wikipedia.

Una disciplina que obviamente va de la mano según la orientación política del dibujante. La imparciabilidad es algo bastante extraño para no decir inexistente.

Satira política en Chile en ese sentido comienza en 1858 y de manera cronológica se va basando en los principales hitos culturales y políticos en Chile dejando entrever una larga tradición.

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Me gusta sobre todo el detalle y el cariño puesto en esta obra, en esta investigación. Cómo dice el autor en su Prólogo: "me saco el sombrero por quienes siguieron por la sena del humor político cuando hacerlo podía ser causal de cárcel". Muy cierto.

Con gran material gráfico, que va desde afiches, portadas (como los de la Chiva (pág. 75)), logotipos (pág. 104 e.o.), entre otros medios de representación Satira política en Chile es una caja llena de sorpresas. Con publicaciones que todas marcaron pauta: Figaro, Austral, Fantoches, Humanoide o el suplemento de la Tercera: Topaze entre realmente muchos mas.

Alucinante descubrir lo conocido y lo desconocido. ADemás de ver como el nivel de Ilustración ha ido evolucionando pero la acertividad objetiva de la sátira misma no ha bajado de calidad. Un gran logro!

Un libro que revive grandes momentos desde lo manual, lo impreso hasta lo digital donde el última capítulo es la guinda de la torta. Un resumen de los presidentes de Chile caricaturizados.

Genial y muy recomendable!

Satira política en Chile 1858 - 2016 lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Jugarse la piel"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Jugarse la piel
del autor bestseller Nassim Nicholas Taleb.

El titulo original de esta hermosa investigación es Skin in the game que realmente habla de provocar.
De dejarlo todo con el mayor ímpetu posible.

Jugarse la piel es un libro memorable que pasa a ser su quinto libro en donde el ensayista, investigador y financiero libanés nos trata de explicar como los científicos y los financieros sobreestiman el valor de la explicaciones racionales sobre datos del pasado.

Acá nos metemos bastante directo en temas más filosóficos en donde en "consideramos que el pasado no puede usarse para predecir el futuro".

Con más de 350 páginas dividido en 8 libros (cada uno con sus capítulos respectivos) es una literatura compleja.

Una investigaciónque incluye un Apéndice técnico para a través de una metodología matemática poder entender o hasta calcular la asuncon de riesgos dinámicos o propiedades de la ruina (financiera se entiende).


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Me gusta Jugarse la piel por las ideas interesantes que de alguna u otra manera te hacen plantear tu vida y tu trabajo.

Son ideas pero no con respuestas específicias. Es más bien un libro que asesora para entender el éxito a largo plazo.

Ahora Jugarse la piel puede no ser del gusto de todos por que va golpeando a quien se le cruce. Religión es un tema donde el autor crítica todo tipo de creencia considerando algunas como considerarlas nocivas y de riesgo para nuestra sociedad.

Ojo que siempre bien fundamentado, etc. pero al final del día son puntos de vista y Nassim de estos tiene varios.

Un desafío de lectura con la finalidad de tener presente que puedes medir el riesgo al tomar una desición importante.

No es menor!

Jugarse la piel lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Manson"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Manson el investigador y autor Tom O´Neill en su edición en castellano.

Con la pura portada y la cara de Manson ya da escalofríos conociéndo un poco su historia y los hechos que pasaron en la década de los 60 en USA con él y su grupo.

Manson no es la Historia de Manson sino que se concentra en la historia alrededor y del crimen de e.o. Sharon Tate que conmovió a toda la sociedad en este entonces.

Una historia real cabe decir que resume en una 440 páginas los veinte años de investigación de O'Neill para poner en tela de juicio la historia "oficial" detrás de Manson.

Desconcierto absoluto!

Como indica el autor este libro que viene a justamente ser parte de una Investigación para entender este concepto de Manson como una forma muy norteamericana de violencia brutal.

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El tema en Manson es entender como este tipo después de tanto tiempo aun sigue estando tan presente o bien tiene influencia en el imaginario colectivo.

Otros asesinos como indica el Prólogo desaparecieron pero el caso de Manson sigue ahí.

La pregunta más perturbadora: Cómo Manson convirtió a un grupo de hippies pacíficos en asesinos sin escrúpulos?

Manson es un buque de documentos desclasificados y de entrevistas desconocidas que te dejarán con la boca abierta. Una historia digna, y creo que de estas hay varios documentales de True Crime es refutada por el autor.

Tengo frente a mi un libro que independiente de lo que signifique para cada uno este tipo y sus actos, sus asesinatos, su secta o su poder de persuadir el autor logra mantenerse objetivo. Sobre todo que no olivdemos:el libro rechaza la versión oficial sobre Manson!

Manson lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Ciudadanos"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Ciudadanos de Simon Schama.

Simon nos tiene acostumbrados a grandes Investigaciones como La Historia de los Judíos que ya hemos podido presentarles estimados Lectores de KELP.cl. En esta ocasión hablamos de un tremendo documento de más de 1.000 páginas (considerando unas 50 páginas de Bibliografía) en donde el tema principal es la Revolución francesa.

La Revolución francesa fue un conflicto social y político, con diversos periodos de violencia, que convulsionó Francia y, por extensión de sus implicaciones, a otras naciones de Europa que enfrentaban a partidarios y opositores del sistema conocido como el Antiguo Régimen. Se inició en 1789 y finalizó con el golpe de Estado de Napoleón Bonaparte en 1799.
Fuente: Wikipedia.

Ciudadanos en este contexto nos habla se la sociedad que en su momento es vista como un sujeto y su transformación a un ciudadano. Considerando que la idea de que la fe de los ciudadanos en la libertad fue la causa más que el producto de la Revolución francesa.

Me sorprende lo profundo que alcanza el análisis de Schama ser en su travesía histórica, cultural y política.
Sobre todo sin embargo su manera de leer a la sociedad de ese entonces (el libro incluye hermosas pinturas que muestran e.o. a Maria Antonieta y sus hijos) que estuvo llena de contradicciones y una secuencia de acontecimientos que dificilmente hoy en día volverán a suceder.

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Ciudadanos es un libro que cuenta relatos personales, que mezcla la historia clásica con la individual logrando aclarar por ejemplo: Fue la libertad la causa o el producto de la Revolución francesa?

Una crónica de cambios. De transformaciones. Por ahí leí una hermosa frase sobre el autor en este contexto donde dice: el autor cuenta que antes de 1789 en Francia se puso de moda llorar y también reír. Siendo llorar bien evaluado!

Me gustó que no sea un libro netamente que recita toda la historia de la RF, mas bien es lo que menos importa se podría decir.

Originalmente publicado en 1989 estamos frente a la primer edición en castellano!

Dividido en 4 partes/capítulos Ciudadanos recapitula 200 años después nuevamente la importancia de la RF para nuestra sociedad. Y ese largo brazo histórico que aun nos influencia.

Ciudadanos lo puedes encontrar directamente acá.


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Fanakapan en São Paulo, Brasil

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Millo en Genk, Bélgica

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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 100 Highlights Die Welt de más de 30 autores. Es un hermoso compilado y trabajo en equipo.

Me saco el sombrero frente a este libro. No solamente por se un fanático absoluto estimados Lectores de KELP de nuestra hermosa tierra y sus lugares, sino que también por que la selección de 100 lugares que se deben haber visto es sublime. Muy lograda.

Pero vamos por partes. 100 Highlights Die Welt se divide en los 5 continentes:
  • Europa
  • Asia
  • Africa
  • America
  • Oceania

por lo que después de haber leido o mejor dicho hojeado este documento te sientes como su hubieras hecho un viaje alrededor del mundo.

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100 destinos turísticos, cabe decir (acá no es el enfoque en esos parajes que nadie conoce y que son insider tips). En 100 Highlights Die Welt hablamos información clave, precisa y divertida de los lugares clásicos del planeta.

Repartidos por todos los continentes!

Regiones que siempre has querido visitar acá se te presentan en breve de manera ilustrada que motivan a tomar la maleta y partir.

100 Highlights Die Welt es un libro que logra inmediatamente su finalidad. Presenta una gran gama de alternativas para viajar, todas aquellas disponibles y accesibles para cualquiera.

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Desde Luxor, Oslo, Londres, los Dolomiten, Bordeaux, Cape Town, Fuji, Dubai, Bahia, Amazonas, Torres del Paine, Havanna, Rotorua o Nueva York, creo que no hay destino que no se haya considerado absolutamente intenso en sus características.

Son las fotografías geniales de este libro que me sorprenden y cada vez que abro el libro para ver un destino, me cuesta dejarlo de mis manos.

Una manera genial de visualizar tu viaje y ser mas específico en los destinos con buenas descripciones.

Muy recomendable!

100 Highlights Deutschland lo puedes encontrar directamente acá.


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PichiAvo en Berlin, Alemania

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Jade en Santiago, Chile

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De la editorial Triangle Books nos llega una de sus última publicaciones titulada Gaudí y el trencadís modernista de los autores Mireia Freixa, Marta Saliné, Ricard Pla y Pere Vivas.

Sublime!

Gaudí y el trencadís modernista a quien todos problablemente conozcamos si hemos estado visitando Barcelona o interesados en Arquitectura ha dejado un tremendo legado construido, gran parte de aquel en la capital de Catalunya: BCN.

Este hermoso documento es una Investigacón al uso del Trencadís por Gaudí y básicamente su reinvención y aplicación a sus obras.

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El trencadís (término de la lengua catalana que podría traducirse como troceado o 'picadillo') es un tipo de aplicación ornamental del mosaico a partir de fragmentos cerámicos --básicamente azulejos-- unidos con argamasa; muy habitual y característico en la arquitectura modernista catalana.
Fuente: Wikipedia.

Gaudí y el trencadís modernista con sus casi 200 páginas a todo color nos acerca e investiga profunamente este Arte.

Hablamos de 6 capítulos en donde el trencadis se va desmenuzando para lograr entenderlo siempre en un marco que se relaciona con Atoni Gaudí. Su gran maestro.

El mosaico en donde el trencadís se considera su hermano menor se ve fielmente rpresentado en este libro explicando que se trata en este ultimo la utilización de material desechable además de fragmentos de platos y tazas de café de loza blanca de diversa procedencia o bien baldosas de cerámica.

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Alucinante sobre todo el detalle del as imágenes y los trabajos realizados. Ver pág. 125 o 166.

Clásico del turismo y mejor dicho del trabajo de Gaudí pre turismo  como el Palau Guell o la Sagrada Familia son trabajados en Gaudí y el trencadís modernista con el máimo detalle.

Una disciplina o método de aplicación que a Gaudí le premitía lograr sus objetivos.

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Y a tono personal se destaca de su competencia pero sobre todo le dá ese tono lúdico a sus trabajos. Tono similar que veo en los trabajos de Hundertwasser en Alemania.

Gaudí y el trencadís modernista

Una técnica memorable que está profundamente arraigada en el corazón de los fans gaudinianos y los habitantes de esta hermosa ciudad.

Excelente y recomendable!

Gaudí y el trencadís modernista lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Bahnhöfe von Oben"

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De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Bahnhöfe von oben.

Estaciones de ferrocarril desde arriba con tremendas fotografías aéreas desde las grandes Estaciones como las pequeñas con casi una caseta y nada mas.

Bahnhöfe von oben es de esos libros que sorprenden por varios temas. En primer lugar por la temática y en segundo lugar por el contenido.

Es bastante especial publicar un libro solamente dedicado a fotografias de las estaciones de tren en Alemania, Austria y Suiza.

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En casi 190 páginas este libro describe y entrega información muy interesante sobre cada estacion por muy frecuentada o desconocida que sea.

Desde la vista de un pájaro la cosa se ve bastante diferente al ajetreo diario que viven gran parte de estas estaciones de tren.

Desde München, Wien, Hamburg, Berlin, Zürich, Bern, hasta los pequeños Buchloe, Bruckmühl o Zwickau Bahnhöfe von oben es genial.

Con estas hermosas imágenes cuya perspectiva en realidad nadie conoce (a lo mas desde el avión) el libro es apto para los amantes de los trenes y de estos lugares de encuentro.

Un libro que informa, entretiene y que no deja de ser alucinante cada vez que lo tengo en mis manos.

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Es mas, dan ganas de planificar un viaje a estas estaciones y dedicarles un poco más de tiempo, mas allá de verlas como una estación pasajera de llegada o salida.

Bahnhöfe von oben inspira a viajar en tren. Una gran variedad de Estaciones de trenes de ciudad o rurales como el de Oberweissbacher Bergbahn (pag 121) o la de Schönberg am Kamp (en Austria, pag 147) son casi románticas.

Hay de todo. Es cosa de recorrer estas casi 170 imágenes de gran calidad.

Bahnhöfe von oben lo puedes encontrar directamente acá.


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Spektr en Grozny, Rusia

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De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte a 80 años desde el inicio de la guerra.

La Segunda Guerra Mundial fue un conflicto militar global que se desarrolló entre 1939 y 1945. En este se vieron implicadas la mayor parte de las naciones del mundo, de hecho en el momento de la caída del Reich alemán solo ocho Estados del mundo eran oficialmente neutrales (Afganistán, España, Irlanda, Mongolia, Nepal, Portugal, Suecia y Suiza), incluidas todas las grandes potencias, agrupadas en dos alianzas militares enfrentadas: los aliados de la Segunda Guerra Mundial y las potencias del eje.

Fue la mayor contienda bélica de la historia, con más de cien millones de militares movilizados y un estado de «guerra total» en que los grandes contendientes destinaron toda su capacidad económica, militar y científica al servicio del esfuerzo bélico, borrando la distinción entre recursos civiles y militares.

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Marcada por hechos de enorme repercusión que incluyeron la muerte masiva de civiles, el Holocausto, los bombardeos intensivos sobre ciudades y el uso, por única vez, de armas nucleares en un conflicto militar, la Segunda Guerra Mundial fue el más mortífero en la historia = el 2,5% de la población mundial.
Fuente: Wikipedia.

Der Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte es un fenónemo repartido en 360 páginas que de seguro no te dejará tranquilo hasta haberlo estudiado a fondo. Claro está si el tema de interesa. Por que en este libro hablamos del detalle, de lo más actual en cuanto a investigaciones sobre la guerra y todo lo que está relacionado a ella y su desarrollo.

Tanto se ha escrito sobre este evento que Der Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte pasa a ser un resumen, un update y a las vez una manera de entender TODO de manera sobre todo visual

De los autores Richard Holmes, Charles Messenger, R.G. Grant, Jonathan Bastable, Michael Kerrigan, Robin Cross, Ann Kramer y Sally Regan Der Zweite Weltkrieg - Die visuelle presenta una descripción completa de la época difícil y sus antecedentes de 1914 a 1951.

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Realmente impresiona el nivel de información que más de 1.200 imágenes e ilustraciones entregan. Se suman mapas, diagramas, organigramas, biografías, anécdotas, y mucho más.

Acá el antes, durante y después está debidamente investigado como podemos ver en la Bibliografía.

Der Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte viene a establecerse como un texto de referencia para jovenes y adultos siendo un método práctico para aprender y entender los contextos que hasta el día de hoy han dejado su legado, rastro e influencia.

Un gran trabajo que ilumina esta parte de la historia alemana de manera integral y en el contexto histórico mundial.

Der Zweite Weltkrieg - Die visuelle Geschichte lo puedes encontrar directamente acá.


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Case en Milwaukee, USA

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Als die Tiere in den Wald zogen de la autora y psicóloga Barbara Senckel con ilustraciones de Rotraut Berner.

Un libro increible, especial y que recomiendo al 100% habiendo leido el primer cuento solamente.

Hablamos de cuentos para niños. Cuentos fuertes para niños fuertes se podría traducir. O como dice también una cita en el libro de Albert Einstein: Si quieres niños inteligentes, cuentales cuentos. Si quieres niños muy inteligentes, cuentales más cuentos!.

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Als die Tiere in den Wald zogen nos entrega en 8 capítulos todo tipo de clásicos cuentos para niños de 3 a 8 años. Seleccionados bajo criterios muy especiales (descritos en pag 13) como por ejemplo Desarrollos cognitivos, Etapas en el Kindergarten, Trabajos de los Hermanos Grimm, Cuentos facilmente imaginables con Imagenes = un lenguaje pictorico, etc.

Reunidos por temáticas que pretender dar esas enseñanzas en los cuentos como por ejemplo:

  • Superar enojos
  • Ir por el propio camino
  • No solamente pensar en el propio beneficio
  • cuando hermanos se apoyan
  • Encontrar su lugar como un niño segregado por otros
y mas. En total son 30 cuentos de hadas con la finalidad simple de acercar el tesoro de los cuentos a los mas pequeños. De abrir se podría decir el apetito a leer mas y entender ciertos enigmas del comportamiento humano, tan simples pero complejos de explicar para los adultos.

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Cuentos sobre todo clásicos como Die Bremer Stadtmusikanten, Fau Holle, Der Knabe Bebele o Der Teufel mir den drei goldenen Haaren los conocemos todos (en español también).

A los pequeños les encantan los cuentos, sobre todo los cuentos de hadas. Los ayudan a comprender la vida y a dominar etapas importantes del desarrollo.

Para esto necesitan mediadores: padres y abuelos, maestros de jardín de infantes y maestros de escuela primaria.

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Un libro que es por un lado una hermosa fuente de lectura para adultos junto a sus hijos como también para ellos mismos un libro de descubrimiento.

Lo mejor de todos estos cuentos es que los puedes leer una y otra vez, y no se volverán aburridos. Por lo contrario, siempre dejan alguna enseñanza.

Als die Tiere in den Wald zogen lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Keith Haring"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Keith Haring. En relación a la actual Exposición este libro actualiza la obra y vida de este tremendo artista americano en su corta trayectoria.

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos.

La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes.

Artistas como Haring buscaban hacer imágenes que fueran accesibles, sencillas y lo suficientemente genéricas para que pudieran ser aceptadas por cualquiera sin intervención crítica.​
Fuente: Wikipedia.

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Keith Haring es un libro que explora su legado haciendo los paralelos a la vida y obra como el entorno de Haring.
Fuerte hincapie en temas que determinaron su vida: la crisis del SIDA, la Guerra Fría, el racismo, los excesos del capitalismo y la destrucción del medio ambiente.

Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas recurrentes en sus obras.

Haring rapidamente consiguió romper paradigmas y hacerse famoso por sus coloridas pinturas, dibujos, esculturas y murales.

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Lo mejor es que este artista y el libro lo muestra muy bien, vivía de la improvisación.No hay un bosquejo, no hay preparación preliminar, Haring pintaba en el lugar sin previamente hacer algun rayado o tener quizá un plan por escrito.

Genial

Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.

Keith Haring lo puedes encontrar directamente acá.

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Vesod en Moscu, Rusia

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Crítica KELP: "Archipel"

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De la editorial alemana Rowohlt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Archipel
de la autora Inger-Maria Mahlke.

Archipel = Archipiélago es un libro que fue ganador del Premio de Literatura en Alemania el año pasado. Esto en si ya conlleva éxito y algun peso en cuanto a la calidad del texto a la historia.

Pero realmente esta novela familiar se las trae.

Archipel es una historia que está emplazada en las hermosas islas Canarias, en especial Tenerife.

Pero este es solo el marco "estético" dado que Archiperl es un libro que relata la historia de Europa relatada desde el espíritu algo relajado de la Isla que solamente conoce el verano.

De esta manera en más de 420 páginas la autora nos relata desde lo privado del mundo de Julio Baute (el protagonista) hasta la política internacional.

Un detalle que es quizá importante destacar. En Archipel cada detalle, cada historia tiene igual importancia. Al menos a mi parecer, una taza de té es igual de importante como los acontecimientos de la Guerra Civil española. Asi este libro se convierte en un real desafío literario que es un gran incentivo a la lectura.

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Su vida es al hilo conductor (tiene 90 años) y en 17 capítulos se reparte su experiencia. Acá hablamos de una historia que empieza en 2015 en San Borondón y termina en 1919 (Nacimiento del protagonista).

Una historia, una novela fuera de lo común que cuenta en cronología inversa donde entiendo que el tiempo se convierte en un tema clave. De las familias Bautes y Bernadottes. Hablamos al final del dia de la historia de 5 generaciones que cuesta seguir un poco el hilo. Por eso la ayuda de las fechas en cada capítulo se agradece.

Una historia integral de como una familia pudiente logra su estatus junto con el colonialismo como otra que lo hace en la clase media y otra en la parte baja de la sociedad.

Un placer de lectura algo complejo pero claro.

Archipel lo puedes encontrar directamente acá.

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SatOne en Berlin, Alemania

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Hacia rutas salvajes de Jon Krakauer.

Un libro que en lo personal he leido un monton de veces en diferentes idiomas y que la película está por lejos como el #1 de mi selección de mejores películas.

Hacia rutas salvajes es un libro que fue justamente el 2007 adaptado al cine por el director Sean Penn, bajo el título original de Into the Wild.

La historia contada en la película trata sobre el joven Christopher McCandless, al cual no le falta nada material quien 1990 y luego de haberse graduado de la Universidad Emory de Atlanta, decide emprender un viaje sin decirle a nadie su lugar de destino ni cuales eran sus intenciones. Dos años más tarde sería encontrado muerto en el interior de Alaska.

Asi tal cual la historia.

Basada en hechos verídicos la historia de Chris es emocionante y cautivante. Jon Krakauer quien dió a conocer esta historia, antes de escribir el libro, es quien describe no solo el viaje, sino que sobre todo las motivaciones y las condiciones de semejante aventura.

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La historia narra los hechos que vió la última persona que tuvo contacto con Chris antes de ir rumbo a Alaska. Alexander Supertramp que es el nombre que el protagonista Chris toma al momento de abandonar su vida en la civilización, tiene que ver con eso de también romper las tarjetas de crédito, de seguro social, de dejar atrás el pasado y presente y vivir una vida libre en todo sentido.

Una historia que desde el primer momento me conmovió e inspiró. La historia y sobre todo la actitud para enfrentar para tomar una decisión tan tremenda es alucinante.

Recomiendo leer este libro, lo he regalado innumerables veces, y siempre con buenos comentarios posteriores. La película, la recomiendo al 100%.

Abandonar la civilización y vivir la vida con lo que la naturaleza te dá. Una búsqueda que quizá no saldrá bien, pero que si llenará el alma hasta colmarla de buenas vibras.

Hermoso!

Hacia rutas salvajes lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El autodidacta"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada El autodidacta del gran autor nacional Hernán Rivera Letelier.

Autor que nos tiene acostumbrados a excelentes y sorprendentes libros todo ellos temáticamente relacionados desde las más remotas profundidades de la pampa salitrera en el norte chileno, vuelve a las portadas con su novel El autodidacta.

Del autor hemos presentado varios libros en el pasado e.o. Himno del ángel parado en una pata. Esta vez sin embargo hablamos de una novela autobiográfica "sobre los inicios de Hernán Rivera Letelier en la escritura, sobre el poder de la literatura, sobre el primer amor."

El autodidacta es un libro corto, intenso que en realidad encuentro está sobre todo acertado para quienes ya han leido algun libro del autor. Ha ganado innumerables premios, recibido distinciones, etc. He participado de sus charlas en donde al final del dia siempre se esperaba saber más de su vida. 
Es curioso dado que todos sus libros son en realidad un reflejo de su vida integrando a sus amigos, familiares en las Historias.

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Quizá esa autenticidad lo hace ser tan querido por el público y tan leido en definitiva.

Con El autodidacta es como estar en sus charlas, donde de manera improvisada nos vá contando anécdota tras anécdota.

29 capítulos en donde nos cuenta su vida que se van enrelazando entre ellos. Una gran capacidad de escribir, de contar, de hacernos por un lapso de tiempo sentirnos en el desierto, en esos parajes lejanos y secos, pero con gran capacidad de superación y resistencia.

Experiencias para derrochar.

El autodidacta lo puedes encontrar directamente acá.

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Leon Keer en Ostend, Belgica

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Crítica KELP: "Gatos qls"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Gatos qls. Un fenómeno.

Debo ser sincero, no conocía Gatos qls y las ilustraciones de Cross the Styx. Pero si que me cautivaron con este libro.

Hermoso formato cuadrado con decenas de viñetas de gatos que representan a diversos actores o situaciones de la vida en Chile...en realidad del mundo.

Como dice su sitio Web: atrevidas e hilarantes, inéditas respecto del material conocido en las redes sociales. Un compilado inolvidable de uno de los fenómenos de redes sociales más populares del momento.

Eso algo quiere decir = 450.00 seguidores!

Gatos qls con más de 170 páginas absolutamente ilustradas por este enigmatico autor son un manjar para deleitar. Antologias todas ellas, significa que son una selección de un cuasi "best of" de lo que se ve en el Facebook del grupo.

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Cada ilustración gato que reflexiona sobre temas de contigencia social siendo acompañado por un pequeño ratón que tira la chispa.

Quien reflexiona acompañando en el pensamiento al gato pero con esa chispa que solo el chileno tiene de comentar y opinar.

Política, amor, deporte, farándula, narcotráfico, vanidad, etc. Es un resumen de lo que en por ejemplo SCL es pan de cada dia.

A veces después de ver un par de viñetas, realmente piensas lo extraño que es la especie humanda. Una mezcla bien caótica.

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Ironia en su máximo esplendor es en Gatos qls una oda de lo absurdo, lo del doble discurso, de esa simulación y muchas veces del problema del individualismo propio de nuestra generación.

Divertido, entretenido y muy creativo en la manera de textualizar las ideas!

Gatos qls lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Geschichte"

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De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Geschichte. Monumental, gigantesco son quizá los primeros adjetivos que se me ocurren por el simple hecho de tener estas 600 páginas en mis manos.

Su peso, su volumen hablan del contenido. El gran libro de historia!

Geschichte es un libro de historia de gran formato que representa visualmente el desarrollo de la humanidad.

Son más de 50 autores quienes se reparten el trabajo investigando y recopilando la información desde hace 4.5 millones de años hasta el día de hoy: Siglo XXI.

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Junto con un grupo selecto de asesores y consultores Geschichte resume la información clave en cada época. Cada experto entrega sus últimos hallazgos en cuanto a sus investigaciones sobre la Historia se refleja, por lo que en este libro hablamos del estado de arte sobre la Historia.

Es mas por que en Geschichte el libro se apoya en, y es lo que más me gusta de estos libros de DK, un sinfin de gráficos, de miles de ilustraciones, fotografías, cartas, mapas, imagenes, etc. Es un mar visual que para cada página requiere de bastante tiempo en leerla. Es mas un descubrimiento que lectura de un libro de historia.

Geschichte abre una nueva perspectiva hacia nuestra historia sobre el pasado y el presente. Desde las primeras Civilizaciones, Las artes sanatorias, el Arte egipcio, pensadores y religiosos el libro se ordena en 7 grandes capitulos.

Un absoluto libro de referencia!

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Coo leí por ahi este libro da vida a la historia de la humanidad. Con una puesta en escena sumamente ambiciosa Geschichte nos relata desde ideologías importantes hasta avances tgecnológicos. Desde militares a políticos, el cambio climático o las epidemias en la Historia.

Creo que está todo acá. Entiendo que un documento como estos son de una categoría y un lugar especial en la Biblioteca privada como un regalo extraordinario para cualquier interesado.

Geschichte es un documento vivo, que invita a buscar, a descubrir y navegar por nuestra historia.

Geschichte lo puedes encontrar directamente acá.


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Cryptik en Denver, USA

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wir die wir jung sind = Nosotros que somos jovenes de la autor novedad del año Preti Taneja.


Una novela primicia, que se las trae!


Nos encontramos en India, un país en sí tremendo con miles de millones de habitantes, una historia sorprendente y decenas de lenguajes.

En resumen un país en donde esta novela cuenta una historia familiar dramática.

Hablamos del mundo de los negocios donde 
Wir die wir jung sind es la transición sin escrupulos de lo viejo a lo nuevo.

De la generación antigua a los nuevos herederos. Una empresa, mejor dicho un imperio que a su vez se convierte en una lucha de sexos, de contrastes y de egos.

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La empresa que Taneja describe como "La Compañía" es manejada por su patriarca quien ha iniciado el proceso de pensar en la sucesión. En el futuro de la empresa.

Dividido en 6 grandes capítulos acá el tema es: quien se hará con el poder entre los herederos.

Hablamos de 5 personas, 3 mujeres y 2 hombres que darán la pelea en una gran novela de poder, traición, autoridad, resistencia, devastación, codicia y ambición.

Literatura fresca, inesperada, auténtica que revela un mundo fascinante en esferas muy altas.

Wir die wir jung sind sind lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada La sangre no es agua del actor/director y escritor Boris Quercia.

Nos ha tenido en espera un buen rato después de leer y presenta en KELP su segundo libro
Perro Muerto sobre un nuevo caso del detective (tira) llamado Santiago Quiñones.
Pues bien, ha llegado y nuevamente el protagonista se ve envuelto en un espiral de infortunios.

Genial desde ya por que Quercia logra describir y situar a Santiago como una ciudad, tal cual es: que no duerme, que siempre alguna improvisación requiere.

Es una novela que en sus casi 300 páginas nos envuelve en un chaos de acciones que cierra la trilogía de sus primeros 3 libros = casos.

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Un libro que nos envuelve en el mundo oscuro del narcotráfico y de los ultraderechos enfocados en un tema de migración y odio hacia los inmigrantes. Aborda de manera novelesca los temas de inmigración, siendo protagonista.

La sangre no es agua comienza al 100% con un crimen que es la tónica de los libros de Quercia y que me gusta por que como novela policial se enfoca en ese error que la sociedad tiene. De lo que por ahí lei absurdo de la sociedad, esos pasos en falso que cometemos y que el sistema nos obliga a tomar.

Como dice el autor: "es absurdo que un Estado obligue a una niña violada a terminar su embarazo".

Podríamos decir, tipico chileno pero este tema es más profundo y envuelto en novela logra una mezcla re interesante entre migración-sociedad-vida en caida.

La sangre no es agua que al parecer pronto veremos en cines lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Treffen sich zwei Träume. Beide platzen.

Conocido entre otras cosas por sus shows sobre el escenario donde entrega todo su conocimiento y se destaca por un humor que encuentro tiene bastante sarcasmo.

En su último libro Patrick Salmen nos entrega una nueva selección de cuentos cortos absurdos, de observaciones finas sobre la vida y la sociedad o bien y esto sobre todo mucha pero mucha ironía y sarcasmo. Una crítica social es un deber.

Este tipo se rie de todos y de si mismo. Un observador innasto que sabe plasmar en letras sus pensamientos causando humor en cada frase.

Treffen sich zwei Träume. Beide platzen es un libro que va con nuestros tiempos. Absolutamente. Es un libro para disfrutar como también lo son sus anteriores trabajos.

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Hasta tiene a partir de la pág. 55 pro ejemplo un capítulo dedicado a los chistes de la zona en Alemania de donde el vive.

En definitiva un libro simpático para disfrutar en el verano y en cualquier momento.

Como autor y además actor de poetry slam, Patric Salmen, encuentro que trata de mezclar lo que lee sobre el escenario con un libro. Es una mezcla extraña pero atractiva. Puedes visualizarlo sobre el escenario al momento de leer este libro. Lo mejor que conserva esa frescura de la actuación en vivo.

Un autor y un libro del día a día que incluyen además algunas hermosas ilustraciones de Natalie Honek.

Treffen sich zwei Träume. Beide platzen lo puedes encontrar directamente acá.


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Kitt Bennett en USA

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada BND - Die Zentrale. Un libro de Kleihues + Kleihues, quienes son la oficina de Arquitectos a cargo de este tan importante proyecto para los alemanes, sobre todo para la identidad de los alemanes en Berlin relacionado a la Seguridad de la Nación.

BNS que es la sigla para el Servicio Federal de Inteligencia (en alemán, Bundesnachrichtendienst) es la agencia de inteligencia extranjera del gobierno alemán.

Esta su nueva oficina reemplaza a la actual que se encontraba en Pullach, cerca de München.

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El BND tiene 200 oficinas o delegaciones en Alemania y en el extranjero on aprox. 6.500 personas trabajando en ellas.

BND - Die Zentrale es en definitiva un libro de presentación del estudio, del proceso, de la construcción y principalmente del resultado final de esta hermosa construcción. Mejor dicho complejo. Dado que son varios edificioes.

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128 páginas con imágenes detalladas, de enfoques bien artísticos por lo demás, dejan ver la manera de conceptualizar al BND por estos arquitectos.

Es el proyecto de Arquitectura más grande de Alemania desde 1945 con sobre 10 hectareas construidas.

Un complejo de oficinas muy funcional que se integra de forma particular a Berlin, considerando que fue construido no en las afuera, sino en pleno centro.

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Una monografía sobre un edificio que dará que hablar y que desde ya le da una identidad a la ciudad más allá de sus ya icónicas edificaciones.

Me gustó la cantidad de detalles y aspectos que detalle BND - Die Zentrale tanto de la historia del concurso, como de su creación.

Hermoso y sobre todo clave para todo berlines.

BND - Die Zentrale lo puedes encontrar directamente acá.
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Odeith en el antes y después

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Peeta en Mannheim, Alemania

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Decertor en Ecuador

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Crítica KELP: "Germany"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Germany del gran Don Winslow.

De este autor ya hemos presentado un par de libros estimados lectores como Corruption o
Frankie Machine. Todas ellas novelas de un maestro en su oficio.

En Germany el investigador privado Frank Decker, obviamente el protagonista, es quien en una historia llena de suspenso que parte en USA para terminar en Alemania. Del calor al frio literalmente.

Un submundo en donde este investigador deberá encontrar a la desaparecida esposa de su compadre este maestro de la búsqueda comenzará su trabajo.

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Don Winslow mezcla en Germany muy bien esa parte oscura, ese suspenso para dejar absorto frente a un mundo que podemos tranquilamente describir como: espeluznante.

Hablamos de tráfico de mujeres, prostitución, y otras industrias que claramente para el autor son fuente de inspiración para lograr un resultado genial.

He leido todos sus libros y la verdad que es tremendo. Una película tra otra.

Lo mejor es que el protagonista en las casi 380 páginas de la novela esta omnipresente y no para. Está encima de todo constantemente. Eso hasta la última página!

Germany lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Geschichte des deutschen Buchhandels.

Un libro del autor Reinhard Wittmann, experto en Editoriales y la industria del libro en Alemania que en casi 500 páginas nos introduce a la Historia del Comercio de los Libros en Alemania desde la Antiguedad hasta el presente y futuro con la temática digital.

Hablamos acá de una investigación sorprendente que ilumina varios aspectos sobre el desarrollo de esta actividad que cabe decir, en Alemania es uno de los principales actores a nivel mundial.
El libro proporciona una visión general tanto de la escritura, producción, venta y lectura de libros en países de habla alemana. Alemania, Austria y Suiza sobre todo.

Como principal medio de comunicación cultural en Europa, la historia del comercio de libros es también una parte importante del desarrollo cultural del continente.

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Hablamos como comentado arriba no solamente de la historia del comercio, esto debe naturalmente incluir y este libro lo hace de muy buena manera la historia de la impresión (Gutenberg, etc), de la fabricación del papel, etc.

Sumamente interesante los capítulos por ejemplo de la Censura (pag  298) o la revolución de la lectura (pag 195).

Die Geschichte des deutschen Buchhandels permite darnos una perspectiva amplia y sobrevolar enfocado en la relación Autor - Lector tratando de entender el desarrollo de esta actividad también por su parte económica, social, ecológica y técnica.

Es justamente este último punto que destaco por que el libro incluye también algunos ejemplos claves que marcaron la Historia de esta disciplina. Por ejemplo la primera Ley del Autor (1870, pag 259) o la más antigua impresión de una Libreria (pag 1499).

Alucinante!

Die Geschichte des deutschen Buchhandels lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 100 Highlights Deutschland de los autores Eva Becker, Axel Pinck y Barbara Rusch.

Un hermoso libro que busca seleccionar los mejores parajes de Alemania, darles un sabor distinto y atractivo para tu próximo viaje.

Si bien no es un libro para llevar en tu viaje tipo pocket guide 100 Highlights Deutschland es sobre un documento que retrata en breves y concisas frases lo más importante de cada ciudad, región de Alemania.

Con más de 300 páginas a todo color 100 Highlights Deutschland se divide por zonas geográficas como el Norte, el Centro, el Noreste y el Sur. Un buen detalle es al principio una carta de Alemania con todos los destacados marcados para tener una idea de su ubicación.

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Y obviamente para considerar distancias al momento de planificar un eventual viaje a visitarlos.

Destinos como una suerte de "best of" = Highlights no es un libro que compite en la categoría de la mejor imágen de una zona o región. Por el contrario lo que lo hace especial es su simpleza para decirte: esto es lo mas hermoso, estas son las tradiciones, esta es la cultura y se deben fijar en esto y lo otro.

Clave en todo viaje!

100 Highlights Deutschland nos muestra esta hermosa naturelza que tanto cuidan com osu historia. Lugares sumamente ricos en cultura y actividades para toda la familia.

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Desde München, Zugspitze, el Erzgebirge, Weimar, Hamburg, Kiel, Rügen, Spreewald, Potsdam, Aachen, Ostfriesland o Neuschwanstein, acá está todo.

Importante destacar. Quizá los destinos son todos conocido, pero en 100 Highlights Deutschland es el texto que hace la diferencia.

100 Highlights que seguramente fue una selección dificil por todos lo que quedaron afuera abren camino a un viaje de descubrimiento.

100 Highlights Deutschland lo puedes encontrar directamente acá.


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CMP One en Basel, Suiza

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada DDR-Architektur del fotógrafo de arquitectura Hans Engels.

Fotógrafo quien nos entrega un hostórico libro con decenas de imágenes que muestran la tipología de Arquitectura utilizada durante lo que fue la RDA en Alemania, en especial Berlin.

Más de 130 edificios que son retratados al día de hoy en su estado actual que realmente encuentro sorprenden por su peso, su importancia en la vida de los habitantes en ese entonces.

Hoy en día muchos de ellos unos clásicos restaurados, otros que pasaron al olvido pero gracias al lente de Engels en DDR-Architektur se conservan para futuras generaciones.


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Los ensayos que incluye este hermoso documento analizan lo que es la cultura de la construcción industrial mezclada con la modernidad. No olvidemos durante lo que duró la RDA la influencia de la entonces existente Unión Soviética fue absoluta.

La República Democrática Alemana ​ fue un estado socialista que existió en Europa Central durante el período de la Guerra Fría. Fundada en 1949, en el territorio de Alemania que se encontraba bajo ocupación soviética tras el final de la Segunda Guerra Mundial, existió hasta 1990 cuando se incorporó a la República Federal de Alemania (RFA) tras el proceso denominado reunificación alemana.

Fuente: Wikipedia

Claro está que DDR-Architektur tambien es nostalgia pura en el sentido que reactiva viejas historias, sensaciones. Personalmente he estado varias veces en Berlin y cada recorrido, cada historia de estos edificios es única. Es historia que se cultiva, se cuida.

Después de caido el muro, muchas de estas construcciones tuvieron que dejar paso a la modernidad por lo que este documento contiene reliquias que no necesariamente tienen garantizado su futuro.
Esta fue una época en donde se pensaba en grande.

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DDR-Architektur analiza las continuidades y las interrupciones en el desarrollo urbano y los puntos de inflexión en la historia de la planificación. Se enttrevistan testigos contemporáneos y antiguos arquitectos de Leipzig para comprender las intenciones, objetivos y problemas desde el punto de vista de los tiempos.

Un libro de Arquitectura para todo aquel que tenga especial interés en la Arquitectura de la RDA.

Aluciné con este libro. MUY recomendable!

DDR-Architektur lo puedes encontrar directamente acá.

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Mad Steez en Nueva York, USA

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Diario de mi residencia en Chile  de la gran María Graham.

De la serie de clásicos de Penguin este libro es la Historia de María durante su residencia en Chile en el año 1822.

Viajera, escritora, pintora y naturalista inglesa llega por "casualidad" a quedarse en Chile y durante su año en el país decide recorrer, escribir, pintar y observar la flora y fauna junto a la sociedad chilena de la época.

A lo que voy con esto es que Diario de mi residencia en Chile es un relato de su vida en Chile relacionada a diversas personas de las elites de ese tiempo como también de menores recursos.

Esta mujer lo describe todo desde la comida, hasta la manera de construir las casas y decorarlas de esa época. Por eso tanto fervor por este libro dado que María Graham, si bien no era chilena, pudo como pocos analizar y pasarlo por escrito el Chile real vivido.


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Y para soprender este libro incluye las originales Ilustraciones de la autora durante su estadía.

Como Chile ha escrito también de los otros países en donde vivió como la India, Italia o Brasil.

Se las conoció todas sobre todo en personajes y lugares de la zona central. Conoció a O´Higgins y recorrió Melipilla, Pudahuel, Valparaiso por supuesto, Quintero, Lonquén como también nos relata de sus experiencias en Cabo de Hornos y Juan Fernández.

Diario de mi residencia en Chile que justamente fue escrito/vivido durante los años de formación de la república tiene su mayor mérito en esas observaciones de sus habitantes y sus costumbres con la cual nos retrata.

La primera mirada femenina de Chile!

Diario de mi residencia en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Goethe. Verwandlung in der Welt.

Un artista extremadamente versátil.

Un libro que realiza intensamente preguntas sobre la realidad enfocados a la capacidad de observcación de Goethe.

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Johann Wolfgang von Goethe fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó profundamente.

Su obra, que abarca géneros como la novela, la poesía lírica, el drama e incluso controvertidos tratados científicos, dejó una profunda huella en importantes escritores, compositores, pensadores y artistas posteriores, siendo incalculable en la filosofía alemana posterior y constante fuente de inspiración para todo tipo de obras.

Fuente: Wikipedia.

Goethe. Verwandlung in der Welt es una publicación que se enmarca en una Exposición en Alemania acerca del trabajo literario y sus reflexiones acerca de su época en todos los ámbitos, especialmente el cultura, político y económico. Hablamos del Siglo XIX.

Siglo de grandes cambios donde la ciencia y la economía se retroalimentarían, esta última sufriendo dos fuertes revoluciones industriales y burguesas y la filosofía da la bienvenida a e.o. el idealismo absoluto, el materialismo, el nihilismo y el nacionalismo.




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Tanto el libro como su exposición abarcan tanto su trabajo pero creo que principalmente la conexión de este en el contexto de la época.

Sus cambios en la vida de Goethe que llevaron a sus obras más importantes.

Lo interesante en este punto es que Goethe. Verwandlung in der Welt nos invita a relacionar ese enfoque con los tiempos actuales en donde eventos culturales, sociales son de gran importancia en el tiempo.

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Goethe. Verwandlung in der Weltt es una exploración hacia el interior de nosotros mismos. Es lo que en definitiva Goethe también lograba con su obra.

Un mirar el entorno para entenderse y el lugar que donde estamos viviendo.

Revolucionario y clasico de un observador crítico!

Goethe. Verwandlung in der Welt lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Eres una caca"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Eres una caca de la autora Lula Gómez (Argentina).

Tremendo nombre para titular un libro que las mujeres le digan STOP al machismo.

Debo reconocer que ese mismo titulo me llamó la atención para poder presentar este hermoso libro. Además de haber visto previamente su trabajo en la Academia de Animación que fundó (junto con Jordi Piulachs).

Eres una caca es un libro que se arma en base al humor analítico que tiene principalmente la función de aliviar el día a día en esta sociedad machista para el género femenino.

Calza por lo tanto como anillo al dedo tanto en Argentina, en Chile y otros países de la región.

Eres una caca como guía para "entender y desmontar el machismo" comienza con una frase genial que además es su dedicatoria.

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A todas las personas que están llegando al feminismo. Por que una vez que lo comprendan, no podrán más que abrazarlo para siempre.

7 capítulos entre otros: Machismo, Feminismo, Igualismo o Y ahora que hago, claramente te lleva de la mano por el mundo del feminismo como actitud frente a la vida.

Anécdotas del feminismo, cuentos y relatos que a través del humor  nos guían hasta la última página con la finalidad como dice la autora de: llegar más fuertes, más conscientes y más unidas que ahora.

Pues bien, dejo la invitación para leer Eres una caca de principio a fin y disfrutar de sus Ilustraciones.

Eres una caca lo puedes encontrar directamente acá.

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Nychos en Porzuna, España

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De la editorial del club alpino DAV nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 150 Bergspitzen.

150 Bergspitzen es un libro que celebra los 150 años de existencia de la asociación de deportes de montaña más grande del mundo.

Un documento de tremendo valor que a su vez es una selección de 150 conceptos o términos que 150 personajes claves del alpinismo describen.

Una idea genial y una realización mayor aun. De lectura muy entretenida 150 Bergspitzen no es un libro simple de dejar de lado. Dado que cada término solamente tiene 2 páginas, las 150 del libro son para revisarlas todas. Tenemos semi ensayos, textos, canciones pero sobre todo y que se agradece una cantidad tremenda de anécdotas.


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Un placer visual pro las imágenes de antaño o las más actuales de por ejemplo un boulder al exterior. 150 Bergspitzen te recuerda a tus propias historias en la montaña a maravillarte con todo lo que en definitiva el DAV a logrado en estos 150 años.

En Chile también presente, aparece en el libro, este grupo es por lejos la referencia absoluta cuando se trata de cuidar y fomentar la montaña para todos. Sobre todo pensando además en futuras generaciones.

150 destacados de 150 años Club Alpino de 150 autores 150 veces representados de manera diferente!

150 Bergspitzen se encarga de despertar lo viejo y de retratar lo nuevo con personalidades de la política, del deporte, de la ciencia, los negocios, el retail, los medios, la cultura están presentes. Puros cracks!

Un grupo que claramente no envejece!

Puedes encontrar el libro 150 Bergspitzen directamente acá.

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De la editorial Driftwood nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

#MakeArtGreatAgain. Un libro de ilustraciones de 30 artistas internacionales sobre los tweets de Donald Trump que ayuda a combatir el cambio climático.

#MakeArtGreatAgain es un libro 100% de ilustraciones que como ya comentamos arriba reune una gran cantidad de artistas que se han dedicado a revisar los tweets de Trump para darle un aspecto, una forma: ilustrarlos en definitiva.

El resultado asombra. Obras de las más diversas corrientes artísticas, de las más diversas técnicas pero con un solo común denominador. Que en realidad no necesariamente, en otros casos tiene por que serlo, pero es la manera de ver a Trump.

Sus interpretaciones de sus declaraciones es genial!

#MakeArtGreatAgain es un proyecto que partió como un Kickstarter y que terminó consolidándose coen un libro de gran calidad por esta editorial suiza.

Los fondos recaudados son para "ayudar a combatir el cambio climático" cosa que Trump no quiere.

Como dice #MakeArtGreatAgain es además una plataforma para mostrar el talento y la verdadera realidad de expresión.

Lo que me gustó especialmente de este libro aparte de su creatividad, su concepto en primer lugar, es que para todos aquellos (me incluyo) que no tienen Tweeter, #MakeArtGreatAgain acerca el "mundo" Trump para entenderlo....o tratar de....o bien simplemente haberlo leido para olvidarlo.

Este tipo es un personaje y probablemente de gran falencia cuando hablamos del cambio climático. Espero que #MakeArtGreatAgain aporte en revertir con creatividad e ideas frescas.

Recomendable darle su apoyo!

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Crítica KELP: "Nenúfar"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Nenúfar de Francisca Feuerhake.

Si no me equivoco es su segunda novela publicada y como la primera (Tres semanas) esta me pareció soberbia.

Nenúfar es un libro que resume en 140 páginas 7 relatos:
Olivia, Espejo, Belén, Isabel, Matilde, Guadalupe, Nenúfar.

Relatos o historias que recorren un viaje de exploración humando entre las relaciones adultas y su alteración, distorsión.


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Un mundo del cual hoy en día estamos acostumbrados, que es conveniente y en cierto rigos adinerado, al menos el sector donde se enfocan los relatos y sus protagonistas.

Justamente este mundo de parecer estable, contiene millones de grietas, de fisuras, de hoyos y golpes. Un mundo real detrás de la cortina del día a día.

Nenúfar que es el último relato cuenta de obligaciones, enfrentamientos, encrucijadas, pesares del pasado, presiones....todos esos temas que no quisieras tener en tu vida, pero el día a día te las impone muchas veces.

Humor negro en su máxima expresión. Siempre leyendo este libro con un hojo cerrado ;)

Fresco, directo y quizá una de las protagonistas puede ser la historia de tus vecinos....

Nenúfar lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Geschichte der Farben de la autora Alexandra Loske.

La Historia del Color o bien Die Geschichte der Farben es un documento fascinante.

Casi 230 páginas a todo color que, valga la rebundancia, hablan del mundo de los colores de uma manera absolutamente cautivante.

Si bien su principal contexto es el descubrimiento, el estudio y la presentación del color a través de lo que son las pinturas, impresiones, literatura y toda representación de Arte.

Con una buena cantidad de diagramas de colores, que durante el Siglo 18 abundaban respecto al análisis del color y su rosa cromática Die Geschichte der Farben viene de un orden relativamente cronológico.


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No olvidemos que se trata de la Historia del color. Pero más que Historia es un documento que habla de lo que el Color significa. Desde un punto de vista  ya casi técnico. Al hojear este libro de gran calidad lo que me sorprende es la manera en que se logra traspasar lo técnico casi didácticamente.

Algo así como "De la sensualidad a la historia de la ciencia" y como bien dice Die Geschichte der Farben: Todo lo que siempre quisiste saber sobre los colores!

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El color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o más exactamente, es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.
Fuente: Wikipedia.

Todo cuerpo iluminado absorbe una parte de las ondas electromagnéticas y refleja las restantes. Las ondas reflejadas son captadas por el ojo e interpretadas en el cerebro como distintos colores según las longitudes de ondas correspondientes.

Die Geschichte der Farben responde además a preguntas como Qué son "los colores"? ¿Cómo se crean? ¿Cómo usan los colores los artistas? ¿Qué efectos desencadenan? y así sucesivamente. Wow!

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Con gran material de apoyo como el Atlas de 1839 Chevreuls o la gran Tabla (La palette theorique de 1849) junto a esquemas y gráficos sustenan 400 años de la Historia del color.

Die Geschichte der Farben para finalizar también nos entrega experimentos que se han realizado en la historia con el color y que encuentro van de la mano y te responden a toda la teoría inserta en esta investigación.

Muy recomendable!

Die Geschichte der Farben lo puedes encontrar directamente acá.

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Sonny en Italia

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L'Atlas en New York, USA

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Os Gemeos en New York, USA

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Aches en Dundalk, Irlanda

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Rone en Melbourne, Australia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Diccionario amoroso del Psicoanálisis de Elisabeth Roudinesco.

Élisabeth Roudinesco es una historiadora y psicoanalista francesa que con Diccionario amoroso del Psicoanálisis da con el martillo al clavo logrando un recorrido fascinante: el que cruza al psicoanálisis como cultura a través de la historia, el cine, el arte, la geografía y las mitologías.

El psicoanálisis es una práctica terapéutica y técnica de investigación​ fundada por el neurólogo austríaco Sigmund Freud alrededor de 1896.​ A partir del psicoanálisis se han desarrollado posteriormente diversas escuelas de psicología profunda o de orientación dinámica y analítica.

Diccionario amoroso del Psicoanálisis es un libro que con un poco más de 500 páginas, algunas de ellas ilustradas por Alain Bouldouyre nos acerca a esta práctica desde el punto de vista del viaje.

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Traducida por Alan Pauls los capítulos van de la A a la Z
  • A de Amor o Angustia y otros
  • E de Edipo o Espejo, etc.
  • I de Incesto o Infancia, etc.
  • L de Libros o Locura, etc.
  • R de Rebelde o Roma o Roth (Philip), etc.
Algo así como la vuelta al mundo del psicoanálisis en 89 entradas.

Entretenido de leer por partes, divertido y dinámico en su pluma, la autora logra en mi caso abrir interés en una práctica que pocos realmente encuentro puedn explicar fidedignamente.
Después de leer Diccionario amoroso del Psicoanálisis probablemente mucho mejor.

Es un Diccionario lo cual es una obra donde puedes consultar términos que se encuentran ordenados alfabéticamente con su definición en relación al psicoanálisis.

Diccionario amoroso del Psicoanálisis además tiene creo que también esa finalidad de reinventar esta disciplina, para no caer en el olvido. Tanta otra terapia que ha salido la autora lo combate dejando nuevamente el sitial parasu especialidad. De hecho Elisabeth Roudinesco es considerada la mayor especialista en la historia del psicoanálisis!

Un viaje que recorre Buenos Aires, Paris o Viena y que en definitiva es un viaje de aventura para la imaginación.

Diccionario amoroso del Psicoanálisis lo puedes encontrar directamente acá.

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1010 en Mannheim, Alemania

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De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada off the wall. Flying thoughts: hotel, restaurant and bar design.

Una selección de los trabajos del la oficina de Diseño alemana Dreimeta conformada por
Armin Fischer y Andrea Kraft-Hammerschall desde el 2003 al 2018.

WOW!

off the wall que significa also asi como "desde el muro" es un catálogo que tanto para el laico en esta materia como para el especialista es muy atractivo.

Un libro principalmente visual en donde el poco texto se enfoca en anécdotas de los socios como en explicar el concepto detrás de cada trabajo junto al contexto de por que se hizo lo que se hizo.

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off the wall claramente habla del amor por la disciplina de los diseñadores en especial cuando hablamos de proyectos algo diferentes y curiosos.

Reinventar un Hostel, pintar una piscina y los escalones de una escala, como abarcar toda una identidad de un barrio para una casa, la verdad que el universo de trabajo de Dreimeta es alucinante. Muy extenso.

Por lo que veo en off the wall cada proyecto es un mundo en si. Es un concepto, es una historia y una aventura. Literalmente.

Desde la inspiración local, fotografías, eventos, sensaciones, todo con el fin de llevar a la clientela a un resultado completo.

Han ganado un sinnumero de premios internacionales por sus "obras".

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Siempre pensando en interiores solamente. Ese es el fuerte de esta oficina.

Como bien dice el libro off the wall la gran capacidad de Dreimeta de dominar el espacio y lo no planificado junto con lograr extraer la escencia de cada cliente para su espacio, son su gran ventaja.

Logran de esta manera una real experiencia. No un espacio, una eperiencia.

15 años de intenso trabajo no pasan en vano....

off the wall lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (Ideal) y la Universidad Austral de Chile nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sabías que..? de Magallanes a la Antártica.

Sabías que..? de Magallanes a la Antártica es realmente un hermoso documento que entrega datos y curiosidades con respuestas aun más sorprendentes sobre la flora y fauna "desde Magallanes a la Antártica".

Enfocado para un público escolar, de enfoque mas bien científico, este libro que no tiene más de 50 páginas, todas de ellos 100% ilustradas, se distribuye de manera gratuita.

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Una viaje a explorar la naturaleza de la zona. A descubrir por que en la Antártica algunas algas crecen en la nieve o que en la Antártica vive un caracol transparente o que los bosques de huiro pueden crecer hasta medio metro al día.

Una que otra curiosidad es más interesante que la anterior. Dividido en Antártica y Magallanes, Sabías que..? de Magallanes a la Antártica entretiene por sus ilustraciones o por su contenido, o ambos.

Textos informativos tienen como finalidad que el lector se sorprenda, se interese, se cautive con muchas cosas desconocidas de su pais y su zona geográfica (para los habitantes del sur de Chile).

Claro está que el enfoque tiene el calentamiento global como principal argumento y problema de fondo que nos va cambiando nuestro entorno.

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Una gran iniciativa absolutamente recomendable para recrear en otras zonas del país.

Un texto que sirve para entender lo que tenemos y como está siendo afectado!

Con 20 ilustraciones Sabías que..? de Magallanes a la Antártica como dato anexo: tomó más de tres años, participaron científicos, periodistas y diseñadores gráficos.
Con ilustaciones de Pablo Ruiz e Iván Rubio recomiendo ya sea descargarlo gratuitamente
en el sitio www.centroideal.cl.

Muy recomendable!

Sabías que..? de Magallanes a la Antártica lo puedes encontrar directamente acá.

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...este cantante es una leyenda viva en Brasil.
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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Berge und wir del grupo de montañistas DAV (Deutscher Alpenverein). En realidad

El Deutscher Alpenverein (abreviado: DAV) es el club alpino alemán que fue fundado el 9 de mayo de 1869 en München donde tiene todavía su sede. Cuenta en la actualidad con 1.3 millones aproximadamente de miembros. Está organizado en 355 secciones autónomas.
Fuente: Wikipedia

Die Berge und wir es en defintiva el libro que resume, que destaca y representa los 150 años de fascinación por la montaña que el DAV ha promovido desde el primer día.

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Organizado en 5 grandes capítulos este documento presenta al DAV desde todas sus aristas enfocado principalmente en destacar su desarrollo a través de los años.

Capitulos como "construir y escenificar", "ser libre, moverse y protestar" o "sobrellevar y conquistar" dejan entrever mundos de experiencias.

Justamente estas experiencias son las cuales sustentan más de 300 páginas realmente filetes.

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Es un tour por la pasión de la montaña de los Alpes que no solo resume 150 años de Historia, sino que también 150 de publicaciones, de construcción de cabañas y caminos, de sobre todo como hace mención el libro: trabajo ad honorem.

Desde Instagram hasta los primeros estatutos por allá en el siglo XIX Die Berge und wir lo encuentro un mundo a descubrir.

Claro está para descubrir con la familia durante dias de verano en el jardín o en la montaña esos días que la lectura llama.

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Die Berge und wir cabe decir abarca todas las disciplinas, el DAV lo hace, no se excluye nada. Y es la política desde el día 1.

Senderismo, escalada, esquí de montaña y ciclismo de montaña como tras actividades unen personas por la pasión que el DAV trata de manifestar y compartir uniéndo bajo una misma visión.

Die Berge und wir presenta las piedras angulares de la historia del Club Alpino y las personas comprometidas con sus intereses.

Muy recomendable!

Die Berge und wir lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Fotoforum nos una de sus últimas publicaciones titulada  Deutschlandsafari del fotógrafo Markus Botzek.

Deutschlandsafari "die schönsten Ziele für Naturfotografen" (los mejores destinos para Fotografos de la Naturaleza en Alemania) es un libro sumamente interesante.

Acompañado por un grande de esta disciplina en Alemania, Deutschlandsafari nos muestra una Alemania de aspecto muy diferentes.

Desde el Mar al Norte hasta los Alpes al sur el libro se enfoca principalmente en documentar y presentar los destinos predilectos del autor para generar interés en los aficionados de la Fotografía como a los amantes de la Naturaleza.

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Dividiendo Alemania por zonas, en total son 20, el libro presenta lugares geniales para poder retratar la flora y fauna. Principalmente la fauna.

Havelland, Allgäu, Federsee, Wendlandm, Tollensesee, Darss-Zingst, Lüneburger Heide, Bayerischer Wald o el Kaiserstuhl son solo algunos ejemplos de las zonas en Alemania (regiones).

En ellas el autor describe de manera muy hermosa el lugar, lo sorprendente que puedas encontrar, en que enfocarse y concentrarse para lograr una buena fotografía.

Deutschlandsafari es un libro que funciona como guia de lugares "must" a ser visitados para fotografiar pero por otro lado también como un documento para encontrar tips de como sacar una buena imágen.

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Me ha servido para ocupar una que otra recomendación y aplicarla acá en Chile.

Claro está que el libro es bien definido para lugares en Alemania. Destaco que retratar un Puma poe ejemplo o un Condor conlleva similares actos de aventura y paciencia.

Una Naturaleza en Alemania sumamente de contraste no es una obviedad. Deutschlandsafari también otorga la importancia y hace hincapie en el cambio global de la temperatura y como eso afecta a la flora y fauna. Por ello se enfoca en los lugares protegidos, para seguir protegiéndolos y valorarlos: son pequeños paraisos!

Deutschlandsafari lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana AV Edition nos una de sus últimas publicaciones titulada Joyful Architecture. European Architectural Photography Prize 2019.

Este hermoso libro apaisado resume lo que fue la 24 version de este concurso europeo sobre la fotografía arquitectónica.

En cooperación con la DAM (Museo de Arquitectura alemana) la oficina architekturbild e.v. se concentra en la observación y en el registro generado por los artistas, arquitectos o fotógrafos de su entorno construido.

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En ese contexto Joyful Architecture nos entrega una vez mas a los premiados en excelente calidad de diseño.

Ganador este 2019 fue Dirk Härle (ver. e.o. la portada).

Me gusta este libro no por que solamente entrega ideas e inspiración desde el punto de vista fotográfico hacia la arquitectura sino que por que el libro le dá voz a los artistas para expresarse en su trabajo.

Si bien la primera parte es netamente de catálogo que muestra a los premiados, las menciones honrosas y los trabajos recomendables, en la segunda parte las voces de los fotógrafos representados y seleccionados cobra fuerza.

Fotógrafos como Marlene Apmann, Stefan Blume, Anja Bäcker, Sarah Hildebrand o Marie Hoffmann nos dan una introspectiva mayor a su trabajo premiado.

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Además de esto Joyful Architecture es sumamente completo y se preocupa de entregar los detalles del Jurado y como fue la selección de los ganadores aparte de entregar insights de lo que la empresa ha hecho al dia de hoy.

Miembros, Crónica del Año, etc para quizá también generar interés en sumarse.

En definitiva un hermoso libro de los premios a la mejor fotografía que conociendo las anteriores ediciones, logra subir un peldaño y lo coloca la vara cada vez un poco más alta.

Genial seguir este concurso.

Joyful Architecture lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Karl Marx"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega una de sus última publicaciones titulada Karl Marx - Llamando a las puertas de la revolución.

Este libro es una Antología que resume lo mejor de todas las publicaciones que Marx ha escrito. La finalidad es entender a Marx desde el punto de vista de su visión del capitalismo y revolución.

Interesante que Marx y su postulado es muy diferente al que después fue masificado por personas como Lenin o Stalin.

Karl Marx - Llamando a las puertas de la revolución nos aclara ese denominado sistema capitalista logrando en una lectura bastante densa comprender como manejar ese sistema de mercado. O bien una herramienta para combatir ese pensamiento ideológico.

Marx en su estado mas puro.

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Nota: Karl Marx fue un filósofo, economista, sociólogo,​ periodista, intelectual y militante comunista prusiano de origen judío. En su vasta e influyente obra abarca diferentes campos del pensamiento en la filosofía, la historia, la ciencia política, la sociología y la economía; aunque no limitó su trabajo solamente a la investigación, pues además incursionó en la práctica del periodismo y la política, proponiendo siempre en su pensamiento una unión entre teoría y práctica. Junto a Friedrich Engels, es el padre del socialismo científico, del comunismo moderno, del marxismo y del materialismo histórico.
Fuente: Wikipedia.

La obra de Marx responde a muchas preguntas en sus diferentes momentos, pero sigue siendo una herramienta fundamental para entender el funcionamiento profundo, las bases del capitalismo.

Ojo que se incluye completamente el Manifiesto comunista.

Una Antología que incluye cartas, articulos del Capital y articulos de prensa e.o.

Dividido en 5 grandes capítulos Karl Marx - Llamando a las puertas de la revolución en sus
más de 900 páginas, sumando la Cronología sobre la Vida y Obra y la procedencia de los textos junto a la bibliografía utilizada. Un tremendo documento.

Karl Marx - Llamando a las puertas de la revolución lo puedes encontrar directamente acá.

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Obey en Grenoble, Francia

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Banksy y el Brexit, Inglaterra

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Bezt en Louisiana, USA

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Fotomontaje de Chema Madoz

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MadC en Miami, USA

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Banksy

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega la última novela de Isabel Allende titulada Largo pétalo de mar.

Con lanzamiento mundial y presente en cada esquina y cada librería que he visto, el nuevo libro de esta tremenda autora chilena, radicada hace ya décadas en USA, sorprende.

Isabel Allende y su libro Largo pétalo de mar nos presenta en casi 380 páginas divididas en 2 partes:

1. Guerra y éxodo

2. Exilio, amores y desencuentros

una novela histórica que relata e.o. el viaje del barco Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda, para llevar a españoles al exilio considerando la Guerra Civil que se vivía en esos momentos en España.

Una novela de amor cruda pero hermosa, sincera y audaz escrita y relatada por una pluma de primer nivel.

El SS Winnipeg fue un barco francés cuya importancia radica en haber realizado un viaje llevando a bordo a más de 2.000 refugiados republicanos españoles que eligieron a Chile como su país de asilo.

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Este viaje se convirtió en el de mayor contingente de pasajeros en toda la historia del exilio republicano español. La llegada del Winnipeg al puerto de Valparaíso fue la tarde del 2 de septiembre de 1939, efectuando el desembarco el domingo 3 de septiembre de 1939.
Fuente: Wikipedia.

Largo pétalo de mar relata además una historia de libertad hacia una sociedad que vivía tiempos de feroces combates y luchas provenientes del bando franquista.
En Largo pétalo de mar la protagonista es la pianista Roser y el médico Victor. La clásica historia de quienes arrancan para llegar a un Chile desconocido, distante, para partir de la nada a forjar una nueva vida. 

Es en realidad este el enfoque, no tanto el viaje, sino mas bien la posibilidad de como "pareja" armar una nueva vida, vivir ese exilio prolongado sin saber donde perteneces realmente. Nos pasa a todos quienes vivimos entre dos culturas diferentes.

Pero todo eso en realidad cambiará por que en Chile la cosa tampoco está muy calmada...vease una dictadura ad portas

Largo pétalo de mar une tanto la Guerra Civil española como la década del Chile con Allende y Neruda como principales personajes.

Una nueva novela de un crack de la Litaratura latinoamericana quien además obtuvo el Premio Nacional de Literatura en Chile el 2010.

Largo pétalo de mar lo puedes encontrar directamente acá.

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Sahara Dreams Fotografía

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Ecstasy de Gary Stranger

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The TAX Collection

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Seth en Paris, Francia

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Jerkface en Albany, USA

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Handbüchlein der Moral de Epiktet.

Este libro es justamente lo que personalmente más me gusta de un buen libro para todo tipo de situación.

Un pequeño libro sobre la Moral.

Algo así como 56 páginas repletas de acertadas frases y pensamientos sobre la Moral del ser humano.

53 obras que fueron provistas de la época de los griegos y los romanos como leyes hacia la población con la finalidad de evitar cometer errores como el miedo, la envidia, la codicia, los celos, el luto o los disturbios para llegar a la felicidad.

Este es un libro que en realidad tiene siglos de existencia pero finalmente logramos obtenerlo en un formato de bolsillo.


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La moral es un conjunto de normas, creencias, valores y costumbres que dirigen o guían la conducta de grupos de personas en la sociedad.

Se distingue de la ética en que esta es una moral transcultural o universal, aunque ambas se suelen confundir.

La moral permite distinguir cuáles acciones son buenas y cuáles malas para un grupo social.

Handbüchlein der Moral claramente entretiene al mismo tiempo que deja pensar y analizar como vamos en la vida.

Un excelente documento para todas las edades.

Handbüchlein der Moral lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Paris"

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De la editorial alemana teNeues nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 

Paris del fotógrafo Serge Ramelli.

Nos llegó el paquete publicitario del libro del cual nos debemos apoyar para presentar este libro. Conociendo las publicaciones de teNeues sabemos que la calidad de diseño, layout como de las imágenes es superior.

De todas maneras en Paris hablamos de un libro monumental. De esos que cuesta levantar por su peso y te demoras en revisar, en realidad nunca terminas dado que cada imágen la puedes revisar años después y te dará nuevos enfoques, nuevas ideas, nuevas historias.

Sobre todo si has visitado esta hermosa ciudad.

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Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.

París es la capital de Francia y su ciudad más poblada. Es conocida también como la «Ciudad Luz» considerado el destino turístico más popular del mundo, con más de 42 millones de visitantes que pasan a ver el Louvre, la torre Eiffel, los Campos Eliseos, o el Arco del Triunfo.

Paris un libro sobre una ciudad que enamora. Son fotografías algunas clásicas, algunas desde angulos muy distintos que asombran. También por la luz que logra el autor. Un como dice el libro "color fotográfico" muy personal, claramente y creo que solamente a ser logrado por un propio parisino.

Un libro que se enfoca tanto en esos detalles que hacen la diferencia como en lo monumental de algunos sitios.

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Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.

Dá la impresión que tenemos en frente un libro con las fotografías que el autor guarda en su mesa de trabajo. Ese best of que tienes de tu ciudad y que guardas como un tesoro.

Mostrando todo eso que te encanta de tu ciudad. La vida, el arte, la gastronomías, la arquitectura, los parques, la gente, el cine o simplemente la calle y esos barrios antiguos.

Buen ojo para ver todo esto. Gran capacidad de observación!

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Photo © 2019 Serge Ramelli. All rights reserved.

El autor y fotógrafo francés Serge Ramelli es además especialista en fotografía urbana y de paisajes. Ideal reunión de ciudad-autor. A tener en cuenta que ha publicado como Paris
otros libros sobre Nueva York o Venecia. Osea uno que se maneja en el tema.

Paris es un libro que nos gustaría poder algún dia tener en nuestras manos para alucinar con semejante belleza a través de sus páginas.

Paris lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada My first Hip Hop book.

Lo probamos con nuestra hija de 2 años y el libro es un Hit.

Con solamenteun poco más de 24 páginas a todo color eso si, My first Hip Hop book es un libro que trabaja 100% lo visual.

Solamente el título en cada página da indicios de donde estamos. Y esto son escenas típicas de la vida alrededor de la cultura del Hip Hop.

La ciudad, el dormitorio con los elementos necesarios para pintar o escuchar música, la casa pareada, el arte sobre el metro, una pelota de basketball, los amigos alrededor de un asado, las manos, el pelo, el juego, en fin, muchas situaciones cotidianas de barrio en donde el Hip Hop nace, se cria, crece y envejece.

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My first Hip Hop book cuida del Rap, Breakdance, Graffiti & DJing mostrandonos sus escenarios. Pero para los más pequeños.

Los colores son simples, planos, saturados y las formas o mejor dicho la Ilustración es además clara con formas que los chicos entienden.

Sobre todo hay hartas cosas por observar y descubrir y eso es un acierto.

Un libro encantador con alegría en cada página que habla del Hip Hop o bien de cualquier dia a dia en muchas casa y personas. No ajeno a la realidad!

Como bien leí por ahi: Nadie es muy pequeño para los cuatro elementos.

My first Hip Hop book lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega un clásico reeditado titulado El origen de las especies de Charles Darwin.

Creo que gran parte de nosotros conocemos al menos de que estamos hablando cuando nombramos semejante título. Unos pocos trabajos científicos han cambiado nuestra manera de pensar el mundo y en nosotros mismos...dice la Introducción (pág. 9).
Toda la razón.

El origen de las especies (On the Origin of Species) es un libro publicado en 1859 y considerado uno de los trabajos precursores de la literatura científica y el fundamento de la teoría de la biología evolutiva.

Introdujo la teoría científica de que las poblaciones evolucionan durante el transcurso de las generaciones mediante un proceso conocido como selección natural. 

Un libro que por lo mismo generó y sigue generando controversia frente a los que parten de otra teoría de la evolución: ya que entraban en conflicto con las creencias de que las especies eran parte inmutable de una jerarquía diseñada y que los seres humanos eran únicos, sin relación con otros animales.

Época en donde la Iglesia sobre todo en Inglaterra y la política tenían fuerte peso en la sociedad y limitaban su desarrollo al ejerce presión e influencia.

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El origen de las especies en sus sobre 650 páginas y 15 capítulos en este su primera versión en español está escrito para un lector normal, no científico lo cual se agradece.

Cuando hablamos de "La obra que revolucionó nuestra visión de la evolución" claramente lo veo reflejado en por ejemplo el capítulo 14 (pág. 583): Afinidades mutuas de los seres orgánicos, morfología, embriología, órganos rudimentarios.

En realidad El origen de las especies requiere de poca presentación.

Un libro como este es simplemente un deber haber leido, al menos si te interesa la Historia, la ciencia, la evolución, la biología, etc... Y se recomienda por si solo.

El origen de las especies que hizo "temblar los cimientos de los conocimientos tanto religiosos como del devenir de la vida en el siglo XIX" se demoró más de 20 años en ser escrito describe justamente su teoría de la selección natural al máximo detalle. 

PS: Selección natural = la evolución de todos los seres vivos de forma progresiva a partir de un origen común.

El origen de las especies lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Alquimia (parte del grupo La Komuna) nos llega un hermoso título llamado

SCL. La nueva extremadura - Guía Literaria de Santiago.

SCL. La nueva extremadura es un libro selección que contiene en sus más de 240 páginas poemas, crónicas, pequeños ensayos y relatos sobre nuestro SCL. Un libro que es en realidad una visión desde diferentes ángulos hacia una ciudad en continuo movimiento y crecimiento.

Textos de Simón Ergas, Carlos Araya, Guido Arroyo, Gladys Gónzalez, Emilio Gordillo o Germán Marín, e.o. relata, por comuna, cada cual su recorrido por aquellos barrios.

Una idea de poder introducirse a esa continua metamorfosis que sufre Santiago cada día. Ya sea por los inmigrantes, por sus nuevas edificaciones, por el crecimiento de poblaciones rural/ciudad o el consumo tan fomentado por las casas comerciales = los mall.

Comunas como Renca, Independencia, Puente Alto o Las Condes se mezclan con capítulos sobre la Plaza Brasil, Estación Mapocho, el Persa  o  Bellavista como Gran Avenida. Bien diverso y sumamente entretenido tanto la selección pero sobre todo la mirada observadora que puede llegar a tener el hecho de escribir sobre una comuna o un barrio.

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Desde el punto de vista físico, tempral o personal, este libro te deja ver ese Santiago para poder pesar en él, para poder componer justamente una guía literaria.

Adicional encontramos una buena cantidad de imágenes que logran dar con ese aspecto urbano cambiante al cual me refería arriba. Imágenes distintas pero ciertamente las más significativas o bien explicativas.

SCL. La nueva extremadura de Santiago para Santiago.

Me gustó de sobremanera el capítulo dedicado al Persa BioBio o barrio Franklin (pág. 196) con textos como Revistas Antiguas Ubilla o Algunas Teorías Elaboradas Camino de Casa.

Un documento 100% de nuestra identidad considerada algo asi como 2.0 (con todos los cambios que hemos vivido en no más de 10-15 años).

Como en el poema de Gonzalo Millán, en SCL, la ciudad se abre hacia los cuatro puntos cardinales. Poemas, relatos y crónicas de diversos autores, realizan un recorrido por barrios capitalinos componiendo una guía literaria que demuestra que cualquier ciudad es una construcción mental.

Muy recomendable!

SCL. La nueva extremadura lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega un clásico reeditado titulado El último apaga la luz del gran poeta...perdón: antipoeta chileno Nicanor Parra.

Primer libro que publicamos y podemos presentarles estimados lectores de KELP.cl y de partida es una Obra selecta. Sus grandes éxitos en un solo tomo o bien su obra esencial y legado principal.

Nicanor Parra fue un poeta, matemático y físico chileno​ cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Considerado el creador de la antipoesía es para muchos críticos y autores connotados el mejor o uno de los mejores poetas de Occidente. Ha recibido e.o. el Premio Nacional de Literatura y el Premio Miguel de Cervantes siendo candidato al Premio Nobel de Literatura en diversas ocasiones.
Fuente: Wikipedia.

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El libro fue lanzado el 2017 cuando Parra aún estaba vivo. Esta la primer edición en Debolsillo del 2019 es posterior a su muerte.

El último apaga la luz es además la edición de Matías Rivas, quizá uno de los mayores conocedores de la obra de Nicanor Parra editando hace años su trabajo.

En El último apaga la luz que como bien indica el editor contiene el centro neurálgico de la obra poética de Parra son varios libros en uno.

  • Poemas y Antipoemas
  • La cueca larga
  • Canciones rusas y
  • Obra gruesa entre otros.

No completo, sino seleccionados textos de ellos.

Más de 450 páginas llenas de poesía con esa mirada y esa ironía tan clásica de Parra como de sus textos mas bien campestres por sobre lo urbano hablando con tonos biográficos.

Una obra selecta para compartir. Si quieres leer Parra y entender a Parra recomiendo El último apaga la luz.

El último apaga la luz lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "80 dias"

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De la editorial Alquimia (parte del grupo La Komuna) nos llega un hermoso titulo llamado 80 dias del autor Jaime Pinos.

Este es un libro que sirvió para crear una obra musical del cual se creó una Escenografía Sonora presentada en Radios y Clubes de Jazz. Un resultado absolutamente increible que me parece digo presentarles estimados lectores de KELP.cl

80 dias es un libro pequeño de no más de 60 páginas que nos va contando 22 paradas o bien lugares o mejor aún Atmósferas urbanas que van relatando sentimientos, observaciones y claras contemplaciones sobre la ciudad y sus habitantes, mejor dicho transeúntes.

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Este torrente sanguíneo de la ciudad (como indica Circulación en pág.36) es un fiel reflejo de aquello hablando del bombardeo óptico y acústico. Por otro lado Separación (pág. 28) habla de ese extenso muro invisible que segrega y separa a vastos sectores de la ciudad (pobres y ricos).

Textos casi poéticos, sumamente precisos que entregan una visión a mi parecer muy realista del lugar que habitamos.

Claramente se puede hacer el paralelo con una obra musical. Como dice una canción por ahi: escuchala, la ciudad respirando.

Detalle del proyecto 80 dias los puedes encontrar acá.

 

80 dias lo puedes encontrar directamente acá.
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Tasso en Meerane, Alemania

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Yakuza Tattoo de Andreas Johanson.

Este libro dividido en 8 capítulos es la Historia del autor en búsqueda del significado de los tatuajes en Japón, en especial de los Yakuza, la mafia japonesa.

Un viaje en donde el autor nos cuenta como logra conocer a algunos altos rangos quienes le permiten registrar excepcionalmente los tatuajes de sus miembros.

Yakuza Tattoo es un libro que habla de peligros, de riesgos y de mucha tradicion mezclada con creencias y valores ancestrales.
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Con 112 páginas Yakuza Tattoo contiene más de 70 imágenes de diferentes miembros de los Yakuza. Principalmente de tatuajes de frente en el torso o bien en la espalda.

Son verdaderas obras de arte llenas de simbolismos.

Un arte fascinante (tatuaje) que en Japón se ha tradicionalmente relacionado a la mafia de los Yakuza.

Yakuza Tattoo es un libro unico que ofrece una mirada desde adentro a toda la mística mezclada con realidad de una ya casi cultura local.

Hablamos de un submundo que generalmente pasa totalmente desapercibido para la mayoría de la sociedad pero que se ha ido desarrollando y perfeccionando para lograr sus objetivos. En el caso de los tatuajes estos revelan historias tremendas de dragones y la manera de como los tatuajes significan posibilidad de ascenso en los Yakuza.

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Son historias, son sueños y expectativas que se marcan en el cuerpo.

Los irezumi o tatuajes en japonés han también sufrido modificaciones con la modernidad lo cual se explica muy bien en el capítulo Modern Tattoos (pág. 87).

En general un sumamente interesante libro sobre el tatuaje dem los Yakuza y su filosofía de vida en el lejano Japón.

Yakuza Tattoo lo puedes encontrar directamente acá.

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Coas en Santiago, Chile

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Mural en honor a Ana González nominada al premio nacional de los derechos humanos. Foto: #cronicadelgraffiti
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Crítica KELP: "Napoleon"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Napoleon
de Alexandra Bleyer.

La gran pregunta para este gigantesco trabajo. Cómo puede resumir la vida de uno de los personajes más grandes del siglo XIX en solo 100 páginas.
Considerando que hay Biografías de varios tomos y monumentales escritas durante décadas.

Un buen desafío que Napoleon logra mostrar. Es posible.

Napoleón Bonaparte fue un militar y estadista francés, general republicano durante la Revolución. Emperador de Francia, Rey de Italia entre otros varios títulos. Durante poco más de una década, tomó el control de casi toda Europa Occidental y Central mediante una serie de conquistas y alianzas.Napoleón es considerado uno de los mayores genios militares de la historia, ya que comandó campañas bélicas muy exitosas, aunque con ciertas derrotas igual de estrepitosas. Sus agresivas guerras de conquista se convirtieron en las mayores operaciones militares conocidas hasta ese momento en Europa, en las que involucró a un número de soldados jamás visto en los ejércitos de la época.

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Además de estas proezas bélicas, se le conoce por el Código Napoleónico; es considerado por algunos un «déspota ilustrado» debido a su extraordinario talento y capacidad de trabajo. Otros, sin embargo, lo estiman un dictador tiránico cuyas guerras causaron la muerte de millones de personas.​ Se le juzga como el personaje clave que marcó el inicio del siglo XIX y la posterior evolución de la Europa contemporánea.
Fuente: Wikipedia.

Este documento de 8 Capítulos en donde el último (Zeittafel) es un Cronograma de su vida va contando llos hitos más importantes con una soltura increible. La autora sabe como el poder de síntesis se debe realizar para no aburrir, sino mas bien para ser interesante sin dejar hitos de lado que compliquen o dejen cabos sueltos.

Una buena para no decir excelente manera de leer y entender la vida de le Petit Caporal
de manera precisa, resumida.

Un gran trabajo de selección y observación.

Napoleon lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Rap Quotes Coast to Coast del autor Jason Shelowitz.

Tremendo documento que se mandó Dokument.

En The Rap Quotes Coast to Coast hablamos de la idea del autor de traspasar lo que había iniciado con una cuenta en Twitter hacia la calle. Donde está el suceso de los hechos y donde el Rap tiene su casa.


The Rap Quotes Coast to Coast es un libro que se enfoca en una idea genial. Traspasar hacia carteles algunas de las citas más importantes, claves o divertidas que raperos han grabado en sus canciones.

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Tan simple como eso, pero tan genial a la vez.

Hablamos de un proyecto para colocar estos carteles en Nueva York en un principio pero dado al éxito que tuvo el autor rápidamente fue viajando a otros lugares, siempre en EE.UU. Atlanta, Philadelphia, Los Angeles y Houston en Texas.

Es enorme la cantidad de carteles que han atornillado a postes o paredes. Más de 400!

Con hermosos planos de las ciudades en donde puedes encontrar estos carteles el libro da inicio a cada ciudad con un resumen de los versos en cada cartel. Buena solución.

Casi 100 páginas a todo color impreso en formato 18x21cm que me gustó mucho y logra entrar en la categoría de libros de culto.

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Una idea diferente, apropiada, bien desarrollada y con mucho margen de crecimiento.

Desde el 2013 que viene creando este proyecto el autor y creo que la "Rap Quotes campaign" da para expandir hacia otros países fácilmente.

Un gran viaje con fotografías que se agradecen.

Importante destacar que los versos son justamente instalados en los lugares donde tratan. Ahí la clave de The Rap Quotes Coast to Coast. Si el rapero habla de tal o cual lugar, ahi mismo encuentras este cartel montado.

Wow!

The Rap Quotes Coast to Coast lo puedes encontrar directamente acá.


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Escultura de Mike Womack

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Gary Stranger

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Leben ist immer - lebensgefährlich - Einsichten ins Unvermeidliche.

Un nuevo libro de esta alucinante Editorial alemana conocida por los pequeños libros amarillo de Literatura clásica y contemporánea.

Un libro de 143 páginas que nos entrega una selección de poemas audaces, inteligentes y alegres. Hablamos de poemas cortos que divididos en 7 capítulos hablan de la vida y como ella siempre es peligrosa.

Los mejores poemas (Sinngedichte) a veces, como indica el Prólogo del Leben ist immer - lebensgefährlich son más específicos que muchos textos largos filosóficos.

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Acá hablamos de como llegar al punto en 1-2 o 3 frases máximo. Con más de 500 años de existencia estos poemas finalmente encuentras un lugar en Leben ist immer - lebensgefährlich dejandonos algo así como lo mejor de 5 siglos en un hermoso libro.

Y si que están todos presentes: Peter Wilhelm Hensler, Ludwig Fulda, Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Hebbel, Wilhelm Busch, Theodor Fontane, Paul Fleming oder Ranz Grillparzer, entre otros.

Una hermosa guía literaria para la casa, como regalo para todas las situaciones.

Leben ist immer - lebensgefährlich lo puedes encontrar directamente acá.


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Juanjo Surace en Brasil

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 Foto de @paladargozador

Ståle Gerhardsen en Noruega

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OakOak en Francia

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Crítica KELP: "Independencia"

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Independencia: Una mirada histórica y urbana desde el siglo XXI.

Este es un documento bastante exclusivo en el sentido de que no está a la venta principalmente por su enfoque en tener presencia en Bibliotecas relacionadas.

Independencia es una comuna del sector norte de la ciudad de Santiago de Chile. Es parte de la Provincia de Santiago, que pertenece a la Región Metropolitana de Santiago.
Ubicada en el antiguo sector de "La Chimba" el barrio surgió a finales del siglo XIX como un sector tradicional de la ciudad, buscando ocupar la ribera norte del río Mapocho.

En su eje vial principal que es la Avenida Independencia pasaba el antiguo camino del Inca. Sin embargo el nombre por el cual se le conoce a la comuna, se debe a que en esta zona el 13 de febrero de 1818, se estableció el Ejército Libertador en la actual Plaza Chacabuco y que por esta vía hicieron ingreso triunfantes a la capital.
Fuente: WIkipedia.

Independencia es un libro dedicado a la comuna. Con capítulos como Deportes, Industria, Salud, Recreación Teatros, Arquitectura Religiosa o Conjuntos Habitacionales nos introduce a uno de los sectores históricamente hablando más emblematicos de la capital.

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Por otro lado Independencia es un libro que busca servir como estímulo a la revitalización del cuidado , uso y disfrute del inestimable patrimonio de la comuna. Palabras del Alcalde Gonzalo Durán.

Un libro para descubrir una comuna con todas sus construcciones  barrios llenos de historia.

Ahora bien, el libro es realmente genial. Se describen en varias páginas (generalmente 6) cada obra arquitectónica por ejemplo el Pasaje Baldomero Lillo con sus antecedentes históricos y su contexto más una valoración crítica.
Y así el viaje nos lleva a lugares clásicos como el Castillo Estadio Santa Laura, el Molino Estampa, el Teatro Capitolio, la Cruz Roja o el Barrio residencial Chacabuco Norte.

Todos lugares hermosos, distintos, a veces un pulmón de respiro para el ajetreado dia a dia en la comuna.

Un libro que creo que marca un precedente para que otras comunas se animen y postulen a Fondart y otros medios para poder crear tremendo registro comunal.

Independencia lo puedes ira ver directamente en la Bibliotecas de la comuna.
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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Juan José Latorre escrita por el autor Patricio Reynolds.

Historia de una vida plena es el resumen de una tremenda trayectoria.

Juan José Francisco Latorre Benavente fue un marino chileno, uno de los principales actores de la Guerra del Pacífico, vencedor del combate naval de Angamos.

Fue designado contraalmirante de la Escuadra. El presidente Balmaceda lo envió a Europa a supervisar la construcción de unos barcos de guerra para Chile. Fue elegido en dos ocasiones senador por el partido balmacedista. Fue nombrado consejero de Estado por el presidente Federico Errázuriz Echaurren y ministro de Relaciones Exteriores, Culto y Colonización en 1898. Fue miembro de la masonería chilena. Fue ascendido a vicealmirante y recibió la condecoración francesa de Comendador de la Legión de Honor.
Fuente: Wikipedia.

Y este es solamente un resumen de lo que Juan José Latorre logró durante su carrera.
Claramente una figura pública que paso de Héroe a Exiliado para llegar a Senador.

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El prólogo del libro de casi 150 páginas habla de "uno de los hombres más destacados de la historia del país". Creo que no exageran.

A buena primera puede que no suene en todos lados este nombre, pero si leemos esta Investigación creo que al final cambiará radicalmente este desconocimiento. Un libro que relata la vida de JJL desde la Escuela Naval y sus experiencias iniciales para pasar al Aprendizaje, los Sacrificios, la Guerra del Pacífico en detalle y luego la Familia para terminar con su Regreso y la Política como sus últimos años.

Además y es lo que me gustó más allá de la Biografía con todas las vivencias y experiencias que tuvo el protagonista, es el enfoque hacia el liderazgo que tuvo JJL. Destacados por el autor Juan José Latorre nos habla de las propiedades y rasgos de una lider innato para ver esta vida y experiencia enfocados al día de hoy.

Que será necesario para enfrentar tales desafíos como los que tuvo JJL pero en diferentes aspectos. Y esto sin dejar de lado sus convicciones.

Juan José Latorre lo puedes encontrar directamente acá.



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Street Art

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Crítica KELP: "Zwischensaison"

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De la editorial AS Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Zwischensaison de Simon Walther.

Hablamos de Zwischensaison como un libro que me parece atrevido pero no menos interesante. El tema es los centros de Ski en post temporada.

El fotógrafo Simon Walther nos presenta una selección de su trabajo que representa los lugares como centros de ski, pistas, pueblos de montaña en definitiva la vida en la montaña en Suiza que queda bastante detrozada después de la temporada de Invierno.

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Cuando digo atrevido es por que generalmente o mejor dicho visualmente es la época menos atractiva para retratar.

Dado que desaparece la nieve y aún no llega la Primavera para tapar con verde lo feo en Zwischensaison el autor logra darle un vuelco.

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Una atmósfera distinta, bien poco turística pero que todos los años se manifiesta durante unos 3 meses para luego desaparecer....

Ahora lo genial y la mano diferente de Zwischensaison es el uso de grandes panorámicas que se complementan con las imágenes "que se centran en los estados de ánimo de la transición estacional en la naturaleza."
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Un libro de más de 140 páginas, en excelente calidad de impresión y diseño, logra generar conciencia cuando lo terminas de revisar para activar ese cuidado, ese respeto hacia nuestro enterno y entender que lo que dejamos es una rastro, una huella que no desaparece....

...solo se camufla año a año.

Zwischensaison lo puedes encontrar directamente acá.


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Insane51

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OakOak en Bélgica

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Fotomontaje de Ben Zank

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega un clásico reeditado titulado El secreto del Submarino de Daniel Avendañoy Mauricio Palma.

Una novela de no-ficción que nos cuenta la historia ocurrida en 1976 "cuando la Armada chilena habría hundido a un submarino peruano frente a Valparaíso".

Algo así como la mejor historia guardada de la Armada de Chile en 200 páginas El secreto del Submarino nos va relatando la génesis del libro para ahondar en los detalles precisos guardados por más de 40 años en los archivos de la Armada.

Un libro que como vemos en los Anexos de esta Investigación está lleno de rumores pero por otro lado lleno de datos verídicos. Un juego que lo hace tan atractivo leer.
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Personalmente lo leí en un día, sin parar de un viaje.

La pregunta obvia antes de leer: por que se mantuvo secreta esta información? realmente hay restos del submarino frente a Valpo en el fondo del mar?

Intrigas por doquier como el huaso que fabricaba bombas (pág. 78) o el primer submarino secreto contra Pinochet (pág. 123) son parte de un documento que realmente es un fuego para la lectura.

Genial, para quedar boquiabierto y queriendo en realidad buscar esos restos sumergidos.

Hoy en día quizá a decantado la noticia pero durante años recuerdo que el tema del Submarino, perdón, de varios submarinos que se detectaron y que al parecer (tema del libro) fueron hundidos...por otro lado estos hechos fueron indicados como ejercicios navales en contexto de la operación Unitas.

Espeluznante! Que es verdad? que no?

El secreto del Submarino lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Te devuelvo las oficinas salitreras del artista y escultor Cristóbal Guzmán.

En formato apaisado y casi 90 páginas a todo color Te devuelvo las oficinas salitreras es presentado como un libro tributo a la Salitreras.

Una monografía sobre el arte de Guzmán enfocado en torno a las oficinas salitreras ubicadas en el desierto de Atacama.            

Un libro que es además un recorrido por la génesis de cada obra de arte realizada, su proceso creativo.

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Además de ser una Escultura propiamente tal Te devuelvo las oficinas salitreras
como bien indica el Prólogo es un documento que da cuenta la manera en que la obra se emplaza logrando "ofrender y ofrecer, a la manera de una devolución, la imagen de un pasado histórico para el lugar." Ofreciendo una solución  y una identidad local respecto al quehacer volumétrico.

Acá el punto lo tomá el análisis de sus obras emplazadas en la vía pública en el Norte del país. No solamente por ejemplo la Serie "Sin Titulo" desde la pág. 39 lo aclara.

Te devuelvo las oficinas salitreras incluye además una hermosa breve historia de la Gloria y Decadencia del Salitre (pág. 13).
Hablamos de un documento completo para presentar la obra del autor. Y donde predomina y se lleva todos los créditos el trabajo homónimo. Desde la pág. 71.

Hermosa presentación para este artista o bien genial detalle de un proyecto que fue realizad por el norte grande.

A estar atento si pasan por Mejillones!

Te devuelvo las oficinas salitreras lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde Stgoadicto:
En la foto pueden ver las "18 Shades of Gay" o "18 sombras de Gay", que es mucho más que un juego de palabras. Se trata de una intervención urbana de 1 km de largo hecha con 180.000 botellas de plástico recicladas que están suspendidas sobre la calle Sainte-Catherine en el Gay Village de Montreal, Canadá.

Y es parte de "Aires Libres", un happening cultural de 5 meses que transforma esta arteria comercial en una costanera peatonal cada año, entre mayo y septiembre.

wow!

Crítica KELP: "Requiem"

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De la editorial Ars Vivendi nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Requiem

del autor Dirk Kruse.

El segundo caso del comisario Frank Beauforts es genial.

En la liturgia romana, el réquiem es la misa de difuntos, un ruego por las almas de los difuntos, llevado a cabo justo antes del entierro o en las ceremonias de recuerdo o conmemoración. Este servicio suelen observarlo también otras iglesias cristianas, como la Iglesia Anglicana y la Iglesia ortodoxa.

Fuente: Wikipedia

En esta novela el autor nos prepara una Historia que tiene como centro de acción la ciudad de Nürnberg en Alemania.

Una historia que obviamente tiene que ver con asesinatos y casos de extrema violencia en donde Frank Beaufort y su asistente la periodista Anne Kamlin van en búsqueda de los causante de semejante atrocidad.

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Hablamos de atrocidad dado que los varios asesinatos que investigan son de personas que terminan de la peor manera envueltos en iconografía nazi.

Por ahí va la cosa. Es una nivela que tiene bastante de política pero sobre todo de como el personaje principal mezcla su vida privada y de pasada resuelve casos policiales.

Más de 250 páginas divididas en 15 capítulos analizan la escena de los partidos políticos como la NPD de los neonazis.

Acá el nombre Requiem es justamente utilizado. El libro se basa y estructura en las 15 partes de la Misa fúnebre (Requiem) de Giuseppe Verdi teniendo una cita en cada capítulo que le da la entrada.

Una muy buena idea para darle contexto, darle espíritu a un libro que cautiva desde la primera página.

Recomendable!

Requiem lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última obra titulada Sandwichería Tradicional Chilena del chef chileno Álvaro Barrientos.

Un chef que partió cocinando bajo la influencia familiar se ha dedicado hace dos décadas a la investigación sobre la sandwicheria tradicional chilena. Me imagino tanto teóricamente como en lo práctico.

Conocido para muchos quizá más por serl el fundador de la Fuente Chilena.

En Sandwichería Tradicional Chilena nos deleita en más de 180 páginas, a todo color, con la flor y nata de la sandwicheria local.

Recetas prácticas y simples para realizar en cualquier lado logran resultados (comprobado!) geniales. Solomillo de Chancho escabechado, Panita de vacuno con ajos confitados, Arrollado de Huaso, Manitos de Chancho fritas, Merluza frita o churrasco marino, Costillar de chancho deshuesado, Ave pimentón, Fricandela y todos los Sandwiches que conoces de Fuentes de Soda, de Bares, de Domingos familiares o de eventos masivos están presentes.

Desde el campo a la ciudad.

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Sandwichería Tradicional Chilena maravilla por que no solamente las recetas son clásicos no reinterpretados sino depurados a lo esencial como también por el libro como objeto.

Las imágenes de los productos son geniales. Un logro!

El libro está enfocado para 4 personas. Todoas las recetas son con Ingredientes para 4.

Cabe decir que antes de iniciar el Recetario Sandwichería Tradicional Chilena
nos deleita con un par de Investigaciónes para enmarcar la comida.
El orgullo de ser cocinero chileno, los componentes de un sándwich, devoción por el sandwich chileno, etc.

Ojo con los capítulos de Condimentos "que llenan de color y vida" como los Quesos, lo fermentados y los encurtidos como las Herramientas del maestro sandwichero.

Un libro completo, escrito con mano de maestro.
A probar!

PS: Lo que lo distingue son las Historias de cada Sandwich. Imperdibles!

Sandwichería Tradicional Chilena lo puedes encontrar directamente acá.

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Montaje por Clea Lala

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Crítica KELP: "Pelagatos"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Pelagatos
del autor Mario Valdovinos.

Una novela diría que juvenil enmarcada en la cancha de rugby de un colegio de élite.

Un libro que en sus casi 80 es sumamente audaz y ágil como si fuera escrito por uno de los alumnos del colegio. Tiene es soltura de un jóven que aún no le dá la bienvenida a la adultez.
De hecho el relator tiene cerca de 14 años.

Uno de los párrafos a mi gusto más emblemáticos de Pelagatos es Estadísticas (pág. 41) sobre todo el final.

Ese es el futuro.
Capitán futuro.

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Ese tipo de lenguaje, deslenguado, directo y sin tapujo es donde Pelagatos se siente en casa.

Realmente son Pelagatos. Aca los temas van volando de una página a otra a medida que vuelven las clases.

  • Futuro
  • Dudas sobre el Nacimiento
  • Lockers
  • La Biblio
  • Rugby
  • Memorizar un Poema

Genial tanto pensamiento adolescente, adolesciendo justamente la madurez. Un libro que tiene la capacidad de escuchar a estos jóvenes con su mentalidad bastante fatalista de su generación.

Una introspectiva muy certera!

Pelagatos lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Ars Vivendi nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Das dunkle Herz der Stadt de George Pelecanos.

Con una gráfica hermosa el libro Das dunkle Herz der Stadt se presenta como una novela de suspenso.

El protagonista que vive sus días más complicados, ex detective, alcohólico, presencia un crimen en donde por varios motivos termina siendo él quien se "pone las pilas" para investigar.

Algo así como el detective jubilado que vuelve a la cancha. Y naturalmente no a cualquier cancha. El mundo oscuro, el de la mafia, de las pandillas, de la prostitución y el rascismo se hacen presente.

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Un protagonista lleno de problemas que cuenta sus pericias en búsqueda de evidencia.
Interesante el aspecto que no es la típica escena o historia del detective en 0 que vuelva sobrevivir.

Se podría pensar pero Das dunkle Herz der Stadt logra darle una vuelta literaria para que sea auténtico y mucho más humano.

Una novela policial en este caso que rompe las reglas y los convencional para lograr soprender. El autor oriundo de Washington D.C. escribe desde el corazón y se nota que una vida en esta ciudad marca la pluma con la cual escribes.

Un libro audaz con 2 protagonistas principales (el mismo Nick) y el Submundo que no es más que un lugar oscuro, sucio y frio.

26 capítulos repartidos en 245 páginas logran una historia singular con todas las condiciones
para un caso interesante. Pero ojo: el personaje no necesariamente será tu amigo.

Das dunkle Herz der Stadt lo puedes encontrar directamente acá.

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Seba Gener en Santiago, Chile

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Eine en Gothenburg, Suecia

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Loomit en München, Alemania

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Swet en Dinamarca

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última novela titulada Quién asesinó a Manuel Rodriguez? de Guillermo Parvex.

Guillermo Parvex que ya nos ha deleitado con sus obras como Un Veterano de Tres Guerras, Servicio Secreto Chileno o 1978, el año que marchamos a la Guerra, vuelve con una investigación histórica en relación a este gran patriota chileno: Manuel Rodriguez.

Manuel Rodríguez fue un patriota chileno que realizó innumerables acciones en diferentes cargos para lograr la independencia de Chile, como abogado, político, guerrillero y militar, siendo reconocido como uno de los «padres de la Patria de Chile».

Durante la Patria Vieja, fue ministro de Hacienda y de Defensa del gobierno de José Miguel Carrera, además de su secretario personal. Pese a que hubo varios y graves desencuentros entre Carrera y Rodríguez, siempre retomaron su amistad, camaradería y trabajo en conjunto, razón por la cual fue la persona con quien Carrera gobernó más estrechamente.

En el periodo de la Reconquista española, su labor como guerrillero, espía y principal figura de la resistencia independentista en Chile lo transformó en mito y leyenda popular.

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Durante la Patria Nueva e.o. asumió brevemente como director supremo interino en Santiago, para evitar el desbande general de la causa patriota. Tras dejar su puesto, una vez que se supo que O'Higgins no había muerto, y luego de la victoria en la batalla de Maipú, fue apresado por O'Higgins. Fue custodiado por soldados, siendo asesinado de un balazo por la espalda en las cercanías de Til-til mientras lo trasladaban a la cárcel de Quillota.
Fuente: Wikipedia.
 
He acá donde este tremendo libro hace su acto de presencia: Quién asesinó a Manuel Rodriguez? Quiénes estuvieron detrás de la muerte de Manuel Rodríguez? Fue la Logia Lautaro o una sociedad secreta ajena a ese grupo? Por qué razón se le persiguió, asesinó y posteriormente se ocultó a los autores materiales de este crimen político? Qué rol tuvieron los generales Bernardo O'Higgins y José de San Martín en esta y en otras historias que marcaron la época independentista?

Wow! una buena cantidad de incógnitas que se buscan aclarar la muerte de este conocido guerrillero. En un libro que en sus 270 páginas más de una sorpresa nos tiene.

Dividido en 13 capítulos y, esto me parece genial, terminado con un capítulo llamado "Documentación original de la época" Quién asesinó a Manuel Rodriguez? me parece poco a poco una lectura obligatoria para entender el fenómeno de MR. Justamente este último capítulo con imágenes de los documentos como la Resoluciones militares, Declaraciones de O'Higgins o Decretros arman o mejor dicho fundamentan lo anteriormente investigado.

Es como al final de las películas de heco reales cuando muestran los actores originales del suceso.

Un libro debo decir lleno de intrigas y discursos encendidos, de confianzas depositadas y perdidas que sellan destinos (ejemplo: pág. 112).

Un gran documento histórico y si pasas por Til Til, hará más sentido aún, haberlo leido.

Quién asesinó a Manuel Rodriguez? lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial propia de la marca de ropa Patagonia, nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Path of the Puma del gran "wildlife manager" Jim Williams.

Un libro que realmente es una novedad, por el tema, por su enfoque y por la manera de abordar a un animal casi tan resistente como sl ser humano.

Hoy en día como dice el prólogo hablamos casi exclusivamente de animales en peligro de extinción, de cambios climáticos de una población de animales en disminución constante el libro viene a revolver el gallinero.

Path of the Puma es un viaje hacia el mundo del Puma desde EE.UU hasta el Sur de la Patagonia. En especial los Rocky Mountains y el sur de Chile. Lugares bastante similares en varios aspectos.

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Hablamos de más de 300 páginas de Investigación sobre el Puma. Dividido en 21 capítulos Path of the Puma probablemente sea de los documentos más extensos al respecto, pero sobre todo me encantó por la manera de presentarse.

Es la vida del biólogo silvestre Jim en relación al Puma. Sus primeros pasos, sus estudios y sus preservación y cuidado de este animal.

Path of the Puma  es un documento que además entrega anécdotas de lo mas selecto, historias de paisajes increibles y los lugares donde vive el Puma y "comparte" junto a los nativos y aquellos que los cuidan.

El puma​ es un mamífero carnívoro de la familia Felidae nativo de América. Este gran felino vive en más lugares que cualquier otro mamífero salvaje terrestre del continente, ya que se extiende desde el Yukón, en Canadá, hasta el sur de la cordillera de los Andes y la Patagonia, Argentina y Chile en América del Sur.

El puma fue considerado una fiera peligrosa a partir de la colonización europea de América. Esta consideración y la progresiva ocupación humana de los hábitats del puma han hecho que sus poblaciones disminuyan en casi todos sus hábitats históricos. En particular, el puma fue extinguido en la parte oriental de América del Norte, con excepción del caso aislado de una subpoblación en la Florida. Se cree que este felino podría recolonizar parte de su antiguo territorio oriental.
Fuente: Wikipedia.

Path of the Puma es la dedicación impresa de un autor que ha dedicado su vida a estos felinos combinando ciencia, con aventura y conservación.

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Genial como cada capítulo es una historia que abre una ventana más al mundo fascinante del Puma. Considerando lo difícil que es ver uno en la realidad ahí afuera, tener este documento entre las manos es tener la información servida y depurada en bandeja de plata.

Alucinante!

Me gustó mucho que este libro no solamente es para los apasionados del tema sino para todo aquel amante de los animales, defensor de ellos y amante de la naturaleza.

Cuanto es posible aprender del Puma. Como dice el libro Path of the Puma:

Los conservacionistas y los administradores de la vida silvestre pueden aprender de los leones de las montañas sobre la biodiversidad que necesita desesperadamente protección. Puede permitirse la protección de todas las especies en tiempos de gran desafío y disminución.

Path of the Puma lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial AS Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Spektakuläre Bergwelten del autor y alpinista francés Guillaume Vallot.

Un libro simplemente espectacular!

Spektakuläre Bergwelten se divide en 7 capítulos que nos hablan de las montañas en su totalidad desde el punto de vista del deporte extremo.

Este no es otro libro alucinante sobre los Alpes con imágenes cautivantes de los paisajes en puestas de sol o al amanecer en donde la Naturaleza muestra todo su esplendor.
Acá hablamos de un libro que si bien está inserto en la Naturaleza hablamos de la captura de  impresionantes escenas de montaña y escalada junto a momentos únicos del ser humano desafiando a los cerros.

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Imágenes de Fotógrafos galardonados de todo el mundo que han aportado con su trabajo generan junto a cada escena un objeto de culto.

La montaña como un elemento quizá desafiante es el telón en donde Spektakuläre Bergwelten y sus deportistas juegan.

Spektakuläre Bergwelten nos muestra las disciplinas del free solo, el alpinismo, la escalada de hielo, el slackline en altura, el ski y el snowboard de fuera de pista y el base jump/wing suit = Proximity Flying como las principales actividades que sea realizan en estos remotos parajes.

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Lo más hermoso es que es en todo el mundo.

Imágenes realmente asombrosas, lugares cultos y bien recién explorados pero sobre todo la captura hace que Spektakuläre Bergwelten sea diferente.

El momentum de cuando sacas la imágen. WOW!

Realmente este libro es una obra de arte que merece premios y queda en KELP.cl sumamente recomendable!

Un libro de puros cracks en 150 páginas a todo color. Realmente hermoso y un gran regalo para los amantes del deporte extremo y por supuesto la montaña.

También en Chile!

Spektakuläre Bergwelten lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Produciendo Condorito de Tomás Gaete.

La Génesis y Desarrollo del trabajo artístico en la revista.

A mi modo de verlo un documento que merece haber sido editado hace muchisimo tiempo.
Soy un fiel seguidor de Condorito un es un icono de la idiosincrasia chilena que es necesario cuidar y promover a las siguientes generaciones.

Produciendo Condorito se basa en la Revista Condorito que apareció por primera vez el año 1955. Sin parar hasta el día de hoy.

Produciendo Condorito se divide en 3 partes que nos van contado la Historia detrás del personaje y su autor Pepo (René Ríos).
El siglo XX y la Historieta en Chile con el Pepo antes de Pepo y sus primeros personajes.
Creando Condorito nos habla del desarrollo del creador hasta llegar al plumífero que todos conoce,os.
Produciento Condorito es el capítulo más largo dado que trata de 4 etapas productivas.

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Con una hermosa Introducción por Pedro Peirano Produciendo Condorito es una guía histórica que revisa en definitiva la manera de anailzar a Condorito teniendo en cuenta su génesis, su producción y mejor dicho el camino para llegar a ella.

Las motivaciones, los procesos de trabajo y las condiciones de trabajo de aquellas épocas. Obviamente sin dejar de lado las técnicas y al día de hoy el traspaso a las siguientes generaciones.

Produciendo Condorito es alucinante.

El material fotográfico y el registro de portadas, escenas de historietas, etc es tan completo que hasta aparecen los lugares como la Galeria Plop que ha dedicado diversas exposiciones a la obra de Pepo.

Casi una mirada desde adentro para el usuario asiduo, el fan o simplemente quien quiere saber que hay detrás del concepto "Condorito".

Un personake memorable, que hasta tiene un pueblo real en Chile.

Legendarias las portadas con la Editorial Tucumán (pág. 102-103) o la parodia del "Beso negro" (pág. 116).

Un gran y sumamente recomendable documento sobre el gran Condorito!

Plop!

Produciendo Condorito lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Namiko"

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De la editorial Ars Vivendi nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Namiko
del gran autor Nadreas Séché.

Tenemos en nuestras manos un libro acerca de un viaje realizado por el mismo autor y reportero al lejano Japón.

En su quinta edición este libro ha marcado un precedente por su delicada trama, su belleza descriptiva y la inigualable imaginación y prosa del autor para contarnos la Historia de Namiko.

Una jóven japonesa, estudiante, que tiene un don para no solamente hablar el idioma del reportero, sino que para sorprenderlo.

Una historia de amor pero no enfocada en él sino más bien, y esto lo cuentan en 44 capítulos, en las historias y vivencias que van teniendo.

Una novela sobre amor, muchisima sabiduría de vida, de la intuición, la espontaneidad como hacia el yo mismo.

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Tanto el protagonista como la Namiko son dos personas que ván experimentando esta vida mágica, casi poética, sumamente sensible y atractiva.

Dado que el viaje del protagonista a Kyoto está enfocado en escribir sobre los jardines japoneses, el libro nos acerca y habla del mundo de los jardines de Zen, la escritura china y el arte de jardinear.

Namiko es además un libro en a veces el protagonista no es un ser humano. Pueden ser el Agua, los árboles, las piedras, etc..

Genial me parece esa unión de lo tradicional con lo moderno. De la vieja cultura asiática
vivida intensamente como el amor por los jardines Zen.

Contanda en retrospectiva, Namiko es desde za uno de mis favoritos para este año.

Namiko lo puedes encontrar directamente acá.

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Mazal en München, Alemania

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Os Gemeos en München, Alemania

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foto de: Martin Arz. Este es un muro pintado hace más de 1 década...
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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mi Primer DIccionario

Más de 2000 entradas con ilustraciones y ejemplos de uso es lo que Mi Primer DIccionario presenta en sobre 370 páginas a todo color.

Aprendizaje entretenido como principio fundamental es lo que se propone este hermoso Diccionario.

Destinado a los más pequeños que se inician en la lectura y a los padres y profesores que los apoyan en ello.

Desde la A a las Z Mi Primer DIccionario invita a conocer y descubrir el lenguaje español de manera entretenida  sin complicarse.

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Cada entrada, verbo se apoya en texto y en gráfica para lograr una unión que hace su lectura más entretenida.
Conservando de todas maneras la estructura de un Diccionario para adultos.

Me gustó que se aprovecha también de indicar los antónimos en casos necesarios y por ejemplo el uso de mayúsculas y minúsculas.

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Buenas ilustraciones, educativas para revisar página por página.

Mi Primer DIccionario es realmente una buena aproximación al lenguaje, editado en Chile por lo que enfocado también al Chile de hoy en día.

Buena referencia y lectura con los niños y niñas!

Mi Primer DIccionario lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Plantas medicinales, medicina natural, alimentación y cáncer de Rolando Chateauneuf.

Autor de muchos libros donde destacan la temática de la medicina natural y con cáncer Rolando C. nos entrega con este tremendo documento un nuevo panorama con amplitud de mirada para ver las mejores estrategias de las plantas medicinales.

Plantas medicinales, tratamientos, modos de uso en diversos tipos de cáncer como dice Miguel Morales en su Prólogo son en definitiva la escencia de Plantas medicinales, medicina natural, alimentación y cáncer.

Un libro que trata de una enfermedad que ha estado presente en la sociedad desde muy antiguo y que continúa siendo un flagelo que causa muchas muertes. El cáncer continúa siendo muy gravitante entre las enfermedades no transmisibles que, según la OMS, corresponderán a aproximadamente 70% de las muertes en el año 2030.

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Como dice la editorial de este libro "Es entonces fundamental realizar el esfuerzo de mirar hacia todas las fuentes de posibles tratamientos de esta enfermedad."

Plantas medicinales, medicina natural, alimentación y cáncer nos entrega una obra sumamente completa, interesante sobe el cáncer y principalmente sus tratamientos alternativos.

Cada cáncer se analiza desde sus tipos, sus causas, sus pruebas y exámenes, sus tratamientos, pronósticos, posibles complicaciones, prevenciones hasta llegar a la medicina natural. Obviamente este el hincapié del cual se sutenta: Plantas medicinales, medicina natural, alimentación y cáncer

Es como tener la biblia de la medicina natural en nuestras manos, enfocada al cáncer.

Un trabajo que una vez leido y analizado deja motivado y no se cierra al conocimiento aún no descubierto como por ejemplo de la cultura mapuche u otras culturas originarias.

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Memorias de un psiquiatra del gran Irvin D. Yalom.

Irvin David Yalom es catedrático de Psiquiatría en la Universidad de Stanford y psicoterapeuta además de escritor de varios libros y textos.

Hijo de inmigrantes judíos rusos se hizo famoso cuando su obra Love's Executioner and Others Tales of Psychotherapy, publicada en 1989, alcanzó la lista de los libros más vendidos en Estados Unidos. Es considerado uno de los principales representantes de la psicoterapia existencial en el continente americano.
Fuente: Wikipedia.

Memorias de un psiquiatra en original "Becoming Myself" es un libro que en 40 capítulos permite recorrer un camino hacia la intimidad del autor. Hacia su mundo personal sobre todo profesional en la manera de trabajar en su disciplina.

La psiquiatría o siquiatría es la especialidad médica dedicada al estudio de los trastornos mentales con el objetivo de prevenir, evaluar, diagnosticar, tratar y rehabilitar a las personas con trastornos mentales y asegurar la autonomía y la adaptación del individuo a las condiciones de su existencia.
Fuente: Wikipedia.

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Irvin D. Yalom en esto es una eminencia.

Memorias de un psiquiatra se puede leer también como un libro o ensayo donde el autor analiza los caminos que lograron forjarlo como profesional

Irvin D. Yalom hizo una profesión de indagar en las vidas de los demás. En estas esperadas memorias, vuelve su ojo terapéutico sobre sí mismo para analizar las circunstancias que dieron forma a su personalidad, su genio y carácter.

Memorias de un psiquiatra es además su biográfia en donde destaco por ejemplo el capítulo "Un año en Londres" (Cáp. 18) el "Pasaje a la India" (Cáp. 27) donde nos abre su predilección y su entrada al mundo de la meditación...

Un entretenido libro que para todos los que han podido leer o escuchar de Yalom, seguramente será un manjar de lectura.
Para los interesados en la Psiquiatría una lectura obligatoria y un aporte sobre todo de Yalom hacia la psicoterapia de grupo.

Hermosos paralelos entre la psicología y la filosofía nos entregan además en Memorias de un psiquiatra una via para "interpretar la condición humana".

Memorias de un psiquiatra lo puedes encontrar directamente acá.

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Escultura de Nick Levesque

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De la editorial Ediciones UC nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Glosario Etimológico Originario del autor y religioso Mons. Pedro Armengol (1918).
De Nombres de hombres, animales, plantas, ríos y lugares, y vocablos incorporados en el lenguaje vulgar, aborígenes de Chile y de algún otro país americano.

Un libro histórico por donde se le mire.

Con una Presentación muy adecuada que nos pone en el contexto y en la importancia del autor y religioso Armengol. Aparte obviamente de la época llena de importancia espiritual, cultural y histórica. Nos indica el camino hasta llegar a esta hermosa Enciclopedia. Destaco pág. 21 el aporte de P. Valenzuela a la cultura y sociedad: fue un sabelotodo sumamente interesado en el lenguaje y al estudio de la filología.

La filología es el estudio de los textos escritos, a través de los que se intenta reconstruir, lo más fielmente posible, el sentido original de estos con el respaldo de la cultura que en ellos subyace. Se entiende usualmente por filología, bien el estudio de las lenguas y las literaturas, así como la correspondiente cultura de sus hablantes, bien el estudio diacrónico o eidético de los textos literarios o incluso de todo vestigio de lengua escrita o de la lengua en general.
Fuente: Wikipedia.

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Glosario Etimológico Originario en su segunda edición de Aniversario (VIII Centenario de la Fundación de la Orden de la Merced) es gigantesco.

Compactado en más de 650 páginas contiene toda aquel Vocabulario que hayas escuchado en tu vida probablemente.

En primera instancia te deja boquiabierto, en la segunda instancia pasan horas y horas que buscas y buscas y encuentras y recorres este tremendo estudio.

Un diccionario de más de diez mil vocablos que fue el resultado de una investigación por años. A cada palabra o vocablo le sigue una referencia geográfica, su etimología, la identificación de su raíz y origen para terminar con el sentido o significado de la palabra analizada.

Un potente documento que también entrega una visión al trabajo de los mercedarios en Chile y todo su aporte a nuestro país.

Glosario Etimológico Originario lo puedes encontrar directamente en la editorial Ediciones UC como también en Librerías UC y en las principales librerías del país.


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SatOne en Adelaide, Australia

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 

The Pink & Blue Project de Jeongmee Yoon.

Este es un libro que no te esperarías.

Un libro que abarca un estudio sobre las tendencias culturales enfocado en las diferencias y preferencias en los gustos de niños de distintas culturas y grupos étnicos.

Un libro que en un principio destaca por retratar a los niños con sus pertenencias divididas por colores.

Azul para los niños, Rosado para las niñas.

En esto el libro ya es alucinante y muy interesante por que la idea es hermosa y la manera de retratar es genial. Podemos descubrir en cada imágen un mundo de cosas, 100% material pero claramente de gustos definidos.


The Pink & Blue Project por otro lado nos cuestiona la relación entre los géneros y el consumismo, el capitalismo puro en donde vivimos hoy en día.

Una suerte de camino preestablecido, confecionado y preparado listo para consumir.


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The Pink & Blue Project es un proyecto donde el autor, influenciado por su hija, amante del color pink/rosado solo usaba ese color.

Este gusto tan marcado por el azul o rosado cambia con el pasar de los años, sin embargo es interesante ver como se establece a temprana edad.

Un libro que tiene una pizca de humor en sus fotografías y que me parece logrado representar el espíritu de hoy en día.

Con ensayos de Bill Kouwenhoven, Bonnie Yochelson, Geun-Jun Lim, Young June Lee y la propia Jeongmee Yoon The Pink & Blue Project sorprende!

Casi 180 páginas a todo color con 118 imágenes de alta resolución.

Un placer visual que cuestiona ese patrón establecido de colores!

Nota: lo genial es que después de este proyecto la fotógrafa y autora visitó a los niños un par de años después para ver como han cambiado sus gustos por los colores...

Libro se ha llevado varios premios. Recomendable!

The Pink & Blue Project lo puedes encontrar directamente acá.

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MTA en Los Angeles, USA

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Crítica KELP: "Corruption"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Corruption del gran Don Winslow.

Una novela de suspenso al mas puro estilo de una película del séptimo arte que te dejará con los pelos parados hasta la última página.

Me declaro un fan de las novelas de Don Winslow sobre todo por la temática que ronda entre el narcotráfico, el gobierno y la policía.

En Corruption hablamos obviamente de corrupción americana. El lugar de los hechos es Nueva York en donde, no hay mejor lugar para esta historia, se nos presenta un mundo bastante apocalíptico.


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Gobierno y el crimen organizado.

Dos "entidades" que al parecer están más conectadas de las que nosotros queremos creer.

Y cada cual piensa tener el poder sobre el otro.

Don Winslow logra crean un escenario surreal. Básicamente la Mafia y el Gobierno se dan la pelea por dar la "seguridad"  y "paz" al pueblo...pero a costo de mucha sangre.

Corruption es intriga pura que habla desde lo profundo de la mentalidad americana, mejor dicho de un policía corrupto.

Corruption lo puedes encontrar directamente acá.


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4.600 metros cuadrados pintados.
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Ernest Zacharevic en Sumatra

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Fisek en Santiago, Chile

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Crítica KELP: "Gorbachov"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última novela titulada Gorbachov escrita por el gran William Taubman (de la biografía sobre Krushchev que ganó el Pulitzer).

Mijaíl Gorbachov (Premio Nobel de la Paz, e.o.) fue Presidente de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Escéptio de la URSS en su principio, la gobernó y la derrumbó.

Vaya trayectoria!

Gorbachov - Vida y Época es principalmente su biografía definitiva. Un libro sobre el hombre para muchos clave del término del a Guerra Fría.
Un hombre bastante odiado en Rusia pero apreciado fuera de ella que polarizaba y que ha sido factor clave para entender la historia contemporánea.

800 páginas divididas en 19 capítulos con todo lo que conlleva a una extensa Biografía: Glosario, Abreviaturas, Notas, Protagonistas, Bibliografía, Agradecimientos hasta Indice Alfabético este monumental documento seguramente no te cansará.

Gorbachov o bien el líder de la perestroika (actualmente de 88 años de edad) es la primera gran biografía sobre el último líder de la URSS.

Analiza en profunidad el desarrollo de la URSS su declive y el nacimiento de Rusia desde un punto de vista político y histórico.

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"Es difícil entender a Gorbachov" como bien dice el mismo protagonista y con el cual el libro se inicia alude a que frente a nosotros tenemos una montaña de años y años de quehacer político el cual la idea es entender y alumbrar.

Por que? Por que de el de ha forjado la Rusia actual, las bases para la democracia y en un plano internacional como ya mencionado, el puso fin a la Guerra Fría.

Gorbachov quizá no fue ese líder excepcional sino más bien un personaje que justo estuvo en un momento histórico importante en el lugar de los hechos? El libro entregará la respuesta a aquella pregunta.

Bien documentado, Gorbachov  es definitvamente un retrato personal, irreprochable que vá directo al grano. Riguroso  como quizá nos imaginamos algunos de los personajes que han sido claves antes y después-

Soberbio!

Gorbachov lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última novela titulada República Nazi en Chile del autor Carlos Basso.

Una novela 100% ficción que nos cuenta la idea

De Carlos Basso hemos presentado a ustedes estimados lectores algunos de sus libros como Código América, Chile Top Secret o La conexión chilena donde ya nos tiene acostumbrados a novelas histórico-sociales donde a veces realmente la ficción supera la realidad. Y a vece no ficción. De hecho en Chile Top Secret se menciona un mapa que supuestamente mostraba lo que los nazis tenien pensado para los "Estados Unidos de Sudamerica". Mapa confeccionado en realidad por los británicos, no los nazis aclara también el autor.

Pero no diré mas detalles, es un libro entretenido e interesante que juega constantemente con este tipo de informaciones.

En República Nazi en Chile el concepto es similar. Qué hubiera pasado si los nazi hubieran conquistado América Latina?

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Una idea nada de loca pero obviamente lejana a lo que realmente sucedió. Lo aclara el autor en Hechos verídicos (pág. 269) al final del libro. Es un libro de ficción, de los que suelen llamarse ucronía, un género de la literatura en que eventos históricos por todos conocidos, se les asigna un final distinto.

En República Nazi en Chile los Nazi han ganado la segunda guerra mundial, Hitles no está muerto (es más, está trabajando en Chile) y ciudades como Osorno se llaman Neu Nürnberg / Nueva Nuremberg, la nueva capital del imperio (Chile por lo tanto pasa a ser el centro del nuevo orden).

A veces encuentro se torna bien loco, como cuando Hitler vive el Terremoto de 1960 cuyo epicentro fue cerca de Valdivia y a la postre a sido el terremoto más fuerte de la historia.
Pero la historia se vá convirtiendo en algo conspirador: planes para asesinar al Führer y amenazas mortales se dan la mano para generar aún más suspenso literario.

Un continente bajo el dominio nazi, Chile bajo el dominio nazi.

Acción digna de una película donde Basso sabe unir y separar ficción y realidad como ningún otro.

República Nazi en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Volveremos a ser grandes de Felipe Betancour y Daniel López.
Demás está decir que Volveremos a ser grandes "la historia de la U en la segunda división" es un libro para todo corazón chuncho que está latiendo por ahí.

Un libro de crónica que nos muestra las dos caras de la moneda. La historia del descenso de la U de Chile a segunda división el año 1989.

Época que no tienen nada que ver con los grandes momentos de la U de Chile como club de fútbol como el Ballet Azul o los campeonatos nacionales (inclusive el Tricampeonato).

Un libro que no viene a lamentar una etapa gris de la historia del Club, para nada. Viene a contar la historia de una tragedia deportiva con la finalidad de mostrar como desde literalmente nada es posible volver a construir una identidad y una dignidad a un equipo que lo había perdido casi todo.

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Una historia de tener fe y volver a tener esperanza del tipo "peor que esto no puede ser, por l que hay que mirar hacia adelante".

Bien escrito. Volveremos a ser grandes es un libro que mezcla historia chilena (pág. 69) para poner en el contexto la situación de la U.

Capítulos como el desahogo muestran que la U estando en segunda, le quitaba muchisimo público a primera. Estadios llenos, etc. Interesante aspecto que cuentan los autores que además logran esa conexión entre los autores de la historia, los actores y las futuras generaciones.

Un libro de puente para entender y conocer esa mística de la historia azul, independiente si eres de otros equipos.

Al fin y al cabo es parte de Chile y todos remamos en la misma dirección.

Volveremos a ser grandes lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Una breve historia de la Borrachera de Mark Forsyth.

Esto es un gran libro. No sabía de que manera abarcarlo dado que en otras ocasiones he leido libros que tratan este tema pero basados en un trama más ridícula y burda.

Una breve historia de la Borrachera sorprende hasta con la Introducción que motiva a más.

Una breve historia de la Borrachera es justamente eso: Una breve historia de la borrachera.
El cómo, por qué, dónde y cuándo la humanidad se ha divertido, desde la Edad de Piedra hasta el presente.

Escrito de forma totalmente divertida e irónica muchas veces el autor inglés, nos entrega en 240 páginas una Investigación asombrosa.

Obviamente el tema dá para conversaciones eterna y análisis como dice el autor "extensas y empíricas" según el llevadas a cabo desde los 14 años :)
Es el tono de este libro.

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Para ponerse más serios Una breve historia de la Borrachera juega con mezclar datos históricos, anécdotas de los persas, los vikingos o los aztecas con su propia experiencia.

Pero principalmente se enfoca en las diferentes culturas y su manera de abordar la borrachera. Su significado, sus ritos, sus costumbres a tal "noble" acto de festejar hasta quedar como zapato.

Una relación solemnte entre el ser humano y el acohol que en 18 capítulos tiene más que una historia que te sorprenderá.
La moda del gin, la Prohibición, la Biblia, Beber en la antigua China o la prehistoria de la bebida son algunos capítulos para abrir el apetito y sobre todo para la sed.


Una breve historia de la Borrachera lo puedes encontrar directamente acá.


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Mr. Aryz en Tokio, Japón

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JR en Londres, Inglaterra

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Crítica KELP: "Alte Meister"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Alte Meister: 1300 a 1800 en el Museo Städel de Frankfurt, Alemania.

Un libro catálogo basado en esta hermosa Exposición sobre los Maestros clásicos del período entre 1300 y 1800.

Alte Meister es un libro que considero como historia viva. Se divide en 13 capítulos que van contando de manera cronológica el material presente en este hermoso Museo. Una retrospectiva que en los archivos del Museo llega hasta más de 200 años de pintura.


Alte Meister nos lleva en un viaje por el desarrollo de las principales escuelas pictóricas en Europa desarrolladas entre estos siglos mencionados.

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Foto crédito: Städel Museum - https://sammlung.staedelmuseum.de/de/werk/der-raucher-im-bauernwirtshaus

El listado de artistas y pintores es amplio y obviamente la creme de la creme como lo dice el titulo. Hans Memling, Raffael, David Teniers, Meindert Hobbema, Jan Brueghel o Jan Davodsz son solamente algunos.

Otros como Bronzino, Albrecht Dürer, Johannes Vermeers o Pompeo Girolamo Batoni complementan la figura.

500 años de historia de la pintura antigua en un libro fenomenal.

200 cuadros representados de la mejor calidad y comentados de manera práctica dejan satisfecho a todo especialista como laico en la masteria.

Una colección de Arte envidiable que el Museo rescata y que se complementa en Alte Meister con los ensayos de Philipp Demandt, Jochen Sander, Gabriel Dette, Katrin Dyballa, Bastian Eclercy, Almut Pollmer-Schmidt, Jochen Sander y Fabian Wolf

Edición renovada, actualizada y complementada.

Un tremendo documento.

Alte Meister lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última novela titulada Huesos sin descanso del autor y licenciado en Filosofía Cristóbal Marín.

Huesos sin descanso - Fueginos en Londres es un libro que en sus 240 páginas nos relata la historia de los habitantes de la Tierra del Fuego y como estos llegaron a viajar por Europa siguiendo este largo trayecto.

Es una Investigación que en sus 10 capítulos analiza y revisa lo que fue un hecho para dejar estupefacto a cualquiera.

La historia es conocida. Los Fueguinos llevados a Londres y otras ciudades de Europa para ser exhibidos a la población local para ser analizados (Hasta hubo Ladrones de cadáveres: pág. 90)y a veces hasta educados para volver a su tierra. Obviamente esto en contra de su voluntad.

El autor logra contar la historia completa con más de 20 páginas que Notas (pág. 243) que explican y fundamentan su Investigación.

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Interesante la manera en que se traslapan experiencias personales (e.o. pág 120) con las historias de los Fueginos donde el autor muestra toda su habilidad con las letras para juntar eventos que a veces no tienen nada que ver, en una primera lectura.

Claro está que este libro significó horas y horas metido en Museos, Bibliotecas y lugares donde la documentación esperaba ser ventilada logrando descubrir el destino de los fueguinos "viajeros". Lamentablemente el final de aquellos fue igual de horrible que su viaje.

Huesos sin descanso es un homenaje a aquellos cuyo rastro se perdió, a ese grupo de kawesqar que recorrió Europa, detallando de que manera lo hizo el autor.

Un relato cautivador y atrayente sobre no una sino varias Historias que merecen ser contadas y aclaradas.

Huesos sin descanso lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Grimms Morde"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Grimms Morde de la autora Tanka Kinkel.

Maravillosa novela histórica!

Un libro que trata en el siglo XIX utilizando los cuentos de Grimm, cuentos par niños o jóvenes, se convierten en los asesinatos de Grimm.

Es un libro que es complejo desde un principio pero se va aclarando a medida que comienzas a entender que durante esos tiempos la libertas, la censura fueron temas que declaraban guerras y daban la vida o la muerte.

Época de cuentos de hadas en donde son todas las figuras en conjunto que hacen de este libro algo tan especial.

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Grimms Morde y esto me parece sumamente interesante abren la gran duda de que si los hermanos Grimm realmente eran así como lo cuenta la autora.

Los hermanos Grimm: Jacob y Wilhelm Grimm fueron eruditos, filólogos, investigadores culturales, lexicógrafos y escritores alemanes que coleccionaron y publicaron juntos folclore durante el siglo XIX. Están entre los primeros y más conocidos coleccionistas de cuentos porque popularizaron relatos orales tradicionales como La Cenicienta, El príncipe rana, Hansel y Gretel o La bella durmiente.
Fuente: Wikipedia

Grimms Morde es además un libro donde se nota que la investigación fue exhaustiva, lo cual le adiciona un valor agregado que lo separa de la ficción.

Una novela inteligente es una época histórica entre por ejemplo: aristócratas y plebeyos. A veces siento que Grimms Morde es como una clase de historia entretenida.

Altamente recomendable!
 

Grimms Morde lo puedes encontrar directamente acá.


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Insane51 en Grecia. Genial!

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Más acá: https://m.dw.com/en/double-take-street-art/av-46525707

Crítica KELP: "Tubab"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última novela titulada Tubab del autor chileno Beltrán Mena.

Tubab significa "blanco" para los Centroafricanos. Una denominación del tipo "gringo" en Latinoamérica con el cual el autor nos inicia en uno de los libros más sorprendentes sobre el "arte" de viajar. Especialmente su viaje por África. Destino final: Tombuctú.
 
550 páginas escritas a mano sobre un cuaderno (claro signo de un buen viajero) presentan un libro dividido en 2 partes: Ida - Vuelta

Su novela debut originalmente editada el 2009 y ahora en su segunda edición nos lleva a un viaje de exploración y aventura. De salir a buscar lo especial, lo distinto.

Una travesía bien mística realizada por un poeta o bien, amante de ella, el libro toma tintes de ser una exploración hacia el interior del ser humano no para conocerse (e.o. capítulo Bamako en pág. 255). Mas bien para saber en que parada está. Siesque está en alguna...

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El destino está en África, muy distante y distinta a Chile, lo cual encuentro puede lograr ser un atractivo a conocer una nueva cultura y de esta manera el Yo mismo.

Escrito por más de 8 años, en un viaje realizado en la década de los 89 por África, el autor provisto de un bolso, una cámara y papeles para escribir me cautivó por la clásica preguntq que no deja de dar material para el cual podamos discutir y pensar: por que viajamos?

Materia de filosofía viajera...

Tubab son recuerdos de un buen viaje. De aquellos memorables.

Escrito de forma amigable, cercana a la calle ("no, no money my friend" cuando se te acercan a pedir limosna) y con imágenes tomadas del mismo viaje Tubab es además un documento de viaje, ajeno al Internet, a las selfies.

Se nota que sea un viaje autobiográfico. No de mochilero mas bien de viajero cauto y seguro.

Muy recomendable e inspirador!

Tubab lo puedes encontrar directamente acá.
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Sofles en Australia

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Crítica KELP: "Mural Masters"

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De la editorial Gingko Press nos llega su última publicación titulada Mural Masters de Kiriakos Iosifidis.

Uno de los libros más hermosos que va del 2019 nos llegó para presentar a ustedes estimados lectores de KELP.

Mural Masters, A New Generation es un libro de 271 páginas a todo color que presenta la creme de la creme actual de muralistas en todo el mundo.

Hay varios actores nuevos debo decir, caras nuevas, como también otros quizá ya clásicos pero que han en los últimos años vivido un reencarnamiento y un desarrollo sostenido.

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Con una introducción del autor del libro como una breve ensayo de Manos Stefanidis, de Anna Dimitrova y de David Guinn, Mural Masters va directo al grano.

Los artistas

Este libro me sorprendió sobre todo por tener la capacidad de nuevamente presentar pero mas que esto de maravillar con muralismo en su máxima escencia.

No es un libro de murales ni menos de graffiti. Acá hablamos de la disciplina de pintar grandes fachadas en un arte público que tiene sus raices en diferentes lados.

En su momento eran los murales políticos por ejemplo de México. Sin embargo hoy en día son todo tipo de tendencias o corrientes que con un mayor acceso y disponibilidad de recursos ha permitido cambiar la escala de las cosas.

Lo que antes se pintaba en un canvas de 2x2 por ejemplo hoy en día artistas como los ETAM o Cyrcel o Does, ahora pintan en fachadas de 10 pisos.

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Es impresionante!

Cada artista desde Jarusone, Millo, Borodo, Inti, Shok1, Tasso, Case, Pixelpancho, Faith, Nevercre o Nychos por ejemplo tienen un mínimo de 2 páginas donde un breve texto los presenta y el resto imágenes de alta calidad de sus trabajos.

Un manjar visual

Mural Masters es un libro que muestra el grado de desarrollo del arte publico, su nivel de calidad que ha logrado.

Una selección de 90 artistas que al final también se muestra de su lado coolaborativo con las "producciones" de antaño.

Tremensa evolución del arte callejero!

Mural Masters lo puedes encontrar directamente acá.

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Oakoak en Liévin, Francia

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Frankie Machine del autor Don Winslow.

Casi 400 páginas de un thriller genial. El estilo del autor es simplemente único.

Frankie Machine es un libro en donde se nos presenta un mundo sin compromisos, donde el mismo protagonista de dudosa moral cabe como anillo al dedo en su entorno.

Todo turbio, todo cuestionable y para mirar entre cejas.

Frankie Machine es un libro de suspenso, una novela criminal que fue hasta pasada al séptimo arte con un gran Robert de Niro como Frankie Macchiano.

El lugar de los hecho es San Diego en California donde la mafia italiana que llega hasta la oficina del presidente tiene en Frankie a un asesino de primer nivel, pero retirado. Alguien que hoy en día vive una vida como blanca paloma, y nadie sabe de su pasado.

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Pero las cosas están por cambiar y hay que tomar desiciones.

Ahora se complica cuando el destino dice que alguien lo quiere a muerte. Y si esa lista es larga....comienza la historia. Quien encuentra a quien primero.

Como declarado fán de Don Winslow y sus libros de complots, mafia y gobiernos, Frankie Machine es una continuación de ese estilo. Director, rudo, despiadado una manera para devorar el libro.

Figuras que son alucinantes, claras como caracteres de rudos pero a la vez con ese humor directo a la cara.

Un clásico!

Frankie Machine lo puedes encontrar directamente acá.

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Bustart Graffitipop 2.0

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Wow 123 en Bremen, Alemania

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Ilustración por Mr. Super A

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Capturando el momento

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Rek0de en London, Inglaterra

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Sonny en Johannesburg, Sudafrica

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Johan Karlgren en Motala, Suecia

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How & Nosm en Hawaii, USA

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada La Historia de los Judíos de Simon Schama.

Tremendo documento! Tremenda historia!

La Historia de los Judíos como tal comprende la historia judía o conjunto de hechos históricos relevantes para el pueblo o nación que desciende de los patriarcas hebreos, especialmente de Jacob, quien en la Biblia es renombrado "Israel".

La Historia de los Judíos comprende una serie de sucesos que atañen a un pueblo en su gran mayoría disperso y por lo general minoritario en relación a los demás grupos humanos que de un modo u otro coexisten con él. Mientras que la historia del pueblo hebreo abarca cuatro mil años, la historia del pueblo judío se halla directamente ligada al mismo y data de tres mil años, comprendiendo a su vez a centenares de diversas poblaciones en los cinco continentes.
Fuente: Wikipedia.

La Historia de los Judíos, Vol. II son más de 900 página de una Investigación organizada en 16 capítulos que relata los hechos fundamentales de la cultura e historia judía.

Del hérem, la shivá, la historia de Salomón Molkho, el badkhan o la modernidad y sus lamentos forman parte de muchisimos otros elementos, grupos sociales, personajes, figuras y lugares todos reunidos para dar cabida y explicar tan extraordinaria cultura e historia.

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Música y duelo, Americanos, Judíos sin barba o La corona son capitulos soberbíos, interesantes y aunque no te relaciones con la vida de los judíos considero sumamente importante de entender.

Es entretenido como el libro se configura dado que no es un libro de Historia propiamente tal. Mejor dicho son las historias de algunas personas quizá a veces hasta desconocidas que entre todas construyen la La Historia de los Judíos.

Un general en Ming China, un profesor de sordos en Francia o un compositor en Alemania. Esa manera de escribir relatando cuentos que van tejiendo una trama es entretenido y sumamente humano.

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La Historia de los Judíos es un viaje, es una lectura habil que presenta la diversidad del pueblo judío en su máxima expresión.

Un pueblo con una historia y una cultura "con la maleta preparada" como dice el autor.

Historia de enfrentamientos, de diferencias que realmente soprenden al momento de pensar como se identifican o mejor dicho, con que, los judíos.

Un libro que aclara esta y muchas otras preguntas. Monumental!

La Historia de los Judíos lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Wunder der Welt.

De su división de libros para los más pequeños llamada Little Gestalten esta editorial conocida en el mundo impresos por sus tremendas publicaciones de gran creatividad y calidad, nos presenta con Die Wunder der Welt un mundo alucinante.

Es nuestro planeta tierra presentado de su mejor cara como un documento para entretenerse y disfrutar en todas las edades.
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Lleno de colores este libro cumple con la finalidad de en primera instancia ser un libro para encontrar y descubrir objetos y elementos.

Sorprenderse con las maravillas de este mundo creado por el ser humano. Hablamos de la ciudad prohibida en Peking, las piramides, torres del paine, Machu Picchu, la torre Eiffel o bien el castillo Neuschwanstein.

Por un lado, y por el otro fenómenos de la Naturaleza como la Aurora Borealis en Escandinavia o la Antártica nos llevan a maravillarnos de tanta diversidad y tantos hermosos parajes para descubrir

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Un viaje por los 5 continentes que encontré genial por que no solamente puedes buscar sino que también cada escena y lugar viene con muchisima información filtrada y precisa necesaria para comprender el fenómeno o lugar a descubrir.

Funciona tranquilamente como guia turístico para conocer nuevos lugare.s

Son más de 30 lugares (Chile incluido) lleno de datos curiosos.

Muy recomendable!

Die Wunder der Welt lo puedes conseguir directamente acá.

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David Zinn

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San Valentin

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Escultura de Darryl Cox

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Azules de Montana Colors

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Totem en Seattle, USA

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Fintan Magee en Lismore, NSW

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Fachada Hotel en Beijing, China

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Kanghee Kim en USA

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der Atlas der Abenteuer.

Tenemos frente a nosotros un libro que va de mano con la obra anterior presentada titulada Die Wunder der Welt. Der Atlas der Abenteuer se concentra principalmente en presentar esos eventos sociales claves en el quehacer mundial para disfrutar de una cultura y un lugar sin comparación.

Espectáculos y experiencias a otro nivel, que cautivan a toda la familia en los lugares más especiales.

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Der Atlas der Abenteuer es un Atlas de aventuras que creanme estimados Lectores de KELP no podrás dejar de lado tan facilmente.
Por un lado está la selección de lugares en cada uno de los 5 continentes.

Por otro lado está la manera como se presentan y la información y datos que nos entrega cada lámina. Genial eso de comenzar a buscar que más tiene cada página. Como cuando jugabamos con los libros de Donde está Wally.

30 destinos, pensado en realidad para los más chicos, van en los 7 continentes. Desde Venecia, esquiar en los Alpes, observar los caballos en España, conocer las Pirámides en Egipto, surfear en Hawaii o visitar el Yosemite park en California son algunas de las láminas.

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Un libro que se ha llevado varios premios es un documento que recomiendo por que invita a la lectura, a la conversación con los niños, con la interacción y por que está muy bien logrado.

Un libro que nos presenta las ciencias, la investigación de una manera lúdica. Ideal para los primeros pasos de un futuro interesado en investigar y descubrir.

Filete!

Der Atlas der Abenteuer lo puedes conseguir directamente acá.

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De la editorial Ediciones UC nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Aves de las costas y mares de Chile de los autores Jaime Alvarez y Pedro Pablo Rosso

Un tremendo documento como Guia de Campo para poder conocer nuestra fauna nativa costera. Es realmente impresionante!

En poco más de 200 páginas a todo color, Aves de las costas y mares de Chile es un libro que lleva a la contemplación de la naturaleza dado que cómo dice el Prólogo no es una guía exhaustiva con respecto a todas las aves que han sido avistadas alguna vez en nuestro territorio. Se limita a presentar las especies observadas frecuentemente en las costass y aguas territoriales chilenas.

Aves de las costas y mares de Chile en su cuarta edición (wow!) nos sirve de muchas maneras. Me gusta este múltiple uso que se le puede dar.
Dado sus dimensiones, es perfecta para llevar a los viajes a la costa. Por otro lado tiene hermosas ilustraciones para ver y comparar in situ con las aves avistadas.

Considerando nuestros casi 4.300 km de borde costero y fuerte relación con el mar, es un agrado poder tener un documento tan hermoso para recomendar con justamente ese fin de abrir el interés por las aves.

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Aves de las costas y mares de Chile nos acerca al principal contenido del libro que son las fichas de cada ave, de manera general considerandola Topografía de un ave, las alas, plumas, su clasificación e identificación, migraciones, amenazas y mapas de distribución a través del país.

Con esto ya quedamos sumamente informados y el panorama se abre a poder ir a los lugares a observar.

Una invitación a descubrir nuestra costa!

Aves de las costas y mares de Chile  está dividido principalmente en 2 capítulos:
Aves de la Costa
Aves Oceánicas

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Ambos capítulos incluyen una enorme cantidad de aves ilustradas con sus principales características: nombre local, orden, distribución, población, descripción e identifcación. Todo esto para cáda ave una página.

Realmente un trabajo minucioso que sorprende por sus cuidados detalles y acusiosa presentación.

Aves de las costas y mares de Chile lo puedes encontrar directamente en la editorial Ediciones UC como también en Librerías UC y en las principales librerías del país.

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Fotografía de Ian Plant

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Crítica KELP: "Viaje al Sabor 2"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada Viaje al Sabor 2 del autor Carlos Reyes.

La saga continúa...

Viaje al sabor nos había invitado a recorrer el país con la tradición minera, la cultura chilote y otros parajes de nuestro hermoso país en 8 crónicas super deliciosas. Historias que nacieron de lo elemental y se han abierto a influencias extranjeras.

Un camino similar continua Viaje al Sabor 2 que apuesta por redescubrir y a la vez ser testigo de una época en donde hablamos de una República gastronómica de Chile.

Basado en las culturas propias de cada zona del país en donde se enfoca Viaje al Sabor 2, las historias son finamente seleccionadas como los ingredientes de un buen plato de comida.

Un recorrido por la historia chilena, desde los ojos, mejor dicho desde los platos culinarios más tradicionales.

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Un recorrido sobre las manifestaciones culinarias más enraizadas en la cultura nacional, desde el tradicional comino hasta las parrilladas bailables que proliferaron en dictadura bajo el régimen de toque de queda.

Viaje al Sabor 2 nuevamente me soprende por que los relatos son frescos, son atractivos y muy fáciles de leer cosa que dan ganas de descubrir cada historia sin parar.

La revancha del pisco, Parrilladas bailables: la fiesta sigue o Suchi, pop chileno a la vista son algunas de las 5 historias/relatos que contiene Viaje al Sabor 2.

Es historia mezclada con comida. O mejor dicho, como la comida suele influenciar en desenlaces históricos.  Ejemplo: "...nos cuenta cómo los soldados chilenos que pelearon en la Guerra del Pacífico trajeron el pisco a nuestro territorio, nos habla de ajiacos, cazuelas, nuevas costumbres como el sushi al paso y viejas costumbres como las heredadas de la cultura chinchorro."

Provecho!

Viaje al Sabor 2 lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "El primer Hombre"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada El primer Hombre del autor James R. Hansen.

La vida de Neil A. Armstrong está retrada en este hermoso documento de más de 480 páginas. Incluyendo unas 100 páginas adicionales para Notas de las páginas, Bibliografía e Indice alfabético que denota que estamos frente a una Investigación sumamente dedicada de unos de los grandes historiadores de la NASA. Autor de más de 12 libros sobre el sector aeroespacial en El primer Hombre luce todos sus conocimientos para retratar a quizá el Astronauta más conocido de la Historia.

Neil Armstrong fue un astronauta estadounidense y el primer ser humano en pisar la Luna. También fue ingeniero aeroespacial, piloto militar, piloto de pruebas y profesor universitario. Cuando puso el pie en la superficie lunar el 21 de julio de 1969, pronunció esta célebre frase: «Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad».
Fuente: Wikipedia.
 
El primer Hombre es la historia del primer hombre en dejar su huella en la Luna. Muchas horas de entrevistas con el mismo Neil Armstrong y sus cercanos lograron un retrato alucinante no solamente del protagonista, sino que también de su época.

Una Biografía intensa, propia y que es independiente, a pedido explícito del protagonista.

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La vida antes y después del Apolo 11 viviendo, o bien siendo elevado a leyenda y persona de culto como héroe americano.

Interesante este aspecto de la Biografía donde claramente se glorifica a una persona que fue sumamente discreta y modesta.

Su hazaña, fue para los americanos un logro fundamental en una época de plena guerra fría con los soviéticos. Una época de absoluto roce.

El primer Hombre no es solamente este acontecimiento mundial de la Luna. Es la vida de Neil antes, durante y sobre todo después del viaje.

De hecho el libro comienza con el Prólogo y el Lanzamiento para posteriormente comenzar con la Historia propiamente tal desde Smallville y su niñez.

El primer Hombre es un documento muy interesante, que cautiva en su lectura por que a mi parecer mezcla muy bien la vida de un ser humano con un hito mundial y la temática espacial.

Pronto también como película!

El primer Hombre lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada Señorita Buena Presencia de Bruta, suedónimo de la escritora e ilustradora Bernardita Olmedo.

Señorita Buena Presencia es un libro, de dibujos, no tan serios...

Una presentación sumamente honesta para un libro que lo que hace es eliminar tabues y decir lo que todos piensan y nadie dice. O algo similar...

Un libro genial! Señorita Buena Presencia es algo así como el Manual de Saber que Piensa el Otro...Siglo XXI.

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Viñetas que cuestionan el estereotipo femenino y las convenciones sobre las relaciones sentimentales con una pluma sumamente capaz y creativa. Bruta dice como son las cosas.

Mujeres principalmente son las protagonistas de las ilustraciones de Señorita Buena Presencia que no paran de cuestionarlo todo. Sobre todo lo que acá en Chile pasa a ser un estándar: los prejuicios y convenciones históricas.

Una selección de ilustraciones en b/n que es curioso, entretienen de sobremanera, pero por otro lado también ponen el grito al aire de lo machistas que somos en Chile. Y en muchos otros países también.

Un humor curioso, creativo, sin censura. Lo encontré diferente y es para disfrutar!


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Señorita Buena Presencia son tantas viñetas, sin orden (no necesario) que en cada página sorprende. Encuentro que son como pensamientos pasados en lápiz a papel.

Las ilustraciones son muy simples pero logran en combinación con el texto potenciar el mensaje. Acá es esta unión que logra el fin.

Fresco, humor actual, ideal para compartir y poder disfrutar en compañia de una mujer!

Señorita Buena Presencia lo puedes encontrar directamente acá.
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Oak en Amsterdam, Holand

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Smug en Australia

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Crítica KELP: "Cocina Peruana"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cocina Peruana de Emilio Peschiera.

La cocina peruana es el resultado de la fusión inicial de la tradición culinaria del antiguo Perú con la cocina española. Posteriormente, este mestizaje se vio influenciado por los usos y costumbres culinarios de los chefs franceses que huyeron de la revolución en su país para radicarse, en buen número, en la capital del virreinato del Perú. Igualmente trascendental fue la influencia de las inmigraciones del siglo XIX, que incluyó chinos-cantoneses, japoneses e italianos​ entre otros orígenes principalmente europeos.
Fuente: Wikipedia

Cocina Peruana es un libro que a cabalidad nos presenta este desarrollo histórico del Perú y su gastronomía.

Es un libro enfocado a lo práctico, un libro de recetas...pero cualquiera.
Acá encontramos los "best of" de la cocida peruana, algo así como los platos típicos y los más conocidos.

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Dividido en 8 partes Cocina Peruana se divide como en los platos:

  • Aperitivos
  • Entradas
  • Pescados y Mariscos
  • Guisos
  • Postres
Cabe decir que cada uno más rico y atractivo que el otro. Platos clásicos son acá a la orden.
Hablamos de Pisco Sour, Cebiche, Causa Limeña como otros al menos para mi no tan conocidos como el Cau Cau de Mariscos, la Parihuela o el Tacu Tacu.

De todas maneras un libro en donde el autor sacó a relucir sus dotes y capacidades.

A todo esto esta en inglés también por lo que se complementa para ser un perfecto regalo a los amigos del extranjero.

Cocina Peruana es un buen libro de cocina, anillado para que pueda ser más facil de mantener las páginas abiertas (se agradece) hace de este un objeto para tener si o si en tu libreria de la cocina.

Nota: La gran variedad de la gastronomía peruana se sustenta en tres fuentes: la particularidad de la geografía del Perú, la mezcla de culturas y la adaptación de culturas milenarias a la cocina moderna.

Cocina Peruana lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial LOM Ediciones nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Del origen de los Mitos de Chile de Julio Vicuña Cifuentes.

Hermosa documentación de más de 150 páginas con un recorrido de la tradición oral en Chile. Esos Mitos que vienen desde los primeros días de la República o bien mucho antes desde nuestros pueblos originarios y que a través de loa años, a través del boca a boca, se han afiatado como parte importante de nuestra identidad cultural.

Un mito es un relato tradicional que se refiere a unos acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes, monstruos o personajes fantásticos, los cuales buscan dar una explicación a un hecho o un fenómeno.
Fuente: Wikipedia

Del origen de los Mitos de Chile son Chile desde lo más profundo.

Como dice Del origen de los Mitos de Chile "en Chile, el valor cultural inscrito en dicha tradición fue lo que sedujo a principios del siglo XX a un conjunto de investigadores, etnólogos, historiadores y folcloristas a salir en busca de dicha riqueza testimonial, configurándose un primer gran corpus sobre la cultura popular de Chile. Uno de ellos fue Julio Vicuña Cifuentes."

Me gustó la selección de los Mitos que repasan nuestra vasta y variada Topografía y en definitiva es un viaje por todo el país.

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Identificación pura.

Dividido en 4 capítulos Del origen de los Mitos de Chile sorprende con uno que otro Mito probablemente desconocido pero con otros que siempre es un agrado volver a leer nuevamente interpretado:

  • Mitos Antropomórficos como El Diablo, El Imbunche, Los Machis, El Trauco
  • Mitos Ictiomorfos como La Pincoya
  • Mitos Objeto como La Quepuca, El Challanco o El Caleuche o
  • Mitos Zoomorfos como El Colocolo, El Culpeo o El Cabbalo de la Laguna de Calmil
entre otros tipos de Mitos que este libros nos presenta Del origen de los Mitos de Chile.

Además me pareción interesante contar el Mito y posteriormente analizar la procedencia de esta Mitología en el caso de ser posible. De esta manera entendemos también el contexto de como se creó o bien creció.

Un gran documento que denota que a veces en algunos casos los Mitos tienden a perderse y no hay mucha información que queda vigente.

Del origen de los Mitos de Chile lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Claudio Arrau"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Claudio Arrau.

Claudio Arrau fue un pianista chileno mundialmente conocido por sus profundas interpretaciones de un repertorio que abarcó desde la música barroca hasta obras de música contemporánea.

Es considerado uno de los pianistas más destacados del siglo XX, gracias a sus interpretaciones alabadas por el público y los críticos de la época.​ Su CD de audio Chopin Valses de 1982 fue el primer CD comercial de la historia. Tuvo por maestro al pianista alemán Martin Krause --a la vez alumno de Franz Liszt--, quien dijo: «Este niño ha de ser mi obra maestra».

Claudio Arrau, el libro es su Biografía escrita por la autora Marisol García en donde se mezcla vida y obra del gran músico.

Siempre alabado como "niño prodigio" en este libro vemos la historia de sacrificio y quizá sobre todo presión sobre un ser humano que básicamente aprendió a leer partituras antes de leer un texto.

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Claudio Arrau fue además, y lo cuenta muy bien una persona enigmática de la cual, ni los propios chilenos sabían a cabalidad mucho.

Había siempre un aire de desconocimiento frente a la persona. Que a través de sus interpretaciones posiblemente supo comunicarse mucho mejor.

Claudio Arrau nos cuenta de sus viajes, sus estudios, prácticas, sus matrimonios como también su oposición a la dictadura de Pinochet.

Un genio y Claudio Arrau nos hace reflexionar como personas destacadas, con un don, llegan a posiciones destacadas considerando su pasión y dedicación.

Claudio Arrau lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Allegados"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Allegados del autor y crítico de cine Ernesto Garratt.

Allegados transcurre en la Villa Frei en la comuna de Ñuñoa en Santiago, Chile. Este conjunto habitacional, declarado Zona Típica el 2015 por su valor histórico, arquitectónico y urbanístico es el lugar de los hechos.

Allegado: "una persona que vive transitoriamente en casa ajena, por lo común sin ser pariente del dueño".

Allegados son una madre y su hijo que viven en un departamente de esa Villa. Ella con una vida llena de esfuerzo y dolor (maltratos) como de esfuerzo y peregrinaje de lugares donde quedarse. Por otro lado está el hijo, de 16 años, quien creo que es el real protagonista de la historia quien nos va relatando una historia dentro de Allegados.

Algo así como un escape de su vida real a través de la narración de una novela gótica. Un escape de la deshonra apoyándose en fantasmas y demonios. Bien oscura la cosa...Por otro lado un libro que considerando el lugar y fecha pasa también a ser material importante para entender esa parte de la historia chilena.

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Es un libro que tiene bastante de autobiografía dado que Ernesto Garratt nos habla de sus recuerdos, ficcionando su propia visión. Interesante aproach. De todas maneras me parece un libro juvenil que viene a visualizar desde los ojos de un adolescente que busca "siendo vampiro" un vivir en ese mundo paralelo.

Chile en la década de los 80, un país dividido. Escenario de Allegados como una historia que logra transportarte hacia otro mundo. Como dice el libro: "...no sabemos si a modo de evasión de la dura realidad que le ha tocado en suerte o si se trata de una proyección respecto de su propia condición de allegado".

Genial idea para mezclar realidad a fantasía. Ambos en un libro.

Casi 200 páginas de desconsuelo, melancolía y ficción. Buena lectura.

Allegados lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La otra Patagonia del fotógrafo Pablo Valenzuela.

La Patagonia es una región histórica, geográfica y cultural ubicada en el Cono Sur del continente americano. Cubre un área comprendida en todo el tramo austral de la Cordillera de los Andes, que es la columna vertebral de esta región, y divide las condiciones biológicas y climáticas a cada uno de sus lados. El archipiélago Tierra del Fuego es incluido como parte al igual que las Islas Malvinas. Las principales fuentes económicas son el turismo, el petróleo, la pesca, las energías, el gas y la ganadería, entre otros.
Fuente: Wikipedia.

La otra Patagonia es un documento que su primera página habla un lenguaje distinto a lo que te podrías esperar de un libro de fotografías de la Patagonia.

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Escenario predilecto de este gran fotógrafo chileno desde 1982, es un lugar al cual hemos estado acostumbrados en sus publicaciones. Siempre motivado a reflejar y fascinar la identidad y personalidad de un lugar que simplemente asombra.

La otra Patagonia es un enfoque en palabras del autor para mostrar "una nueva visión, tomando los elementos que entrega el paisaje y el instante, alejándose del registro y la obviedad."

En definitiva mostrar la hermosa Patagonia desde un planteamiento artístico desigual a lo que conocemos.

Desde la Cordillera Sarmiento, Río Verde, los canales Australes, Puerto Natales, el Seno Otway, Campo de Hielo Norte, las Torres del Paine o un detalle de un bosque de Lengas, La otra Patagonia es un nuevo viaje, diferente de Pablo Valenzuela al corazón de la Patagonia.

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Se denota el entusiasmo y la pasión por esta región del Cono Sur que es destino predilecto para todo amante de la Naturaleza y la pureza de la Flora y Fauna.

Una mirada singular a un paisaje y a lugares con gran atractivo. Además de mística: por ejemplo la Hacienda San Gregorio.

Habiendo visitado gran parte de los lugares retratados es realmente un placer y agrado hojear La otra Patagonia asombrado por esta "otra" mirada.

Una calidez de imágen, que no tiene un fin de registrar, mas bien de ilustrar una Patagonia tan diversa y tan autóctona.

Muy recomendable!

La otra Patagonia lo puedes encontrar directamente en pablovalenzuela.cl

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Elian Chali en Montevideo, Uruguay

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Obey en Michigan, USA

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De la editorial de la Universidad de Valparaiso nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Poesía de Enrique Lihn.

Enrique Lihn fue un escritor, crítico literario y dibujante chileno, mayormente conocido como poeta, pero que también escribió ensayos, cuentos, novelas, obras de teatro e historietas.

Autor multifacético de la Generación del 50, Lihn ha trascendido en Hispanoamérica sobre todo por su poesía, una «poesía situada» como él la llamó, en la que coexisten un lirismo de alta intensidad, y un lenguaje coloquial y reflexivo que pone en cuestionamiento a la poesía misma.
Fuente: Wikipedia.
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Poesía de Enrique Lihn es un hermoso documento basado en 3 libros:
  • La odisea de Enrique Lihn
  • Poemas de este tiempo y de otro
  • Nada se escurre
que reune los primeros poemarios del autor. Genial que se incluyan ilustraciones en los poemas, propias del autor.

Apoyado por un hermoso Prólogo de Pedro Lastra y un texto inédito de Alejandro Jodorowsky (La odisea de Enrique Lih) Poesía es una reedición como indicado de su obra inicial.

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A 30 años de su muerte, la Editorial homenajea a un gran poeta porteño para conocer una obra potente de un personaje que veía a Chile quizá no con los mejores ojos.

Versos sublimes, de un carácter indiscutible que en total se colocan a merced del autor en no más de 130 páginas.

Libros de este tipo me gustan mucho por su cuidado diseño, por el cariño con el cual se vé ha sido creado y desarrollado. Quizá por el mismo respeto que se tiene por un poeta clave en la lírica chilena quien ha dejado material que recién 50 años después es nuevamente revivido.

Poesía de Enrique Lihn lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Chile Remoto"

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De Ignacio Vicuña nos llega su nueva publicación titulada Chile Remoto, el privilegio de vivirlo en hoteles únicos.

Chile Remoto es un documento sumamente atractivo que realmente da ganas de llevar y sobre todo tener como principal referencia al momento de descubrir donde alojar en nuestro hermoso país cuando estás en modo "descubrir con estilo".

Y no es cualquier descubrimiento. Chile Remoto invita en sus 5 capítulos a conocer a los quizá más exclusivos e interesantes estadías a disposición de todo interesado en lo único, singulas, lo aislado y exclusivo.

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Desde el Silencio y la Montaña, entre Llanuras y Mar, de la Humedad y Bosque, la Soledad y Viento o el Vertigo y Hielo (nombres de los capítulos) este Catálogo 2019 lo abarca básicamente todo "lo mejor" a través de nuestros 4.300km.

Los autores como indican en el Prólogo han ido en búsqueda de la identidad chilena territorial para encontrar esos lugares de exploración disponibles que gozamos tener en Chile. Un privilegio que sumado a una buena estadía...que en parte pasa a ser una exploración, logra ser una mezcla de ensueño.

Conozco algunos de los lugares que Chile Remoto presenta y que hipnotizan (ejemplo los alrededores del Pueblo de Río Grande (pág 18) o los recovecos del P.N. de Villarrica (pág. 79) donde el autor mezcla una descripción muy lograda con el Hospedaje exclusivo del sector.

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Por ejemplo Hotel La Baita justamente en el P.N. Villarrica o Robinson Crusoe en Patagonia.

Los Domos de Elqui, o la Viña Vik, Cuarzo Lodge,  Noi Blend de Colchagua, Hotel Corralco, Hotel Parque Futangue o Hotel Puerto Viejo son otros excelentes ejemplos donde hospedar y descansar para luego descubrir los alucinantes parajes de nuestro país.

Una buena selección de un libro que sorprende con parajes, imágenes increibles y un texto que motiva a explorar!

Chile Remoto lo puedes encontrar directamente acá.

Virgila Bloh en New York, USA

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los Nazis en Chile

Este es una Investigación sumamente impresionante por varios aspectos. El primero considerando el tema necesariamente se espera que la búsqueda de material fidedigno, real y auténtico sea lo más exhaustivo posible dado que de lo contrario es re simple caer en el sensacionalismo de interpretaciones falsas. Por otro lado lo que nos cuenta Victor Farias son relatos de los mismos protagonistas y de material que fue encontrando en el camino. Documentos inéditos del Staatsarchivo en Alemania como en Chile le permitió dar con un ejemplar tremendo.

Los Nazis en Chile nos habla de las actividades de la NSDAP en Chile antes y durante la segunda guerra Mundial que pasó a ser "la organización nazi más numerosa y eficiente de América Latina".

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6 capítulos repartido en más de 600 páginas y que al final se torna increible. Anexos como los nombres de los representantes diplomáticos de Chile en Alemania o la Lista de ciertos nacionales bloqueados es sobrecogedora. Un libro sincero que hasta indica los conciertos de Claudio Arrau en Berlin, Alemania durante el régimen Nazi.

Al detalle puro desde las instrucciones para la infiltración del nazismo en Chile, la historia y estructura del partido nazi en Chile, la relación de Chile con el Tercer Reich o bien el espionaje nazi en Chile como la relación de las Fuerzas Armadas de Chile con él son temas abordados. Realmente hay mucho que aprender de Los Nazis en Chile.

Un libro de Historia que logra comunicar la importancia de conocer el pasado para ver al futuro y entender quienes fuimos para ver quienes están hoy y como son.

Por otro lado hay muchas aristas que dejan boquiabierto al ser leidas y comprendidas.
Experimentos genéticos, sobornos políticos, participación de magistrados de las Cortes de Justicia chilena a los juicios del Volksgerichtshof, espionaje como también la "la sorprendente correspondencia entre Salvador Allende y Simon Wiesenthal sobre los alemanes nazis refugiados en Chile" dejan que Los Nazis en Chile sea más que solamente una lectura.

Un libro sincero, claro en su discurso que logra aclarar la relación o bien la influencia de los Nazis en Chile y sus actividades a plena luz del día muchas veces.

Abre los ojos!

Los Nazis en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Taller 99"

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De la editorial Ediciones UC nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Taller 99 de los autores Patricia Andaur y Paula Véliz.

Una monumental obra dedicada a la Memoria colectiva del grabado en Chile.

Una disciplina
artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampas.
Fuente: Wikipedia.

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Taller 99 es un libro que en sus más de 350 páginas a todo color nos presenta ese Universo único que logró crear su fundador Nemesio Antúnez en 1956, cuando fundó este Taller artístico.

Una entidad que quizá por lejos influenció y apoyó a reales cracks (Armando Uribe, Mario Toral, Eduardo Vilches o Delia del Carril) de la disciplina dejando el grabado situado como una "especialidad en el campo de las artes visuales".

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60 años (hoy 62) de existencia presentados en un documento cuya historia se relata, mejor dicho de recontrsuye, de una manera muy hermosa. Una gran cantidad de Testimonios se hacen presentes dejando sus anécdotas para redondear todo el trabajo visual presentado.

Y este es gigantesco. Hablamos de más de 1000 grabados (en el libro encontramos unas 200)!

El Taller hoy en día sigue explorando en las distintas técnicas del grabado como xilografía, litografía y grabado en metal abriendo y renovándose con el tiempo.

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Esta ha sido además una tónica importante, el taller que ha cambiado de lugar en 5 ocasiones si bien se reinventa, sigue ocupando esas máquinas históricas, ideales para un Museo. Pero que siguen funcionando.

Dividido en 6 capítulos como: Fundación - Universidad Católica - Refundación - Melchor Concha 152 - Zañartu - Nemesio Antúner, el libro Taller 99 (hablamos del Taller propiamente tal) como indica Rafael Munita es un real acto de generosidad y excelencia artística que N.A. ofrece a la cultura chilena.

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Una obra tremenda que recomiendo detenidamente leer y por otro lado detenidamente visualizar. Su trabajo artístico es inspirador.

Muy recomendable!

Taller 99 lo puedes encontrar directamente en la editorial Ediciones UC como también en Librerías UC y en las principales librerías del país.

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Crítica KELP: "Ouff!"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ouff! 
que pasa a ser la primera Monografía de Martin "Mander" Ander.

Un personaje! Mejor dicho muchisimos personajes si nos basamos en lo que este gran artista ilustra.

Con una creatividad sin límites Ouff! nos sorprende con un libro que realmente te hace decir Ouff a modo de agotamiento. Pero es un agotamiento motivador, positivo dado que los colores, los diseños, las ideas, la gráfica como un todo de Mander están llenas de detalles, de vida y gritan por su presencia.

Un universo propio, bastante bizarro con todo tipo de objetos a creaturas.

Clásico ejemplo de influencias del Sk8 o de la Música Ouff! además sorprende por que incluye un tremendo poster a todo color que puedes colocar en tu pieza, casa, dpto o taller o bien regalar.

Acá hablamos de ideas, de graffiti, de punk, de sk8 de música, televisión...de todo básicamente.
Pero siempre mantiene un línea gráfica que se agradece.

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Me gustó el detalle de las gráficas de Mander que te dan ganas de entender más. De revisar casi que con lupa para encontrar más detalles. Es es genial!

Un gran Ilustrador que con Ouff! deja la vara muy alta para quienes van por ese mismo camino.

Ouff! como selección de trabajos de Martin Ander incluye un Prólogo que es una Entrevista de Björn Almqvist. Recomiendo leerla!

Entremedio también encontramos algunas citas de Marc McKee o Carlo McCormick para este libro situando a Mander en el contexto del arte.

Gran artista, gran influencia!

Ouff! lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial bastante nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tiempos sin fin de Andrés Claro.

Tiempos sin fin es parte de una la trilogía de historias de la cual forma también parte: La creación e Imágenes de mundo.

Andrés Claro por otro lado es un autor chileno con vasta trayectoria en este rubro publicando dos libros e innumerables series de ensayos e.o. de poética y teoría del lenguaje.

Tiempos sin fin es un libro complejo, diferente y audaz a la vez.

Dividido en 2 capítulos: El tiempo clásico y La historia contemporánea nos interioriza en aspectos de la filosofía sumamente seductoras.

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Un convencido de que "Está convencido de que las formas poéticas del lenguaje determinan nuestras formas de entender y habitar el mundo".

Un libro que me tomó bastante tiempo poder terminar por la complejidad en su idioma, a mi parecer, que requiere a veces volver a leer un párrafo para entender la idea global y el significado.

Por ejemplo en pág. 60 los "paralelismos vibratorios" de Wang Wei. Genial!

Un trabajo literario para aquellos que gustan de algo más allá de la simple lectura sino mas bién buscan un desafío

Tiempos sin fin lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Pehuén nos llega una de sus últimas publicaciones titulada América Imaginaria de Miguel Rojas Mix.

Alucinante documento sobre el origen de nuestro continente desde afuera. Cuando digo afuera me refiero a los Europeos y de que manera ellos pensaban que era América.

Un genial y realmente entretenida Investigación sobre como se ha visto América desde lo poco o nada que se conocía.

Miguel Rojas Mix nos entrega un documento potente de casi 250 páginas a todo color que con tapa dura genera una suerte de objeto.

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América Imaginaria es una colaboración entre Erdosain Ediciones y Pehuén quienes unieron fuerzas para recopilar todo el material de esta edición (original de 1992), para refrescarla y completarla.

Dividido en 2 capítulos centrales, este libro enfoca a esta América Imaginaria en:

  • Clásica y Fantástica
  • Neoclásica y Romántica
América Imaginaria reflexiona acerca de esta, nuestra historia, que fue generándose a través de conocimientos basados en "las fabulaciones del etnocentrismo más que de la observación científica".

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Hoy en día aun sigue en muchos casos esa percepción cuando hablas con personas no cultas quienes piensan que en América vivimos sobre los árboles o no tenemos Internet.

América Imaginaria  me sorprende por todo el material recopilado. Desde "gente con cola" (pág 95) o el Cinocéfalo (pág 96) o Jaujau, o el paraiso de los bobos (pág. 56) este libro sorprende.

Vaya manera que nos veían desde el exterior!

Un documento que además relata la manera que se fue gestando el imaginario del hombre americano desde las cartas de Colón.

Muy recomendable!

América Imaginaria lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile Antártico.

En esta edición especial sobre la Antártica, la Fuerza Aérea de Chile nos invita a conocer la "Tierra incógnita" del fin del mundo: su maravillosa fauna, su entorno geográfico, el asentamiento humano y las investigaciones científicas que allí se realizan.

En Chile Antártico encontrarás la más completa información sobre la Antártica Chilena: la historia de las expediciones, los hitos de la Fuerza Aérea, el tratado antártico, la flora, la fauna y la protección del medio ambiente.

Este es un libro que cumple varias funciones: Desde presentar a la Antártica a quien nunca la ha visto como también a presentar todo el trabajo que se está realizando con ella y sobre ella.

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La función de Chile en este aspecto es primordial. Chile Antártico recalca justamente este esfuerzo a través de los años que ha realizado la Fuerza Aérea en un terreno inhóspito con un clima rudo que llega tranquilamente a los -30°.

El libro que nos presenta la Historia de las primeras Expediciones, la conquista Aeronáutica, los Hitos de la Fuerza Aérea de Chile también se enfoca en temas más prácticos como la Biología Terrestre, la Fauna Antártica, la flora Antártica y el habitar polar. Este última un gran capítulo (pág 124).

Chile Antártico me gustó por ser de los pocos, quizá unico, documento que retrata el trabajo que se está realizando en Antártica. No es un libro de fotografía, mas bien de Investigación.

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Un libro en español e inglés nos acerca muchisimo a un continente que en parte pertenece a Chile pero del cual prácticamente no sabemos mucho.

Sumamente interesante, muy orientado a lo práctico Chile Antártico se complementa con imágenes de Guy Weinborne, Joaquin Vio y otros grandes.

Capítulo especial es el Papel Estratégico de la FACh en la Antártica. Básicamente un puente para el desarrollo antártico nacional.

Chile Antártico lo puedes encontrar directamente acá.

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Nilsson en Suecia

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Biancoshock en Lodi, Italia

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Crítica KELP: "Torre David"

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De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Torre David de los autores Alfredo Brillembourg y Hubert Klumper.

Este documento es tan precioso que realmente abrirlo es independiente del contenido un evento.
Impreso por los costados, con una presetnación de acuerdo al contenido y del edificio propiamente tal.

La Torre David estimados lectores de KELP.cl es un edificio sin terminar de construirse en pleno centro de Caracas, Venezuela.

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Y hablamos de una ruina prácticamente que sin embargo ha sido ocupada por más de 700 familias que hoy en día la declaran: hogar.

Torre David es un libro que en su subtítulo dice: Informal Vertical Communities dado que en esta construcción hoy hay vida. Familias enteras que han creado una comunidad a base de esfuerzo y persistencia.

Más de 400 páginas que además de su contenido investigativo son un documento visualmente muy atractivo nos presenta toda la historia detrás de Torre David.

Un libro que habla en 4 capítulos principales del: Past - Present - Possibility y Potential.
Quiere decir de la manera en que se fue gestando este proyecto, su construcción, su abandono y su posterior ocupación para terminar en las posibilidades al día de hoy entre el edificio y quienes ilegalmente lo habitan y viven en el.

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El libro se enfoca desde un punto de vista de las Arquitectura por lo que se analiza mucho de que manera se puede sacarle provecho al lugar actual y generar un futuro digno no solamente para la comunidad, para toda la ciudad. Si está realmente en medio de la ciudad!
Y es la tercera torre más alta de Caracas.

Genial lectura, que incluye un Comic de André Kitagawa y Urban-Think Tank para describir mejor la historia del edificio.

Hermoso documento sobre un edificio que dá mucho de que hablar!

Torre David lo puedes encontrar directamente acá.

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Seth en Shanghai, China

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Martin Watson en Miami, USA

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Visto en Hangzhou, China

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Ernesto Maranje en Miami, USA

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Crítica KELP: "Wildes Land"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wildes Land de Peter y Beverly Pickford.

Hablamos de quizá uno de los libros más hermosos que he podido presentar en los últimos años estimados lectores de KELP.cl

Wildes Land o Tierra Salvaje es un documento que se desarrollo a partir de un viaje por 4 años que los autores realizaron. Visitaron en este tiempo los 5 continentes en búsqueda de esos lugares que la Tierra aún tiene: vírgenes, inexplorados en su estado más puro.

Pureza es quizá la palabra que más acertadamente define a este hermoso libro.

Un libro que de imágenes en HD de página completa que realmente te permite descubrir detalles alucinantes. Vivir ese lugar como si estuvieras ahí.

Lugares de una tranquilidad asombrosa, lugares salvajes o momentos agresivos, indómitos donde puedes casi sentir lo que los autores vivieron.

Elefantes en Namibia, Guanacos en Torres del Paine, los Bisontes de EE.UU o los Pinguinos de Antártica. Lamas en la cordillera de los Andes como los Canguros de Australia.

Wildes Land no deja nada afuera.

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Como todo libro de este calibre, es monumental y grandioso. Habla por lo tanto naturalmente de lo que significa poder tener aún estos lugares...considerando toda la temática de cambio climático y el desarrollo de nuestra sociedad frente a la Naturaleza a la Fauna existente.

Somos como bien dice Wildes Land los responsables para el cuidado y mantención de este mundo único. De esta tierra salvaje.

Lo interesante es que Wildes Land si bien solamente por imágenes ya sería el Top1 del años, es un libro que con sus textos realmente desarrolla a plenitud su contenido.

Son los ensayos y los textos de las imágenes, reunidos previo a cada continente que engloban y le dan el marco dorado a Wildes Land.

Altamente recomendable!

Wildes Land lo puedes encontrar directamente acá.

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Michael Beitz en Jerusalem, Israel

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Kunst zu Lesen de David Trigg.

Casi 350 páginas a todo color el "Arte de Leer" es un libro que se dedica a presentar la importancia de los libros en la Historia del Arte.

Su significado y como a través del tiempo el Libro y la práctica de leer a sido retratada visualmente en obras gráficas.

Un libro soprendente!

Cada página muestra un cuadro que tiene que ver con la Lectura. Con la lectura en el Arte.
Desde Richard Artschwager con su instalación en madera "Buch" (pág. 195), Jean Lowe con su cuadro Witchcraft Book (pág 307) o Laura James con su hermoso cuadro Women Reading (pág. 25) Die Kunst zu Lesen
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Die Kunst zu Lesen es un documento que para todo aquél amante de los libros pasaría a ser una obligación al menos haber visto. No puedes pasar por el lado de esta hermosa Investigación.

Die Kunst zu Lesen nos muestra las obras más significativas que representan a lectores, al acto de leer, al objeto libro en la Historia del Arte de los últimos 2000 años. Wow!

Me gustó sobre todo el formato y el contenido con la selección de imágenes. Desde lectores, libros, instalaciones y toda la gama de técnicas de representación.

Un documento que para cada imágen también nos aclara tu significado. Esto es realmente útil por que hay verdaderas joyas presentes.
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Una real Oda y homenaje al libro y su lectura.

Tanto la pintura como la fotografía se hacen presentes. Imágenes de la Bodega de Libros de Amazon por ejemplo es alucinante.

Muy recomendable!

Die Kunst zu Lesen lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "De Adolf a Hitler"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada De Adolf a Hitler de Thomas Weber.

El autor nos ha puesto una buena tarea al presentarnos un libro sumamente acríbico en su investigación y que relata la radical "transformación del dictador, de tipo solitario y sin rumbo a poderoso líder nazi".

Con más de 120 páginas de Notas y Bibliografía, De Adolf a Hitler deja ver que hay mucho estudio detrás. Por que lo destaco? Por que hay muchisima lectura sobre el antiguo lider nazi en todos los idiomas. Literatura en pro, en contra, imparcial. Documentos como la monumental biografía de Ian Kershaw, que es una referencia, hasta libros que no aportan mucho.

En De Adolf a Hitler todo lo contrario.

Un relato de un caracter de persona sumamente solitaria, sin trabajo, sin claras tendencias políticias que en solamente un par de años se convertiría en el líder nazi absolutamente firme en su postura y convencido del antisemitismo: hostilidad hacia los judíos basada en una combinación de prejuicios de tipo religioso, racial, cultural y étnico.

De Adolf a Hitler escrito por un historiador, prestigioso y galardonado, desnuda simplemente el mito que ronda a esta figura del siglo XX. Desnuda "el mito para contar la historia real de la politización y radicalización de Hitler".

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En definitiva un libro que me gustó por que el tema del desarrollo en Alemania  desde la primera a la segunda guerra mundial es muy interesante, también lo son sus personajes.

Hitler en ese sentido acaparó todas las miradas y los titulares. Se dejó ver como un líder infranqueable, seguro, soberbio y autoritario.

Si solamente teníamos esa visión de él, De Adolf a Hitler te dará una perspectiva sin filtro de alguien que estaba muy lejos de ser lo que después sería, o sería convertido.

Y como muchas cosas, todo basado en una coincidencia fatídica: Hitler estuvo en el lugar apropiado (München) en la época apropiada (1923). Lo uno llevó a lo otro y conoció el nacionalsocialismo.

Dividido en 3 partes: Génesis - Nuevos Testamentos - Mesías, De Adolf a Hitler es un documento muy completo.

Da para pensar como es posible, como fue posible que alguien haya vivido una metamorfosis tan sustancial y fundamental para convertirse en lo horroroso que fue.

Recomendable. Como aparece en el libro «Un espléndido relato de un tema vil.» según
Nicholas Stargardt, historiador.

De Adolf a Hitler lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial bastante nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El placer de odiar & La gente desagradable de William Hazlitt.

Hablamos de acá de los titulos originales On the Pleasure of Haiting y On Disagreeable People traducidos en esta ocasión por Rodrigo Olavarría. Ensayos al mas puro estilo británico, quizá uno de los más elaborados...

William Hazlitt fue un escritor inglés célebre por justamente estos ensayos humanísticos y por sus críticas literarias. Famoso por no abandonar nunca sus principios revolucionarios, Hazlitt arremetió contra aquellos a los que consideraba 'apóstatas' con el mayor de los rigores, porque entendía su acercamiento al conservadurismo como una traición personal. Apoyó con fervor a Napoleón Bonaparte, sobre el que escribió una biografía de cuatro volúmenes. Por ello se dice que fue un adelantado a su tiempo.
Fuente: Wikipedia.

El placer de odiar y La gente desagradable es un libro que logró remover ciertos cuestionamientos y aclarar o mejor dicho abrir el debate sobre la relación del odio y con el ser humano.

Es según el autor la única pasión que siempre se mantiene viva. Odiar es inmoral. Un status quo constante.

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"No estamos a salvo ni del propio ni del ajeno."

Escrito en 1826-1827 este ensayo de 17 páginas replantea cuestiones éticas y analizando al ser humano del tipo "que extraña criatura es el ser humano".

Ambos ensayos son sublimes, directos y cuestionan los fundamentos de nuestra propia cultura. Habla de aquellos y de nosotros, de ti y de mic omo personas que se clasifican según varias características.

Interesante, quizá problemática tal cual su autor también lo fue.

El placer de odiar & la gente desagradable lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Das Kunst-Buch"

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De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Das Kunst-Buch de Caroline Bugler, Ann Kramer, Marcus Weeks, Maud Whatley, Iain Zaczek.

Un libro que entiende al Arte como un recorrido histórico mundial que debe ser entendido en su totalidad.

De la Prehistoria al Arte Antiguo, de la Edad Media al Renacimiento y el Manierismo, del Romanticismo, del Simbolismo hasta el Arte Contemporáneo, Das Kunst-Buch es un libro sorprendente.

Una Biblia sobre la Historia del Arte.

Pintura, Esculturas, Dibujos lo tenemos todo representado en má de 350 páginas a todo color.
Muchas imágenes nos acompañan en este recorrido para ilustrar en un contexto histórico-culturar este documento.

La investigación llevada a cabo es muy completa y a pesar de estar llena de datos, números, nombres, se torna entretenida.

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Lo que más me gusta de Das Kunst-Buch es que te deja mirar el desarrollo que ha sufrido el Arte. La percepción de lo que es el buen arte, su uso en distintos ámbitos.

Incluye diagramas para aclarar por ejemplo los principales fundamentos para el arte en época de Reformas (pág. 175) durante el Barroco.

Otro fundamental argumento para recomendar Das Kunst-Buch es el Portfolio a partir de la pág 278 que habla de las principales obras realizadas y sus artistas.

Esto pasa en cada capítulo lo que te permite salir experto o bien darle una pincelada a tus conocimientos sobre el Arte en el mundo.

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Sorprendente y alucinante en todo su contexto.

Un documento para aprender!

Un viaje para visitar todas los estilos y épocas del arte con nombres desde los clásicos hasta los héroes detrás de las cortinas.

Das Kunst-Buch lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Puro Chile"

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De la editorial chilena Pehuén nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Puro Chile - Territorio, sociedad y cultura.

Puro Chile - Territorio, sociedad y cultura es un libro clave y diría que además básico pensado en tener una mirada completa sobre Chile.

Observar el país con suma atención y cuidado nos deja frente a nosotros un territorio inigualable.

200 páginas a todo color nos entregan un libro que con sus 4 capítulos genera un conocimiento y promueve el diálogo sobre esta hermosa franja de Sudamérica.

  • Capítulo 1 incluye entre otros el Clima, la Flora y la Fauna chilena
  • Capítulo 2 a Chile como país, como república y estado
  • Capítulo 3 el Chile humano y personal con nuestras costumbres alimenticias y logros deportivos
  • Capítulo 4 incluye la cultura y creación y nuestro patrimonio

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Cada capítulo está diseñado y concebido de forma lúdica siendo muy fácil el traspaso de información generando una dinámica de lectura que me gustó mucho.

Puedes leerlo como libro o bien como Enciclopedia según el área que te gustaría profundizar.

Puro Chile - Territorio, sociedad y cultura nos entrega una mirada general en todos los ámbitos que nos caracterizan y que generan nuestra identidad.

Todo enmarcado con muchas imágenes, cuadros e ilustraciones.

Un placer navegar por este documento!

Hablamos por supuesto de un libro desarrollado principalmente para niños de 6º año básico.

Puro Chile - Territorio, sociedad y cultura lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada La batalla de los puentes de Antony Beevor.

Tremendo libro de más de 550 páginas nos entrega esta Investigación de un ex oficial de ejército británico y quizá uno de los historiadores más celebres de los últimos tiempos. Una Investigación potente, lo cual se nota con las más de 120 páginas entre notas y bibliografías.

Pero vamos por partes.

La batalla de los puentes de es un libro que nos cuenta la historia verídica de 1944 con la operación Market-Garden.

El plan era traspasar las fronteras alemanas en paracaídas y planeadores capturando los puentes holandeses con el fin de asegurar una ruta terrestre que llevara un ejército aliado al corazón industrial de Alemania...

Dividido en 19 capítulos este documento lo incluye todo: Mapas, Fotografías, Listado de Fotografías, Glosarios y Tablas de Graduaciones.

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Un acontecimiento enredado, y complicado que revisarlos y entender su desarrollo no es fácil.Sobre todo por que se desarrollan paralelamente en escenarios diferentes.

Esta, la última victoria de Hitler en la Segunda Guerra Mundial, es un desastre. Cruzar el Rhein lo era todo y la guerra podría haber terminado antes y que en La batalla de los puentes se cuenta por primera vez. Al menos por primera vez de la manera más real posible.

Esto documentado por sobre la ficción de otra literatura disponible.

Una gran narración histórica y técnica sobre un hecho fundamental en el desarrollo de la WWII.

La batalla de los puentes lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die berühmtesten Bauwerke der Welt.

No es cualquier libro.

Die berühmtesten Bauwerke der Welt nos presenta las más importantes construcciones seleccionadas por la UNESCO como patrimonio de la Humanidad y en formato 3D. Esto significa que cada construcción es detallada en tres dimensiones, con un dibujo de lo más hermoso.

De esta manera puedes visualizar no solamente el edificio por fuera, sino que te permite entrar a el y entender como es por dentro. Cómo fue construido, que lo hace ser tan especial.

Algo que de otra manera solamente es posible entrando físicamente al edificio...pero con tantos repartidos en el mundo esta es una tarea bastante imposible de realizar en su plenitud.

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Die berühmtesten Bauwerke der Welt nos lleva en un viaje alrededore del mundo. En definitiva cada página doble es dedicada a tan monumentales y sorprendentes construcciones como:

  • Trinity College de Dublin
  • Notre-Dame de Paris
  • Pena-Palacio en Sintra
  • Akropolis de Atenas
  • Jerusalem
  • Wat Arun en Camboya
  • CN Tower de Toronto
  • Machu Picchu en Pero o
  • Brasilia en Brasil

O sea tenemos de todo repartido por los cinco continentes.

Los dibujos acá se roban la película. Die berühmtesten Bauwerke der Welt sirve naturalmente también como guia turística dado que abre el apetito a visitar esos lugares tan icónicos, representantivos e importantes.

100 construcciones de nuestra civilización, todas patrimonio, todas un milagro de la arquitectura sobre este planeta.

Los textos son muy explicativos, cortos pero precisos redondeados por imágenes reales de cada edificio y sus detalles. Desde Edificios, Templos, Iglesias, Palacios, Ciudades abandonadas, Museos, de todo.

Un gran documento!

Die berühmtesten Bauwerke der Welt lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Descorchados 2019"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Descorchados 2019 de Patricio Tapia.

Hemos seguido año tras año la guía de Descorchados estimados Lectores desde 1999 y cada vez el autor nos sorprende nuevamente.

Convertida en la más importante guía de vinos en Chile, Descorchados 2019 ha sido un fiel reflejo de como se ha desarrollado la industria del vino en Chile.

Nuevos enfoques, nuevos productos, nuevos lugares, nuevas viñas, etc.. Y en estos 21 años de vida, ha sido testigo de los principales cambios que ha vivido el vino chileno. Nuevas cepas, nuevos valles, nuevos estilos, toda una revolución.

Y claro está para Chile el Vino es importante. Corresponde tener una guía como dice el autor para atraer a la gente a que los beba, sobre todo en este mundo nuevo en el que ya no solo hay blancos y tintos.

Toda la razón!

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Presentamos casi 500 páginas de Vino.

Literalmente acá salimos con toda la paleta de productos producidos en Chile que han ganado medalles, destacado o simplemente marcado tendencias.

Descorchados 2019 comienza por describir procesos, anécdotas y las zonas de producción principales en Chile para ir rápidamente al grueso: los vinos y sus ponderaciones, características y valores.
Una guía que te presenta tanto las Viñas como los Vinos.

Siempre hemos destacado esto debido a la utilidad de poder conocer más allá del producto, al fabricante y productor. Su historia, sobre todo de viñas nuevas o desconocidas.

Nota: Más de 2.000 vinos fueron probados para esta Guía. Salud!

Como siempre, muy recomendable!

Descorchados 2019 lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sag's durch die Blume! de los autores Rolf H. Johannsen, Stella Rollig

Tremendo documento sobre la pintura de Viena acerca de la flora en épocas donde fue una de las principales expresiones de arte en la capital austríaca.

Dividido entre ensayos y tablas con las pinturas este libro realmente soprende.

Hablamos de ensayos de grandes del arte como Marianne y Gerbet Frodl, Rainald Franz, Fran Smola, Stephan Koja o Andrea Polaschegg (claro, en Austria conocidos). Por supuesto que representados acá no podía faltar Gustav Klimt o Egon Schiele, dos de los máximos exponentes y figuras claves del Arte no solamente en Austria.

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Sag's durch die Blume! son más de 200 páginas en un libro de tapa dura en una Investigación imponente, además de ser precioso en su calidad.

Las flores y su retrato a inspirado a generaciones de artistas. Esa vida natural (naturaleza muerta) en Austria ha vivido un desarrollo como en ningún otro lado del planeta. En cuanto a calidad, a significado y diversidad.

Sag's durch die Blume! como buen libro de Investigación relata el desarrollo de este arte y la manera que se iba distanciando de los cánones establecidos en las Escuelas de Arte respecto a como y que pintar.

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Un viaje hacia el mundo de las flores.

Muy recomendable! y además en marco de la Exposición "Sag's durch die Blume!" en la Galeria Belvedere de Viena, Austria.

Sag's durch die Blume! lo puedes encontrar directamente acá.

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Chiharu Shiota en Japón

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada Los perros duros no hablan de Arturo Pérez-Reverte.

De este tremendo autor español hemos publicado para el deleite de ustedes estimados lectores de KELP.cl los libros: Falcó y Eva. Un ex contrabandista de armas y espía que trabaja para el gobierno de Franco en los primeros meses de la Guerra Civil que se integra en un proyecto, mas bien dicho recibe el encargo de una misión que podría cambiar el curso de la historia de España. Y su libro sucesor.

Con ambos Arturo Pérez-Reverte. nos cautivó y me parece una buena noticia que podamos deleitarnos nuevamente con su pluma. Nuevamente hablamos de una historia policial, negra que tiene como protagonista a un perro!

Exacto. Teo y Boris el Guapo. Negro como el lider es quien emprende un viaje para recuperar, para encontrar a sus amigos perdidos.

Genial idea y una muy buena adaptación a una historia que claro está es diferente a lo que acostumbramos.

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Los perros duros no hablan con sus más de 160 páginas divididas en 11 capítulos dice en el Prólogo:

"Nací mestizo, cruce de mastín español y fila brasileña. Cuando cachorro tuve uno de esos nombres tiernos y ridículos que se les ponen a los perrillos recién nacidos, pero de aquello pasó demasiado tiempo. Lo he olvidado. Desde hace mucho todos me llaman Negro."

Una historia graciosa y ocurrente que entretiene por como se van dando las situaciones, pensando que son perros. Un mundo del tipo: regresé a mi jaula o de "los humanos me habían capturado y me pusieron en forma con un entrenamiento infernal basado en carreras de obstáculos".

Creativo y fresco. Un libro para gozar de su trama.

Los perros duros no hablan lo puedes encontrar directamente acá.

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Ampparito en Dubai, UAE

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Ceepil en Francia

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Artista desconocido

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...todo va en donde dejas tu huella!
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada El escándalo del siglo del gran escritor Gabriel García Márquez.

Gabriel García Márquez fue un escritor, guionista, editor y periodista colombiano que en 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este movimiento literario, e incluso se considera que por el éxito de la novela es que tal término se aplica a la literatura surgida a partir de los años 1960 en América Latina.

Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como por su postura política. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro fue bastante conocida en el mundo literario y político.
Fuente: WIkipedia.

El escándalo del siglo es un libro de colección, que reune sus principales textos de periodismo en donde confluyen los ámbitos del justamente periodismo y la literatura.

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Encontré una linda distinción que explica la diferencia:

El escritor se dirige a un público universal, pero el periodista escribe para el lector de un periódico, que suele estar definido y además suele ser muy fiel. El mensaje literario no tiene límites de espacio y tiempo.

El escándalo del siglo  son más de 40 textos que destacan con titulos tan diferentes como: El cartero llama mil veces, Sólo doce horas para salvarlo, Tema para un tema, Literaturismo, Regreso a México o Cómo se escribe una novela?

Acá se nos presenta su parte más periodística por llamarlo de alguna manera, dejando de lado por un momento su gran capacidad de novelista.

Un viaje a través de textos seleccionados que nos muestran lo mejor del periodismo al estilo GGM.

Reportajes, fragmentos, artículos sobre la sociedad, la política y la cultura de nuestros días.

Un gran libro. Una gran antología.

El escándalo del siglo lo puedes encontrar directamente acá.

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Maher en Lautaro, Chile

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Peeta en Venecia, Italia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada La guerra de Mahler de Raúl Sohr.

Dividido en 8 capítulos repartidos en más de 250 páginas este libro nos cuenta la historia de Robert Mahler, familiar (sobrino) del gran músico Gustav Mahler quien decide embarcarse hacia Chile buscando una vida mejor.

Como muchos queriendo dejar atrás una guerra que estaba destrozando Europa.

Llega a Valdivia donde la historia toma su rumbo.

Basada en hechos reales, también La guerra de Mahler juega con la ficción dejando a veces esa delgada línea a criterio del lector lo cual me gusta dado que ese juego hasta incentiva a investigar mas sobre Mahler, sobre el Chile de la época y sobre esta tan aventuresca historia.

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Un libro que quizá busca una respuesta a la pregunta de que realmente es posible arrancar de una guerra, de dejarla a atrás y hacer como si nada hubiera pasado. De comenzar una vida nueva al 100%.

Quizá si, pero no en Chile.

Lugar donde muchos han llegado queriendo dejar de lado la crueldad del nazismo. Problema que acá también se dejaron caer ambos lados de la moneda.

La idea era justamente escapar para vivir....en fin.

Gran libro, basado como decía en hechos reales, que cautiva por estar escrito de una manera muy fluida. Raul Sohr conocido e.o. por sus análisis políticos en TV, escribe tal como te lo imaginas para disfrutar de una historia desconocida.

Recomendable!

La guerra de Mahler lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial DK nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Oktoberfest Kochbuch de la autora Julia Skowronek.

Oktoberfest en alemán: fiesta de octubre se celebra entre los meses de septiembre y octubre en la ciudad Bávara de Múnich desde 1810.

Es la fiesta popular más grande de Alemania y una de las mayores del mundo, con visitas anuales medias superiores a los seis millones de visitantes.

Tiene una duración de 16 a 18 días, comenzando el primer sábado después del 15 de septiembre. Se celebra en el campo conocido como Theresienwiese (Prado de Teresa), en las inmediaciones del centro de Múnich, cerca de la Estación Central (Hauptbahnhof).
Fuente: Wikipedia

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Oktoberfest Kochbuch es un momento de absoluto gozo.

Nop hay fiesta popular mundial más grande, más atractiva para millones de personas que la Wiesn.
Obviamente un lugar para compartir en familia, con amigos, con parejas o de manera individual.

Un lugar denominado la fiesta de la cerveza simple. Tiene dos calles principales. Una con las carpas de las diferentes Cervecerías y la otra con los juegos para la entretención.

Oktoberfest Kochbuch es un libro de cocina que lógicamente nos presenta todo el mundo culinario que esta fiesta promete.

No todo es cerveza en ese sentido.

Acá se presentan platos tradicionales presentados con mucho amor que dejan felices a todos.

Entradas, Platos de Fondo y Postres.

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Existe en idioma inglés lo cual considerando lo masivo de este fiesta de 2 semenas, hace muchisimo sentido.

Un libro de cocina clásico pero que me gustó sobre todo por la simpleza de poder cocina estos platos tan ricos, también fuera de München.

Interesante además el mezclar cada capítulo con textos sobre la cultura, la tradición, los ritos y las costumbres de esta fiesta.

Las imágenes de Oktoberfest Kochbuch obviamente son alucinantes. Dan mucho apetito!

Oktoberfest Kochbuch es un libro para los fanáticos, para los que quizá no les interesen las Wiesn y para todo aquel amante de la buena cocina bávara tradicional.

Oktoberfest Kochbuch lo puedes encontrar directamente acá.


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Christoph Niemann Ilustraciones

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Luis Gomez en Torrijos, España

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Dare en Suiza

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R.I.P. Un grande!

Pejac en Miami, USA

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Saile en Valparaiso, Chile

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SatOne en Fortaleza, Brasil

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Hyuro en Belo Horizonte, Brasil

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Kai & Sunny

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...paciencia es una virtud

Scaf Oner en Loraine, Francia

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Does en Ningbo, China

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Crítica KELP: "Elemental"

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De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Elemental de la oficina de arquitectos liderada por Alejandro Aravena.

Uno de los grandes que tenemos para la Arquitectura, Alejandro Aravena, ganador en 2016 del Premio Pritzker, principal premio de arquitectura en el mundo nos presenta en esta obra quizá magna de su trabajo (al día de hoy) un libro fenomenal.

Desde 2001 cuando junto a Andrés Iacobelli crearon Elemental se han enfocado a realizar proyectos sociales de infraestructura, transporte, centros de enseñanza, edificios institucionales, oficinas, plantas de empresas, sedes de servicios públicos, museos, bibliotecas y viviendas.

Osea de todo!

Quizá para destacar entre tanta obra ya destacable se encuentran los trabajos de vivienda social de bajo presupuesto que en Elemental se muestran en las primeras páginas.

Entre ellas Villa Verde en Constitución, Chile (pág. 126) o en Antofagasta (pág 106).

Elemental nos llena de ejemplos desde la teoría, la idea hasta la construcción y el espacio final. El proceso de creación completo es además alimentado con bocetos, imágenes en render, el proceso de construcción y el edificio final habitado.

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Un libro potente de más de 230 páginas gruesas, en un formato pesado y de contenido, es estructurado en no en capítulos sino que en ejemplos.

Contiene un ensayo de Mette Marie Kallehauge y una entrevista a Alejandro Aravena...varias de ellas.

Entrevistas sobre darle forma a un ambiente, el profesionalismo como herramienta, el balance y elequilibrio o bien la creatividad Open Source.

Un libro que me gustó por ser práctico. Elemental es justamente eso: básico, fundamental, primordial, esencial. Por indicar más que los datos técnicos de cada construcción, el resultado visual.

Un gran referente y su trabajo como monografía está a la altura!

Elemental lo puedes encontrar directamente acá.

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Escultura de Taiji Taomote

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Bezt en Torrijos, España

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Onur en Dubai, Emiratos Arabes

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Crítica KELP: "El pueblo soy yo"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada El pueblo soy yo de Enrique Krauze.

Enrique Krauze es un ingeniero, historiador y escritor liberal mexicano. Ha escrito más de veinte libros, entre los que destacan Siglo de caudillos, Biografía del poder, La presidencia imperial, La presencia del pasado y Redentores. Ha producido más de 300 programas y documentales sobre la historia de México.

Considerado un polemista Enrique Krauze ha sido identificado por un sector de la izquierda mexicana, como un servidor de la ultraderecha y defensor del statu quo en México y Latinoamérica.
Fuente: Wikipedia.

El pueblo soy yo es un manifiesto a favor de la libertad y la palabra.

Un ensayo de más de 250 páginas dividido en 4 capítulos:

  1. Anatomía del poder en América Latina
  2. Populismo y Dictadura
  3. Fascista Americano
  4. La Demagogia, Tumba de la Democracia
que nos lleva hacia un análisis y reflexión sobre el populismo. Populismo como una filosofía política que promueve los derechos y el poder del pueblo en su lucha contra una élite privilegiada. En el caso de El pueblo soy yo como síntoma de la fragilidad democrática que se han dado entre el cambio de siglo: XX al XXI.

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Un libro intenso que cuesta a veces leer por que hablamos de liberalismo, marxismo, capitalismo, fascismo, etc. Un temario bastante amplio.

Los ejemplos de nuestro continente obviamente dan que hablar. Cuba, Venezuela y su destrucción, Mexico. Un poco de todos los problemas que tenemos hace bastante tiempo.

El pueblo soy yo es en definitiva una colección de ensayos sobre política, literatura, historia que como leí "advierte de los peligros de la acumulación del poder en una sola persona y sale en defensa de la democracia, el debate, la pluralidad y la tolerancia."

Genial. Hecho para el discurso.

El pueblo soy yo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Performance Now"

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De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Performance Now - Live Art for the 21st Century.

El libro Performance Now que nos relata o bien presenta las últimas tendencias respecto al Arte Escénico en el mundo es un documento sumamente potente.

Hablamos de los principales actores del siglo XI quienes a través de los años han logrado consolidarse como verdaderos ejemplos y referencias.

Cabe destacar por ejemplo a grandes de la escena del arte como Didier Faustino, Marina
Abramovic o Roman Ondak.
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De la autora RoseLee Goldberg este libro está dividido en 6 capítulos que van desde el Arte del Performance visual, el arte del Performance como Lenguaje global, como Acción radical, como Coreografía, como obra de Teatro y finalmente como Arquitectura.

Capítulos que  cada uno presenta  los principales actores y sus obras. Obras del 2000 o del 2015 desde EE.UU hasta Berlin pasando por Paris o Atenas.

Cada ejemplo, cada obra lleva un pequeño texto descriptico y una imágen que lo acompaña.
Simple, directo y muy interesante.

El libro es una suerte de catálogo con una selección. 6 continentes que han llevado al arte a otro nivel.
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Cada cual con su cultura y su aporte.

Como aporte al arte, el arte del performance hoy en día se ha inserto hacia otras aristas como el séptimo arte o también la danza.

Un libro que resume, que hace incapié en un brazo artístico que ha cobrado nombre y se ha sabido valer por sus propios medios.

Performance Now lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Galletas chinas"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Penguin Random House) nos llega su última publicación titulada Galletas chinas de Antonio Skármeta y Emilio Urberuaga.

La reedición de un clásico contemporáneo de la literatura infantil que trata de un niño mapuche, Daniel Collihuinca, quien como hijo de panadero disfruta de su tiempo ayudando en la panaderia donde trabaja su padre Pedro.

Un chico ávido

La historia que es un placer leer a los más pequeños trata de justamente Daniel y su trabajo en la panaderia y un exito de ventas que lleva al propietario Jorge a invitarlos a comer donde un Restaurant chino.

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Genial y audaz. Ilustrado por el artista español Emilio González Urberuaga Galletas chinas nos lleva a una historia muy hermosa, muy sencilla.

Las llamadas chinese cookies, o galletas de la suerte acá son protagonistas al momento de generar una historia sana, entretenida y un final que en sus 26 páginas, es excelente.

Una alta recomendación para padres e hijos.

Galletas chinas lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Double Take"

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De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Double Take de los fotógrafos y artista Jojakim Cortis y Adrian Sonderegger.

Tremendo documento!

Double Take es algo como la historia real de la Fotografía. Y por que lo dice este libro es por que su contenido es un tanto divertido pero sobre todo sorprendente.

El duo de artistas se ha dedicado a reconstruir las escenas fotográficas más impactantes de los últimos años de manera de generar nuevas interpretaciones.

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Es genial. Son modelos de imágenes que a pulso y mucha paciencia son reconstruidas con todo tipo de materiales. Revisando el libro vemos el uso de cartón, algodones, cinta adhesiva, lapices, etc.

Es muy interesante la cita que aparece en el libro: "en el camino de realizar nuestro trabajao notamos que la imagen del mundo, que nos creamos, consiste en justamente: imagenes"

Más de 120 páginas a todo color, con gran calidad y diseño hacen de Double Take un libro subliminal.
Creativo, fresco y realmente un agrado de leer como de hojear.

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Cada imagen, cada fotografía viene acompañada por un texto que explica el contexto histórico de la escena.

Nota: Hablamos de los realmente clásicos de de Joe Rosenthal, la imagen de Loch Ness, John Dominis, Hubert van Es, Toshihiko Sato o Tom Kaminski...de todo. La imagen de las Torres Gemelas en explosión, la entrada de Auschwitz, la caida del Hindenburg,....

Alucinante y MUY recomendable!

Double Take lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Letra Capital nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Estampas Santiaguinas de Oreste Plath.

Crónicas urbanas de este gran autor y conocedor de nuestra capital. Junto con las Ilustraciones de Pati Aguilera, este hermoso documento de más de 100 páginas, nos envuelve rápidamente en su contenido.

Estampas Santiaguinas es un documento que recoge una selección de crónicas de este escritor chileno que fueron previamente publicados en la revista En Viaje durante 1948 y 1965.

Hablamos de textos breves de 2-3 páginas que describen, analizan y sitúan en su contexto histórico a elementos claves de Santiago.

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De innumerables paseos por la ciudad el autor nos presenta una visión tremenda, a veces turística, otras veces familiar, divertidas todas ellas como  también históricas.

Podría decir que Estampas Santiaguinas es además una guía turística propiamente tal.

Hablamos de Hitos Urbanos de Santiago, de la Naturaleza, de la Ciudad, Arquitectura y sus Monumentos, del Comercio o del Entretenimiento, la Ciudad y sus habitantes.

Santiago como el cerro Santa Lucía, la Pérgola de las Flores, los barrios, el Mercado de Santiago, las Fondas y los Cafés, los suplementeros o el río Mapocho.

Santiago a la vena, Santiago de paseo por su historia.

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Estampas Santiaguinas con sus crónicas urbanas además ilumina usos y costumbres de los habitantes de la ciudad con una inviestigación y un conocimiento irrepetible.

Ver a Santiago con otros ojos, con una mirada fresca es lo que logra a mi parecer este hermoso documento.

Recomendable para todo amante de la capital o descubridor y aventurero!

Estampas Santiaguinas lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El vino de Chile"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El vino de Chile de Rodrigo Alvarado & Alejandro Hernandez.

Un libro que tiene historia. Un libro que Rodrigo Alvarado había escrito hace bastante tiempo y que hoy en día el gran maestro de la Enología en Chile: Alejandro Hernandez complementa con su sabiduría.

El resultado de El vino de Chile es genial.

Comenzamos con un documento de Historia ilustrada sobre la evolución del vino, "desde los orígenes de la vid hace 70 millones de años, hasta el presente."

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Ambos autores cabe destacar son eminencias en el sector por lo que este documento no solamente es información compacta, sino que es información escrita de manera tal que se convierte en una escritura dinámica y expedita.

El vino de Chile son más de 300 páginas incluyendo la Historia ilustrada que vienen también con toda una información sobre el mercado chileno del vino. Principales Viñas, Consumo poe cápita, etc. que son datos necesarios para entender esta industria a cabalidad.

El vino de Chile es tanto para profesionales, como para interesados en entender por que esta industria se ha convertido en una de las principales de Chile y por que tiene este valor como Marca País tan arraigado en nuestra cultura.

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Un libro necesario, reeditado, actualizado para entender sucesos históricos, procesos técnicos. Material que creo que todo chileno debería al menos tener cierta noción.

Total, estamos dentro de los 10 mayores productores de Vino a nivel mundial. Y la calidad, todos sabemos, es suprema.

El vino de Chile "captará definitivamente la atención de nuevas generaciones de lectores interesados en conocer más del fascinante mundo del vino y la vitivinicultura."

El vino de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Vhils en San Diego, USA

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Chas en Torino, Italia

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Crítica KELP: "Japanese Prints"

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De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Japanese Prints - The Collection of Vincent van Gogh.

Un libro sorprendente.

Japanese Prints - The Collection of Vincent van Gogh se dedica a analizar y sobre todo presentar la colección privada que guardaba Vincent van Gogh. Además del estudio que el mismo artista realizaba de estos impresos.

Nos enfocamos en esta colección que en su debido momento alcanzó a tener más de 660 impresos. Una cantidad tremenda!

Japanese Prints - The Collection of Vincent van Gogh nos da el marco histórico como de la interpretación que van Gogh tuvo de sus impresos. Esto a través de los ensayos de Louis van Tilborgh, Chris Uhlenbeck y Shigeru Oikawa.

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Ensayos que por lo demás nos abren el horizonte hacia perspectivas sumamente interesantes del desarrollo artísticos de van Gogh.

La colección presente en el Museo de Van Gogh en Japanese Prints - The Collection of Vincent van Gogh se divide en 6 capítulos que nos hablan desde como se creó esta colección, el significado que tenía para Van Gogh, su marco histórico hasta llegar y es lo que más me gustó de este libro, la técnica tradicional japonesa que tanto soprendió a Van Gogh par realizar estos impresos.
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Por último tenemos la colección de impresos y una selección que te dejará con la boca abierta. Alucinante!

Desde guerreros, Kabukis, Juguetes, paisajes o bien los lugares de placer, Van Gogh tenía una realmente gran coleccción guardada.

Un honor poder tenerlas al menos impresa y catalogizada en un documento de gran nivel.


Japanese Prints - The Collection of Vincent van Gogh lo puedes encontrar directamente acá.

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Bane y Pest en Chur, Suiza

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Crítica KELP: "Mar de Chile"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mar de Chile de Eduardo Sorensen & Hector Jaramillo.

Un impresionante libro dedicado a la flora y fauna submarina de Chile que desde su formato realmente sorprende. Un formato grande y apaisado da lugar a un documento que en su interior contiene de las más hermosas imágenes acuáticas que he visto realizadas en nuestro país.

Un juego de luces y sombras "que se desvanecen al descender a las profundidades marinas" como indica el libro han sido seleccionadas para presentar un mundo desconocido y probablemente tampoco esperado a nosotros.

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Aguas subtropicales o bien las aguas heladas del litoral Mar de Chile contienen un sinfin de vida que ambos fotógrafos han podido registrar únicamente.

A veces realmente piensas que esto dificilmente puede ser Chile. Una gama de colores, de pescados y corales que no me esperaba.

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Una invitación a disfrutar de más de 150 páginas a todo color. Cada página o página doble es de una imágen sin texto. Esto se agradece.

Al final de Mar de Chile hay una explicación de cada imágen con una breve descripción.

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Hablamos de un diseño de libro que es muy profesional.

Una calidad de papel, de presentación digna de un documento y registro de esta calidad y complejidad. Me gustó el libro sobre todo por que las imágenes son hermosas, nítidas, preciosas. Por otro lado invita no solo a revisarlo, invita a sumergirse a la aguas de nuestro oceano para descubrir y buscar este universo que tenemos a lo largo de 4.000km.

Un regalo perfecto!

Mar de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Bienvenido Halloween

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De la editorial suiza Lars Müller nos llega una de sus últimas publicacion titulada Handbook of Tyranny de Theo Deutinger.

Manual de Tiranía...tremendo nombre. A decir verdad me esperaba casi que un libro con imágenes de Tortura, los peores métodos o las cárceles mas complicadas del mundo.

Nada de eso.

Handbook of Tyranny es un libro que retrata las mayores crueldades del siglo XXI "a través de una serie de ilustraciones gráficas detalladas no ficticias.

Ninguna de estas crueldades representa una violencia extraordinaria: refleja la implementación diaria de las leyes.

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He aquí donde el libro comienza a resaltar y a sorprender.

Con una mano gráfica genial, dado que hablamos de muchas estadísticas Handbook of Tyranny logra incentivar a saber mas, a leer y averiguar más.

Sobre todo a entender las maneras en que el ser humano ha sido cruel.

Tan simple como eso.

Un Atlas explica el mundo que habitamos.

Handbook of Tyranny explica las crueldades que realizamos. Como indica la introducción del autor: como estar parado sobre una torre de control con binoculares y observar los detalles esenciales.


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Dividido en 12 capítulos Handbook of Tyranny comienza con un ejemplo que ilustra tan bien el resto del camino del libro.

Capacidad de alcance humana: arco y flecha, jabalina, piedra: aprox 500mts. Como contraste el alcance de una equipo como: bazooka, rifle de la WWI o un rifle de un Sniper: mas de 3450mts.

Pasaportes que mas paises te permiten visitar: Alemania 159 paises, Afganista solo permite 22 paises!

Y asi sucesivamente. WOW!

Handbook of Tyranny lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "La dictadura"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega su última publicación titulada La Dictadura de Jorge Baradit.

Jorge Baradit, un fenómeno literario del cual hemos presentado, estimados lectores algunos libros como: Synco, Historia secreta de Chile 3, Historia secreta de Chile 2 o La guerra interior nos vuelve a soprender con La Dictadura

Historia Secreta de Chile que ocupando las mismas palabras del autor en su Prólogo, no es una historia "secreta" de Chile, es más bien un fantasma incómodo, una gran herida a lo largo del país.

Preguntas como Qué pasó realmente antes del 11 de septiembre? Que inspiró el Golpe? La idea de la dictadura fue una "maldad necesaria" para estabilizar el país después del "desorden" vivido durante le gobierno de Allende?

Solamente 3 preguntas de muchas más que Baradit en estas 200 páginas de La Dictadura no trata de explicar y aclarar. Tanto secretos del régimen como las historias no contadas del hogar chileno.

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Un libro que me parece atemporal por el simple hecho de que a 40 años de los sucesos aún es una historia que los abuelos nos cuenta y los padres recuerdan. Historia y más historias que cada cual según su bando tiñe de una u otra manera.

La Dictadura como es el estilo de Baradit se resume en 3 capítulos: Antes - Durante - Después.

En definitiva antes del Golpe, durante la Dictadura y Después.

Una buena cantidad de Bibliografía sustena esta Investigación que se basa en la experiencia de aquellos " que tuviern miedo y fueron vencidos. La historia de su familia, de la mía, la tuya, etc...Me gusta la manera que el autor lo pone: Es un libro donde no hay champañazos en la tarde del 11, ni éxito económico ni beneficios. Hay sangre, fuego y lágrimas.

La Dictadura trata de acercar al lector, acercarnos a lo vivido en esos tiempos con el fin de ver un Chile mejor.

Además y lo dice directamente abarca a la derecha y la izquiera. Creo que es lo que en La Dictadura es un punto que con toda la carga histórica que Chile tiene desde esa época espero algun día nos lleve al camino de compresión para un desarrollo común, eliminando todo tipo de frustraciones.

Una crónica sobre la vida política y social en Chile durante la dictadura militar y sus repercusiones vigentes.

La Dictadura lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Pelota Sudaca"

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De la editorial La Pollera nos llegan una de sus publicaciones titulada Pelota Sudaca de Jerónimo Parada y Andrés Santa María.

Pelota Sudaca es algo así como el antecesor de Pelota Cosaca de los mismos autores que presentamos a ustedes estimados lectores a mediados del 2018, justo antes del Mundial en Rusia. Justamente por que trataba de las naciones y sus historias del fútbol asociadas.

En Pelota Sudaca que fue editado el 2015 hablamos claramente del mejor pasatiempo de todos: el fútbol.

Un libro que en sus 211 páginas, mismo formato que Pelota Cosaca, nos entrega una gran alegría.

Una recopilación de historias enfocadas en nuestro continente Sudamericano que van por países y por futbolistas.

Viejos grandes cracks como Enzo Francescoli, Alfredo Di Stefano, Ivan Zamorano, Pele, Garrincha, Freddy Rincon o Alex Aguinaga se juntan con actuales cracks como Paolo Guerrero, Luis Suarez, Alexis Sanchez, Lionel Messi o Neymar.

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Ahora estas no son simples biografías de cada uno o sus mejores historias. Para nada.

Hablamos en Pelota Sudaca de un libro que viste a cada protagonista como un genio creativo recorriendo un camino biliográfico sin fechas ni nombres, más bien con ensayos casi místicos.

Es un libro muy entretenido, a veces "se va en la volada" lo cual genera un aire de frescura en los cuentos. Hablamos de campos de guerra del Rey Arturo, de Magos o caballeros que se mezclan entre la filosofía de Platón y la teoría del Big Bang.

Como bien dice el Prólogo: "...eleva a estos cracks a desconocidos planos de su existencia, otorgándoles místicas conexiones con célebres personajes, mitos y sucesos de la historia de la humanidad."

Un fenómeno!

Pelota Sudaca lo puedes encontrar directamente acá.

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Cekis en Kaohsiung, Taiwan

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Design - Texte zur Geschichte und Theorie de Gerda Breuer y Petra Eisele.

El diseño​ se define como el proceso previo de configuración mental, "prefiguración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño involucra variadas dimensiones que van más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un objeto y su interacción con el usuario.

Durante el proceso se debe tener en cuenta además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del diseño.
Fuente: Wikipedia.

Design - Texte zur Geschichte und Theorie es una disciplina que en cuanto a su Historia es relativamente joven. Un libro que nos acerca a un mundo desde el punto de vista de su historia y teoría.

La manualidad, la industria y las ciencias son el capítulo con el que abre este libro para pasar por la forma, la figura, la técnica, la función, la diversidad, la complejidad, el consumismo, el medio ambiente y la responsabilidad.

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Abarca en realidad todos los aspectos del buen diseño Design - Texte zur Geschichte und Theorie siendo por lo tanto una suerte de todo en un libro. Es un documento del cual he visto muchos similares pero ninguna de tant información comprimida.

Más de 200 páginas que desarrollan una investigación elaborada, minuciosa donde caminamos por el camino histórico que este "arte" a generado, partiendo por clásicos dichos como la forma sigue a la figura o el menos es mas.

Design - Texte zur Geschichte und Theorie es excelente para hacerte una idea detallada del diseño en su mas amplio sentido abarcando toda área específica con los ejemplos de los principales actores.

Design - Texte zur Geschichte und Theorie lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial La Pollera nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Delitos de poca Envergadura de Simón Ergas y Rafael Edwards.

Con el premio a la edición 2017 en la categoría de "Ficción" este libro se presenta de una manera muy hermosa. Ya nos había pasado con Pelota Sudaca y Ecos donde notamos el cariño por la edición, por el cuidado diseño del libro. Delitos de poca Envergadura sigue en esa misma dirección.
Un formato cuadrado con más de 180 páginas de buen contenido bien cuidado en su layout y diseño. Simón Ergas aporta la Escritura, Rafael Edwards las Ilustraciones que entiendo son grabados.

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Delitos de poca Envergadura son una serie de relatos breves e ilustrados que "retratan lo agobiante de la existencia bajo las normas de convivencia social".

Tenemos geniales relatos como la Notaría Camargo, el reloj es redondo, Demoniaco o Cédula de la Cédula que abordan lo inusitado, lo raro y que e ilógico que hacemos nosotros los ciudadanos para "mantener el orden público".

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Gran capacidad de observación y como en el relato de Made in Taiwan (pág 117) una oda a la realidad con una pizca no menor de ironía donde en los sueños unimos Taiwan e Chile.

Delitos de poca Envergadura lo puedes encontrar directamente acá.
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Dorian en Santiago, Chile

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Fotomontaje de Monica Carvalho

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Crítica KELP: "Cuentos reunidos"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Cuentos reunidos de Alberto Fuguet.

Cuentos reunidos es un libro que como los anteriores de Alberto Fuguet te captura. Recuerdo cuando por primera vez lei Mala Onda hace décadas lo encontré un libro genial, lo he leido un par de veces y siempre entrega esa frescura juvenil entre sus líneas.

Cuentos reunidos recorre el mismo camino. Relatos de Sobredosis y Cortos con textos inéditos. Un rescate más que una selección de cuentos que fueron quizá los pilares, pero de todas maneras la influencia de donde nace Sobredosis, Tinta Roja, Mala Onda, etc.

Literatura que funciona dondequiera que la leas. Que entrega una visión más privada del autor.

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Bonus truck: Incluye una reedición de los cuentos que aparecieron en el libro "Sobredosis". 

Este, su segundo conjunto de cuentos incorpora en total, resumidos en 3 capítulos, los cuentos de:

  • Sobredosis
  • Cortos
  • Cuentos recuperados
Historias como El Far West (pág 197) o Cinco Norte (pág 435) son geniales, agudas y a veces hasta cierto punto graciosas. Ingeniosas de todas maneras.

Fuguet tiene esa manera de lograr que el lector sea parte de la historia, que se siente parte de ella. Como si transcurriera al lado tuyo.

Cuentos reunidos lo puedes encontrar directamente acá.

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Fotografía por Emilio Jiménez

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Töte, was du liebst de Christian Kraus.

Una novela para ponerse los pelos de la piel de punta. Un thriller sicológico que te dejará quizá dormir pero de seguro no tranquilo.

Se trata sobre una personalidad dual de un alma dañada escrito por un experto forense y psicoterapeuta. Osea no puede ser más apropiado para darle el toque realista a esta historia.

Töte, was du liebst que signfica tanto como Mata a lo que amas es la historia de un asesino que deambula por las calles de Hamburgo, Alemania.

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Su motivación es bastante antigua, basada en hechos oscuros.

Pero también tiene una componente freak y es que los medicos del SML se enamoran o al menos uno de ellos. Esa historia de derretir el hielo va junto al asesino que mata gatos y después seres humanos.

La historia termina dando vuelta por la medico Luise. Un ser humano que tiene varias cosas que ocultar.

Una historia quizá fuera de lo común, tu cabeza dará vueltas seguro!

Töte, was du liebst lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada El cielo rojo del norte de Patricio Jara.

Un libro actual sobre todo considerando la temática de aspiración a mar de Bolivia o bien todo lo que engloba la relación con nuestros vecinos del Norte frente a la temática de que tierra le pertenece a quien. La guerra del Pacífico no fue más que otro, quizá el mas importante, ejemplo de protección de la soberanía, de los límites, de los derechos y de la patria de un país.

El cielo rojo del norte son 8 relatos que recrean los ámbitos más humanos y desgarradores de la guerra del Pacífico.

La guerra del Pacífico o bien Guerra del Guano y del Salitre, fue un conflicto armado acontecido entre 1879 y 1883 que enfrentó a Chile contra los aliados Bolivia y Perú. La guerra se desarrolló en el océano Pacífico, en el desierto de Atacama y en las serranías y valles peruanos generado en primera instancia por un nuevo impuesto a la empresa chilena generado por Bolivia.
Fuente: Wikipedia.

El tema escaló. Y mucho!

125 páginas que en estos 8 capítulos nos llevan a un capítulo de la Historia de Chile que sigue generando temática.

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Un libro sincero, muy directo y crudo en su relato que no deja indiferente a nadie. Hablamos de escena sumamente radicales pero también sutiles en su forma de visualizar una escena de muerte, de espera, de esperanza y de fe.

Capítulos como La muerte es una cosa muy seria o El silencio de tantos hombres juntos como el mismo titulo del libro ya nos dejan un presagio.

Escrito como indica el autor durante los últimos 18 años las historias que presenta El cielo rojo del norte son muy buenas.

Me gustó esta selección y su audaz investigación (habiendo leido ya varios libros de Historia sobre la Guerra del Pacífico).

El cielo rojo del norte abarca la parte más humana, mas propia de los hechos donde queman las papas.

El cielo rojo del norte lo puedes encontrar directamente acá.

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Inti en México

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Crítica KELP: "Juan Solo"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Juan Solo: Integral de Jodorowsky y Bess.

Más de 200 páginas de un comic que ha marcado. Una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega.

Juan Solo es un comic de tapa dura que incluye de todo. Literalmente, por que hablamos de un tomo que incluye los 4 álbumes que componen la serie de Juan Solo.

  • Hijo del revólver
  • Los perros del poder
  • La carne y la sarna
  • Santo bastardo

Un viaje hacia un mundo de los vicios, de la miseria, de lo descomulgado, malvado, infame y desalmado. WOW!

Textos y trama de Alejandro Jodorowsky y las ilustraciones de Georges Bess entregan una lectura muy entretenida.

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Juan Solo cierra un ciclo gráfico dedicado al mundo criminal con el protagonista como sicario capaz de todo. Una suerte de escape de liberación de este mundo, de esta sociedad tan corrupta y capitalista.

Me gustó tanto la trama tan variada pero sobre todo el dibujo de Bess. Excelente. No acostumbramos a presentar comics en KELP.cl por lo mismo.

Logramos dar con un documento directo, un protagonista criminal y un entorno ficticio llamado: Tlacahuepan y Ciudad de Huatulco.

Acá la sangre leí por ahi, es la moneda de cambio.

Gran trabajo!

Juan Solo lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Humor in der Antike.

Un libro sumamente divertido, claramente pero por que sorprende la manera en que el Humor fue visto durante la Antiguedad.

Simplemente al menos el concepto, no existía como tal.

Esta Antología tiene como principal finalidad el de eliminar ese estigma anteriormente indicado que es lo que normalmente se pensaba al no haber información al respecto.

Del imperio greco-romano nos llegan a través de Humor in der Antike un sinfín de divertidas anécdotas, chistes, humor de todo tipo. Desde Cicero, César, Platon o Sofocles.

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No debemos olvidar tampoco como indica el Prólogo que fueron los mismos griegos quienes con su Comedia inventaron la mejor manera para contrarrestar la Tragedia.

Excelente documento, simpático con un formato clásico para Reclam que lo recomiendo sobre todo para todos aquellos que buscan una nota de humor diario.

Humor clásico!

Dividido en 6 capítulo Humor in der Antike repasa quizá una de las mejores selecciones de chistes de la Antiguedad.

Humor in der Antike es genial. Hay chistes, pequeños extractos de obras de Cabarett tipo Stand-Up Comedy pero de la Antiguedad.

Muy recomendable.

Humor in der Antike lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Das Leuchten am Rand der Welt de Eowyn Ivey.

556 páginas de una historia alucinante! Esperaba que no terminara...

Das Leuchten am Rand der Welt es un viaje a la región aislada de Alaska durante el año 1885. Una relación de dos expertos: una para pájaros y el otro de los militares es enviada a Alaska. Debido al embarazo de ella, el viaje deberá ser realizado solamente por Allen Forrester de la US Army.

Su objetivo? Descubrir aguas arriba el valle del Rio Wolverine donde también se incluye el rio Tanana.

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Acá es donde Das Leuchten am Rand der Welt empieza a cautivar. El relato de las experiencias que Forrester le cuent a a Sophie Forrester, via carta, son cada vez más complejas, mas arriesgadas.

Todo ello conlleva a que esta relación a distancia comienza a requerir de todo el esfuerzo por ambos lados.

Das Leuchten am Rand der Welt podría verse como una historia de aventura y amistad/amor, pero a mi personalmente me gustó por estar basada en hechos reales. Además la autora Eowyn Ivey es nacida y criada en Alaska en donde Das Leuchten am Rand der Welt es su segundo libro. 

Das Leuchten am Rand der Welt lo puedes encontrar directamente acá.

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Efix

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Crítica KELP: "Gotthard"

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Gotthard de Zora del Buono.

Al ver el nombre de Zora del Buono pensaba que era latina, pero nada que ver. Presentamos con Gotthard una historia curiosa. Realmente curiosa.

Fritz Bergundthal, el protagonista, viaja a Suiza para sacar un par de fotografías de trenes, siendo el un fanático de ellos. Eso como a título de presentación. El contexto es el túnel de base de San Gotardo, mejor traducido como túnel bajo de San Gotardo que es un túnel ferroviario bajo los Alpes en Suiza que atraviesa el Macizo de San Gotardo en los Alpes Lepontinos. Con una longitud de 57,09 km y un total de 151,84 km de túneles y galerías, es el túnel ferroviario más largo y profundo del mundo.

Gotthard son 144 páginas de una historia absolutamente realista.

Los túneles tienen la finalidad de facilitar el paso de los Alpes y establecer una ruta directa apta para trenes de alta velocidad. El tiempo anterior de viaje de casi cuatro horas entre Zúrich y Milán se reduce a dos horas y media.
Fuente: Wikipedia.

Gotthard en sí realmente juega con sorprenderte estimado lectore en cada página. Hablamos del sitio de construcción del tunel y toda la gran gama de relaciones humanas, amorosas, familiares que existen en tal lugar.


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El libro sucede durante solo 1 día, tiempo suficiente para saber de preferencias por prostitutas, virgenes robadas, la tercera edad chillona. Todo aquello y más al leerlo me acordé de las historias de barrio. De campo donde todos se conocen y que en definitiva son lo más humano posible.

Una historia de construcción, de un sitio en constante avance para lograr lo arriba mencionado.

Me pareció un documento que más que risas te deja un sabor de incredulidad por que creo que es lo más normal que pasa en muchas de estas situaciones.

Lúdico y bien profundo, aunque no lo crean.

Gotthard lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "München"

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De la editorial alemana Schirmer / Mosel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 

München del fotógrafo Rainer Viertlböck.

München es la capital, la mayor y la más importante ciudad del estado federado de Baviera y después de Berlín y Hamburgo, la tercera ciudad de Alemania por número de habitantes.

Se encuentra sobre el río Isar, al norte de los Alpes Bávaros.

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München por otro lado es el increible libro del fotógrafo Viertlböck que durante los años 2009 y 2015 realizó una realmente alucinante variedad de imágenes de esta ciudad.

Un nuevo libro sobre una ciudad que ya ha sido retratada tantas veces?

Si, pero esta vez es diferente.

En el prólogo el antiguo alcalde de la ciudad comenta que cuando el artista le presentó el libro para que escribiera el prólogo el pensó que tanto de nuevo tendría un libro sobre la ciudad.

El artista le indicó que es una "nueva visión".

Y no se equivocó.

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München son imágenes sacadas durante las 4 estaciones del año con drones, primera personas, ciuda llena o vacía, de dia o de noche.

Una ciudad llena de turismo y lugares para visitar que en München hasta para los mismo habitantes es necesaria observar dos veces.

Geniales tomas, geniales angulo, realmente un libro altamente recomendable!

München lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Dunkle Bestie"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Dunkle Bestie de Lisa Jackson.

Publicado originalmente en inglés el 2017 bajo el titulo Expecting to Die es librazo de mas de 520 páginas es un thriller potente.

Escena: Outdoor en el bosque. Una fiesta prohibida, una mujer muerta....causa: una bestia negra. Una gran huella encontrada al lado de la victima desencadena una historia de búsqueda sumamente atractiva.

Y eso obviamente atrae a los medios tipo Reality TV quienes comienzan a entorpecer la investigación.

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De la Bestseller escitoran Lisa Jackson este libro te puedo soprender mas de la cuenta.

Suena como película de terror. En definitiva lo es. Es un libro fácil de leer, tiene suspenso y momentos bien descritos que no lo tornan como algo tipico de este genero.

Es el caso numero 7 de los Detectives Selena Alvarez y Regan Pescoli quienes nuevamente serán llevados al límite de sus capacidades para lograr encontrar y aclarar este caso.

Dunkle Bestie lo puedes encontrar directamente acá.

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Filthyluker en Philadelphia, USA

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Si Banksy fuera Italiano

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Crítica KELP: "Knots"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Knots de Seth Price.

Al ver este libro en mis manos lo primero que pensé fue esto es arte contemporáneo en su máxima expresión.

Seth Price logra impresionar con un libro de arte dedicado a sus pinturas de nudos creadas del 2009 al 2013.

A través de una técnica bastante particular, al vacío, el artista logra crear sobre materiales como Acrilico, Aluminio o PET obras únicas con un resultado a veces incierto hasta que el vacío quede 100% establecido.

Cada vez con otras perspectivas, otros colores u otra técnica Knots es un constante desarrollo y testeo.

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Un libro que fue desarrollado junto al diseñadora Joseph Logan para entregar justamente ese juego de materiales con la respectiva fundamentación.

Knots como bien son nudos, en este caso genera un diálogo en cada cuadr que son de dimensiones bastante grandes. Hablamos de por ejemplo 240cm x 120cm.

Encuentro genial el uso de todo tipo de materiales junto con pedazos de cuerda para un cuadro. Un real experimento con resultados bien diferentes.

Knots lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Altägyptische Zaubersprüche.

Que excelente documento estimados lectores de KELP.cl

Un libro que se dedica a presentarnos los principales versos y conjuros de los antiguos egipcios. Quienes como bien sabemos le otorgaban mucha importancia a estos procesos para comunicarse con sus dioses.

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Altägyptische Zaubersprüche en casi 200 páginas presenta en 2 capítulos Textos y Ritos  de escrituras hieráticas y jeroglíficas.

Muy interesante com la Magia fue el centro del pensamiento egipcio. Todo estuvo relacionado a ella y como sabes de Altägyptische Zaubersprüche se ha conservado una amplia selección de textos como hechizos de amor y hechizos de aniquilación, oráculos, manuales de magos, textos destinados a proteger contra animales peligrosos o brindar seguridad en tiempos de crisis.

Sorprendente para poder probar alguna de ellas :)

Altägyptische Zaubersprüche lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Als Bach nach Dresden kam de Ralf Günther.

Los libros de esta editorial, al menos los últimos que hemos podido presentar, son muy interesantes.

Si eres amante de las historias basadas en hechos reales Als Bach nach Dresden kam es un libro que de seguro dará en tu gusto.

Situado en el siglo 18 Als Bach nach Dresden kam claro está nos habla de música, de Dresden y del gran compositor Johann Sebastian Bach.

Ahora este libro está escrito de una manera sumamente dinámica y simpática logrando con la construcción de la historia ser sumamente atractiva.

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La historia se trata de un maestro músico quien al conocer la noticia que su máximo rival visitará Dresden, planifica una estrategia para que este "no lo aserruche el piso".

Esta estrategia incluye una "pelea" musical con Bach pensando en una pelea del tipo David contra Goliath.

Als Bach nach Dresden kam recién comienza ahí, dado que después se suma una historia de amor y otros reveses que generan una historia muy divertida.

Als Bach nach Dresden kam es una lectura que recomendamos por lo rápida y entretenida, por el contexto histórico conociendo las habilidades de superestrella que tenía Bach y la manera en que la música movía todo tipo de costumbres.

Als Bach nach Dresden kam lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "#Fernweh"

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De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada #Fernweh.

Un acierto de libro ciertamente.

Con más de 200 imágenes que en realidad no son la clave de este libro, #Fernweh se presenta como una guía absoluta para recorrer el mundo. Una bucket list definitiva, para viajer sin ninguno o bien hacer del viaje, tu vida.

Las autoras Melanie Schillinger y Julia Lassner se lo recorrieron todos. Desde Canada hasta Indonesia, Suiza a Chile, Belize a Sri Lanka.

Realmente un tremendo documento, muy simpático de leer donde la clave no es la cantidad de cosas que hay que ver sino que la experiencia en cada lugar. Y esto resumido en 1 página. Imaginate: Chile resumido en 4 párrafos. Claramente extraen lo principal y es donde #Fernweh se destaca.

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Estos breves insights a la cultura, gastronomía o aventura de cada país son una agrado de leer. Las imágenes, propias de viajeras del día a día entregan una visión honesta de cada destino.

Excelente, muy atractivo y absolutamente recomendable!

#Fernweh lo puedes encontrar directamente acá.

A todo esto ambas mujeres son además bloggeras por lo que sus viajes son posible seguirlos a través de sus publicaciones.

Quizá también te dejas motivar a viajar!

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die seltsamsten Orte der Antike de Martin Zimmermann.

Que tremendo documento tenemos frente a nosotros estimados lectores de KELP.

Como dice el libro en su Colofón: olvida todo lo que pensabas saber sobre la Antiguedad y preparate para un viaje a los jardines del amor y bilbiotecas antiguas del oriene, a establos dorados o casas fantasmales en Atenas.

Die seltsamsten Orte der Antike escrito e investigado por M. Zimmermann, experto para historia antigua en la LMU de München, nos presenta un documento que podría ser muy aburrido.

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Pero no lo es, todo lo contrario. Es una expedición muy curiosa llena se suspenso que nos lleva por 3 continentes para presentarnos 40 lugares realmente desconocidos.

Dividido en 10 capítulos tenemos ejemplos como Thule, las puertas de Hades, Mazaka, la biblioteca de Assurbanipals, Anchiale, los perros de Gula en Isin y muchos más.

Puede ser chino, por lo que recomiendo leer este documento.

Es como asistir a una clase de historia antigua con la diferencia que en esta clase no quieres que se acabe!

Die seltsamsten Orte der Antike lo puedes encontrar directamente acá.

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Efix en Montpellier, Francia

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Pichiavo en Picassent, España

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ManOMatic en Huelva, España

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Crítica KELP: "Fortissimo"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Fortissimo - Musiker-Anekdoten de Friederike Raderer y Rolf Wehmeier.

Fortissimo - Musiker-Anekdoten es de estos libros que nos llevan al mágico mundo de la música y sus interpreteaciones.

Tanto propias de las partituras de los compositores como de las relaciones humanas entre sus actores.

Un libro que nos entrega una seria de anécdotas del mundo de los cantantes, pianistas, violinistas, orquestas, los técnicos, los solistas, los bateristas y en realidad de todo aquel que forma parte activa y pasiva en una orquesta.

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Fortissimo - Musiker-Anekdoten relaciona a todos ellos desde en cuanto al pianista y su relación con el dirigente, los cantantes con los compositores, etc.

Anécdotas de solo un par de oraciones hacen que la lectura de Fortissimo - Musiker-Anekdoten sea muy fácil, entretenida y perfecta para ese poco tiempo entremendio que puedas tener durante el día.

De esta manera se convierte además en un libro para toda la familia y a ser redescubierto constantemente.

Tenemos las historias de Hadyn, Yehudi Menhuin, Franz Liszt, Furtwängler, etc.  Diria que la creme de la creme de la música clásica está presente.

Fortissimo - Musiker-Anekdoten lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Unwired"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Unwired de Jacqueline Hassink.

Que hermoso documento para transmitir lo que realmente importa en este mundo. Cuidar y valorar nuestra naturaleza.

Unwired es un libro que juega con esos temores, esas peleas internas o bien visibles que tenemos en la sociedad actualmente. El mundo artificial frente al mundo natural.

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Es donde la fotógrafa hace hincapie utilizando elementos como paisajes y seres humanos en el metro para que puedas tu mismo evaluar la relación asfixiante entre el humano y el mundo digital llevado al extremo de la adicción al celular.

Un libro de forma vertical con más de 300 páginas con imágenes a todo color a página completa.

La primera parte es la presentación de la naturaleza como un lugar virgen, sagrado, puro en donde no tenemos cobertura para el celular.

La segunda parte es gente fotografiada en Tokio, Paris, Shanghai o Londres utilizando el celular en el metro.

Unwired presenta al final del libro, y esa es la finalidad de este estudio un mapa mundial con todas las zonas blancas donde no existe cobertura de internet o celular, y todas las zonas negras con cobertura.

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WOW!

Claro está que hay lugares sin señal artificiales en medio de la ciudad, que también son de ayuda.

Genial proyecto que nos presenta el estar sin cables, unwired, sin conexión ni señal en este mundo cada vez mas artificial...

Unwired lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Nelson Mandela"

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Nelson Mandela de Stephan Bierling.

Nelson Mandela es un libro que es desgarrador teniendo en cuenta la increible vida de Mandela.

Nelson Mandela fue un abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano que actuó como presidente de su país de 1994 a 1999.

Fue el primer mandatario de raza negra que encabezó el poder ejecutivo, y también el primero en resultar elegido por sufragio universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y política heredada del apartheid a través del combate del racismo institucionalizado, la pobreza y la desigualdad social, y la promoción de la reconciliación social.

En 1962 fue arrestado y acusado de conspiración para derrocar al gobierno, por lo que fue sentenciado a prisión de por vida durante el Proceso de Rivonia.

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Mandela estuvo prisionero durante 27 años, saliendo en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica.

Fuente: Wikipedia

Hablamos de una de las figuras centrales del siglo XX y una de las personas más influyentes de Sudáfrica.

Mandela generó una Sudáfrica 2.0 que venía influenciado de siglos de colonialismo. Además nos cuenta en más de 400 páginas como construyó y rearmó el país después del Apartheid.

Un largo camino, bien personal en algunas ocasiones (separación de por medio) que lleva a acercarnos más a este líder y carácter fundamental.

El primer presidente negro de Sudáfrica!

Nelson Mandela lo puedes encontrar directamente acá.

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Odeith

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De la editorial Bruckmann via Verlagshaus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 100 Highlights - USA.

Has querido viajar a EE.UU en algun momento o lo estás planificando para este o el próximo año?

Si es así este libro es clave para tu viaje. No solamente para un viaje del tipo recorrer o visitar una ciudad o región específica de este tremendo país, sino mas bien una brújula para poder orientare y una guía para no perderse nada en el camino.

100 Highlights - USA es un documento que es mucho más que una guía de viaje.

Mas bien es un libro de imágenes que contien los 100 destinos imperdibles de USA.

Dividido en 5 capítulos que son básicamente las regiones: Noreste, Sur, Oeste Medio , Sureste y Noroeste.

Hablamos de lugares como:

  • Parque Nacional Shenandoah
  • Mount Rushmore
  • Death Valley
  • Alaska
  • Hawaii
  • Oklahoma City
  • Disney World o
  • New York
  • muchisimas mas ciudades, todas las que conoces y otras.

No hay destino o lugar conocido que no esté en estos 100 lugares. La oferta es simplemente sensacional.

Viajar al nuevo mundo es un viaje extraordinario. Hay tanto que ver que es justamente por ahi que 100 Highlights - USA de su marca.

Una invitación para descubrir un país sin iguales, mas alla de lo que vemos en las noticias.

Mas de 300 páginas con mas de 640 fotografías de excelente calidad y actuales.

Muy recomendable!

100 Highlights - USA lo puedes encontrar directamente acá.

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TelmoMiel en Rotterdam, Holanda

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Mapping the Limits of Space de Dan Holdsworth.

Que libro más extraordinario. Mapping the Limits of Space me dejó soprendido. Por su presencia, por su contenido. Representaciones reales y virtuales de los paisajes geologicos para explorar la relación entre la fotografía, la ciencia y la tecnología.

Todo esto utilizando la tecnología: Mapping Data.

Como dice el mismo autor, su obra es denominada como la "arqueología del futuro".

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Mapping the Limits of Space es un libro que mezcla tecnología con la naturaleza pura.

Un trabajo absolutamente innovador que consiste en registrar a través de instrumentos de alta precisión la topografía exacta de glaciares en los Alpes.

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Equipos de estudio como drones, laser, softwares de alta performance que son elementos que ocupan en la ciencia y los militares el autor logra un documento que puede ser tanto técnico como simplemente artístico por su hermosura.

20 años de trabajo se resumen en Mapping the Limits of Space. 20 años de investigación de lugares extremos.

Realmente las imágenes de estas casi 300 páginas son tremendas. Son muchas!

Knots lo puedes encontrar directamente acá.


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Daim en Næstved, Dinamarca

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Solamente luces y sombras...

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John Pugh en Sacramento, USA

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Crítica KELP: "Cuentos Completos"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Cuentos Completos del gran Roberto Bolaño.

Cuentos Completos lo incluye todo: Llamadas telefónicas -Detectives - Vida de Anne Moore -
Putas Asesinas - El Gaucho insufrible y otros cuentos póstumos de gran calidad literario.
En total más de 20 cuentos que arman un documento potente.

Cuentos Completos son 650 páginas que te dejan lectura de Bolaño para rato. Cuentos sumamente diversos y entretenidos de un universo literario contemporáneo amplio recopilado a través de su vida. No solamente por la diversidad de sus cuentos sino mas bien por sus temáticas cotidianas o muy extrañas.

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Roberto Bolaño fue un escritor y poeta chileno, autor de más de dos decenas de libros. Luego de su muerte se ha convertido en uno de los escritores más influyentes en lengua española, como lo demuestran las numerosas publicaciones consagradas a su obra y el hecho de que tres novelas figuren en los 15 primeros lugares de la lista confeccionada en 2007 por 81 escritores y críticos latinoamericanos y españoles, con los mejores 100 libros en lengua castellana de los últimos 25 años.

Cuentos Completos es una obra que incluye todo tipo de narrativas desde novelas, ensayos hasta claro: cuentos.

Me gustan este tipo de recopilaciones o selecciones de cuentos que llevan a entender mejor el universo imaginarios de un autor que tanto ha escrito. Claro, la alternativa es leer toda su obra literaria...

Cuentos Completos lo puedes encontrar directamente acá.
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TelmoMiel en Rotterdam, Holanda

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Saype en Ginebra, Suiza

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Crítica KELP: "Contra el fascismo"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Contra el fascismo de Umberto Eco.

Breve pero intenso ensayo de no más de 60 páginas que nos entrega los 14 llamados Mandamientos de Eco para reconocer el fascismo.

El fascismo es una ideología y un movimiento político de carácter totalitario y antidemocrático que surgió en la Europa de entreguerras (1918-1939) creado por Benito Mussolini. El término proviene del italiano fascio ('haz, fasces') los signos de la autoridad de los magistrados romanos. Se ha caracterizado históricamente (sobre todo en la Italia de Mussolini y en la Alemania de Hitler) por la exaltación de valores como la patria o la raza para mantener permanentemente movilizadas a las masas, lo que ha llevado con frecuencia a la declaración de guerras y a la opresión de minorías (judíos, gitanos, homosexuales...).
Fuente: WIkipedia.

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Contra el fascismo es un libro que detecta la escencia de esta ideología para dejarla desnuda con la finalidad de despejar dudas y reconocer su grave error.

Es un libro que se basa en una conferencia que Eco hizo en 1995 donde denunciaba al Fascismo como una larga sombra, cómo un fenómeno que no ha sido eliminado del todo.

Contra el fascismo en definitiva recuerda que en cualquier otro momento o situación puede volver a "activarse" con terminologías como el «Ur-Fascismo», o «fascismo eterno».

Un libro fácil de leer, muy vigente en la actualidad política y social de muchos paises.

Contra el fascismo lo puedes encontrar directamente acá.

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Odeith

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Más pinturas anamóficas acá: odeith.com

Crítica KELP: "Pinochet ilustrado"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Pinochet Ilustrado de Guillo.

Guillo es un crack!

Con Pinochet Ilustrado nos entrega su último trabajo ilustrativo con ese humor gráfico que hemos disfrutado durante décadas. Obviamente la temática sigue generando discusión en Chile por lo que cabe como anillo al dedo, darle un enfoque humorístico.

Este libro gráfico nos entrega una realmente lograda y quizá recomendada visión de los acontecimientos durante la dictadura.
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"Un rico testimonio de la mano de un maestro del humor gráfico en Chile"

Casi 200 páginas a todo color de una mano bendita que con Pinochet Ilustrado logra sacarnos una sonrisa. Siendo, claro está, algunos aspectos históricamente no para necesariamente sonreir.

Pero es justamente ahí donde el humor inteligente, si es gráfico mejor aún, debe marcar una ruta. Una sonrisa bajo el alero de la narrativa gráfica chilena.

Pinochet Ilustrado habla de lo que pasó con Allende, los detenidos desaparecidos, la Dictadura, el derrocamiento entre muchos otros temas que van rodeando la figura de Pinochet.
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Cabe decir que estos dibujos fueron creados durante la época por un jóven Guillo estudiante...

Guillo es el nombre artístico de Guillermo Bastías Moreno (1950). Durante la dictadura trabajó en la revista APSI e ilustró la columna de Isabel Allende en la revista Clan. Más tarde -entre diversos espacios- se estableció en la revista Ya de El Mercurio.

A 10 años de su publicación original, esta edición es excelente.

Pinochet Ilustrado lo puedes encontrar directamente acá.
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Phlegm en Croydon, Inglaterra

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Blesea en Francia

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Montaje de Terry Border

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Por que los ricos se vuelven mas ricos de Robert Kiyosaki.

Que es realmente la educación financiera?

Del autor del bestseller internacional Padre Rico, Padre Pobre, Por que los ricos se vuelven mas ricos es como una guia hacia un mejor entendimiento del dinero y las finanzas, para no ahogarse en deudas y mucho más. Saber sacarle provecho a tu conocimiento.

Esta guía de autoayuda financiera resuelve preguntas financieras de una manera muy peculiar del tipo: Por que los colapsos enriquecen aún más a los ricos? (capítulo 5) o Cómo un Porsche te puede enriquecer aún más? (Capítulo 14)

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Más de 360 páginas llenas de recomendaciones, guías. Un libro que desafía la forma que muchos piensan respecto al dinero. Contradiciendo muchas veces el conocimiento convencional.

Pero sobre todo es la claridad en su mensaje que hace de este libro uno de los recomendables.

Eliminando estigmas como "Hoy los ahorradores son perdedores" este libro nos entrega ideas frescas, nuevas para sobrevivir y prosperar en el futuro.

Robert Kiyosaki es un inversionista emprendedor, educador, conferencista y autor bestseller de la serie Padre rico, Padre pobre. Después de retirarse, a los 47 años, fundó CHASFLOW Technologies y creó la Compañía de Rich Dad, que hoy en día ofrece a millones de personas en el mundo consejospara ser financieramente independientes. Robert ha escrito 16 libros que han vendido más de 27 millones de ejemplares en todo el mundo.

Por que los ricos se vuelven mas ricos lo puedes encontrar directamente acá.
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Ben Johnston en Canada

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Ben Johnston en Canada

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Crítica KELP: "The great Outdoors"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada vThe great Outdoors

Un viaje. The great Outdoors pareciera ser un libro sobre los viajes.

Pero en realidad no lo es. Y es justamente lo genial de la idea detrás y el concepto de este libro. Pertenece más al área de cocina. Así es estimados lectores.

Hablamos de un libro de cocina! De recetas.

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Pero no de cualquier receta. Gestalten logró dar en el clavo al mezclar el concepto de sus increibles libros de estilo de vida con la cocina.

En The great Outdoors hablamos de un libro que contiene 120 recetas pensadas y enfocadas para ser realizadas al aire libre o bien "recorriendo"

Recetas Outdoors!

Como bien dice el libro: Fresh air makes you hungry! The great Outdoors is a collection of the best recipes for outdoor cooking that will add some spice to every outdoor meal.

Un libro que le dará sabor a tu viaje, a tu recorrido y tu aventura. Recetas simples que puedes disfrutar con la mejor compañia en lugares remotos.

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Desde una ensalada rústica, una carbonara con palta o bien un cocktail, el libro piensa en todos los gustos. Sano, rico y creativo.

The great Outdoors además explica como se realiza cada comida presentando el equipamiento necesario para ello. Excelente idea.

Una paso a paso para disfrutar y darle un toque nuevo. Fuera de la comida preparadas típica de los viajes o los campings.

The great Outdoors lo puedes conseguir directamente acá.

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Crítica KELP: "Ecos"

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De la editorial La Pollera nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Ecos de Álex Saldías.

Que hermoso formato!

Ecos al momento de tenerlo en nuestras manos estimados lectores, impresiona por una portada sumamente atractiva de una ilustración entre sobre el encuentro de los pueblos originarios y los conquistadores. En este caso hablamos de la matanza de los selknam durante el siglo XIX que decantó en la formación de los neo-selknam en el sur del país.

230 páginas que nos relatan en 2 capítulos:

- Gritos
- Ecos

el exterminio de los selknam en la Tierra del Fuego chilena. Una novela de ficción que con su protagonista Fernando nos acompaña en ese camino de revivir la cultura ancestral perdida durante siglos.

Un libro de relatos que se van entrelazando y que comienzan con Fernando viajando al sur para averiguar mas sobre los pueblos de la Tierra del Fuego. Su relación con la tierra, con la vida o la muerte, entre ellos, etc. son luces que Ecos entrega en el camino.

Recordemos que los Selknam fueron drásticament eliminados principalmente por los grandes terratenientes quienes buscaban hectareas y hectareas para poder ampliar su producción de e.o. lana.

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Recomendación es leer en paralelo el Libro "El rey de la Patagonia" que entrega luces de por que este exterminio injustificado por donde se mire.

Lo selknam u onas son un pueblo amerindio que hasta principios del siglo XX vivía en el norte y centro de la isla Grande de Tierra del Fuego, en el extremo austral del continente americano en Chile y Argentina. Originalmente eran nómadas terrestres, cazadores y recolectores. Luego de un genocidio a principios del siglo XX y un proceso de transculturación que operó por más de un siglo, los selknam que continúan viviendo en la porción argentina de la isla se encuentran aculturados por completo.
Fuente: Wikipedia

Ecos un libro es una historia de violencia llena de angustia, desesperanza, desánimo y desaliento en un momento de la historia trágico.

Se forma de esta manera grupos políticos y hasta paramilitares para organizar algunos aspectos cívicos. 

Un tremendo debut literario del autor!

Ecos lo puedes encontrar directamente acá.

Nychos en Viena, Austria

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Insane51 en Worcester, USA

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Faith47 en Calgary, Canadá

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Martin Ron en Tenerifa, España

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Usos y Costumbres de los Araucanos de Claudio Gay.

Una extraordinaria investigación llevada a cabo por el naturalista francés que expone, con lujo de detalles la historia del pueblo araucano.

Es la manera en que se nos presenta este tremendo documento estimados lectores. Claudio Gay a quien conocemos por sus inumerables viajes por Chile donde este francés naturalista e historiador nacionalizado chileno nos presentó los primeros estudios amplios de la flora, fauna, geología y geografía de Chile. Un pionero.

Gay recorrió a lo largo y ancho nuestro país obteniendo una extensa colección de animales y plantas que además fue el origen del Museo de Historia Natural.


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Mucho que decir de Claudio Gay.

Usos y Costumbres de los Araucanos es un aspecto quizá un poco diferente a la flora y fauna dado que se acerca más a lo humano.
Fue al final de su vida cuando se dedicó a investigar en detalle a los araucanos en Chile.

Su cultura, lo espiritual, la vida material del pueblo mapuche no deja un resultado de más de 350 páginas...y que quedó inconcluso.

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Independiente de esto Usos y Costumbres de los Araucanos es un documento que abarca realmente el mundo araucano como nunca antes de había investigado.

  • Fisionomía y Carácter
  • Poder, Intercambios y Justicia
  • Vida social y Material
  • Saberes y Creencias
  • Origen y Civilización

5 capítulos que sorprenden con un pueblo sumamente interesante.

Un documento que recomiendo leer para entender quienes son los mapuches, como piensan.

Escrito de forma fácil para una lectura entendible y que puedo recomendar para jóvenes y adultos.

Usos y Costumbres de los Araucanos lo puedes encontrar directamente acá.

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Montaje por Bridget Riley

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Insiders & Company

Hermoso libro que nos abre la ventana hacia el mundo del diseño de interiores. Un mundo fascinante, artesanal realizado por expertos muy habilidosos.

Insiders & Company y su subtitulo: The New Artisans of Interior Design es un documento que nos entrega lo último en cuanto a posibilidades del Arte de Interiores.

Entregando una selección de artistas que promueven una nueva manera de ver los espacios y nuevas soluciones de como vivir.

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Algo de nostalgia hay en este libro que es muy cool. La búsqueda de calidad por encima de la solución fácil y rápida quizá....

Como dice Insiders & Company: un libro que busca los elementos para que duren por mucho tiempo. Nada descartable!

Presentando Oficinas y Artistas de diversos lados de este planeta hablamos del trabajo de madera, cerámica, papel, concreto, etc.

Lo interesante de Insiders & Company es también que los artistas revelan como fabrican y producen sus objetos. Tal mesa, esta silla, aquel gabinete o cierta cortina.

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Uso de materiales modernos con procesos tradicionales es una combinación tremenda que Insiders & Company revisa en detalle.

Sumamente recomendable para todo aquel interesado en darle un nuevo look a los espacios interiores. Soluciones hay y Insiders & Company las tiene.

Insiders & Company lo puedes conseguir directamente acá.

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TelmoMiel en Refvik, Noruega

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SonnySD en Miami, USA

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Crítica KELP: "Silence"

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De la editorial AS Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silence de la autora y fotógrafa Caroline Fink.

Un libro sumamente delicado que nos habla del concepto Silencio y la manera que este concepto se puede traspasar a traves de imágenes.

Un trabajo de mucho tiempo y dedicacion que la fotógrafa ha sido capaz de poder entregarnos.

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Imagenes de Francia, Costa Rica, Iran, Alemania, Suiza principalmente o Canadá, Austria y Finlandia. Lugares que la artista ha visitado en sus viajes para poder registrar ese elemento tan distintivo que sobre todo en la ciudad pocas veces logramos percibir.

El silencio es la ausencia total del sonido. También significa abstención de hablar, en el ámbito de la comunicación humana. Y, sin embargo, que no haya sonido alguno no siempre quiere decir que no haya comunicación. El silencio ayuda en pausas reflexivas que sirven para tener más claridad de los actos.

El silencio es igual de importante que el sonido, porque sin sonido no se podrían hacer silencios. En la música, por ejemplo, sin silencio las canciones serían muy rápidas y no habría tiempo para que respirara quien la está interpretando. Generalmente, el silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicación, para ayudar a valorar el mensaje. Más allá de la simple puntuación, el silencio puede utilizarse con una intención dramática, puesto que el silencio revaloriza los sonidos anteriores y posteriores. Así pues, el silencio puede ser silencio objetivo y silencio subjetivo.
Fuente: Wikipedia.

Silence logra acercarnos de manera sutil, cada vez mas hacia sobre todo parajes naturales que inspiran.
Me gustó de este libro además de la excelente calidad de imágenes y del layout propiamente tal sobre todo los motivos elegidos. Gran parte corresponde a elementos de la cordillera y de lugares a los cuales debes llegar alejandote de la civilzacion.

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Fotografía que es además lenta dado que el silencio generalmente viene de la mano con la tranquilidad. Ahi justamente es la montaña la que tiene la delantera, por lograr esa libertad de tiempo.

Un viaje que nos entrega esa misma facinación que tiene la artista por los motivos en silencio, quietos a veces.

Un libro que te lleva a relajarte, continuamente viendo como dice el prologo: el paisaje como es o en algun momento fue.

Silence lo puedes encontrar directamente acá.

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Montaje de Rek0de

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Escultura temporal de barriles horizontales que flotan en el Serpentine Lake del Hyde Park en London.
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De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile Geometría del Instante parte de la triología: Chile Puro y Habitar la Inmensidad.

Chile Puro lo hemos presentado hace unos días y con Chile Geometría del Instante completamos el ciclo.

Lugares como el clásico y hermoso Cementerio de Punta Arenas pero nevado, la caleta de Dalcahue en Chiloé, la Costa de Atacama o el místico Valle del Elqui, los interminables campos de Hielo Norte como la Estancia de San Gregorio y Tierra del Fuego o más arriba la
Estancia de Rio Verde en Patagonia son los lugares que el autor visitó y retrató en este documento visual de gran calidad.

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Sin números de páginas, el libro es imágen pura. Un recorrido con la intención de "constuir una nueva imagen con los elementos que entrega el instante". Bravo!

El momento captado al 100%. Por lo que no se enfoca en la grandeza de Chile, sino mas bien en el detalle pequeño, ese detalle que te permite enfocar la mirada a un punto especial.

Claro está que hablamos de un autor que se lo ha recorrido todo y que con Chile Geometría del Instante no pretende presentar un nuevo libro de paisajes. Esta vez es la sencillez y la simpleza las que reinan y son el hilo conductor.

Como dice el autor: "En Chile se suele retratar lo marginal. Es válido, pero no debe ser la única historia; y cuando aparecen imágenes de paisajes se dice que no son interesantes porque son como una postal".
Muy cierto y este libro minimalista y abstracto lo avala.

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Una fotografía elemental enfocada en lo poco común logra construir imagenes nuevas basadas en el momento de lugares que nos son familiares. Y además no cae en lo irreconocible, lo irreal.

En Chile Geometría del Instante hablamos de Literatura visual.

Absolutamente recomendable sobre todo considerando el libro presentado en KELP, titulado: Chile Puro también.

Puedes encontrar el libro directamente acá en pablovalenzuela.cl

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De la editorial chilena Pehuén nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cuando éramos niños en la Patagonia de Jean Chenut.

Un relato profundo y sincero sobre el desarrollo de familias inmigrantes en los territorios australes de Chile, con fotografías. A lo largo de las historias, el relato introduce el relieve, clima, flora y fauna australes, costumbres de los indios patagones, así como también la historia de la colonización de los valles australes.

Cuando éramos niños en la Patagonia son 26 jóvenes belgas que en 1949, tras la Segunda Guerra Mundial, decidieron venir a nuestro país motivados por el ofrecimiento de tierras por parte del gobierno de Chile a inmigrantes europeos en la zona sur, del lago General Carrera.

El autor describe la historia de la colonización del Sur.

Cuando éramos niños en la Patagonia son páginas impresas llenas de imágenes y de anécdotas inpresionantes, divertidas, trágicas y curiosas de uno de los procesos de colonización más interesantes a nivel mundial.

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Relatos del valle Chacabuco, del Chile Chico recien formado, del astillero en Pedregoso, etc.

Una Patagonia de colonos, de pioneros de los años cincuenta. Un libro que habla de la poblacion, de la conquista de terrenos inmensos.

Patagonia en si son casi 110.000 km2! Hablamos de un tremendo territorio.

Cuando éramos niños en la Patagonia encanta por varios aspectos. Nos habla de los cambios en Patagonia. No tanto del paisaje y la Naturaleza sino que de la comunicacion y la conexion al resto del pais. Sumamente interesante dado que a traves del libro siempre se lee lo extraordinariamente aislado que se sentia ser parte de y vivir en Patagonia en aquella epoca. Aun hoy en dia.

Mas de 200 paginas de recuerdos, de paseos, de anecdotas de vida en un territorio inhospito.

Hermoso!

Cuando éramos niños en la Patagonia lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada El presidente ha desaparecido de Bill Clinton y James Patterson.

Casi 600 páginas nos esperan para dar rienda suelta al suspenso puro.

Un libro camino a ser bestseller por que ocupa todos los fundamentos para ser una novela cautivante.

Del tipo Misión Imposible (la película) este libro no te suelta hasta la última página.
100% política, suspenso, secretos, intrigas todo en base a la popularidad de subida y o bajada de un presidente.

El presidente ha desaparecido es un thriller que claramente como indica el libro "sólo un presidente podía escribir" por insights que solo un presidente puede saber y resolver.

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EEUU está a punto de recibir un ataque peor que el 11/09/2001 y el presidente está desaparecido. Vaya problema!
Un presidente que tenia muchos problemas del tipo a punto de ser destituido, con encuestas por el suelo y una credibilidad en baja. Se supone lo peor, un traidor o aliado del enemigo.

Hablamos de un libro que como novela de suspenso basada en una trama política contiene la espalda de dos pesos pesados tanto de la Literatura norteamericana: James Patterson como de la Política norteamericana Bill Clinton.

Suspenso, intriga, que promete ser entretenida al más puro estilo americano.

Es una lectura accesible y clara para enfocarse en un evento sumamente emocionante.

Recomendable!

El presidente ha desaparecido lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial chilena Pehuén nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mi primer atlas de Marcela López con Ilustraciones de Paulina Leyton.

Un libro que nos abre el mundo a temprana edad y que nos invita a recorrerlo en toda su belleza.

Mi primer atlas comienza con una definición de lo que es una Montaña, una Oceano, un Glaciar o el Desierto para seguir con el Sistema Solar y terminar o mejor dicho comenzar en detalle con el Mapamundi general.

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Siempre enfocado en los pequeños este libro es una joya por su capacidad de entender que es lo basico y fundamental para ser atractivo e interesante a la vez no dejando de lado la parte didactica.

Continentes como Africa, Europa, etc. llevan ilustrados sus principales atractivos y caracteristicas como datos sociales, geograficos y de flora y fauna.

El foco esta en Chile que se presenta en sus totalidad para después entrar en detalle de cada zona (Norte - Centro - Sur) y sus diferentes regiones.

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Principales rios, salaras, lagos, ciudades, parques nacionales, volcanes, etc.
Se incluye de hermosa manera Isla de Pascua y la Antártica.

Me gustó al final del libro el resumen de los rios mas importantes y los volcanes chilenos. Casi nunca se listan de esta forma y es hermoso poder recorrerlos en el mapa y descubrirlos.

Mi primer atlas lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada La escala de los mapas de Belén Gopegui.

Edicion Aniversario 25, originalmente publicado en 1993, este libro lo entiendo como una dedicación al acto de cariño y dedicación por las prioridades de la vida enfocado en el miedo al tener lo querido.

Si un hombre pequeño nos besa la mano y acto seguido empieza a describirnos una manivela, que hacer?

Genial manera de comenzar La escala de los mapas. Hablamos de 60 capítulos o bien fragmentos  que hablan de la historia de Sergio P y Brezo V.

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El protagonista Sergio Prim siente miedo por encontrar el amor que buscaba. Un sueño que
se se torna en realidad. Lo soñado se encuentra. Hablamos de ese amor no correspondido por que no sabes a quien darselo y de un dia para otro lo debes entregar por que lo encontraste.

Ese miedo es el hilo conductor de La escala de los mapas. Es la historia del miedo a ser amado.

Un libro que encontré a veces triste a veces simbóligo y alegórico pero de todas maneras apto para su lectura de acuerdo a la época actual. Considerando que fue escrito hace 25 años.

200 páginas intensas pero serenas, a veces pacientes de un final inesperado. WoW!

La escala de los mapas lo puedes encontrar directamente acá.
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Odeith

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Crítica KELP: "Chile Puro"

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De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile Puro" del fotógrafo Pablo Valenzuela.

Este es un libro sumamente atractivo en formato cuadrado que nos relata un Chile probablemente nunca antes visto de esta manera. Un Chile Puro lleno de sutilezas entregadas por su incomparable belleza natural.

Y cabe destacar el ojo fotográfico del autor.

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Este libro que es parte de una Triología (Geometría del Instante y Habitar la Inmensidad son los otros dos libros) es un documento que resume los innumerables viajes del autor a destinos como Torres del Paine, al Altiplano o a la Carretera Austral.

Fuente de inspiración del autor este libro es una continua relación del autor con la luz. Una luz que genera paisajes a veces vagos, inexactos o indeterminados logrando una abstracción fascinante. Por que inspiran.

Un viajero incansable que nos ha entregado documentos visuales de muy alto nivel y que esta vez se enfoca en la pureza la quizá inocencia de nuestra tierra. Imágenes fascinantes de nuestro patrimonio natural y cultural.

Chile Puro logra ser un libro simple y sencillo. Natural y muy limpio. Conceptos quizá fáciles de nombrar pero en la fotografía difíciles de presentar.

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Un excelente resultado donde lo que más me gustó fueron esas sutilezas puras tan propias de lugares como:
Aysén o la Patagonia, el Parque Nacional Conguillío o el Lago General Carrera en Aysén, el
Lago Cochrane o las Lagunas Bravas del Altiplano de Atacama, el Altiplano de Copiapó o el
Fiordo Parry por nombras solamente algunas.

Entretenido para revisar continuamente entregan un Chile diferente, mucho más desconocido y minimalista. Es donde con poco color y elementos figurativos u objetos puedes lograr decir más que la postal de paisaje. Logrando de esta manera escenas únicas que hacen de Chile Puro tan interesante.

Puedes encontrar el libro directamente acá en pablovalenzuela.cl

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1UP en Grecia

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Crítica KELP: "Hit the Road"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hit the Road

Hit the Road es un libro que lo que te dice es: sal a la aventura. Recorre!

Tremendo enfoque que le dió la editorial a este Libro. El concepto es relativamente simple. Aprovecha la vida para descubrir el mundo en auto.

Hit the Road Vans, Nomads, and Roadside Adventures es el subtítulo de un libro que como todos los titulo de Gestalten es de una gran calidad editorial. Diseño, layout y calidad de imagenes son inigualables.

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Un fin de semana, unas vacaciones o simplemente un año sabático son argumento suficiente para tomar el auto y comenzar la aventura.

De este tipo en el libro hay algunos que se lo toman muy en serio y se van durante meses y años a recorrer paises enteros o el mundo completo.

Alucinante como Hit the Road nos entrega las herramientas para motivarnos.

Es simple.

Es un libro que se dedica a presentar ejemplos de parejas, personas o familias que han modificado sus autos o adaptados para los viajes con la finalidad de no ocupar el hotel o no necesitar para llegar a parajes remotos.

Una vida en movimiento totalmente.

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Dejas tu zona de confort para sentarte en el manubrio y descubrir un mundo alla afuera que no verás de otra manera.

Hit the Road es una invitación a escapar de la monotonía, de la ciudad y del chaos.
A respirar y a sentirte vivo en movimiento continuo.

Tremendamente recomendable!

Hit the Road lo puedes conseguir directamente acá.

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Crítica KELP: "El asco"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada El asco de Horacio Castellanos Moya.

El asco llega con la presetnación del "Libro más emblemático y controvertido de Castellano Moya". Argumento inicial para poder presentarlo a ustedes estimados lectores de KELP.cl

Horacio Castellanos Moya es un escritor y periodista salvadoreño. En la Nota del Autor (pág. 103) se presenta a El asco como un libro que partió en 1997 realmente. En ese momento su familia recibía amenazas de muerte  por una novela que el autor había publicado días antes.

Hablamos de El asco, en esta edición reeditado.

Un libro que habla sobre su natal San Salvador en donde la demuele. Como el autor dice: "auise hacer una demolición culturas y política".

Lentamente este libro salió del país para ser publicado en sus paises vecinos de habla hispana. Un libro que mostraba con absoluta sinceridad la corrupción política, al crime organizado en definitiva la pérdida del valor de la vida.

Cruel, crudo, provocador.

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El asco es un libro que te dá una cachetada literal. Un libro de solamente 1 capítulo en primera persona. Es un monólogo del personaje Edgardo Vega quien vuelve a San Salvador sintiendo querer escapar por el chaos que ve.
Este chaos, esa realidad local, la comenta con un tal Moya, un amigo del colegio.

Conversación de bar (La Lumbre) que en definitiva hacen de este monólogo un libro tan atractivo como sorprendente. Una conversación casi liberadora donde el autor no se limita a nada. Sin tapujos, sin pelos en la lengua.

Esto es crítica pura, sin propuesta de soluciones. Un libro que habla de un país que se vá por el acantilado. Un país donde el autor no deja nada bien parado.
Pero más allá de eso, El asco es sátira pura, un libro muy interesante. Ese escena de bar, es digna de una película.

El asco lo puedes encontrar directamente acá.
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El Mac en Antwerp, Bélgica

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Crítica KELP: "1978"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada 1978 - El año que marchamos a la guerra de Guillermo Parvex.

Comencé a leer este libro sin mayor expectativa de una lectura de análisis histórico sobre un hecho clave en la relación entre Chile y Argentina.

Pero lo que comenzó como lectura simple se convirtió en un festín de lectura. Probablemente terminando el libro en pocas horas.
Así de interesante y cautivante es la historia que Guillermo Pavex nos relata. Su visión documentada de los hechos de 1978 son logrados pasar a palabras de excelente manera.

Autor del clásico y exitoso libro "Un veterano de tres guerras" en 1978 nos entrega un relato
a 40 años de una guerra que no fue pero pudo haber sido por una cosa de minutos y literalmente metros de distancia.

Habiendo sido parte del Ejército chileno durante la época, el autor fue instruido y enviado a la frontera para pelear por la patria. Para proteger y reclamar por tierra chilena.

El conflicto con los argentinos empeoraba y la cosa iba directo rumbo a un enfrentamiento.

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1978 relata los hechos desde una perspectiva personal del autor lo cual es sumanente interesante colocar en perspectiva a otros libros que investigan sobre los hechos desde un punto de vista macro. Cosa que mezcla también el autor.

En 12 capítulos 1978 nos habla desde "los inicios perceptibles del conflicto" pasando por el "comando y paracaidistas" o el "frente a frente" llegando al "milagro de la paz".

Un libro escrito con un claro fin de relato verídico de los hechos donde nos comenta sobre los chilenos en Argentina en 1978, sobre la relación directa comercial entre Chile y Argentina. Pero sobre todo lo que más atónito te deja es el relato sobre lo preparados que estaban ambos lados. Por el lado chileno pro ejemplo: "recuerdo que tras los campos minados y a unos cien metros de la costa construimos pozos de tirador". Y así la historia continúa.

Casi 250 páginas de una historia que el grueso de la sociedad nunca percibió, haciendo su dia a dia como si nada pasara, pero en la Patagonia estaba ardiendo.
Y sobre todo una historia de como se preparó en detalle una eventual guerra con Argentina...

Recomendable!

1978 lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Casanova zum Vergnügen

Giacomo Casanova fue un famoso aventurero, libertino, escritor, diplomático, bibliotecario y agente secreto italiano.

Se ha discutido con abundancia sobre el valor literario y la exactitud histórica de la obra de Giacomo Casanova. Casanova debe ser considerado sin dudas como el primer escritor costumbrista moderno. No se encuentra en él ningún temor de revelar situaciones, inclinaciones, actividades, tramas y sobre todo, confesiones, que eran, para la época e incluso para siglos posteriores, absolutamente no referibles; su falta de pudor le hizo un observador sagaz y penetrante de la naturaleza humana en detalles que otros pasaron por alto. Naturalmente, el primer problema fue el de haber citado personajes de primer plano en circunstancias muy cercanas a sus propias acciones. Las memorias están así abarrotadas hasta lo inverosímil de los actores principales de la historia europea del siglo XVIII. Sea en lo atinente al plano político o cultural. Todas estas circunstancias no dejan de estar vinculadas a lo que hoy no es tan importante: la «inmoralidad» de la obra casanoviana.
Fuente: Wikipedia.

Casanova zum Vergnügen es un libro sumamente interesante debido a que enfoca a Casanova por la parte del placer. De su vida pero por la parte placentera.

Casanova ha sido en alguna manera un adelantado en los tiempos y de este modo resultó ser un hombre en la avanzadilla de su época, aunque solo en esas cuestiones.

En Casanova zum Vergnügen hablamos de capítulos como sus Aventuras y su vida como artista, sus viajes como visitante, su vida de amante y conquistador y su vida como cristiano y escéptico.

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Su vida, a partir de cierta etapa, devino la de un hombre que se consagró a la escritura con tanto ardor como a la vida.

Sinónimo de gran conquistador en Casanova zum Vergnügen nos enfocamos más en su vida
multifacética más allá del escritor. Su correspondencia con reyes, diplomáticos o musicos.

Casanova zum Vergnügen todo esto nos lo entrega en unas 180 páginas con 10 imágene sen b/n.

Entretenido y sobre todo conquistador este libro es un placer descubrir!

Casanova zum Vergnügen lo puedes encontrar directamente acá.


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Kitt Bennett en Australia

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Shat por Eelus Art

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WD en Naxos, Grecia

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Banksy en New York, USA

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1010 en Mannheim, Alemania

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Gedichte der Romantik.

Una oda al romanticismo en su maximo esplendor.

Gedichte der Romantik es un libro que en sus más de 550 páginas nos entrega una antología memorable sobre la lírica romántica.

Compilado por Wolfgang Frühwald el libro realmente es una selección de textos de por ejemplo: Achim Von Arnim, Gustav Schwab, Wilhelm Müller, Zacharias Werner o Friedrich Schlegel.

La variedad de su contenido es lo que más me gustó dejando espacio para retomar el libro continuamente.

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Lo mejor sin embargo en Gedichte der Romantik es también la información del Anexo que nos entrega detalles sobre la obra de los autores, como de su biografía.

De esta manera puedes encontrar a tu favorito y entrar más en detalles de su obra. Genial idea.

Un clásico!

Gedichte der Romantik lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen de la autora Alessandra Mattanza.

Un documento que refleja el estado actual del arte urbano a nivel mundial. Es además un viaje por los diferentes continentes en búsqueda de los actuales principales líderes de su disciplina.

Como todos ustedes bien saben estimados lectores de KELP, con la gran cantidad de libro ya presentados en esta página, cuando hablamos de un libro que recorre todo el mundo buscando las huellas del arte urbano, nos imaginamos un libro muy particular.

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Debo en este punto aclarar que Street Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen es diferente.
Es un libro necesario que difiere bastante de otros ejemplares en el mercado.

Acá la autora se enfoca que los principales autores del arte urbano actual y los presenta desde una punto de vista muy humano, muy personal.

Street Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen va desde Nueva York hasta Tokio llegando a Melbourne o Praga.

Impresionante como siempre la calidad de las imágenes, la selección de artistas es interesante pero lo que más destaco es la información lograda con entrevistas certeras a los artistas.

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Un hemoso documento para discutir y revisar. Dado que genera diálogo con preguntas de como y por que tal artista piensa y trabaja de cierta manera o bien cual es la visión de cada uno logramos un documento sumamente vigente.

Es difícil encontrar a muralistas y grafiteros,  aún más es a los grandes representantes por lo que lograr este documento es un gran trabajo investigativo.

Street Art - Legendäre Künstler und Ihre Visionen lo puedes encontrar directamente acá.

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Outch!

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Lineas por Frederic Forest

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De la editorial alemana Hirschköfer nos llega su última publicación titulada Munich Walls - Urban Art auf Münchens Wänden.

Fenomenal selección del arte urbano de la ciudad que vio nacer esta disciplina del arte a principios de la década de los 80.

Este libro con más de 230 páginas a todo color fue realmente una hazaña poder realizarse como nos comenta su autor. A través de recolección de fondos (crowdfunding) el resultado después de años de trabajo se nota.

Hablamos del único libro de graffiti sobre München en la actualidad. El anterior también del mismo autor/editorial ya tienen un par de años.

Es un libro completo:
Desde la historia del graffiti en München a comienzos de los 80 con la llegada de la película Wild Style hasta la actualidad con tremendos eventos como el Scale Wall Art en los antiguos edificios de la Siemens, Munich Walls - Urban Art auf Münchens Wänden soprende por muchos aspectos.

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Me gustó principalmente la selección de arte y la calidad de las imágenes. Lo digo por que no es usual en libros de arte urbano que todas las imágenes sean realmente excelentes.
Por otro lado este libro te dá una idea de la diversidad de artistas que han pasado a dejar su huella como los locales que continuamente pintan las paredes de tuneles, fachadas, etc. de la ciudad.

Además Munich Walls - Urban Art auf Münchens Wänden presenta los últimos principales eventos y hotspots de la ciudad cosa si pasas por ahí es recomendable visitarlos.
Algo así como una visita por la ciudad München alternativa: Sightseeing 2.0

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Cabe destacar que varios lugares y varias obras ya no existen, pero es el destino del arte urbano. Por lo mismo el libro cobra mayor peso y importancia como medio de registro visual e histórico.

El autor al igual que en la edición primera de un libro de graffiti sobre MUC se encuentra presente.

A visitar München. Una ciudad que tiene mucho que presentar sobre graffiti.

Munich Walls - Urban Art auf Münchens Wänden lo puedes encontrar directamente acá.

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Maye en Lisboa, Portugal

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Crítica KELP: "Magic City"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Magic City de Carlo McCormick basada en la hermosa Exposición en München del 2017 titulada de la misma manera.


The art of the street fue el nombre que le dieron a un evento que marcó un estándar de como hacer una buena exposición, entretenida  y a la vez informativa.

Son 240 páginas que resumen Magic City. Lo que fue la exposición, lo que es el arte urbano.

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Magic City está dividido en 2 partes generales. La primera en 7 capítulos que se basan en el contenido de la Exposición. Recordemos que este libro a la vez también cumple la función de catálogo del evento.

  • Urban Myths: Monsters in the City
  • Graffiti´s Legacy
  • Interventions
  • Global City: Politics, Refugees & War
  • Amusements
  • Architecture: Entropy & Control
  • The City Electric

Y por otro lado las biografías de todos los artistas que participaron. Y eran varios: Loomit, OakOak, Herakut, Roa, Henry Chalfant, Banksy, MadC, Shepard Fairey, Won ABC, etc.

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De todo un poco para presentar la diversidad del arte urbano en persona.

Es un libro potente que nos muestra mucho más que solamente lo que el evento entregó. Imagenes del proceso de los muros pintados, de murales en la calle, de obviamente todo lo presentado en la Exposición junto con textos muy interesantes nos abren una nueva perspectiva a los expertos en el tema como también presentan muy bien el arte urbano y el graffiti a los que no lo conocen o solamente lo han visto a veces en la via pública.

Magic City es a su vez un concepto de ciudad que siempre cambia. Una ciudad que es un telon y un canvas para todo transeunte.

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60 artistas de todo el mundo fueron invitados para participar, para colaborar y dejar su huella.
Y hablamos de un evento que va en su tercera edición.
Primera en Dresden, segunda en München, tercera en Estocolmo. Y entre las primeras 2 ha sido visitada por más de 250.000 personas.

A hacer las maletas y ir a visitarla. Vale la pena y el libro es un registro inmejorable de tan magno evento.

Magic City lo puedes encontrar directamente acá.

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Cekis en Kaohsiung, Taiwan

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Basquiat - Boom for real de Dieter Buchhart, Eleanor Nairne y Lotte Johnson.

Jean-Michel Basquiat fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.

Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad. Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.

Basquiat - Boom for real es un libro que se basa en la Exposición del artista en el Museo de Frankfurt Schirn.

Habiendo aterrizado en la escena americana del arte a finales de los 70, Basquiat dejó rápidamente una huella imborrable. Proveniente de una escena under de música, en absoluto anonimato, logró convertirse o mejor dicho: ser convertido en una suerte de segundo Van Gogh.

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Apadrinado por Andy Warhol, Basquiat comenzó dejando su huella como grafitero en el Subway de Nueva York para después pasar por el Street Art con todas sus disciplinas.

Basquiat - Boom for real recorre todo ese proceso desde un punto de vista práctico y en un contexto historico cultural.

De esta forma Basquiat - Boom for real analiza de que manera se forjó la carrera de Basquiat enfocado en 6 capítulos. Esto es sumanente interesante.
Hablamos de sus inicios con el tag SAMO, de la escena musical de NYC, de la escena del DownTown y la relación del artista con la industria mediática y del séptimo arte y el Jazz.

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Un libro que enfoca a Basquiat y lo "desnuda" para entender este fenómeno que lamentablemtne vivió demasiado poco tiempo para contarnos toda su historia.

Basquiat - Boom for real se ha convertido en culto. Sus seguidores afirman que en sus obras brilla una sensibilidad intuitiva que seguramente hubiese cuajado en formidable talento, brillan los inicios primarios de un don tremendamente escaso: la genialidad.

Basquiat - Boom for real lo puedes encontrar directamente acá.

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Peeta en Mantova, Italia

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Vhils en Moscu, Rusia

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Desde la editora Pia-Felicitas Hawle nos llega el libro Ein Chilene zu viel in Deutschland del autor Juan Meyerholz. Con hermosas Ilustraciones de Gudrun Maria Hawle tenemos frente a nosotros hermosas 120 páginas repletas de anécdotas de una persona que tenía dos patrias.

Alemania y Chile.

Ein Chilene zu viel in Deutschland que significa tanto como Un chileno demás en Alemania es la Autobiografía de Juan Meyerholz quien creció en el Chile movido de la década de los 30.

Memorias y Experiencias es de alguna manera lo que resume una vida increible como las ha habido en inumerables ocasiones en Chile desde la llegada de los primeros colonos.

Pioneros que llegaron para vivir, como posteriormente chilenos que fueron a vivir a Alemania con la visión de un futuro mejor o alguna experiencia diferente.

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El autor nos cuenta su vida en Chile desde sus estudios en el Colegio Aleman de Los Leones, a la vida universitaria en Valparaiso como la beca para estudiar en Alemania.

Nos cuenta con detalles muy bien presentados. Como si fueran extractos de cartas escritas que han sobrevivido durante el tiempo.

Una historia hermosamente contada, una vida con mucho que contar!

No solamente por todo lo que le ha tocado vivir al autor sino que también por en paralelo describir su visión de Chile en épocas difíciles como la década de los 70 y la Alemania que lo recibió.

Genial, inspirador y muy dinámico de leer, este libro es historia pura.

Las experiencias del autor no tienen mejor cabida que en este libro donde podrán ser disfrutadas por muchas generaciones.

Ein Chilene zu viel in Deutschland lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial La Pollera nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Pelota Cosaca de los autores Jerónimo Parada y Andrés Santa Maria.

Más de 270 página en un formato sumamente atractivo es lo que nos espera con Pelota Cosaca. Cosaco en ruso significa "caballero" por lo que hablamos de la disciplina del deporte de caballeros.

Pelota Cosaca es un libro que está hecho a la medida del mundial de fútbol de Rusia 2018.
Son crónicas seleccionadas de jugadores profesionales de fútbol, divididas por los paises que participan en esta cita mundial.

Y acá lo interesante de las historias. Están obviamente todas inspiradas en el fútbol pero van más allá del profesionalismo para iluminar también aspectos familiares, heróicos, mitológicos e históricos  de jugadores como Toni Kroos, Zlatan Ibrahimovic, Cristiano Ronaldo, Paolo Guerrero, James Rodriguez o Mohamed Salah.

Puros cracks. Cada país con sus íconos. Acá los autores hicieron un excelente trabajo creativo e investigativo.

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Pelota Cosaca es pura entretención sobre 32 selecciones y sus ídolos.

Todos sabemos lo que genera el fútbol como deporte, las pasiones que surgen y las desenlaces. Todo esto y mucho más en un libro que nos permite ver más allá del campo de fútbol donde se mueven estos "caballeros del fútbol".

Además Pelota Cosaca nos permite entender el "espíritu de esta época y sus raíces históricas" siendo aquellas basadas en la ficción.

Es justamente un libro de ficción donde el lenguaje nos lleva por los aires casi poéticos. BIografías ficcionadas donde se mezcla el futbolista con el pasado mítico de los países participantes.

Interesante acercamiento para compartir!

Surgen de esta manera los ya clásicos: héroes y leyendas de Sudamérica.

Pelota Cosaca lo puedes encontrar directamente acá.

David June en Miami, USA

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Crítica KELP: "karl marx"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Karl Marx del autor Dietmar Dath.

Karl Marx fue un filósofo, economista, sociólogo,​ periodista, intelectual y militante comunista prusiano de origen judío.

En su vasta e influyente obra abarca diferentes campos del pensamiento en la filosofía, la historia, la ciencia política, la sociología y la economía; aunque no limitó su trabajo solamente a la investigación, pues además incursionó en la práctica del periodismo y la política, proponiendo siempre en su pensamiento una unión entre teoría y práctica. Junto a Friedrich Engels, es el padre del socialismo científico, del comunismo moderno, del marxismo y del materialismo histórico. Sus escritos más conocidos son el Manifiesto del Partido Comunista (en coautoría con Engels), El Capital y El dieciocho Brumario de Luis Bonaparte.

Karl Marx es un libro de 100 páginas que nos entrega una biografía resumida pero muy interesante a razón de los 200 años de su nacimiento.

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Un personaje clave en el desarrollo mundial de nuestra civilización sobre Karl Marx se ha escrito mucho. En este nuevo libro sobre su vida el autor y periodista se enfoca en entregarnos un documento que ilumina al Marx mas personal enfocado en construir el puente a su filosofía del Marxismo y su desarrollo posterior a nivel mundial.

Uno de los puntos más interesantes de Karl Marx es que en este libro también se revisa la manera de pensar de Marx como la manera de abarcar su filosofía es un fundamento principal de la actualidad. Orientación a lo práctico por ejemplo!

4 capítulos. Desde la raices, a la práctica, del capitalismo al comunismo y de la historia hacia el futuro.

Karl Marx lo puedes encontrar directamente acá.


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Escena urbana

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Madariaga y otros de Marcelo Mellado.

En un artículo leí: Madariaga "certeros cuentos desde una marginalidad militante". Creo que le da en el clavo esta definición.

Dividido en 3 partes Madariaga y otros de este narrador y columnista chileno es un hermoso relato. Un relato dedicado a un taxista de San Antonio, un relato de historias que ocurren en la costa  y un relato de cuentos de piratas y otros en Chiloé.

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Breves, casi resumidos cada relato/cuento es una historia que presonalmente, sobre todo como son escritas me ha agradado mucho.
Madariago y otros son, debo destacar, cuento siempre relacionados y enfocados como también ambientados en un mundo lleno de ideales y convicciones. Como el Chile de hace 3 décadas. Un aire del pasado se puede leer en los 2 relatos.

Son crónicas que pueden ir desde lo policial a la ficción. Madariaga como protagonista, como taxista e hilo conductor en este libro.

Un mundo marginal, políticamente muy influenciado y que tiene dejos de vivir del pasado (conceptualmente) transportando esos ideales a la actualidad.

Es interesante y bien realista. Una época pasada trasladada a la pluma de hoy.

Madariaga y otros lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Schöne Berge.

Es un libro sumamente hermoso tanto por su tamaño que es pequeño como también por el concepto detrás.

Es un libro de postales!

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Obviamente que como libro de una editorial suiza sobre los cerros, será especial. Montaña y Suiza = una relación ad perpetum.

Schöne Berge nos presenta a los cerros desde el lado artísticio.

Desde los grandes artistas que se han influenciado con los Alpes, con sus viajes, sus retiros, etc hasta los pintores de fin de semana.

Una tradición pictórica que lleva décadas ha sido resumida por el Museo Alpino de Suiza en Schöne Berge. Desde su inicio en 1905 hasta el día de hoy más de 459 cuadros han sido recolectados.

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Es increible la diversidad, la belleza de los cuadros.

De ellos son 40 las postales seleccionadas para Schöne Berge. Además de un pequeño librito que nos entrega el marco literario para este documento.

Wow!
 
Schöne Berge lo puedes conseguir directamente acá.


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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Barrio Bravo Mundial de Roberto Meléndez.

26 capítulos, son 26 crónicas y relatos que harán latir el corazón de todo futbolero de manera más rápida.

Capítulos con nombres como:
  • La sonrisa de Ronaldo
  • Chile 62
  • El último Zidane
  • Cuando Ballack limpió la pelota
  • Chile en Francia 98
  • La mano de Suárez
  • Cuando al Diego le cortaron las piernas
son solo un indicio de lo que nos espera en Barrio Bravo Mundial. Están todos los grandes cracks de las últimas de décadas como Maradona o Baggio presentes con anécdotas y relatos relacionados a la pelota de caucho o cuero.

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Barrio Bravo Mundial es un libro que obviamente calza perfectamente con la fiebre mundialista que se vive estos días por el Mundial en Rusia.

Grandes personajes, grandes deportistas y grandes hazañas del fútbol se reunen en Barrio Bravo Mundial.
Ahora bien el libro vá más allá. Acá los protagonistas son mejor dicho los anónimos. La gente detrás de las cortinas, los n/n o los no nombrados.
Justamente acá es donde está el valor de Barrio Bravo Mundial. Crónicas de los anónimos.

Todo esto ambientado en fiebres mundialistas: en torno a las diversas copas del mundo.

Barrio Bravo Mundial lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Dientes de Dragón de Michael Crichton-

Dientes de Dragón es una novela o thriller póstuma del gran autor de libros como Jurassic Park, El mundo perdido o La amenaza de Andrómeda. Un libro que fue básicamente descubierto y que no dudo va a ser adaptado a la televisión.

Este libro promete. Es una película en formato de libro teniendo todos los ingredientes para lograrlo.

Pero enfocados al libro, desde ya estimados lectores puedo asegurar que toda novela impresa es mejor que la película posteriormente editada.

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En Dientes de Dragón Michael Crichton nos vemos trasladados a finales del siglo XIX en USA donde reina la "Guerra de los Huesos". Un período de muchisimos descubrimientos de fósiles.

Los protagonistas Cope y Marsh que pasan de ser pareja amorosa a enemigos son la columna vertebral de esta historia.

Basado en una época real a diferencia de otras de sus novelas Dientes de Dragón nos entrega una libro lleno de suspenso, de enemistades, de pistas falsas y aventuras.

Es entretenido leer este "tecno"-thriller que aseguro no te dejará tranquilo hasta saber su desenlace.

Como dice una crítica que lei: «De todas las novelas de Crichton, esta es una de las mejores.»

Dientes de Dragón lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tics de los
chilenos de Cecilia García-Huidobro.

Un libro sumamente entretenido que habóa leído en su edición original el 2008.

En esta nueva edición ampliada y actualizada la autora nos entrega los vicios y virtudes nacionales según nuestros grandes cronistas de forma fresca.

Tics de los chilenos es una selección de textos de diferentes reconocidos autores chilenos como Gabriela Mistral, Horacio Serrano, Enrique Lafourcade, Roberto Merino o Isabel Allende quienes nos entregan su opinión sobre algún rasgo particular de la identidad de los chilenos.

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Artículos publicados en prensa hablan de esos tics que tenemos. Que nos juegan a favor o en contra. Depende de la situación.

Es un libro en búsqueda de la identidad del chileno, de esa cultura que no sabemos de donde viene pero está.

El alambrito, la imaginofobia, el descuido generalizado, la copia, la desconfianza criolla, la poca memoria, la feomanía, etc, etc.

Es una vista general, bien sincera pero siempre con un toque de ironía y humor a la chilena.

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"En beneficio de esos rasgos propios, Chile ha cultivado una legión de ácidos observadores, una verdadera raza de criticones, sabuesos implacables en el rastreo de los defectos nacionales." Me gustó esa parte del prólogo del libro.

Tics de los chilenos en esta nueva edición, con hermosa ilustración de Alberto Montt es un libro que funciona como regalo, como fondo de discusión o bien para disfrutrar de una buena lectura en estos fríos días de invierno.

Tics de los chilenos lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Vom Schweden, der die Welt einfing und in seinem Rucksack nach Hause brachte de Andersson, Per J.

Otro hito literario del autor Per Andersson!

Vom Schweden, der die Welt einfing und in seinem Rucksack nach Hause brachte es un libro de viaje teniendo en mente que el viajar es un aaventura para culturizarse sobre todo con personas desconocidas y de culturas algo lejanas.

El autor nos lleva en este libro a esas regiones lejanas partiendo por Europa, pasando por las grandes metropolis hasta llegar a Asia con su Chaos y sus poblaciones. Un viaje de cualquier manera: a dedo, en tren o bus. Pero siempre cercano a las personas.

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El resultado es Vom Schweden, der die Welt einfing und in seinem Rucksack nach Hause brachte que resume en definitiva todas las experiencias y sentimientos durante su viaje.

Más que una guía turística es una gran aventura para disfrutar como novela.

Un libro hermoso sobre viajes, el viajar y ser llevado a lo desconocido. Por otro lado también un libro que te permite entender por que viajar abre puertas, abre horizontes.

Y es mucho más que viajar simplemente. Un libro de perspectivas.

Me gustó sobre todo la manera divertida de escribir que tiene Andersson (ya conocida por sus anteriores éxitos) mezclado con esa visión que solamente te pueden dar los viajes.

Es viajar activamente, nada de resorts o meterse en un Hotel. Este tipo pasaba afuera, en la calle, donde queman las papas.

Excelente!ungen griechischer Inseln vielleicht schnell nach einem Flug umsehen.

Didier Jaba Mathieu en México

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Roberto Ciredz

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De la editorial austríaca Anton Pustet nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Wilder Dachstein de los autores Bodo Hell,  Peter M. Kubelka,  Elsbeth Wallnöfer.


200 páginas de puro placer alpino. De parajes increibles y naturaleza pura.


Wilder Dachstein se refiere al cordón montañoso Wilder Dachstein. Un lugar en el planeta que es bien salvaje (dentro de los parajes de los Alpes, sin comparar con los Andes) z que lleva a los visitantes y a sus habitantes a continuamente descubrir nuevamente el sentido de la vida.


Wilder Dachstein es además un cordón que fue clave en la unión de diferentes regiones y testigo clave de eventos mundiales de proporciones.


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Lleno de misterios, la montaña en este libro vive y es descubierta poco a poco.


Lo interesante es ver como nosotros hemos logrado que el Dachstein en parte esta completamente desarrollado e integrado al ser humano pero por otra parte absolutamente dejado, abandonado quizá. Sobre todo un paraiso para amantes de los cerros.


Wilder Dachstein nos presenta ua región desde sus lagos, sus rios, sus pueblos y tradiciones. Además de tematizar obviamente los diferentes recorridos para descubrirlo.


Hermoso, realmente muy interesante durante todo el año!. Esto es también una de las principales diferencias con los Alpes....acá puedes todo el año realizar actividades deportivas o recreativas. Está todo conectado.


Historia y tradición en un libro recomendable!


Wilder Dachstein lo puedes encontrar directamente acá.


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Seth en Paris, Francia

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De la editorial Ocho Libros nos llega una hermosa publicación titulada Alejandro Fauré - Obra gráfica de Muñoz, Mariana; Villalobos, Fernanda.

Uno de los grandes. Alejandro Fauré (1865-1912) fue un dibujante, diseñador y caricaturista chileno que mezcló como ningún otro las influencias del art nouveau con un estilo muy propio.

Alejandro Fauré - Obra gráfica es un trabajo de investigación que logra una monografía potente.

Tenemos de todo tipo de trabajo gráfico en este hermoso documento de más de 150 páginas a todo color.

Afiches, carteles, avisos publicitarios, bocetos, dibujos a mano alzada, caricaturas, etc. Excelente material que las autoras Mariana Muñoz y María Fernanda Villalobos recopilaron.

Alejandro Fauré - Obra gráfica es un libro que además entrega una herramienta para entender ese cambio de siglo tan significativo para Chile. Un artista chileno que tuvo una manera de observar de forma aguda el dia a dia en Chile.

Un catálogo muy bien logrado que denota un fuerte trabajo de investigación y selección.

El artista logró con su trabajo llegar un público muy amplio dado que su trabajo fue inserto en medios masivos, en diarios, en prensa en general. Un diseñadora que supo que su trabajo, no solamente se debía publicar como necesidad de trabajo propiamente tal sino que también ese camino le significaba mucha más atención. Diseñar como canal de comunicación visual.

Un pionero en su área.

Alejandro Fauré - Obra gráfica presenta una joya después de otra.

Avisos de té, encabezados, avisos, afiches, publicidad para todo tipo de productos o detalles de algunos trabajos son geniales. Material presentado de buena manera donde vale la pena detenerse sobre todo cuando se presentan detalles de diagramación o del diseño dibujado.

Alejandro Fauré - Obra gráfica lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Auf der Suche nach dem Stil.

Me encantó el libro desde el título. En búsqueda del estilo. Auf der Suche nach dem Sti es un documento que habla de la época en el arte donde el "estilo" fue la palabra clave.

Incluye hermosas ilustraciones!

Auf der Suche nach dem Stil se refiere a la época a partir de 1850 hasta principios del siglo XX. Comenzando con la gran exhibición en Londres 1851 a la cual seguirán las de Paris y otras ciudades. Esas exhibiciones que mostraban los avances industriales/técnicos de las naciones. Hoy en día son las denominadas Ferias, solo que antiguamente eran mucho más opulentas.

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50 años que generaron un cambio mundial. Todo crecía y evolucionaba mucho más rápido que en épocas anteriores.
Fue la época posterior a la Industrialización que duró entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX.

El libro Auf der Suche nach dem Stil invita a enfocarse no en el desarrollo industrial de la época, relacionado al crecimiento de la población, de las ciudades, etc.

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Era la época además de la creación de las primeras escuelas de arte, de la colecciones de arte, etc. Una época genial, quizá la época del nacimiento del diseño como tal.

Auf der Suche nach dem Stil se enfoca en las corrientes artísticas de la época.

Auf der Suche nach dem Stil lo puedes conseguir directamente acá.



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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit de Taubman, William.

Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit es un documento similar a algo como la biografía definitiva.

Mijaíl Gorbachovnota es un abogado y político ruso que fue secretario general del Comité Central Partido Comunista de la Unión Soviética desde 1985 hasta 1991 y jefe de Estado de la Unión Soviética de 1988 a 1991. Recibió el Premio Nobel de la Paz en 1990 y actualmente es líder de la Unión de Socialdemócratas.
Fuente: Wikipedia.

Un eterno líder y pieza clave en lo que respecta a las relaciones entre el Este y el Oeste.

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Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit (el hombe y su época) es un libro gigante que nos entrega paso a paso la vida de un personaje clave en torno al golpe de Estado en la Unión Soviética que llevó en definitiva a la disolución de la Unión Soviética.

Con logros pero también fracasos el autor ilumina aquellos procesos que también fueron parte de la vida de Gorbachov pero quizá no por su aspecto positivo.
Vemos como por ejemplo la reconstrucción económica  = la perestroika. Reformas que no tuvieron resultado.

Un personaje admirado en el extranjero pero en su propio país no necesariamente (tuvo que renunciar). Claro, disolvió la URSS en solo 4 años.

Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit juega con ambos aspecto. Y lo hace de forma excelente.

Desde ser un pequeño chico de campo a llegar la cúspide del Kreml, Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit es la resolución definitiva para entender quien realmente fue este hombre.

Gorbatschow. Der Mann und seine Zeit lo puedes encontrar directamente acá.

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Sonny en New York, USA

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Brecht Van Den Broucke

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Os Gemeos en Brasil

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David Zinn en USA

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Regrann

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Shok 1 en Alemania

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada El hombre que miraba al cielo de Hernán RIvera.

Este tipo de libros de tapa dura inmediatamente otorgan un valor diferente a la tapa blanda. Quizá algo más noble o bien más clásico?
Personalmente no estoy a favor de las tapas duras por un hecho de que los formatos de bolsillo son de mi preferencia, sin embargo en este caso debo hacer una excepción.

La novela El hombre que miraba al cielo es un libro que no supera las 100 páginas es un libro que vuela, mejor dicho que se generó como una muestra de admiración quizá de los transparentes cielos azules del norte de Chile. De hecho se basa en la región de Antofagasta/Atacama. Una "oda a los cielos de Chile". Su novela número 18.

Puedo entender absolutamente este libro donde su personaje Mirador contempla el cielo claro del norte chileno. Desde Antofagasta este personaje contempla el cielo y nos lleva junto a un pintor de pavimento y una trapecista hasta San Pedro de Atacama en un recorrido que tiene en realidad a su principal protagonista: la mirada hacia el cielo.

Cómo por ejemplo en la pág. 64 del Capítulo 21: "tienes razón, dije yo, aquí el cielo chorrea por los cuatro costados. Da la impresión de que en cualquier momento nos llega al cuello".

Hermoso, espléndido a magnífico como lo es nuestro norte grande y su paisaje galáctico.

El hombre que miraba al cielo lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial alemana Arnoldsche Art Publishers nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Trial and Error. Una hermosa monografía del artista Johannes Nagel.

Trial and Error o bien prueba y error es un catálogo que nace de la Exposición del artista en Züurich, Suiza en Junio del 2018.

Un libro o mejor dicho el trabajo de Nagel es genial. Se basa en literalmente la prueba y el error de sus esculturas.

Trabajo en cerámica es donde Nagel se ha desarrollado y perfeccionado llegando a lograr que la cerámica converse con el. Sus jarrones nacen del error y de lo imprevisto. De la absoluta improvisación entre forma e idea.

Es por lo mismo el proceso quizá más importante que el resultado. Trabajar raspando, pegando, arrastrando los jarrones logra como resultado un resultado incierto.

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Trial and Error nos presenta el trabajo de los últimos 4 años del artista.
A mi parecer una potente demostración de deconstructivismo.

Genial. Inspirador y sobre todo novedoso.

Además el libro incluye ensayos del coleccionista Jörg Johnen y del filósofo Marcel René que le dan un contexto al trabajo del artista.

Si andas cerca de Suiza no te pierdas esta Exposición que ciertamente promete.

Trial and Error lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Paintings"

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De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Paintings. Una monografía del artista Emil Michael Klein.

Un libro muy hermoso que utiliza el espacio como su principal aliado.

Los trabajo de Klein son oleos en grandes formatos. Bastante abstractos, de la misma manera son también presentados.

El medio, el formato y las dimensiones resumen en 30 los trabajos del artista en esta selección.

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Excelente calidad de impresión Paintings no lleva hacia una dimensión mas cercana a la obra del artista. Es realmente un agrado pasar pos las páginas.

El trabajo de Emil Michael Klein es genial. No lo conocía de antes y su manera de trabajar el formato y la pintura creando estas arterias logra sorprender por su disparidad.

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Obviamente es un logro como llegaron a retratar el cuadro original en Paintings.
Sin embargo es justamente este logro o ese camino que justifica este libro.

Interesante y encantador sobre todo por que no hay texto.

Paintings lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Aldo Marín Carne de Cañon de Juan Cristóbal Guarello.

Nos trasladamos a la década de los 70 en Chile. Época aquella! Con más de un personaje anónimo que resulta ser protagonista de cierto suceso. Hemos visto estas tremendas publicaciones últimamente en el mercado que se valoran por iluminar lo oculto durante décadas.

Aldo Marín Carne de Cañon es Aldo Marín Piñones un jóven chileno de Vallenar en tiempos de la UP que fue activo participante de aquella época. Exiliado a Cuba para capacitarse con el fin de sacar del poder a Pinochet el camino de Aldo Marín se fue viendo modificado por circunstancias superiores.
Un personaje que desde la normalidad fue aprendiendo del entrenamiento militar hasta convertirse en experto en bombas.

Carne de cañón es una frase hecha que hace referencia a la persona o grupo de personas, normalmente pertenecientes a una muy baja posición social, a las que se expone sin miramientos a sufrir cualquier clase de daño, incluso la muerte.


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A todo debo indicar que lo último que había leído de Guarello era el libro sobre crónicas del fútbol chileno. Muy bueno por lo demás. Por lo mismo su nueva publicación no se las quiero dejar sin presentar estimados lectores de KELP.cl.

La revolución con tintes de anonimato. Y solamente hablamos de 4 años de vida explosiva.
Ej. Capítulo: Tribunal Penal de Florencia, pág. 235.

Aldo Marín Carne de Cañon es un libro que por lo tanto transmite sucesos como dice el propio autor "de cómo alguien pudo vivir tanto en tan pocos años".

Militancia en el partido socialista desde la pobreza, Exilio en México, padre a los 17, visita a Cuba para entrenamiento, vida en Italia con una muerte sorprendente.

Tranquilamente podría ser un guión de película. Una historia contada 48 años después y que de alguna manera hace referencia a todos aquellos muertos que nadie recuerda.

Aldo Marín Carne de Cañon lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Por qué fracasan los países de Daron Acemoglu y James Robinson.

Personalmente estimados lectores de KELP.cl este tipo de libros son tremendamente recomendables para entender cosas básica y claves de nuestra sociedad.

Hablo de la realidad que nos rodea y que siempre escuchamos entre líneas.

"Los orígenes del poder, la prosperidad y la pobreza".

Por qué fracasan los países es un documento que analiza la pregunta del "que" es el determinante para que sucedan eventos como la pobreza o la riqueza y sus vaivenes.

Hasta cuándo podrá seguir creciendo al mismo ritmo China?
Hasta cuándo será Estados Unidos una potencia mundial?
Cuál es el mejor método para sacar de la pobreza a millones de personas?

Un libro que más que teoría se basa en ejemplos históricos de la antiguedad hasta la modernidad que explican los sucesos a modo de entender como pueden volver a suceder.

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A destacar que son justamente 2 profesores los autores (Daron Acemoglu y James  Robinson) claramente le entrega peso a una investigación notable.

Ahora bien Por qué fracasan los países es difícil leerlo de un viaje. Es un libro tipo enciclopedia donde cada capítulo que puede hablar del imperio británico, de Napoleón o del empleo en la manufactura en los condados de USA en 1880 merece lectura y su tiempo de decantación.

Por qué fracasan los países lo destaco por ser práctico por sobre teórico en su planteamiento entendiendo su principal resolución como la importancia y la solución que radica en las instituciones. No en el rico a costa del pobre o del rico por un tema geográfico.

Por qué fracasan los países realmente sorprende en sus 15 capítulos donde destaco el último "Claves para comprender la prosperidad y la pobreza".

Un clásico muy recomendable!

Por qué fracasan los países lo puedes encontrar directamente acá.


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Saile en La Calera, Chile

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De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Schmieren / Kleben de Philipp Anz, Jules Spinatsch y Viola Zimmermann.

Casi 600 páginas en un libro monumental nos reciben.

Schmieren / Kleben. Aus dem Archiv KKIII der Stadtpolizei Zürich 1976-1989 es un documento sumamente potente que resume lo que la policia local de Zürich ha recopilado durante mucho tiempo.

Imágenes de rayados en el espacio público.

Suena genial, suena freak pero es lo que en realidad toda policia en las grandes ciudades realiza. Catalogar estos rayados para dar con el paradero de su actores.

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En definitiva una tarea heroica que no tengo seguro si lleva a resultados positivos.

Pues bien Schmieren / Kleben nos presente consignas políticas, graffiti, frases artisticas o simplemente rayados sobre las fachadas de la ciudad.

Más de 200 imágenes contienen los archivos policiales de Zürich de los cuales 700 son presentados en Schmieren / Kleben.

Y con sus respectivas tarjetas. Es genial revisar como y de que manera más prolija la policía catalogaba todo rayado que encontraba.

Hoy en día es imposible lograr semejante registro dado que es demasiado lo que cada día se genera en la calle. Habría miles de personas registrando los rayados...

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Hermoso documento que al final explica cuales son las relaciones entre la simbologia, las personas y los lugares de los hechos.

Una visión distinta de Züich y de su pasado. Totalmente recomendable.

Schmieren / Kleben lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Lealtad a la marca de Tito Ávalos.

Fidelidad, nobleza, franqueza, amistad, adhesión, cumplimiento, devoción, honradez, observancia son todas palabras que vienen a la mente cuando tienes frente a ti este libro.

"Cómo convertir a sus clientes en fanáticos" es a lo que toda marca postula con sus productos o servicio.

Pero como lograrlo?

Tito Ávalos nos entrega con Lealtad a la marca una guía para "Aprender a diseñar y gestionar experiencias de marca relevantes y atractivas."

Me acuerdo en la Universidad nos hablaban constantemente de las Marcas y de como generar Identidad con ellas para lograr lealtad. Va por ahí este libro en el sentido que nos ayuda a entender que no se trata de enfocarse en vender, sino en ofrecer una experiencia.

Esa experiencia es además la lectura de Lealtad a la marca.

Ahora quizá puedas pensar que este tema teórico ya se ha masticado lo suficientes y es la diferencia. Lealtad a la marca justamente profundiza en un nuevo modelo de análisis y gestión relacionado de forma específica con la capacidad que tienen las marcas de  construir experiencias relevantes.

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Una buena estrategia de negocios es resultado de una buena marca o al revés basado en un buen producto/servicio.

Lealtad a la marca es un libro para todo aquél interesado en la comunicación, en la marca, el branding y el marketing principalmente.

Es un ensayo bien potente donde ya no hablamos de identidad corporativa mas bien de marcas enfocado en que la estrategia para lograr una buena marca es un proceso diario.

Puedo, habiendo leído decenas de libros al respecto, indicar que Lealtad a la marca es un documento que presenta claves para entender a las marcas y su proceso. Claves para mantenerlas y claves para armar una estrategia a futuro.

Lealtad a la marca lo puedes encontrar directamente acá.


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Aryz en Katowice, Polonia

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Street Art 3 por OakOak

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Álbum de toda especie de poemas de Enrique Lihn.

Enrique Lihn fue un escritor, crítico literario y dibujante chileno, mayormente conocido como poeta, pero que también escribió ensayos, cuentos, novelas, obras de teatro e historietas.
En su poesía la influencia de Nicanor Parra es bastante clara. Uno de sus temas recurrentes es el de la infancia doliente.
Fuente: Wikipedia.

Álbum de toda especie de poemas es un compilado de poesía que resume su trabajo de textos capitales y otros no tan conocidos.
Una Antología que fue en primera instancia publicada en 1988.

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Hermoso prólogo que el autor presenta donde en 9 páginas nos lleva a su trayectoria revelando instancias ejemplares como por ejemplo que "sinla infancia que tuvo, no escribiría poemas. Infancia y poesía están asociadas por el principio de la casualidad y la lógica de la indeterminación".

A 30 años de su muerte
Álbum de toda especie de poemas es tremendo.

Dividido en 12 capítulos cada uno con poemas relacionados por ejemplo: Poesía de paso con Ciudades, Coliseo, Muchacha florentina, El insomne, Catedral de Monet y Epílogo.

Es un libro que contiene Lihn dentro de Lihn. Varios libros, varios textos en uno.
El Anexo Mester de Juglaría por ejemplo de 1987 reune poemas largos de los últimos 30 años (pág 139).

Un descubrimiento por la poesía más hermosa de los últimos 30 años.

Álbum de toda especie de poemas lo puedes encontrar directamente acá.

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Scaf en Francia

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Daim en München, Alemania

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Street Art 2 por OakOak

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Poesía de los Siglos de Oro. Edición de Felipe Pedraza y Milagros Rodriguez sobre la poesía española de lo ssiglos XVI y XVII.

Quizá la época dorada para la literatura española. Hablamos de la época del Renacimiento en donde hablamos de 2 caminos de poesía:
el culteranismo y el conceptismo. Ambas surgen de la necesidad de algunos poetas por innovar y renovar el lenguaje poético culto del Renacimiento. Mientras que el culteranismo se fijaba y concedía mayor importancia a la forma, el conceptismo se preocupaba más por el contenido.
Fuente: Wikipedia.

Poesía de los Siglos de Oro es una selección de poemas y de poetas que en casi 300 páginas dan lo mejor de sus obras.
Lo interesante de este libro no solamente son los poemas de un López de Vega  o un Fray Luis de León  o un Francisco de Quevedo sino que como el libro se nos presenta.
Un libro que contiene un "Apoyo para la lectura" de este calibre de lectura siempre es bienvenido y le da un valor agregado a
Poesía de los Siglos de Oro.

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Estudio y análisis del género, de los poetas, de la forma y estilo junto los Trabajos par ala exposición oral y escrita enmarcan una Investigación paralela al contenido propiamente tal.

Este es el Siglo de Oro.

Una antología de ejemplos clásicos y de las principales tendencias en lo que se podría denominar fueron los primeros creadores del idioma español de hoy en día.

Están incluidos los clásicos de clásicos también de la Edad Barroca como Juan de Arguijo o Perdo de Espinosa.

Un manjar para todo amante de la literatura clásica en forma de poesía.

Poesía de los Siglos de Oro lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Appetite for the Magnificent de los fotógrafos Tania Willen y David Willen.

WOW!

Al principio no entedía el concepto de este libro al no encontrar texto ni alguna introducción. Me dejé llevar por sus imágenes que van intercaladas con páginas vacías.

Con el paso de las páginas se abre este mundo al cual nos acercan David y Tania.

Es el mundo de los acuarios. Genial. Appetite for the Magnificent rompe esquemas y me gusta la forma sutil de hacerlo.

Fotografías en altísima resolución que nos van entregando imágenes de acuarios de zoologicos suizos. La idea ya es alucinante y la forma en que lo desarrollaron más aún.

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No son simples imágenes de acuarios por dentro. Son fotografías en alta resolución que te dejan realmente perplejo. Cómo si estuvieras dentro de un coral en pleno océano.

Ese hilo delgado entre realidad y ficción es el campo de juego y trabajo de ambos artistas.

Como dice el libro: es una forma de ver televisión. Como si fuera una pantalla.

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Muy recomendable el trabajo de los Willen. Appetite for the Magnificent logra con su tapa totalmente cromada abrir el apetito a la magnífico!

Appetite for the Magnificent lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Leonardo Da Vinci de Walter Isaacson.

Un monumental libro sobre uno de los personajes claves de la Humanidad. Un bestseller con el denominado "genio más creativo de la historia".

Leonardo da Vinci fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,​ artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.
Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse​ puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época.
Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Como pintor sus obras más célebres son La Gioconda y La Última Cena.
Fuente: Wikipedia.

Leonardo Da Vinci es un libro que en sus más de 500 páginas nos describe la vida y obra de este italiano multitalento.

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Un libro realmente asombroso sobre todo por la manera de poder definir a tan variada obra y vida de Da Vinci junto con describirla.

Dividido en 33 capítulos, este libro que comienza  con la Infancia y todo el proceso de aprendizaje de Da Vinci, logra llevarnos  a la época siempre hablando en tercera persona.

De Isaacson ya hemos leido la biografía de S.Jobs que entretiene justamente por ese estilo de poder rescribir sin aburrir y de ser entretenido a tal manera de sentirse el lector parte de la historia y de los sucesos.

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Con múltiples páginas a todo color que describen estudios de sombras, del cráneo, sus pinturas y sus estudio matemáticos, Leonardo Da Vinci es muy completo.

Es algo agotador por que en definitiva una vida así cuesta leerla de un viaje, pero dándolse sus espacio es un documento realmente potente.

Una vida que transcurre en paralelo a la época del Renacimiento y que en este libro deja notar además una cierta idolatría por parte del autor.

Es un libro que tiene un final con el cual dan ganas de volver a leerlo. Hablamos de las enseñanzas de Da Vinci para la posteridad.
Tremendas!

Leonardo Da Vinci los puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Violeta y Nicanor de la autora Patricia Cerda.

Casi 500 páginas sobre 2 personajes de la cultura chilena y debemos decir latinoamericana que han marcado una época y varias generaciones.

Y más encima: hermanos.

Nicanor Parra fue un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana. Considerado el creador de la antipoesía, es para muchos críticos y autores connotados el mejor o uno de los mejores poetas de Occidente.

Violeta Parra fue una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada una de las principales folcloristas en América del Sur y gran divulgadora de la música popular de Chile. Su trabajo sirvió de inspiración a varios artistas posteriores, quienes continuaron con su tarea de rescate de la música del campo chileno y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina.
Fuente: Wikipedia


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Violeta y Nicanor es la novela o historia de los dos hermanos haciendo fiel reflejo además del Chile de ese entonces.

Un libro desde los inicios en San Fabián, el viaje de Nicanor a Inglaterra y otros paises del viejo continente y las actividades de Violeta por Chile nos va aclarando esa especial relación que ambos tuvieron entre ellos y el país.

Personalmente un libro de gran interés por lo que ha logrado la familia Parra en Chile. El trabajo y reconocimiento de Nicanor y de Violeta o la influencia de la Ramona e.o. en el muralismo actual...a través de su nombre.

Un libro que debemos cuidar como parte de nuestro patrimonio.

Violeta y Nicanor lo puedes encontrar directamente acá.


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Artista: Pref

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Arte de Marius Sperlich

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Más en: www.mariussperlich.com

Crítica KELP: "Babylon"

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Babylon de Thomas Thiemeyer.

Babylon es un bestseller de Thomas Thiemeyer, escritor alemán catalogado como uno de los mejores escritores de novelas de ciencia ficción actual.

La novela transcurre en el Medio Oriente específicamente en la región norte de Irak.

Muy interesante la primera parte del libro pues describe muchos lugares arqueológicos y su importancia en nuestra historia humana.

Luego la trama se vuelve un tanto irreal lo que no impide que el lector esté anclado y sumergido en la trama hasta la última página.

Lenguaje flúido y bien dosificado en cuanto a tensión e intensidad.

Mucha información histórica que invita a intensificar conocimientos  a través de Wikipedia u otra enciclopedia completa.


Babylon lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 

Himmelhorn de Klüpfel Kobr.

Es el noveno caso policial del autor Klüpfel Kobr y que transcurre nuevamente en los alpes bávaros.

Himmelhorn es una empinada  montaña en el Allgäu, muy conocida en el mundo de escalada por su peligrosidad.

En el camino a la cima se debe atravesar una pared escarpada  tapizada por un pasto largo y resbaladizo.

Muchos  han sido los escaladores avezados que, no pudiendo salvar este tramo, han caído al presipicio dejando su vida en él. 

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Con este tema de fondo la novela va describiendo un accidente  que se produce en dicha montaña.

El lenguaje y las situaciones típicas que se viven en un retén policial de una ciudad bávara y todo el entorno que rodea a los campesinos en estas montañas, son refrescante y alegre a pesar de estar frente a un crimen de magnitudes inimaginables.

Casi 500 páginas llenas de suspenso 100% bávaro y un humor al más puro estilo pueblo montañoso.

Himmelhorn lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Das Pinguin Prinzip de John Kotter.

Un principio relativamente simple pero muy eficaz.

Como el cambio lleva al Éxito!


Este libro viene en una nueva edición después de su éxito mundial. La bilbia del Change-Management  de un profesor de la Universidad de Harvard (el autor) y un asesor de empresas, el alemán Holger Rathgeber.


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La historia se basa en el derretimiento de un Iceberg donde la colonia de pinguinos está en peligro. Como es normal, en primera instancia nadie quiere tomar en cuenta, escuchar ni creer en la mala noticia.

Hasta que un grupo de pinguinos se reunen en grupo para formar un equipo en búsqueda de la salida al problema.

Es una historia simple pero con un gran mensaje detrás. Estrategias tanto para la vida privada como para la vida empresarial son lo que el libro entrega.

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Y es realmente eficaz.

Audaz en su forma de pensar, lúdico en su forma de escribir, los autores logran entregar las herramientas de una fábula de negocio apropiadas para la vida y sociedad actual.

En defintiiva como resolvemos situaciones complejas y como lo hacemos para de forma inconvencional lograr nuestros objetivos y nuestras metas.

Das Pinguin Prinzip lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Droemer Knaur nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 

Kreuzschnitt de Oistein Borge.

Desde el género del suspenso nos llega una novedad de la literatura escandinava. El autor con su primer libro logra posicionare inmediatamente como un clásico.

Kreuzschnitt es un libro sobre el jefe policial Bogart Bull quien debe sobrellevar tiempos difícies para hacerse cargo de un nuevo caso policial.

Kreuzschnitt trata del asesinato de un coleccionista de arte y millonario noruega llamado Axel Krogh quien es misteriosamente asesinado.

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Nadie sabe nada, pero aún, todos tienen una historia que contar que suena absolutamente plausible por lo que comisario se va introduciendo en una historia que parece ser un callejón sin salida.

Casi 340 páginas que nos trasladan desde la Costa Azul en Francia hasta Palma de Mallorca llegando a Noruega. Bravo!

Genial como el autor logra describir y contar las justificaciones, las historias y los personajes. Una manera cuativante de mezclar el pasado con el presente y todo esto a través de un cuadro de arte de Munch.

Kreuzschnitt es finalmente una historia que a su vez descubre y destapa otra historia de un asesinato ocurrido décadas antes.

Para disfrutar en este otoño/invierno una lectura audaz.

Kreuzschnitt lo puedes encontrar directamente acá.

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Wes21 en Biel, Suiza

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De la editorial suiza Diogenes nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Miffy auf dem Bauernhof del autor Dick Bruna.

Hermoso libro que trata del ya clásico conejo Miffy en una de sus nuevas aventuras. Esta vez Miffy se encuentra en la Granja donde hay muchos animales para conocer y saludar.

Pero ellos se esconden detrás de un tractor, de un cerco o de una cada  por lo que Miffy debe ir descubriendo donde se encuentran.

Genial para niños desde 1 año en adelante quienes con este libro y sus páginas gruesas tendrán gran alegría al descubrir y sentir a los animales.

Hasta se pueden tocar! Asi es en Miffy auf dem Bauernhof los animales tienen texturas diferentes con pieles que puedes pasar con la mano y los dedos.

Un pato, una vaca, un chancho y una cabra son los animales a descubrir.

Genial y muy entrenido para los chicos.

Miffy auf dem Bauernhof lo puedes encontrar directamente acá.

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Kobra en Saudades, Brasil

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Sainer en Rabat, Marruecos

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Daim en München, Alemania

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Pak1 en Milan, Italia

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Seth en el MOC de Shanghai

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Crítica KELP: "Monroe"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Monroe de Marcelo Mellado.

Un mundo aparte. Me recuerda a Metropolis y una mezcla de la literatura de George Orwell. Ambos clásicos de clásicos.

9 capítulos en 125 páginas nos presentan una historia basada en un mundo ficticio, un país ficticio en el cual las cosas funcionan: recursos naturales por doquier con pueblos sabios.

Este país se llama Monroe. Problema es Ciudad Caníbal, capital de Monroe, que es quizá el bulldozer que quiere erradicar a los sabios.

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El escritor se basa en esta hermosa historia de ficción a una aventura creada por su hijo Nicolás (qepd). Un país imaginario donde las cosas se solucionaban por si mismas.

Me gustó mucho la historia, basada en la memoria de su hijo, de su fantasía. Claramente una historia que dá para ser pasada al séptimo arte o bien como cómic puede funcionar perfectamente.

Ficción creada en familia que además relata la imposible relación de un padre con su hijo a través del personaje principal Conrad: El insurgente.

Monroe lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Tengo a papá"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Tengo a papá del gran JJ Benitez.

Tengo a papá es un relato de las últimas horas del Che con vida. Como dice el libro: han tenido que transcurrir 50 años para que el autor desvele por fin todos los misterios que rodearon la ejecución del Che.

Durante la época de las guerrillas en la zona de Cochabamba en Bolivia en donde el Che fue encontrado y capturado es el relato sobre el fin de uno de los personajes revolucionarios de más influencia en las últimas décadas.

Ernesto Guevara, conocido como Che Guevara, fue un médico, político, militar, escritor, periodista y revolucionario argentino-cubano,​ y uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución cubana.
Fuente: Wikipedia


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Son 6 años que  el autor dedicó a esta investigación con un resultado sumamente completo. En el anexo por ejemplo vemos una descripción física del che, un perfil psicológico, sus aficciones, sus frases favoritas, su maldición o el protocolo de la autopsia a su cadáver. Muy completo.

Ahora la pregunt adetrás del libro que habiendo leido la Biografía del Che, este libro complementa son bien a lo fundamental: fue el Che un héroe o un asesino?

Una obra atrevida lleno de posibilidades, teorías sobre finalmente el como y quien lo mató.

Hermoso el hecho que Tengo a papá es neutral. La desición de a quien creerle finalmente el autor la deja al lector.

Tengo a papá es una reconstrucción de los últimos pasos del Ché con imágenes de todos los involucrados en ello.

Cautivante!

Tengo a papá lo puedes encontrar directamente acá.


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Pichiavo en Lisboa, Portugal

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Foto por KELP

Os Gemeos en Santiago, Chile

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Foto por KELP
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Mercaderes, Empresarios y Capitalistas de Gabriel Salazar.

Un contundente libro nos llega para poder ser presentado a ustedes estimados lectores de KELP.cl.

Mercaderes, Empresarios y Capitalistas o bien Chile, Siglo XIX es un monumental trabajo que se comprime en más de 800 páginas. 24 páginas de Bibliografía son el pilar sobre el cual se sustenta esta investigación.

El siglo XIX chileno o bien 37 años de investigación del autor nos habla de una gran variedad de temas divididos en 7 capítulos:

Capítulo 1: Peones, Mercaderes y Dictadores: Entierro y Desentierro del tesoro mercantil de Juan Antonio Fresno
Capítulo 2: Invasión y retirada de los consignees e imposición del librecambismo en Chile
Capítulo 3: La hermandad de los mercaderes: intercambio desigual y sequía monetaria
Capítulo 4: Patriciado mercantil versus empresariado plebeyo: guerra a muerte en el mercado interno
Capítulo 5: Del patriciado mercantil criollo: Mercados, usura y acumulación
Capítulo 6: La industrialozación promovida por los mecánicos y mercaderes extranjeros
Capítulo 7: Conglomerado capitalista extranjero y oligarquía nacional: la crisis

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Mercaderes, Empresarios y Capitalistas es un documento enorme, extenso. Por lo mismo poder presentarlo a cabalidad sería demasiado extenso. Un libro que al leerlo denota inmediatamente un profundo análisis de nuestra historia comercial que nos lleva desde lo rudimentario al capitalismo industrial.

Revisa además la tesis sobre las clases sociales basadas en el comercio de exportación e importación.

El premio Nacional de Historia, el autor, revisa sin tapujos el sistema portaliano (orden portaliano) o el empresariado chileno (mercaderes) que hasta el día de hoy sigue en el poder: ejemplo la Familia Edwards (Agustín).

Pilares además que han escrito la historia de nuestro país en todos sus aspectos.

Cautivante y apasionante Mercaderes, Empresarios y Capitalistas es para leer durante todo un año. Un libro que te presentará el Chile comercial, de la acción económica y empresarial.

Mercaderes, Empresarios y Capitalistas los puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Pizzeria Vesubio del autor italiano Walter Riso. 

Es el debut de este autor que ha vivido toda su vida en Argentina pero nos presenta un mundo napolitando como probablemente lo haya vivido habiendose quedado a vivir en Italia.

Pizzeria Vesubio es una novela que trata de Andrea, un empleado en una Pizzería en Buenos Aires pero a la vez un psicólogo que tiene su consulta en el mismo edificio. Comienza la historia.

Una historia que nos lleva a España e Italia en una búsqueda de identidad y orígen. Cabe destacar que el autor también es psicólogo...


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Pizzeria Vesubio habla de la pobreza y de los orígenes. Lo uno que lleva a revisar lo otro. Además de tener aspectos tan diversos como la nostalgia, el amor, el desamor, el humor, la amistad.

Una novela de emigrantes napolitanos que se convierte en una sabrosa lectura (Pizzeria) que además refleja también la dificil vida de los inmigrantes en un país extranjero.

Dividida en 2 partes, Pizzeria Vesubio  es un libro notable. Una lectura que nos presenta capítulos del tipo: Pollo a la cazadora o Padrino a la napolitana. Genial!

Pizzeria Vesubio lo puedes encontrar directamente acá.


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DFace en Paris, Francia

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Wallskar en Nanxian, China

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada 20 filósofos visitan su empresa.

Carlos Sandoval nos presenta un libro cuyo contenido se basa en la sabiduría de algunos de los principales filósofos como Pitágoras, Platón, Aristóteles, Hegel, Nietzsche, Heidegger o Maquiavelo, entre otros (Sócrates, por supuesto también).

20 filósofos visitan su empresa tiene como objetivo entregar herramientas (orientaciones, descubrimientos a intuiciones como dice el autor) que ayuden a ser mejores líderes y a construir mejores organizaciones.

Un libro que si bien todos lo podemos leer se enfoca en ser principalmente de utilidad para empresarios, directores, gerentes. Todo aquel que tenga una responsabilidad en la creación de una organización y el desarrollo de personas.

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Más de 200 páginas que sirve de motivación, de ordenamiento de pensamientos y de guía para la toma de desiciones. Además de conocer a los filósofos en una breve ficha técnica junto con un par de preguntas a modo de test para relacionar el pensamiento del filósofo con la empresa y el liderazgo del lector.

Un capítulo que encuentro especialmente de interés es los Filósofos del Lenguaje, los juegos del lenguaje donde en la pág. 179 el autor nos presenta los Instrumentos de juegos de lenguaje. Muy útil.

Es justamente el hilo conductor que encuentro da el valor agregado a un libro entretenido. Es muy útil. Además de ser un viaje a lo largo de la historia de los grandes pensadores.

Que significa liderar y a que está relacionado?

La respuesta en 20 filósofos visitan su empresa.

20 filósofos visitan su empresa los puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Breve Historia de Chile de Alfredo Sepúlveda.

De la última glaciacon a la última revolución nos lleva el autor en un viaje por nuestra historia que comienza hace 65 millones de años....pero en realidad comienza el libro con el año 1470. Con los imperialistas para pasar por los reformistas, el orden y caos, los nuevos ricos, etc para llegar al siglo XX donde se centra principalmente con más de 12 capítulos enfocados en la cuestión social, los años radicales, el punk rock, la dictadura y los frutos del capitalismo entre otros.

Breve Historia de Chile es un libro que fluye en su contenido. No es historia a secas. Está escrito de una forma muy agradable a la lectura llevandonos puntualmente a los hechos más importantes.

Un libro que en sus 540 páginas logra lo que otros han realizado en 20 tomos. Contarnos nuestra historia completa de forma sintetizada. Más encima el libro destaca por contarnos la historia completa. De la glaciación hasta el paro de los Estudiantes el 2011. Pensado en ser fácil de digerir.

Me gustó mucho la manera de presentar los capítulos. Concisos, breves, con la información necesaria sin muchos números ni nombres que al final del día marean.

Un buen resumen de lo más importante acontencido en Chile. Y no es un punteo.

Como dice el libro es una cronología ágila y entretenida que puede leerse como novela de acción.

Breve Historia de Chile los puedes encontrar directamente acá.
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Foto por KELP

Crítica KELP: "Subway World"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Subway World - Graffiti on Trains.

Este libro es realmente genial y un gran trabajo geográfico. Un documento dedicado a presentar las principales líneas de tren urbano existentes en el mundo.

Algo así como el ToDo para todo grafitero dedicado a pintar trenes urbanos.

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Un libro que en su formato apaisado recorre los continentes para presentarnos con una breve descripción cada Metro como por ejemplo Amsterdam, Bilbao, Atenas, Chicago, Hiroshima, Kyoto, Lisboa, Marsella, Napoles, Rio de Janeiro, Santiago, Rotterdam, etc.

Cada ciudad con datos técnicos específicos como la cantidad de líneas que tiene el Metro, las cantidades de estaciones, el Largo de la línea como algunos datos curiosos históricos o detalles útiles como los lugares donde se realiza la mantención de los vagones, las Yardas, etc.

Un libro que de alguna forma también homenajea a los principales precursores y fundadores del arte del graffiti sobre trenes.



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Subway World - Graffiti on Trains es una guía que seguramente para muchos será de gran ayuda e interés para fijar su próximo destino de vacaciones.

Subway World - Graffiti on Trains lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Steven Spielberg de Leonardo D´Espósito.

Hablamos del gran director, guionista y productor de cine estadounidense. Considerado uno de los fundadores pioneros de la era del Nuevo Hollywood y uno de los directores más reconocidos y populares de la industria cinematográfica mundial.

Estamos frente a un personaje que ha marcado y es referencia al momento de hablar de cine. Resumir su trayectoria es resumir las películas y la manera en que las vemos hoy en día.

En una carrera que dura ya más de cuatro décadas, el cine de Spielberg ha tratado muy diversos temas y géneros. Candidato siete veces a los Premios Óscar en la categoría de mejor director, ha obtenido el premio en dos ocasiones.

Se lo conoce como «El Rey Midas de Hollywood» además quizá también por ser el director de cine con mayor recaudación de la historia.
Fuente: Wikipedia.

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De todas maneras en este libro el autor revisa el estilo, las temáticas abordadas en sus películas y como fue siendo referencia indiscutida del séptimo arte.

Un libro dividido en 5 capítulos:
  • Planeta Spielberg
  • Los trucos del prestigitador
  • Viajes fantásticos
  • Las anomalías
  • Un manual de historia
Cada cual revisa etapas y fundamentos de la visión Spielberg. De su "realismo" a sus "fantasías" a los "viajes fantásticos".

Quien no recuerda a Indiana Jones, Tiburón, E.T., Jurassic Park, Lincoln, La lista de Schindler...

Un libro te presenta el mundo de un grande y su visión del séptimo arte. Imperdible!

Steven Spielberg lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Chile, una historia casi secreta de Fernando Villegas.

De Fernando Villegas hemos presentado ya varios títulos estimados lectores y en esta oportunidad tenemos el agrado de tener en nuestras manos un tremendo documento.

Chile, una historia casi secreta es la crónica del país vista desde y con personajes y eventos olvidados, a medias desvanecidos o que a nadie le importan.

Un libro que comienza con un capítulo que se llama La era del canco (antes viene una Confesión a modo de prólogo) que es la etapa entre la colonia y la república. Desde cuando dejamos de ser un mosaico de propiedades como dice Fernando a un país con identidad.

Este libro no cuenta pasajes de la historia de Chile que a ojos de Fernando son contados con una fineza y soltura memorables. A actuales.

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Por ejemplo incluyendo en su revisión de la historia casi secreta tenemos el libro del veterano de tres guerras (pág. 61) utilizandolo para una describir y entender una época que era la guerra del pacífico.

Chile, una historia casi secreta es un libro recuerda memorables hechos que quizá merecieron estar en primera plana pero terminaron en segunda. Siendo actores de reparto.

Personajes olvidados algunos y otros no tanto, los hechos son geniales. Una investigación que dan ganas que nunca termine. Debe haber miles de estas historias aún por contarse.

El gran valor que tiene Chile, una historia casi secreta es además la pluma del autor. Encuentro su facilidad y su humor junto con su ingenio además de esa viveza clave para escribir un libro que no solo cuenta un hecho sucedido.

Excelente.

Chile, una historia casi secreta lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada De los triunfos morales al país ganador de Diego Vilches.

Esta es la historia de la selección chilena de fútbol durante la dictadura militar (1973 y 1989)

Un libro que realmente encanta. No solamente por que habla sobre el deporte más masivo del país o probablemente la actividad que más pasiones genera en Chile sino por que habla de lo positivo, de un triunfalismo explosivo que se generó justamente en aquella época gris.

Un primer capítulo que nos entrega parte de la filosofía competitiva que generó Bielsa en la selección es también un prefacio para entender el éxito presente de la selección. Un proceso que valoraba e incentivaba el respeto, el trabajo, el mérito y la honradez por sobre la victoria y el éxito.

Queda pronto muy claro que De los triunfos morales al país ganador no solamente es fútbol o un grupo de deportistas profesionales sino que lo utiliza para contarnos una historia transversal en las diferentes actividades de esta sociedad. Un Chile que nació por allá por la década de los 70-80 con ganas de ganar. De triunfar, probablemente de la misma manera que dos generaciones después la selección haya ganado 2 copas en 2 años.

Chile en Alemania de 1974, en España de 1982 a la tragedia del Maracaná en 1987 genera en De los triunfos morales al país ganador un hilo conductor de 2 décadas donde hasta aparece Cecilia Bolocco llevandose el éxito medial con su Miss Universo. El fútbol estaba debiendo una copa.

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De los triunfos morales al país ganador habla además de la instrumentalización del fútbol por eö régimen militar como una tarea no resuelta y lo analiza lo cual es muy interesante. Entender como se estructura y por que no funcionó al fin y al cabo.

De los triunfos morales al país ganador es en definitiva un libro que lleva en paralelo siempre al fútbol para analizar el Chile y sus transformaciones de identidad.

De los triunfos morales al país ganador lo puedes encontrar directamente acá.

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Foto por KELP
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Foto por KELP
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Foto por KELP

Odeith en Lisboa, Portugal

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Cekis en Santiago, Chile

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Foto por KELP
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Foto por KELP
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Foto por KELP
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Foto por KELP

DVE en Santiago, Chile

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Foto por KELP del 2006.
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Rubin415 en Nueva York, USA

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Crítica KELP: "Wein"

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wein de Daniel Deckers.

Un libro que estimo es algo una guía fundamental para todo amante del vino, sin importar en que región vive.

Wein = Vino es un libro que en sus más de 120 páginas nos presenta el mundo desde diferentes puntos de vista, enfocándolo sobre todo en su historia y su placer.

5 capítulos que van desde la Antiguedad, la Edad Media, la Reformación, el Siglo XIX como la época contemporánea nos explican y van contando con un montón de datos interesantes como se ha ido desarrollando el arte vitivinícola y la filosofía del vino a lo que es hoy en día.


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Desde rituale sreligiosos hasta los griegos, Wein es un libro entretenido pero a la vez también para expertos que quieren saber más de los casi 3.000 años de existencia de historia del Vino. Resumirlo en tan pocas páginas es un logro.

Wein nos acerca a las viñas, al proceso de elaboración del vino, a la comercialzación del vino como también al vino como inspiración y un simple placer.

Como dice el libro: el mundo y la historia del vino es además un espejo del desarrollo de la humanidad. Que cierto!

Wein lo puedes encontrar directamente acá.

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Pejac en Nueva York, USA

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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega un documento que creo debería leer todo aquel que ocupa el Transantiago.
Titulado justamente Transantiago de Sebastián Ureta este libro es potente.

El fallido ensamblaje de una sociedad de clase mundial comienza con una aclaración de Patricio Fierro, Ingeniero involucrado en el desarrollo de Transantiago que dice: "nos auto convencimos de que el disgusto que había con los buses amarillos era tan grande que lo que fuera iba a ser mejor...".

Transantiago el relevo de las micros amarillas es quiá el documento más profundo sobre nuestro sistema de Transporte público en la capital.

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Desde una realmente interesante Introducción pasando pro la Crisis, la Modelación del Consumidor hasta la Disrupción y la Normmalización todo aquel proceso lo encontramos en poco más de 200 páginas.

Este es un libro que entrega al alcance de todos los diferentes aspectos a tomar en cuenta para entender el problema Transantiago o bien la solución Transantiago.

Una experiencia de vida que como bien dice el autor hoy en día "cada fracaso se compara con el Transantiago".

Un proyecto estatal con responsabilidad estatal donde cabe reflexionar a futuro cual camino tomar y de que forma realizar las políticas públicas como experiencia positiva.

Transantiago lo puedes encontrar directamente acá.

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Maher en Villarrica, Chile

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Above en Miami, USA

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1010 en Paris, Francia

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Saile en Pisagua, Chile

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DVE e.o. en Valparaiso, Chile

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Una novela criminal de Jorge Volpi.

Jorge Volpi es un escritor mexicano miembro de la denominada generación del crack y actualmente coordinador de Difusión Cultural de la UNAM. Premio Alfaguara de novela 2018. Felicitaciones al autor por ello!

En Una novela criminal el autor nos presenta hechos verídicos divididos en 5 partes o bien casi 500 páginas.
Estamos frente a un libro que relata el caso de Cassez-Vallarta. Una pareja detenida por acusación de secuestros y participación en bandas criminales. Al parecer injustamente...

Todo aquello comienza a escalar afectando seriamente las relaciones bilaterales entre México y Francia y genera una novela que vá de menos a más.

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Intenso hasta el final, Una novela criminal no te deja mirar para el lado. Te hace partícipe de la historia, de la realidad por que no hay al menos entre el lector y la trama algun tercero que participe.

Un caso policial que es plagado de incongruencias, de sombras, de recovecos sin iluminar de una relación de pareja, de una historia de pareja sentimental que van más allá...

Lo más honesto es justamente que ambos actores están vivos, uno cumpliendo condena, el otro ya libre.

Una novela criminal los puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus publicaciones titulada Cause we got style! dedicada al movimiento de Hip Hop en Europa durante la decada de los 80 y principios de los 90.

Oh yeah! que tremendo libro tenemos el honor de presentarles estimados lectores de KELP.cl Cause we got style!

Cause we got style! es puro estilo, puro flow.

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Un libro dedicado al arte de posar. Al arte de mostrar la moda, los accesorios que llevas en la calle. Una forma de ver y ser visto que viene enmarcado en la subcultura del Hip Hop en este caso en Europa.

Al igual que en Sudamerica el Hip Hop que nació en USA costó llegar a Europa, en un principio por goteo, por esas revistas y películas que todo vimos en los 80 y que fueron un a fuente de inspiración. Pero todo lo otro se fue generando cada uno por su lado.

El estilo de vestimenta, de graffiti, de música, de moverse, de hablar, todo se inventaba.
Aparecen Goldie, Birdie, Just One, D-Rock, MC Len, Dj Woofa, los Electro Dynamics, Swift & Kai, etc. La lista es muy larga.

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Cause we got style! son imágenes espontáneas de los jóvenes en su salsa haciendo lo que querían para expresarse. Lo genial de Cause we got style!  es que parece un álbum de fotos seleccionadas familiar. El diseño del libro, el tipo de papel, la selección de las imágenes es de ese estilo.
Tipo álbum de fotos oculto por muchos años!

Álbum de fotos muy privado que está desempolvado después de años de estar en el armario.

100% staila!

Cause we got style! lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada el Estado sobre ruedas de Simón Castillo, Marcelo Mardones y Waldo Vila.

En esta colección de Historia estimados lectores de KELP.cl hemos presentado algunas joyas entre las cuales tenemos la última que presentamos acá.

Estado sobre ruedas es un documento, una investigación sobre el transporte público, política y ciudad entre 1945 y 1981. Mucho antes de las Micros amarillas o el Transantiago.
Algo así como sus antecesores.

Estado sobre ruedas es a su vez un estudio sobre la ETCE, la Empresa de Transportes Colectivos del Estado y la ENT que fue su antecesora. De esta manera el libro se enfoca en cuales fueron las necesidades de instalar un sistema de transporte público en el país. Contrastando Proyecto y Realidad tal como años después fue el caso del Transantiago.

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Un proceso que viene de la mano de profundos cambios sociales. La vivienda y el espacio laboral se convirtieron en lugares distintos.

Interesante enfoque sobre la movilidad en las principales ciudades chilenas y las experiencias que fueron desde Antofagasta hasta Concepción.

Un extenso documento que abre la ventana a una nueva manera de moverse que el Estado desarrolló en la década de lo 30 para hoy en día ser parte importante de nuestras vidas.

El Estado sobre ruedas lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Los sueños de mi padre de Barack Obama.

Quien no lo conoce o bien ha escuchado de el? Difícil decir no, cierto?

Pues bien, Los sueños de mi padre amplía ese horizonte sobre el ex Presidente de los EE.UU. Hablamos de la etapa anterior, esa donde solo algunos lo conocían.

Una historia de raza y herencia originalmente publicada el 2004 cuando Obama estudiaba Derecho. Fue entonces cuando tomo la pluma para reflexionar sobre la historia de su familia con el fin de entenderla y visualizarla.

Dividido en 3 principales capítulos: Origenes - Chicago - Kenia, Barack Obama nos lleva por un libro muy entretenido de leer. Casi de película al menos la forma de escribir las cosas y los diálogos presentes.

Por otro lado Los sueños de mi padre es también un libro que no entra en la política, es netamente humando, del "lo que hice" y de las anécdotas que quedan en el camino.

Una suerte de memorias de la juventud y mi etapa antes de la política.

Hermoso e inspirador.

Los sueños de mi padre los puedes encontrar directamente acá.
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Sfhir en Laguna Woods, USA

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Pracht der Tracht - Schweizer Trachten in Kunst und Kunstgewerbe.

Este libro se enmarca en la Exposición del mismo nombre que se realizó en el Museo de Arte de Solothum, Suiza.

Un libro catálogo que nos presenta el hermoso desarrollo desde la época del Romanticismo a la actualidad el desarrollo y la evolución de la vestimenta costumbrista utilizada en Suiza.
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En Suiza como en todos los Alpes la vestimenta costumbrista desde el siglo 18 ha sido llevada con orgullo y tradición para eventos especiales como también el día a día.

Su significado muchas veces son un estilo de vida, una zona geográfica o un significado cultural.

Die Pracht der Tracht se enfoca en ese espíritu que las vestimentas costumbristas llevan y que al día de hoy no han perdido vigencia.

Me parece algo extraordinario el hecho de presentar tan hermoso documento y exposición sobre una costumbre que es identidad. Es tradición y lleva valores muy arraigados.

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Un libro que con hermosas imágenes nos va explicando las características de la indumentaria, su historia.

Realmente hermoso!

Die Pracht der Tracht lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Mostly Books"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mostly Books de Anne Hoffmann.

Sumamente interesante este libro es una Oda a los libros. Al diseño de libros.

La autora y diseñadora Anne Hoffmann, amante de libros por lo demás, nos entrega un documento que se dedica a su trabajo principalemnte.

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Podríamos hablas de una Monografía o Retrospectiva de sus últimos 30 años de creación que en el caso de Mostly Books son más de 120 ejemplo.

Un libro para todo amante de libros y del diseño de editorial y portadas. Mostly Books funciona además como diario de libros, quiere decir un recuento de sus trabajos que analizan al libro más allá de lo gráfico.

Se enfoca en el libro como un elemento artístico. Su significado, el elemento como medio de comunicación.

Mostly Books lo puedes conseguir directamente acá.


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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Deutsche Aphorismen.

Un tremendo libro en pequeño formato.

Hablamos de Deutsche Aphorismen que son aforismos ordenados en forma cronológica de los principales exponentes de la Literatura alemana.

El término aforismo proviene del griego que significa definir. El aforismo es una sentencia breve y doctrinal que se propone como regla en una ciencia o arte. El aforismo es una declaración u oración concisa que pretende expresar un principio de una manera sucinta, coherente y en apariencia cerrada.
Fuente: Wikipedia.

Es un libro que reune realmente a lo mejor de lo mejor en cuando a aforismos hablamos. Desde Goethe a Nietzsche, desde Walser a Lichtenberg o desde Strauss a Handke.

Deutsche Aphorismen es a su vez un documento histórico que apareció en su primera edición hace casi una década.

Me gustó por sobre todo la selección. Interesante, audaz, breve. Un hito a la literatura y a la precisión en el lenguaje.

Deutsche Aphorismen lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Colorama"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Colorama con geniales ilustraciones de Cruschiform.

Tremendo libro que en un princpiop pensé que se trataba de un catálogo de colores solamente. Pero es mucho más que eso.

Efectivamente el hilo conductor de Colorama son los colores de forma cromáticamente ordenados.

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Sin embargo cada color es identificado no por su composición técnica ni mucho menos sino mas bien por objetos y elementos cercanos. Hablamos de cosas que te hablan directamente y con lo cual puedes relacionar y asociar mucho mejor cada color.

Colorama es genial. Es un libro que se detienen en acercar el color desde un punto de vista de su historia, su significado. 

Son más de 133 tonos diferentes que analizan el color de cada página bajo
términos técnicos, científicos, históricos, etimológicos o lingüísticos.

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Para nosotros sin embargo estimados lectores de KELP.cl este libro
Colorama es mucho más que aquello. Es una guía para todo amante del color para poder ser más fácil la elección de un color a otro.

Una orientación más que hermosa.


Es un libro que inspira tranquilidad, inspira amor por el color e inspira templanza por su buena elección.

Colorama lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicación titulada NYC Street Photography...it´s the joint.

Excelente!

NYC Street Photography...it´s the joint es un libro fotográfico que recopila lo más selecto de la fotografía urbana que dejó New York en sus últimas 3 décadas enfocado en la subcultura del Hip Hop y en la calle.

Esas imágenes que recuerdas haber visto en la época de Beat Street, de algun video de Hip Hop que mostraba a la gran Manzana desde la calle.

NYC Street Photography...it´s the joint nos muestra a leyendas como KRS One, Basquiat, DMX, Grandmaster, etc. en su lugar de trabajo, la calle. De forma pura, improvisada...nada de estudio fotográfico. Es un libro que retrata realmente como era la calle en ese entonces hasta pasado el siglo XXI.

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Me gustó sobre todo la variedad de imágenes desde graffiti, fiestas, Djs en accción, los raperos cantando en la calle, habitantes con su acciones y vestimentas.

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NYC Street Photography...it´s the joint es además la ciudad que nunca duerme y la ciudad de los 1000 estilos. Hablamos de toda clase de personas retratadas. Estrellas principalmente pero también ciudadanos comunes y corrientes que destacan por algun hecho. Por ejemplo un habitante con un tiburón a sus pies en plena calle.

NYC Street Photography...it´s the joint sorprende y es un grato documento para recordar viejos tiempos.

NYC Street Photography...it´s the joint lo puedes encontrar directamente acá.


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Liqen en München, Alemania

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Does en Giessen, Alemania

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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada .cl Textos de frontera editado por Beatriz García Huidobro y Andrea Jeftanovic.

Un libro sorprendente. Desde su carátula con el Cóndor chileno el texto ".cl" y la temática fueron motivación inmediata para compartirlo con ustedes estimados lectores de KELP.cl

.cl Textos de frontera es un libro que conoca a un sinfin de autores todos ellos viviendo en Chile (algunos habiendo nacido en el extranjero) quienes con sus diferentes visiones y plumas se reunen para reflexionar sobre el concepto "frontera".

Genial idea sobre todo considerando que tenemos más de 4.300km de frontera que nos separa de diferentes países y un océano gigantésco que nos limita por el otro lado.

.cl Textos de frontera se enfoca en la frontera y vaya que tiene material.

Carlos Tomben, Eugenia Brito, Pastricio Jara, Pablo Toro, Lorena Amaro, Andrea Maturana, Marcelo SImonetti, Juan Pablo Meneses, Nona Fernández y muchos más son reunidos, mejor dicho, seleccionados por las editoras.

Cada historia, cada relato, cada ensayo es inédito abarca de diferente forma la frontera.

Fronteras del tipo sicológicas como "el que puedo hacer o no", de lugares mágicos, de la discriminación frente a la mujer o las personas de la tercera edad, de la violencia sexual o racial...tema muy actual en estos días, o lugares inóspitos, alejados, fuente de violencia.

.cl Textos de frontera es un libro fenomenal. Intenso, crudo a veces poético que sin lugar a dudas realmente abre nuestras fronteras a lo más diverso.

Diferentes estilos reunidos en una gran obra.


.cl Textos de frontera lo puedes encontrar directamente acá.

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Kobra en Brasil desde el aire

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Ron en Buenos Aires, Argentina

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De la editorial sueca Dokument nos llega una publicación sumamente interesante titulada Postcards from New York City entre 1978 y 2010.

De la ya legendaria fotógrafa Martha Cooper se presentan en formato justamente de postales, 16 imágenes, icónicas y claves de la ciudad de New York en la época donde comenzaba a nacer una forma de arte y de vida llamada Hip Hop.

Martha estuvo desde sus inicios fotografiando los trenes pintados, los breakdancers, los músicos realizando su arte y al día de hoy es una eminencia dado su registro fotográfico.

Fue coautora de la biblia del graffiti: Subway Art también.

New York en esa época, hablamos de la década de los 70 era una ciudad con alta criminalidad, pobre con clases sociales bien marcadas: cuna para el Hip Hop como comentado anteriormente.

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Postcards from New York City es hermoso dado que puedes enviar cada imágen a otra persona, una pequeño regalo que es una retrospectiva, un viaje en el tiempo, hacia aquella época de la cual todos recordamos.

Por otro lado obviamente un culto hacia una ciudad que nunca duerme y que marca tendencias todos los días, siendo para muchos la Mecca en varios aspectos culturales.

Ojo: Hay imágenes inéditas como también los clásicos de clásicos como B-Boys bailando sobre un cartón en Upper West Side en 1983 o la imágen de los Trenes sobre NCY con el Memorial a Caine 1 "Love Scandal" and "Free For Eternity" de 1982.

Algunos provienen de sus libros famosos, otros son inéditos. Hermoso!


Postcards from New York City lo puedes encontrar directamente acá.


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Manu en Barcelona, España

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada La llamada de la tribu de Mario Vargas Llosa.

La autobiografía intelectual del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.

La llamada de la tribu es dedicada a Gerardo Bongiovanni que es el fundador de y Presidente de la Fundación Libertad en Argentina como Presidente de la Red Libertad, etc.
De esta manera el libro ya deja un indicio fuerte a lo que se enfoca.

La llamada de la tribu es un documento dedicado a analizar las ideas liberalistas de los principales pensadores.

Nos encontramos en el primero capítulo con Adam Smith, filósofo, considerado uno de los mayores exponentes de la economía clásica. Isaiah Berlin, está considerado como uno de los principales pensadores liberales del siglo XX como Friedrich Hayek conocido principalmente por su defensa del liberalismo y por sus críticas a la economía planificada y al socialismo.

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Interesante enfoque que fue marcando la forma de pensar de este Premio Nobel direccionándola hacia una mayor libertad de expresión frente a la denominada tribu. El individio sobre la nación.

Un ensayo que en sus más de 300 páginas de alguna manera también defiende el liberalismo, mas allá de solamente presentarlo como su guía o ruta de las últimas décadas.
Un camino del marxismo juvenil al liberalismo en la adultez.

Creo que además es un libro que funciona como homenaje a los principales filósofos de influencia en Vargas Llosa.

Muy completo, sumamente fundamental para entender un cambio hacia la democracia. Lo que Vargas Llosa es lo que gran parte de la civilización occidental ha vivido en lo s últimos 50 años.

La llamada de la tribu los puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Una Identidad Terremoteada de Bárbara Silva y Alfredo Riquelme.

Chile es país de temblores y terremotos. Eso todos lo sabemos y todo turista que nos visita sueña con poder vivir al menos un temblor pequeño como experiencia surreal.

Pero lo que pocos recuerdan es que Chile también es epicentro de los más devastadores terremotos de la historia de la humanidad.

Hablamos de experiencias en Escala Richter sobre lo 9°. Es el caso del terremoto de Valdivia del año 1960 que fue un terremoto-tsunami que azotó al Sur de Chile como nunca antes se había visto.

Una Identidad Terremoteada es un libro que toma este evento para extrapolarlo hacia la identidad "telúrica" de nuestro país y de esta forma reflexionar sobre el Chile en época de Guerra Fría como el Chile actual.

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Dividido en 3 capítulos:
- Una conmemoración terremoteada
- La configuración simbólica del Territorio
- La materialidad del Territorio
son el preludio en definitiva de La identidad Terremoteada que es donde el autor nos resume de muy buena manera el contexto de Una Identidad Terremoteada.

Interesante el enfoque de como los 150 años de existencia de Chile fueron tragados literalmente por un Tsunami que en algunas partes hasta dejó la tierra hundirse por varios metros quedando lagos donde había casas. Ver ejemplo: Lago Pellaifa.

Hermoso además encuentro una de las conclusiones del libro que indica que los terremotos en Chile han forjado la identidad chilena debido a un desafío extremo de poner a prueba la fortaleza y la unidad.

Tremendo!

Una Identidad Terremoteada lo puedes encontrar directamente acá.

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Maher en Villarrica, Chile

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Cyrcle en Los Angeles, USA

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Crítica KELP: "Yo el supremo"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Yo el supremo de Augusto Roa Bastos.

Una obra conmemorativa del centenario del autor paraguayo que fue editada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española.

Augusto Roa Bastos, premio Cervantes 1989, es quizá el escritor paraguayo más conocido en el mundo y figura imprescindible de la narrativa latinoamericana moderna. La suya fue una lucha contra el imperialismo, contra el totalitarismo, contra la tradición literaria, contra la rigidez del lenguaje. Sus obras han sido traducidas a, por lo menos, veinticinco idiomas.
Fuente: Wikipedia.

Yo el supremo es una novela publicada originalmente en 1974 que tiene dejos de revolucionaria. Lo digo por que principalmente se basa en el Yo representado por el mismo autor como un Dictador. El Yo Supremo que en su momento también fue el sobrenombre que le dieron a Gaspar Rodríguez.

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Yo el supremo nos lleva por lo oscuro de la Dictadura paraguaya llena de abuso de poder, de injusticias, racismo y muerte. Una quizá bitácora de la vida del Dictador desde el punto de vista del autor dejando ver lo cruel que fue su legado. 26 años de Dictadura.

Un libro muy interesante desde el punto de vista histórico y que en esta edición tiene varios libros en uno:

  • Yo el supremo visto por su autor y aproximaciones
  • Yo el supremo de Augusto Roa Bastos. Pautas a una lectura crítica
  • El monoteismo del poder. La trílogia paraguaya de Augusto Roa Bastos
  • La narrativa de Roa Bastos
e.o.
Capítulos que sirven de Introducción a la novela propiamente tal. Muy interesante para poder contextualizar la lectura.

Además viene con un Glosario! Excelente idea para entender a cabalidad el lenguaje utilizado por el autor.

Una de las obras cumbre de la literatura contemporánea en español, además de ser la obra maestra del autor con más de 800 páginas para deleitarse.

Yo el supremo los puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Synco"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada Synco de Jorge Baradit.

Synco ya lo conocemos por varios lados. En primera instancia por ser un libro que fue editado hace 10 años y por otro lado por que en su momento hablamos del tema abordado desde otro enfoque.

Hablamos de una red cibernética a punto de ser creada por Allende con la finalidad de  optimizar el manejo del Estado y la economía chilena.

Existió o no es un poco la pregunta detrás de Synco apoyado principalmente en el pensamiento de que hubiese pasado si el Golpe de Estado no se hubiese producido.

Hubiera Synco sido nuestro propio Internet?

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Una novela como Synco juega con las probabilidades y la convierte en un texto muy entretenido de leer.

Por que se basa en realidades, en hechos verídicos. Lo de Synco no es broma...al menos para todas las empresas del Estado.

Sin embargo Synco juega con la historia. Pinochet es leal a Allende, el Golpe Militar nunca existió y Cybersyn (la red local de Internet) se desarrolla.

Genial idea para un libro de ciencia ficción donde volvemos a la época más gris de nuestra historia para darle un vuelco novedoso.

Synco los puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan una de sus últimas publicaciones titulada La conexión chilena de Carlos Basso.

Un nuevo hit!

La conexión chilena es un libro que está siguiendo la tendencia de los últimos meses estimados lectores relacionada a la temática histórico-social de nuestro páis.

Me gusta mucho que esta temática se esté abordando intensivamente en el país como lectura. Se hace más entretenida.

El autor de Chile Top Secret nos presenta con La conexión chilena un libro que nos entrega textos basados en un universo de espías, agentes de inteligencia norteamericanos, triples agentes chilenos como indica.

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Historias reales contadas por una pluma talentosa del siglo XXI donde Chile es siempre el centro de atención conectándose con sucesos del MIR, las FARC, la DINA, Letelier, Prats y Pearl Harbor e.o.

9 capítulos, 9 personas, 9 historias reales de hechos que nunca fueron contados. De operaciones secretas en momentos de alta tensión. Ej. Operación Caos (pág. 123) con Frank Teruggi y Charles Horman como indicados.

Un gran libro, una gran contribución a la historia de Chile por que más que un libro de historia La conexión chilena ayuda a entender como muchas relaciones internacionales se fueron forjando desde o para Chile. Tanto en su creación como en su destrucción.

La conexión chilena  los puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Homo Deus"

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De la editorial alemana C.H.Beck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Homo Deus de Yuval Harari.

Del autor e historiador israelí Yuval Noah Harari nos vemos frente a un libro que expone una interesante tésis. Según Yuval en el último siglo la humanidad ha reducido drásticamente el hambre, ha retrasado la muerte y acotado las guerras. Siguiendo con ese desarrollo podemos seguir para conseguir más felicidad y más longevidad hasta llegar a crear una nueva figura, el 'Homo deus'.

Una suerte de ser divino.

Homo Deus es un libro que mira hacia el futuro con la mirada hacia el donde vamos.

El libro dividido en 3 partes analiza desde el Homo Sapiens (conquista del mundo), cómo damos sentido al mundo y como perdemos el control. Éste último interesante sobre todo con el último capítulo acerca de la "religión de los datos".

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Homo Deus examina las consecuencias de nuestr bienestar, de nuestra contínua mejora de la felicidad y la ciencia.

En estas tres partes la pregunta que debemos tener siempre presente es hacia dónde nos dirigimos? y de que forma nos protegemos? Seremos capaces de superar la muerte? cómo vivimos con una inteligencia artificial muy probable?

Al abrir el libro me pareció sobre todo muy especial la pregunta que el autor se pone respecto a: cuando tu smartphone te conozca mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿seguirás escogiendo tu trabajo, a tu pareja y a tu presidente?

Genial!

Homo Deus  en realidad lo que hace es poner en tema de discusión la evolución humana. Su tesis de que la selección natural cederá al diseño inteligente no es tan tirada de las mechas.

Complejo, futurista pero a la vez de una visión sorprendente que incentiva al díalogo, Homo Deus lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Un canto Ilustrado de Victor Jara por el autor:

Hermoso libro en formato apaisado de uno de los cantautores más emblemáticos de Chile.

Víctor Jara fue un músico, cantautor, profesor y director de teatro chileno.

Es un referente internacional de la canción protesta y de cantautor, y uno de los artistas más emblemáticos del movimiento músico-social llamado «Nueva Canción Chilena». Su ideología comunista se refleja en su obra artística, de la que fue pieza central.
Fuente: Wikipedia

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Un canto Ilustrado de Victor Jara es una recopilación de algunas de las letras más conocidas del músico siendo interpretadas por la mano ilustrativa del dibujante Pableras.

Genial poder entender o visualizar un poema desde el punto de vista de la Ilustración sin perder la originalidad de la obra.

Es cómo leer un libro y después ver la película del mismo.

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Logrando un hermoso resultado encuentro que Un canto Ilustrado de Victor Jara es un tributo realizado por el autor hacia la obra musical. Como bien dice el: " a su manera, ilustrando sus canciones".

Un canto Ilustrado de Victor Jara lo puedes encontrar directamente acá.
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Pilares por Ishmael Randall

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Fotomontaje de Till Nowak

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La tragedia del
bosque chileno.

Un libro intenso y monumental. Un testimonio sombrío que ayuda a entender el, cómo dice el prólogo, curso erróneo establecido por economías abstractas, consideraciones geopolíticas inadecuadas y una lógica industrial reduccionista que han dejado una enorme porción del otrora vibrante y saludable bosque nativo, en estado de degradación y colapso total.

Trágico y realmente chocante.
Pero encuentro que más que necesario para establecer conciencia, para no seguir comentiendo errores que futuras generaciones pagarán seguramente.

La tragedia del bosque chileno es un documento que nos explica el desarrollo mal concebido y que con sus 5 partes nos presenta de la forma más directa posible "la irracional explotación del patrimonio natural de Chile."

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Con prólogo de Douglas Tompkins el libro se divide en:

  • Fundamentos. La base filosófica
  • Los bosques de Chile
  • El impacto del hombre sobre los ecosistemas naturales
  • Las amenazas al bosque
  • Existen alternativas
  • Textos finales como Lecturas recomendadas y ciudadanos a la acción.
Un documento que reune a expertos del área centífica, filosófica, biológica y de la economía para analizar y entregar sus puntos de vista.

Siempre con la finalidad de entender, de realmente por por ejemplo comprender lo que los caminos y otras intervenciones producen en el bosque (pág 234).

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Es realmente sorprendente y triste lo que estamos haciendo y lo que ya se hizo.

Un libro clave, lectura obligatoria para todo aquél a quien el fenómeno bosque nativo y el futuro de este sea de interés a importancia.

La tragedia del bosque chileno lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Silence"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silence de la autora Gabriela Torres.


Silence es un libro delicado. Es un libro cuyo contenido dividido en 9 capítulos cuyo principal trama es el diálogo con las imágenes.  Las imágenes encontradas en la Naturaleza y que fueron dejadas a merced de ella.

Imágenes de lugares abandonados convertidos como dice el prólogo de Timothy Persons, en poesía. Imágenes que dialogan entre ellas y que realmente al abrir el libro inspiran un silencio hermoso.

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El libro con su tapa, sus imágenes sutiles de alguna forma respira absoluta tranquilidad. Y los motivos fotografiados lo reflejan.

El uso de las contraposiciones es muy bien logrado: lo antiguo con lo nuevos, luz y sombra.

Todo bajo un manto contemplativo y meditativo.

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100 páginas con fotografías de naturaleza, de bosques, lagunas, caminos como de lugares cerrados donde la pintura se está cayendo.

Me gustó mucho la selección de imágenes que tomaron muchisimo tiempo y energía realizarse.

Silence lo puedes encontrar directamente acá.

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Arte urbano

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Añoranzas culinarias del siglo pasado de Carola Jamett.

Este es un libro que como bien reconoce la autora, visualiza a la cocina como una expresión cultural y un arte. Interesante postura que comparto.

Añoranzas culinarias del siglo pasado trata sobre las cocina familiares chilenas del siglo XX desde la nostalgia incluyendo recetarios de comidas caseras de antaño.

Con ilustraciones de María Sius, este libro es muy interesante. Se divide principalmente en 2 partes: Libro primero y Libro segundo.

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Libro primero es una mezcla entre libro de Historia de la cocina en Chile tocando varios temas siempre enfocado en nuestra cocina.
Los años de las bisabuelas, la nana, transmisora de las cocinas populares, comidas de fin de mes, postres, compras y provisiones,  lo que nos obligaban a comer, etc son algunos de los capítulos que están muy buenos.

Divertidos, escritos desde la mano de alguien que lo vivió en carne propia y de alguna manera leyendo nuestras propias historias para pasarlas a papel. Genial.

Libro segundo es un libro de recetas clásicas, de esas que la abuela cocinada y que quedaban increibles. De los desayunos, sopas, ensaladas, guisos, carnes, pescados, y hasta lo que nos obligaban a comer (véase: budín de cochayuyo, guatitas a la jardinera, papas con chuchoca, etc.)
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Muy divertido sobre todo descubrir también como se preparan todos los platos.

Personalmente me acuerdo que muchos de ellos los comíamos con o sin alegato pero nunca preguntándonos como se producían.
Añoranzas culinarias del siglo pasado es la respuesta.

Excelente libro de lectura y cocina!

Añoranzas culinarias del siglo pasado lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Contemporary Korean Photography.

Tremenda publicación y selección de lo más selecto de la fotografía contemporánea de Korea.

600 páginas a todo color que dejan realmente agotado pero satisfecho. De alguna forma hasta te sientes Koreano con tantas imágenes de alto nivel.

Contemporary Korean Photography se divide en 7 capítulos que son divididos por concepto y por fotógrafo respectivamente.

Tenemos por ejemplo el capítulo de Naturaleza Ideal o de Paisaje Social o Evidencia Acumulada.

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Imágenes que dejan ver como Korea se ha ido modificando y ha ido avanzando desde lo verbal a lo visual Un cambio culturas de la década de los 80. Claramente un cambio o evolución que ha favorecido a los fotógrafos.

Es además un libro que incluye a lo que podriamos llamar la primera generación de fotógrafos coreanos profesionales. 100% dedicados a la fotografía. De tal manera que el libro es una presentación de lo mas selecto de Corea en su arte visual.

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Me gusta mucho la diversidad de imágenes además de también utilizar el collage, los drones, las imagenes apaisadas, etc.

Interesante ver tanta variedad, tantos aspectos tan diferentes a nuestra cultura y otroas tan similares.

Un hermoso libro, un monumental documento que servirá de insipración a muchos.

Contemporary Korean Photography lo puedes encontrar directamente acá.

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Fotografía por Pablo Matilla

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Al Sur del Conosur de Fernando Valenzuela.
El padre Fernando Valenzuela de la Orden de San Agustín.

Con un concepto simple pero efectivo la idea de Al Sur del Conosur es mostrar los hermosos parajes de Chile.

Dividido en capítulos como Sur profundo, Regiones del centro y norte de Chile, Agua el libro es un viaje poético hacia los recovecos más hermososo de un país lleno de contrastes.

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Fotografías capturadas por el mismo sacerdote exploran la flora y fauna chilena logrando hermosos registros de volcanes, bosques nativos, glaciares, habitantes, lagos y ríos.

Un ecosistema delicado, protegido por Mar y Cordillera que en el caso de Al Sur del Conosur se muestra hasta lo más profundo de nuestra Patagonia y la parte argentina.

Al Sur del Conosur lo puedes encontrar directamente acá.

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The Hula

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Herakut en Los Angeles, USA

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Crítica KELP: "Cicero"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cicero zum Vergnügen.

Cicero era Marco Cicerón quien fuera un jurista, político, filósofo, escritor y destacado orador romano.​ Reconocido universalmente como uno de los más importantes autores de la historia romana, es responsable de la introducción de las más célebres escuelas filosóficas helenas en la intelectualidad republicana, así como de la creación de un vocabulario filosófico en latín. Gran orador y reputado abogado, Cicerón centró --mayoritariamente-- su atención en su carrera política. Hoy en día es recordado por sus escritos de carácter humanista,​ filosófico y político. Sus cartas, la mayoría enviadas a Ático, alcanzaron un enorme reconocimiento en la literatura europea por la introducción de un depurado estilo epistolar.

Constituido en uno de los máximos defensores del sistema republicano tradicional combatió la dictadura de César haciendo uso de todos sus recursos. No obstante, durante su propia carrera no dudó en cambiar de postura dependiendo del clima político. Esta indecisión es fruto de su carácter sensible e impresionable. Intemperante, era propenso a reaccionar de manera excesiva ante los cambios.
Fuente: Wikipedia.

Cicero zum Vergnügen es el placer de leer a un grande en su máxima expresión y con lo más destacado de su repertorio. Un libro pequeño de gran contenido que nos lleva a pensar, a actuar, a evaluar y a reconsiderar nuestras acciones.

Cicero es de aquellos grandes pensadores cuyas frases siempre dan para reflexionar. Y este libro es una selección de aquellas.

Cicero zum Vergnügen lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "James Rosenquist"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada James Rosenquist. Monografía sobre el mismo autor/pintor.

James Rosenquist - painting as immersion es un libro fenomenal sobre un artista que destacó con su arte principalmente del Pop Art americano.

Este libro nos muestra la vida y obra del artista enfocándose en sus trabajos monumentales, en los murales o de gran formato.

Siendo artista del Pop Art su arte estuvo enmarcado por la tendencia del consumismo, del comentario político plasmado en gigantografías y publicidad.

Lo interesante es que en James Rosenquist - painting as immersion el artista nos lleva a entender su trabajo explorandolo desde el proceso creativo.

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Algo que vemos actualmente en artistas de la talla de Obey por ejemplo en este libro el diseño en base a un artículo o pedazo de alguna revista o medio es el puntapié inicial para una obra creativa y gráfica.

Con ensayos de su vida, de su técnicas, de su impacto en el mundo artístico encontramos en James Rosenquist.

Con varios premios a su haber de Talento de la Pintura Jóven Americano o el Golden Plate este artista realmente dejó su marca en la industria del arte.

James Rosenquist es una retrospectiva a un tremendo artista que generó un estilo, si bien dentro del Pop Art que fue propio. Que hasta el día de hoy cobra vigencia.

James Rosenquist lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Frederking & Thaler via Verlagshaus nos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sternbilder Sternbilder de Nicholas Roemmelt.

Impresionante!


Sternbilder Die Alpen bei Nacht o algo similar a los Alpes de Noche es un libro dedicado a las estrellas que aparecen una vez el Sol se pone a dormir en los Alpes europeos.

Un documento de alta calidad y de una fotografía sorprendente es lo que la editorial nos entrega  siendo cada página un descubrimiento.

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La técnica de fotografía noctura es un arte por si solo y dominado por unos pocos.

El mismo autor fotógrafo tuvo que aprender desde Tutoriales dado que nadie en Europa sabía del tema, o al menos no al nivel que el postulaba poder dominarlo.

Sternbilder se convierte en una selección de imágenes nocturnas tomadas en diferentes lugares de los alpes: Italia, Alemania, Austria o Suiza.

Hermoso. Enfocado en mostrarnos la belleza de la montaña enmarcada en la Astrología presente en la oscuridad.

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Son imágenes mágicas!

Como dice el autor: De noche simplemente se ve más queda expuesto en el enfoque de las estrellas donde con documentos científicos nos acerca a la vía láctea.

Sternbilder lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Mark Twain"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan los cuentos completos de Mark Twain.

Un clásico de clásicos que nos presenta Penguin Clásicos esta vez.

Samuel Langhorne Clemens, conocido por el seudónimo de Mark Twain fue un popular escritor, orador y humorista estadounidense. Escribió obras de gran éxito como El príncipe y el mendigo o Un yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido sobre todo por su novela Las aventuras de Tom Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry Finn.
Fuente: Wikipedia

Los cuentos completos de Mark Twain es un libro que con más de 60 cuentos realmente logra ser un objeto de culto. Traducido al 100% al español, este libro con más de 1000 páginas se convierte en un catálogo de lo más entretenido de Mark Twain y su obra.

  • Mi reloj
  • Un juicio
  • Un cuento medieval
  • El periodismo en Tennessee
  • La visita al Niágara,
  • Cecil Rhodes y el tiburón
  • El pasaporte ruso demorado
  • Historia de un perro
son algunos de los cuentos acá incluidos

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Un autor cuya obra mezclaba humor con crítica social (por ejempplo Huckleberry Finn) se enfocó en escribir sobre temas populares tipicos de los norteamericanos.

Con un catálogo de muchisimas obras, gran parte de ellas perdidas o no recopiladas, los cuentos completos de Mark Twain logra ser un libro que rescata lo que se ha podido rescatar de su obra. De hecho es la edición más completa de la narrativa breve de Twain.

Como bien dice la editorial: ...la vida y la obra de este coloso de las letras (haciendo referencia a la Introducción escrita por Charles Neider.

Los cuentos completos de Mark Twain los puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "La Enciclopedia"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La Enciclopedia de Diderot y D´Alembert.

La Enciclopedia o mejor dicho originalmente: Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers (Encyclopedia, or a Systematic Dictionary of the Sciences, Arts, and Crafts) fue una Enciclopedia publicada en Francia entre 1751 y 1772. Editada por Denis Diderot y posteriormente co editada por Jean le Rond d'Alembert.

Es un libro principalmente conocido por describir el pensamiento y los ideales de la Ilustración como también por el hecho de ser la primera Enciclopedia en describir las artes mecánicas.

Como bien dice la editorial, "
La Enciclopedia es una de las empresas intelectuales colectivas más importantes de la historia de la humanidad, en la que intervinieron algunas de las mentes más privilegiadas de la época y que fue el símbolo más representativo de la Ilustración."

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Una Enciclopedia muy interesante, histórica que si vemos el Índice y los Autores se torna en un documento increible. DÁlembert, Diderot, Quesnay, Romilly, Rousseau, Voltaire y D´Holbach nos hablan de Centauros, Celos, Tolerancia, Virtud, Música, Economía, Cosmología, Carácter, Sacerdotes, Pasiones, VOluntad, Meditación, etc.

Una real Enciclopedia, traducida de más de 400 páginas.

Además viene con el contexto de análisis y descripción para entender su creación en importancia.

Excelente!


La Enciclopedia lo puedes encontrar directamente acá.
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JR y Agnes Varda por Os Gemeos

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Nevercrew en Arizona, USA

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De la editorial alemana Gestalten ( y su división de Little Gestalten) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada What Do Grown-Ups Do All Day? ilustrada por el gran Dawid Ryski.

Este es un libro realmente inspirador para todos los niños que sueñan con algo grande a futuro. Se trata de presentar una hermosa diversidad de disciplinas en el context de la clásica pregunta: que hacen los adultos durante todo el día?

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What Do Grown-Ups Do All Day? inspira a los niños desde temprano a postular a más, a dejar rienda suelta a sus sueños.

Cada "trabajo" o cada "disciplina" viene en una página completa con una hermosa y gran ilustración y un breve texto que lo describe.

Tenemos desde el profesor, el astronauta, el bombero, el cocinero, el periodista, el jardinero, el emprendedor, el abogado, el administrador, el baterista, el profesor de deporte, el mecánico, carpintero, el doctor, el fotografo o el snowboarder...muchisimas actividades y profesiones de las cuales puedes contarle a tu hijo o hija.

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Recomendado para niños de 3 años hacia arriba.


Está claro que es imposible tener todas las profesiones en un libro pero tampoco es la idea de What Do Grown-Ups Do All Day?

Me gustó la selección realizada pero sobre todo la idea de poder aspirar y abrir el horizonte a los pequeños.

What Do Grown-Ups Do All Day? lo puedes conseguir directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llegan los cuentos completos de Robert Louis Stevenson.

Y que pedazo de libro. Más de 1000 páginas te llevarán a los relatos más increibles que puedas leer.

Robert Louis Stevenson fue un novelista, poeta y ensayista escocés que sobre todo destacó por sus crónicas de viaje y novelas de aventuras e historias sobre todo de historias fantásticas y de aventuras clásicas de la literatura juvenil.

Escribió La isla del tesoro, El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde, entre otros.
La última incluida en los cuentos completos.

Más de Mil y una Noche, Noche en la Isla y los Juerguistas son también algunos de los cuentos que Stevenson nos presenta en este hermoso libro.


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Incluyendo una bibliografía (pág. 62) y una Introducción del tipo ensayo sobre el autor por parte de Barry Menikoff,
cuentos completos es un compilado de lo más selecto del autor cuya obra muchas veces ha sido llevada al cine

Relatos marinos, fantásticos de mundos surreales o bien románticos, la paleta que cuentos completos presenta es muy entretenida.

Un libro para adultos como encuentro también para jóvenes!

Los cuentos completos de Robert Louis Stevenson los puedes encontrar directamente acá.
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Seth en Fengjing, China

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Cekis en Santiago, Chile

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Foto por Pejac

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Os Gemeos en Hong Kong

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Artista desconocido

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Crítica KELP: "Dioses chilenos"

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Dioses chilenos de Francisco Ortega.

Un formato de libro que me gusta mucho y que probablemente a ustedes estimados lectores de KELP.cl igualmente. Hablamos de capítulos breves que tratan sobre un tema específico relacionado con el título del libro. Y que lo hace ser muy dinámico, entretenido y emocionante.

Esta vez el autor de libros como Logia, el Verbo Kaifman o Andinia nos traslada a las historias que como dice el prólogo: nos hacían soñar y temer en la infancia. Aquellas historias de Chile llenas de mitos y leyendas.

Un Chile mágico.

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Dioses chilenos recopila más de 16 historias de lo más diversos como:

  • El diablo chileno
  • Las nieblas de mocha
  • El monstruo del lago
  • La virgen de los hielos
  • Bestiario nacional
  • Apocalipsis
  • La visión de Agustín Prat y otras historias
  • Los buscadores de la ciudad de los césares
  • Gigantes del sur....y muchos más

Todos ellos sustentados en una Bibliografía muy extensa. De todas maneras el autor también aclara cuando las historias son ficciones basadas en entrevistas o conversaciones.

Una exploración hacia el folclor y la mitología del sur de Chile. Desde Stgo hacia el Sur para ser más específicos.

Cabe destacar que mucho de la mitología chilena es basado en el boca a boca por lo que muchas veces hay varias versiones del mismo cuento. Las cosas como el autor dice: son o no son, o pueden ser...

Un libro muy entretenido de recopilación de historias que el autor ha escuchado sobre lo mágico de Chile: ese cruce entre mito y realidad es lo que más me gustó en Dioses chilenos.

Recomendable!

Dioses chilenos lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Karlchen"

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De la editorial Libros de Mentira nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Karlchen de la autora Alejandra Döpking.

Un hermoso libro infantil dedicado a los colonos alemanes que hace más de un Siglo llegaron a habitar el sur de Chile.

Es la historia de Karlchen y su familia que decidieron abandonar su natal Kassen el Alemania para vivir en un nuevo mundo.

Un mundo lleno de aventuras y oportunidades que fue argumento suficiente para emprender tremenda travesía.

Karlchen comienza  a contarnos el viaje, la preparación, la travesía por los océanos y la llegada a Chile.

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Junto a su perro Chile el niño relata de forma muy entretenida un viaje que muchisimas han hecho y que con todos los detalles, desde el punto de vista infantil, nos deja imaginar como fueron esos años para los colonos.

Esa sensación de abandonar tu tierra para buscar una nueva vida. Una esperanza.

La llegada a Chile y las primeras impresiones como aventuras son también parte de un libro que junto con sus Ilustraciones dan ganas de leer repetidamente.

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Muy recomendable para todo aquel interesado en una bonita historia de colonización y de la historia de los colonos del sur de Chile.

Además una historia que miles han realizado, logrando construir una vida nueva en un lugar inhóspito y desconocido.
Muchas veces difícil también por su geografía, su clima y su lejanía con las raices.

Como dice el Libro en su Epílogo:
Una historia de la colonización alemana del sur de Chile cuyos ecos perduran hasta hoy.

Karlchen lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Historia secreta Mapuche de Pedro Cayuqueo.

Encuentro muy importante que aparezcan publicaciones desde diferentes posiciones y con opiniones distintas que ocupan la historia para argumentar de la mejor manera los hechos.
Historia secreta Mapuche es uno de esos libros.

Una investigación sobre los Mapuches que la convierte en una crónica de los sucesos más importantes para nuestros antepasados.

Es una historia increible.


Capítulos como la muerte de Calfucura (hecho que marca el comienzo del fin de la independencia mapuche) o la historia de Mañilwenu entre muchas otras van contando de forma entretenida la historia Mapuche.

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Ojo con el título. Historia secreta Mapuche es historia no contada al fin y al cabo. Como dice el autor: la historia mapuche es reescrita para honrar la memoria de sus ancestros.

Desde el siglo XIX en adelante Historia secreta Mapuche pone sobre la mesa sin tapujos su historia y sobre todo su eterno conflicto del Wallmapu con el Estado chileno.

De esta forma Historia secreta Mapuche logra que se hable del tema, para muchos se evade, con la finalidad de generar diálogo, despertar interés. Yo encuentro que justamente este libro es necesario para conocernos y ver a los mapuches como parte de nuestra identidad y cultura.

Un libro que fácilmente puede ser una película...

Historia secreta Mapuche lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Cosas que el tiempo dejó atrás de Álvaro Briones.

Ambientado en el año 1992 en el Santiago post dictadura y en pleno proceso de reconocer nuevamente a la Democracia Cosas que el tiempo dejó atrás es un thriller que se basa en la lucha por la libertad y la historia de ella de Sebastián, el hijo del mítico mirista Tomás Castillo.

Más de 300 páginas nos entregan una historia que trasciende en Bulgaria, Bolivia, Cuba, México y principalmente Chile como dice el libro: como recorrido militar.

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Interesante sobre todo la época en que está basado el libro. Época de aires nuevos, de transformación o mejor dicho de reinventarse. Cada cual viendo cual es su nuevo camino, sobre todo para aquellos que pelearon por sus ideales. Ejemplo: el Frente Patriótico.

Me gustó sobre todo la forma agradable pero cautivante de escribir de Álvaro Briones donde los capítulos son del tipo: La noche de Sebastián VIII, VIII, IV, V, etc.

Una historia donde el tiempo es enemigo numero uno, hablando de guerrillas y planes de acción tipo emboscadas u otros. Siempre bajo el alero y el techo del Frente, sirviendo este como guía y principal empleador. Podría ser a veces una película, absolutamente.

Un libro que bien podría ser absoluta realidad deja ver ese día a día en la mentalidad de un guerrillero y nos da los paralelos al día de hoy.  Hablamos de una sociedad política que aún no sana las heridas del pasado.

Cosas que el tiempo dejó atrás lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The big book of Treasures de la autora Raphael Honigstein con ilustraciones de Caroline Attia.

Un libro que nos lleva a descubrir lo desconocido.

Aquellos mitos de históricos que han alimentado durante generaciones e inspirado miles de historias, cuentos y relatos.
Pero también se enfoca en presentar algunos de los descubrimientos si realizados y presentados que han sido de gran importancia para la humanidad.

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Hablamos entre otros de los tesoros Aztecas (La Noche Triste), los huevos pintados de Fabergé, las tumbas de Tutankhamun, el galeón de Nuestra Señora de Atocha, el Menorah, el tesoro de los Nibelungen a El Dorado o bien los descubrimientos en India de Padmanabhaswamy o la tumba de Ghenghis Khan.

Con lujo y detalle el libro cuenta la historia de cada descubrimiento o de cada mito por "descubrir" junto con los personajes mas importantes.

Además de incluir información específicas como notas que lo hacen todo muy entretenido.

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The big book of Treasures es un libro de aventura donde, desde un punto de vista infantil, nos relata los cuentos más celebres de los cazadores de tesoros.

Casi 100 páginas a todo color con una gran calidad de impresión, diseño y lo que es más importante de Ilustración e información.

Es entretenido, es compacto y es muy recomendado para niños sobre los 8 años.

Un gran acierto para acercar la historia a los niños!


The big book of Treasures lo puedes conseguir directamente acá.

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Mona Caron en Kaohsiung, Taiwan

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La fiesta del color

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Bordalo II en Paris, Francia

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JR en San Francisco, USA

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Vhils en Portugal

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Tatuajes de Rob Hoskins

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Crítica KELP: "La frantumaglia"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La frantumaglia de Elena Ferrante.

Estamos frente a una publicación de una de las artistas más enigmáticas de la Literatura contemporánea. De hecho casi nadie la conoce. Es más Elena Ferrante es su pseudónimo.

Como ella mismo dice: No me arrepiento de mi anonimato. Descubrir la personalidad de quien escribe a través de las historias que propone, de sus personajes, de los objetos y paisajes que describe, del tono de su escritura, no es ni más ni menos que un buen modo de leer.
Fuente: Wikipedia.

La frantumaglia es por lo mismo aún más interesante por que es un libro que se compone de cartas, entrevistas y diálogos de la autora. Un compendio de fragmentos, de ideas, de pensamientos sobre o mejor dicho de la artista. Son cartas que la autora intercambió con Edizioni.

Un libro que busca, después de sus aventuras literarias como El amor molesto, aclarar los motivos que llevan a la autora a mantenerse al margen desde hace ya más de 10 años.

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Absoluto anonimáto con los medios de comunicación.

La frantumaglia es un libro que me gustó mucho por si simpleza, por las argumentaciones de la autora y su visión de la infancia. Como si estuvieramos al lado de ella en su escritorio por mucho tiempo. Un libro personal.

Dividido en 3 capítulos:
  • Papeles 1991-2003
  • Fichas 2003-2007 y
  • Cartas 2011-2016

La frantumaglia se lee facilmente con capítulos como Mujeres que escriben, Nunca bajes la guardia o El libro de nadie que muestran una clara visión y opinión de las cosas por parte de Ferrante.

Curioso leer algo sobre alguien que nadie conoce. Como si fuera un fantasma..

La frantumaglia lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Eva"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones y la última del autor español Arturo Pérez-Reverte titulada Eva, una aventura de Lorenzo Falcó.

17 capítulos que nos marcan una novela continuadora del éxito de Falcó, también reseñado para ustedes estimados lectores de KELP.cl. También conocida como la Serie Falcó.

Nos insertamos en la España de 1937, donde la Guerra Civil deja sus marcas. Nuestro héroe anterior Lorenzo Falcó, antiguo agente secreto de la República, sirve al bando franquista.

Con un encargo de obtener toneladas de oro de un buque mercanto camino a Rusia, el agente comienza su aventura de sobornos e intrigas. Entran en acción los comunistas y Eva comienza con todo.

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Una novela muy bien escrita, entretenida, dinámica, basada en ficción pero con ese tipo de literatura que te cautiva al dejar la ficción mas cercana a la realidad de lo que uno podría imaginar.

Eva es una gran sorpresa hasta la última página con bastantes escenas eróticas con el protagonista y damas de diversos origenes.

Es de todas maneras una novela popular que será un grán éxito. Su narrativa de fácil lectura me deja cn un gusto a más, a más aventuras de Falcó.

Eva lo puedes encontrar directamente acá.
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Fotomontaje de Ha Kim

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Fotografía de Ester Campos Motta

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Crítica KELP: "Konfuzius"

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Konfuzius: Gespräche.

Confucio fue un reconocido pensador chino cuya doctrina recibe el nombre de confucianismo.​ La esencia de sus enseñanzas se condensa en la buena conducta en la vida, el buen gobierno del Estado (caridad, justicia, y respeto a la jerarquía), el cuidado de la tradición, el estudio y la meditación.
Las máximas virtudes son: la tolerancia, la bondad, la benevolencia, el amor al prójimo y el respeto a los mayores y antepasados.
La base de la doctrina confuciana es recuperar a los antiguos sabios de la cultura china e influir en las costumbres del pueblo.
Fuente: Wikipedia.

Este libro es una selección de las conversaciones que tuvo Konfuzius con sus alumnos y que ellos mismos recopilaron. Al día de hoy de tremenda importancia para la cultura china.

Konfuzius: Gespräche es en esta ocasión una nueva versión traducida por Ralf Moritz.

Konfuzius: Gespräche son más de 200 páginas divididos en 20 capítulos el autor nos presenta los principales deberes de todo hombre de gobierno pero sobre todo una filosofía moral basada en el ren: la virtud de la humanidad = la benevolencia, la lealtad, el respeto y la reciprocidad.

Un hermoso libro que deja en claro por que Confuciotanto su vida como su obra se convirtieron en objeto de culto y generaron todo un paradigma en torno a sus enseñanzas, las cuales alcanzan nuestros días.

Konfuzius: Gespräche lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Alpen"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Alpen.
Simple título para lo que pasaría ser un libro de absoluta complejidad en su realización y su fineza conceptual.

Alpen obviamente hace referencia al cordón montañoso en donde en en este libro adquiere dejos de leyenda.

El fotógrafo austríaco Peter Mathis logró un documento maravilloso en b/n sobre el paisaje de los Alpes. Foco en la Montaña.

Un libro que es un camino sutil casi que sobre seda y nos deja encantar por su sutileza. Es un nivel superior de fotografía donde más que el motivo, es la situación la que prevalece.
Las nubes, el agua, la luz o la sombra, la temperatura o el ángulo....un portafolio inagotable para lograr esa imágen perfecta.

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Debo decir que Alpen puedo considerarlo el libro perfecto.

Las imágenes nos cuentan historias diversas de su creación y de su estado actual. Es pureza intensiva como dice el libro.

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Todo enfocado en el ambiente, en la disposición que genera muchas ganas para revisarlo una y otra vez.

No solamente son los Alpen geniales motivos para fotografías, aparte de haber miles de libros sobre ellos. Con Alpen se logra subir el nivel nuevamente tanto de calidad, de concepto fotográfico.

Un libro sensacional de 5 estrellas!

Alpen lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Santiago de Chile - Historia de una sociedad urbana del autor Armando de Ramón.

Casi 300 páginas sobre nuestra hermosa capital.

Desde los orígenes (1540-1580) por los tiempos heróicos (1580-1730) la consolidación urbana (1730-1850), la ciudad primaria (1850-1930) a la ciudad de masas (1930-1990) Santiago de Chile - Historia de una sociedad urbana nos entrega en casi 300 páginas muchisima información.

Desde la cuenca de Santiago, el terremoto magno de 1647, el puente Cal y Canto, la Plaza de Armas, la industrialización, el Plan Brunner-Humeres hasta el asalto a la Moneda el ´73 hablamos de un documento bien poderoso.

Una obra dedicada a la historia de Santiago pero escrita tanto para los expertos, historiadores y sobre todo a personas con intereses en descubrir estas diversas etapas de nuestra historia.

De nuestra capital.

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Santiago de Chile - Historia de una sociedad urbana además está escrito de forma bien completa pero también compleja. Hartos nombres, fechas, y detalles como los ranchos repartidos en distintos sectores de la ciudad dando cuenta de la población de ciertos ingresos.
Técnico pero después también escrito como una crónica que gusta. Hay hartos detalles que la próxima vez que vayas  de paseo por la ciudad podrás reconocer o sorprenderte con su evolución. Clásico ejemplo el puente Cal y Canto y los Tajamares de Mapocho.

Santiago es al fin y al cabo una metrópolis 100% urbana en su diario vivir.

Es un libro que busca la historia social sobre todo. Queda postergado la política, al menos no se le de importancia principal, como lo económico o urbano. Un punto que me parece destacar por lograr simpleza en contar la historia y el desarrollo capitalino.

Me gustó mucho el detalle y el enfoque al detalle que Armando de Ramón genera. Excelente!

Santiago de Chile - Historia de una sociedad urbana lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "1968"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 1968 - El Nacimiento de un mundo nuevo de Ramón González.

Un año que quedó en la historia como un año revolucionario. El año en que se rebelaron los jóvenes de todo el mundo.

Como dice el libro 1968 - El Nacimiento de un mundo nuevo, 1968 se ha convertido en una especie de mito. Pero más allá de esa imagen idílica o confusa, fue un año lleno de acontecimientos políticos que provocaron la extendida sensación de que el mundo estaba al borde del colapso.

1968 - El Nacimiento de un mundo nuevo es un libro en donde el autor nos presenta varios aspectos que fueron marcando los meses. Justamente clasificados en el Índice como la Esperanza y la Violencia, Muchas primaveras, El verano del descontento, El juego y la muerte.

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Los Movimientos sociales de 1968, no tienen una definición exacta. Más bien es un término mediático. Entre ellos encontramos las protestas contra la Guerra de Vietnam, el Movimiento por los derechos civiles hasta por ejemplo el Festival de Woodstock o bien la Primavera de Praga.

Un libro que muchas veces es una crónica como por ejemplo en el relato de los hechos ocurridos en Berlín con el asesinato de Rudi Dutschke o de los hechos en Chicago o Ciudad de México.

Me gustó de 1968 - El Nacimiento de un mundo nuevo la manera de resumir, de describir y de analizar los hechos acontecidos, todas las revueltas, que cabe decir no tuvieron éxito político inmediato pero si marcaron hasta las generaciones de hoy.

1968 - El Nacimiento de un mundo nuevo lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un clásico de clásico titulado Los tres Mosqueteros de Alexandre Dumas de 1844, reeditada.

Casi 800 páginas de una novela de aventura ambientada en la época del rey Luis XIII. Con una hermosa Introducción de Roger Nimier y la traducción de Torcuato Tasso Serra (algo así como un especialista histórico en traducciones de autores franceses) Los tres Mosqueteros necesita poca explicación.

Una novela de capa y espada de las que nos enseñaron cuando pequeños.

Es una novela que trata de las aventuras de un jóven llamado d'Artagnan quien en Paris, Francia conoce a Athos, Porthos y Aramis, todos ellos Mosqueteros, con quienes establece amistad. Los tres hombres son mosqueteros del rey Luis XIII.

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Y comienza una historia de justamente aventuras, romances, intrigas políticas contra el Cardenal Richelieu siempre enfocada en dejar quiyá una enseñanza del tipo: lealtad, honor, amistad conocido en Los tres Mosqueteros con el lema: ¡Uno para todos y todos para uno!

Lo curioso es que Los tres Mosqueteros son en realidad 4 mosqueteros.

Un libro entretenido, debo reconocer que leer las 770 páginas es agotador pero vale la pena dado que difiere bastante a todo tipo de película que se pueda ver como alternativa.
Los tres Mosqueteros lo puedes encontrar directamente acá.

Audaz, intrigante pero sobre todo envolvente en su argumento y su trama.

Los tres Mosqueteros lo puedes encontrar directamente acá.
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Bordalo II en Lisboa, Portugal

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Seth en Phnom Penh, Cambodia

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Crítica KELP: "Rock the Boat"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rock the Boat - Boats, Cabins and Homes on the Water.

Este libro es una oda al diseño de interiores de todo tipo de elemento flotante. Llamese bote, barco, barcaza Rock the Boat nos entrega los más selecto de ideas y de concepto hechos realidad.

La libertad de estar en aguas abiertas con el confort de tu casa. Ese es el lema de este libro que realmente abre los ojos a lo que hay allá afuera.

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Además es probable que pocas veces podamos ver todas estas embarcaciones por estar repartidas por todo el mundo y generalmente en algun rio o lago lejano. Desde Japon hasta USA.

Más de 270 páginas nos entregan absoluta calidad.

Los ejemplos son una delicia.

Embarcaciones que son verdaderas suites con piscina temperada, sauna, camarines, cocinas botique, librerias, jardines botánicos, piezas de juego para los niños, lugar para la hamaca, muchisimas alternativas.

Rock the Boat es libro refrescante!

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No tiene indice, va directo al grano, perdon al bote. Los ejemplos debo nuevamente destacar, son geniales. Inspiradores. Con una infinidad de oportunidades de exploración dependiendo de la escenografía del momento.

Rock the Boat como bien resumido muestra alternativas de domicilio de lo privado a lo comercial desde California pasando por Kiel hasta Kashmir, podría tener muchisimos volumenes. Rock the Boat resume lo mejor!

Rock the Boat lo puedes conseguir directamente acá.


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Insane51 en Aarhus, Dinamarca

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Crítica KELP: "City Lights"

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De la editorial National Geographic nos llega una de sus últimas publicaciones titulada City Lights del autor Vincent Laforet.

Tremendo libro. Realmente espectacular. Desde el formato, el peso, la primera impresión es un documento gigantesco.

Y desde la primera página sorprende.

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City Lights es un trabajo monumental realizado por el fotógrafo Vincent Laforet quien tuvo la visión de fotografiar y rescatar el alma de algunas de las principales metrópolis de este planeta, pero de noche.

City Lights se enfoca en la puesta de sol y en la vida nocturna.

En esa iluminación basada en la luz artificial. Quizá preguntándose si todas las ciudades son realmente grises en la noche?

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Imágenes alucinantes sacadas desde un Helicóptero durante muchisimas horas de vuelo en total retratan de forma espectacular a ciudades como London, Berlin, Nueva York, Sydney o Las Vegas.

240 páginas con imágenes a página completa.

Texto solamente un poco al final que nos cuenta la historia de cada ciuda en 2 párrafos.

City Lights es un libro que vuela, en constante cambio y que logra no solamente entregarnos las perspectiva completa de una ciudad sino que también meterse en los detalles como en Miami o Berlin donde enfoca una plaza o una parte de la Spree.

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Wow!

Que ganas de poder estar en ese lugar y vivir como las ciudades respiran (citando al grupo SFDK en su canción Un Liricist aen el Tejado).

City Lights lo puedes encontrar directamente acá.

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Saile en Asunción, Paraguay

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...más de 1500 sillas de madera haciendo referencia a la historia de migración de la ciudad.

Crítica KELP: "Tracing Morocco"

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tracing Morocco del pintor Hendrik Beikirch.

Hendrik Beikirch también conocido como ECB en la escena del graffiti es un pintor alemán de destacada trayectoria enfocado en principalmente el retrato de rostros a gran escala en b/n sobre fachadas urbanas.

Rostros que han capturado su interés, a veces absolutamente anónimos, lugareños del sector que el artista retrata con increible precisión.

Tracing Morocco es un libro que además de ser una monografía sobre el trabajo mural de ECB también es una serie en donde el enfoque está en los artesanos de Marruecos.

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Un hermoso enfoque que Tracing Morocco nos entrega dado que pone a la luz del día personajes que de otra forma pasaría probablemente desapercibidos por la vida.

Justamente el Indice de Tracing Morocco es genial.

Por ejemplo: Mohamed - Granjero, Aziz - Mason, Smiaa - Cocinero, Issan - Peluquero, etc.

Escrito tanto en Arabe, Inglés y en Frances este libro está pensado en abarcar los tres idiomes principales que puedes encontrar en Marruecos también.

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Más de 170 páginas en b/n que realmente sorprenden con el trabajo de ECB.

Gran parte de sus rostros son pintados en canvas, algunos lo logran hacia las grandes paredes.

Hermoso libro con imágenes de las fachadas, de detalles de ellas y de los canvas como también del pintor en acción.

Recomendable!

Tracing Morocco lo puedes encontrar directamente acá.

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Kobra en Chicago, USA

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Does

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Cekis en Santiago, Chile

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Crítica KELP: "Los Logos 8"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los Logos 8. Una nueva edición del gran clásico de Logotipos en su octava edición!.

Una selección de lo más selecto en cuanto a la disciplina del diseño gráfico y en especial al diseño de Logotipos se refiere.

El desarrollo de los Logotipos y de la CI o Identidad Corporativa no ha cesado y su importancia es hoy mas que nunca un tema recurrente para toda empresa.

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Los Logos 8 en sus 400 páginas a todo color nos presenta nuevamente una gran gama de soluciones convirtiéndose en la referencia para todo aquel que hable de logotipos.

Desarrollado por expertos, creo que es una excelente alternativa de inspiración pero sobre todo de estudio y análisis para entender como se está desarrollando esta disciplina.

Como dice Gestalten: Un libro de referencia para las últimas innovaciones pero también para visualizar las tendencias gráficas.

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Los Logos 8 se enfoca principalmente en el logotipo. El pilar fundamental y misión principal para todo diseñador al embarcarse en un proyecto de identidad.

Con ejemplos de todo el mundo Los Logos 8 nos muestra también el proceso de creación de los principales estudios y oficinas de diseño como de diseñadores.

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Genial, hermoso, tremendamente inspirador. Me gustó esta nueva edición de un libro que ya nos acostumbra a sorprender.
Fuente casi inagotable de inspiración.

Muy recomendable!


Los Logos 8 lo puedes conseguir directamente acá.

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..desde #Hechoencasa: Luego de la cosecha del arroz en Japón, cada año en el Parque Uwasekigata de la ciudad de Niigata se realiza el Festival de War, donde los artistas crean esculturas de gran tamaño con la paja y el arroz que deja el proceso.

Kobra en Lisboa, Portugal

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Ella es Raoni Metuktire, líder indigena del grupo Caiapó.
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Vista aérea del Jardín de Flores más grande del mundo.

Bezt en Bielsko Biała, Polonia

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Crítica KELP: "A todo arte"

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De la Editorial de la Universidad de Talca nos llega una de sus últimas publicaciones y a la vez un hermoso documento histórico titulado A todo arte - Críticas y conversaciones con Waldemar Sommer de la autora Cecilia Valdés.

A todo arte es un libro fascinante que nos entrega una visión desde fines de los años 70 hasta la actualidad de escena del arte en Chile.

Waldemar Sommer ha ejercido de crítico de arte durante todo este tiempo publicando sus notas en la revista Que Pasa, Artes y Letras de El Mercurio como también en libros relacionados al arte.

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Se ha convertido algo así como el padre de la crítica del arte en Chile y
A todo arte lo presenta con todo mérito.

Una monografía a su trabajo que la periodista Cecilia Valdés nos entrega en más de 200 páginas. Un libro que rescata lo mejor de las críticas de Waldemar Sommer, resumidas en más de 90 columnas de críticas de arte se mezclan con conversaciones entre autor y protagonista.

Incluye una muy bien contada biografía del crítico como sus inicios en Antofagasta, Romeral, Santiago, su visión del arte de este entonces y su proceso hasta llegar a su opinión de artistas nacionales y también internacionales como de tendencias y actos relacionados (exhibiciones, etc.)

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Un libro que para todo aquel interesado en conocer el desarrollo del arte en Chile, es fundamental. Y además para revivir épocas gloriosas como los revolucionarios años 60...época previa al trabajo de Waldemar. Los inicios de una actividad artísticas bien potente en Chile entendiéndose quizá como el inicio desde el arte tradicionales, clásico hacia el arte transgresor, conceptual, de ruptura.

Todo un proceso que vivimos en
A todo arte.

Uno de los hechos que me gustaron mucho del libro son los descubrimientos que lograba Waldemar Sommer. E.o. a Eugenio Dittborn (premio Nacional de Arte).

Una eminencia del arte chileno. Un libro que lo coloca en el sitial que corresponde con muy buenas imágenes (más de 100 seleccionadas) y textos sumamente interesantes.

50 años de historia de arte reciente resumidas en las críticas y juicios de WS.
Lo genial de las críticas es que permiten ingresar a ese mundo o universo paralelo relacionado a cada obra/autor, que además permite comprender el lugar y el contexto de cada obra.

Genial!

A todo arte lo puedes encontrar directamente acá.

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Gaudi in Barcelona, España

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De la editorial LOM Ediciones nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La guerra de los lugares de la autora, arquitecta y urbanista Raquel Rolnik.

Un libro sorprendente sobre la colonización de la tierra y la vivienda en la era de las finanzas.
Un libro sobre la política habitacional, desde el punto de vista de su natal Brasil.

La guerra de los lugares se divide en tres partes, cada una con ina infinidad de ejemplos de políticas aplicadas frente a una cada vez más rápida urbanización y crecimiento poblacional:

  • Financiarización global de la vivienda
  • Los sin lugar o la crisis de inseguridad de la tenencia
  • Financiarización en los trópicos: vivienda y ciudad en el Brasil emergente

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En total más de 350 páginas de un ensayo y una investigación sumamente críticas enfocadas en analizar los tanto el desarrollo de la construcción y la urbanización como el rol del Estado en ello.

Además La guerra de los lugares es un texto bastante técnico donde tenemos mucho material basado en una gran bibliografía y sustentado en numerosos pie de páginas que en este caso se encuentran a los costados del texto principal.

Es un texto muy completo que en realidad trata de resolver el cuestionamiento del derecho a la vivienda como también a la comrpensión del desarrollo como tal.

La guerra de los lugares mezcla política y desarrollo y no deja indiferente a nadie.

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Desde el análisis de programas de subsidio como la titularización de tierras son solamente alguno temas abordados.

Muy interesante, muy vigente (cada día más), La guerra de los lugares es un libro para expertos como también para todo aquel interesado en nuestro desarrollo urbano.

La guerra de los lugares lo puedes encontrar directamente acá.


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JR en Paris, Francia

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Barcelona, España

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Parca de Saber One en USA

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Crítica KELP: "Fast Forward"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Fast Forward - The cars of the future / The future of cars de Jan Baedeker.

Una mirada al pasado y al futuro. Un viaje hacia lo que pocos ven. Una visión convertida en realidad. Fast Forward - The cars of the future / The future of cars es un poco un resumen de lo anterior.

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Probablemente no exista una publicación tan hermosa no cercanamente poderosa en inspirar y contar al mismo tiempo una historia de visiones, utopias e ideas futurísticas alrededor del diseño de automóviles.

Desde 1930 en adelante, la historia del automóvil ha sido escrita por lo que se atreven a dar el paso adicional, a correr ese riesgo de la innovación.

Más de 300 páginas elevan al automóvil a un status de símbolo.

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Lo interesante de Fast Forward - The cars of the future / The future of cars es que habla del pasado como algunos modelos fueron escribiendo historia, como algunas ideas fueron directamente al basurero y como otras prosperaron. Pero también nos habla de como nos imaginamos el futuro del automóvil. De lo antiguo a lo futuro.

Ejemplos lejanos que depurándose se convierten en realidades del consumidor. Idea que desde lo conceptual pasan a lo real. Y realmente hay idea absolutamente de locura que dejan con la boca abierta.

Fast Forward - The cars of the future / The future of cars es además como contar la historia del automóvil conceptual. Geniales imágenes, genials presentaciones en tamaño grande sorprenden.

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La guinda de la torta creo que se la llevan las entrevistas a reales iconos del diseño automotriz que se presentan con sus idea (entrevista) y logros. Hablamos de Adrian van Hooydonk, Jefe de Diseño de BMW, Gorden Wagener, Jefe Diseño de Daimler AG, Flavio Manzoni, Jefe Diseño de Ferrari por ejemplo.
Esta parte de Fast Forward - The cars of the future / The future of cars es excelente.

Fast Forward - The cars of the future / The future of cars lo puedes conseguir directamente acá.

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Blesea One - Kamehameha!

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Rone en Melbourne, Australia

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De la editorial Planeta nos llega una de las últimas publicaciones titulada Dios nos odia a todos de la revelación Patricio Jara.

Un libro sumamente entretenido a pesar del tema que es bien negro. Hablamos de la peste que recorre la costa del Pacífico durante la segunda mitad del siglo XIX. Historia pura hecha novela. Interesante comparación que leí es que Dios nos odia a todos puede llegar a ser visto positivamente comoun cruce entre La historia secreta de Chile y El veterano de tres guerras.

Gran halago dado que ambos son libros muy buenos y presentados por KELP para ustedes, estimados lectores.


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Dios nos odia a todos presenta la horrible historia de la peste en América tratando de explicar lo inexplicable más allá de basarse en la ciencia o la razón.

Es un libro que se divide en 3 partes logra a mi modo de ver un texto realmente atractivo. Por ejemplo la simpleza de en pág. 21

"Durante todo el tiempo que duró la epidemia, el cielo sobre la costa de Antofagasta estuvo nublado. La temperatura mínima fue de quince grados y la máxima llegó hasta los veinte".

Ese enfoque que le dá el autor es lo que Dios nos odia a todos entrega frescura, entrega dinamismo.

Gran libro.


Dios nos odia a todos lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Animales Chilenos"

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De la editorial chilena Pehuén nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Animales Chilenos de la autora Marcela López con Ilustraciones de Loreto Salinas.

Animales Chilenos atrae por su portada. Es algo que siempre veo como una real posibilidad de analizar el libro en su totalidad, en su contenido.

Un libro educativo que rescata lo más selecto de nuestra flaura endémica. Se divide en 2 partes.
La primera parte son los animales en doble página con una gran Ilustración e información muy concisa y clara sobre él. Tamaño, Grupo al que pertenece, etc.

En la segunda parte de Animales Chilenos el libro se enfoca en un orden alfabético con una ficha más científica de los animales previamente mostrados.

Esto se complementa con el principio por si quieres aprender más del animal.

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De esta forma también encuentro que el libro es tanto para niños pequeños como jóvenes y adolescentes.

La película se la llevan de todas maneras las Ilustraciones que convierten a los animales en personajes realmente maravillosos.

El uso del color, del diseño del libro, de cada página es sumamente exquisito.

Me gustó la manera de retratar cada animal desde el Queltehue, el Flamenco, el Cururo. el Coliguacho, la Ranita de Darwin, el Pudú, la Vizcacha, el Chingue, el Congrio Colorado, el Sol de Mar, el Picaflor, el Choroy y muchos más.

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Un total de 57 animales que al final también se presentan en un panorama de Chile completo.

GENIAL!

Animales Chilenos lo puedes encontrar directamente acá.
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Sea162 en Madrid, España

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Crítica KELP: "Chile es Mar"

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De la editorial chilena Pehuén nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile es Mar de los autores Daniela Droguett, Yolanda Sánchez, Miriam Fernández y Alejandro Vila.

Chile es Mar es un libro realmente alucinante. No solamente por una portada que invita a descubrir su contenido, sino que también por su temática y sobre todo por como aborda el tema de nuestro mar.

Pensado principalmente para niños Chile es Mar es un libro que tiene un objetivo muy claro. Guiarnos para aprender, conservar y cuidar nuestro propio océano.

Ahora debo reconocer que el libro es también una real guia para los adultos dado que la información que nos entrega de seguro a mas de alguno le será muy interesante y útil.

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Con 10 capítulos como los Por Qué del Mar, las Costas y Playas de Chile, la Conservación del mar de Chile, las Olas y Mareas, Océanos en Movimiento, etc. abarcan la paleta completa que necesitamos para cuidar nuestras costas a lo largo de aprox. 4.300 km.

Con Ilustraciones de Patricio Otniel es libro se convierte en un documento muy didáctico y entretenido.

Utiliza un lenguaje simple para explicar lo complicado, dejando mucho espacio para los "sabías que" que siempre me parecen muy distintivos de un buen documento para aprender.

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Chile es Mar habla tanto de lo macro como de lo micro llegando hasta la descripción del Huiro, del Cochayuyo como a los tipos de pesca de animales marinos.

Una guía completa para entender la importancia de nuestro océano, de nuestro mar y de nuestras costas.

A decir verdad fundamental para cada chileno que tarde o temprano ojalá pueda disfrutar del mar.

Chile es Mar además se enfoca en entregar una herramienta para saber cuidar de lo mas preciado que tenemos. Para diversión, para nuestra economía, nuestro desarrollo y nuestra identidad. Tarea fundamental para las próximas generaciones.

Chile es Mar lo puedes encontrar directamente acá.

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Hifione en Bochum, Alemania

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Blesea y BabyK en Francia

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De la editorial chilena Pehuén nos llega una tremenda publicación titulada Monumenta Cartographica Chiloensia de los autores Gabriel Guarda y Rodrigo Moreno.

Misión, Territorio y Defensa de 1596 a 1826. Monumenta Cartographica Chiloensia es historia pura.

Hablamos de Chiloé, nuestra gran Isla/Archipiélago y bastión importante en la colonización del Sur de Chile. Tanto para misioneros jesuitas como franciscanos.

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Más de 200 páginas de gran formato (30cm x 30cm) son como dice Monumenta Cartographica Chiloensia "Fruto de un trabajo de más de 30 años de sus autores". Lo cual de alguna manera justifica el nombre de Monumenta.

Cada plano, mapa  cartografía viene con su texto explicativo que nos sitúa además en el proceso de los hechos.

Un documento que recopila, clasifica y rescata de diversos archivos históricos, la cartografía levantada por antiguos navegantes holandeses, españoles, británicos y franceses que llegaron a la Isla de Chiloé en su travesía para cruzar al Nuevo Mundo.

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Un arduo camino que con la cartografía presentada es muy interesante seguir. Se convierte en una historia visual la manera en que al pasar los años la cartografía y el entendimiento de Chiloé se hacían cada vez más precisas.

Hermosas, de gran valor y belleza estas cartas muchas veces han sido utilizadas por lo mismos expedicionarios para poder navegar con cierta seguridad por aguas desconocidas.

Monumenta Cartographica Chiloensia lo puedes encontrar directamente acá.

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Kobra en Palm Beach, USA

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Crítica KELP: "Tsunami"

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De la editorial Planeta nos llega un libro del 2016 pero que no pierde vigencia. Hablamos de

Tsunami del gran autor Fernando Villegas.

He seguido a Fernando Villegas en sus programas de Radio y Televisión como también sus libros en donde continuamente logra darle al clavo con sus puntos de vista y análisis.


Tsunami no sale de ese camino y cumple a cabalidad. Un Manual de supervivencia para opositores, disidentes, apóstatas, sediciosos, "facistas", derechistas, conversos, alarmados y simples ciudadanos.

Lindo titulo para casi 200 páginas donde hablamos de:

  • Intolerancia
  • Violencia
  • Incomodidad
  • Incompetencia
  • Impunidad
  • Derrumbe e
  • Impaciencia.

....quizá literalmente un Tsunami, como metáfora. Una forma de dar vida y justamente forma a la situación de Chile como país y de su gente.

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Tsunami se convierte en un libro crítico que juzga, enjuicia y opina sin pelos en la lengua. Bien por ese lado. Es un libro que de alguna manera es un Tsunami o bien puede ser visto o leido con guantes de Box. Por que vá a la confrontación.

Que bueno que tengamos ese tipo de libertad de expresión, guste o no guste para dar opinión fundamentada e investigada a modo de crecer como sociedad. Tsunami es solo un ejemplo de ello.

Tsunami además habla de nombres en los problemas de la educación, protagonostas sen los escándalos de la política y los empresarios. Todos temas que leemos a diario en la prensa, que son pan de cada dia en reportajes pero que desde una una visión quizá más global logra en Tsunami dejar claro lo que debemos entender y de lo cual nos deberíamos proteger.

Sumamente recomendable por lo sin censura, por lo directo y práctico además de lógico.

Tsunami lo puedes encontrar directamente acá.

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Resio

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Santiago Centro: Chile

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Obey en Costa Mesa, USA

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De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mi Diario de Cocina Chilena de la autora Carolina Rojas.

Mi Diario de Cocina Chilena - Fáciles y deliciosas recetas es un libro que abre el apetito y realmente da ganas de comenzar a cocinar cuanto antes.

Con un índice que promete:
  • Entradas
  • Platos de fondo
  • Sándwiches chilenos
  • Postres
  • Dulces y Tortas y
  • Esenciales (lo realmente primordial de nuestra cocina: Pebre, Pisco Sour, etc. Una delicia!)

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este libro de recetas con más de 110 páginas es un verdadero placer.

Hemos visto muchisimos libros de cocina, unos enfocados en resaltar ciertos aspectos, ciertos ingredientes, tradiciones, sabores, etc.

En este caso hablamos de lo más puro de nuestra cocina. De lo más simple, sin perder en absoluto la calidad que nuestra gastronomía ofrece.

Platos típicos. Ese es el lema de Mi Diario de Cocina Chilena. Solamente platos 100% chilenos.

Mi Diario de Cocina Chilena logra además ser un ideal regalo dado que está escrito de forma bilingüe (español e inglés).
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Como dice la autora, Mi Diario de Cocina Chilena es un reencuentro con los sabores del Chile natal. Los secretos de la abuela o del abuelo para preparar clásicas recetas chilenas están ahora plasmadas en un libro entretenido, claro y fácil en su contenido.

Ingredientes que encuentras en cualquier supermercado o mercado, recetas claras sin ninguna complejidad además abren la puerta para que todos probemos con preparar unas ricas Humitas o un Tomaticán para también realizar Alfajores chilenos.

Hambre? Mi Diario de Cocina Chilena es una exclente opción para quedarse en casa y sorprenderte a ti mismo o a tu familia y amigos.

Mi Diario de Cocina Chilena lo puedes encontrar directamente acá.

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Rohne en Gen Fyansford, Australia

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Pichiavo en Valencia, España

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Crítica KELP: "Inti"

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Inti del grafitero chileno Inti Castro.

Inti es el segundo libro que les presentamos bajo el alero de Ocho Libros (el primero lo puedes revisar acá, estimados lector: Inti

En esta segunda monografía del artista chileno, Inti nos entrega unna visión mas personal de su trabajo. Mejor dicho una visión más cercana a su proceso de trabajo.

Quiere decir que más que solamente las imágenes de sus diversos murales terminados, en Inti  vemos el proceso y los bocetos. Por lo tanto te puedes hacer una idea de como el trabaja.

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Detalles de los murales dan una noción de como se resuelven los desafíos de pintura en cada muro.

Hermosas imágenes del proceso, ángulo interesantes del proceso, del muro dejan ver como realmente se vive la pintura. Como Inti desarrolla su arte.

Inti es además un libro que en su presentación denota mucho trabajo y calidad. Una producción hermosa con páginas doradas, tapa dura, una calidad de imágenes muy buena y un diseño de libro que se agradece.
Conozco pocos libros de monografías de artistas que están a este nivel.

37 Murales en detalle son presentados, más algunos cuadros al final del libro.

Muy buena edición que puedo recomendar por la calidad del trabajo, el contenido y los realmente hermosos murales que Inti pinta.

Inti lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un clásico. De esos que realmente marcaron e influenciaron. Hablamos de Notre-Dame de París de Victor Hugo.

Del original Notre-Dame de Paris este libro fue publicado en 1831 en Francia también conocido como Nuestra Señora de París.

Es una novela gótica e histórica que se configura de 11 libros basados en la historia de la gitana Esmeralda y Quasimodo.

Es todo un clásico con amores imposibles, aventuras, intrigas, finales trágicos, giros inesperados, etc.

Romanticismo al 100%.

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Probablemente muchos han visto la película de Quasimodo, el jorobado.

Esta es su historia y de como se le ordena proteger a Esmeralda, la bella, de los gitanos. Y como las cosas salen de su rumbo pensado y comienzan las historias de celos entre capitanes.

Notre-Dame de París es toda una institución en Francia logrando e.o. el surgimiento de la Arquitectura Neogótica.

Justamente para entender la historia agradezco la inclusión de Jacques Seebacher con su Introducción. El fue un crítico literario y profesor francés experto en la obra de Victor Hugo.

Notre-Dame de París lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cumbres y Glaciares del andinista y fotógrafo Gastón Oyarzún.

Gastón Oyarzún nos tiene acostumbrado a excelentes libros andinos bajo el alero de la editorial Kactus. Cumbres y Glaciares deja la Vara aun más alta.

El hielo es agua
La nieve es agua
La lluvia es agua
El agua es vida


Breve poema al principio del libro, resume un cierto aspecto esencial de Cumbres y Glaciares. Tanto el Agua como el Clima.

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En este libro el autor nos lleva hacia nuevos parajes siempre enfocado en presentarnos y acercarnos la montaña a nuestras casas. En especial las Cumbres y los Glaciares.

Con un Índice sumamente interesante en Cumbres y Glaciares hablamos desde los Andes completos, la Geología andina, diversos Volcanes y Nevados de nuestra Cordillera como del Hombre en la Montaña y el futuro de esta misma.

Me gustó sobre todo el enfoque práctico, real, puro de los textos de Gastón. Claramente escrito por alguien que ha estado metido en cada uno de los cerros que comenta. Habla de sus ubicaciones, de sus asenciones, de los accesos y los describe con sus características y dificultades. Una real guía de montaña en este sentido.

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Pero Cumbres y Glaciares es acompañado por hermosas imágenes de los Andes del Norte (ej. Ojos del Salado pág. 68-69) o el Llaime (pág. 84-85).

No solamente hablamos de Cumbres, la otra parte de la llevan los Glaciares. describiendo los más relevantes a través de nuestros 4300km.
...y hay varios!

Este es un libro que también te sorprenderá con material increible como las pinturas rupestres de Putre y la Fauna salvaje de alta montaña.

Excelente!

Cumbres y Glaciares lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Origen"

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De la editorial Planeta nos llega la esperada última novela del autor norteamericano Dan Brown titulada Origen.

Personalmente me gusta mucho el estilo de Dan Brown y sus libros que mezclan ficción con realidad para crear escenarios que cautivan a tal modo que lo único que quieres es terminar el libro y saber el desenlace de la historia.

Pasó en Código Da Vinci, en Inferno y los Iluminati entre otras obras donde el protagonista Robert Langdon lleva las riendas.

Origen es la quinta entrega de la serie en donde el profesor Langdon acude al Museo Guggenheim Bilbao para conocer un gran secreto que debe desvelar Edmond Kirsch, uno de los alumnos más brillantes de Langdon años atrás y que será trascendental para la humanidad. En ese momento estalla el caos y el protagonista debe huir a Barcelona para buscar y descifrar las pistas que dan acceso al gran secreto que respondería a las dos preguntas que se ha hecho siempre la humanidad: ¿De dónde venimos? y ¿adónde vamos?.

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Origen basada a diferencia de otras obras del autor, netamente en España es un libro que con sus 630 páginas aprox. pesa en las manos.

Sabes que tienes una historia larga, con varias tramas en la mano.

Justamente las preguntas de arriba son el motivo y la guía de una historia que mezcla simbología e iconografía religiosa (las especialidades de Langdon)

Es justamente una historia basada en un hallazgo que no debe perderse que lleva a Langdon y la directora del museo Ambra a escapar y buscar la solución al acceso del denominado hallagzo que cambiará la civilización.

Una historia sobre el origen y el destino de la humanidad. Entretenida, me gustó por que sigue el estilo de Ángeles y Demonios, del Código, etc.

Origen lo puedes encontrar directamente acá.

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Os Gemeos en New York, USA

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Crítica KELP: "Conspiración"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega de sus últimas publicaciones titulada Conspiración del autor Luke Harding.

Recientemente leí que a Donald Trump le gustaban las historias de conspiraciones. Pues bien, este libro debe ser ideal para él y para ti estimado lector fan de las conspiraciones y verdades ocultas.

320 páginas que nos cuentan el cómo Rusia ayudó a Trump a ganar las elecciones.

Una investigación tremenda sobre las relaciones de Rusia y Trump que abre el Debate político a que tan lejos podemos llegar para lograr nuestros fines. Hasta donde llega la ética  y la moral...o acaso no se requiere?

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11 capítulos que de forma independiente cuentan historias llenas de nombres, datos y fechas que se sustentan en principalmente fuentes de conversaciones que el autor llevó a cabo con personas y grupos que muchas veces han pedido mantenerse en el anonimato.

Intrigas, Conspiraciones y estrechas relaciones entre Trump y Moscú durante décadas han según Conspiración jugado un rol en la campaña de Trump.

Que sucedió, cuando y como son las interrogantes a responder. Es un libro bastante técnico con muchos nombres, fechas y relaciones personales. Caen nombres como Paul Manafort, Rick Gates, George Papadopoulos, Donald Trump Jr y Jared Kushner.

Acá nadie se salva.

Conspiración lo puedes encontrar directamente acá.
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Daim y Wow123 en Bremen, Alemania

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una hermosa novela de Hernán Letelier titulada Himno del ángel parado en una pata.

Este libro pequeño en su apariencia es muy grande en su contenido con una historia dividida de 21 capítulos repartidos en 190 páginas.

Hernán Rivera es un novelista y poeta chileno, conocido principalmente por sus novelas ambientadas en la pampa salitrera del norte de Chile.

Himno del ángel parado en una pata nos habla de una serie de eventos que suceden contados y vistos a través de los ojos de un niño en la oficina salitrera de Algosta  y Antofagasta.


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Un libro que plasma una realidad de un momento histórico en Chile. Bien directo, casi bruto en algunos momentos lo que ve Hidelbrando del Carmen (el chico) es bien crudo como por ejemplo el ser palo blanco para embusteros en el mercado nortino.  Una fuerte influencia de la Iglesia tampoco liberaba el accionar del protagonista.

Un poco de esas historias de supervivencia, de relato puro y directo de la vida nortina en los años 60'. Sacrificada y de pocos recursos muchas veces lo cual no facilitaba el día a día.

Himno del ángel parado en una pata es un libro que me gustó prinicpalmente por la capacidad del autor de describir en detalle el entorno y los alrededores cosa que me facilita entender y situarme en contexto literario propiamente tal.

Himno del ángel parado en una pata lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Valparaiso - Cerro Cordillera del autor Carlos Carstens.

Valparaiso - Cerro Cordillera - Crónicas de ensueño es un libro sumamente hermoso casi llegando a ser un tributo al sector de Cerro Cordillera.

Escrito por un nativo de Valpo, el libro nos cuenta diversas historias de diversas familias que marcaron la historia de un popular barrio porteño como lo era el Cerro Cordillera.

Valparaiso - Cerro Cordillera se enfoca en la década de los sesenta en adelante. Época de suma importancia en Chile y el mundo.

Me parece un libro que en primera instancia es dedicado a los habitantes de Cerro Cordillera.

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Se tocan temas bien específicos como el grupo Juvenil The Challengers y sus anécdotas, hasta de algunos burros del barrio como el Cachencho o bien el Festival de Viña (como eventos importantes del año) hasta historias de colegio y descenlaces familiares de los habitantes.

Crónicas bien específicas que de igual manera siendo o no siendo de Valparaiso y en específico del Cerro Cordillera como habiendo vivido en el puerto son entretenidas de leer.

Sobre todo por que hay mucha historia, de esas que se cuentan en momentos gratos, que Valparaiso - Cerro Cordillera reune. Algo sumamente interesante.

Valparaiso - Cerro Cordillera lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Planeta nos llega la novela policial más vendida de los últimos años titulada

La muerte del paco Garmendia del autor Mario Valdivia.

Un libro sorprendente cumpliendo a cabalidad con los códigos de una buena novela policial.

En La muerte del paco Garmendia hablamos del comisario Morante de la PDI. Un ejemplo de policía para este tipo de historias. Un asesinato de un peluquero en el Cementerio General de Santiago. Se llama Paco Garmendia. Solitario.

Algo trivial se puede llegar a pensar?

Comienza un relato entretenido que mezcla historia, política y la vida santiaguina. Relatos basante dispares que Óscar Morante toma como su caso.

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Resulta que hay detrás de las cortinas de ese salón de belleza mucho más que solamente una peluquería...Se esconde una "red de espionaje político internacional" que llega hasta las mas altas esferas del Poder Judicial.

Estos y otros descubrimientos son parte del menu de La muerte del paco Garmendia. Logrando una novela negra con más de 7.000 ejemplares vendidos en Chile.

Una historia de David contra Goliat.

300 páginas llenas de suspenso. Listas para ser leídas y vividas por el lector.

La muerte del paco Garmendia lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada AqS (Alerta que salpica) - Paredes pintadas en América Latina.

Tremendo documento y especie de compilado del arte urbano en América Latina. Un libro que en más de 250 páginas a todo color y en formato apaisado (ideal para libros de graffiti) nos presenta una gigantesca cantidad de material fotográfico.

Dividido en 6 capítulos:
  • Distraer
  • Agitar
  • Territorializar
  • Trastocar
  • Recordar
  • Vender
y comenzando con una interesante Introducción por parte de Alberto Hijar (Tierra, Territorio, Terruño) AqS es diría que en un 80% imágen y 20% texto pero sobre todo desde los mismos artistas.

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Presentado de forma bilingüue (portugués y español)
AqS les da voz y opinión a los artistas con breves textos (ensayos) sobre la ciudad u otros.

Sorprende lo colorido que el graffiti es cuando ves tanto material en un libro. Cabe destacar que con
AqS hablamos de artistas de toda Sudamérica: México, Venezuela, Chile, Cuba, Ecuador, Perú, etc.

Ahora bien más de un libro de graffiti en
AqS también se le dá el espacio a grupos de street art, colectivos políticos tipo brigadas. Ejemplos son Iconoclasistas, Brigadas Negotrópica, Rede Nami, Colectivo Beligerarte y muchos más.

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Un libro fresco, actual que además expande el graffiti y nos sitúa frente al antipoder, al antimural, al momento de cuando un mural es un trabajo remunerado y comercial.

Interesante y bien agudo en su análisis. 

AqS lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Planeta nos llega la última publicación del autor Germán Marín titulada Tal vez sí, tal vez no.

160 páginas en formato alto, los cuentos de Tal vez sí, tal vez no son geniales, cortos, variados y cambiantes de temáticas.

Hablamos de una novela contemporánea estimados lectores que con humor nos presenta la vida de Nona, de descendencia italiana.

Una mujer de armas tomar: metiche, insoportable, dirigenta, vigorosa y vital. Como bien dice el libro: de aquellas que "arrasa con lo que se encuentra delante para obtener el objetivo que se plantea".

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Entretenida lectura, sencilla en su escritura que habla de Nona y solamente Nona. Aquella persona que obtiene lo que quiere, pero le dura bastante poco el tiempo que lo quiere una vez obtenido.

Una vez que la protagonista se encuentra muerta en su dpto. el libro se torna más oscuro. Quién es el asesino?

Un libro que hacer reir, que te lleva de la mano para revisar una y otra vez los arquetipode femeninos.

Tal vez sí, tal vez no lo puedes encontrar directamente acá.

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Connor Harrington en Miami, USA

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Nychos en Miami, USA

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Fanakapan en Miami, USA

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Saile en Salta, Argentina

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Bert y Loomit en NYC, USA

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De la editorial Planeta nos llega una entretenida guía de Carla Ingus titulada Guía del perro mestizo chileno.

En definitiva todo lo que necesitas saber sobre el mejor amigo del hombre.


12 capítulos que nos hablan desde la historia hasta las razas, de los búsqueda de un perro hasta su educación, desde la ética del trato hasta el mestizaje.

Una guía que realmente no deja tema que abarcar en relativamente cortas 155 páginas.

Es el primer libro con "información seria sobre el cuidado y tenencia responsable de perros
mestizos en Chile"

El clásico perro mestizo chileno es el perro más común. Lamentablemente también visto como el "perro de la calle" en el libro se describe la ruta del abandono como también del tipo "regalo perrito por que ya no puedo tenerlo más".

Guía del perro mestizo chileno es una guía realista, práctica y muy a la medida de los habitantes de Chile.

Con más de 1.250.000 perros en el Gran Santiago (dato del 2005), la
Guía del perro mestizo chileno se convierte quizá en lectura obligatoria para algunos habitantes.

No solamente lo que tienen perros, mas bien el transeúnte que los ve también todos los días.

Que podemos hacer con ellos es una pregunta que
Guía del perro mestizo chileno se toma como motivo principal.

  • ¿Por qué nos enamoran?
  • ¿Por qué los vemos tan comúnmente en las calles?
  • ¿Podemos entrenarlos?
  • ¿Es necesario esterilizarlos?
Muchas preguntas del día a día que el ojo periodístico de la autora responde de forma simple y fundada.

Entretenido por la forma de estar escrito y audaz por las observaciones, Guía del perro mestizo chileno lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Rosa Barba"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Rosa Barba sobre la misma artista italiana. Por lo tanto una monografía, la primera sobre la artista.

Rosa Barba - From Source to Poem es un libro que nos acerca más el mundo de una artista que ha roto con muchisimos estándares.

Conocida por utilizar el medio de la película y su materialidad para crear instalaciones fílmicas y esculturas muy particulares.

Su enfoque es justamente traer imagenes, memorias verbales, objetor a un diálogo constante, siendo vistas como reflexiones momentáneas, no como un producto final.

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Rosa Barba es un libro que con el estilo y diseño acostumbrado de la editorial, nos entrega un trabajo único que trabaja al revés de lo acostumbrado. Por ejemplo la artista trabaja un enfoque escultural en el cine, sacando sus elementos para generar objetos móviles.


Un libro que justamente presenta ese camino que significa mezclar o traspasar el cine a lo concreto y de lo concreto al cine.

Grabar una película y actuarla en vivo pro ejemplo.

Con una fuerte influencia relacionada a la literatura, la artista no abre en cada página de Rosa Barba un forma de ver las cosas con otros ojos. Eso es lo absolutamente interesante que destaco.

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Rosa Barba es un libro sobre su trabajo, su arte, sus visiones como artista con decenas de imágenes para apoyar un libro que debería en realidad ser mitad película, mita objeto.

Rosa Barba lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus clásicas publicaciones titulada Cara y Sello de una dinastía de la autora Mónica Echeverría.

En su primera edición del 2015 este libro de 190 páginas de la reconocido autora es una novela acerca de una familia chilena y su historia. Hablamos de los Edwards.

Como dice el libro trata "desde su llegada a principios del siglo XIX hasta las últimas décadas del siglo XX". Comenzando con la historia de George Edwards hasta el último Agustín Edwards.

Pero a diferencia de otras publicaciones lo interesante de Cara y Sello de una dinastía es la otra cara de la moneda por decirlo de alguna forma.

Familia con bastante historial en Chile Cara y Sello de una dinastía incluye también a las mujeres. Pero en especial al cuarto hijo de Agustín y la hija Sonia.

Son los protagonistas. Los descendientes de los Edwards por lo tanto una novela basada en hechos reales que le dá un tintea mi modo de ver mucho más interesante.

Los Edwards no son como cualquier familia. Su principal característica es que son una familia que ha logrado el privilegio de poco en cuanto a bienes se refiere. Periódicos (Grupo El Mercurio) y muchas empresas de diferentes industrias, además de la figuración que todo eso conlleva, han generado tanto admiración como enviadia y recelos. Normal.

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La autora ilumina justamente la historia no contada, las historias privadas y reservadas.

Es ahí donde Cara y Sello de una dinastía se enfoca, más allá de la vida pública, los viajes o aventuras. De eso ya se ha hablado suficiente.

La novela además incluye los aspecto de la oligarquía por llamarlo de alguna manera, en relación a la política y hechos del pasado no menores. Hablamos de la incluencia y relación con la política, el golpe de estado. Tanto de Agustín Edwards como de Sonia Edwards, su hermana que tuvo un destino diametralmente opuesto por sus ideas de izquierda. Con varios secretos que salen a la luz de una mujer que vivía una vida perfecta....supuestamente.

Dramas, hijos fuera de matrimonios, política, dinero y controversia. Cara y Sello de una dinastía es un libro que te lo puedes leer de un viaje.

Material suficiente para una buena lectura. Genial.

Cara y Sello de una dinastía lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Die Augen der Bilder.

Este hermoso libro basado en la Exposición del mismo nombre que actualmente se está desarrollando en el Museo de Langmatt en Baden (Die Augen der Bilder - Porträts von Fragonard bis Dumas) es sorprendente.

Lo que abarca Die Augen der Bilder es la escenificación del Yo en el arte. Algo así como los Selfies de hoy en día, siempre han sido un tema desde el inicio de los días.

Justamente la imágen propia, la necesidad o vanidad de verse retratado es donde Die Augen der Bilder pone sus ojos literalmente.

Un libro que es el catálogo de una exposición sobre los grandes maestros como Edgard Degas o Jean Honoré Fragonard.


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Retratos de artistas, idealizados también, que no necesariamente muestrasn rasgos alegres sino mas bien la realidad como la soledad y la desesperación.

Muy interesante y de gran calidad el libro utiliza las diferentes épocas artísticas para contraponer el arte antigua con el contemporáneo y analizar de esta forma el desarrollo pictórico de la idealización del yo.

Die Augen der Bilder y la Exposición van del 17.9.-10.12.2017 en Museum Langmatt, Baden

Die Augen der Bilder lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde el trabajo del diseñador y reconocido tipógrafo chileno Roberto Osses y bajo el alero de Ediciones Biblioteca Nacional nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Orígenes de la Tipografía en Chile - Impresos de la Colonia y la Independencia.

Un documento sorprendente.

La primera impresión de Orígenes de la Tipografía en Chile es de una investigación exhaustiva y sobre todo de una mirada hacia el pasado tipográfico de Chile.

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No de forma aburrida, todo lo contrario. Sorprende la fluidez de la información y lo dinámico en su presentación.

Orígenes de la Tipografía en Chile está dividido en 3 partes.

  • La primera parte nos presenta el nacimiento del arte tipográfico, su instalación en América y la llegada a Chile
  • La segunda parte habla sobre la precariedad tipográfica durante la época de la Colonia y los primeros impresos chilenos
  • La tercera y última parte habla de la instalación y las implicancias de la tipografía en la Independencia, los primeros tipógrafos, la histórica Aurora de Chile y otros impresos del período.

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Muy interesante la forma de abordar cada contenido en donde el autor utiliza ejemplos históricos, una gran selección de imágenes y gráficos de producción propia. Por ejemplo la Biblia de 42 línea retratada de Johannes Gutenberg de 1455. Wow!

Con muchas comparaciones para entender el contexto y las diferencias de por ejemplo una fuente publicada en 1621 y en 1776 (pág. 81) llenan a
Orígenes de la Tipografía en Chile de ese contenido que agradezco en libros sobre tipografía.

Análisis estilísticos, estructurales de la tipografía afloran el conocimiento del autor (caso de la Aurora de Chile, pág 115 por ejemplo).

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Orígenes de la Tipografía en Chile se convierte en una investigación y reflexión sobre la producción artística en Chile sobre todo de la disciplina del diseño y la tipografía. Y los más importante, al alcance de todos, con la finalidad de culturizar y preservar lo nuestro, nuestra propia identidad.

Desde nuestro origen,
Orígenes de la Tipografía en Chile cubre una época de suma importancia para Chile como lo fue la Colonia e Independencia, logrando generar un documento que puedo recomendar absolutamente.

Orígenes de la Tipografía en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

Nychos en Miami, USA

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Clásico Willow en Penco en Proyecto Museo al Muro.
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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

For your consideration.

Genial.

Si has estado en Los Angeles, USA tremendo, si no es el caso mejor aún.

For your consideration es un libro de gran formato con excelentes imágenes de una ciudad marcada por el séptimo arte y sus escenarios ficticios.

Los Angeles invita como ninguna otra ciudad a dejarse llevar por la ilusiones y los sueños invitados principalmente por esas escenografías surrealistas. Y esto vá mas allá de los sets de películas de Hollywood, se traspasa en definitiva a cada esquina de la ciudad.

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For your consideration es justamente esto. Un recorrido por imagenes de diversos recovecos de la ciudad que generan un diálogo visual muy interesante.

Pero sobre todo el texto que acompaña a cada imágen es una palabra que te abre un espacio a otra dimensión. Como si estuvieras en una películas.

El autor GIanluca Galtrucco juega con imágenes curiosas, divertidas que dejan la línea entre la realidad y la escenificación bien delgada.

Muy bueno dado que además de lograr este diálogo queda claro que no necesitamos de grandes inversiones para generar una ilusión. Todo lo contrario, el buen observador los encuentra en cad esquina.

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Juego de palabras, indicios de ironía hacia el mundo del cine realmente nos acercan a pensar en: si las imágenes no dicen la verdad, quien lo hace?


For your consideration lo puedes encontrar directamente acá.

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Alex Senna en Sao Paolo, Brasil

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Mono Gonzalez en Iquique, Chile

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De la editorial Hueders nos llega una alucinante publicación titulada Guía del observador de nubes del autor Gavin Pretor-Pinney.

Si bien el autor es un diseñador y escritor británico en Guía del observador de nubes nos entrega una investigación gigantesca sobre las nubes. Una obra originalmente titulada The cloudspotter´s guide del año 2006, finalmente es presentada por Hueders.

Y se agradece.

Una obra inclasificable entre ensayo, investigación, libro de viaje o bien curiosidades. Guía del observador de nubes es un libro que desde la primera página te sorprenderá.

El tema son las nubes.

Una nube es un hidrometeoro que consiste en una masa visible hecha de cristales de nieve o gotas de agua microscópicas suspendidas en la atmósfera. Las nubes dispersan toda la luz visible y por eso se ven blancas. Sin embargo, a veces son demasiado gruesas o densas como para que la luz las atraviese. Cuando esto ocurre, la coloración se torna gris o incluso negra. Considerando que las nubes son gotas de agua sobre polvo atmosférico y dependiendo de algunos factores, las gotas pueden convertirse en lluvia, granizo o nieve. Al atardecer, estas nubes toman un color rojizo, debido al ángulo de los rayos del sol.
Fuente: Wikipedia.

Guía del observador de nubes nos habla principalmente de:
  • Las nubes bajas
  • Las nubes medias
  • Las nubes altas
  • y un tremendo capítulo llamado: No hay que olvidar...
Además el libro nos presenta los géneros de nubes que se clasifican según un sistema internacional creado a comienzos del siglo XIX. Se dividen en:

Cirriformes; que son penachos elevados y con forma de haz, compuestos por cristales de hielo.
Estratiformes; extensas capas nubosas que traen, con frecuencia, lluvia continua.
Nimbiformes; nubes capaces de formar precipitaciones.
Cúmuliformes; nubes hinchadas de base plana que cruzan el cielo de verano.

Guía del observador de nubes es un libro lleno de anécdotas, de historias y curiosidades que hacen de un ensayo bien intenso en su información, un libro de lectura relativamente simple.

Me gustó mucho por el tema, por el detalle, por los gráficos, las imágenes.

Guía del observador de nubes realmente sorprende mientras más vayas avanzando con la lectura.

Algo así como un relajo a la mente. El hecho de "observar" las nubes ha sido pasatiempo de muchos y una forma de vivir la Naturaleza con la mayor pureza.

Guía del observador de nubes con sus más de 300 páginas lo puedes encontrar directamente acá.
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Herakut en Miami, USA

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Bust The Drip en Los Angeles, USA

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Peeta en Campania, Italia

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Hula en West Palm Beach, USA

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada CHE una vida revolucionaria de Jon Lee Anderson y José Hernández.

Es una novela gráfica, en su primer Libro, acerca del Doctor Guevara. Recién titulado como médico en 1953 el en ese entonces Ernesto Guevara decide viajar. Recorrer América del Sur para en primer lugar buscar un destino, buscar lo que después sabes eran sus primeros indicios de revolucionario.

CHE una vida revolucionaria cuenta la historia del CHE justamente después de terminar la Universidad junto con el viaje por Argentina, Guatemala y México.

Lugar donde se radicaliza su postura frente al sistema y conoce a Fidel Castro. Hecho que termina con la invitación a participar en la revolución cubana en planificación.

Hermosas ilustraciones de José Hernández, que es un reconocido ilustrador mexicano, y la historia de Jon Lee Anderson se reunen para lograr un realmente logrado documento.

Una historia que, habiendo leido la biografía del Che, te ayuda a visualizar con imágenes como fue todo el proceso del CHE desde su viaje a su encuentro con Fidel. Su relación con Hilda Gadee (Matrimonio) y su relativamente rápida desición de convertirse en revolucionario.

CHE una vida revolucionaria es una ventana hacia la vida del CHE, un momento de ella, que espero se pueda complementar con los siguientes tomos a venir.

Una novela gráfica que por su gama cromática y trazo tiene un diseño que habla por si solo. Un ambiente de cambio, un aire diferente, de cambio, oscuro que deja ver la luz al final del tunel.

Genial!

CHE una vida revolucionaria lo puedes encontrar directamente acá.

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Graffiti Chile: Inti

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Crítica KELP: "Fauna Chilena"

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Del autor y agrónomo Thomas Kramer nos llega un hermosa publicación titulada Fauna Chilena.

Un libro realmente hermoso que en palabras del autor intenta "transmitir emociones a partir de la fotografía de vida silvestre. No es una guía de identificación ni un compendio de ecología.
Es una invitación a acercarnos silenciosamente a los animales chilenos, mirarlos directamente a los ojos y descubrir que después de todo, no somos tan distintos a ellos."

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Fauna Chilena nos presenta excelente fotografías de nuestra fauna tan especial, muchas veces endémica, desde el Norte desértico hasta el Sur austral.

Dividido en 4 capítulos:
  • Diversidad
  • Conducta
  • Dieta
  • Hábitat

el libro nos lleva en un viaje hacia los lugares donde habitan picaflores, focas, aves acuáticas, cóndores, reptiles, cetáceos, el gecko o los pinguinos.

Cada página dedicada a uno de ellos describe sus principales características en cuanto a alimentación, caracteres y conductas.


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Por ejemplo:

  • Las 25 especies de carnívoros presentes en nuestro país fueron históricamente cazadas para la exportación de sus pieles.
  • La foca leopardo se alimenta principalmente de krill, aunque es conocida por incluir en su dieta vertebrados de gran tamaño como pingüinos y focas cangrejeras juveniles.
  • El cóndor andino según cuenta un mito altiplánico, cuando siente que envejece, se posa en el pico más alto de las montañas, repliega sus alas y se deja caer contra el fondo de las quebradas, donde termina su reinado.
  • Chile es uno de los países con mayor diversidad de cetáceos en el mundo, ya que en su territorio marino han sido avistadas más de 40 especies.

...y así muchisimas información resumida y muy interesante que va en perfecta armonía a la imágenes que los acompañan.

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Escrito de forma bilingue, Fauna Chilena proporciona material didáctico pero sobre todo destaca lo hermoso y a la vez frágil de nuestro ecosistema con la finalidad probablemente de rescatar su valor patrimonial y dejar conciencia de la importancia de cuidarla.

Además de las imágenes que muestran a los animales desde ángulos muy interesantes, el libro me gustó sobre todo por su layout, su formato, el diseño de las páginas y la tipografía utilizada.

Es sútil, elegante y a la vez moderno. Una excelente correlación.

Muy recomendable como regalo o bien para disfrutar con toda la familia.

Fauna Chilena lo puedes encontrar directamente acá.

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De grupo Planeta Sostenible y su división Editorial nos llega una hermosa publicación titulada

Santiago 7 recorridos a pie de la autora Magdalena von Holt.

Un libro que vá mucho más allá que mostrarnos estimados lectores algunos paseos a realizar para descubrir nuestra capital.

Es un documento que abre las puertas hacia la protección de nuestro patrimonio y por supuesto en su traspaso de información: su difusión.

Ambas características que acompañan a Santiago 7 recorridos a pie en sus más de 120 páginas.

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Un libro que nos muestra los barrios quizá más icónicos de Santiago de Chile, desde su historia, sus costumbres, su crecimiento y desarrollo hasta la actualidad describiendo la situación de cada barrio por estos días.

Santiago 7 recorridos a pie nos habla de tradiciones y de nuestra diversidad. Por nombrar el barrio de la Chimba y el Brasil. Clásicos de nuestra ciudad y que hoy en día viven cambios bastante profundos con la llegada de nuevas culturas.

La invitación a recorrer Santiago se concentra en 7 barrios:

  • Barrio Cívico (el centro)
  • Barrio La Chimba
  • Barrio Yungay
  • Barrio Brasil
  • Barrio Estacion Central
  • Barrio Dieciocho
  • Barrio Bellavista

Uno mas hermoso que el otro y muy especiales. Por experiencia propia cada barrio, en cuanto a arte urbano y arquitectura se refiere tiene una vida propia, muy especial y atrayente.

Su gente además muchas veces ha vivido por generaciones en la misma casa y las historias que cuentan son tremendas.

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Santiago 7 recorridos a pie en definitiva una guía con contenido por el llamado Santiago Antiguo que me gustó especialmente por la información sobre cada barrio y la selección de imágenes antiguas.

Muy hermoso!

Santiago 7 recorridos a pie lo puedes encontrar directamente acá.

Nichos en Hamburg, Alemania

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Derek Besant en Toronto, Canadá

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Crítica KELP: "Memoria con Alas"

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De grupo Planeta Sostenible y su división Editorial nos llega un juego sumamente entretenido.

El clásico Memoria pero enfocado a las aves de Chile, titulado Memorias con Alas.

El pato Puna, el carpintero Negro, el pingüino rey, el flamenco chileno, el Traro, el Águila, el Choroy, el Chucao o el Concón son algunas de las hermosas aves que se hacen presente. Tremenda selección!

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Hablamos de 69 cartas con 30 especies de aves chilenas que garantizan un juego muy entretenido y a la vez didáctico.

Descubrir la diversidad biológica de Chile buscando los pares de cartas que contienen las especies más representativas de nuestro país es un rico resultado.

Me gustó mucho la presentación de Memorias con Alas. Una caja pequeña vestida de blanco que en su portada ya deja entrever el contenido. Cachitoro, Jilguero cordillerano, Carancho cordillerano del Sur o el Picaflor de Juan Fernández se presentan en hermosas ilustraciones de Daniel Martínez. Realmente muy hermosas!

Y el juego comienza...

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Muy recomendable para conocer, aprender, jugar y divertirse con toda la familia.
Recomendable eso si para niños +3 según la Editorial.

Memorias con Alas lo puedes encontrar directamente acá.

MCH Group en Alemania

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Crítica KELP: "Nelson Mandela"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega Nelson Mandela El color de la libertad: los años presidenciales.

Nelson Mandela y Mandla Langa - El color de la Libertad es un libro que es desgarrador teniendo en cuenta la increible vida de Mandela.

La secuela de la Autobiografía de Nelson Mandela es la historia de los años presidenciales de Mandela. Los años que comenzaron en 1994.

Nelson Mandela fue un abogado, activista contra el apartheid, político y filántropo sudafricano que actuó como presidente de su país de 1994 a 1999.

Fue el primer mandatario de raza negra que encabezó el poder ejecutivo, y también el primero en resultar elegido por sufragio universal en su país. Su gobierno se dedicó a desmontar la estructura social y política heredada del apartheid a través del combate del racismo institucionalizado, la pobreza y la desigualdad social, y la promoción de la reconciliación social.

En 1962 fue arrestado y acusado de conspiración para derrocar al gobierno, por lo que fue sentenciado a prisión de por vida durante el Proceso de Rivonia.

Mandela estuvo prisionero durante 27 años, saliendo en 1990 en medio de una convulsión social en Sudáfrica.

Fuente: Wikipedia

Hablamos de una de las figuras centrales del siglo XX y una de las personas más influyentes de Sudáfrica.

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Nelson Mandela y Mandla Langa - El color de la Libertad se basa en las memorias de Mandela escritas a partir de 1998 por el mismo Mandela. Como no las pudo completas, el autor Mandla Langa se hizo cargo de ese Manuscrito para generar Nelson Mandela y Mandla Langa - El color de la Libertad.

El prólogo es de la viuda de Mandela: Graca Machel.

Cabe decir que Nelson Mandela y Mandla Langa - El color de la Libertad es justamente un relato de la presidencia de Mandela como por ejemplo la no nacionalización durante su presidencia de empresas. Apoyando la democracia y buscando la igualdad de razas, Mandela generó una Sudáfrica 2.0 que venía influenciado de siglos de colonialismo. Además nos cuenta en más de 360 páginas (incluyendo una buena cantidad de fotografías de su período presidencial) y 13 capítulos como construyó y rearmó el país después del Apartheid.
Un largo camino, bien personal en algunas ocasiones (separación de por medio) que lleva a acercarnos más a este líder y carácter fundamental.

El primer presidente negro de Sudáfrica!

El color de la libertad lo puedes encontrar directamente acá.
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Linus Lundin en Edsbyn, Suecia

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Faith 47 en Sudáfrica

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Crítica KELP: "Nunca te pares"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega

Nunca te pares es una autobiografia de Phil Knight, fundador de Nike.

Philip Knight es el director ejecutivo y fundador estadounidense de la empresa Nike, además de ser el dueño de Laika.

Como atleta y miembro del equipo de atletismo en la Universidad de Oregón gracias a su espíritu emprendedor y su extraordinaria personalidad, llevó a Nike a ser líder mundial en la fabricación y venta de zapatillas deportivas.

Actualmente posee el 35% de Nike y su fortuna asciende a unos 7.900 millones de dólares, lo que le convierte en la 30ª persona más rica de Estados Unidos.

Fuente: Wikipedia

Nunca te pares es un libro extraordinario escrito por el propio fundador acerca de la historia de Nike: la marca deportiva más icónica del mundo.

Hablamos de la auténtica historia detrás de la empresa que fundó en 1962, que hoy en día factura más de 30.000 millones de dólares al año, y cuyo logo ha llegado a ser un símbolo global, el icono más ubicuo y reconocido en todo el mundo.

Fuente: Me gusta leer.

En definitiva e sun libro que está escrito en primera persona en donde el autor nos va contando sus anécdotas desde la manera de contarle a su padre el que quería se emprendedor y fabricante de zapatillas.v


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Lo entretenido de Nunca te pares es toda la cantidad de material e información que Phil Knight va presentando. Los riesgos que tuvo que correr, los golpes y retrocesos como también los avances.  Una forma de ver el mundo bien interesante.

Dividido en 2 partes y con más de 420 páginas, la versión en español de Nunca te pares (Shoe Dog) atrae.

Un libro que me pareció absolutamente recomendable para no solo fanáticos de la marca o del deporte sino que para todos aquellos que buscan revisar la manera de llegar al éxito. De una de las varias formas que hay.

Nike tuvo la suya: caótica, desordenanda y llena de errores.

No es un libro de aprendizaje, del tipo: caminos hacia el éxito. Para nada, mejor dicho es simplemente la historia auténtica del fundador y su empresa. No cualquier empresa, cabe decir.

Me parece una historia que quiso contar por lo que significa Nike hoy y por lo que nunca nadie supo. Esa misma autenticidad es el mayor logro de Nunca te pares.

Una gran aventura sobre la innovación, el rieso y la creatividad.

Nunca te pares lo puedes encontrar directamente acá.

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Vinie en Paris, Francia

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de las últimas publicaciones del gran autor chileno Carlos Tromben titulada Santa María de Iquique.
 

Santa María de Iquique - la muerte de la República viene a acompañarnos junto a otros títulos como Huáscar, Balmaceda o Pacífico (los dos primeros de Carlos Tromben). Un libro que además nos acompaña en una nueva excursión hacia nuestro pasado. Hacia un pasado que en Chile últimamente se está redescubriendo. Revalorando sobre todo.

Con más de 450 páginas el autor nos presenta la masacre en la escuela de Santa María de Iquique. Lugar donde los obreros de las salitreras comenzaron un levantamiento, mejor dicho una huelga, contra el abuso de poder y en pro del respeto a sus derechos

Personajes conocidos de los libros anteriormente nombrados, vuelven en escena, cerrando como dice el libro un ciclo en donde "la violencia de la tierra, la violencia de sus habitantes y la violencia del Estado conforman una sola fuerza".

Para mi Santa María de Iquique - la muerte de la República llegó a ser descubrimiento. Debo reconocer que desconocía esta parte de la Historia de Chile. Una etapa clave y trágica que es necesario comprender.


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Una etapa de nuestra historia que marcó a Iquique hasta el día de hoy.

Dividido en 4 partes, Santa María de Iquique - la muerte de la República no habla de los terremotos, la crisis, la huelga y finalmente el encubrimiento terminando el libro con 2 sorpresas: de ficción y de no ficción.

Con un detalle al inicio, como lo es el mapa de la Región de Tarapacá y los protagonistas de la trama de la Santa María, el libro trabaja los hechos ocurridos entre 1906 y 1907.

Desgarradora, triste, sorprendente pero sobre todo impresionante por como sucedió, Santa María de Iquique - la muerte de la República debe ser leída para justamente comprender nuestro pasado.

Santa María de Iquique - la muerte de la República lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Una niña hecha de libros del autor Oliver Jeffers.

Oliver Jeffers es un autor e ilustrador irlandés dedicado a publicar libros para niños.

El estilo de ilustración de Jeffers utiliza técnica mixta y es reconocida por su sutil narración y el uso del espacio en la composición. En 2007, Jeffers hizo oficial el Día Mundial del libro ilustrado.
Fuente: Wikipedia.


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Una niña hecha de libros es un tremendo libro acerca de una niña que viene de un mundo de historias sobre la cual vive.

Una historia basada en los textos, en las historias sobre las cuales ella nos muestra sus sueños, sus fantasías, sus viajes.

Genial idea e interpretación donde la Ilusión es su mayor aliada, dado que su hogar es jsutamente un lugar basado en ella, sin límites.


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Un libro con una historia muy simple en su presentación pero con un mundo en donde te puedes sostener para hacerla a la medida.

Una niña hecha de libros trabaja la ilusión de los niños en base a la imaginación de ellos.

Me gustó mucho tanto el diseño del libro y sus ilustraciones por que son cuadros que dan para muchas interpretaciones y para buscar en ellos alimento para nuevas historias.


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En formato cuadrado con excelentes ilustraciones el autor nos lleva a introducirnos en los libros y justamente desde ellos iniciar un viaje por el mundo de Una niña hecha de libros.

Hermoso, para adultos y niños en torno al universo de las historias.

Una niña hecha de libros lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega Servicio Secreto Chileno de Guillermo Pavex.

Servicio Secreto Chileno - En la guerra del Pacífico es un libro cautivante.

Ambientado en una época histórica para Chile y vale decir muy delicada también por el hecho de verse enfrentado a sus vecinos en la disputa por varios intereses.

Guillermo Parvex nos entrega en justo 300 páginas una historia que ya es historia por si misma. Más de 130 años han pasado desde que la Guerra del Pacífico se dió por terminada pero aún sigue habiendo información por contar.

Increible. Hemos presentado variadas publicaciones en KELP.cl estimados lectores sobre la Guerra del Pacífico, hay muchisimas más pero todo indica que detrás de ellas, hubo un sistema de flujo de información secreto.

Servicio Secreto Chileno - En la guerra del Pacífico, entiendiendo al servicio secreto como un cuerpo de agentes a las órdenes del gobierno chileno, "que procuran pasar inadvertidos, teniendo como misión recoger datos e informes reservados".

Como un buen thriller Guillermo Parvex nos presenta una red de espías en Perú, Bolivia, Estados Unidos y Europa. Como surgieron, cuales fueron sus principales logros y sus progatonistas.

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Dividido en 8 capítulos Servicio Secreto Chileno - En la guerra del Pacífico es una investigación basada en documentos e.o. del Boletín de Guerra del Pacífico y naciendo de los principales historiadores y sus obras.

Escrita de forma simple y breve, los capítulos son pequeños extractos sobre cada tema como pro ejemplo: Misiones de búsqueda de información en territorios controlados por Perú.

Un libro que facilmente podría ser una película, material suficiente tiene, y que de seguro te motivará leer hasta el final sin descanso.

Servicio Secreto Chileno - En la guerra del Pacífico lo puedes encontrar directamente acá.

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Onur en Jyväskylä, Finlandia

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Crítica KELP: "La gente opina"

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La gente opina del ilustrador chileno Mathias Sielfeld, aka. OyeMathias.

La gente opina es el primer libro de este ilustrador y diseñador chileno que irrumpió con todo en la escena.

Un libro que es un espejo de nosotros, sobre todo de los santiaguinos, en donde nos vemos día a día reflejados en muchas de las escena que Mathias presenta.

La gente opina por otro lado y, este es su gran valor, lo hace desde la pluma de un artista que tienen dedos para el piano. Un humo gráfico ilustrado de una forma muy clara y entendible, junto al texto simple, presenta situaciones cotidianas. Muchas de ellas que nos dejan perplejos.


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Ahora hablamos de temas como el bullying, la discriminación, los gays, los inmigrantes. Vá por ahí donde La gente opina se enfoca.

Hablar de nosotros en formato de viñetas no es novedad, debo decir. Lo que la realidad no queremos ver, lo entendemos y estamos dispuestos hasta a reirnos de ello a través del humor gráfico.

Un gran valor agregado de La gente opina.  Logra socializar, logra acercarnos a nosotros mismos con lo que aún nos queda por resolver. De lo nombrado arriba siguiendo con las movilizaciones feministas, el conflicto indígena o la violencia.

Temas transversales que probablemente no solo sean de interés en Chile sino que en toda Latinoamérica. 
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En definitiva un libro que juega con el ver y ser visto al actuar de cierta manera frente a diversas ituaciones.

Me gustó especialmente esto de crítica social enfocada desde el humor.

La gente opina lo puedes encontrar directamente acá.

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Dface y Obey en Málaga, España

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una hermosa publicación titulada Viaje mágico a Chiloé del gran autor (rip) Saul Schkolnik con hermosas ilustraciones de Alberto Montt.

Un libro para gozar de los mitos chilotes!

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Justamente Viaje mágico a Chiloé utiliza varios cuentos sobre cierto mitos chilotes de la manera como te las contaría tu abuelo. Cercanas, entretenidas y abriendo el apetito a más.

  • El Diucón
  • El Camahueto
  • La Vaca Marina
  • La Curamilla
  • El Pincoy y la Pincoya
  • Las Voladoras
  • Los Cahuelche

Viaje mágico a Chiloé son además 7 historias contadas sobre experiencias del autor en un viaje realizado a Chiloé en donde cuenta las aventuras que vivió.

Como el Diucón (pájaro también llamado Mandao, que se acerca para darle la bienvenida o la Historia de don Augustino sobre la Vaca Marina).

Viaje mágico a Chiloé son hermosos cuentos que alimentan la ya sumamente rica fuente de mitologías y leyendas de la Isla de Chiloé.

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Algunas historias dan para reflexionar, otras son realmente preciosas juntando realidad con ficción.

Me gustó que las historias sean breves para que los niños mantengan el suspenso y la concentración. Poder basarse en las ilustraciones para contar el cuento es otro plus que Viaje mágico a Chiloé entrega. Gran poder de observación y de abstracción.

Todas ellas basadas en la fauna chilota. Creo que el viaje de Saúl Schkolnik fue absolutamente una aventura enriquecedora que comparte enfocandola para los niños.
Se agradece.

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De todas maneras puedo recomendar viajar a Chiloé para experimentar ese ambiente de historias en carne propia. Una isla con muchisimas historias por descubrir.

Viaje mágico a Chiloé lo puedes encontrar directamente acá.

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Shok-1 en Europa

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Faith47 y Obey en Viena, Austria

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...del 2013.

Graffiti Chile: Inti en Arica, Chile

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MAC en Montreal, Canadá

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De la editorial de Libertad y Desarrollo nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile: Mapa Social.

Libertad y Desarrollo (LyD) es un centro de estudios chileno fundado en 1990. Se define a sí mismo como "un centro de estudios e investigación privado, independiente de todo grupo político, religiosa, empresarial y gubernamental que se dedica al análisis de los asuntos públicos promoviendo los valores y principios de una sociedad libre".
Los estudios al interior del centro se dividen en siete programas: Económico, Social, Sociedad y Política, Legislativo, Medio Ambiente y Justicia, intentando dar respuesta a los temas que les dan nombre desde una óptica liberal.
Fuente: Wikipedia.​


Chile: Mapa Social es uno de sus documentos más impresionantes.

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Desde una óptica inicial en cuanto a su formato y diseño, este libro nos indica que hay mucho contenido visual.

La información es poder, como bien dice Libertad y Desarrollo, alero bajo el cual se basa toda la información y el material recopilado para esta investigación.

Un libro que en sus 120 páginas, a todo color, nos entrega una "Mapa Social" o bien una ruta visual del Chile de hoy.

En sus 10 capítulos:
  • Pobreza
  • Educación
  • Cultura
  • Salud
  • Vivienda
  • Trabajo
  • Familia
  • Ciudad y medio ambiente
  • Pueblos indígenas
  • Seguridad
y una hermosa presentación por Luis Larraín, con Prólogo de Felipe Kast y una Introducción de Denise Montt, Chile: Mapa Social realmente sorprende.

Cada capítulo es diseñado por un destacado Diseñador chileno, entrega una bomba de información concisa, breve y muy didáctica.

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Me gustó el uso de los infographics, que es una manera mucho más cercana y recordable para información extensa.

La dinámica de la pobreza 2001 - 2006, la Educación Media, % de Hogares que tienen TV, principales causas de muerte en Chile, categoría docupacional de los trabajadores por género, tasa de nupcialidad, principales problemas en la familia según los jóvenes, cantidad de vehículos a motor en Chile, robo con violencia: sensación de seguridad en el barrio son algunas de decenas de preguntas que los autores se Libertad y Desarrollo han desarrollado y han dado como resultado gráficos (hermososo por lo demás) que nos entregan las estadísticas específicas.

Sostenido con una buena cantidad de Fuentes, Chile: Mapa Social perfila a Chile desde un enfoque muy distinto. Material accesible solo para expertos, es ahora "manejable para un público general."

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Realizado por diseñadores y economistas durante 2 años Chile: Mapa Social me gustó sobre todo claramente por sus infografías muy astutas, accesibles y cautivantes.

Dan realmente muchas ganas de revisar toda la información sobre nosotros mismos. Cómo nos movemos, quienes somos, que hacemos.

Lógicamente una base para todo tipo de conversación y discución que es justamente lo que según indica LyD puede ser usado para debatir sobre "el país que tenemos y él que queremos."

Datos sociales simplificados para todos nosotros. Tremenda iniciativa!

Chile: Mapa Social lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Altazor"

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De la editorial Pequeño Dios Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Altazor - Poema del gran Vicente Huidobro.

Altazor es la obra cumbre del poeta chileno Vicente Huidobro, publicada en Madrid en 1931. En esta obra Huidobro expone un lenguaje que rompe los esquemas clásicos, lo que se inserta dentro del movimiento vanguardista llamado Creacionismo, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX​ el cual fue iniciado por Huidobro.
Fuente: Wikipedia

Un poema dividido en 7 Cantos que nos hablan desde una autoreferencia del Autor, una Oda a la Mujer y una "desarticulación del lenguaje y sus límites expresivos."

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Un hermoso libro de casi 90 páginas que lleva la obra de Huidobro a la máxima experimentación literaria.

Poesía puro de una literatura Avant-garde que viene de la mano de le época de Neruda y Vallejo. Extensa pero siempre intenso debo decir que Altazor expresa hermosamente la experiencia de la eternidad. De forma metafórica en sobre todo el primer Canto (de más de 700 versos).

Un clásico de nuestra poesía que viene editado en conjunto con la Fundación Vicente Huidobro.

Altazor lo puedes encontrar directamente acá.


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Os Gemeos en München, Alemania

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Crítica KELP: "Borders"

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De la editorial alemana AV Edition nos llega su última publicación titulada Borders.
Parte del European Architectural Photography Prize 2017, Borders es un libro que nos resume lo que fue el última concurso de esta entidad.

Borders o bien Límites es un libro que en sus más de 120 páginas a todo color nos entrega un resumen de lo que fue la Exposición y la competencia por el mejor premio de Fotografía Arquitectónica del 2017.

Esta vez enfocado al tema de los Límites (Fronteras). Absolutamente conceptual por lo que la interpretación de cada fotógrafo es muy diferente a veces de lo que nos podríamos imaginar como una Frontera.
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Borders a su vez analiza el tipo de fronteras que la Arquitectura puede lograr.

Desde el muro en el jardín hecho con plantas o bien el plástico que limita una zona de construcción con la vía pública son ejemplos que se contradicen hermosamente con los muros que fueron levantados para separar zonas urbanas o bien edificios de habitaciones que dividen un sector de otro en la ciudad. Los denominados ghettos verticales por ejemplo.

Hermoso, interesante y sobre todo en cuanto a su temática todos los años nuevamente sorprendente.

Borders lo puedes encontrar directamente acá.

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Above en Gießen, Alemania

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Miniatura por Cathy Scola

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Confort en una playa urbana

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Sombras de piano

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De la editorial alemana AV Edition nos llega su última publicación titulada Event Design Yearbook 2017-2018.

Digital Drama y Digital Evolution son los primeros capítulos que dan inicio a una nueva guía de lo mejor de lo mejor en cuanto al diseño de espacios en eventos públicos.

El segundo incluyendo excelente entrevistas a algunos personajes claves de la industria.

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Sumamente interesante cada año, esta vez Event Design Yearbook 2017-2018 nos soprende con 5 capítulos que abren apetito a más.

  • Public
  • Consumers
  • Partners
  • Friends
  • Press
Event Design Yearbook 2017-2018 nos habla en esa edición principalmente de la era digital y como la digitalización ha cambiado la industria, también la industria del diseño de eventos.

Como vemos cuando vamos a uno que otro evento de algún lanzamiento de un producto, por ejemplo, no vemos insertos en un mundo bastante nuevo.

En Event Design Yearbook 2017-2018 lo llaman un "mundo híbrido" dado que es una mezcla entre realidad y realidad virtual.

Clásico ejemplo es el uso de la VR en donde te ves inserto en un mundo, estando parado en un stand.

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50 ejemplos seleccionados a través de todo el mundo como por ejemplo la Audi en Alemania, FCA en Italia, o bien espacios públicos como en Bruselas, Bélgica o la celebración de ABB en Zürich, Suiza de sus 125 años.

Event Design Yearbook 2017-2018 es un libro completo, un catálogo muy bien desarrollado que inspira, motiva y mira hacia el futuro para buscar el siguiente reto.

Event Design Yearbook 2017-2018 lo puedes encontrar directamente acá.

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Never Crew en Melano, Suiza

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Pappas P en Suecia

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Space Invaders en Paris, Francia

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Escultura por Adam Martinakis

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Desde la editorial alemana Magellan nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Handlettering de la ilustradora Julia Kerschbaumer.

Tremendo libro!

La autora ha desarrollado un documento basado en su amor por la tipografía y sobre todo por sus letras y su caligrafía.

Handlettering es una oda al diseño de letras y textos alucinantes.

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Hablamos de un documento en donde la ilustradoras, autora y diseñadora del libro junto una pasión con el trabajo investigativo para dejarnos entre las manos con más de 90 páginas muy hermosas.

Se trata de acercas y enamorar al lector de una disciplina que ya lleva su propia historia. La  caligrafía.

Desde la palabra dibujada, el color utilizado, hasta el diseño de un texto o titulo propio dejan la puerta abierta para el capítulo más entretenido.

El Do It Yourself: dedicado a incentivas via práctica y experimentos el uso y el amor por la caligrafía a las siguientes generaciones.

Excelente idea.

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Handlettering es un libro que por su layout, su concepto y sobre todo su delicado diseño nos permite realmente aprender de forma visualemente muy atractiva sobre las "letras manuales".

Recomendable!

Handlettering lo puedes encontrar directamente acá.

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100 Highlights Südamerika lo puedes encontrar directamente acá






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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un entretenido libro titulado El arte de la rivalidad del autor Sebastian Smee.

Me encantó la temática de abordar los conflictos que han existido entre artistas a través de la historia del arte.

Sebastian Smee es un prestigioso crítico y ganador del premio de Literatura Pulitzer (galardon entregado por logros en el periodismo impreso y en línea, la literatura y la composición musical en los Estados Unidos) quien con El arte de la rivalidad (original: The Art of Rivalry) nos habla de 4 relaciones de rivalidad en el mundo de la pintura.

  • Freud y Bacon
  • Manet y Degas
  • Matisse y Picasso
  • Pollock y De Kooning

Cuatro historias contadas a través de las vidas paralelas de estos ocho artistas.

Utilizada muchas veces como medio de motivación, de creatividad y sobre todo de innovación, la rivalidad es un cuchillo de doble filo.

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El arte de la rivalidad es por un lado un libro que describe como por ejemplo Manet rompe un cuadro de él y de su mujer pintado por Degas o De Kooning pelea con Pollock y termina con su novia.

Son generalmente, no solo estas historias, pero muchas otras basadas en conflictos de faldas. Problemas amorosos, historias de envidia, infidelidades que alimentan una admiración y odio al mismo tiempo.

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El libro seduce por que se nota la mano de uno que sabe. Son retratos de los artistas realmente hermososo.

El arte de la rivalidad explora la fina línea entre amistad y traición. Entre admiración y rechazo.

El arte de la rivalidad lo puedes encontrar directamente acá.
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MadC en Paris, Francia

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sticky History of the World.

Que libro más entretenido. 100% diversión garantizada.

Sticky History of the World es un libro que más bien cumple la función de un objeto para disfrutar.

Aprender de la historia del mundo es su principal objetivo. Y hacerlo de forma lúdica su única solución.

Con un formato muy novedoso, Sticky History of the World nos entrega páginas impresas con ambientes de diferentes épocas de la humanidad.


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Tenemos a los griegos, a las metropolis, a los romanos y muchos más.

Esto junto a 8 páginas llenas de autoadhesivos ilustrados hermosamente que debes pegar justamente en estos escenarios históricos. Junto con esto tenemos una línea del tiempo en donde se nos explica la historia de la humanidad.

Cada adhesivo viene son un texto y además con una descripción de la época.

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Desde el Big Bang, los dinosaurios, los Romanos hasta la actualidad y el futuro Sticky History of the World fue realizado por una ilustradora (Caroline Selmes).

Hermoso, realmente muy recomendable!

Sticky History of the World lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Futura"

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Futura The Typeface.

Futura The Typeface o bien Futura, la Tipografía es un documento que en palabras simple lo podemos describir como:

Una oda a la Tipografía Futura. Un Libro honorífico a una de las tipografías más emblemáticas jamás diseñadas: Futura.

Para entender el contexto Futura es una tipografía sans serif diseñada por el alemán Paul Renner en 1927. Futura es uno de los tipos de letra más conocidos y utilizados de las tipografías modernas. Es considerada una de las aplicaciones de la Nueva Tipografía. Fue muy usada a mediados del siglo XX y continúa siendo muy popular en la actualidad.

Absolutamente influenciada por la estética de la Bauhaus se fundamenta en formas geométricas (círculos, triángulos y cuadrados) consiguiendo así un modernísimo tipo que se ha convertido en uno de los tipos clásicos de la tipografía universal.

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Muchas empresas han hecho uso de esta tipografía en su diseño corporativo: entre otros  Volkswagen, IKEA, Swissair, Boeing, RAI, Hewlett Packard, Home Depot, CNN Internacional, etc.
Fuente: Wikipedia.

Futura The Typeface en sus más de 500 páginas es un libro que nos entrega todo sobre esta tipografía.

Hablamos de la tipografía alrededor del mundo y posteriormente la historia y influencia en diferentes ciudades claves como: Frankfurt, Hannover, Berlin, München, Viena, Praga, Paris y Nueva York.

Donde y como fue utilizada, Personajes claves, Publicaciones y sobre todo mucho material gráfico engloban un documento que dan ganas de volver y volver a revisar.

Capítulo aparte merece el como llegó Futura a la luna. Genial!

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A partir de la página 368 vemos por más de 100 páginas el detalle técnico de la tipografía en todas sus variantes de diseño. Detalles anatómicos como la línea del tiempo.

WOW! es lo que pensé el primer momento y lo que pienso una vez terminado de revisar este realmente tremendo documento de investigación. Me gustó además el tipo de papel elegido para el libro (diferentes papeles y colores según el capítulo) y por supuesto el layout.

Muy recomendable si te gusta el diseño tipográfico!

Futura The Typeface lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Shozo Michikawa"

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Desde la editorial alemana Arnoldsche Art Publishers nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Shozo Michikawa - Ceramic Art, sobre el artista del mismo nombre.

Shozo Michikawa es un artista japonés dedicado al arte de la cerámica.

Un arte basado en como dice el libro el uso de la torsión y la tensión, donde el artista ha logrado desarrollar un camino propio.


De forma realmente muy impresionante, también en sus actuaciones frente a público en vivo, Shozo Michikawa nos muestra como logra las esculturas que Shozo Michikawa - Ceramic Art presenta.

Un libro de casi 100 páginas a todo color que resume el trabajo y la vida artística del artista al día de hoy.

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Como un continua diálogo con el material describe el artista su trabajo. Basado en la naturaleza, su trabajo logra conectar el mundo natural con el mundo real.

Por favor vean sus performances en vivo que son geniales. De gran vitalidad y a veces hasta locas.

Shozo Michikawa - Ceramic Art sorprende por la sutilera del libro y el gran oficio del artista.
Con muchas imágenes nos vamos por el camino de recorrer una energía guardada en cada obra como si fuera un viaje por íconos de algun lugar.



15 años de trabajo se reflejan en este hermoso documento.

Shozo Michikawa - Ceramic Art lo puedes encontrar directamente acá.

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La huella humana por YippieH

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Crítica KELP: "VHS"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega la última novela del autor chileno Alberto Fuguet titulada VHS.

Presento el libro con una cita de Wikipedia para entender el contexto:

VHS, siglas en inglés de Video Home System (en español «Sistema de Video Casero»), fue un popular sistema doméstico de grabación y reproducción analógica de video.
Hasta la aparición del DVD y los reproductores de DVD que se conectan al televisor o las lectoras/grabadoras de DVD de los computadores, VHS fue el sistema de grabación y reproducción de video más utilizado y popular desde su aparición en 1976 hasta su progresiva sustitución por el DVD, hacia el 2000.

Hablamos de Historia.


Es justamente donde Alberto Fuguet inicia su libro. VHS es una historia de no ficción enfocado en su propia vida (adolescencia).

Un libro autobiográfico que tiene un indice genial:

  • Rewind
  • Play
  • Pause
  • Fast Forward
  • Tracking
  • Pause
  • Rec
  • Eject

Una época como dice el autor donde el cine era: ...toda o casi toda la educación sentimental. Haciendo referencia a uno de sus libro "Las películas de mi vida".
En VHS recuerda justamente estas películas de su vida. Del cine B o C.

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Películas como Meatballs con Bill Murray, Buscando al Sr. Goodbar, Making Love o actores/actrices como Jacqueline Bisset o Keith Gordon son el ingrediente para los capítulos para abrir la ventana de esa época y relatar su vida y el contexto. La historia de tal película, de tal actor o cineasta y hasta de ciertos afiches promoviendo una película.

Basado muchas veces en ciertas películas, en los cines, en sus actores, el autor nos lleva a recordar "épocas aquellas" de una forma sumamente dinámica y entretenida.

Me parece un libro absolutamente recomendable para todo cinéfilo pero sobre todo para aquellos a quienes la década de los 70 y 80 marcaron su juventud.

Un viaje al pasado contados desde el presente.


Lleno de anécdotas VHS también reflexiona y nos entrega matices sobre la pintura, el arte y la música que venían acompañando al cine de la época.

Son diría que crónicas que se explican abriendo el baúl de los recuerdos del autor.

VHS lo puedes encontrar directamente acá.

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Slick en Japón

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Tasso en Zwickau, Alemania

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El Mac

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Henk Hofstra en Santiago, Chile

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...del 2016.
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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada New York Sketchbook.

New York Sketchbook es un libro alucinante sobre una ciudad alucinante.

Un libro que nos lleva a sentir desde cerca la emoción de caminar por la gran manzana y descubrir sus mejores lugares.

El ilustrador de vestuario Jason Brooks nos entrega un documento con más de 150 páginas a todo color con una selección de sus ilustraciones sobre lo cool que es Nueva York.

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La ciudad que nunca duerme vista por los ojos de un ilustrador en donde nos ordena el recorrido por capítulos como la:

  • Arquitectura
  • La Calle
  • La comida y las bebidas
  • La vida noctura
  • Las compras

Un día completo de un habitante en Nueva York con las cosas mas chic y entretenidas que la ciudad nos ofreces. Además de presentar lugares, cafés y varios datos históricos como recomendaciones.

New York Sketchbook se convierte a veces en un guía turístico local, con información de insider.

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Es además una celebración a una ciudad que abre los brazos a la diversidad.

Y las Ilustraciones son geniales. Muy a la moda y con excelentes enfoques.

Totalmetne recomendable!

New York Sketchboo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Goodbye, Things"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un libro que te cambiará la forma de ver tu casa, tu oficina, los lugares donde habitas.

Se trata del libro de Fumio Sasaki titulado Goodbye, Things.

Goodbye, Things, algo así como "adiós, cosas" es un libro que ya fue traducido a 17 idiomas desde que originalmente se publicó en el 2015.

Como dijo en algun momento Bruno Munari: Menos en mas.

Fumio Sasaki va desde lo maximalista hasta lo minimalista y nos cuenta ese proceso. Acompañado por imágenes se torna algo mucho mas plausible que agradezco.

Goodbye, Things analiza de alguna u otra forma el consumismo y lo critica dado que medimos muchas veces nuestra éxito en base a lo que tenemos.

El minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial, a despojar de elementos sobrantes. Es también la concepción de simplificar todo a lo mínimo.
Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo predominio de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas.
Fuente: Wikipedia

Goodbye, Things es un recorrido bastante personal que Sasaki realiza dado que por ejemplo en el capítulo 12 cosas que han cambiado desde que dije adiós a mis cosas nos comenta como invierte menos tiempo comprando, menos tiempo de limpieza, menos tiempo buscando objetos perdidos.

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Un lema que debo destacar por lo hermoso:

Los buenos momentos, y no los buenos objetos, dan la felicidad.

Un libro muy claro, sincero y además encuentro que lógico es el resultado de un proceso que todos podemos si queremos realizar. Unos más que otros recomendable que lo hagan.

Con concejos puntuales, es un libro práctico escrito de forma fácil dado que cada página es su propio capítulo.

Grandes beneficios para tu propia vida más tranquila en 250 páginas. Recomendable.

Goodbye, Things lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Es de Rotos 2"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega la segunda versión del exitoso y aclamado libro basado en un Blog del mismo nombre y llamado: #EsDeRotos2 de los autores Jorge Rojas y Juab Pablo Villagra.

Después del éxito de su primer libro #EsDeRoto nos llega esta segunda bombita de humor gráfico...mejor dicho humor textual.
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Sin censura, y siguiendo uno a uno el concepto del primer libro los autores nos vuelven a cautivar con un libro que ha sido éxito de ventas en Chile.

Para ofrecer más que el la primera versión #EsDeRotos2 incluye además un capítulo de juegos como el Rotómetro, una Rotopedia y dos Crucigramas.

Genial y muy divertido.


Es de roto: Comerse las migas del pan
Es de roto: Lavarse los dientes en la ducha
Es de roto: Correr por una "Jumbo oferta"
Es de roto: Pasearse por Europa con camiseta de fútbol
y no para....:)

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De todas maneras hay que tomarselo con humor, sin caer en el análisis social ni nada de ese estilo. #EsDeRotos2 es humor, es buena onda, es risas recargadas de nuevas frases para la historia.

Es humor liviano que es justamente lo que más me gusta dado que invita a reirse, sin la necesidad de reflexionar o de comenzar a discutir. Un libro para la salud!

#EsDeRotos2 lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana Bruckmann no llega una de sus últimas publicaciones titulada

100 Highlights Südamerika.

Un libro realmente hermoso.

100 Highlights Südamerika es un viaje hacia lo más preciado de Sudamerica, resumiendo lo más recomendado para visitar.

Algo así como el Best Of de Sudamerica, bajo el concepto de los destinos que debes haber visitado en tu vida alguna vez.

Lo mejor es que está hecho para turistas de todos lados y sus destinos son bastante locales. Naturalmente tienes los Hotspots para visitar, pero 100 Highlights Südamerika se encarga de enfocarlo también por un lado de mayor experiencia.

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Por ejemplo en Machu Picchu ir caminando a las ruinas, más que tomar el Tren/Bus.

Dividido por sectores de Sudamérica y sus respectivos paises, 100 Highlights Südamerika en sus más de 320 páginas a todo color es como abrir una caja llena de sorpresas.

Es un mapa, es un libro de banderas, es un libro de fotografía, un guía turístico y a la vez un relato de aventura.

100 Highlights Südamerika realmente es Sudamérica a la vena. Cada país tiene sus Highlights que los autores describen de forma entretenida, con datos curiosos, anécdotas e información histórico cultural.

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Isla de Pascua, el P.N. Lauca, Atacama, Chiloé, Las torres (clásico) y hasta Santiago están presentes.

Un gran documento para incentivar a cualquiera a viajar y recorrer su propio continente, partiendo por su país.

100 Highlights Südamerika lo puedes encontrar directamente acá.

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Peeta en Barcelona, España

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una novela histórica
que ha cautivado a generaciones por su enigmático destino. Es el caso de El secreto del Dresden del auto Alberto Rojas.

"La búsqueda de uno de los tesoros más misteriosos que esconde el fondo del océano" es el titular de este libro. Y no defrauda.

El SMS Dresden fue un crucero ligero de la Kaiserliche Marine alemana. Tuvo una destacada participación en evacuación de alemanes radicados en México y en varias batallas navales. Una de ellas en las Islas Malvinas donde gracias a sus poderosas turbinas logra escapar.
Fue justamente ahí donde los británicos dieron una caza al buque por toda la región austral sin encontrarlo.

Con una historia muy cautivante que sobre las gélidas aguas de la Patagonia chilena, el El secreto del Dresden es una novela basada en hechos verídicos y mezclada con una buena dosis de ficción.

Una historia que trata en los inicios de la primera guerra mundial en donde las tensiones eran evidentes.

Un buque que fue enviado para cautelar los intereses  seguridad de la colonia alemana residente en México, termina hundido por sus propios tripulantes en aguas chilenas.


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Que escondía frente a la asidua presión de los ingleses?

Una situación dramática y que es contada de forma muy atractiva hace de El secreto del Dresden un viaje hacia el pasado. Hacia épocas de conflictos en donde nadie regalaba ni un centímetro.

Existe realmente el tesoro que incluía todas las joyas, dineros, oro y objetos de valor de los colonos alemanes en México?

Más de un siglo después El secreto del Dresden nos relata los hechos más importantes. Me gustó mucho no solo la temática como también la lectura fluida posible.

Un thriller histórico en como dice la editorial: una vertiginosa persecución por Europa y Sudamérica, para develar la otra historia de un navío fantasmal que reposa bajo las aguas de la bahía Cumberland, en el archipiélago de Juan Fernández.

El secreto del Dresden lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Book of Black.

El libro de lo negro y oscuro. Tremendo nombre.

Un libro que trata de lo negro, del color, del concepto y sobre todo de su significado a través de la historia.

The Book of Black nos habla del estilo negro. De su estética.

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Dividido en 3 capítulos el libro se estructura por:

  • Monstruos y Dioses
  • El reinado de la oscuridad
  • El arte de lo oscuro y el poder.

Oscuro o negro, muchas veces no distinguimos la diferencia. Como una cultura visual alternativa en donde encontramos iconos como calaveras, demonios, vampiros, cruces y mucha simbología, el libro lo reune bajo el manto de la cultura gótica.

Y además con el submundo alternativo de muchas ciudades en este mundo.

Es un viaje sin texto como una exploración y un recorrido hacia estos tres concepto indicados de los capítulos.

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Las obras presentadas, son trabajos realizados por diversos artistas en donde encontramos instalaciones, pinturas, fotografías, ilustraciones digitales, dibujos, etc.

Un formato que es siempre muy atractivo para libros conceptuales, interesantes, innovativos.
Este punto me gustó mucho.

The Book of Black es un viaje al mundo gótico. A lo oscuro.

The Book of Black lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile - La minería en el Siglo XXI.

Chile - La minería en el Siglo XXI Dónde estamos, hacia dónde vamos del autor y profesor universitario Fernando Acosta es un tremendo trabajo sobre el papel de la minería en Chile.

Un libro que con sus más de 540 páginas, nos entrega una investigación exhaustiva sobre el mineral principal de nuestra tierra y sustento fundamental de nuestra economía.

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No solamente de interés para los que están insertos día a día en la minería, sino que para como dice el colofón de Patrick Cussen, todo profesional, académico, político y todas aquellas personas interesadas en el desarrollo integral de Chile.

Chile - La minería en el Siglo XXI entrega un panorama actual, revisando antecedentes históricos sobre el rol de la minería en Chile.

Dividido en 6 capítulos:
  • El cobre
  • Energía y cambio climático
  • Minería y desarrollo sustentable
  • Licencia social
  • Desafíos para Chile
  • Comentarios finales
el libro plantea además una mirada a largo plazo en Chile.

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Enfocado como investigación técnica, Chile - La minería en el Siglo XXI el texto presenta como dice el auto una mirada para revisar los principales desafíos de la actividad en la actualidad.

Técnico pero a su vez escrito de una forma bastante fácil de leer, este documento lo recomiendo para entender lo que sucede con nuestra minería.

Gran investigación!

Chile - La minería en el Siglo XXI lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile - Still a paradise.

Un realmente hermoso documento que tenemos en nuestras manos.

Chile - Still a paradise es un libro objeto enfocado en presentar a nuestro país con sus bellezas aún vigentes a lo largo de nuestros 4300km.

Un libro bilingue (español-inglés) que en sus más de 130 páginas a todo color presenta una selección de fotografías de paisajes y lugares que todo chileno debe haber visto y visitado, encontramos estimados lectores de KELP.cl, en algún momento de su vida.

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Con una hermosa introducción de Miguel Laborde, el libro comienza recorriendo el país desde el Norte de Chile pasando por el Centro de Chile hasta el Sur de Chile.

Chile - Still a paradisen es una publicación que me gustó mucho por la combinación de fotografías y los textos breves que las acompañan.

He visto muchos libros sobre Chile y sus bondades de país de contraste y de naturleza indómita, siendo Chile - Still a paradise un ejemplar que destaca.

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Para disfrutar al 100% y con un enfoque de además cuidar lo que tenemos en Chile tanto desde los paisajes del norte como los últimos parajes de la Patagonia chilena.

Más de 130 fotografías incluyen además un mapa de Chile de Norte a Sur con viñetas de Arte Rupestre según la región. Hermoso detalle!

Un libro absolutamente recomendable como regalo o bien para compartir con la familia.

Me gustó la descripción de: Un libro necesario que despierta la curiosidad del lector y lo invita a descubrir por sí mismo que Chile es todavía un paraíso.

Chile - Still a paradise lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Manos de Mujer"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Manos de Mujer de Isabel Cruz.

Manos de Mujer es un libro dedicado a la vida y obra de Rebeca Matte y su época en Chile. Desde 1875 hasta 1929.

Recordemos que Rebeca Matte fue la primera mujer chilena que abrazó el oficio de escultora. Fue una artista independiente que, sin embargo, coincidió con la Generación Académica de fines del siglo XIX, debido a la concepción estética de su obra, el valor del tema y un gran dominio de la técnica en el uso de materiales nobles. Fue nombrada profesora de la Academia de Bellas Artes de Florencia, cargo que nunca antes había sido otorgado a un extranjero y menos a una mujer.
Fuente: Wikipedia.

Manos de Mujer es un documento extenso y muy pero muy interesante. Más de 530 páginas incluyendo la exhaustiva Bibliografía hacen de este documento una obra que honra a cabalidad a nuestra primera artista.

No es sin embargo solamente el volumen de esta obra que la hace interesante, es obviamente su contenido.

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Una Presentación por Hernán Rodriguez a un Prólogo de la misma autora (Isabel Cruz) dejan el terreno preparado para la Introducción de la "artista trágica".

Desde su talento hasta su exilio europeo pasando por su refugio en Florencia (Italia) como su vida privada, el libro Manos de Mujer no deja nada en el tintero.

12 años de Investigación realizador por la autora e historiadora esta obra pasa a ser la única obra que otorga tal dedicación y detalle sobre Rebeca Matte.

Por supuesto que lo más importante es la obra de la artista. Desde fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX Manos de Mujer retrata su vida y obra, en un contexto histórico mundial de extraordinaria importancia como dice el libro.

Un libro que muestra con el enfoque apropiado y da todos los respetos a la vida y obra de una de nuestras grandes artistas en la Historia de Chile.

Manos de Mujer lo puedes encontrar directamente acá.

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Pichiavo en Leiria, Portugal

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Spaik en Ibiza, España

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Crítica KELP: "Bystander"

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Bystander.

Bystander es una biblia.

Literalmente es un documento que ha marcado tendencia y probablemente en su nueva edición genera similar interés.

Un libro fotográfico que nos cuenta la historia de la fotografía de calle (street photography) en su mas pura expresión.

Un género sumamente interesante y dinámico que nació en 1994 juntando a la creme de la creme de la fotografía para entregar una experiencia única de trabajo fotográfico.

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Los autores Colina Westerbeck y Joel Meyerowitz nos entregan más de 400 páginas en gran tamaño.

Dividido en 5 capítulos el libro abarca desde Eugene Athet, Cartier-Bresson, Walker Evans y Robert Frank desde finales del Siglo XIX a la actualidad pasando por el período antes y después de la guerra.

Una viaje histórico de análisis fotográfico que termina en conversaciones acerca de la influencia y de la relación con la fotografía digital.

En definitiva un: hacia donde vamos con la fotografía.

Realmente un tremendo libro sobre una disciplina que es alucinante.

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Me gustó sobre todo el diseño del libro. 
Por lo general en b/n el volumen de las páginas y el layout están muy bien logrados.

Del contenido ni hablar: Alucinante!

Bystander lo puedes encontrar directamente acá.

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Vinnie en Paris, Francia

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Camisa de pintor

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La encuentras en www.gamiss.com

Nuno Viegas en Berlin, Alemania

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Crítica KELP: "Participa"

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De la editorial Confin Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Participa - 50 acciones por un mundo mejor.

El título de este libro te deja entrever de que se trata y la verdad que su contenido es notable.

Participa es un documento participativo que nos entrega básicamente los fundamentos para una sociedad mejor partiendo por cada uno. La parte cívica y la parte privada se entremezclan en 50 situaciones mejor dicho acciones que todos podemos realizar cada día harán seguramente nuestra convivencia mejor.

Diseñado de forma muz original, Participa - 50 acciones por un mundo mejor además destaca la responsabilidad ciudadana y los derechos que todos tenemos. Obviamente de la mano de sus responsabilidades.

Fundamental!


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Tanto para los más pequeños como los adultos. Desde el Mantén limpio los espacios comunes, hasta el sé amistoso en otro idioma. Haz deporte, o hereda tu receta antes que se pierda.

Hay sorpresas, hay clásicos.
Quizá todos los conocemos, pero realmente cuantos los tomamos en cuenta y realizamos verdaderamente?

Participa - 50 acciones por un mundo mejor es como la conciencia en formato de libro.
Una conciencia entretenida, excelentemente diseñada para hacer de ella una aventura z una experiencia.

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Como dice una de las autoras: "...con pequeños gestos, puedes cambiar el mundo".
Cada acción es representada con una ilsutración sobre acciones cotidianas.

Es un libro para educar y ser educado enfocado en realizarlo de forma lúdica y amena.

Realmente me gustó mucho y en sus más de 170 páginas a todo color hay tanto que hacer...

 Participa - 50 acciones por un mundo mejor lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial austríaca Anton Pustet nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Das lange Tal der Kurzgeschichten.

Un libro interesante que se basa en lo ocurrido durante el festival de lecutra del valle de Mölltaler en Austria.

En medio de los alpes se ubica este hermoso valle que fue fruto de un Festival literario sin precedentes.

Creado el 2016 en su primera edición el Mölltaler Geschichten Festival se trata de un concurso en donde se pueden presentar historias cortas, existen lecturas de autores y se realiza un Workshop literario.

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Todo en marco de acercar y promover la Literatura hacia los visitantes del valle y obviamente los propios habitantes.

En este caso hablamos de 30 cuentos, crónicas e historias seleccionadas en este segunda edición. En este ocasión se presentó el Festival en varias localidades a lo largo del valle.

De 1000 a máximo 2000 palabras es el rango donde los participantes se pueden mover.

Muy entretenidas historias de amor, de búsqueda, de la naturaleza, de lo propio, del cielo y la tierra y la búsqueda de felicidad.

Das lange Tal der Kurzgeschichten lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der Herr der Bogenschützen del autor Mac. P. Lorne.

Der Herr der Bogenschützen es un libro cautivante.

La nueva novela del gran
Mac P.Lorne nos lleva hacia la época de siglo 15 en Inglaterra y el mito de Juana de Arco.

Una historia que en más de 680 páginas nos entrega de todo para tanto satisfacer el hambre literaria hombres y sobre todo mujeres.

Una historia de John Holland, de ser un hijo de un conspirador, rechazado a llegar a ser comandante de los guardias de arco de los ingleses. Tremendo recorrido!

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El que será después el Duque de Exeter, es presentado en Der Herr der Bogenschützen con toda su historia.

John Holland (hay 2 en la historia) fue un noble y jefe militar inglés durante la guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia.

Casi un libro monumental, escrito con pasión y mucha delicadeza para lograr cautivar desde la primera a la última página.

Der Herr der Bogenschützen lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Harte Tage, gute Jahre de la autora Christian Tramitz.

Harte Tage, gute Jahre es una novela bastante particular.

La historia de una mujer especial. De una vida extraordinaria de una mujer notable en medio de los Alpes alemanes. Los Chiemgauer Alpen.

Es la historia de no solamente una mujer, sino que de toda una región y del desarrollo de un lugar en los Alpes.

Comezando con una historia de amor, rápidamente Mare (la protagonista) nos cuenta su vida desde 1914. Quiere decir desde la primera guerra mundial...

Desde la época en que todo era difícil y el lema en la montaña era más que nada sobrevivir, hasta la llegada de los norteamericanos y un cambio de vida absoluta. Pasando por la llegada posterior del turismo, de los habitantes de las grandes ciudades, de los esquiadores, de la construcción de caminos, de los visitantes de fin de semana, los ciclistas y todo el desarrollo moderno del deporte a pasatiempo.

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Un valle, una colina, una casa en la montaña que la autora nos cuenta hermosamente.

Tiene absoluto tinte nostálgico este libro. Harte Tage, gute Jahre que significa días duros, años buenos, es sobre todo motivador.

Con sus 260 páginas la historia en las montañas bávaras es una historia de una vida sencilla que vive en medio de la naturaleza y de la seguridad d eun hogar familiar.

Pero afuera sucede todo tipo de desarrollo, pero ojo, al final del día pareciera ser qu ela naturaleza vuelve a retomar su rol protagónico.

La historia del concepto hogar en los Alpes. Muy bien!

Harte Tage, gute Jahre lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Tape Art"

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De la editorial suiza Haupt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte.

Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte es un libro inspirador que nos presenta el grupo Klebebande y la editorial Haupt.

Un libro que nos entrega la disciplina bastante nueva de realizar murales pero solamente a través del uso de cintas adhesivas.

Todo tipo de cintas!

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Desde inicios de la década de los noventa los berlineses de Klebeband se juntan para desarrollar el arte de "pintar" murallas pero utilizando masking tape.

Inmediatamente lograron reconocimiento por su pulcritud, su innovación y su estilo.

Tape Art incluye una breve introducción al grupo como a la historia del Tape Art.

Dividido en 4 capítulos:

  • Materiales y Herramientas
  • Tecnicas
  • Projectos
  • Galeria

Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte es realmente una hermosa y lograda presentación a un arte efímero que después de un par de inclemencias del tiempo como la lluvia, la humedad o el frio, puede abandonar su pared.

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De todas maneras es tremendo lo que se logra y un acto de paciencia al 100%

11 proyectos que dejan boquiabiertos! en diferentes sustratos como madera, piedra, vidrio o concreto.

Recomendable!

Tape Art - Kunst mit Klebeband - Ideen und Projekte lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana DOM publishers nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Decommunized: ukrainian soviet mosaics.

Hermoso documento que nos presenta DOM. Es además el primer estudio realizado y documentado en un medio impreso sobre el tremendo legado (literalmente hablando) de la época de los Soviets. De la U.S.S.R.

El fotógrafo Yevgen Nikiforov ha documentado en más de 250 páginas a todo color y en un período de 3 años los vestigios soviéticos de su monumental arte mosaico.

Es justamente en Ucrania donde el autor viajó para identificar y registrar su trabajo.

Más de 1.000 mosaicos han sobrevivido, de muchisimos ya destruidos, que fueron registrados y son presentados en Decommunized: ukrainian soviet mosaics.

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Cabe destacar que la época de 1950 hasta entrada la década de los 80, fue el epílogo de un arte que sorprende.

Personalmente viajé a Rusia en este caso para ver este tipo de mosaicos y son hermososo. Monumentales, es todo en base a proporciones gigantescas, en lugares públicos.

En el contexto del modernismo soviético el mosaico ha tenido un rol importante. Ideales como la justicia social, el desarrollo, el deporte, la educación, la ciencia fueron plasmados en distintos mosaicos a lo largo de Ucrania. Siempre con un dejo de superioridad, de triunfalismo utópico.

Lo interesante de Decommunized: ukrainian soviet mosaics es que además muchas obras fotografiadas ya no existen dado que fueron demolidos los edificios o las paredes.

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Símbolos de una época pasada hoy en día forman parte del "decomunismo" que se ha implementado en Europa del Este que prohiben símbolos del comunismo.

Hoy en día más vigente que nunca!

Decommunized: ukrainian soviet mosaics lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Druckgrafik"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos un gran documento y a la vez una de sus últimas publicaciones titulada Druckgrafik de Alberto Giacometti.

Alberto Giacometti fue un escultor y pintor suizo.

Además para muchos se ha convertido en el escultor más caro de la historia del arte.

En este libro que se dedica a sus gráficos impresos, bocetos en muchos casos el artista se concentra en un estudio del todo.

 De un proceso para llegar al todo, considerando llegar hacia la visión del espectador, de su espacio.

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Druckgrafik se basa en la colección abierta de Gross en Sent, Suiza.

Una colección impresionante del artista que nos entrega además las herramientas para visualizar su arte más alla del 3d de sus obras.

Impreso en b/n el libro con sus más de 100 páginas y una portada de lino es un documento hermoso de tener en las manos.

Gran capacidad de observación y de retención se destacan en un libro que en su obra siempre va a la conquista de situaciones y eventos de la existencia del todo.

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Como dice el artista: "I cannot simultaneously see the eyes, the hands, and the feet of a person standing two or three yards in front of me, but the only part that I do look at entails a sensation of the existence of everything."

Excelente!

Druckgrafik lo puedes conseguir directamente acá.


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Alexandre Truff en Brasil

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Subway Art a otro nivel

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Lacey & LL

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Herakut en Sao Paolo, Brasil

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De la editorial Confin Editores nos llega una notable publicación titulada Mujeres chilenas inolvidables.

Mujeres chilenas inolvidables es un libro que a su vez es un homenaje a todas aquellas mujeres que han forjado a través de los siglos a nuestro país.

Es una selección de 84 mujeres claves que desde el año 1500 hasta mediados del siglo XX, han ayudado, han colaborado, han trabajado y han construido una identidad chilena que de otra forma no tendríamos.

Hablamos de mujeres que no solamente han traspasado las fronteras de Chile para hacerse un nombre en el extranjero, sino que también a todas aquellas que desde su anonimato han contribuido al Chile que conocemos.

En aspectos tan diversos como el deporte, la política, la cultura y las ciencias, entre muchas otras disciplinas a claves sectores de la sociedad.


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Cada mujere tiene una columna dedicada a ella en donde se resume su vida, una biografía muy breve junto con sus principales logros y aportes a la sociedad.

Sin capítulos Mujeres chilenas inolvidables se divide en grupo de mujeres, las cuales son presentadas con hermosas ilustraciones, como el ejemplo de abajo.

Todas las ilustraciones fueron realizadas por mujeres cuyos créditos encontramos al final del libro.

Desde Sor Teresita de los Andes, Marcela Paz, Aurora Mira Mena (primer artistas en Chile) hasta Isidora Goyenechea o Delfina Guzmán hay tantas mujeres una mas importante que otra. Cada cual tiene una historia propia que podría llenar libros y hasta bibliotecas completas.

Gabierla Mistral, Isabel Allende, entre otras, no faltan.

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Con un claro objetivo de contribuir a construir una sociedad de información, de entrega de información y de forjar una sociedad que cuida lo suyo a través de lograr una identida, el libro Mujeres chilenas inolvidables es un hito.

Una propuesta que tiene además un fin no menor como dice la editorial: pensado para disfrutar.

Es justamente lo que logra la mezcla de ilustraciones con la temática de libro.

Sumamente recomendable!


Mujeres chilenas inolvidables lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Chile en dibujos"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una hermosa publicación titulada Chile en dibujos de Francisca Villalón.

Cuando ví Chile en dibujos me dejé llevar por su carátula y por un título que prometía. Ahora ni sabía bien que me iba a esperar. Un libro de ilustración? Un libro didáctico? Un libro dedicado al estudio de la flora y fauna chilena? Un libro sobre el patrimonio culturar en Chile?

Pues bien: todas las anteriores!

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Chile en dibujos y su autora Francisca Villalón nos abre la puerta a un Chile conocido y desconocido desde la ilustración hasta el patrimonio siempre enfocado en la naturaleza.

Un libro que nace en base a la experiencia y a las ganas de conocer nuestro país. La autora en sus inumerables viajes resume en Chile en dibujos con su mano ilustradora la identidad del chileno desde, naturalmente, su punto de vista.

Desde la región de Arica y Parinacota hasta la región de Magallanes a la Antártica chilena las páginas de Chile en dibujos vuelan. Simplemente por lo hermoso de su contenido.

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Que diferencia hay entre un sapo y una rana? el clásica sabías que? la historia de la cerveta o el parque chagual, las ballenas azules, el chilco y el canelo, las humitas y las ensaladas chilenas, el choripan y el completo, la laengua mapudungun, el picaflor de arica y la cultura de loa aimaras.

Chile en dibujos es realmente un viaje por Chile. WOW!

Chile es un país que por flora y fauna sorprende a cualquiera. Chile en dibujos lo refuerza y creo que lo logra a cabalidad. Me hubiera gustado quizá un formato más grande para poder hojearlo entre toda la familia más facilmente.

De todas maneras Chile en dibujos lo recomienda totalmente.

Chile en dibujos lo puedes encontrar directamente acá.

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Kobra en Noruega

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LeCyklop en Paris, Francia

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Telmomiel en Borås, Suecia

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Crítica KELP: "Mala Onda"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un clásico de clásicos de la literatura moderna chilena titulado Mala Onda de Alberto Fuguet.

Publicada originalmente en 1991 la historia escrita por Fuguet es su obra más popular.
Recordemos que era época postdictatorial en donde este libro irrumpe en la escena local con un lenguaje tipo película.

Por ahí leí que lo denominan un lenguaje ácido o "cinematográfico".

De todas maneras Mala Onda es libro lo leí pro primera vez a mediados de los noventa y desde ese entonces se convirtió en referencia a la hora de hablar sobre literatura chilena de esa década.

Matías Vicuña, su protagonista, nos entretiene con una crónica sobre el sexo, las drogas, los excesos de todo tipo. Eso siempre pega!

Escrito de una forma muy nuestra, muy chilena, la historia como era de esperarse comienza con Matías volviendo a Chile, a un Chile en la época de Pinochet.

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Su vuelta lo hace ver la realidad de una sociedad que se podría escribir como gris, antigua, estancada. Justamente por su viaje, su contraste del destino...dejan entrever una Mala Onda generalizada.

Aparece Antonia, Luisa, sus parejas, sus amores que le abren el corazón.

De todas maneras Mala Onda deja además abierta la discusión sobre la juventud. Sobre que tan reventados somos, eramos o quizá siempre seremos?

Un protagonista que se siente vacío, tira la casa por la ventana. Indiferente, casi dormido, viviendo a un ritmo lento. Quizá divagando por la vida.

Mala Onda a todo comienza un Miércoles 3 de Septiembre de 1980 y termina un Miércoles 10 de Septiembre de 1980. Transcurre en solamente 7 días!

Es una lectura, lenta pero justamente esta lentitud siempre me ha fascinado. Me parece que el hecho de vivir en Santiago, Chile, facilita y hace comprender mejor como Matías se sentía.

Una novela histórica podríamos decir y absolutamente vigente.


Mala Onda lo puedes encontrar directamente acá.

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Nevercrew en Kyiv, Ukrania

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Crítica KELP: "Dedocracia"

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Dedocracia de Mala Imagen.

Recordemos al autor Guillermo Galindo aka Malaimagen con el libro Malditos Humanos que hemos presentado anteriormente estimados lectores de KELP.cl

Debemos decir que Guillermo es Malaimagen, considerado un icónico dibujante de una capacidad de visualizar la realidad tremenda.

En Dedocracia el autor nos lleva a un cara a cara con la política actual.

Humor político en más de 200 páginas con ilustraciones en blanco y negro, con una gran capacidad de observación y de abstracción logra reunir en escenas de un par de viñetas la historia política de Chile desde el gobierno de Michele Bachelet hasta el camino a la Moneda a definirse en Noviembre.

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Editado por lo tanto a tiempo para comenzar a tomar conciencia de este proceso, o bien tomarlo con humor gráfico, Dedocracia sorprende.

Un libro que podriamos definir como una panorámica de la escena política chilena es además un libro para fomentar la discusión sobre un tema que nunca dejará de dar para hablar.

Sin compromisos Dedocracia sigue la linea gráfica de Mala Imagen nos entrega ya resumido y masticado los entretelones para la carrera presidencial.

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Como dice el autor: Dedocracia retrata otro periodo de la historia política del país que vendría a ser desde la segunda mitad del actual mandato hasta la actualidad y las primarias presidenciales".

Hermoso, divertido, curioso pero al mismo tiemoo ácido, crítico, sincero y directo, Dedocracia
no dejará indiferente a nadie.

Dedocracia lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "En algún lugar"

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opinion_3591.jpgDe la editorial Zig Zag nos llega una maravillosa publicación titulada En algún lugar de la española Fátima Fernández y la chilena Alejandra Acosta.

La historia de un niño que nos lleva a viajar por su casi inagotable memoria, nos recuerda a su abuelo. Sus recuerdos de marinero, oficio que ha acompañado a toda la familia es el puntapié inicial a una historia para reflexionar

En algún lugar habla de la memoria, de los recuerdos, de apego, cariño y estima.

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Es al mismo modo un libro que presenta el tema de la muerte y a través de una forma casi admirable. Es delicado y diría que tierno en la manera de hablar de sus seres queridos.

Recordemos que es un niño que quiere ser igual a su abuelo. Familiar a quien generalmente se extraña mucho. 

Es el camino que En algún lugar toma. Hablar de los seres queridos desde el recuerdo.

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Recuerdos que nos acercan a ellos en forma de sueños. Y además de sonidos, desarrollando de esta manera lo afectivo y la sensibilidad además del desarrollo del amor y valor hacia la familia.

Ilustrado de muy linda manera el libro convoca a los padres y a los niños a soñar y recordar.

En algún lugar lo puedes encontrar directamente acá.

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Can 2 en Grimsby, Inglaterra

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De la editorial Confin Editores nos llega una notable publicación titulada Mujeres chilenas inolvidables.

Originalmente editado el 2016 el libro Mujeres chilenas inolvidables es un homenaje a la historia chilenas desde el punto de vista de sus protagonistas femeninas.

Una obra dedicada a mostrar quienes han influenciado en los mas diversos aspectos de nuestra sociedad al Chile de hoy. Ayudado a forjar nuestra identidad.

Diseñado como un libro ilustrativo cada mujer tiene una columna en donde se destaca su trayectoria, su vida y sus principales logros.

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Previamente se incluye un página doble que da la entrada a cada grupo de mujeres de forma gráficamente hablando muy hermosa. Realizado por diversas ilustradoras (créditos al final del libro).

Conocer más de las mujeres chilenas, de esta interesante selección es lo que Mujeres chilenas inolvidables propone.

Es una buena cantidad de mujeres las que fueron seleccionadas. Desde el año 1500 en adelante hasta el año 1965. Impresionante.

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Además no solamente encontramos a nombres que han cruzado nuestras fronteras para hacerse un nombre en el extranjero, sino que también a las que "anónimamente construyen nuestra comunidad".

En total 84 mujeres claves para forjar el Chile. Una historia de ejemplos a seguir.

A disfrutar de un documento absolutamente relevante para la comunidad y desarrollado para deleitarse.

Mujeres chilenas inolvidables lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega un la secuela de Diálogo de Conversos, titulada Diálogo de Conversos 2 de los autores Roberto Ampuero y Mauricio Rojas.

El primer libro de este proyecto revisa en modo de conversación la evolución política de cada uno de los autores. Tanto Ampuero con sus experiencias en Berlin de la RDA o Cuba como Rojas con sus experiencias marxistas.

Un libro que ha cautivado.
Lo leí de un viaje, como toda buena conversación, sin pausas.

Nos llega ahora la continuación llamada simplemente Diálogo de Conversos 2.

Si en la primera publicación conversaban sobre las inclinaciones políticas juveniles, su visión de la dictadura, de Castro, de Sudamérica y sus protagonistas, en "2" la mirada gira entorno al presente-futuro.

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Hablando de libros como Nos fuimos quedando en silencio de Daniel Mansuy o citando a Daron Acemoglu y James Robinson con Por qué fracasan las naciones, Diálogo de Conversos 2 genera cono sus 6 capítulos repartidos en más de 200 páginas una instancia de reflexión de dos viajeros, literatos y buenos comunicadores de ideas.

Se retoma el diálogo!

Con nuevamente un enfoque de diagnóstico regional y por supuesto local, Diálogo de Conversos 2 deja la puerta más abierta para entender por que no somos una nación desarrollada. Que nos falta? Las observaciones de ambos autores son muy interesantes debido a que han vivido gran parte de su vida fuera de Chile.

Lo pueden ver con ojos abiertos no delimitados por el Océano o la Cordillera.

Un libro que recomiendo leer, al igual que su primera parte por que es sincero, por que se nota que hay un diálogo par no volver a entramparnos en lograr nuestro objetivo de desarrollo. De una sociedad más liberal, más desarrollada y menos conservadora.

Diálogo de Conversos 2 lo puedes encontrar directamente acá.

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Martin Whatson en Los Angeles, USA

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De la editorial de la Universidad de Valparaiso nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rito de viento y de madera del autor Luis Vulliamy.

Rito de viento y de madera es un bello documento, pequeño de no más de 179 páginas, que como toda antología, trae el pasado hacia el presente para recordar en el futuro.

Vulliamy nos presenta Chile y sus origenes. Sus pueblos y sus tradiciones. Chilenos, indigenas, colonos. Todos juntos.

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Lo interesante de este poeta en Rito de viento y de madera es el uso de la palabra como un camino para comunicarse con la naturaleza.

Me gustó mucho el uso de las ilustraciones que parecen ser directamente hechas en el libro mismo.

Un poeta del sur chileno. Narrador y poeta que tiene raices suizas viviendo su infancia en Lautaro (sur de Chile) lo cual genera una hermosa mezcla de culturas.

Influencia que se refleja de muy buena forma en sus poemas como Déjenme en el paraíso y El cumpleaños de mi sombra.

Rito de viento y de madera lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Poesía completa"

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De la editorial de la Universidad de Valparaiso nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Poesía completa de un autor como dice el libro "prácticamente secreto" pero de un talento extraordinario llamado Rubén Jacob. Un poeta de una cortisima trayectoria que no figura en las antologías.

Este libro reune los únicos tres libros del enigmático autor, que debutó recién a los 54 años y falleció 17 años después.

Con hermoso prólogo de Marcelo Pellegrini y un interesante Epílogo por Jorge Polanco el libro Poesía completa contiene algunas sumamente precisas Ilustraciones de Salvador Amenábar.

Con más de 100 páginas, Poesía completa sorprende por su hermosa poesía.

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Como indicado anteriormente su inicio en la poesía fue a una edad bastane avanzada pero logrando o quizá justamente por su edad una madurez entrañable.

Un lenguaje utilizado muy hermoso, muy sutil que te darán ganas de leer de un viaje o por partes para disfrutarlo enteramente.

Admirado por personajes tales como Gonzalo Rojas, que anteriormente hemos presentado en KELP.cl estimados lectores.

Un poeta de culto, un grande, un desconocido, un dato secreto. Jacob cumple con todo para convertirse en una leyenda.

Poesía completa lo puedes encontrar directamente acá.

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Donut Mobile S-1

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Crítica KELP: "Zona afectada"

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De la editorial Confin Editores nos llega una notable publicación titulada Zona afectada de las autoras María Paz Garafulic, Jennifer King y Paula Casado.

Este es un documento histórico, sumamente emocional que recoge el testimonios de jóvenes de Constitución, afectados por el terremoto y tsunami del año 2010. Donde hubo muchisimo daño y muertos.

Zona afectada como el título ya lo dice es un libro que se enfoca en dar esperanza en recoger pero con el fin de dar luz y vida posterior a un evento que dejo un antes y después.

Vidas totalmente destrozadas de todas las edades. Sobre todo para los jóvenes y adolescentes los efectos del terremoto y el tsunami cambiaron sus vidas para siempre.

Con ilustraciones de reconocidos artistas chilenos Zona afectada el libro tiene una layout digno de mencionar. Son justamente las voces de los jóvenes que fueron retradadas.

Genial efecto, tremendo resultado impreso.

Es un viaje gráfico, no fotográfico lo cual permite dar un paso más hacia la visualidad de los pensamientos.

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Justamente el desafió es generar un libro.  Surge el concepto del ABC como indica la Introducción a Zona afectada.

Un listado de palabras provocadoras orientadas a generar una emoción, pensamiento o reflexión. Y estas fueron buscadas in situ con los jóvenes de Constitución.

El resultado va debajo de la piel!

Zona afectada lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial argentina La Marca Editora nos llega una excelente publicación titulada Gráfica política de izquierdas de 1890 a 2001.

Personalmente soy gran fan de los libros de La Marca Editora, sobre todo de la series de sus libros cuadrados sobre arte urbano.

Gráfica política de izquierdas de 1890 a 2001 es un libro que sigue esta línea de formato pequeño pero con contenido inigualable.

Más de 250 páginas a todo color nos entrega un homenaje a la izquierda, a un movimiento sumanente culturar y de gran valor artístico.

Un índice que nos lleva por un camino cronológico (capítulo de Adriana Petra, pág 26) o de la Historia de 111 años de gráfica política de izquierdas (capítulo de Horacio Tarcus, pág 17) son solamente para hacerse una idea de un contenido potente.

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Escrito tanto en español como en inglés Gráfica política de izquierdas de 1890 a 2001 deja las cosas en su lugar. Como estamos acostumbrados por la gráfica de izquierda en Sudamérica, en Argentina como dice el autor "confluyen en un discurso visual contundente".

Gráfica política de izquierdas de 1890 a 2001 es una bala, mejor dicho una bomba de expresión, directa al grano. 

Del tipo: El obrero: El Estado soy yo.

Genial, audaz, gráficamente hablando monumental y con esos mensajes tan efectivos que popularmente mueven masas.

Gráfica política de izquierdas de 1890 a 2001 lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial de la Universidad de Valparaiso nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Poemas desde el andén de un autor imprescindible para entender la poética porteña y nacional. Su nombre: Juan Cameron.

Este libro conmemora los 50 años de escritura reuniendo dos de sus obras principales:
  • Perro de Circo de 1979 y
  • Cámara Oscura de 1985.
Más de 200 páginas con un hermoso prólogo de Enrique Winter se presentan como es característico en esta serie de la editorial en un formato muy hermoso y atractivo.

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Una amplia selección de su obra desde sus primeros días hasta sus dos obras claves previamente mencionadas.

Interesante también considerar que mucho material inédito se encuentra presente.

Eso es muy valorable.

 Juan Cameron nos sorprende con el uso de la palabra a un nivel superior.

Muy bien logrado su forma de ver la ciudad y entregando un resultado de observación hacia esos recovecos desconocidos del hermoso puerto.

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Pero además de todas las ciudades por las que el poeta a viajado.

Un magnífico documento recomendable para tarde de poesía en buena compañia.

Poemas desde el andén lo puedes encontrar directamente acá.

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Mister Totem

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Crítica KELP: "Kalter Schnitt"

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De la editorial alemana nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Kalter Schnitt de Andreas Franz y Daniel Holbe.

Andreas Franz fue un escritor aleman dedicado casi exclusivamente a la escritura de novelas policiacas.

En Kalter Schnitt el autor nos lleva a descubrir a acompañar a Julia Durant en su nuevo caso policial.

Cabe destacar que Julia Durant es la policia que lleva los casos de Andreas Franz a través de sus obras. En
Kalter Schnitt hablamos del caso número 17!

Quizá además uno de los casos más estrepitosos.

Julia Durant se ve enfrentada a una nueva historia que comienza con una escena del crimen en Frankfurt, Alemania.

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Y lo que le espera es básicamente sangre. Un tremendo baño, como en las mejores películas
que se crea en base a una mujer asesinada.

Es un entretenido rompecabezas al cual se ve enfrentado la comisiaria en Jefe con sus métodos no convencionales de investigación.

Una experta profesionalmente, un fracaso en lo privado.

De esta forma Kalter Schnitt, que justamente trata el 2014 en DIciembre (pleno invierno) te dejará con frío entre los huesos.

Además escrito de tal manera que te darán ganas de leer los anteriores 16 casos dado que este es al parecer un caso que viene conectado...

Kalter Schnitt lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Historia de un oso"

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De la editorial Zig Zag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Historia de un oso.

Un libro maravilloso. Sútil, delicado y muy enternecedor.

5ta edición! 30.000 ejemplares vendidos!

Serán cautivados desde su portadas estimados lectores hasta la última página por un documento que se ha llevado varios premios.

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De los autores Antonia Herrera y Gabriel Osorio Historia de un oso se basa en realidad en un  cortometraje animado que ganó el Oscar el año pasado.

Historia de un oso nos cuenta la hermosa y a su vez conmovedora historia de un oso solitario, experto en la fabricación de muñecos de hojalata. 
El oso recorre todos los días la calle y muestra su teatro de pequeños muñecos de hojalata fabricados en donde justamente la historia se trata de una familia de osos en donde el menor es separado para trabajar. 

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Con una gama cromática muy acertada de un sutil dejo de nostalgia, las ilustraciones de Historia de un oso dan ganas de abrazar y dar apoyo al personaje.

Una historia triste pero esperanzadora.

Emotiva y sobre todo basada en una fuerza de voluntad muy fuerte.

Resulta que el oso separado prepara su plan de escape con la esperanza de volver a ver a su familia y liberarse de los domadores del circo que lo retiene.

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Historia de un oso con final feliz, deja una lágrima y una sonrisa.

Ternura absolutamente recomendable.

Puedes ver además el corto completo en You Tube acá.

Historia de un oso lo puedes encontrar directamente acá.

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Steve Locatelli

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Ceethk en Hunan, China

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Entes y Saile en Paraguay

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Crítica KELP: "Finjo que leo"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Finjo Que Leo de Shumeikers.


Fingir leer, es una de esas cosas que (aunque seas una extraña criatura subterránea) te hace lucir bien.
Proverbio Chino

No hay mejor manera de resumir y presentar que con el texto de la contratapa de Finjo Que Leo.

El ilustrador Shumeikers o mejor dicho Tomás Cisternas, nos presenta con Finjo Que Leo un libro muy entretenido perfecto para todas las ocasiones.

Un libro de obvio, ilustraciones, que con el estilo particular el artistas genera un placer de lectura inigualable. 

Finjo Que Leo es un arma que como dice el prólogo: sirve para destruir la vida de quien te ve leer.

Tal cual, directo y audaz en su lenguaje. Los personajes de Shumeikers son muy cool. Finjo Que Leo está lleno de metáforas y cuentos extraños, breves, rápidos y sobre todo divertidos.

Más de 100 páginas que hablan de todo desde monstruos marinos y la relación de parejas.

Invito a descubrir todas sus historias.

Finjo Que Leo lo puedes encontrar directamente acá.


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Pared pintada con Os Gemeos

Pichiavo en London, Inglaterra

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Sfhir

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De la editorial RIL Editores nos llega una muy interesante y nueva publicación titulada La guerra con España y el Bombardeo a Valparaiso 1865 - 1866 del autor Cedric Purcell.

Un documento que nos habla de la guerra que inició Chile contra España y que tuvo profundas consecuencias tanto para Valparaiso como para Chile.

La guerra con España y el Bombardeo a Valparaiso 1865 - 1866 es una investigación tremenda que en más de 200 páginas llenas de ilustraciones entrega el detalle de esta guerra.

El historiados y autor nos habla desde el Valparaiso como era. El camino hacia el conflicto y todos los entretelones de una historia cautivante, real y sorprendente por su crudeza histórica.

El combate de Papudo y la captura de la Covadonga como el Incendio de la Ciudad son capítulos sumamente interesantes y que se leen de un viaje.

Me gustó la manera clara y fundamentada con la cual Purcell escribe. Tenemos decenas de pies de página que llevan a argumentar y justificar sus textos.

El capítulo 13 es a mi modo de ver también uno de los más interesantes por el hecho de resumir las consecuencias que tuvo la guerra con España.
Es además el inicio para entender al Valparaiso de hoy. Esa vida de puerto tan especial que todos conocemos.

La guerra con España y el Bombardeo a Valparaiso 1865 - 1866 nos entrega la visión de ese Valparaiso tremendo del cual hemos escuchado o nos podemos imaginar (si vemos algunos de los edificios antiguos que aún quedan) como también del Valparaiso oscuro, lleno de drama, sobre todo durante quizá sus años más significativos. Justamente la guerra termina con el bombardeo a Valparaíso en marzo de 1866.

Se agradecen los aportes icónicos del libro como en la pág. 112 y 113 que nos muestran algunos de los principales actores de esta época y de la Esmeralda como de la Covadonga.
 

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Chas en Suiza

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Snail en Cosimo, Italia

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Above en Sacramento, USA

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...firmado como Tavar Zawacki.

Herakut en Reykjavik, Islandia

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De la editorial argentina La Marca Editora nos llega una excelente publicación titulada Buenos Aires Street Art de Gonzalo Dobleg.

El autor, quien fuera partícipe del legendario libro Hasta la Victoria, Stencil! nos presenta junto a Guido Indij una suerte de continuación de la serie Registro Gráfico.

Quizá, mas que una continuación Buenos Aires Street Art es una ampliación del horizonte gráfico de la ciudad. Como dice el autor: es un libro que incluye otras modalidades de arte callejero.

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Nace Buenos Aires Street Art que en su formato cuadrado de más de 220 páginas es una invitación a explorar las calles porteñas.

El libro que está pensado tanto para novatos como para expertos es un documento que nos entrega las herramientas, los artistas y las galerías de Buenos Aires.

En un libro tienes la escena en la mano. Tremendo!

Buenos Aires Street Art sobre todo en su principal capítulo de los artistas, de los colectivos y de los grupos nos lleva en orden alfabético hacia los principales referentes de la escena.

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Presentados con una breve entrevistas del tipo "5 cosas que ames/odies" los artistas tienen sus espacio para presentar su arte.

Y vaya que hay arte. Una diversidad como probablemente solamente la entregue el arte urbano dejan a Buenos Aires Street Art como una fuente de inspiración que busca similares.

Buenos Aires Street Art además deja muy bien posicionado a la capital argentina como un referente al momento de hablar de una escena activa y reconocida.

Quizá más importante aún el libro le permite dar una voz a muchos artistas que viven en el anonimato en búsqueda de su identidad.

Buenos Aires Street Art lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial argentina La Marca Editora nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Buenos Aires - by the way.

Este libro es quizá la manera más honesta de describir una ciudad y en particular a la capital argentina. Buenos Aires - by the way es un recorrido al que no le interesa el sector de la ciudad o las clases sociales.

Es una mirada hacia un Buenos Aires tal como es. Una vista que probablemente requiera de práctica para ser capaz de ver lo que Buenos Aires - by the way nos muestra. Generalmente a la segunda mirada ves estas cosas.

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Un libro que funciona como collage recoge diversas temáticas urbanas, propias de una metropolis y las va reuniendo por categorías.

Lo que en Buenos Aires - by the way hace la unidad son justamente las imágenes y las situaciones similares.

Tenemos para ello decenas de ejemplos. La gráfica de los filete porteños, los cartoneros, los números de las casas, los rostros de Carlos Gardel o los emblemas de los clubes de fútbol de la capital, los indigentes durmiendo sobre los bancos, las tapas del alcantarillado, las fachadas de Puerto Madero o los stencil.

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Un puzzle de imágenes a veces invisibles pero siempre presentes.

Buenos Aires - by the way es también un juego a descubrir tu propia ciudad. Y sobre todo siguiendo la línea editorial del libro: este propone elegir las piezas que más nos gusten de este rompecabezas en eterno cambio y movimiento llamado Buenos Aires y armar una ciudad a la medida.

Gran idea, muy buen libro.

Buenos Aires - by the way lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer (parte del grupo Random House) nos llega el siguiente ejemplar de una de las publicaciones más exitosas del siglo XXI.


Siguiendo la línea de Historia secreta de Chile 1 y de la 2 que les presentamos con anterioridad estimados lectores de KELP, en esta tercera parte el autor chileno Jorge Baradit descubre nuevas Historias de nuestro Chile que han estado cubiertas y perdidas durante años, y a veces siglos.

Ojo: No es un libro de Historia, como dice el autor "la historia de Chile es nuestra y necesitamos descubrirla para entender quiénes somos."

Con Historia secreta de Chile 3 el autor nos lleva nuevamente a en un viaje por la Historia de Chile desde la Independencia (¿Esclavos africanos pelearon en la Independencia de Chile?) hasta Gabriela Mistral, pasando por José Miguel Carrera y su cráneo hasta la Isla de Pascua.

Una selección de investigaciones que escritos de forma muy audaz, ágil y entretenida logran que este libro lo puedas leer de un viaje.

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Jorge Baradit logra trasladarnos en cada capítulo al lugar de los hechos. Con referencias a sus anteriores libros, cuando por ejemplo nos habla de los significados de los signos patrios (que comienza en la primera parte de su saga).

Relatos en distintas épocas, y con diferentes personajes tienen como objetivo no dejar información al azar que pareciera ser bizarra o extraña. Historia secreta de Chile postula a lograr iluminar esa historia que conocemos pero por su lado menos visible.

Me gusta mucho la forma en que el autor presenta sus historias. Su visión de como hacer historia y de decantar en pocas páginas temáticas que tienen Bibliografías gigantes.

Además Historia secreta de Chile 3 tiene los pies sobre la tierra. Habla de héroes que no lo son, de humanos que lo debieron ser y logra por lo tanto abrir los ojos a una historia secreta y hacerla pública.

Historia secreta de Chile 3 lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La caserita roja de la autora y diseñadora Polla Trujillo.

La caserita roja: cocina consciente, sana y fácil es un libro sorprendente. Más que un libro es una guía que en sus 115 páginas nos lleva a mirar de otra forma nuestra manera de cocinar y alimentarnos.

Siempre con el foco de alimentarse mejor y de forma práctica sin complicarnos la vida La caserita roja se agradece.

Como diseñadora y fotógrafa, la autora se fue insertando en el mundo gastronómico paso a paso. Abriendo literalmente el apetito hacia una alimentación equilibrada para mantenerse sana. 

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Con 20 años de experiencia en esto la autora Polla Trujillo nos abre un nuevo camino, mejor dicho nos limpia la vista hacia una cocina, una ida al supermercado y una relación más sana hacia los alimentos.

Me gustó especialmente tanto la división del libro con sus capítulos de Entradas y picoteos, Recetario básico de la caserita roja, Platos de Fondo y Lo dulce. 

Pero sobre todo las primeras páginas en donde la autora nos da la bienvenida a su mundo culinario es donde La caserita roja gana.
Cambiando nuestros hábitos, Qué comemos cuando comemos? Qué necesita nuestro cuerpo y dónde encontrarlo?
Excelentes preguntas que la autora nos aclara y responde.

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Es para revisar nuevamente lo que estás comiendo, lo que compras y sus ingredientes.

Un gran aporte para darle un aire fresco y novedoso a tu cocina.

En especial además me gustaron las recetas absolutamente sencillas de realizar que nos presenta como los Desayunos. Ñami!

La caserita roja lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Teatros de Chile Volumen I de Luso Villalobos.

Teatros de Chile - Historia, Relatos y Datos de sus salas en un libro que en su primer Tomo nos lleva a Santiago y Valparaiso desde la Colonia hasta 1930.

Con una hermosa presentación de Ángel Cabeza y una Introducción del Director Editorial Alfredo Saint-Jean sobre la historia de nuestros teatros, el libro en sus 5 Capítulos propone revivir con mucho entusiasmo la trayectoria y relevancia del teatro en Chile.

Una mirada profunda, documentada e ilustrada que repasa escenarios únicos. 

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Desde la Acrópolis de Atenas pasando por el teatro griego de Siracusa, el Coliseo romano hasta la Ópera de Sidney en Australia. 

Los ejemplos que abundan y que estructuran esta entretenida historia nos llevan al Teatro Circo Nacional o del Cerro Santa Lucía.

Avanzar por Teatros de Chile Volumen I es un camino que además nos documenta aspectos poco conocidos de su desarrollo. Desde la calle, lugares públicos, hasta los ya exclusivos y dedicados teatros.

Un avance cultural que con la ópera, la zarzuela enriquece y encuentra a sus favoritos.
(Capítulo 3)

Me gustó mucho el gran uso de las imágenes para das referencia al texto. 

Una selección tremenda de láminas de revistas, imágenes, grabados, afiches redondea una investigación muy lograda.

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El último capítulo, que habla del Cine, además es una invitación para descubrir los próximos Volumenes.

Cómo dice Ángel Cabeza (Director de Bibliotecas, Archivos y Museos) "...donde la comunidad busca tanto entretención como una reflexión crítica del devenir".

Teatros de Chile Volumen I lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Mil Orejas"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Mil Orejas de los autores Pilar Gutiérrez y Samuel Castaño.

Que hermoso libro tenemos la ocasión de presentarles estimados lectores de KELP.cl.

Mil Orejas es un libro cuadrado de pequeño formato que inmediatamente llama la atención debido a que nos habla en lenguaje manual, para sordos.

Con una carta en formato de tarjeta de visita el libro se presenta con el Alfabeto manual.




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A través de sus páginas la autora Pilar Gutiérrez, editora y escritora, junto al ilustrador Samuel Castaño logran abrir un mundo basado en el silencio. 

En los sentidos más allá del auditivo.

Un relato poético, lleno de amistad pero a la vez cruda realidad, nos llevan por las sensaciones de los sordos. 

Sobre todo de sus sentimientos frente al día a día.


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Versos como "...que una mano rozándome la espalda grita que me quiere" o bien "...y que un niño cuanto tira de la manga de mi camisa vocifera que lo mire, que juegue con él" nos hablan de un lenguaje tierno, audaz, sutil. 

Mil Orejas es un libro tremendo aunque de formato pequeño. Un libro que realmente te incentiva a abrir tu horizonte. 

Una moraleja frente a la vida de los sordos.

Mil Orejas lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Las piedras blancas de la autora Yessica Ulloa con ilustraciones de Nicolás Sanhueza.

Las piedras blancas son 12 cuentos seleccionados para los niños desde una edad aproximada de 8 a 9 años.

Son cuentas que abordan diferentes culturas y valores en donde todo se basa en las piedras blancas. Su virtud, su metáfora.

Cuentos que como el pastor de cabras quien debía colocar según sus acciones negativas o positivas durante el día piedras blancas o negras a un lado. Observando el montón acumulado de piedras negras mayor que el blanco, tuvo que tomar acción y ser responsable de sus actos.
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Cuentos de esta tipología, de gran diversidad étnica forjan la base para el crecimiento individual y la convivencia

Además Las piedras blancas nos habla de cuidar el entorno, de comprender, entender, compadecer y ser responsable de sus actos.

Un libro que muchas veces por su simpleza, es recomendable también para renovar conocimientos y valores en los adultos.

Las piedras blancas lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Caracteres"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Caracteres del autor Roberto Arlt.

Roberto Arlt fue un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista e inventor argentino que con sus relatos nos interioriza con absoluta naturaleza en los personajes en "ambientes indolentes". De este modo retrata la Argentina de los recién llegados que intentan insertarse en un medio regido por la desigualdad y la opresión. Cortázar lo consideró su maestro.
Fuente: Wikipedia.

Caracteres es un libro que contiene una selección de Aguafuertes. Que son estos? Aguafuertes son artículos publicados en prensa durante el año 1933 en Buenos Aires. 

Con esta idea, Arlt tiene la intención de mostrar una realidad fragmentada y de reproducir, a modo fotográfico, un momento concreto. Suena difícil y complejo, pero el resultado es lo más entretenido.

Caracteres revisa Buenos Aires y cuestiona. Cuestiona sus decisiones, su progreso, sus habitantes. Por ejemplo: ¿Hay algo más notable que escuchar a un médico hablar mal de un farmacéutico? Tremendo capítulo y crónica de El Farmacéutico (pág. 97)

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Una obra de 55 columnas (cuentos cortos) que son presentados por un hermoso prólogo de Ariel Magnus.

Cuentos que van desde el tímido, el chico que nació viejo, el que siempre da la razón hasta el hombre honrado, el empleado y el patrón o la tomadora de solcito en invierno.

Divertido, audaz. 
Una obra que ha llegado a ser un referente y muchas veces una lectura obligada para nuestra generación.

Caracteres nos gustó mucho por su diversidad de historias. Columnas tras columnas que desde 1928 hasta 1942 fueron escritas desde la capital porteña.

Una capacidad de observación envidiable. Roberto Artl pasa a entregarnos como dicen en la editorial una "cartografía humana" en la que todos de alguna u otro forma nos reconocemos.

Excelente!

Caracteres lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega algo para el humor titulado Fuera de Servicio del tremendo ilustrador chileno Alberto Montt.

Que gran artista. Que gran capacidad de identificar la esencia!

Alberto Montt no ha estado acostumbrando a un altísimo nivel de observación y de poder de forma acertada y "mordaz" visualizar nuestro día a día. 

Fuera de Servicio es un libro que recopila los trabajos ilustrativos del autor y que con sus más de 150 página entrega en cada una una historia independiente (ver imagen).

Impreso a todo color tanto el humor gráfico del autor como su capacidad de ilustrar te dan la posibilidad de ver el libro por dos frentes. 
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La parte gráfica propiamente tal, el diseño, la capacidad de dibujo y resumen gráfico y por otro lado la capacidad de con el texto, en pocas palabras darle vida a estas ilustraciones.

Excelentes conversaciones entre Dios y el Diablo, o del Che Guevara, del oficinista, Robots, animales, cavernícolas, insectos, etc.
 
Fuera de Servicio es un panorama con risa garantizada. Y con argumento.

Contenido + Humor gráfico = absolutamente recomendable.

Fuera de Servicio lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial holandesa FRAME nos llega la última publicación titulada Sound Materials de Tyler Adams.

Un compendio sumamente innovador e interesante que trata sobre los materiales absorbentes de sonidos y ruidos utilizados en la Arquitectura y el Diseño.

Un libro para especialistas e interesados en descubrir los nuevos elementos que existen en la industria y que invitan al espacio tranquilo y silencioso.

Sound Materials trabaja el sonido. 
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Más de 100 ejemplos de materialidades diferentes son presentadas. En diferentes categorías como los porosos, los resonantes, de cara, micro-perforados, etc.

Sound Materials comienza con los Fundamentos respecto al ruido y su relación con el material. Su control y su reacción frente a diferentes formas de instalar e utilizarse.

En más de 280 páginas esta investigación es un documento tremendo. Un manual para todo constructor y planificador donde podrás ver la mejor solución para tu proyecto.
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Con entrevistas a especialistas en su sector como Annette Douglas, Brady Peters o Erwan Bouroullec, Sound Materials nos extiende una invitación a explorar.

Lo más interesante es que además de explicar los diferentes materiales, sus ventajas el libro  nos muestra con ejemplos reales donde ya han sido aplicados.
Eso es realmente hermoso y entrega una visión te cómo ocupar este libro y sus soluciones.

Excelente a utilizar en el día a día o en tu futura contstrucción.

Sound Materials lo puedes encontrar directamente acá.

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...clásico de clásicos.

Tasso en Zwickau, Alemania

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega una de sus publicaciones de literatura clásica titulada Cien años de Soledad del gran García Marquez.

Esta primera edición del original publicado en 1967 tiene la particularidad de incluir hermosas ilustraciones de Luisa Rivera.

Gabriel García Márques, premio Nobel de Literatura en 1982, necesita poca o ninguna introducción. Es uno de los grandes escritores colombianos y representante de primera categoría de la literatura de habla hispana.

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Cien años de Soledad es considerada una obra maestra de la literatura universal.

Personalmente he leído esta obra un par de veces y cada vez abre nuevos puntos de enfoque, cada personaje de la Familia Buendía cobra nueva vida. Además en este versión con sus ilustraciones te entrega una nueva perspectiva. Puedes visualizar lo que en tu mente estuviste desarrollando.

Cien años de Soledad  narra una historia basada en la familia Buendía y el pueblo donde viven Macondo. 

Es un ir y venir de los tiempos, complicando la lectura. 

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En más de 380 páginas y dividido en 20 capítulos el libro de García Márquez es un hermoso objeto de tapa dura. De peso, de carácter.

Se agradece al principio un Organigrama de la Familia Buendía en donde la trama del libro comienza convertirse en un buen laberinto. Cambio de pueblo, hijos que enlazan el pueblo perdido con la modernidad, un crecimiento de la familia sorprendente, una plaga, la locura en sus personajes, la muerte y la política.

Un libro es tan dinámico como entretenido de leer. Historia sobre historias que no cesan hasta el final de familia fundadora Buendía y su aldea imaginaria.

Siempre acompañado por el amor que es su hilo conductor Cien años de Soledad va por una montaña rusa. 

Es intenso y muy recomendable!

Cien años de Soledad lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Happening 2"

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Desde la editorial holandesa FRAME nos llega la última publicación titulada Happening 2.

Happening 2 ddesign for events es una selección anual que ya vá en su segunda edición respecto a la disciplina del diseño de eventos.

Un tema alucinante y cada día mas vigente e importante.

Bajo eventos entendemos en este libro a:
  • Exhibiciones
  • Desfiles de Moda
  • Instalaciones interiores
  • Instalaciones exteriores
  • Lanzamientos de productos
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Básicamente eventos públicos en donde el diseño del espacio es fundamental y en Happening 2 nos muestran justamente lo más innovador a nivel mundial.

Tenemos eventos desde USA, Italia, Inglaterra, Emiratos Árabes, Canadá, Francia, Alemania, Brasil, Portugal y muchos otros países,.

En ciudades que se han destacado por generar un evento, un espacio sorprendente.

Happening 2 vá directamente a la escencia dado que no hay introducción ni nada similar.

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Los ejemplos que son muchisimos nos entregan una visión de lo que marcó pauta el 2017 y además nos otorga la posibilidad ver ver que nos prepara el 2018.

Happening 2 para cada diseño de eventos dedica varias páginas en donde revisa en detalle el diseño. Tanto con sus especificaciones técnicas como por una descripción del concepto que la oficina de diseño quiso transmitir.

Al final del libro tenemos un resumen de los protagonistas de cada evento con una breve biografía. Muy interesante.

Happening 2 lo puedes encontrar directamente acá.

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Street Art en Berlin, Alemania

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...esto fue el 2010 creo.
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Crítica KELP: "Salisbury"

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De la editorial Planeta nos llega lo último de Francisco Ortega titulado Salisbury.

La última papita de un periodista, escritor, editor y guionista chileno que nos ha acostumbrado a las historias de intrigas históricas. A las novelas de suspenso basadas en una línea delgada entre la ficción y la realidad.

Su nuevo libro Salisbury nos lleva al género del terror. Novela basadas en un libro que fue editado el 2011 titulado El horror de Berkoff, Francisco Ortega la amplia, la corrige y la mejora. 

No leí la novela original, pero este libro tiene 2 capítulos adicionales y muchos adicionales más que dice el autor le dan coherencia mayor frente a la primera publicación.

Salisbury transcurre en el sur de Chile. En un pueblo de fuerte tendencia evangélica y casas embrujadas. De hecho la novela original se refería a la esquina Berkoff, o al mal de Berkoff donde se ubicaba una casa embrujada.

Salisbury es en realidad Victoria, fuerte al sur de Temuco. Es el pueblo oriundo del propio autor.

Un libro que mezcla la actualidad con el pasado. Uno de sus habitantes, Martín Martinic vuelve a Salisbury después de un largo período en Santiago para participar en el funeral de su mejor amigo. Justamente en Salisbury, cuando comienzas a sucederse los episodios.

Un pueblo embrujado, distinto, lleno de enigmas, fantasmas y terror.

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Versión ampliada, dividida en 5 partes, Salisbury es además una historia de amor y desamores.

Mas de 370 páginas que te cautivan si te gusta el género mezclado con engaños, el propio amor y la amistad.

Un libro bastante biográfico además donde el autor ocupa su pueblo natal, su casa, su religión para armar una historia de ficción con tintes de realidad.

Excelente!


Salisbury es un libro que me gustó mucho por que deja ver que el Sur de Chile no es todo paisaje y Kuchen. En casa casa hay historias extrañas, ocultas, historias que deben ser contadas. Ficticias y llenas de mitos y leyendas. Salisbury nos invita a descubrir a una de ellas.

Salisbury lo puedes encontrar directamente acá.

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Etam en Biała, Polonia

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Crítica KELP: "Haikyo"

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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Haikyo del fotógrafo Shane Thoms.

Haikyo nos sorprende desde la primera página. Como de costumbre en Carpet Bombing Culture nos entregan un libro de alta calidad fotográfica.

Haikyo es un libro que se enfoca en presentarnos las ruinas de un Japón moderno. Un Japón que justamente pese a todo su desarrollo tiene ese lado oscurod el abandono.

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De la ruina.

Y no hablamos de algunas ruinas en medio de la ciudad, tipo sitio eriazo. Para nada.
En Haikyo hablamos de templos, industrias, escuelas, hospitales, minas repartidas por todo el país.

Personalmente alucino con estos espacios abandonados por el ser humano y dejados a merces de la naturaleza que no demora mucho en recobrar protagonismo.

Un libro de nostalgia por lugares que en algun momento tuvieron muchisima vida. Ejemplo: un parque de diversiones.

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Haikyo es 100% imágen. 100% pureza y fotografía. Nítida, cuativante, es una exploración a lugares que probablemente ya no existan o bien nunca verás en la realidad.

Muy recomendable.

Haikyo lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Terriers"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Terriers de la autora Constanza Gutiérrez. La jóven promesa de nuestra literatura que nuevamente nos sorprende.

La autora a ingresado con toda fuerza a la escena literaria chilena con su primer libro Incompetentes, y continúa su trayecto arrasador con Terriers.

Un libro de 100 páginas que contiene siete historias sobre Chile. Sobre la vida en provincia.

Una novela escrita con humor estratégico, perspicaz o bien juvenil que presenta un universo bastante tradicional, como lo somos los chilenos, enfrentado a la juventud que cuestiona barreras de todo tipo. 

Convenciones sociales en jaque!

Una pluma fresca, que encuentro que vale la pena descubrir (si aún no lo has hecho) y disfrutar.

Terriers es pureza y claridad desde un talento para describir y crear historias de lo cotidiano. 

Historias de jóvenes que viven con la gran duda de un futuro incierto.

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Relatos como dice la autora "...que están a más de 500 kilómetros de Santiago" (a diferencia de su primera publicación) abren el apetito a descubrir. Encuentro que sobre todo a descentralizar, a enfocarnos más allá de la capital. Historias de campo, rurales, de desierto bien lejos de Santiago. Un valor agregado que Terriers sabe aprovechar.

PS: En entrevista de la autora leí que el nombre Terrier significa "perro chileno". Un animal de patas cortas y muy aguerrido. Al igual que sus personajes en el libro, son todos niños: Patas cortas. Aguerridos.

Terriers lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Chamullo"

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De la editorial Planeta nos llega una de sus últimas novedades titulada Chamullo de Oscar Landerretche.

Chamullo es un libro sobre el quizá "término del año": La Posverdad.

Posverdad​ o mentira emotiva es un neologismo​ que describe la situación en la cual, a la hora de crear y modelar opinión pública, los hechos objetivos tienen menos influencia que las apelaciones a las emociones y a las creencias personales.​ 

En cultura política, se denomina política de la posverdad​ a aquella en el que el debate se enmarca en apelaciones a emociones desconectándose de los detalles de la política pública y por la reiterada afirmación de puntos de discusión en los cuales las réplicas fácticas -los hechos- son ignoradas. 

La posverdad difiere de la tradicional disputa y falsificación de la verdad, dándole una importancia "secundaria". Se resume como la idea en "el que algo aparente ser verdad es más importante que la propia verdad".​

Para algunos autores la posverdad es sencillamente mentira, estafa o falsedad encubiertas con el término políticamente correcto de posverdad que ocultaría la tradicional propaganda política​ y el eufemismo de las relaciones públicas y la comunicación estratégica como instrumentos de manipulación y propaganda.
Fuente: WIkipedia

Comencé citando a Wikipedia estimados Lectores dado que es necesario entender este concepto para entrar a revisar Chamullo.

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El libro de autoría del Presidente del Directorio de Codelco y Académico del Departamento de Economía de la Facultad de Economía y Negocios nos lleva hacia aguas movidas en donde en la era del big data como dice el autor, es necesario tomar distancia prudente y someter al sistema de valores a una revisión crítica.

Bienvenidos a Chamullo.

Un libro que en sus 4 capítulos nos habla de la historia universal del Chamullo (desde pág 33). Tremendo capítulo! hasta la verdad, su historia y la recién introducida posverdad.

Me gustó en especial este libro por dos razones. Investigar y escribir un ensayo sobre la posverdad ha sido necesario. Esperaba al primero que lo hacía. Por otro lado  el acercamiento histórico del libro está excelente. Muy interesante, lleno de datos curiosos y sobre todo fundamentado. Pero tan diverso: música, deporte, política, literatura, etc.

Chamullo recorre el camino complejo de la mentira, de su fundamento en los diferentes ámbitos sociales.

Como dice el autor: desde el Homo sapiens arcaico hasta el Homo chamullento contemporáneo.

Chamullo lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros  nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los pasos distantes del fotógrafo Gabriel Pérez Mardones.

Libro apaisado en blanco y negro que recorre desde ya un buen tiempo la obra de Gabriel Pérez Mardones que como bien dice el prólogo de Martín Correa retrata y devela la vida cotidiana de los pueblos de la América Latina.

Un libro que va directo al grano. 

Que representa, que identifica nuestra esencia como Latinoamericanos.

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Desde Cuba, México, Guatemala hasta Uruguay, Argentina, Perú y sobre todo Chile.

Una fotografía de seres humanos en su diario vivir, de arquitectura y alguno que otro paisaje. Pero la fotografía de Gabriel Pérez es la escencia. 

Es observar, descubrir y retratar lo más natural, puro e interior de cada pueblo. 

Tremenda fotografías, algunas tristes, otras alegres. Todas sorprendentes. 

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Me gustó esa variedad de enfoques, de maneras de presentar lugares que el autor visitó. Imágenes que entregan vida y una visión especial como un camino ya recorrido. Cercano o distante, lugares que nos hablan y nos llenan de emociones.

Los pasos distantes es como ese viaje que te deja un sinfín de experiencias, expresiones, que tratas de plasmar para siempre. Desde el interior, del alma. 

Es 100% Latinoamericano y vida.

Los pasos distantes lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega una de sus publicaciones titulada Borges Esencial del gran Jorge Luis Borges. Un tributo a uno de nuestros grandes escritores latinoamericanos.

Jorge Luis Borges fue un escritor argentino, considerado uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Ensayista, cuentista y poeta.

Borges Esencial es un libro que con su tamaño en primera instancia podría ser de bolsillo pero que con sus más de 600 páginas lo impide.

Borges Esencial es un libro conmemorativo que con motivo del 30º aniversario de su muerte nos presenta su obra seleccionada. Recoge los cuentos de ficciones y una antología de poemas, ensayos y cuentos.

En conjunto las Asociaciones de Academias de la Lengua Española logran un libro objeto con una realmente poderosa selección que acercará a Borges a un público mucho más amplio.

Y te darán ganas de leerlo completo. 

Sobre todo finalmente: Ficciones y El Aleph: sus obras fundamentales.

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Historia de la Eternidad por ejemplo (pág 319) o bien las diferentes presentaciones de e.o. Darío Gonzalez, Teodosio Fernández o Graciela Tomassini dan una nueva vida a la obra del escritor argentino.

Me gustó mucho poder acercarme al universo poético de Borges, no lo conocía, y la verdad que con Borges Esencial tienes para rato.

Un imaginario casi inagotable!


Desde múltiples historias universales hasta invenciones geométricas. Ojo: puede llegar a ser agotador.

Borges Esencial lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos un gran documento y a la vez una de sus últimas publicaciones titulada Mexican Graphic Art.

Mexican Graphic Art es una exposición en el Kunsthaus de Zürich, Suiza que nos entrega una visión actualizada del arte gráfica mexicano. 

La historia de México y de su arte gráfico es TREMENDA.

Desde el inicio del arte gráfico en América, pasando por su llegada a México y su desarrollo principal durante la revolución y sus consecuencias, Mexican Graphic Art es tremendo.

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Una colección de arte Mexicano donada por el fotógrafo suizo Armin Haab da comienzo a este publicación que es realmente alucinante.

El fotógrafo quien impresiona con una cantidad de arte mexicano, reúne a 65 artistas del calibre de Orozco, Rivera, Posada sobre todo con impresos del siglo IXX hasta la década de los 70.

Para Suiza es una novedad absoluta, muchos de los impresos en este libro-catálogo son presentados por primera vez (además en la Exposición).

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Además Mexican Graphic Art nos presenta, describe y analiza el arte gráfico mexicano.

Es tan diverso e interesante que dan ganas de visitar la Exposición varias veces.

Temas como la muerte, el amor, la salud y la pobreza son rasgos distintivos de los artistas como Siqueiros, Tamayo o Méndez.

Mexican Graphic Art lo puedes conseguir directamente acá.


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De la editorial Planeta nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Piketty Esencial del autor Jesper Roine. Pero antes de comenzar debemos hacernos la pregunta:

...¿Quién es Thomas Piketty?

Thomas Piketty​ es un economista francés especialista en desigualdad económica y distribución de la renta desde una aproximación estadística e histórica.

En sus publicaciones analiza cómo la tasa de acumulación de capital en relación con el crecimiento económico aumentó desde el siglo XIX hasta la actualidad. 

Los registros sobre impuestos le han permitido reunir datos sobre las élites económicas, que tradicionalmente han sido poco estudiados, y que le permiten establecer las tasas de acumulación de la riqueza y su comparación con la situación económica del resto de la sociedad.
Fuente: Wikipedia

Piketty Esencial por definición es una síntesis del libro de economía más aclamado del siglo XXI. Hablamos de: El capital en el siglo XXI.

Un libro con más de 1.5 millones de copias vendidas.

Un libro que ha provocado un enorme debate, en especial sobre la desigualdad salarial en la sociedad. Un libro que provocó tanta euforia que logró que Jesper Roine le haya dedicado un segundo libro para básicamente resumir, explicar y seguir la discusión de El capital en el siglo XXI.

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Dividido en 3 partes, Piketty Esencial resume la investigación de Thomas Piketty para presentarla y analizarla.

En definitiva Piketty Esencial logra entregar la importancia que tiene no olvidar la investigación sobre la desigualdad en general. Ese es su principal enfoque a lo que Piketty Esencial nos lleva.

Es un libro de economía: si, pero además es un libro que funciona aun cuando no hayas leído a su hermano mayor.

Thomas Piketty nos muestra, entre otras cosas, que la riqueza tiende a permanecer allí donde aterriza y que con el paso del tiempo no hace más que crecer y crecer...

Piketty Esencial nos resume, nos facilita y nos direcciona hacia la llave para entender las ideas complejas de Piketty.

Una síntesis accesible del libro de economía más importante del siglo XXI.

Piketty Esencial lo puedes encontrar directamente acá.

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Street Art en el Bosque

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Crítica KELP: "Swiss Pop Art"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Swiss Pop Art.

En el Aargauer Kunsthaus Aarau en Zürich, Suiza se desarrolla una muy interesante exposición sobre el arte Pop en Suiza. Si estás en las cercanías, te recomiendo pasar a visitarla.

Swiss Pop Art es la exposición. Pop Art en su máxima expresión y en Suiza!

Como bien sabemos Pop Art se ha convertido como una de las principales corrientes artísticas del siglo XX.

Este libro, junto a la exposición, documenta el desarrollo del arte Pop en Suiza. Ofreciendo una investigación exhaustiva histórico-social.

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Como un arte que se ha caracterizado por usar a la industria para retratarla, criticarla, usarla Swiss Pop Art presenta este arte en su propia tierra.

Desde USA a Suiza. 

Cuales fueron sus protagonistas? De que forma se manifestó el Pop Art en Suiza? Que influencia tuvieron tanto los medios, la propaganda, la música, el diseño, la publicidad en el arte en Suiza?

Preguntas que Swiss Pop Art responde en más de 500 páginas a todo color.

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Es un tremendo documento, una gran investigación con material alucinante.

Un libro catálogo que nos acompaña al "swiss way of Pop".

Las últimas páginas son geniales. Una cantidad enorme de trabajos de lo más selecto del Pop Art suizo: Livio Bernasconi, Rosina Kuhn, Franz Gertsch entre otros.

Swiss Pop Art lo puedes conseguir directamente acá.


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Street Art en el Bosque

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Latif Al Ani.

Hermosa retrospectiva hacia uno de los pioneros de la fotografía en el lejano Irak. Una leyenda que cuando toma la cámara fotográfica deja estupefactos a sus seguidores.

Latif Al Ani documentó por primera vez la la vida, el diario vivir y la arquitectura de su país Irak.

Entre los años 50 y 70 fue su época gloriosa de trabajo.

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Siempre en blanco y negro, sus fotografías recuerdan la historia moderna de Irak. Su tragedia, para decir lo menos.

Al revisar este hermoso libro de Latif Al Ani nos damos cuenta que gran parte de lo retratado, al menos lo arquitectónico, desapareció debido a las diferentes guerras por las que Irak a pasado.

Lamentable, realmente trágico.

Cobra aún más importancia y valor el poder contar con la memoria visual que Latif Al Ani nos ha dejado.

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Además nos presenta la cultura viva, su industria, su sociedad.

Irak es un país muy hermoso.

Bajo presión política el fotógrafo tuvo que dejar de trabajar quedando lo que realizó en décadas anteriores como su un fiel registro de una época pasada.

Latif Al Ani lo puedes encontrar directamente acá.

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Street Art

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Crítica KELP: "Merian"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Merian. 

Merian es en realidad Maria Sibylla Merian hija del connotado grabador y editor Matthäus Merian.

Maria Sibylla Merian fue una naturalista, exploradora y pintora alemana considerada como una de las más importantes iniciadoras de la entomología moderna, gracias a sus detalladas observaciones y descripciones, con ilustraciones propias, de la metamorfosis de las mariposas.
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El trabajo de Merian es considerable y alucinante.

Merian, el libro, es además el catálogo para la Exposición en el Museo de Wiesbaden de la ilustradora y naturalista.

Un libro-catálogo que con sus más de 250 páginas a todo color nos entrega perfectamente una impresión y un acercamiento a su vida.

En su época era realmente raro que alguien se interesara en los insectos. Nadie conocia la metamorfosis de los animales. 

Maria Sibylla Merian también mostró e.o. que cada oruga depende de un pequeño número de plantas para su alimentación y que, por lo tanto, los huevos eran puestos cerca de esas plantas.
Fuente: Wikipedia.


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Maria Sibylla Merian es un libro y un documento muy hermoso. 

Delicado, presentado de forma muy hermosa para una de las primeras "observadoras" de los insectos en tierras lejanas como Surinam.

Merian lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ensaladas sencillas de la genial Penny Oliver.

Un libro refrescante!

Penny nos presenta una selección de sus casi ilimitadas variedades de ensaladas para preparar de forma fácil y rápida.

Como fanático de las ensaladas les puedo decir estimados lectores que las recetas son realmente sencillas.

Con ingredientes de temporada, Ensaladas sencillas se enfoca en el uso de hortalizas, cereales, legumbres, carnes, pescados, mariscos, frutas y verduras.

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Es un libro inspirador que te entrega nuevas ideas de nuevas combinaciones y por lo tanto un cambio en la dieta diaria.

Para todo aquel que quizá las ensaladas no son atractivas o pasan a ser el acompañamiento del plato principal, Ensaladas sencillas es una alternativa para replantearse esta postura.

Realmente dan muchas ganas de preparar una de estas recetas como por ejemplo Hortalizas asadas con bulgur (pág. 34) o ensalada de fideos con cerdo y piña (pág. 72).

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Platos simples como Atún con Verduras (pág 80) o ensalada de maíz, tomate y queso feta (pág. 110) se hacen presentes. 

Dividido en 5 capítulos: 
  • con verdura de hoja
  • con cereales y legumbres
  • con carne y pescado
  • con hortalizas
  • aliños
el libro está destinado a ser una referencia en tu cocina.

Excelente el capítulo de aliños!

Ensaladas sencillas la puedes encontrar directamente acá.

En Twitter: @B_Chile
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HendrikBeikirch ECB

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Camino a la cima de una leyenda del montañismo chileno: Mauricio Purto.

Un grande!

Recuerdo a Mauricio Purto cuando en los noventa nos llegaba la noticia de su ascenso exitoso al Everest. Fue algo surreal en su momento. Uno de los primeros chilenos en alcanzar la cumbre más alta de esta tierra.

Ahora con el libro entre las manos, tengo el honor de presentar su historia.

Camino a la cima es un recorrido por la vida de Purto en donde nos recuerda en formato de crónica sus aventuras y su búsqueda espiritual. 

Mauricio Purto es médico de la Universidad Católica de Chile, montañista, documentalista y escritor, con columnas semanales en el diario El Mercurio de Santiago, y programas documentales en Televisión Nacional de Chile. 
Fuente: Wikipedia.

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Con una incesante motivación para lo outdoor, lo cual con sus charlas, cursos, conferencias ha propagado por el mundo, Purto con Camino a la cima vá más allá.

Obviamente que el libro se basa en el montañismo. El Morado, Aconcagua, los Alpes, el Cho Oyu, Everest, etc...son como una ruta por la historia de Purto. Además se leen como una galería de las más destacadas montañas.

Anécdotas con el mismo Messner, Hillary u otros montañistas nos llevan a recorrer intensamente los Himalaya tanto por el lado del Tibet como de Nepal y Pakistán.

Increible!

Camino a la cima  carga con un sinfin de anécdotas e historias que Purto revive. 
Terminaba un proyecto y ya comenzaba el siguiente.

Un libro de motivación, de historias de montañismo de una persona que ha sufrido una lesión muy fuerte pero se ha levantado a punta de esfuerzo y escritura. Este libro es el mejor ejemplo.

Lo repito: un grande de los nuestros!

Camino a la cima lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial
Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Un elefante para Carlomagno del autor Dirk Husemann.
Una historia basada en la realidad pero con bastante ficción que nos traslada a la Edad Media de la época de Carlomagno.

Carlomagno fue rey nominal de los lombardos desde 764, rey de los francos desde 768 e Imperator Augustus --emperador-- desde 800 hasta su muerte. Expandió los distintos reinos francos hasta transformarlos en un imperio, al que incorporó gran parte de Europa Occidental y Central. Hoy día es considerado no sólo como el fundador de las monarquías francesa y alemana, que le nombran como Carlos I, sino también como «el padre de Europa».
Fuente: Wikipedia

Un elefante para Carlomagno es una novela llena de aventuras, considerando que el personaje principal es un elefante. Mezcla aventura llena de batallas con la historia propiamente tal.

Una novela en donde un elefante es el signo de paz pero a la vez se entiende como animal del demonio. Vaya confusión! 

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El libro es la historia de "cómo viajó un elefante desde Bagdad hasta Aquisgrán en tiempos del emperador Carlomagno". Un elefante de regalo por parte del calida de Bagdad, para evitar un enfrentamiento entre los monarcas Carlomagno y el mismo Harún-Al-Rashid, se transforma en el centro de la historia. Este debe cruzar media Europa y no morir en el intento dado que sería causal de una inmensa guerra.

Un elefante para Carlomagno se convierte así en una historia que muestra las diferencias de dos culturas: la católica y la musulmana y sus imperios.

Lo que en su momento fue una misión diplomática, Un elefante para Carlomagno lo transforma en una epopeya.

Son 30 capítulos contados en tercera persona que describe ágilmente a cada personaje en su actuar.

Para redondear la historia, tenemos en paralelo una historia de amor entre el mensajero que traslada al elefante y su amada.

Recomendable para los amantes de la historia!

Un elefante para Carlomagno lo puedes encontrar directamente acá.

En Twitter: @B_Chile
Facebook: w
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De la editorial Planeta nos llega una publicación originalmente editada el 2015 y titulada La Era Ochentera de los autores Óscar Contardo y Macaerna García.

Un viaje hacia el pasado, hacia una década que ha marcado muchisimo al Chile de los '90 y actualmente aún se siente.

La Era Ochentera: tevé, pop y under en dictadura
es un libro investigativo con más de 20 crónicas de la época.

Cómo bien dice Álvaro Bisama en su Prólogo (pág. 9): Qué eran los ochenta para nosotros?

Pregunta clave para comenzar a leer y entender La Era Ochentera. La pintura, el teatro, la música existían pero de forma under. Encubierta y a secretos.

Un libro que nos explica el funcionamiento de una década especial y muy influyente.
Los autores definen a
La Era Ochentera como un casete pirata con espíritu y entusiasmo ajustados al gusto del autor.

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Desde decretos que cambiaban la forma de hacer TV (cap. El sol siempre brilla en la tevé) hasta Southamerican rockers (pag 106) con el surgimiento de bandas como Los Prisioneros, visitas de Charly Garcia, apuestas del sello EMI por artistas como Myriam Hernandez, dejaban una década con una potente escena, con un futuro prometedor.

La Era Ochentera es un libro sobre una década que en TV y la música se manejaba mas bien en el underground. Retomo una frase de Álvaro Bisama: La soledad de las calles de un país donde el toque de queda era también un estado mental.

Si bien los '80 tuvieron una fuerta carga política en lo artístico, fueron fuente para que una vez en Democracia, los artistas y los medios pudieran dar rienda suelta a sus ideas.

Este semillero es justamente La Era Ochentera.

La Era Ochentera lo puedes encontrar directamente acá.

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Sainer en Oslo, Noruega

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega un libro del gran Nicanor Parra titulado Nicanor Parra - El último apaga la luz.

Una obra selecta.

Nicanor Parra es un poeta, matemático y físico chileno cuya obra ha tenido una profunda influencia en la literatura hispanoamericana.​ ​

Considerado el creador de la antipoesía, es para muchos el mejor o uno de los mejores poetas de Occidente.
Fuente: Wikipedia.

De la Familia Parra (muy conocida por todos por sus diversos integrantes reconocidos en el arte y la música), Nicanor para es presentado en
El último apaga la luz. con una obra selecta de sus poemas.

Poemas y antipoemas presentados desde 1954 hasta la actualidad nos lleva por un recorrido de 75 años en donde la obra de Parra se llena de una paleta de poemas simplemente sorprendente.

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Con
El último apaga la luz podemos entender el libro como una obra que está pensada en entregar un legado esencial del autor.

Un libro que tanto para los seguidores y admiradores de Parra como también para los que recién se están acercando a su obra, será de gran interés.

Un libro que abre camino. Que nos dá a conocer la antipoesía para poder desde ahí seguir su camino. Ese camino que Parra durante tanto tiempo ha construido.

El último apaga la luz es hermoso, es un documento que además es un regalo a su obra artística.

Nicanor Parra - El último apaga la lu lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Fred Herzog - Modern Color

Pionero de la fotografía Fred Herzog nos entrega un documento de peso.

Fred Herzog es un fotógrafo aleman que se radicó en Canadá a los 22 años para comenzar una vida nueva.

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Desde Vancouver el artista comenzó a retratar la vida en Canadá.

Fred Herzog - Modern Color nos entrega material inédito del artista sobre todo enfocado en su trabajo de las décadas 50 y 60.

Su uso del color en una época donde el blanco y negro predominada, fue una innovación inmediata.

Son más de 300 páginas que por un lado presentan su obra gráfica: impresionante! y por otro lado una biografía de su vida.

Con ensayos sobre su trabajo de David Campany, Michael Koetzle y Jeff Wall, el libro nos entrega más de 230 fotografías.

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Fotografías desde Canadá, USA, llegando a México, Brasil y cruzando el océano a su natal Alemania.

Una monografía que presenta material inédito y claramente su publicación a la fecha más extensa y completa.

Fred Herzog - Modern Color lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial chilena Pehuén nos llega la cuarta edición de su publicación titulada El largo viaje del pequeño Pudú de las autoras Fita Frattini y la ilustradora Alejandra Oviedo.

Claramente un exitoso libro que desde la portada lo confirma!

Un libro que en 46 páginas nos abre la ventana hacia un viaje muy hermoso que es imposible de resistir recorrer.

El pequeño Pudú recibe de regalo una bicileta y decide viajar por nuestra tierra.

4.300 km para recorrer todas las regiones de Chile.

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No solamente hablamos de una historia, de un viaje, de un concepto de libro entretenido y muy didáctico sino que también de un libro maravilloso en su forma de presentar Chile.

Sus tradiciones, sus valores, su flora y fauna, sus monumentos naturales, sus costumbres.

El largo viaje del pequeño Pudú a medida que el pequeño Pudú recorre se convierte en una guía para descubrir el país.

Animales, artesanía, comidas, fiestas, panoramas de cada lugar son para el Pudú pan de cada día.


Un viaje ilustrado con gran capacidad para retener la escencia de nuestra tierra y presentarla tanto para adultos como para niños de igual manera.

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Por ejemplo en la pág. 26-27 la representación de la Región del Maule con sus Vendimia en Abril-Mayo y sus costumbre folclóricas. O bien las páginas 14-15 con el desierto florido (ver arriba).

Cada región son 2 páginas completas llenas de historias a descubrir.

El largo viaje del pequeño Pudú es recomendado especialmente para niños en edad preescolar, pero a mi parecer lo es también para adultos.
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Y para darle un broche de oro, al final nos encontramos con un mapa de Chile completo con cada región dedicadamente ilustrada como también un resumen del pequeño Pudú y sus descubrimientos.

Absolutamente recomendable!
 

El largo viaje del pequeño Pudú lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Planeta nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Pablo Escobar In Fraganti del autor Juan Pablo Escobar, hijo de Pablo.


Pablo Escobar fue un reconocido narcotraficante y político colombiano, fundador y máximo líder del Cartel de Medellín, organización que en su auge, monopolizó el negocio de la cocaína desde su producción hasta su consumo, controlando más del 80% de la producción mundial de dicha droga y del 75% del mercado ilícito de la misma en Estados Unidos.

Durante esta década logró consolidar su imperio criminal, convirtiéndolo en el hombre más poderoso de la mafia colombiana, acumulando una inmensa fortuna, que rondó la cifra de entre 25 000 a 30 000 millones de dólares, consagrándolo así como uno de los hombres más ricos del mundo según la revista Forbes durante siete años consecutivos.
Fuente: Wikipedia.

Un personaje de la historia del narcotráfico como ningún otro y del cual hermos visto y leído de todo: Películas, Documentales, Series de televisión y hasta en Netflix tiene su propia serie. Libros por doquier han analizado y descrito a Pablo a través de la historia.

Pablo Escobar In Fraganti es sin embargo el segundo libro de su hijo Juan Pablo Escobar (ahora Juan Sebastián Marroquín Santos) quien desde su perspectiva familiar y de hijo nos lleva en un segundo viaje hacia el mundo de Pablo, como padre.

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Un viaje que esta vez es oscuro, nunca antes visto y lleno de sorpresas. Algo así como la luz al final del tunel.

Pablo Escobar In Fraganti está dividido en 13 capítulo que cuentan historias y muchas anécdotas del hijo frente a su padre y sobre su padre.

Una vida como hijo del principal narcotraficante de la historia, no debe haber sido muy simple por lo que toda esa experiencia la vemos en Pablo Escobar In Fraganti.+

Un recuerdo de hijo frente a las historias oscuras. Asesinatos, rutas de narcotráfico, un sinfin de recopilaciones y datos inéditos.

En Pablo Escobar In Fraganti  encuentro muy hermoso y de gran gesto las reuniones del autor con los hijos cuyos padres fueron enviados a asesinar por Escobar. 

Tanto la parte violenta como además la parte de cómo su padre llegó a ser millonario es contado por el autor, junto con una cantidad de descripciones que convierten a Pablo Escobar In Fraganti  en un libro muy interesante.

Lo lees como una novela. Es cautivante, es una historia real y de alguna u otra forma como dice el colofón del libro: queda claro que falta mucho por descubrir sobre el oscuro mundo en que se movió Pablo Escobar.

Pablo Escobar In Fraganti lo puedes encontrar directamente acá.

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Case en Berlin, Alemania

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Crítica KELP: "Un Libro"

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega la primera publicación del gran ilustrador Inges Bizama, mas conocido como Ingesman, titulada

Un Libro.

Este diseñador e ilustrador sorprende con su trabajo y con Un Libro de alguna manera corona gran parte de su creatividad y la transforma al papel.

Desde las redes sociales a la librería.

Un paso no menor pero que se agradece.

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Desde el formato del libro, su papel, la impresión y obviamente sus ilustraciones y los colores elegido, en Un Libro todo calza.

Ingesman con sus slogan "rocking the pencil"  es como leí en su Blog:

Humor y Calidad Made in Chile.


Con un trazo muy característico Ingesman no solamente logra tener su propio estilo sino que también logra humor gráfico de primer nivel. Un compilado, un best of.


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Chistes para compartir con toda la familia, niños y adultos, que te sorprenderán estimado lector.

Un fenómeno!
Un Libro!

Veinte mil leguas de viaje submarino lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Pehuén nos llega su publicación titulada La ciudadanía también es mía de la autora Paloma Valenzuela y la ilustradora Ana Sanfelippo

Originalmente editado en 2014 este libro nos introduce en el mundo de la formación cívica en Chile enfocado para los niños y jóvenes.

Dividido en tres capítulos:

  • La vida en comunidad
  • Democracia y participación
  • Democracia y derechos

La ciudadanía también es mía nos guía por el camino de la democracia y sobre todo de como esta está construida. En que se basa, como funciona, cuales son sus obligaciones y derechos y básicamente cual es su función.opinion_3516a.jpg
Ilustrado cada capítulo para poder explicar y acercar la información hacia un público infantil, La ciudadanía también es mía logra su cometido.

Principalmente por que los textos y la forma de abordar las diferentes preguntas que el libro se hace, son con un enfoque moderno, actual y absolutamente cercana a la realidad.

Qué significa ser ciudadano? Donde se anotan los derechos fundamentales? o bien los diferentes poderes de un sistema democrático son abordados de forma clara y precisa. Siempre con un enfoque para niños y niñas.

Un libro que hace falta sobre una temática que ha estado enterrada durante mucho tiempo y probablemente nunca se enseñó en el colegio.


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Ahora tenemos la posibilidad de explicarle a nuestros hijos sobre sus derechos y los desafíos de todos para convicir en comunidad de forma pacífica.

La ciudadanía también es mía lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Magnum Manifesto. Una biblia de la fotografía.

Magnum Manifesto es realmente un libro fascinante que desde el momento de tenerlo en las manos sorprende por su volúmen y por su peso.

Pero realmente te deja boquiabierto es cuando revisas uno a uno sus páginas y viajas por la historia visual documentada más soprendente desde la primera fila.

Vamos por el comienzo.

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Magnum Manifesto es el libro catálogo de la agencia de fotógrafos Magnum que celebra sus 70 años de existencia.

Fundada por Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, David Seymour y George Rodger el 47, la agencia rápidamente se convirtió en un icono.

En un referente y a la vez en un trendsetter.

Es por lejos la agencia más prestigiosa de su disciplina.

Básicamente desde la mitad del siglo XX en adelante Magnum documentó los hecho más importantes a nivel mundial y los registró visualmente con fotografías de los mejores en su arte.

75 fotógrafos han integrado al equipo de Magum y son representados con sus trabajos en este colectivo visual.


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Dividido en 3 partes:

  • Human Rights and Wrongs(1947 - 1968)
  • An Inventory of Differences (1969 - 1989)
  • Stories About Endings (1990 - 2017)

el libro viaja y viaja por proyectos individuales y colectivos. Por decenas de imágenes y fotografías que además, y esto realmente se agradece, son debidamente documentadas con pequeños textos que explican la situación y el evento.

Los capítulos están divididos según los arvchivos y eventos históricos. Post Guerra, Comunismo,  las subculturas y las minorías como también los nuevos caminos emprendidos y el mundo "bajo ataque" que hoy en día muchas veces vemos y en el que vivimos.

La fotografía como un arte es lo que Magnum Manifesto nos manifiesta.
Como un elemento que va entre lo artístico y lo documentado propiamente tal. El lente objetivo como envidencia pero a su vez el lente que se enfoca en lo artístico de la situación, el enfoque, el momento.

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Magnum Manifesto es realmente sorprendente y alucinante a la vez.

Imágenes como en la pág 37 o de 132 pasan debajo de la piel y dan ganas de ver más.

Cómo retrató esl fotógrafo tal o cual magno evento, tal tragedia, etc....Magnum Manifesto lo responde de la mejor manera.

Más de 500 imágenes a todo color!

Magnum Manifesto lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Piñera"

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Piñera - Biografía no autorizada de las autoras Loreto Daza y Bernardita del Solar.

Absolutamente actual y un tema para los próximos meses, esta la tercera edición de Piñera - Biografía no autorizada nos lleva a nuevas informaciones, nuevos aspectos que no conocías de nuestro ex presidente (Fue presidente de Chile entre los años 2010 y 2014) y actual precandidatos a la presidencia.

Un libro que en sus más de 350 páginas nos entrega las herramientas para entender a Sebastián Piñera, para entender cómo es esta persona que ha sido protagonista de la historia de Chile en los últimso años.

Basadas en un sinfin de entrevistas al circulo cercano de Piñera,
Piñera - Biografía no autorizada como dice el libro "repasa los entretelones más importantes de la vida del ex presidente y desgrana los sucesos más polémicos en los que se ha visto envuelto".

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Nos son pocos, y por lo mismo el libro se torna cautivante. Piñera mal que mal ha estado en varias polémicas que han sido fuente de titulares constantemente.

Tanto como empresario, como político!

En el ámbito financiero, es dueño de una de las mayores fortunas de Chile.

Y como todos sabemos la relación entre la política y la economía da para todo tipo de historias, rumores y controversias que son alimentadas a diario por ambos bandos.

Piñera - Biografía no autorizada habla de polémicas pero también habla del ser humano Piñera. De su época universitaria, sus emprendimientos, su viajes, sus empresas y la historia más reciente.

Se le como una novela, llena de información donde cada capítulo puede ser un libro propiamente tal.

Interesante, vigente, sorprendente la vida de Piñera lleva tanto a admiración para muchos como a rechazo para otros. Un personaje que vino para quedarse.

Gran libro!

Piñera - Biografía no autorizada lo puedes encontrar directamente acá.

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Os Gemeos, Brasil

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JR en Le Havre, Francia

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Crítica KELP: "Kramp"

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De la editorial Planeta nos llega una hermosa publicaciones titulada

Kramp de la autora María José Ferrada.

Con una vasta trayectoria de libros para un público infantil, María José Ferrada nos presenta en esta ocasión su primera novela.

Kramp es un libro sumamente interesante, basado en la historia de un padre y su hija. 

En realidad de la autora misma y su padre que es un vendedor viajero.

D y M son los personajes de este libro. D el padre, M la hija. Curioso nombrar de esta forma a los protagonistas, pero es solo una parte de lo que nos espera de Kramp.

Una relación con la ausencia de una madre, que es este nombrado viaje.

D lleva a M a sus viajes para vender el producto:
Kramp

Más no puedo contar dado que Kramp justamente es el hilo conductor de una novela que lleva a construir una historia aparte. Una historia de una dupla de vendedores que se torna incebrantable.

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La novela, o el transcurso de tal, no es lo que te puedas esperar por lo que cada página nos espera con una quiebre muy interesante.

Un mundo aún existente, vendedores viajeros, que además tienen anécdotas a flor de piel.

Escrito de forma corta y breve, para no alargar la idea, la autora no se distrae. Vá directo al grano. Pero al mismo tiempo leer Kramp es agradable, no lleva a apurarnos.

Todo lo contrario. No queremos que termine!

Kramp lo puedes encontrar directamente acá.

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Rone en Lascelles, Australia

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Crítica KELP: "Caciques"

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De la editorial Planeta nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Caciques

del autor Axel Pickett.

Para todo fanático del fútbol pero sobre todo del equipo Colo Colo este libro se convierte en un referente de lectura. Algo así como lectura obligada.

Hablamos del principal título de Colo Colo y sobre todo de un equipo chileno en campeonatos internacionales. Fue además el primer título a nivel internacional.

La Copa Libertadores de América de 1991.

Hasta el momento además sigue siendo el único equipo chileno en ganar dicha competencia.

Los ex jugadores Lizardo Garrido, Raúl Ormeño y Jaime Pizarro nos entregan un apasionante relato de cómo el equipo se fue gestando para lograr ganar este título.

Contado en más de 25 capítulos breves Caciques comienza por los años 70. Crónicas cortas llenas de anécdotas y detalles contados por los Jugadores que van armando el puzzle hasta el 91.

Un largo trayecto!

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Acá hablamos de la parte humanda, de la parte vocacional, de lo sufrido y lo dejado de lado. Todas esas historias que un proyecto siempre acompaña, sobre todo cuando hablas de un equipo, con 11 referentes.

Pensando en que a principios de Caciques los jugadores del 91 aún eran niños o no habían nacido. Las figuras del momento eran otras (Colo Colo de la Final del 73 por ejemplo).

Caciques se convierte quizá también en la historia de Colo Colo.

Es un libro de investigación, con breves entrevistas (pág 49 e.o.) que resume 25 años de historia para terminar esa hermosa noche de 1991.

Pablo Escobar In Fraganti lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editoria Planeta nos llega una obra tremendamente innovadora titulada Nach Hambriento del rapero español Nach.

Ignacio Fornés Olmo, conocido como Nach o para los pioneros como nach Scratch es un rapero, poeta, escritor, sociólogo y actor español.

Un personaje, un talento y uno de los grandes referentes de la música Rap en el mundo de habla hispana.

Con ya varias visitas a Chile como rapero, esta vez Nach nos sorprende con su primer libro Nach Hambriento.

Un libro de poesía pura, que está dividido en 5 partes:

  • Hambriento
  • Puertas y Maniquíes
  • Vómitos de Soledad
  • Volviendo a Casa
  • Momentos

los cuales nos entregan un recorrido por el mundo de Nach en cuanto a sus reflexiones, ya conocidas en sus canciones, sus aprendizajes, sus sentimientos y su experiencia vivida. Son más de 20 años en el negocio de la música que ahora pasa a la literatura.

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Los capítulos además representan las etapas de su vida.

Un poemario que además es una nueva experiencia para sus fans. Ya no deben escuchar, ahora deben leerlo.

Nach Hambriento es un libro que para todo fan del rap será de interés y agrado. Que un rapero sea dedique a escribir poesía para editar un libro no lo vemos todos los días.

Una expresión de sus inquietudes que traspasa la música hacia nuevas vías de expresión.

Nach Hambriento es MUY recomendable!

Nach Hambriento lo puedes encontrar directamente acá.

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Dibujo por Art Finesse

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

The art of writing my name de los autores Patrick Hartl y Christian Hundertmark.

Ambos pintors y grafiteros y además editores de tremendo libros como The Art Of Rebellion, en esta ocasión se unen para una causa común.

The art of writing my name es un tremendo libro de muralismo. De graffiti. De Street Art en definitiva entendiendo a esta disciplina como el arte urbano, en la calle.

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En esta ocasión los autores se enfocan en el arte de la caligrafía y su proceso de integración en el mundo del graffiti.

Hablamos de tipografías, de textos, de tu nombre en definitiva que al pasar los años desde esa gloriosa década de los 70 en Nueva York, la escena del graffiti ha ido ampliando sus fronteras e integrando nuevas disciplinas.

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Es justamente donde The art of writing my name se presenta. El arte de escribir tu nombre, desde la caligrafía. Algo así como el nacimiento del calligraffiti.

Termino que conocemos también del gran Shoe con quien pude compartir algunas veces. El pionero del calligraffiti.

The art of writing my name habla de la visualización de la palabra. Le dan al clavo.

Artistas de la talla de Tilt, Stohead, eL Seed, Saber, el mismo Show, Chaz Bojorquez o Said Dokins son presentados en 4 páginas con una breve reseña de su trabajo y su historia.

Lo hermoso es además una pequeña entrevista, con las mismas preguntas para todos los artistas, que aclara su visión y approach hacia el graffiti y la caligrafía.

Hay respuestas realmente interesantes!

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Más de 35 artistas, más de 35 opiniones y visiones que hablan de más de 3 generaciones de arte mostrando un arte de gran calidad.

Además The art of writing my name  viene con más de 280 páginas a todo color con trabajos que te sorprenderán!

Para artistas, para fans, para el transeúnte The art of writing my name es un libro recomendable.

The art of writing my name lo puedes encontrar directamente acá.

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Bordalo II en Portugal

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Vitche en Luxemburg

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Crítica KELP: "Porfiados"

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Porfiados de Patricio de la Paz.

Porfiados es un libro que nso entrega historias reales de chilenos que en su propia tierra han decidido, por las razones que sean, permanecer en territorios extremos, aislados y de difícil acceso.

Reales heroes de sus tierras, que han enfrentado y lo siguen haciendo la naturaleza en aquellos recovecos donde pocos se atreven.

Justamente ahí
Porfiados comienza contándonos estas historias.

Localidades extremas sobre 4.000 mts, en la Patagonia no solamente cuentan historias extremas, además son fiel reflejo de un sacrificio, un sedentarismo y una mentalidad y forma de vida desconocida para todo aquel que vive en la ciudad, el pueblo...básicamente en el mundo civilizado.

Porfiados y es lo que más me cautiva, respeta y entiende, muestra y describe y sobre todo retrata fielmente este tipo de vida.

El autor que ha recorrido más de 37.000 km para este libro, presenta 6 historias, 6 crónicas. 6 vidas en el extremo de personas "porfiadas".


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José Aguayo, marino y su señora Natalia Rodriguez son un ejemplo con el cual el libro comienza. Viven por segunda vez en Cabo de Hornos con sus hijos. Ahí donde el mapa mundi termina.

Increible historia!


Porfiados es un libro bien particular. La temática que abora sumamente honorable y especial que se convierte además en una colección de vidas, como dice Jon Lee Anderson "intensamente personales".

Visviri, en el extremo norte de Chile, ahí donde la Puna es pan de cada día para los turistas, vive gente.

En total son 6 lugares extremos en un libro cautivante que te dejará realmente sorprendido.

Porfiados lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 500 recetas y tips de 500 caracteres de la entretenida Dani Castro.

Dani Castro, ganadora de la primera versión de Master Chef Chile, se ha convertido en todo un referente de la juventud y de la cultura gastronómica de Chile.

Con una actitud propositiva e irradiando mucha energía y ganas, esta cocinera ha lanzado su primer libro en donde nos abre la ventana a su mundo creativo.

Nos da su bienvenida!

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500 recetas y tips de 500 caracteres son justamente 500 recetas de lo más variado de su repertorio que podemos dividir básicamente en 3 capítulos:

  • Picoteos
  • Platos de Fondo
  • Dulces y Postres
Son 3 divisiones que de todas maneras van mezclándose y haciendo que tanto la lectura, las recetas, las ideas y la propuesta de comida tenga absoluta flexibilidad.

500 recetas y tips de 500 caracteres son recetas muy simples, muy creativas que van desde los clásicos hasta propuestas novedosas de platos nuevos.

De hecho probé ya cocinando la Merluza con costra de almendras (pág. 92) y tiene muy buen sabor. De postre el clásico brownie con nueces (pág 67) y el glaseado de queso crema (pág 60), también son simples, rápidos y éxito garantizado.

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Los ingredientes ocupados por Dani Castro son además fáciles de encontrar en el Super.

Y esa es la gracias de este libro. A pesar de sorprender por lo simple de su creación, de sus sabores, de sus ingredientes, los resultados te quedan IGUAL que las imágenes con que se presentan.

Eso es muy rico y satisfactorio a la vez!


Son 500! recetas que se presentan en menos de 150 páginas a todo color, por lo que tenemos un tremendo poder de síntesis que se agradece.

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Además y antes de comenzar, el libro entrega una cantidad de Tips de justamente "el antes de...".

Un agrado poder dejar llevar la creatividad e imaginación para quizá realizar una de las tantas creaciones o varialas a gusto.

A cocinar!

500 recetas y tips de 500 lo puedes encontrar directamente acá.

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Obey en Sydney, Australia

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega una de sus publicaciones de literatura clásica titulada El Mago de Oz  de L. Frank Baum.

De Penguin Clásicos este maravilloso cuento viene con una Introducción de Jack Zipes. 

Originalmente titulado The Wonderful Wizard of Oz y editado en su primera versión en 1900, rápidamente se consagró como uno de los clásicos de la literatura infantil.

Con Ilustraciones de W. W. Denslow, El Mago de Oz cuenta las aventuras de Dorothy Gale en la tierra del mago de Oz.

24 capítulos que narran como Dorothy y su perro Toto conocen a seres mágicos, personas y sus oficios, peligros y aliados pero sobre todo muchos paisajes que son descritos de forma muy visual.


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Dorothy es llevada por una tormena hacia un nuevo mundo. Por lo que quiere volver a casa pero no encuentra este camino. Al mismo tiempo ella espera que el mago de Oz le ayude, pero para esto debe encontrarlo primero. Y su fiel acompañante, el perro Toto la apoya.

Y ahí comienzan sus aventuras dado que el mago de Oz es su única solución.

El Mago de Oz  además como historia ha inspirado a muchisimas personas y ha sido representado en diferentes formatos como teatro, cine, música, series y hasta programas de televisión.
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Magia de forma escrita, El Mago de Oz es tanta inspiración que lo puedes leer varias veces y siempre descubrirás algo nuevo.

Más de 100 años han pasado de su primera edición y en esta versión en español podemos disfrutar nuevamente de Oz.

El Mago de Oz lo puedes encontrar directamente acá.

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Seth en Popasna, Ucrania

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Desde la editorial
Ediciones B nos llega una publicación que nos deja boquiabiertos. Crónica secreta de la Economía chilena de Carlos Tromben. Es un libro de más de 450 páginas con contenido explosivo.

Economía, historias no contadas relacionadas y un sinfín de entretelones sobre nuestra historia que entregar.

Dividido en cuatro partes:

·         El pais que olvidamos

·         Tiempo perdido

·         Tiempo recuperado

·         Al infinito (y más allá)

Crónica secreta de la Economía chilena es un libro que juega en la misma liga que "El saqueo del Estado por los grupos económicos" de Maria Olivia Mönckeberg dado que investiga episodios desconocidos del Chile del siglo XXI.

Enfocado siempre en nuestra Economía.

Como presenta el autor en su prólogo, Crónica secreta de la Economía chilena fue un camino que lo llevó a lugares que nadie había iluminado antes, basado en documentos públicos accesibles a todos.

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El Submarino Amarillo de Manuel Cruzat, la AFP que nunca existió, las historias de Citicorp hasta los Chicaco 2.0 son algunos capítulos que van extendiéndose a través de más capítulos que además son una cuenta cronológica de los hechos contados.

Crónica secreta de la Economía chilena además nos comenta la transición desde el régimen Cívico-Militar a la Democracia Cautelar hasta el '89 reporteando los vaivenes económicas de la época.

Una presentación de entretenlones financieros que remecieron a más de alguna institución en Chile sobre todo en la década de los '70 y '80 para construir el Chile de hoy. Desde 1974 a 1994. Años en que se privatizaron gran parte de las empresas creadas por el Estado chileno.

Un libro muy entretenido sobre el desarrollo en las sombras de nuestro país.

Crónica secreta de la Economía chilena lo puedes encontrar directamente acá.

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Arte Urbano en KELP

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Artez en Valjevo, Serbia

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega uno de sus ejemplares clásicos del gran autor francés Jules Verne titulado Veinte mil leguas de viaje submarino.

Esta historia fue de los primeros libros que leí y probablemente de los que más he leído.

Veinte mil leguas de viaje submarino es una historia llena de animales gigantes, volcanes, el mundo acuático y personajes sumamente interesantes.

Una de las obras maestras de Julio Verne.

Veinte mil leguas de viaje submarino originalmente editada en Francia en 1869 está dividida en 2 partes con 22 y 23 capítulos cada una.

Una historia contada por el biólogo y profesor francés Aronnax que después de una naufragio termina en la Nave del Capitán Nemo (algo similar a un Submarino llamado Nautilus).

Es ahí donde en realidad comienza la historia dado que descubrimos al Capitán Nemo. Un personaje oscuro pero muy capaz e inteligente.

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La mala noticia es que Aronnax es informado que "al haber conocido su existencia, no puede dejarlos volver a la superficie". Nemo hace de las suyas.

Veinte mil leguas de viaje submarino es además un viaje hacia inventos, descubrimientos, lugares secretos, mítos. Es como viajar por la historia y que alguien te vaya contando una selección de hechos y objetos, pero sobre todo de los paisajes submarinos.

Alucinante!

Veinte mil leguas de viaje submarino lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una publicación que nos lleva hacia el mundo de la radio acompañados por uno de sus principales actores. La voz de Pirincho
de Carlos Costas.

Sergio Pirincho Carcamo, o mejor conocido como Pirincho es y ha sido durante décadas una de las voces principales de la radio chilena.

Actualmente en Radio Futuro con el programa "Con la ayuda de mis amigos", Pirincho ha establecido y marcado a toda una generación frente a la radio mostrando, realmente mostrando el Rock and Roll.

La voz de Pirincho  es un libro que en realidad es una conversación entre el autor y amigo Carlos Costas con el hombre de radio.

Carlos Costas como director de Futuro, Pirincho como locutor de Futuro.

Un libro que en sus más de 200 páginas nos acerca al Pirincho más personal, mas íntimo llevando la conversación hacia un mar de anécdotas que Pirincho ha vivido frente al micrófono, con artistas, con la sociedad, con Chile.

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Desde sus inicios en la radio, sus primeros acercamientos a la música, sus intentos musicales, la época mas hippie, hasta llegar al capítulo 10 (Todos creen que me aburro) en donde la conversación toma temas mas generales que rondan al chileno, al país, a la sociedad como un todo.

Realmente muy hermoso y interesante. La voz de Pirincho la podria definir como entretenida conversacion escrita además de estar escrita de forma fluida para abrir la ventana hacia el mundo de Pirincho.

Un clásico, un ícono.

Con toda su experiencia de lo vivido, Pirincho nos tiene muchísimo que contar y este libro lo hace de la mejor manera.

La voz de Pirincho lo puedes encontrar directamente acá.

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Cortado 100% a mano!

Jef Koons en Nueva York, USA

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MadC en Montreal, Canada

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Kobra en Carrara, Italia

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus publicaciones del 2012 titulada Mal de Amores del Ilustrador y autor Francisco Olea.

Con una hermosa presentación del ilustrador Alberto Montt este libro es una verdadera declaración de principios del amor en todos sus aspectos.

Un libro de ilustraciones que nos entrega alegría, ternura, sorpresa y muchas gotas humor.

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Nos gustó especialmente esa capacidad de Francisco Olea de logar darle al clavo con sus textos que enmarcan una ilustración específica.

De esta manera, si te gusta su estilo gráfico, tendrás en la mano una buena cantidad de cuadros dibujados con trazo firme en b/n con toques de azul y rojo (muchas veces para destacar al corazón en una ilustración).

Mal de Amores es además tan cotidiano, tan natural y tan espontáneo que sorprende realmente.

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Todos sabemos que sobre Amor es como escribir sobre gustos, un tema sinfin. Mal de Amores lo resumen sin embargo de gran manera.

Justamente hermoso poder abordar tan amplia gama de aspectos con Ilustraciones de página completa como este libro.

Mal de Amores la puedes encontrar directamente acá.


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Pintura realizada en las pasadas semanas.

Fotos: KELP (Ma)
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Zabou en Israel

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Dan Hoopert

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Seaty

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Crítica KELP: "Rayuela"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus publicaciones clásicas de formato Debolsillo titulada Rayuela del gran escritor argentino Julio Cortázar.

Rayuela es una obra que en su origen fue escrita en Paris, Francia en 1963 siendo rapidamente una obra fundamental de la literatura latinoamericana.

Rayuela es un libro que habla del amor. De un amor turbulento.

En realidad son 2 libros como dice el autor. 2x1, pero por otro lado son muchisimos capítulos al mismo tiempo.

Hasta incluye un tablero de dirección donde al autor recomienda una forma específica de leer este libro. Una sugerencia interesante.

Considerada tambien una antinovela o surrealista, el Rayuela nos lleva a través de la historia de Horacio Oliveira en tres partes: del lado de alla, del lado de acá y de otros lados.
Con justamente 155 capítulos Rayuela invita al lector a ser protagonista.


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Un libro muy interesante por que propone la apertura a nuevas realidades. Rayuela está lleno de poesía con un lenguaje hermoso y protagonistas que te envuelven en sus historias: la Maga, el mismo Oliveira, e.o.

Por otro lado Rayuela fue todo un desafío leerlo. Me gustó leerlos de forma cruzada comenyando por el capítulo 76 para después volver al primero, etc.

Compleja en su estructura, en su lenguaje sin embargo lo mismo fue la que la hizo ícono sudamericano de nuestra literatura.

Quizá también por que es un libro que lo puees leer en diferentes etapas de tu vida.

Quieres conocer Paris? O bien por Rayuela lo harás o al menos te darán muchas ganas de ir.

Rayuela lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Las cadenas del destino del destino del gran Sebastián Roa.

Las cadenas del destino es una novela histórica que comienza en España. Una novela que además comienza con la derrota del ejército cristiano en Alarcos a finales del siglo XII.

Justamente son 15 años en donde sucede el libro. Un libro que nos lleva a lo mas profundo de la España entre moros y españoles. 15 años de guerra son analizados en detalle para sentirse parte del mundo de Al-Mansur, Alfonso VIII, Al Nasir, etc.

Magistral, realmente.

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Las cadenas del destino es una novela muy bien escrita e informada (con un Apéndice y una Bibliografía sorprentende) sobre los paralelos del siglo XII y nuestra propia realidad.

Interesante puente!

Luchas, fanatismo, religión, amor, hacen de Las cadenas del destino con sus 800 páginas un libro sólido. Incluyendo naturalmente las relaciones de poder, las esperanzas, las traiciones, venganzas y pasiones. Por ejemplo el capítulo La Hora de la Guerra (pág. 486) o El espítiru del Héroe (pág. 266)

Una novela medieval que nos transporta al campo de batalla y a los altos mandos. Me gustó mucho  leer este libro, es como una película pero impresa. Además de incluir toda la tradición arábica que es monumental.

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Como escribe un libro que en sus propias palabras es: Sobre un pasado que, aunque no lo sepas o te niegues a admitirlo, ha hecho que seas quien eres.

Una invitación!

Las cadenas del destino las puedes encontrar directamente acá.


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Bordalo II en Portugal

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Ella y Pitr en Chicago, USA

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Kobra en Lisboa, Portugal

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Frukty en USA

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Nevercrew en Satka, Rusia

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

All my Animals.

De la división para libros de niños Little Gestalten, esta editorial de Berlin nuevamente nos sorprende con un libro demasiado hermoso para cerrar.

All my Animals o "Todos mis animales" es un libro que se va construyendo en cada página.

Ilustrado hermosamente por el artista Dawid Ryski este libro nos trae en cada página de gran formato un tremendo animal que en su página opuesta se ve en un diálogo con un accesorio o bien animal "complementario".


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La idea es la interacción entre el humano y el animal para lo cual se acompaña de textos, mejor dicho, poemas de Lauren Napier.

All my Animals es un libro tanto para adultos como para jóvenes que te dejará con muchas ganas de leerselo a tus hijos o bien descubrirlo a tu manera.

Tenemos desde osos, gatos, tigres, jirafas, ballenas y pandas.


Una hermosa selección de animales que dejan ver sus principales características con mucho humor y cariño.


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Me gustó esa perspectiva de All my Animals de lograr una suerte de afiche de animales muy conocidos generando una pieza de arte con un estilo vintage muy bien logrado.

All my Animals sorprende y uan vez en la última página, automática irás a la primera para comenzar de nuevo...es genial!

All my Animals lo puedes conseguir directamente acá.


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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

The pencil perfect.

Este libro nos entrega una historia poco conocida sobre un elemento que ocupamos todos los días. El lapiz mina.

En 1564, un depósito enorme de grafito fue descubierto en Seathwaite Fell, cerca de Borrowdale, Cumbria, en Inglaterra.

Los lugareños descubrieron que era muy útil para marcar ovejas.

Este depósito particular de grafito era extremadamente puro y sólido, y podría ser fácilmente aserrado en barritas.

Este era y sigue siendo el único depósito a gran escala de grafito encontrado en esta forma sólida.

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El valor del grafito pronto pasó a ser enorme, principalmente porque podría ser utilizado para alinear los moldes para las bolas de cañón, y el control de las minas fue asumido y resguardado por la Corona británica.
Fuente: Wikipedia

The pencil perfect nos habla de los ingleses y los franceses, de los norteamericanos y de familias como los Faber.

Nos habla sobre historias, anécdotas, guerras y hasta política si era para poder tener con que escribir.

Un cuento lleno de influencias e innovación que hasta el día de hoy no para.

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La autora Caroline Weaver junto con la ilustradora Oriana Fenwick logran con The pencil perfect hasta nos habla de los lápices favoritos de las grandes "plumas" de la historia, reconocidos escritores.

Toda la diversidad cultural e histórica que el lápiz significa son presentados y nos guían desde la revolución científica hasta la revolución francesas.

The pencil perfect es para todo tipo de lector.

Un libro muy interesante, cautivante y de la misma manera un aprendizaje.

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La autora, algo así como absoluta fanática de los lápices, también en (pag. 154) nos entrega una guía para comenzar a coleccionar lápices como también los lugares o destinaciones de lápices en el mundo.

Las clásicas "picadas"!

The pencil perfect lo puedes conseguir directamente acá.


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De la editorial LOM Ediciones nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Dibujo en Chile de los autores Ignacio Villegas, Carlos Navarrete, Bárbara Camhi y Danilo Espinoza.

Dibujo en Chile es un documento de análisis, de discusión y de fomento de la historia gráfica de nuestro país.

Este libro con más de 170 páginas impresas en b/n, se divide en 6 capítulos:

  • Definición de dibujo
  • Dibujo y enseñanza en Chile
  • Trazos y desvíos: notas en torno al dibujo en Chile (1900-1991)
  • Dibujo en arquitectura: los alcances del "monito"
  • Dibujo ilustración
  • Animación por dibujos en Chile
Tremendos temas que son abordados en su plenitud por el libro. Una obra que revisa e ilumina el proceso desde 1797 (primer curso de dibujo) hasta 1991.

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Un marco teórico y un marco histórico nos dejan quizá más claro el panorama desde el donde se "creó" o bien llegó el lápiz.

Dibujo en Chile como gran investigación de esta disciplina aborda no solamente la parte artística sino que también los aspectos culturales, políticos y sociales relacionados. Por lo que se convierte en un documento de peso histórico y además, sorprende por dejar ver la importancia del dibujo propiamente tal.

Justamente la política, la economía, etc. son los principales argumentos por como nació y en donde nació el dibujo. Una génesis con mucho peso que en Chile hasta el día de hoy prevalece.

Si ese lápiz pudiera volver a hablar....


Dibujo en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Farid Rueda en Africa

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Kurt Cobain - Diarios de obviamente Kurt Cobain, pero en esta edición de Clara Drechsler y Harald Hellmann.

Originalmente publicada en 2002 como Journals by Kurt Cobain, este edición en español está constituida por una selección del material de la edición original americana.

Y es sorprendente!

Debo reconocer que como fan en los '90 de Nirvana y el Grunge proveniente de Seattle este libro es algo así como un viaje hacia el pasado y hacia la mente de para muchos uno de los principales exponentes de la música del siglo pasado.

Y eso lograrlo en solamente algunos años, es especial.

Kurt Cobain fue un músico estadounidense, conocido por ser el cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. La banda logró el éxito con «Smells Like Teen Spirit» de su segundo álbum Nevermind (1991).
Tras el éxito de Nevermind, Nirvana fue etiquetado como «la banda principal» de la Generación X, y Cobain fue aclamado como «el portavoz de una generación».
Fuente: Wikipedia.

Justamente los Diarios de Cobain nos presentan todo el camino de Nirvana y por supuesto la historia de Cobain desde sus inicios.

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La formación de la banda, la creación del nombre de Nirvana, su primera guitarra hasta las letras para las canciones más emblemáticas. Su postura frente a problemas sociales y hacia los medios de comunicación...todo incluido.

Y lo interesante es que se presentan los Diarios de Cobain originales en una página en b/n y en la siguiente su traducción y uno que otro análisis para entender el contexto.

Por que a veces los Diarios de Cobain son sumamente dificiles de leer por borrones, letra ilegible, etc. Tal pareciera que escribía a veces con una rapidez, o furia o con una carga emocional sinigual.

Sabido es que Cobain estaba a menudo incómodo y frustrado, creyendo que su mensaje y su visión artística no eran entendidas. Suele suceder.

Por lo que lo personal...se convertía en público. Y las depresiones y adicciones fueron lamentablemente formando parte de su rutina hasta que fue encontrado muerto a los 27 años en Seattle.

Diarios de Cobain nos lleva hacia todo este proceso, hacia su vida, hacia sus sentimientos pudiendo ver sus Diarios, que quizá aparte de su música sea lo más personal que nos haya dejado.

Kurt Cobain - Diarios lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada Revisión Técnica - 100 pintores.

La pintura en Chile enrte 1980 y 2010 resumida en 430 página aprox. es sinónimo de un documento potente y de peso.

Revisión Técnica - 100 pintores es algo así como la biblia de la pintura chilena de los últimos 30 años. Un libro que permite entender y acercarse al debate de la visualidad pictórica chilena, como dice el prólogo: priorizando la muestra de autores y sus respectivas obras.

100 artistas fueron seleccionados para presentar los más amplio en cuanto a arte y estilos que Chile presenta, entregando una herramienta que permite visualizar los diversos caminos y sobre todo el desarrollo que nuestra pintura ha logrado.

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Con una gran historia pictórica en Chile, no olvidemos a los precursores como Somerscales, Orrego Luco, Valenzuela Puelma, Lara y muchos otros, Revisión Técnica - 100 pintores es la continuación de este proceso y una pausa a la vez.

Una mirada momentánea donde nos encontramos a visperas del 2020.

Con ensayors de Jorge Gonzalez, Ana Maria Risco y Gonzalo Predaza, Revisión Técnica - 100 pintores es un hermoso documento que viene formando parte de la editorial para potenciar la reflexión crítica hacia nuestro arte contemporáneo.

Lo que más me gustó del libro además de su excelente calidad de diseño, sus obras seleccionadas y los textos y monografías de cada artista, es que además se incluye también el arte urbano, street art. COn Vazko el arte urbano también se ve reflejado como una tendencia, un camino absolutamente válido en Revisión Técnica - 100 pintores. Y totalmente merecido.

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Una publicación bilingüe (español - inglés) Revisión Técnica - 100 pintores realmente logra extender el horizonte de lo que conocemos y visualizar logrando un tremendo resultado.

Se sorprenderán por la diversidad de arte (y eso que es una selección de 100 artistas). Wow!

Revisión Técnica - 100 pintores lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada Chile País Océanico

Monumental!

No hay otra forma de catalogar este tremendo, literalmente hablando, libro sobre nuestro querido océano Pacífico.

Con casi 400 páginas a todo color, pero de unas dimensiones muy grandes est elibro acapara todas las miradas.

Vamos al contenido. Chile País Océanico se enfoca en lo que por más de 4.300km nos acompaña en nuestro litoral.

El océano pacífico, nuestro mar. Una de las principales fuentes de riqueza del país, Chile País Océanico se enfoca en entregarnos y presentarnos a través de un analisis exhaustivo la importancia del mar para Chile.

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Enfocado en una serie de libros temáticos: Chile País Océanico, Chile Tierra de Cobre, Chile País Agrícola, Chile Turístico y Chile Cultural, este libro comienza la serie.

Un valioso documento para la divulgación de nuestra propia identidad sobre nuestras riquezas naturales en este caso.

Chile País Océanico que se compone de 7 capítulos (7 partes), nos lleva por un viaje costero en donde revisa la Acuicultura, la Pesca, las fronteras, el sistema portuario, Comercio Internacional, el ecosistema, nuestros mitos y leyendas relacionados al mar y nuestra identidad.

Excelentes ensayos que definen lo más allá de lo conocido a nuestro mar y nos presentan cada tema específico enmarcados con tremendas imágenes.

Justamente el libro con las fotografías, genera más allá de un documento de identidad, historia y economía, un libro de viaje, de exploración y de recorrido.

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PS: Nota aparte los desplegables relacionados a temas marinos que el libro tiene. Muy hermosos!

Sorprendente la cantidad de aspectos relacionados al mar en donde en resumen cabe destacar la importancia de cuidarlo y respetarlo.

Chile País Océanico lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Pacífico"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Pacífico.

7 historias contadas por reconocidos escritores peruanos y chilenos unidos por un hecho histórico que como dice el libro "sacó lo mejor y lo peor de nosotros".

Hablamos de la Guerra del Pacífico entre Chile, Peru y Bolivia

La Guerra del Pacífico, también denominada Guerra del Guano y del Salitre, fue un conflicto armado acontecido entre 1879 y 1883 que enfrentó a Chile contra los aliados Bolivia y Perú. La guerra se desarrolló en el océano Pacífico, en el desierto de Atacama y en las serranías y valles peruanos.
Fuente: Wikipedia.

Fue uno de los hechos que más marcaron nuestra historia como continente y más aún como país y nuestra relación con los vecinos.

Pacífico es una antología de autores de la talla de Carlos Tromben, Juan Carlos Cortázar o Patricio Jara, Alberto Rojas o Alejandro Neyra que nos otorgan una visión diferente de los hechos que noas han enseñado desde el colegio.

Enfocados en episodios de la guerra que marcaron un antes y un después, tanto antes y después de la Guerra propiamente tal tenemos capítulos como El Toro de Alberto Rojas que habla del mar y un submarino peruano hundido. Una documentación con nuevos antecedentes.

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Suecede con todas las historias que dan una nueva vida, un nuevo respito y una nueva narración para volver a sorprenderse de tan cruel evento que hasta hoy es fuente ideológica para muchos.

Son historias de héroes (Arturo Prat, pág 83), de estatuas, de un campeón de lucha o bien de una niña que quiere pertenecer al Ejército Federal Peruano (ficción de Carlos Tromben, pág 143).

Muy entretenida lectura, a pesar de la temática, que invita a descubrir nuevos sucesos, y eventualmente encontrar el diálogo, la paz y la convivencia.

Miradas diversas de una historia que aún no tiene punto final.

Pacífico lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada A pie por Chile del tremendo Manuel Rojas.

Manuel Rojas fue un escritor chileno/argentino conocido en el mundo literario por su obra Hijo de Ladrón y más de una veintena de libros: cuentos, novelas, poemarios y ensayos.

Obtuvo en 1957 el Premio Nacional de Literatura.

A pie por Chile es una obra para deportistas. Como amante de la naturaleza, observador y excursor, el autor nos presente una selección de artículos originales e inéditos de sus más de 50 años de trayectoria caminante.

Manuel Rojas logra con este libro no solamente describirnos lugares como el Purgatorio (cerro), la bajada de Ski de La Lola, el Cerro Alto de Los Leones, Valparaiso y sus alrededores, etc.

Desde los desiertos del norte hasta los bosques casi selvátivos del sur. A pie por Chile es una tremenda invitación a recorrer con palabras un Chile casi de ensueño, descrito con una reverencia hacia la naturaleza pura.

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Además el libro me gustó sobre todo por que Manuel Rojas escribe mucho de los Andes y de sus excursiones y paseos hacia la Cordillera. Como montañista eso es siempre fuente de interés adicional.

Ilustrada con hermosas fotografías y mapas, A pie por Chile es en simples palabras el pensar y el sentir que todos tenemos cuando caminamos, puestos en letras sobre papel.

Muy recomendable!

A pie por Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Menéndez - Rey de la Patagonia de José Luis Alonso Marchante

Escrita en su primera edición en 2014, Rey de la Patagonia es un absoluto clásico.

El español José Menéndez es acá el principal protagonista quien entre otras características con mucha astucia se fue haciendo dueño de casi toda la Patagonia.

Una historia real que además fue el inicio del fin de los habitantes autóctonos de la zona, los selk´nam.

Un libro que es realidad, historia y a veces cuesta creerle por que de tanta corrupción y barbarie podemos pensar en un cuento de ficción. Pero no lo es.

Rey de la Patagonia nos cuenta en 7 capítulos lo que es y significa Patagonia, pasando por los comerciantes y estancieros a la época de las grandes sociedades ganaderas de la zona hasta los últimos días de los indígenas y el legado trágico de los Menéndez.

Rey de la Patagonia es además el libro que nos cuenta y aclara la verdad sobre lo ocurrido en la Patagonia con la conquista por los europeos, el genocidio de los pueblos originarios y paralelamente la vida de Menéndez.

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Es un libro digno de una película y que cuenta con sus inrgedientes no necesariamente un final feliz pero si una trama tremenda. Solamente con imaginarse que una persona, solo una persona, fue prácticamente dueño de toda la Patagonia.

Cautivante y que de seguro te dejará boquiabierto. Un libro de aquellos fundamentales para entender a lo que podemos llegar y cuida de no repetir semejantes situaciones (cacerías de indios, remates de indios, etc.).

Rey de la Patagonia habla sin tapujos. Un brutalidad histórica que no es para nada exagerada como debemos reconocer al terminar el libro.

En palabras del autor: "Este es un libro definitivo sobre la verdad de lo ocurrido en el sur chileno y argentino conquistado por la civilización de origen europeo."

Menéndez - Rey de la Patagonia lo puedes encontrar directamente acá.

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Pinta removiendo la suciedad en las superficies!
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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada El que sae, sae de Mario Rojas.

Ésta crónica personal sobre la Cueca Brava del autor es un documento histórico. Impreso manteniendo esa característica de la cueca con la gráfica más nocturna, más de calle, más de vida e impulso, El que sae, sae con sus más de 200 páginas deja bailando.

La cueca brava o "cueca chilenera" es una variante del canto y baile homónimo que  tendría sus orígenes en la chinganera --o simplemente chilena-- y su nombre se originó en la década de 1960 con la publicación del disco La cueca brava del grupo Los Chileneros. Esta danza puede agruparse dentro de la cueca marginal, cuyo nombre tiene diversas denominaciones dependiendo de los títulos otorgados a los discos en los que aparecería, o del lugar donde se ejecutaban: así, además de la cueca brava, es posible identificar dentro de lo «marginal» a la cueca chora, cueca porteña o cueca de burdel.

Sus orígenes y tradiciones se relaciona estrechamente con aquella que provenía de las chinganas del siglo XIX y que por diversos motivos, como el proceso de industrialización y la gran masa migratoria hacia las ciudades desde el campo, hizo que recalara en los conventillos, burdeles, casas de canto y las fondas marginales de Santiago, Valparaíso, San Antonio y Coquimbo.
Fuente: Wikipedia.
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El que sae, sae es la historia del autor mismo sobre la cueca. La que vivió y la que le contaron. El autor que además es músico y compositor nos entrega en 6 capítulos todo lo que sabe de "su" cueca brava.

  • La rueda de la vida
  • Gente habilosa
  • La cueca centrina
  • Muerte al Criollismo
  • Brilla la cueca ene l cielo
  • Roberto Parra y la cueca chora

Un viaje hacia lo más interior de nuestra identidad músical chilena, de una pasión que todo chileno tiene desde su nacimiento y que viene rodeada de mitos y leyendas.

El prólogo además está muy bueno titulado "el verbo cuequear".

Con un sinfin de imagenes, collages, recortes, afiches, entrevistas, declaraciones oficiales  (decretos e ley) y muchas pero muchísima información desde "adentro" El que sae, sae es pureza absoluta.

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Desde justamente los Chileneros hasta un cómic de Fernando Allende dedicado a Roberto Parra, El que sae, sae sorprende en cada página.

Hermosa publicación que es un viaje visual analítico basado en recuerdos y anécdotas presentando una discipina absolutamente vigente al día de hoy.

El que sae, sae lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Solo por ser Indios de Pedro Cayuqueo.

Una portada muy hermosa inicia una lectura escrita por un gran autor chileno. Pedro Cayuqueo ha ganado premios, escribe regularmente en la prensa chilena y en reiteradas ocasiones el Premio de la Integridad del Periodismo Iberoamericano a recaido sobre sus hombros.

Solo por ser Indios es un libro que aborda la temática de nuestros pueblos autóctonos, en especial el pueblo mapuche.

Son muchisimas crónicas de solamente un par de páginas que cubren el trayecto del libro. Sus crónicas que abordan desde el Tsunami, el mundial de Futbol y algunos de sus jugadores de descendencia mapuche, la tierra de Ralco, huelgas de hambre, terrorismo, Pinochet, el mapuchómetro, etc.

Muy interesantes temáticas que aborda Solo por ser Indios y que a medida que vas leyendo se van tornando más directo, más claro y más potente.

Queda claro que para el autor temáticas como la demanda de más tierras u otras están inscritas en un contexto mucho mayor como lo es la inserción social, política y cívica de nuestros antepasados.

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Justamente a través de estas crónicas el "estar presente y ser valorado" encuentro que atraviesa como un hilo rojo cada página.

De alguna forma Solo por ser Indios es una voz hacia la sociedad, un micrófono que de forma clara nos presenta la visión del pueblo mapuche.

Pocas veces tenemos la posibilidad de ver sus demandas de esta forma tan clara. Lo que ellos quieres, lo que esperan y como se ven. Puntos Solo por ser Indios aborda y que ayudan obviamente a eliminar prejuicios.

Casi 100 columnas escritas que llevan al diálogo y espero pueda aportar a como dice el autor "despejar la bruma que había sobre lo que ocurría en la Araucanía. Pocas veces pasa que las cosas se digan así de claro".

Solo por ser Indios lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Ceacheí"

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada

ceaCHeí de Paulina Loyola, Nathaly Pizarro y Claudia Yañez.

Este es un libro que cumple a cabalidad con el lema de "menos es más". No estamos frente a un documento de 500 páginas, mas bien casi 20 páginas solamente, pero de un contenido tan bien logrado e ilustrado que es suficiente.

ceaCHeí es una selección de "Oficios de la cultura popular chilena" presentados de manera tal que nos muestran nuestro pasado desde un punto de vista tradicional.

Hablamos de ocupaciones de aquellas que han sido muchas veces relegadas a barrios apartados o pueblos lejanos. Aquellas ocupaciones que muchas veces han sido transmitidas de generación en generación.

10 oficios seleccionados son los que presenta ceaCHeí.

Hermosa introducción con la explicación del origen de nuestro ceaCHeí.

Tenemos luego oficios que al haberlos visto ilustrados y nombrados por primera vez en este libro de inmediato generaban una mirada hacia el pasado.

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Hacia lo que conocíamos, hacia esas prácticas y labores, oficios y "profesiones" que hace muuucho ya no vemos.

Por ejemplo:
  • Suplementero que entrega el diario a la casa, gritándolo a viva voz.
  • El Organillero de las plazas
  • El Lechero
  • El Fotógrafo de la plaza
  • El Chinchinero
  • El Algodonero clásico de los parques urbanos
Son solamente algunos.

Hermosamente ilustrados, cada uno viene con textos en versos (paya quizá) que lo hace ser un atractivo para niños y adultos y le dan ritmo a las imágenes.

MUY recomendable!

ceaCHeí lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Upgrade"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Upgrade.

Este libro es una tremenda invitación a utilizar el especio disponible o bien el espacio perdido para reinventarlo.

Ya sea una ruina, tu esquina nunca utilizada, una fabrica abandonada o lo que veas y quieras reutilizar arquitectónicamente hablando.

Upgrade es un libro clásico de la línea de Gestalten que nos presenta una selección de exitantes trabajos arquitectónicos a través del mundo.

Como dice el subtítulo hablamos de Extensiones de Casa, Alteraciones o bien Reinvenciones.
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Una hermosa introducción presenta a este libro como una guía de exploración.

Tenemos trabajos de Suiza, Holanda, Inglaterra, España, Portugal, Escocia, Italia, Reppublica Checa, etc. Un viaje por Europa descubriendo trabajos realmente hermosos.

Como por ejemplo la utilización de una antigua inglesia como casa (pág. 94) o de una antigua fábrica (pág 88)

Este libro con imágenes realmente hermosos es un trabajo que juega con las emociones. Con el pasado y con el futuro, viviendo el presente.

Es la idea de utilizar lo existente para darle una segunda vida y muchas veces un significado muy distinto.

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Upgrade claramente es una actualización del espacio privado en este caso. De la expansión de la casa incluyendo uan ruina existente o bien la integración de paredes de ladrillo de una antigua pared preexistente.

Las variantes son muchas, y Upgrade sorprende con mostrar algunas MUY buenas.

Motivante, diverso y sobre todo creatividad absoluta en que hacer con lo existente.

Upgrade lo puedes conseguir directamente acá.


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Crítica KELP: "Quiltros"

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada Quiltros de Sofía Sanfuentes.

De la autora y también ilustradora Sofía Sanfuentes Quiltros es un homenaje hacia esos perros que vemos en el día a día en toda ciudad, pueblo y paraje de nuestro querid país.

Quiltros son denominados los perros mestizos. Aquellos sin pedigrí, cuya ascendencia es generalmente desconocida, que tiene características de dos o más tipos de razas, o es descendiente de poblaciones de perros salvajes o callejeros.
Un perro mestizo o de raza mixta es un perro que no pertenece a ninguna raza reconocida por organizaciones de criadores y que es resultado de una crianza no selectiva.
Fuente: Wikipedia

Quiltros justamente nos invita a recorrer el mundo de los perros callejeros pudiendo observar todas las características que tienen.

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La autora logra un libro infantil al ilustrar los tipos de quiltros y su vida.

Tenemos la ocupada vida de un perro, quien viste a los quiltros?, durmiendo a pata suelta, a la hora de comer, quiltros trágicos y regaloneando al quiltro como capítulo y a la vez como guías hacia páginas con ilustraciones MUY divertidas.

Torrantes pero elegantes (pág 43), quiltro con sueño pesado (pág 33) o quiltros guardias de parque (pág 11) son solamente algunos de las muchas "variedades" de quiltros que Quiltros describe. Una suerte de tipología "quiltresca".

En defnitiva Quiltros nos permite ver la escencia del Quiltro con un toque de humor y realidad del mejor amigo del hombre. 100% familiar para compartir con los niños.

Quiltros lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

So geht Kunst de Grayson Perry.

Algo así como una guia de las maneras que funciona el "arte" es lo que el autor nos presenta con este documento de casi 140 páginas.

So geht Kunst es un ensayo que con sus cuatro capítulos nos entrega cuatro ensayos sobre el arte sumamente interesantes.

Sobre todo el libro se enfoca en el arte contemporáneo.

El arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por definición.

Justamente Grayson perry con So geht Kunst  aborda esta problemática, ahondando a menudo en la diferencias con el Arte moderno y su acotación histórica.


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Con titulos como La democracia tiene mal gusto o bien Me encontré en el mundo del arte son los capítulos que nos abren el camino hacia la respuesta a preguntas como "eso es ahora arte?" o bien "quien decide lo que es arte y lo que no lo es?"

Tanto artista como crítico de arte el autor genera con este libro un viaje muy interesante y escrito de forma bastante lúdica generando un libro muy fácil de leer.

Considerando las miles de apreciaciones que tenemos del arte, este libro se lo toma con humor y con objetividad al mismo tiempo no dejando de lado una dosis no menor de ironía.

Con Hipster Tests o pruebas con basura (págin 73-74) el autor genera una diversidad de ejemplos que lo hacen tan entretenido de leer para acercarse y entener este arte "contemporáneo".

So geht Kunst lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Momento por favor de Vicente José.

120 páginas de una historia contada como cómic en donde el dibujante y autor Vicente José da rienda suelta a su creatividad y su día a día.

Vicente al mismo tiempo es el protagonista de estas historias o mejor dicho de estas imágenes de su diario vivir con escenas cotidianas.

Lo mejor es que lo hace con una pizca de ironía y mucho humor viendose envuelto en las mas diversas situaciones.

Los clásicos malentendidos, las situaciones obvias, los "pero si a mi me pasa también", todas estas escenas el autor las ilustra de forma genial.

Muy divertido, simple de leer y con un mensaje muy claro de entender.

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Impreso en b/n las imágenes parecieran ser dibujadas en el momento, de forma rápida como un boceto lo cual les dá autenticidad absoluta.

Momento por favor logra justamente lo que muchos humoristas integran en sus rutinas: ser auténtico y hablar de lo invisible. Hacer visible las cosas más inverosímiles.

Para todo lector que gusta de un momento de alegría y frescuar mezclado con creatividad. Recomendable!

Momento por favor lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Wanderlust"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Wanderlust.

Que libro!

Debo partir diciendo que Wanderlust es una guía de invitación a descubrir a través de imágenes impresionantes y dignas de concursos de fotografía, los caminos más hermosos para caminar.

A nivel mundial! por lo que en la pág. 180 no me sorprendió ver el Trekking de las Torres del Paine.

Es que es demasiado hermoso para no ser integrado en este libro.

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Wanderlust da realmente ganas.

No es el libro para llevar en el bolsillo en tu próximo viaje.

Es un libro para dejar en un lugar que puedas revisar de vez en cuando para inspirarte, para motivarte o bien para simplemente disfrutar.

Tenemos desde caminos en USA, Sudamerica (Machu Picchu por ejemplo) a Africa, Europa, Asia y hasta Australia. Hawaii también se incluye con el Kalalau Trail.

Wanderlust explora caminos no solamente hermosos sino que también legendarios con mucha historia, mitos y leyendas.

Son viajes en valles, cumbres, desierto o jungla. De todo!


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Lo que me gustó mucho es que no solamente es un libro de tremendas imágenes. También se incluye para cada ruta un mapa.

Por lo tanto útil tanto para principiantes como para expertos.

Cada camino viene además con su propia historia y algunas características.

Wanderlust es exploración es fotografía, es naturaleza pura!

Wanderlust lo puedes conseguir directamente acá.


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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Desastres naturales de Pablo Simonetti.

Pablo Simonetti es un escritor chileno que saltó a la fama con el cuento testimonial Santa Lucía, que resultó ganador del Premio Revista Paula.

En Desastres naturales el autor nos presenta una novela que de alguna forma se introduce en su pasado, su memoria para construir una relación del protagonista con su padre.

Un raconto hacia su infancia, juventud y adultez. Marco además nos relata su destino hacia la liberación ante un entorno opuesto. Marco es homosexual y su entorno repele tal conocimiento.

Desastres naturales justamente es además el camino de Marco hacia el descubrimiento y desarrollo de su homosexualidad.

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Su padre por cierto nunca llega a saber de esto y el libro comienza a despejarse para abrir toda una historia de relaciones humanas con familia, conocidos y la sociedad.
Y que curiosamente hace paralelos con justamente desastres naturales como la erupción del volcán Villarica en 1971 hasta la dictadura chilena. Tremenda metáfora!

Pablo Simonetti logra con Desastres naturales que podamos reflexionar sobre la sexualidad como una característica personal que identifica a alguien en todos los aspectos de nuestra sociedad mas allá de lo solamente corporal.

Considerado como uno de los más importantes narradores de la actualidad en Chile, con Desastres naturales el autor abarca en definitiva esta búsqueda de la identidad y como se forja, para saber donde te llevará.

Desastres naturales lo puedes encontrar directamente acá.

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Don Rimx en 6 dias

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Proceso de su último mural.

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Smog en Miami, USA

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Crítica KELP: "Das Ei"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas y más grandes publicaciones del año titulada Das Ei (el huevo) 

Das Ei es un libro que me sorprendió desde su primera página.

Básicamente por que no es un libro para niños propiamente tal, tampoco es un libro para adultos a secas.

Tiene la particularidad de presentarnos un tema tan cotidiano, tan natural y casi obvio de una forma my atractiva y lúdica.


Se transforma por lo tanto en un libro para toda la familia, para un libro de cocina, para un libro de exploración, de juego y de consulta.

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Das Ei es el inicio de toda vida. Conceptualmente hablando el libro sigue la linea de analizar y revisar las mil y una formas y significados del huevo: elemento omnipresente en fiestas sociales, en comidas, en la fauna, etc.

Pero que realmente es el huevo? Que pasa con el?

La autora nos presenta un mundo científico de forma tan entretenido sobre los colores, formas, pájaros y sus nidos, la mitología o bien el significado cultural del libro.

Con ilustraciones MUY lindas, parecen obras de arte en cada página, Das Ei es un libro que recomiendo al 100%.

Es realmente alucinante!opinion_3433b.jpg

No sorprende que haya ganado el premio de la academia alemana para literatura juvenil, como libro del mes en 2017.

Das Ei lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Ráfaga y Latidos de Neftalí Milfuegos

228 páginas que literalmente explotan.

Originalmente escrito en sueco, ésta es su primera traducción al español, la cual les presentamos estimados lectores de KELP.

El autor, sueco chileno, nos presenta a un libro, una novela que es algo así como su vida. Un joven que busca su identidad entre Suecia y Chile.

Tal identidad que muchos perdieron al abandonar el país y otros nuevamente buscan al retornar, habiendo vivido gran parte de sus vidas entre dos países, dos culturas, dos mentalidades.

Es justamente de lo que habla Ráfaga y Latidos como un camino hacia diversos cruces por donde puedes tomar varios otros caminos. El autor viaja por un mundo de comparaciones, de violencia, de afecto.


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Con 6 años el autor recién visitó Chile por primera vez y como dice desde su primer capítulo "Chile, te veo y tú me ves, exangüe, todo yo, Dame las piezas del puzle. (pág 19)

Un libro que habla de lo que el autor vé, de sus impresiones, de la historia nuestra vista por un extranjero que visita su país. De nuestro odio de clases y como en Suecia es más odio a los extranjeros. Habla sin tapujos. Excelente!

Ráfaga y Latidos nos sorprende además con lo humano, con el cariño hacia otra persona. Desde ese viaje de Viña del Mar a Valparaiso para justamente verla.

Un libro que cuestiona, replantea y mira hacia la realidad sin filtro....

Ráfaga y Latidos lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

El dios de la Guerra II del autor Graham Hancock.

Originalmente publicado bajo el título de War Gods, The Return of the Plumed Serpent, El dios de la Guerra II es el sucesor del exitoso libro El dios de la Guerra - Las noches de la Bruja.

Con casi 600 páginas estamos frente a un libro que te garantizará suspenso y ganas de viajar a México.

Nos remontamos a la época de la Conquista con Hernán Cortés como su protagonista.
Justamente durante los años en que Cortés se enfrenta al gigantesco poder militar del emperador azteca Moctezuma.

Por otro lado tenemos una historia en donde participar la amante Malinali quien abre la puerta a la leyenda de Quetzalcóatl: la serpiente emplumada.

Dividido en 3 partes, El dios de la Guerra II es un libro que temporalmente trata solamente acerca de los sucesos de un par de meses. Mayo de 1519 a Noviemrbe de 1519.


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Pero meses que la novela hace ver como si fueran años. Escrita de forma muy entretenida y como si fuera una película entre drama, historia y acción.

El dios de la Guerra II es la reconstrucción de una historia pero vista desde sus propios actores.

Se agradece además al final del libro (pág. 587) una breve explicación de los escenarios principales, los personajes principales tanto humanos como sobrenaturales, que aclaran lo que fue este momento extraordinario de la historia.

El dios de la Guerra II  lo puedes encontrar directamente acá.

En Twitter: @B_Chile
Facebook: w
ww.facebook.com/EdicionesBChile

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los 50 del lanza de Eduardo Labarca.

El libro que continúa la historia del Flecha, el lanza internacional de su primer libro "Lanza Internacional". El autor con este libro ganó el premio Internacional del Libro Latino 2016.

Los 50 del lanza continúa con las aventuras del Flecha divididas en 5 partes. Justo en el día de su santo, el Flecha cumple 50 años en España...muy lejos de Chile.

Es justamente en el viaje desde la cárcel en Topas hacia Madrid donde el Flecha hace un resumen y nos recuerda sus aventuras o mejor dicho los altibajos de su vida en Europa en pleno "ague laboral" como lanza profesional.

Acá hay de todo. Si has leido Lanza Internacional, con Los 50 del lanza el autor no defrauda. Las aventuras del Flecha son 2.0.

Hablamos de mula de cargamentos entre fronteras europeas, ladrón de los más ricos de este planeta, lanzaos en Paris...hay de todo para el gusto del lector. Hasta tenemos a los exiliados chilenos!

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Y en constante movimiento el protagonista nos lleva al submundo de yugoslavos, rumanos, portugueses que todos quieren parte de la torta.

Así Los 50 del lanza es una suerte de memoria escrita sobre un Lanza que ha sabido hacer "carrera" con su "profesión".

Una novela que bien puede ser realidad
.

Los 50 del lanza lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

El dios de la Guerra II del autor Graham Hancock.

Originalmente publicado bajo el título de War Gods, The Return of the Plumed Serpent, El dios de la Guerra II es el sucesor del exitoso libro El dios de la Guerra - Las noches de la Bruja.

Con casi 600 páginas estamos frente a un libro que te garantizará suspenso y ganas de viajar a México.

Nos remontamos a la época de la Conquista con Hernán Cortés como su protagonista.
Justamente durante los años en que Cortés se enfrenta al gigantesco poder militar del emperador azteca Moctezuma.

Por otro lado tenemos una historia en donde participar la amante Malinali quien abre la puerta a la leyenda de Quetzalcóatl: la serpiente emplumada.

Dividido en 3 partes, El dios de la Guerra II es un libro que temporalmente trata solamente acerca de los sucesos de un par de meses. Mayo de 1519 a Noviemrbe de 1519.


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Pero meses que la novela hace ver como si fueran años. Escrita de forma muy entretenida y como si fuera una película entre drama, historia y acción.

El dios de la Guerra II es la reconstrucción de una historia pero vista desde sus propios actores.

Se agradece además al final del libro (pág. 587) una breve explicación de los escenarios principales, los personajes principales tanto humanos como sobrenaturales, que aclaran lo que fue este momento extraordinario de la historia.

El dios de la Guerra II  lo puedes encontrar directamente acá.

En Twitter: @B_Chile
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Daim en Roma, Italia

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Geografía del Mito y la Leyenda chilenos del autor Oreste Plath.

Que magnifica publicación. Esta edición corregida y anotada por la autora Karen Müller es impresionante.

Si pensaste conocer gran parte de los Mitos y Leyendas que recorrer y viven nuestra querida tierra, probablementeya con el Índice, cambiarás de opinión.

Divididos por regiones, Geografía del Mito y la Leyenda chilenos nos lleva en un recorrido tan profundo por páginas como lo hace con los mitos y leyendas de cada recoveco de éste país.

Con un especialista en publicaciones sobre nuestras tradiciones, (ejemplo: el folclore chileno), el autor nos entrega un libro que cuenta lo que hace mucho tiempo el ser humano no era apto de desentrañar o bien explicar. Fenómenos que se desarrollaban en torno suyo y que no tenían explicación lógica.

Geografía del Mito y la Leyenda chilenos recopila mitos y leyendas a viva voz, de publicaciones, entrevistas, etc.

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Podríamos decir que es una pequeña biblia chilena para entender nuestra propia tierra y sus habitantes en lo más profundo de su ser.

La princesa de Malloa, la ciudad de los Césares, el Caleuche, la Pincoya, el Huichal, la Lola del Teniente, la laguna verde de Paine, la aventura de Robinson Crusoe o la Laguna del Inca son solamente un par de decenas de Mitos y Leyendas presentados de forma breve y muy entretenida.

Mitos por un lado, leyendas por el otro: Geografía del Mito y la Leyenda chilenos es un libro que a grandes y pequeños seguramente es de gran interés y que motiva a quizá viajar a esos lugares para escuchar de sus propios habitantes más detalles.

Un libro para imaginar y soñar con nuestras raices.

Geografía del Mito y la Leyenda chilenos lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La ciencia Pop de Gabriel León.

El puro nombre es para sentarse a explorar el libro. Cuanto hemos escuchado de la "cultura Pop"? Cuantos teorías, cuantos sabelotodos han denominado esto o lo otro como "cultura Pop"?

La ciencia Pop es genial.

Escrito por un científico este libro gira en torno a la lectura de los papers científicos. Tales documentos que son producto de una investigación científica y que paso a paso logran expandir la frontera del conocimiento humano, en palabras del autor.

Pero vamos al grano. La ciencia Pop es un libro de preguntas y respuestas.
Con más de 25 capítulos el libro aborda temáticas tan diversas para analizarlas, desarmarlas y volver a construirlas para nuestro deleite.

Que tiene que ver la paloma con la guerra? Las fresas son realmente chilenas? el agua tiene memoria (pág113)? Una muerte de una enfermedad ya erradicada como lo fue Janet Parker, o de que están hechos los genes (pág. 83).

Estas y muchas otras preguntas o temáticas son puestas en escena por el autor.



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Lo entretenido es su forma de presentarlas, de contar la historia detrás y de lentamente acercarnos a la actualidad, a la solución de la problemática o ala respuesta de la pregunta.

La ciencia Pop me gustó mucho por sobre todo la variedad de temas que aborda y la forma convicente de investigarlas para llevarnos de la mano por un mundo desconocido que guarda aun muchas incógnitas.

La ciencia Pop lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus publicaciones titulada Kompatscher. Basada en una Exposición, este catálogo es extraordinario.

Florin Kompatscher: Paintings 2005-2010 es una monografía sobre este interesante artista italiano que recopila justamente el trabajo pictório de óleo sobre canvas de estos 5 años.

Son pinturas abstractas de una gran visualidad y fuerza, que denotan un proceso creativo basado en lo impulsivo.

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Artista conocido de este tipo de arte irracional: Jackson Pollock.

Como dice el libro, pintura del alma sobre paisajes de la naturaleza.

De gran calidad, con una impresión excelente y a todo color el libro tiene además una hermosa Introducción de Noemi Smolik (en alemán y en inglés) para entender y acercarse al arte de Kompatscher.

Hermosa publicación para redondear una exposición sobre uno de los artistas más destacados del arte de los irracional.

Nota. Los colores son alucinantes!

Kompatscher lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial Ekaré nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El sol, la luna y el agua. Un cuento de Nigeria.

Este libro es fenomenal.

El sol, la luna y el agua nos trae la historia de hace mucho tiempo cuando el Sol y la Luna vivían en la Tierra.

Para que el Agua los visite, el Sol amplía su casa cada vez más dado que el Agua tiene muchisimos parientes.

De esta forma el día en que el Agua visita al Sol y a la Luna sucede algo my hermoso y que lo vemos día a día.


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Un cuento muy popular en Nigeria, tenemos el orgullo de presentarlo a ustedes estimados Lectores de KELP.cl

Ilustrado de excelente manera, El sol, la luna y el agua además se recomienda contarlo cantando...tradición nigeriana.

El sol, la luna y el agua lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Duerme Negrito de Paloma Valdivia.

Paloma Valdivia es una reconocida ilustradora chilena (profesora en su momento de Ilustración de quien escribe) y que en este libro para niños retoma una clásica melodía latinoamericana.

Duerme Negrito es una popular canción de cuna, con acordes folclóricos de Argentina, interpretada originalmente por Atahualpa Yupanqui y posteriormente versionada por diferentes artistas, entre los que se destaca Mercedes Sosa.

Sus estrofas relatan la vida de una mujer que debe trabajar en el campo, alejada de su hogar, durante extensas jornadas, para alcanzar el sustento económico de ella y su hijo.
Fuente: Wikipedia

Duerme Negrito viene en páginas de cartón, impresas a color que obviamente están pensadas para los niños. De esta forma duran un poco más las hojas.
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Publicado originalmente el 2012 este libro para cantarle a los niños al momento de acostarse para dormir tiene todo un trasfondo social.
Por otro lado el libro es una muy hermosa nueva edición y un nuevo acercamiento para las generaciones futuras a esta canción.

Queda a merced de los padres y madres como se la cantan o bien cantan con la familia.

Las ilustraciones son muy hermosas. Mucho color, con una fuerte identidad latina y de acuerdo a la estrofa de la canción en cada página.

Duerme Negrito lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Crónica Roja de Rodrigo Fluxá.

Leí que Crónica Roja era como ver diferentes capítulos de una serie policial, cada uno diferente al otro y en dramaturgia nada que envidiarle al anterior.

Suena promisorio y la verdad es que los capítulos de Crónica Roja son increibles. Acá hablamos de la realidad con sistemas judiciales, crímenes, delincuencia, injusticia...todo lo que hace de un caso policial una crónica roja.

El libro es en realidad un compilado de los mejores trabajos del autor para la revista El Sábado. Con el libro el autor busca sacar del contexto "normal y conocido" el término de la crónica roja y darle el significado que realmente merece. Hablamos de los delitos no solamente en barrios de cierto nivel o ingreso.

Acá es muy transversal de lo que el autor nos presenta.

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Tenemos a Sergio Jadue, a Bonvallet, sobrinos traficantes de Senadores, Erika Oliveira y su confesión de abuso sexual, Caval, los inicios del caso Penta, etc.

La dura realidad....

No quiero entrar en detalle por que son historias conocidas a veces pero desde puntos de vista no contados, o bien absolutamente desconocidas.

Ahora en palabras del autor: "Chile es morboso, trato de no serlo en los artículos, más allá de lo que sea necesario para contar la historia pero no hay mucho misterio".

Crónica Roja lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los años del terror de Lawrence Wright.

Los años del terror de Al-Qaeda al Estado islámico es un libro donde te falta el aire. Ganador del premio Pulitzer el autor y periodista, que es considerado uno de los periodistas más prestigiosos en cuestiones de terrorismo y Oriente Próximo,  nos cuenta a través de reportajes la historia de Al-Qaeda y el Estado Islámico hasta el día de hoy...con lo que vemos en las noticias o vivimos en carne propia.

Al Qaeda (la base) es una organización paramilitar, yihadista, que emplea prácticas terroristas y se plantea como un movimiento de resistencia islámica alrededor del mundo. Investigaciones recientes afirman que Bin Laden (su máximo jefe) fue financiado por la CIA en la lucha contra las tropas de la Unión Soviética en Afganistán en plena Guerra Fría.

Su estructura organizativa basada en células de militantes y redes de contactos clandestinos, muy parecida al modus operandi de los carteles de narcotraficantes, le ha dado una muy amplia movilidad de acción y una gran dificultad para desarticularla.
Fuente: Wikipedia

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El Estado Islámico por su lado es un grupo terrorista insurgente de naturaleza fundamentalista formado por radicales fieles a Abu Bakr al-Baghdadi, que en junio de 2014 autoproclamó el califato desde Mosul, pidiendo lealtad a todos los musulmanes del mundo.

Los años del terror nos present a ambos y logra cautivar implacablemente nuestra atención e interés por un mundo tan diverso. En este caso lleno de violencia y guerra.

El libro con sus más de 450 páginas y 11 capítulos es una mezcla de experiencias personales y con material público. Pero más que solamente relatar hechos verídicos, Los años del terror invita  pensar y cuestionar. A reflexionar y a analizar de forma crítica los hechos que ocurren a diario y que por otro lado tan fuerte nos han marcado.

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Los movimientos terroristas son justamente la temática central Y es la cual donde para los interesados en estas temáticas, es sumamente recomendable.

Por que también te ayuda a entender este mundo tan diferente al occidental.


Los años del terror lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus publicaciones titulada Schlachtenpanorama de Patricia Bucher

Este si que es un libro diferente. No se si llamarle libro por que al momento de abrirlo se extiende en 60 páginas para ser un gran Leporello de 12 metros de largo!

Sorprendentes estimados lectores en KELP.cl
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Schlachtenpanorama se ha demorado 3 años en ser realidad.

La autora Patricia Bucher ha generado una exposición con una impresionante impresión de 360° en donde el expectador puede trasladarse hacia una batalla campal tremenda.

Es justamente esta imágen impresa de 10 metros de diámetro, 30 de largo y 60cm de ancho que el libro Schlachtenpanorama resume en 12 metros.

Una idea como no la había visto antes....

Además el libro incluye un pequeño libro de 48 páginas que es una conversación sobre la batalla retradada.

Muy interesante.

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Lo más sorprendente aún es que son aprox. 3000 imagenes, desde dibujos, pinturas, reportajes, etc. que la artista ha reunido para generar esta batallla.

Hasta tenemos juegos de computación incluidos. Veo por ahí algunos Troopers de Star Wars por ejemplo!

Muy recomendable!

Schlachtenpanorama lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones titulada Toral en el País de las Maravillas.

Mario Toral es un pintor y fotógrafo chileno que entre sus muchisimas obras destacadas ha pintado el mural «Memoria visual de una nación», ubicado en la estación Universidad de Chile del Metro de Santiago.

En Toral en el País de las Maravillas el autor y artista nos presenta una selección de su imaginario más liberal.

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Algo así como sin censura en su imaginario visual, el artista nos lleva realmente a un País de las Maravillas con una infinidad de dibujos, pinturas, cómics, gráficas, bocetos, etc.

Un libro que abre el espectro de los tolerable quizá, o bien de lo que no genera indiferencias.

Una postura absolutamente abierta con una ironía típica de su trabajo, Toral en el País de las Maravillas sorprende.

Tenemos erotismo, tenemos la oscuridad y tenemos sucesos políticos.

Una mezcla de los tres temas dejan entrever el objetivo de un libro que abre una caja de pandora y mira hacia adentro sin filtro.

Me gustó la elegancia plástica, la forma de dar silueta a sus sueños y a sus idea.

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Mario Toral provoca con Toral en el País de las Maravillas y a su vez asombra por justamente la manera plástica de representar sus ideas.

Toral en el País de las Maravillas lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El hombre que amaba los hospitales de Augusto Rodriguez

Debo reconocer que el título del libro me cautivó como para revisarlo y presentarlo.

El autor, dueño de más de 15 títulos escritor de su propia pluma, nos entrega una recopilación de 11 historias de héroes cotidianos, justos que hablan de dramas, enfermedades,  ficción: la realidad del amor y las turbulencias de la muerte.

El hombre que palpitaba con dos corazones, El elefante azul, La llaga, La piscina, e.o. Además de venir en pág 103 lahistoria de Drácula, mejor dicho "el regreso".


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Muy entretenido de leer, el libro te sujeta y mantiene atento.

Me gusta mucho que un cuento te agarre sin posibilidad de soltarte hasta que la última página (gota) se haya escrito. Y todo con humor!

Son historias que se sienten frescas, quizá como leí como parodias amargas, sin embargo entretenidas, innovadoras y sobrecogedoras. Hasta se hace presente el mismisimo Drácula.

El hombre que amaba los hospitales lo puedes encontrar directamente acá.


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De la página web y editorial norteamericana Shriiimp nos llega su ya clásico Calendario para el año 2017 titulado Graffiti on Girls.

Graffiti on Girls es justamente a lo que se dedica este Blog con miles de visitas diarias y un libro que también presentamos en KELP.cl, estimados lectores.

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Una forma elegante, profesional y de excelente calidad forográfica para mostrarnos el arte de los cuerpos pintados con Graffiti sobre mujeres.

Vale la pena revisar las imágenes...son miles ;)

Ahora, más que palabras, los dejo con Miss August y Miss June.

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El Calendario Graffiti on Girls lo puedes pedir directamente acá en el Shop de Shriiimp.

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Desde la editorial Ekaré nos llega una de sus últimas publicaciones titulada ¿Dónde está Tomás? de los autores Micaela Chirif y Leire Salaberria.

Micaela, destacada poeta peruana y Leire, destacada ilustradora española, se reunen para dar vida a un hermoso libro sobre Tomás y su Mamá.

¿Dónde está Tomás? es la búsqueda de sus mama para que venga a comer. La madre lo busca por toda la casa y en cada escena, Tomás está con sus pensamientos en un viaje lejando, muy lejano.

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Con los dinosaurios, en espaciom, la selva y volando. Tomás tiene una imaginación tan grande que no escucha a su mamá.

Muy poético para leerle al niño o bien para que ellos armen su propia historia. Hay muchas imágenes, colores, objetos que darán de seguro una gran alegria a la familia.

¿Dónde está Tomás? lo puedes encontrar directamente acá.

PS: Este libro ganó la Medalla Colibrí el 2016 en Ibby Chile.

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Do y Khatra en Makhta, india

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile Top Secret de Carlos Basso.

De Carlos Basso estimados lectores hemos presentado anteriormente su libro Código América que puedes leer acá en KELP.cl

El periodista y autor nos vuelve a deleitar con su última novela. Chile Top Secret son nueve crónicas que cuentan historias reales y que como dice el autor "superan cualquier ficción".

El hombre d ela CIA que no quería un Golpe en Chile (pág. 61) o Walther Rauff, el Nazi perfecto (pág. 91) o la KGB en Chile: Neruda, Allende y más, son solamente alguno de los titulos de las crónicas que Basso presenta.

Fuertes títulos, potentes y con contenido que no te dejará abandonar el libro hasta su última página.

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Las temáticas de hechos reales desconocidos, inéditos sobre todo de entidades tan rodeadas de mitos y leyendas como los servicios secretos (CIA, KGB, Dina) entre otros son alimento ideal para una lectura cautivante.

Chile Top Secret logra a cabalidad esta cualidad sobre todo por que el autor logra documentar sus investigaciones de forma clara a través de documentaciones desclasificadas, cables internos e informes de la CIA o KGB, e.o. Casi 10 años investigando obviamente dejan material de peso y fundamentado.

Se agradece este tremendo esfuerzo y
Chile Top Secret lo presenta de una forma sumanente especial.

Es el rasgo distintivo de las crónicas de Carlos Basso para abrir la puerta hacia historias sobre el oscuro, desconocido mundo
del espionaje y las operaciones encubiertas en nuestro país.

Chile Top Secret lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada

Une los puntos del autor Gareth Moore.


Une los puntos es más que un libro, es un documento tremendo. Con más de 30.000 puntos a conectar, este album de dibujos es garantía de entretenimiento.

30 dibujos de punto que debes conectar entre ellos siguiendo su numeración son un reto muy entretenido. Se convierte en extremo cuando hablas de más de 1000 puntos por dibujo a conectar.

Un reto al cual creo que todos estámos más que dispuestos a enfrentar.

Con una breve guía al principio, que recomienda usar o bien rellenar con colores las líneas y los espacios creados para generar más color en el dibujo final, los dibujos de puntos son de lo más variado.

Tenemos un caballo, el Taj Mahal, un elefante, una calavera, la torre de la libertad, una carta, un paisaje cordillerano, etc. Hay de todo y principalmente se caracterizan por tener más de 1000 puntos.
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Genial y cuativante!

Une los puntos está pensado para adultos y jóvenes armados de un poco de paciencia y perseverancia para lograr el tan soñado resultado final.

Une los puntos lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Rodrigo Opazo"

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Desde el mismo autor y fotógrafo Rodrigo Opazo nos llega su última publicación relacionada a su actual Exposición Los Paisajes del Exceso.

Que libro! Con su formato cuadrado y un color rojo mandarín cautiva y llama la atención inmediatamente. Y con las fotografías simplemente sorprende.

La obra fotográfica de Rodrigo Opazo es sumamente especial. Con un enfoque principalmente en las imágenes en b/n el autor y artista nos lleva hacia un lado de la sociedad y del dia a día para muchos desconocido. Como dice Andrea Jösch en el prólogo: ...el trabajo aquí presentado, los sujetos van desapareciendo para llegar a mostrar un mundo de excesos y una ciudad sin habitantes, insinuando aquella pérdida de humanidad.

El análisis y la presentación de las primeras páginas de libro son intensas y van al grano. De esta forma encuentro que es mucho más fácil entender y visualizar lo que el fotógrafo quiere decir con sus imágenes. Por que no es una fotografía simple. Es compleja y lleva a tomarse su tiempo para entenderla.

El libro dividido más que por capítulos, está estructurado por personas, lugares, situaciones. Tenemos a los gitanos, lo deshabitado, la otra ciudad, bellas durmientes, la ciudad de los muertos, etc.

Una fotografía que me gusta personalmente mucho por que además de mostrar esa ciudad esquiva, a veces extraña, realista y dura a momentos es una fotografía que abre la mente hacia un espacio que no vemos diariamente. Por ejemplo en Thanatos, el autor retrata a personas muertas en la Morgue. Interesante, crudo y con un aire místico que rodea a todo el libro.

Es justamente lo que destaca en la obra, a mi modo de ver, y que hace que este libro sea un documento de sumo valor.

Esto de "no haber rastro humano en la obra del fotógrafo" como dice Pablo Brodsky en el libro es cautivante y no es pan de cada dia.

Muy recomendable para abrir los ojos a esta Otra Ciudad y a un enfoque que es único.

Rodrigo Opazo y su libro lo pueds encontrar directamente con el artista acá.

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Desde el mismo autor y fotógrafo Max Donoso nos llega su publicación titulada

Iglesias del Fin del Mundo.


Que libro majestuoso!

Iglesias del Fin del Mundo es un documento que desde la primera página claramente tiene tintes de ser histórico. Básicamente por que tanto la temática lo merece pero sobre todo por que la fotografía del artista es de una belleza que está absolutamente de acuerdo a la monumental belleza de las Iglesias abordadas.

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Con textos de Magdalena Pereira y Cristián Heinsen, el libro de Max Donoso es un viaje hacia el sur de Chile para recorrer parajes tan cautivantes como únicos.

Con publicaciones anteriores sobre las capillas del Norte chileno y la zona central, esta vez son las Iglesias de madera del sur las cuales posan frente al lente del artista.

Ubicadas por Temuco, Valdivia, Osorno, Puerto Montt hasta las reconocidas y patrimonialmente protegidas Iglesias de Chiloé, el libro en sus más de 200 páginas a todo color presenta más de 30 iglesias.

Son muchísimas!

San Antonio de Vilupulli, Nuestra señora del Rosario de Chonchi, María Inmaculada de Cochamó, San Francisco de Asís de Vilcún, San Francisco de Castro, Santa María de Loreto de Achao. Todas las grandes estrellas están presentes en el libro de Max Donoso.
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Lo hermoso además es que cada iglesia, es su capítulo y en la forma que se presenta nos vá contando la historia de su creación, sus rasgos típico y alguna que otra anécdota.

Por lo tanto las iglesias, que tienen realmente decenas de años, pasan a revitalizarse, a ser algo que hoy en día sigue vigente y que debemos proteger.

Max Donoso logra cautivar y logra motivar a ver y conocer las iglesias. Habiendo visto algunas de ellas en persona, debo reconocer que dan muchas ganas de recorrerlas todas nuevamente.

El libro de Max Donoso lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus publicaciones titulada
Guillermo Kuitca. Guillermo Kuitca es un pintor argentino y relevante figura en la historia del arte latinoamericano.

Conocido por sus mapas y plantas arquitectónicas Guillermo Kuitca en sus propias palabras nos comenta:

"Me interesa la pintura como campo que se expande, pero esa expansión no necesariamente tiene que ver con el volumen, con el salir fuera de ella. Me interesa la exploración de los límites dentro de la pintura. Es contemporáneo pensar la extensión dentro de ella".

El libro que les presentamos es el Catálogo de sus Exposición realizada el año pasado en Somerset durante una estadía en esa ciudad.

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Durante esa estadía desarrolló un mural en el comedor de la casa donde se hospedaba la cual este libro presenta.

Increible trabajo!

Además este trabajo logró modificar y darle un nuevo enfoque al trabajo del artista el cual en Guillermo Kuitca libro, se muestra de forma muy atractiva.

Un libro de muy alta calidad, deja ver el detalle de la obra del artista. Con textos de Michael FitzGerald el libro sustenta el marco teórico.

Realmente hermoso arte, muralismo en su máxima expresión.

Guillermo Kuitca lo puedes encontrar directamente acá.

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Reka en Aalborg, Dinamarca

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De la editorial Tajamar Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El arte y la ciencia de no hacer nada del autor Andrew Smart.

Genial título para un libro que es un ensayo científico pero mas bien poético y práctico hacia el don de la flojera o bien del ocio.

El arte y la ciencia de no hacer nada, en su tercera edición, es un libro de más de 180 páginas que originalmente escrito en inglés, trata justamente del ocio.

Te preguntarás, sobre que se puede escribir del ocio, si el hecho de no hacer nada, es justamente el ocio...pues bien el autor lo describe como una de las actividades más importantes de la vida.

Capítulos como El trabajo está destruyendo el planeta o ese horrendo monstruo llamado "ocio" ya nos dan algun indicio de lo que nos espera.

El libro provoca por que pone en duda el trabajo y la obligación de realizarlo.
Pero también habla de ese trabajo hecho sin amor, pero con mucha obligación. La denominada pega. Y su consecuente stress.

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El arte y la ciencia de no hacer nada propone la pausa y el descanso mental, abriendo la puerta al ocio de manera permanente.

Es un enfoque muy interesante que el autor propone y que más que decir que es lo que hay que hacer, propone cambiar la mirada y ver desde otro punto de vista la situación de cada uno.

Me gustó mucho la forma de escribir que es entretenida, perspicaz y al grano y que a su vez incentivan al ocio, justamente leyendolo.

El arte y la ciencia de no hacer nada lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus publicaciones titulada

Better than de Kooning

Super interesante este libro que trata de una exposición que en su momento Andreas Baur y Marcus Weber organziaron.

El título que juega con la posibilidad de ser mejor que el propio artista de Kooning, fue el título elegido para esta exposición grupal del cual Better than de Kooning es su catálogo.

Willem de Kooning fue un pintor neerlandés nacionalizado estadounidense, exponente en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial del expresionismo abstracto y de la action painting o pintura gestual.

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152 páginas a todo color que viene con 50 libritos o pequeñas páginas entremedio de las grandes páginas que dejan ver detalles del arte de cada artista.

Excelente idea!

De ellos tenemos algunos de la talla de Jana Euler, Lee Lozano, Peter Saul o Sue Williams.

Realizada en la Villa Merkel Galerie en Alemania el 2015 este catálogo es de todas formas una hermosa visión hacia la posibilidad de acercarse al mundo de de Kooning desde la reverencia o tributo de esta Exposición.

Kompatscher lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Confin Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Presidentes de Chile de los autores Paola Irazzábal y Claudio Rolle.

Presidentes de Chile ¿Cómo se llamaba? es un libro muy entretenido y un resumen histórico a la vena por decirlo de alguna manera.

Cómo dice el colofón del libro: Si intentamos recordar quiénes han sido los Presidentes de Chile dede el año 1810 hasta la fecha, la tarea parece imposible...


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Imposible hasta tener a Presidentes de Chile. Con un presidente por página, ilustrado con sus rasgos más característicos de su mandato, su persona o su carácter, el libro entretiene informado. Una tarea que a veces es más difícil de lo que parece.

Ideal para refrescar la memoria o bien aprender y reconocer a las máximas autoridades de nuestro país de forma lúdica, fácil y eficiente.

Presidentes de Chile además tiene en las últimas páginas un resumen de cada presidente en donde se destaca y se describe su Gobierno.

Me parece acertado por que realmente el poder de síntesis, sin caer a veces obvias en lados políticos, es muy bueno y cuenta la historia cono fue.

De forma absolutamente objetiva y resumida.

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Anécdotas, hitos desde O'Higgins hasta Piñera!

Un libro que sorprende y que encuentro es absolutamente tanto para niños, jóvenes o bien adultos.

Presidentes de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus publicaciones titulada Franz Grabmayr: Feuerbilder - Tanzblätter - Materialbilder

Franz Grabmayr fue un pintor austríaco que se caracterizó y destacó por su cercana relación pictórica con la Naturaleza.

Franz Grabmayr: Feuerbilder - Tanzblätter - Materialbilder es para decir WOW.

Un arte que destaca por el uso del óleo en grandes cantidades sobre el canvas y que denota un expresionismo muy fuerte, me genera al revisar su trabajo un cierto peso.

El libro catálogo es parte de la exposición actual en Wels, Austria del artista.

180 páginas nos llevan en un viaje de óleo que tanto en sus famosas pinturas de fuegos, de hojas o de Naturaleza siempre tienen una componente de alguna forma mágica.

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Algo entre el Expresionismod postguerra y el Posmodernismo de nuestros tiempos.

Franz Grabmayr: Feuerbilder - Tanzblätter - Materialbilder es justamente una retrospectiva al cumpleaños 90 del artista.

El libro no solamente muestra sus trabajos, sino que analiza su pintura, su significado y un análisis de so amigos y artistas contemporáneos.

Franz Grabmayr: Feuerbilder - Tanzblätter - Materialbilder lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Havana"

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Desde la editorial alemana teNeues nos llega un libro distinto, emocional, alejado y fascinante titulado Havana del fotógrafo Bernhard Hartmann.

La Habana (o Havana) es la capital de la República de Cuba, su urbe más grande, el principal puerto, su centro económico-cultural y su principal polo turístico.

Fundada en 1514 fue una de las primeras siete villas fundadas por la Corona española en la isla además de haberse convertido en una de las ciudades mejores defendidas del Nuevo Mundo.

Havana es toda una historia y es donde Hartmann pone el ojo fotográfico.

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Con un breve ensayo de no más de una página en inglés, alemán y francés, el libro es pura vida y pasión cubana. Historia y olvido, Melancolía y orgullo.

Un libro de más de 170 páginas a todo color con imágenes de página completa que nos llevan a los rincones más alejados de una Havana que no cambia.

Como muchos dicen, de los que han visitado la isla, en Havana la historia se detiene.
Lo cual económicamente tiene sus desventajas, socialmente o bian turísticamente hablando tiene muchisimos incentivos.

Havana sorprende con ser un libro puro de fotografía directa. Enfoques del brazo de un boxeador, de un peluquero, de la esquina de una casa colonial llena de detalles decorativos.

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Un sinfin de ejemplos que además dejan ver que La Habana en su momento fue una de las más ciudades ricas y notorias de la zona de América Central y Caribe.

El triunfo de la Revolución cubana y la aplicación de proyectos de transformación nacional trajeron consigo el aumento de la emigración hacia las urbes y además una riqueza cultural tremenda.

Havana es un libro lleno de colores caribeños, de la estrella que en su momento brilló de la mejor manera sobre una ciudad que detrás de las fachadas es donde esconde su verdadera identidad.

Un libro de estilo, brillante en su captura y mostrando que se puede sobrevivir a pesar de la adversidad.

Havana lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "40 grados"

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De la editorial Emporiocreativo nos llega  una de sus últimas publicaciones titulada 40 grados.

40 grados cocktails es un libro sobre la coctelería del pisco chileno. Algo así como una primera biblia en cuanto a las alternativas de uso del Pisco chileno se refiere.

Del periodista y autor Daniel Greve, este libro tiene con sus 180 páginas a todo color, todo lo que el amante del pisco requiere.
 
Editado originalmente en primera instancia el 2011, 40 grados sorprende, y mucho.
 
Como en el prólogo del libro dicen: la coctelería no tiene otro objetivo que el divertirnos, me parece que libro cumple a cabalidad con este objetivo.

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Con la experiencia de 3 bartenders, el autor nos lleva por un viaje de sabores y de nuevas experiencias.

Una invitación para disfrutar.
 
Dividido en 4 principales capítulos, 40 grados además nos entrega una guía del Pisco con una selección de Piscos destacados y las herramientas para poder trabajarlo en los cocktails.
 
Los capítulos:
  • Terraza
  • Living
  • Comedor
  • Cocina
...son el hilo conductor del libro con la idea de presentar los tragos según la ocasión del día.

Tremenda idea
y que en las páginas finales también es retratada con el "proceso creativo" de los diversos cocktails.
 
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En definitiva un libro clásico, sumamente recomendable por su diseño, su gráfica, excelentes imágenes y muchas creaciones para probar en casa y con amigos.
 
Es justamente lo que más me gustó del libro. Su creatividad, su espontaneidad y la información que entrega para su fácil realización. Enfocado en el haz lo tu mismo.
 
Excelente trabajo en español e inglés. Claramente tambien un libro para regalar a amigos en el exterior.
 
40 grados lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Cleaner - Marina Abramovic.

The Cleaner es la mayor monografía publicada a la fecha de esta extraordinaria artista visual.

Marina Abramović es una artista serbia del performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa durante más de tres décadas, recientemente se ha descrito a sí misma como la "Madrina del arte de la performance".

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Nota: Una performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo y las posibilidades de la mente..

Con esta gran Retrospectiva que actualmente se desarrolla en el Museo Moderna Museet de Estocolmo, Suecia, la editorial da tributo a la artista.

Libro catálogo, realmente su arte es sumamente radical y transgresor. Quizá también rupturista y obviamente controversial.

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Cuerpos desnudos, situaciones que para muchos son motivo de mirar para el lado, son parte del Menu artístico de Marina.

The Cleaner  con sus más de 270 páginas a todo color es un tremendo libro.

Contiene el Manifesto de la artista, una carta de Bojana Pejic como ensayos de Devin Zuber, e.o. Su biografía, Trabajos, Imágenes, Videos, Objetos, Instalaciones, todo incluido.

Un trabajo monumental de una artista reconocida como la más grande de nuestros tiempos.


The Cleaner lo puedes encontrar directamente acá.

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"This time it could hit all of us. Say no to plastic"

Ramen Chewie

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Raubdrucker in Berlin, Alemania

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Robert Longo - Charcoal.

Robert Longo es un pintor y escultor americano que con su arte te deja con la boca abierta.

Robert Longo - Charcoal es a su vez un libro catálogo a una de sus mayores retrospectivas. Con sus trabajo hechos con carbón el artista abrió una nueva esfera y dimension.

Desde la belleza fotorealistica de la actualidad hasta el miedo y el chaos.

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El libro que se divide principalmente en 3 capítulos:

  • Hal Foster - The American Friend
  • Thomas Kellein - A Kingdom if Images
  • Kate Fowle - The World is a Circle
son además ensayos sobre el artista. Cada capítulo o ensayo principal tiene además sus divisiones como The Essentials, The Mysteries, etc.

Al revisar al artista y este libro, realmetne te lleva en un viaje increible no solamente por el trabajo en carbón sino que por como el libro lo presenta y básicamente lo que las obras representan.

Es alucinante!

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Impreso en un proceso llamado Triplex, el libro es una joya y tiene o bien resalta el trabajo notoriamente. En gran parte en b/n solamente algunas imagenes son a color: como por ejemplo el cuadro de la rosa.

Una monografía excepcional sobre los trabajos de los últimos años.

Recomendable!

Robert Longo - Charcoal lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial de la Universidad de Valparaiso nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Regreso al mar del autor y poeta Ennio Moltedo.

Ennio Moltedo fue un poeta chileno oriundo de Viña del Mar y Valparaíso. O como muchos dicen: entre la región de Valparaíso y la poesía.

Un personaje muy admirado entre sus pares (Neruda, Zurita, etc.) también es desconocido para muchos. Tremenda iniciativa de la editorial de editar este hermoso libro justamente y quizá principalmente para destacar y dar a conocer a una ciertamente eminencia de la poesía porteña y chilena.

Regreso al mar es un libro de antología poética con una hermosa presentación de Cristián Warnken.

Enfocado en el mar (siempre omnipresente) con una poesía bastante rigurosa el libro que sorprende desde su diseño de editorial, con el lomo destapado y una cuidada tipografía, es un realmente un objeto de culto.

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Al menos creo que entendiendo la importancia de Moltedo para la poesía y su forma de registro, quizá demasiado realista, pero al fin y al cabo un tesoro recomendable conocer.

Regreso al mar  recorre todos los libros publicados por Ennio Moltedo. Alucinante!
Desde 1959 al 2011, tenemos más de 270 páginas llenas de poesía incluyendo una entrevista inédita al poeta por Montserrat Madariaga (pág 214).

Realmente un libro que te acerca a la obra de Moltedo, a Valparaiso y al mar. Al puerto y a sus lugares tan especiales que todos conocemos, sobre todo respirando en cada página ese aire porteño tan particular.

Regreso al mar lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El placer de decidir del autor Rolf Tarrach.

Una introducción al razonamiento científico para no científicos es el tercer libro de este autor español. Rolf Tarrach como físico cuántico y doctor en Física por la U de Barcelona con El placer de decidir se dirige a jóvenes y no tan jóvenes qpara que se animen a decidir bien y disfrutar haciéndolo. Sobre todo personas también que ocupen cargos que vengan acompañados de muchas decisiones.

Como dice el propio autor: La ambigüedad, la incertidumbre y el riesgo están enmarcados por la ignorancia y por la certidumbre, la última muy poco frecuente, al contrario que la primera. La ignorancia que se conoce, de la que se es consciente, abre la puerta al aprender, pero la ignorancia que se desconoce, de la que no somos conscientes, es a veces una causa de la arrogancia: la arrogancia del ignorante".

Algo asi como es mejor saber que no se sabe, a no saber que no se sabe.

El placer de decidir juega justamente contra lo superficial, lo que nos detiene a tomar acciones y decidir. Lo suyo es lo de actuar, sentir y compartir.

Comprender - Decidir - Acertar y el placer de decidir son los pilares de El placer de decidir y los 3 capítulos en que se divide el libro de aprox. 150 páginas.

Una suerte de guerra declarada hacia la ignorancia también.

Escrito de forma entretenida con muchas historias que acompañan cada capítulo y anécdotas interesantes la invitación del autor es a promover el pensamiento ilustrado y científico entre todos los lectores.
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Sesos y placebos, lo falso y lo verdadero, el razonar, lo ambiguo, lo altamente improbable, la educación y el trabajo, la responsabilidad, la ética y la moral....como finalmente: decidimos realmente?

Temáticas abordadas en un libro que en cada página nos entrega una herramienta más de hábitos para poder al final del día: decidir con ganas y hacerlo bien.

El placer de decidir lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La patria de cristal de la autora Elizabeth Subercaseaux.

Elizabeth Subercaseaux es una periodista y escritora chilena autora de varias obras muy reconocidas en la litratura hispana. Una de las primera que se me viene en mente es Compro Lago Caburga y Una semana de octubre.

La patria de cristal es su última novela que nos traslado al siglo XIX, siglo de la Independecia de Chile. Años 1802 a 1891.

De la mano de los que escribieron gran parte de su historia, de nuestra historia y que con sus aventuras y trabajos forjaron nuestra propia identidad desde el primero día.

Con personajes reales esta novela combina tanto una historia de los protagonistas como la historia de una familia aristocrática, que por consecuente también está envuelta en el protagonismo.

Se genera de esta manera un diálogo histórico, un ir y venir de la realidad, de los hechos más emblemáticos y de un día a día que si buscamos en nuestro interior...nos ha influenciado hasta el día de hoy.

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La patria de cristal nos habla directamente a nosotros los chilenos. Claramente la lucha de poder encuentro que tiene un rol protagónico en el libro. Lucha de poder, mezclado con el amor, la pasión y las confabulaciones generan de La patria de cristal una novela que una vez que empieces a leer, cuesta dejarla hasta que la última página (pág. 445) haya sido alcanzada.

La autora nuevamente logra presentar un libro que con su aguda mano es un aporte sumamente interesante a nuestra historia. Sobre todo a quienes somos y por que somos de esta forma.

Entretenido, cautivante y al mismo modo sorprendente por que finalmente es un espejo bastante delgado en el cual nos vemos, 200 años atrás.

La patria de cristal lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Corrupción a la carta de las autoras Tamara Agnic y Susana Sierra.

No podría haber sido un mejor título para un libro de investigación como lo es Corrupción a la carta. Un libro sobre las malas prácticas puestas sobre la mesa.

Sin tapujos, sin rodeos. Acá la autoras hablan un lenguaje claro.

El término corrupción puede referirse a una práctica consistente en la utilización de las funciones y medios de las organizaciones en provecho de sus gestores.

Tenemos la:
  • Corrupción empresarial, los delitos y faltas cometidas por una empresa o por personas ligadas a la misma y en su beneficio o de sus propietarios
  • Corrupción policial, el uso indebido de atribuciones, recursos o información, con el objeto de obtener provecho económico o de otro tipo para sí mismo o para terceros
  • Corrupción política, al abuso del poder mediante la función pública para beneficio personal
Corrupción a la carta se centra sobre todo en la corrupción en Chile como concepto de aprovecharse. Si bien el libro analiza estadísticas de los chilenos en cuando a nuestro diario vivir y la utilización de la corrupción para lograr quizá algun favor de forma más rápida, principalmente el libro se centra en las empresas y la política.

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A través de entrevistas muchisimas entrevistas, que son utilizadas en cuotas según la ocasión a políticos, dirigentes, líderes, empresarios y ex Presidentes de la República chilenos Corrupción a la carta es además un libro casi de consulta para aclarar hechos.

Con ejemplos de la actualidad como las colusiones del papel, pollos, etc. las autoras nos acercan y en realidad nos abren la ventana para conocer la realidad de las prácticas que previenen de la corrupción.

Como dice el libro: un mal temido tanto para el gobierno como para el sector privado.

Sumamente interesante y muy vigente!

Corrupción a la carta lo puedes encontrar directamente acá.

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Zed1 y Marco en Milan, Italia

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Arte por 1010zzz

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Crítica KELP: "Dulce patria"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Dulce Patria del autor Mauricio Jürgensen.

Dulce Patria - Historias de la música chilena es de aquellos libros que no te aguantas para poder comenzar a leerlo.

No solamente por la temática sino que también por que no habla de una historia, de las anécdotas de la música chilena. La cual tenemos en mp2, cd, escuchamos en la radio, vemos en conciertos, escuchamos en la micro o bien en una fiesta: la tenemos presente durante todo el día.

Dulce Patria es un programa de radio Cooperativa donde el periodista y autor del libro Mauricio Jürgensen "trajina en el pasado y celebra el presente de los más importantes exponentes de la Nueva Ola y el Canto Nuevo, el hip hop y la cumbia casera, la Nueva Canción Chilena, el Nuevo Pop, el punk, la balada, la cueca"

En Dulce Patria hablamos de las mejores entrevistas del programa de Cooperativa.
Logrando un acercamiento emotivo más que por el lado cronológico el libro es una "crónica de anécdotas".
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Historias vividas por músicos y bandas actualmente vigentes como de glorias pasadas.

Tenemos a artistas como Chancho en Piedra, Zaturno, Luis Jara, Beto Cuevas, Javiera Mena, Sexual Democracia, Ángel Parra padre e hijo, los Fiskales Ad Hok, BBS Paranoicos, Jimmy Fernandez, Gepe, Eduardo Gatti, Upa, Alberto Plaza, Illapu....y muchos más.

Dulce Patria repasa las últimas décadas de la música chilena conviertiéndose en más de 200 páginas de homenaje a la música y sus músicos.

Encuentro que también sirve para acercarse a artistas que nunc ahayas escuchados o bien pensabas que eran de otra manera. Un acercamiento mas humano y personal hacia lo biográfico.

Entrevistas e historia de un testigo actual. Dulce Patria cautiva y lo recomiendo.

Dulce Patria lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus última publicaciones titulada La guerra interior de Jorge Baradit.

Vampiros - Metro - Selk'nam - Innergy - El dia S - Soviet - El sueño de Contreras - Inflexión - Time War Lluscuma - Estrella de mañana...son todos capítulos de la nueva obra de Jorge Baradit.

La guerra interior son 22 relatos completamente diferentes el uno con el otro que nos entregan un menu de detalles de escenas y personajes sumamente atractivo.

Un libro de ficción que el autor de Historia secreta de Chile 1 y 2 (presentada en KELP.cl estimados lectores) logra abrir nuestro imaginario de la experimentación.

Hablamos de la mezcla entre hechos históricos y el temas del día a día. Como en una entrevista del autor, que dice: "...son articulaciones de ideas y pesadillas que se fueron dando en algún momento y que quedaron convertidas en historias abandonadas por ahí".

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Cada historia desde 4 páginas hasta no más de 30 páginas es ideal para poder leer en cual quier lado. Son textos, si bien bastante complejos a veces de leer sin perderse, que en su contenido esconden una búsqueda de muchisimos detalles.

Encontré este enfoque algo muy particular y atractivo. Además el hecho de no tener fechas nos otorga una suerte de viaje sin destino ni menos retorno.

La guerra interior es en resumen textos muy variados, creativos, singulares y que aunque solamente durante algunas páginas te logran llevar a otros mundos. Excelente!

La guerra interior lo puedes encontrar directamente acá.
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Loomit en München, Alemania

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De la editorial Mago Editores nos llega una hermosa publicación titulada Santiago de Chile Pintura en Emergencia de Guido Flores.

Un libro editado el 2006 que se ha convertido en todo un clásico para rescatar la memoria pictórica de Chile desde los '80 hasta el siglo XXI.

Santiago de Chile Pintura en Emergencia trata el arte chileno, cómo dice el prólogo, en parte con el fin de reunir un grupo de artistas que se desarrollan en el oficio de la pintura.

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Una fotografía al momento de los pintores emergentes de esos años. Con más de 200 ilustraciones Santiago de Chile Pintura en Emergencia es un libro de formato apaisado que desde la página 8 va directo al grano: Esta es la presentación de los artistas nuevos y emergentes.

Cada artista tiene 4 páginas en donde una está destinada a una breve entrevista con preguntas que en algunos casos detallan aspectos del artista. No es siempre el caso, pero se agradece mucho cuando lo es. Encuentro que podemos entender muchas veces de mejor manera al artista y su obra. Visualizar lo que el veía en su trabajo.
Las restantes 3 páginas son una selección de obras para apoyar gráficamente este libro.

Santiago de Chile Pintura en Emergencia pasa a ser un libro selección de artistas muy potentes en sus mensajes.

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Trabajos de Francisco Reitze, Francisca Araneda, Mauricio Norambuena, Mane Arnaiz o Salvador Troncoso son solamente algunos de decenas que fueron presentados.

Hermosa  documentación con una además variada selección de artistas que dan cuenta de una época en que hubo mucho material por donde inspirarse.

Santiago de Chile Pintura en Emergencia lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Lenin y el totalitarismo de Mauricio Rojas.

¿Qué es el totalitarismo?

Mauricio Rojas en Lenin y el totalitarismo nos presenta aquella vieja utopía que planteaba el advenimiento de un reino celestial sobre la Tierra, con sus hombres nuevos surgidos de una hecatombe depuradora (Marx).

El totalitarismo de Lenin es la gran paradoja de la Revolución Rusa en búsqueda de la transformación absoluta del hombre y la sociedad.

Complejo de entender? Absolutamente, no?

Un denominado "asalto al cielo", que diera paso a un hombre y una sociedad absolutamente renovados. Una sociedad totalitaria que después consolidaría Stalin.
Es el intento de llevar a la práctica la idea de una sociedad-comunidad sin divisiones ni conflictos internos, en la cual el hombre se convierta en un ser sin derechos personales, propiedad o intereses que lo separen del colectivo.

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Lenin y el totalitarismo es justamente esto. Mauricio Rojas nos presenta en una obra de 200 páginas la trayectoria del proyecto de Lenin y Stalin hasta 1937.

Cabe destacar que el pasado de Mauricio Rojas influye en que su visión de los hechos y del totalitarismo es sumanente interesante y única.

Desde su experiencia personal el autor nos cuenta el proyecto de Marx, la historia de Lenin y su realización con las revoluciones genocidas.

Pero Lenin y el totalitarismo no se queda ahi dado que se enfoca en reflexionar sobre la naturaleza del concepto de Lenin centrándose en el Terror que imperó durante el siglo XX en la Unión Soviética principalmente.

Oscuro pero cautivante. El libro incluye análisis de textos escritos por el mismo Lenin.

Interesante enfoque y perspectiva hacia hechos que cambiaron el mundo completamente y que fueron causal de emprender caminos riesgosos y complejos.

Lenin y el totalitarismo lo puedes encontrar directamente acá.
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Voyder

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Martin Ron en Argentina

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Esculturas de fruta de Gaku

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David Zinn

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Anatronen en Houston, USA

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus última publicaciones titulada Todos los fuegos el fuego de Julio Cortázar.

Con los Cuentos Completos 1 y 2, que presentamos en KELP.cl estimados lectores, ya hemos presentado a una de las plumas más importantes de la literatura latinoamericana.

Julio Cortázar, nacido en Bélgica, fue uno de los escritores argentinos más importantes de todos los tiempos.

Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal.
Fuente: Wikipedia

Todos los fuegos el fuego fue originalmente publicado en 1966 y finalmente en formato Bolsillo en 2017. Son 8 cuentos, considerados como uno de los mejores libros de relatos fantásticos de Cortázar.
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Reunión, La salud de los enfermos, La autopista del sur, El otro cielo, La isla a mediodía son solamente algunos de sus títulos que destacan y que son sumamente diversos.
A veces bastante ilógicos o absurdos como el taco en Paris (parte del primer cuento pág. 11).
Otras veces cuentos que van bajo la piel como La salud de los enfermos o casi divertidas como La isla a mediodía que relata la obsesión de una azafata por una isla griega que ve todos los días a la misma hora en su vuelo asignado (pág. 97).

La frescura de las ideas de Todos los fuegos el fuego realmente se agradece y dejan que este libro lo leas de una.

Como bien dice el libro: una fiesta de inteligencia, de pasión y genio.

Todos los fuegos el fuego lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sculptures Made of Paper.

Sculptures Made of Paper es un libro catálogo que fue lanzado en marco de la exposición actualmente en curso en la Kunsthalle Vogelmann en Heilbronn, Alemania.

La temática principal de la Exposición y del libro del mismo nombre es el desarrollo de la Escultura y el Papel en el siglo XX. El museo es conocido por desarrollar este tipo de Exposiciones y la de Papel es justamente la última.

Justamente los últimos 10 años cada vez se han podido ver más esculturas de papel presentes en las principales exposiciones  y bienales del mundo.

Una tendencia que Sculptures Made of Paper aborda en su plenitud y además en su complejidad.  No hablamos de experimentos sino mas bien de un arte establecido y que con el sustrato de papel ha logrado increibles resultados y notoriedad.

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Sculptures Made of Paper nos lleva en un viaje de diferentes artistas y sus obras de papel que han marcado tendencia desde un Picasso, pasando por Karla Black y Kurt Schwitters.

Las primeras 40 páginas es un ensayo hacia el arte del papel. De ahí en adelante más de 90 páginas incluye el catálogo principal con imágenes de alta resolución y hermosas selecciones de esculturas en papel.

El catálogo Sculptures Made of Paper viene además con 2 afiches de 2 esculturas, quizá las principales, de la Exposición. Genial idea!

Sculptures Made of Paper lo puedes encontrar directamente acá.

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Rio de Janeiro, Brasil

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada De cara al país de Alejandro Guillier y Raúl Sohr.

Alejandro Guillier, candidato a la presidencia de Chile para las elecciones de este año, es entrevistado por el reconocido periodista Raúl Sohr.

Visto en perspectiva este libro es básicamente una presentación de Guillier como candidato para entenderlo y darse a conocer.

Muchos lo reconocen como el conductor de radio y programas de TV, quizá como Senador por Antofagasta, pero como candidato falta camino por recorrer. Es donde De cara al país se presenta.

Un libro entrevista de preguntas-respuestas que nos lleva por un recorrido de temáticas clásicas para todo candidato a la presidencia en donde Guillier toma postura frente a:

Educación - Salud - Corrupción - Descentralización - Manera de gobernar - Vivienda, Energía, Relaciones internacionales, etc.

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Guillier quien como independiente, ha entrado cuasi de sorpresa a pelear con los grandes grupos políticos.

De cara al país nos acerca y encuentro que logra responder a la pregunta: ¿Quién es Alejandro Guillier?

En 3 conversaciones realizadas en Febrero de este año el autor logra un libro interesante y fácil de leer.

Un libro que por un lado quizá sea publicidad para su campaña me gustó sobre todo pr ser también bibliográfico con su vida en Ecuador y el norte de Chile.

De cara al país es un documento que es necesario si quieres entender el panorama político que se viene pero sobre todo encuentro que el entender el fenómeno de este candidato progresista.

De cara al país lo puedes encontrar directamente acá.
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Juliancla en USA

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De la editorial suiza Diogenes nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Miffy auf dem Fahrrad del autor Dick Bruna.

Hace poco presentamos el primer libro del conejo Miffy acá estimados lectores de KELP. Se titula justamente Miffy.

Miffy auf dem Fahrrad es sin embargo una de las 120 historias que existen de Miffy. Es la historia de Miffy auf dem Fahrrad  (Miffy y su bicicleta).

El conejo se entusiasma con una bicicleta y nos cuenta sus aventuras con ella. En el bosque, en la montaña, en el lago, etc.

Con un aprendizaje para niños el libro tiene un final genial.

Miffy auf dem Fahrrad es una historia para leerle a tus niños en parte o bien completamente. Además con sus ilustraciones es perfecta para que ellos acompañen la lectura con lo visual.
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Cada página es un texto breve de una aventura y una imágen que hace referencia al contenido leído.

Miffy auf dem Fahrrad es una historia sumamente tierna.

Miffy auf dem Fahrrad lo puedes encontrar directamente acá.

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17matrix en Vannes, Francia

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Crítica KELP: "Santiago 2030"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Santiago 2030 del autor Jonathan Barton y Jürgen Kopfmüller.

Todos sabemos que Santiago, el gran Santiago o mejor dicho toda la región Metropolitana han crecido y se han expandido en los últimos años de forma desmedida. Algo así como el fracaso de la descentralización ha ocurrido y la ciudad sigue recibiendo miles y miles de personas.

Bajo este contexto entendiendo como Santiago una megaciudad compleja, Santiago 2030 se presenta.

Este es un libro de investigación que mira hacia el futuro teniendo en cuenta la necesidad de definir acciones específicas sobre la ciudad.

Lo que llamamos el desarrollo urbano sustentable.

Los autores, tanto profesor como investigador, plantean con Santiago 2030 escenarios de planificación estratégica. Sumamente interesante.

El libro comienza desde el contexto general de las megaciudades del presente y sus desafíos y el rol cambiante de la planificación para llegar al caso de Santiago.

Un paciente que necesita ser atendido.

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Riesgos por inundación, sistema energético, sustentabilidad del agua, gestión de los residuos sólidos urbanos y el escenario socioespacial son las principales hipótesis que Santiago 2030 plantea revisar.

Lo interesante es que además integra los puntos de vista de los grupos de interés como también el contexto político para poder desarrollar y plantear estos escenarios.

Santiago 2030 es un libro que abre la ventana hacia una realidad actual como también una realidad que será mucho más "actual" e importante considerando los próximo 15 años. El futuro es desconocido, sin embargo Santiago 2030 plantea o bien actuar sin tener en cuenta el futuro o planificar el futuro.

Una postura absolutamente cierta.

Santiago 2030 lo puedes encontrar directamente acá.

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Deih.xlf en Rabat, Marruecos

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Wasp Elder en Europa

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Desde la editorial alemana Snoeck nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Gerhard Richter - Unique Pieces in Series del autor Hubertus Butin.

Gerhard Richter es un pintor alemán que después de realizar murales descubrió el expresionismo abstracto y una serie de tendencias de vanguardia, formando lazos de amistad con otros artistas de su generación como Sigmar Polke.

A inicios de la década de los años setenta, evolucionó para una pintura monocromática sobria que evocaba la corriente minimalista, pero con una diferencia significativa en lo que respecta al objetivo y al sentimiento. A finales de la década y principios de los ochenta, las pinturas sobre lienzo de colores brillantes y atrevidamente delineadas sugerían mas también diferían de la pintura pirotécnica neoexpresionista que estaba entonces en boga. A lo largo de toda su carrera, Richter ha cultivado en su trabajo un estilo sutilmente romántico y aparentemente antimodernista.

La producción artística de Gerhard Richter puede clasificarse en tres categorías: figurativa, esto es, todas las pinturas se basan en la fotografía o la naturaleza; constructivista, trabajo más teórico como tablas de color, paneles de vidrio y espejos; y abstracta, casi todo el trabajo realizado desde 1976 excepto bodegones y paisajes.
Fuente: Wikipedia

En Gerhard Richter - Unique Pieces in Series hablamos de un libro sumamente interesante que ya con su título nos deja con un signo de interrogación. Trabajos únicos en serie?

En este libro el artista muestra que con sus trabajos de fotografía, pintura, dibujos, impresos ha podido desarrollar una posibilidad de en el proceso creativo de producción de una obra, variar esta misma en algunas características.

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Genial. Marcador de tendencias.

Como el libro, que es un ensayo hacia la obra y este tipo de creación creativa desarrollada en su plenitud por el arista, nos muestra lo fascinante del concepto creativo utilizado.

Son 156 páginas en donde se divide en graficas, dibujos, la nombrada pintura del artista pensando en esta variabilidad de multiplicar una obra para crear otra.

El libro nace en marco de la exposición Gerhard Richter. Die Editionen en Museum Folkwang de Essen, Alemania.

Gerhard Richter - Unique Pieces in Series lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La poesía de Gonzalo Rojas de la autora Hilda May.

Gonzalo Rojas fue un poeta y profesor chileno perteneciente a la llamada Generación del 38. Uno de los exponentes más destacados de la poesía hispanoamericana del siglo XX, su obra se enmarca en la tradición continuadora de las vanguardias literarias latinoamericanas. Galardonado, entre otros, con los premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1992, Nacional de Literatura de Chile 1992 y Cervantes 2003 (máximo reconocimiento de la lengua española).

La poesía de Gonzalo Rojas es un ensayo que justamente se enfoca en la obra del autor siendo escrita originalmente el año 1990 cómo tesis doctoral de la autora como propuesta de presentar otra lectura de la poseía de Gonzalo.

Lo que finalmente logra la autora vá mucho más allá de una biografía del autor o bien de su poesía. Es un diálogo profundo entre autora, poeta y ambos.

Justamente estas tres voces las podemos leer en las más de 400 páginas.

Con los años de aprendizaje, y de viaje, pasando por las aproximaciones a la poesía y poética, La poesía de Gonzalo Rojas es además una invitación para entrar a su sistema imaginario, su influencia, su humor, su ser.

Más de 50 libros son de su autoría, inicialmente catalogada de expresionista por algunos, surrealista por otros.

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Leer poesía es un trabajo absolutamente recomendable y creo que comenzar con leyendo La poesía de Gonzalo Rojas es no solamente acercarse a ella a través de la obra del autor, sino que también entender su contenido, su estética.

La autora revisa, en una investigación exhaustiva, su trabajo como por ejemplo Contra la Muerte (1964, pág. 227) o Antología Personal (1988, pág. 240) y pone en contexto histórico su obra. Lo cual encontré sumamente acertado.

La poesía de Gonzalo Rojas nos lleva en un viaje hacia una mirada personal de la autora y por sobre todo es un ensayo importante para acercarse a la vida y a la poesía del autor chileno.

La poesía de Gonzalo Rojas lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Catalonia nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tompkins el millonario verde del autor Andrés Azócar.

Douglas Tompkins fue un empresario y filántropo norteamericano, conocido en USA por se rel fundador de la compañía The North Face y en Chile por crear e.o. el parque Pumalín en la Patagonia.

Tompkins el millonario verde es obviamente mucho más que estos dos puntos con los cuales resumí a este tremendo personaje. Odiado y amado Tompkins revolucionó el Chile de los 90 con un mentalidad que nos era nueva.

Nadie entendía y peor aún...colocaba piedras en el camino a un personaje que compraba tierras a gran escala con la finalidad de crear parque nacionales. Básicamente comprar para entregar de vuelta al estado con el fin de que el chileno los pueda disfrutar y cuidar.

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Tompkins el millonario verde trata justamente de la historia de Douglas Tompkins y de su trayectoria como empresario, aventurero y posteriormente ecologista.

Escrito de una forma sumamente entretenido y fácil de leer, el libro navega por un mar lleno de tubulencias y aventuras.

A mi parecer además visto desde un punto de vista neutral, Tompkins el millonario verde enfoca tanto a los detractores como a los que han apoyado a Tompkins en su proyecto. En entrevistas, conversaciones, viajes el autor abre la ventana para entender a un Tompkins que durante muchos años solamente pocos entendían.

La pregunta: ¿Quién deja atrás una historia de éxitos deportivos y comerciales en California para encerrarse entre montañas lluviosas y gastar una fortuna en cuidar bosques? es justamente lo que el libro responde o al menos trata de responder de la mejor manera.

La historia de Tompkins en Chile es además como el libro indica, la historia de un país que cambió.

Excelente libro para todos los que están interesados en saber más de Tompkins, del Chile de los noventa, de nuestra soberanía y del futuro de la Patagonia.

Recomendable!

Tompkins el millonario verde lo puedes encontrar directamente acá.

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El living de mañana

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ferrocarril Trasandino.

Hermosa travesía, honesta.

Ferrocarril Trasandino es un libro del cual surgen todo tipo de sentimientos encontrados. El libro es fascinante, el tema es triste.

La manera de presentarlo me gustó mucho pero insisto en que el hecho de dejar una ruta de trenes entre Argentina y Chile en total abandono y pérdida es sumamente triste.

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Ferrocarril Trasandino es un libro que rescata muy bien este aurea que mantiene lo que vá quedando de la línea. Esos vestigios y esas ruinas que cuando vas camino a Portillo aún se pueden ver. Con imágenes en blanco y negro los fotógrafos Marcelo Sanhueza y Eduardo Cerda logran retratar algo que cada día se pierde un poco más.

Con un prólogo interesante acerca de la historia y la decadencia del Ferrocarril Trasandino, el libro es en gran parte una selección de realmente hermosos y melancólicos parajes.

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Personalmente soy fan de esos lugares abandonados, dejados a merced de la naturaleza.

Ferrocarril Trasandino cumple al 100% con ese estilo de libro: Hermoso, detallista, excelente calidad de imágenes y enfoques

Ferrocarril Trasandino. lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Miffy"

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De la editorial suiza Diogenes nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Miffy del autor Dick Bruna.

Este libro infantil sobre Miffy es el primer de una gran serie que creó en 1955 el ilustrador y diseñador gráfico Dick Bruna.

Miffy  es un conejo femenino que comienza por el deseo de los padres de Miffy de tener una guagua. Todos los animales vienen para ver a Miffy y quieren jugar con ella.

Pero aún no puede por que es my chica y debe acostarse por que es tarde.

Miffy  es un clásico. Uno de los libros infantiles más vendidos del mundo. Más de 120 historias sobre Miffy traducidas en más de 60 idiomas.

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Miffy  también lo encuentras hasta en monedas, estampillas y películas de cine como videos musicales. Una estrella.

Pero sobre todo sus historias divertidas, curiosas y simáticas cautivan todo corazón de niño.

Miffy lo puedes encontrar directamente acá.

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Zezao en Ceara, Brasil

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Faith47 en Johannesburg, Sudafrica

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ascensores de Valparaiso del autor Juan Cameron.

Juan Cameron nos relata en este hermos libro su historia personal con los ascensores y en paralelo nos cuenta toda la historia ed Valparaiso con ellos.

Considerando un hito urbano, considero esta historia tan interesante que la recomiendo desde ya.

Ascensores de Valparaiso nos invita a recorrer Valparaiso enfocados en su loca geografía y arquitectura. Por encima y para poder recorrerlo requieres de los ascensores.

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Elementos casi demasiado antiguos para retirarlos, convertido en un hito y en parte importante del día a día en la ciudad.

Cumplen su tarea hace décadas de ayudar al transeúnte a llegar a destino en o desde los cerros de forma expedita.

La historia de los ascensores, su ubicación, sus detalles, sus historias. Ascensores de Valparaiso lo cuenta todo y para ver la realidad lo acompaña de imágenes de los mismos ascensores.

Todo en blanco/negro el libro de más de 150 páginas me ayudó a entender el real significado de estos elementos de transporte urbano.

Y sobre todo el autor también nos lleva en su viaje a modo de entender como moverse por la ciudad.

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Genial idea. La próxima vez en Valparaiso, claramente este libro será una guía al respecto.

Ascensores de Valparaiso lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial suiza Park Books nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wherever You Find People.

Wherever You Find People - The Radical Schools of Oscar Niemeyer, Darcy Ribeiro y Leonel Brizola es un libro que nos cuenta la historia bastante particular del Integrated Centres of Public Education (CIEP) en Rio de Janerio, Brasil.

La CIEP fue una iniciativa del gobierno hacia la arquitectura en donde el arquitecto Oscar Niemeyer, el político Darcy Ribeiro y el gobernador Leonel Brizola se enfocaron en analizar y resolver el problema que durante la década de los 80 tuvo Rio.

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En términos generales era la masiva llegada de inmigrantes que como consecuencia requerían también de nuevos colegios.

Wherever You Find People es un libro que analiza los más de 500 colegios que fueron construidos por Oscar Niemeyer considerando soluciones innovadoras como sistemas estándarizados de partes de concreto. Una suerte de producción en línea de colegios estatales.

Wherever You Find People es además un libro que nos abre la ventana hacia los detalles del programa CIEP. Dividido en 8 capítulos, el libro describe la historia de como el programa llegó a existir, quienes lo crearon y quienes lo implementaron.

Con una buena cantidad de entrevistas, el autor también aborda el proyecto como la primera vez que la educación en Brasil fue tomada en serio (ej. entrevista pág 43).

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Escrito como investigación y ensayo a la vez, utilizando las entrevistas para responder desde la práctica lo que significó y actualmente significa el programa CIEP y los colegios, Wherever You Find People puede ser de gran influencia para otros países.

Un libro sumamente interesante y de ojalá gran valor para el futuro.

Wherever You Find People lo puedes encontrar directamente acá.
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Chas en Zürich, Suiza

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Conor en Paris, Francia

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Nevercrew en Europa

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La invención de Chile de los autores Armando Roa y Jorge Teillier.

Hermoso libro que como dice el prólogo de Jorge fue un sueño hecho realidad. Un sueño que trataba de revisar y retratar después de años de lectura, la forma en que escritores de renombre mundial veían y describían a Chile.

Lo fundamental es que tales escritores que escriben y describen Chile, nunca visitaron nuestras tierras.

Publicado en su primera edición en 1994, La invención de Chile satisface esa apetencia casi infantil del chileno de saber cómo se le ve.

Cómo nos ven desde afuera? Que imágen tienen desde afuera de nosotros?

Genial selección de cuentos, de extractos van formando un proyecto sumamente interesante y muy entretenido de leer.

La invención de Chile cuenta con relatos de Julio Verne, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, Lope de Vega, Jame Joyce y muchos más que con un delicado diseño e ilustraciones son presentados.

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La selección de los textos que en definitiva inventan a Chile es un trabajo monumental y me parece absolutamente logrado.
Divididos en Relatos, Fragmentos, Poema, Addenda y Pequeñas Invenciones Finales, La invención de Chile habla desde Robinson Crusoe, el Terremoto en Chile, Los hijos del capitán Grant entre tantos otros que hemos leido.

Genial, curioso, entretenido y cautivante para sabre la manera en que nos veían y ven afuera.

La invención de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Jorita Goch en Napoles, Italia

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Señoras Señores del gran Lukas.

Lukas fue el seudónimo utilizado por Renzo Pecchenino un italiano que se radicó en Valparaiso. Fue un dibujante y caricaturista que supo retratar de forma simplemente admirable la idiosincrasia de su generación.

En 1981 recibió el Premio Nacional de Periodismo.

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Señoras Señores es un libro que en primera instancia se publicó en 1962. Hablamos de la octava edición del año 2012 la cual tenemos en nuestras manos.

Un objeto de culto el cual incluye un resumen de dibujos humorísticos que Lukas había publicado en distintos medios.
En el mismo Prólogo cuentan que fue el mismo Lukas quien vendía y ofrecía los libros a las librerías....

Hoy en día este libro se vá como pan caliente. Y con muchisimos argumentos.

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Señoras Señores es una edición conmemorativa en el aniversario 50° de su primera publicación.

Un libro que en cada página contiene un dibujo de Lukas con su característico trazo, su humor y su ironía. Todo en b/n.

Lukas sigue siendo un personaje clave en distintos ámbitos culturales en Chile y habiendo visitado Valapraiso, su museo, su casa para después revisar su trabajo la calidad y la creatividad son monumentales.

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Realmente muy hermoso con ese adicional que solamente obtienen los talentosos y lo logran compartir con la sociedad.

Señoras Señores son más de 65 páginas con 65 dibujos que te sorprenderán y más de una sonrisa sacarán.

Señoras Señores lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Pablooo"

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Pablooo de María Jesus Guarda.

Pablo es un hermos libro para niños que trata de justamente Pablo quien es un niño "con muchos intereses" y que por lo mismo o quizá justamente por esa cantidad de hobbies y actividades tiene la cualidad de olvidar sus cosas, su ubicación, sus sentidos, etc.

Le gusta leer, trepar árboles, jugar, volar, navegar, saltar, dibujar...millones de cosas!

El mismo dice: Hay tantas cosas interesantes que hacer!

Pablooo es un libro sumamente entretenido y escrito como buen libro para niños de forma simple, clara y sobre todo de forma divertida.

Pablooo en esta ocasión Pablo es descrito como un niño activo pero con deficit atencional lo cual le genera algunos problemas.

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Pero para Pablo no es problema. También tiene sus ventajas....que el libro describe de forma creativa.

Pablooo finalmente tiene su revancha y sus logros.

Un libro de ayuda, un libro para contar a sus niños en todo momento y un libro para ver el vaso medio lleno (no medio vacío).

Divertido y con ilustraciones tipo collage.

Pablooo lo puedes encontrar directamente acá.

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Tatuaje por Da Ink

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La ruta de Meiggs.

De los fotógrafos Felipe y Boris Urquieta tenemos en las manos un documento realmente hermoso e histórico que busca rescatar lo que vá quedando de una ruta pérdida de trenes entre Santiago y Valparaiso por Calera.

La ruta de Meiggs fue entre 1863 y 2013 una alternativa de conexión de la capital hacia el puerto.

150 años de ferrocarril son rescatados por un libro con imágenes todas en b/n.

Imágenes que son resultado de recuerdos de viajes realizados, pueblos como dice el prólogo "retraídos de la modernidad" y quizá sobre todo de todos aquellos que quieren volver a ver unidos por el tren al puerto y a la capital.

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La ruta de Meiggs busca rescatar este patrimonio (quizá revivirlo). Personalmente he hecho esta ruta y posteriormente en auto y es sumamente hermosa. Hoy en día los rieles están siendo dominados por la naturaleza, sin embargo aún se puede respirar este aire de viaje en tren que en la capital poco o nada se conoce.

La ruta de Meiggs justamente nos lleva en ese viaje de tren por la zona norte pasando por encima del parque nacional la Campana para llegar a Valparaiso.

Además es un llamado a proteger lo nuestro y no solo contemplar mas Malls o carreteras. Es un llamado a cuidar nuestro patrimonio.

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A todo eso la La ruta de Meiggs se llama de esta forma por que hace referencia al ingeniero Henry Meiggs, quien tuvo a cargo la zona más dificultosa de este tramo que fue la cuesta El Tabón, actual Cuesta Las Chilcas.


Junto al libro Ferrocarril Trasandino que también habla de una ruta ferroviaria en olvido y que reseñamos en KELP estimados lectores, La ruta de Meiggs lo puedes encontrar directamente acá.

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Felipe Pantone en Lisboa, Portugal

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Patrimonio Artístico en Chile de la autora Isabel Cruz.

Patrimonio Artístico en Chile comprende desde la Independencia a la República (1790-1840) el período de búsqueda de nuestra propia identidad. Cómo dice el prólogo del libro "este libro rescata un conjunto de artes patrimoniales que representaron las nuevas ideas libertarias en la construcción de la autonomía de Chile."

Patrimonio Artístico en Chile es una investigación de más de 500 páginas que s eenfoca en obras arquitectónicas, objetos y sobre todo representaciones visuales de la época.

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Desde el dibujo, la pintura, la gráfica, pasando por la escultura, la arquitectura ya nombrada, los emblemas y numismática hasta llegando a las artes útiles como el mobiliario, los textiles o la cerámica, la autora que además es Doctora en Histora del Arte, nos entrega un realmente hermoso documento que el próximo año estará en el centro de la atención.

Con motivo del Bicentenario de la Independencia de Chile el 2018,
Patrimonio Artístico en Chile recupera a través de su análisis y representación a una infinidad de objetos artísticos desde los archivos del Museo Histórico Nacional.

Los recupera para presentarlos como un testimono fiel de esos años de construcción. Del acontecer del proceso de Independencia y la formación de la República.

Sumamente interesante el libro se divide en 2 partes. Investigación y registro visual.

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Escrito con sumo detalles Patrimonio Artístico en Chile es un libro que se recomienda leer por partes. Hay muchisimas informaciones y detalles sobre obras que vale la pena darles su tiempo de dedicación y maduración.

El registro visual es alucinante. Muy buena calidad de imágenes (considerando su antiguedad) se agradece para ver la inmensa variedad de obras y de alguna forma entrever como se fue gestando...y lo que pensabamos en ese entonces para darle la bienvenida al Chile actual.

Patrimonio Artístico en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Lira Popular - Identidad gráfica de un medio impreso chileno

Siguiendo la línea de diseño de un pliego suelto y con una materialidad característica encuentro que al momento de sostener el libro en las manos Lira Popular cautiva.

Quizá por que he sido gran fanático de los pliegos sueltos y de las publicacione similares por un tema tipográfico y de impresión tipo serigráfico, en este caso Lira Popular nos presenta justamente un elemento impreso que ha marcado historia.

Lira Popular era la denominación que recibían los pliegos de poesía en décima que se repartían durante el siglo XIX hasta principios del siglo XX en Chile. Los poetas populares publicaron sus poesías facilitados por las imprentas, a través de este soporte, que corresponde a un antiguo estilo que llegó a América durante la Conquista (poesía en décima).

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En cada pliego de las Liras se podía encontrar un poema en décimas acompañado por simples grabados populares que ilustraba lo que se contaba; muchos de estos dibujos eran realizados por los mismos poetas.

Los artistas vendían sus pliegos por medio de cánticos y gritos por las calles y lugares públicos de las ciudades, colgándolos de una cuerda atada entre postes o árboles, de ahí que también es conocida como "Literatura de Cordel", nombre que también recibió en otros lugares de América, como Brasil, la poesía popular impresa en hojas sueltas.
Fuente: Wikipedia

Lira Popular nos lleva a entender y sorprendernos de lo que significaba la Lira en su época. Desde sus orígenes y su gestación hasta la prensa sensacionalista y el acercamiento gráfico a la Lira Popular, este hermoso documento y realmente muy interesante mezcla historia y diseño.

Me gusta además desde la página 92 en adelante el análisis de diagramación de las Liras y los formatos utilizados.

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Con mucho material fotográfico para el libro no aburre sino que dan ganas de no terminar de leerlo. Y es más, dan ganas de salir a comprar un pliego suelto a la esquina!

Nota: En el año 2010, las colecciones de la Lira Popular de la Biblioteca Nacional y de la Universidad de Chile fueron reconocidas como Memoria de Latinoamérica y el Caribe por la UNESCO.

Lira Popular - Identidad gráfica de un medio impreso chileno lo puedes encontrar directamente acá.

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Hoxxoh en Miami, USA

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada ¿En dónde viven? del autor Sergio de Régules y la ilstradora Estelí Meza.

¿En dónde viven? es un realmente hermoso libro para niños que nos cuenta la historia de Diego y su perro Berulio.

Un libro que comienza con la pregunta que a su vez es su título: ¿En dónde viven? en este caso los animales.

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El libro habla genéricamente de los animales y por lo mismo está pensado para despertar la curiosidad de los niños con el fin de conocer el doned viven ellos.

Debajo de la tierra, al lado de un árbol, en las ramas, bajo el agua. Loa habitats son muy variados y explicados de forma lúdica y fácil para contarle a los niños.

Me gusta sobre todo la paleta de colores utilizados y las ilustraciones que contienen muchos elementos, objetos y animales.

Esto es éxito garantizado para todo niño que le gusta la lectura y buscar en las páginas.

Hermosa selección de los lugares: desierto, mar, bosque, jardin, selva y muchos más.
Acá además las páginas tienen un plegable que dá la respuesta muchas veces al texto de la página opuesta. Hermosa idea.

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¿En dónde viven? es un libro pequeño, atractivo y de todas maneras una invitación para descubrir que animals viven donde.

¿En dónde viven? lo puedes encontrar directamente acá.

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Street Art. Artista desconocido

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Case de los Maclaim en Japon

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Escultura de Jason Seife para Nike

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Millo en Santiago, Chile

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Akshay Kumar

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Crítica KELP: "Rubber Stamp"

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rubber Stamp del autor Stephen Fowler.

Rubber Stamp es una guia y un manual dedicado al arte del estampado. La verdad que abrir el libro es abrir un mundo de creatividad absoluta.

Una guia completa que nos lleva al arte de crear un timbre o estampado pasando por los principales métodos para realizarlos y técnicas.

Desde la papa hasta el rodillo, pasando por la greda.

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La historia del estampado o sello de goma es amplia y en el libro se describe de forma muy entretenida.

Lo que más me gusta de Rubber Stamp es su cantidad tremenda de imágenes y ejemplos.

Mucho diseño, gran calidad de estampado y muchisima variedad lo cual se agradece.

Si estás pensando en probar con tus primeros estampados o bien ya eres un avanzado en el tema Rubber Stamp ayuda en ambos casos.

Con ejemplos paso a paso, más de 40 proyectos son analizados y presentados.

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Tipografías, rostros, diseños sin fin y todo aplicable a objetos cotidianos: ropa, libros, revistas, el cuerpo humando, graffiti estimados lectores de KELP.

Rubber Stamp es un realmente maravilloso libro de creatividad y enseñanza.

Rubber Stamp lo puedes encontrar directamente acá.

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Foto: Lugar Citadino
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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile - Country of wines and mountains.

Chile - Country of wines and mountains nos presenta de una forma que no he visto antes nuestra industria y cultura vitivinícola de gran calidad.

Es un libro en un 100% en inglés que presenta a Chile como uno de los principales proveedores a nivel mundial de vino de primer nivel.

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Desde las primeras viñas hasta la industrialización actual y la globalización, Chile - Country of wines and mountains no lleva de la mano hacia un mundo para muchos desconocidos.

El libro es además una guía para entender de donde viene nuestro fanatismo por el buen vino, nuestra historia enológico.

Además está enmarcado con muchas imágenes muy buenas sobre el proceso del vino, las casas patronales, las uvas, las vendimias, las botellas, etiquetas, etc.

Hay tanto que relatar sobre el vino chileno que Chile - Country of wines and mountains logra de buena manera.

Me gustó mucho la forma de presentación de libro, y sobre todo su contenido. Vamos de las regiones, mostrando cuales son las viñas que se radicaron en las diferentes latitudes. Bodegas, los habitantes en las viñas, los caballos y su rol importante, los artesanos, la comida y el vino, Valparaiso.

Sumamente interesante también al final de libro un resumen de las principales viñas chilenas. Sus vinos, sus dimensiones y datos informativos turísticos.

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Chile - Country of wines and mountains presente con calidad a uno de nuestros productos estrellas en cuanto a la exportación se refiere.

Hermoso, escrito de forma liviana y clara, recomendamos altamente el libro para todo aquel que quiere saber detalles de esta industria y de la pasión por el vino y la uva.

Chile - Country of wines and mountains lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Tao Te Kids"

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Tao Te Kids de la autora Camila Vial.

La autora Camila Vial seleccionó del libro de la sabiduría milenario escrito por Lao Tse y llamado Tao Te Ching (hace más de 2.500 años) un par de aforismos y los replanteó junto a una gráfica muy hermosa que si no me equivoco es tintura mezclada en agua y fotografiada.

Tao Te Kids para niños recopila aforismos (del griego "definir") es una declaración u oración que pretende expresar un principio de manera concisa, coherente y en apariencia cerrada.

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Pero siempre pensada para niños.

Justamente por ese eterno fin de saber y alimentarse con las preguntas y sus respuestas, Tao Te Kids busca la armonía, la tranquilidad y sobre todo el equilibro.

Inspirador, Tao Te Kids nos habla sobre Nombres, la bondad, el equilibrio, el cielo y la tierra, los deseos, el amor, la corrupción, el ser, el sabio, etc.

Con una finalidad de volver a su centro, Tao Te Kids nos lleva por el camino de liberarnos de los problemas innecesarios y como dice el libro: impuestas por el ego centrismo y el intelecto.

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Me gustó la selección de la autora, habiendo leido el libro dfe Lao Tse, el enfoque en esto caso para niños esta muy bien logrado.

Tao Te Kids lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 20 iconic film posters del autor Saul Bass.

Wow!

Teniendo este libro afiche en las manos sorprende sus dimensiones pero inmediatamente también hace sentido.

Hablamos de un libro de afiches y de selección de afiches por lo que su tamaño habla directamente en la proporción adecuada.

20 iconic film posters es un libro que selecciona 20 de los afiches más icónicos de 20 películas icónicas.
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Saul Bass además es uno de los diseñadores más reconocidos de USA.

Genial idea además que las páginas viene con prepicado por lo que puedes sacar tus afiches favoritos y colgarlos en tus paredes. Excelente!

20 iconic film posters incluye afiches de: The Man with the Golden Arm; Saint Joan; Love in the Afternoon; Bonjour Tristesse; The Big Country; Vertigo; Anatomy of a Murder; Exodus; Spartacus; The Magnificent Seven; Advise & Consent; The Cardinal; In Harm's Way; Bunny Lake is Missing; Seconds; Grand Prix; The Fixer; Such Good Friends; The Shining y la Schindler's List.

Cada afiche en su contrapágina es brevemente descrito y se detalla la información de la película.
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Acá hablamos de películas de los años 50 y 60 por lo que no todas las conocemos...

Excelente diseño, muy bien logrado y muy atractivo.

Un libro para fans del cine, del afiche y del diseño.

20 iconic film posters lo puedes encontrar directamente acá.

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Tristan Eaton

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JR en Nueva York, USA

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Milu Correch

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Pixel Ppancho en Hong Kong

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Historias textiles de Chiloé de las autoras Javiera Gutierrez e Isabel Zambelli

Historias textiles de Chiloé es un libro que considero de tipo patrimonio. Un catálogo de tejidos de Chiloé mezclado con sus historias y tradiciones.

Un libro que invita a gozar de los tejidos hechos por mujeres que han practicado durante toda su vida...durante generaciones de tejedoras logrando una calidad realmente suprema.

Considerando a Chiloé, su historia como isla, sus habitantes y sus costumbres, la tradición textil viene desde hace muchisimo tiempo.
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Las autoras en su proyecto por retratar y documentar tal tremendo costumbre chilena se vieron envueltas en un mundo asombroso.

Historias textiles de Chiloé nos cuenta sobre las técnicas tradicionales que se siguen conservando, el telar chilote.

Historias textiles de Chiloé  también se puede considerar como la primera publicación dedicada a cubrir al 100% esta tradición.

Me gusta especialmente el dar a conocer este oficio y además para sus propios actores. Muchas veces como cuentas las autoras, las costumbres estaban en el interior de las cabezas de sus actores...que sin una buena conversación o preguntas quedaban simplemente ahí.

Justamente poder rescatar un oficio que se está perdiendo y plasmarlo en un hermoso libro tiene un valor inigualable.
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Viajando por Chiloé Historias textiles de Chiloé  no muestra por zonas las tradiciones textiles., Ancud, Quemchi, Achao, Dalcahue, Chonchi, Queilen, etc.

Presentando a sus actores, las técnicas, los detalles y finalmente el catálogo textil de frazadas, alfombras y choapinos.

Me gustó el diseño del libro, el cuidado de mostrar de buena forma los telares y la historia.

Historias textiles de Chiloé lo puedes encontrar directamente acá.

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Escultura por Xooang Choi

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Benito y el viento.

Del autor e ilustrador chileno Patricio Vera, la historia de Benito y el viento es tan hermosa que hay que leerla dos veces.

Benito quien es un niño activo y con ganas de jugar, tiene el problema de que no quiere comer. Solo jugar con los amigos.

Cada vez a la hora de la comida, prefiere jugar y no comer a pesar de los insistentes llamados de su madre y de su advertencia de que si no come, algun día se lo llevará el viento...


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No les cuento más por que acá empieza la hermosa historia que seguramente para todo niño será de agrado.

Benito y el viento además contiene ilsutraciones que mezclan lo  digital con lo manual lo cual le da un estilo de colores y diseño al libro bien atractivo.

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Me gustó mucho el diseño, la diagramación, los colores y sobre todo el mensaje detrás de Benito y el viento. Un mensaje que para todo niño tiene que ver con cumplir sus obligaciones por su propio bien...

Benito y el viento lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "The book of the bird"

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The book of the bird de los autores Angus Hyland y Kendra Wilson.

Que hermoso ejemplar nos acaba de llegar para presentarles estimados lectores de KELP.

The book of the bird tiene un formato muy amigable, pequeño y que con unas 150 páginas realmente es un libro objeto.

Su portada es muy hermosa con ilustraciones de alto nivel que continúa en esa línea a través del libro.

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The book of the bird celebra a las aves en el mundo del arte. De forma elegante, una muestra internacional de pinturas, dibujos, fotografías nos muestran una tremenda variedad de formas de expresar a las aves.

De retratos, de movimientos, de situaciones.

Con información complementaria a las imágene se ilustraciones The book of the bird nos entrega no solamente hermosas pinturas de aves sino que también el trasfondo de ellas.

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Hablamos de autores de la talla de Magritte, Picasso, Arcimboldo, Remnev, Klimt, Fabritius y muchos otros.

Bellisimo, con un cuidado diseño de editorial.

The book of the bird lo puedes encontrar directamente acá.

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Se completan 50 murales pintados. Tremendo proyecto :)
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Shok 1

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Animales en el agua

Animales en el agua es un libro que pretende enseñarle y mostrar de forma impresa el mundo acuático de nuestro Chile. La fauna más caracteriztica que a lo largo de nuestro 4.300km nos han acompañado y que día a día sobre todo en nuestros viajes nos alegran y sorprenden.

La ballena jorobada, la ranita de Darwin, el lobo, la langosta de Juan Fernández o el delfín chileno, Animales en el agua además nos entrega detalles que le podemos contar a nuestros niños como sus rasgos principales, donde habita, y de que se alimenta.

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Con hermosas fotografías e ilustraciones bien claras, Animales en el agua es a mi modo de ver el primer paso para enseñar a conocer y valorar lo que tenemos y vive bajo el agua.

El segundo paso obviamente es ir a ver a estos animales en persona viajando a sus habitats naturales.

Animales en el agua lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Oh, ein Tier!"

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De la editorial alemana Bastei Lübbe nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Oh, ein Tier! del autor Felix Bork.

Oh, ein Tier! es un libro tremendamente interesante y aventurero en su forma de comunicar. Un libro que se trata de descubrir y que además trata justamente de descubrir los animales que viven en Alemania.

Un libro que me encantó por el mismo hecho de ser presentado para niños con el dinamismo que esto requiere.

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Más que una enciclopedia de animales Oh, ein Tier!  es un libro que realmente dan ganas de explorar.

Se trata de conocer al mundo animal que nos rodea.

  • Insectos,
  • Arañas
  • Pescados
  • Anfibios
  • Reptiles
  • Pájaros
  • etc.

están todos representados de una manera muy bonita. Dibujados a mano, con borrones en los textos, con diagramas, con diferentes usos de lápices y colores.

La verdad parece que Oh, ein Tier! es una obra de arte en cada página. Lo hace diverso, tal como la naturaleza. Lo hace atractivo y cada página una experiencia.

Del mismo modo que se presenta como un gran libro de dibujo y bocetos, Oh, ein Tier!  es además una fuente de información bien recopilada y en su justa medida presentada.

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Como viven los animales, de que viven, como tienen sexo, cuando duermen, donde comen, etc etc.

Muchisimas preguntas que Oh, ein Tier! responde.

Oh, ein Tier! lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Renaissance Art in Venice del autor Tom Nichols.

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI.

Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional».

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Renaissance Art in Venice nos lleva entender al Renacimiento como un período de arte y arquitectura que en Venecia, Italia llegó a su apogeo.
 
El libro analiza pinturas y la arqutiectura veneziana, como sus esculturas. Con artistas tan importantes para Venecia como Gentile y Giovanni Bellini, Giorgione, Palladio o Titian, Renaissance Art in Venice es un ensayo bien cototudo.

Está escrito de forma intensa, que recomiendo leer por partes por que hay mucha información. Ahora bien se acompaña de imágenes cuando se analiza tal edificio, o pintura. Esto hace que la lectura se pueda entender en la práctica.

Desde un punto de vista cronológico Renaissance Art in Venice nos lleva desde la Innovación como Tradición (1440 a 1475) a la imagen de Venecia perfecta, su romanismo, su rivalidad con las otras ciudades y finalmente una Retrospectiva.

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Venecia en sí es una ciudad apasionante y que justamente por el Renacimiento lo es. Entender y ver esto es trabajo de Renaissance Art in Venice.

Ellos presentan lo que ves en Venecia y que lo hace ser una de las ciudades más icónicas a nivel mundial.

Renaissance Art in Venice lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Liderazgo"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Liderazgo de Alex Ferguson.

Presentar a Alex Ferguson es simple. Es conocido como un ex entrenador y ex futbolista británico. Fue director técnico del Manchester United desde 1986 hasta 2013 convirtiéndose en el técnico con más años en el equipo.

En el total de su carrera contando Escocia e Inglaterra, ha ganado 49 títulos oficiales.

Liderazgo pasa a ser un resumen de más de 40 años de experiencia dentro del mundo del fútbol llevando a ManU a ser unas de las marcas mas potentes del mercado futbolero.

Un libro que no es una bibliografía. Fue editado el 2015 en inglés bajo Leading.

En este libro que como el nombre lo dice el autor habla del proceso que para el ha significado trabajar y llevar a un equipo a lo más alto.

Revisando el indice ya nos damos cuenta de que estamos frente a un personaje especial, carismático y perseverante:

Ser uno Mismo
Sentar las bases
Predicar el ejemplo
Liderar, no dirigir,
Los demás importan

Son solamente algunos capítulos que abren la ventana a un mundo que hemos visto muchas veces en el estadio o por televisión viendo los partis de ManU.

Es sumamente interesante, te guste o no el futbol y el equipo de ManU, lo que Ferguson nos cuenta.

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Sus pilares como Atreverse a construir un Equipo, Prepararse para Ganar, Nunca ceder el Control, etc. fueron sus hitos que pudo fundamentar con triunfos y títulos.

Sobre todo títulos le dan esta base y justificación.

Liderazgo es un libro guía con muchisimas anécdotas del mundo futbolístico de primer nivel.

Entremedio el libro sorprende nuevamente (pág 289). Hay una grata sorpresa y es un centro de datos con muchisma información de titulos, estadísticas de sus logros, cartas de agradecimiento de Cantona, Régimenes para jugadores, Protocoles después de reuniones, etc.

Liderazgo además nos da un insight hacia la forma de trabajar de Ferguson en la práctica.

Completo, entretenido de leer y sumamente interesante. Con humor, con harta chispa, Liderazgo es recomendable para todo que quiera entender a este complejo ex entrenador.

Liderazgo lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Tácitas nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El cementerio marino del autor Paul Valéry y traducido por Óscar Vera.

Paul Valéry fue un poeta, ensayista y filósofo francés  Su obra cúlmine y que lo lanzó al estrellato posteriormente fue justamente El cementerio marino, reconocida además como obra máxima de la poesía pura.

El cementerio marino es un poema bastante largo escrito en 1920 que se desarrolla en tres etapas: melancolía, cuestionamiento y esperanza.

Lleno de metáforas El cementerio marino se lee a mi modo de ver bastante fácil y además por si sabes francés vienen en ambos idiomas.

En este libro se destaca justamente esta traducción de Óscar Vera por lograr mantener lo mas fiel posible el estilo poético del francés.


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Un pequeño libro de no más de 40 páginas en blanco y negro que me gustó mucho por ser además un objeto realmente hermoso. Impreso en blanco y negro me imagino leyendo este poema que mezcla la filosofía rigorosa con las visión modernista.

Cómo dice Pablo Fante en la Introducción, El cementerio marino propone una meditación poética sobre la muerte...se nutre del deseo de vivir la muerte. Contemplando, visualizando y describiendo avanzamos por El cementerio marino.

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Desafiante, hermoso y sumamente dinámico por sus diversas visiones El cementerio marino lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Animales americanos de la autora Loreto Salinas.

Alucinante estimados lectores! Realmente un libro de aquellos que recomendamos desde ya leer o mejor dicho: disfrutar.

Si bien Animales americanos es un libro que nos presente la Fauna americana, es la forma en que se presenta.

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Las ilustraciones de  Loreto Salinas son maravillosas y María Pia Escobar aporta los textos que juntos forman un equipo ganador.

Con una breve introducción para poder "leer" mejor el libro, a partir de la página 12 entramos derecho al mundo animal.

Animales americanos tiene de todo: Cangrejo Halloween, Guacamayo azul, Mariposa monarca, Llama, Armadillo gigante, Medusa melena de león áfrica, Mono aullador, Jabirú, Cóndor, delfín rosado, Basilisco, Serpiente de cascabel, castor americano, Oso Polar, Piquero de patas azules, Mapache, Atrapamoscas real, Huemul, Coatí sudamericano, Pez loro, Caballito de mar del Pacífico, Quetzal azul, Chapulín de la milpa, etc etc etc.
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Desde el polo norte hasta la Antártica, Animales americanos nos lleva en un viaje por paises, por regiones secas, húmedas, altas y litorales. Considerando el continente como tremendo, la cantidad de animales únicos que viven acá es impresionante.

78 animales que viven en nuestro continente fueron seleccionados y presentados con información detallada sobre su forma de existir, dimensiones, estados de conservaciónm, ciclos de vida, etc.
Varios de ellos bastante desconocidos, otros símbolos del escudro patrio.

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Animales americanos es tan hermoso que una vez que lo terminas de leer, vuelves al principio para fijarte en las hermosas ilustraciones y viceversa.

Animales americanos lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Bastei Lübbe nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der Modigliani Skandal del autor Ken Follett.

Ken Follett es un escritor británico de novelas de suspenso e históricas.

En el caso Der Modigliani Skandal nos abrimos al mundo del arte, de la pintura y de su alto valor simbólico, material, religioso.

Der Modigliani Skandal se trata de una joven historiadora de arte llamada Dee que descubre  un eventual cuadro perdido del artista Modigliani.

Al contactar a un coleccionista inglés, la historia comienza a caminar. La operación por apoderarse de esta rareza pictórica llega a límites insospechados.

Escrita en 1988, y ahora reeditada, Der Modigliani Skandal expone la parte más arribista del mercado del arte y critica la valorización, al menos la forma con que se miden, la obras de arte.

Siempre me ha cautivado el tema de los artistas que mientras viven, nadie los toma en cuenta o poco, pero una vez muertos, sus obras logran cifras impresionantes.

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Es necesario morir para que el valor de las obras de arte se eleven de manera desproporcionada?

Intrigas y corrupciones del mundo del arte son pan de cada día para Der Modigliani Skandal.

Entretenida para leer se puede avanzar rápidamente y la verdad que para una obra de Ken Follett tiene relativamente pocas páginas (casi 300).

Der Modigliani Skandal lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Violeta Parra la guitarra indócil de Patricio Manns.

Este libro que originalmente se escribió en 1977 es todo un clásico para entender y visualizar la obra de Violeta Parra.

El escritor Patricio Manns quien fue durante años un importante integrante de la Nueva Canción Chilena al igual que Violeta Parra nos entrega nuevamente (reedición) un hermoso libro. Ella fue su compañera de conciertos.

Violeta Parra la guitarra indócil es el retrato de una de las principales cantautoras chilenas.

Violeta Parra fue no solamente una cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena sino que además considerada una de las principales folcloristas en América y gran divulgadora de la música popular de Chile.

Su contribución al quehacer artístico y musical chileno se considera de gran valor y trascendencia.

Violeta Parra la guitarra indócil  se convierte por lo mismo en una monografía de la autora. Su vida, su obra.

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De la prolífica familia Parra, Violeta se presenta acá como una artista de tomo y lomo. Diálogos y anécdotas abundan en este libro de no más de 120 páginas.

Temas como "Gracias a la vida" y "Maldigo del alto cielo" son clásicos musicales y que hasta hoy en día son tocados por bandas en un sinfin de eventos.

El autor logra un libro es que un diálogo de dos amigos y además denota una admiración por esta artista que no calló cuando nadie quiso escucharla ni cuando se quitó la vida.

A 100 años de su nacimiento, celebramos este libro.

Violeta Parra la guitarra indócil lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Corazón de melón de los autores Joyce Courbis y Carles Ballesteros.

Que hermosa publicación!

Tan pronto llegó a mis manos la tuve que presentar por que Corazón de melón habla justamente de lo que sientes. Alegría (el libro comienza con ella, pág 6), Tristeza, Rabia, Paz, Compasión y muchas otras emociones son descritas.

Y lo entretenido de Corazón de melón estimados lectores de KELP es justamente que el libro te hacer participar.

La pregunta es: qué sientes, y cuando sientes?


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Justamente este mar de un sinfin de emociones, Corazón de melón las resume y las presenta para que justamente los niños y adultos pueda tomarse el tiempo para detenerse a explorar sus sentimientos y emociones.

Es un libro mágico que además acerca a los padres y a los hijos por el hecho de hablar de las emociones, algo que hoy en día a menudo se olvida y se hunde entre tantas "cosas que hay que hacer".

Corazón de melón es la pausa y la introspectiva.

Con ilustraciones que nos hacen visualizar una emoción (muy bien logrado) el libro al presentar una emoción en la próxima página, te hace la pregunta: cuando la sientes?


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Corazón de melón ayuda a hablar y comunicar sobre el sentir. Tremendo!

Corazón de melón lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Chile"

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De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Chile.

Chile - Patrimonio cultural y natural es un libro de selección.

Me refiero a esto con que su contenido fue seleccionado con las imágenes más hermosas sobre Chile de Norte a Sur por lo que a su vez se convierte en una invitación a descubrir Chile su loca geografía.

Con una breve Introducción con detalles sobre el país, entramos a tierra derecha desde la página 5 con una hermosa imágen de las Llamas en el poblado de Isluga.

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Dividido en capítulos regionales Chile se enfoca en:

  • Desierto de Atacama
  • Santiago
  • Valparaiso
  • Viña del Mar
  • Rapa Nui
  • Lagos y Volcanes
  • Flora y Fauna
  • Archipiélago de Chiloé
  • Glaciares
  • Torres del Paine
  • Estrecho de Magallanes

los cuales se presentan destacando la región, la geografía y detalles históricos como por ejemplo las Iglesias de Chiloé y su declaración como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
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Chile es un por tierra, mar y cielo  a través de un país que se presenta de su mejor cara. Hermosos enfoques de los volcanes  (pág 71) o detalles de la flora (pág 79) como también un aspecto mas urbano de Valparaiso (pág 45) son algunos detalles que destaco siendo que cada página es una historia.

Habiendo recorrido Chile y sus recovecos este libro se presenta como una oportunidad para redescubrirlo, descubrirlo y viajar por el a través de su sus increibles parajes.

Al fin tenemos además un resumen  y un mapa que nos muestra las regiones, ciudades y principales centros del país.

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Chile es un libro que me gustó mucho por ser simplemente Chile. Muestra el país como son sus bondades naturales.

Ideal para regalo por tener los textos tanto en español como en inglés este libro nuevamente, como usual en los libros de Kactus, motiva a descubrir y viajar para conocer y recorrer esta naturaleza tan especial que tenemos a lo largo de 4.300 km.

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Este libro actualmente está con promoción de verano! Revisa más detalles en Kactus.cl

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Chile lo puedes encontrar directamente acá.

Hotel Thompson

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De la editorial alemana Bastei Lübbe nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Bekleben verboten del autor Barbara.

Barbara es el nombre de la autora o autor, quizá hasta su pseudónimo. No sabemos quien es, pero saber que ha hecho un sinfin de trabajos en la vía pública dedicados a utilizar y/o modificar la comunicación visual de la calle para lograr tergiversar su temática.

Muchas veces para modificar, para apoyar, para cambiar o bien para simplemente darle el toque humorístico, Barbara sale a pegar a la calle.

Su street art se basa en modificar lo existente, en hacer de la ciudad gris un lugar más lúdico.
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Esto de cambiar el mensaje de lo que alguien antes puso en alguna pared no es nuevo pero en Bekleben verboten se muestra de mucha calidad.

Bekleben verboten es un libro que solamente se concentra en el trabajo de Barbara y la verdad es que son muchos trabajos.

Afiches, simbolos, carteles, señaletica de la via pública, nada se salva de la intervención de Barbara.

Bekleben verboten es ironía pura. Subversiva y a veces sublime.

De tal forma que muchas veces un mensaje claro, quizá alguna señalética de "Parar" se convierte y se lleva hacia lo absurdo.

Un libro urbano de fotografía (no tiene ningún texto adicional a las imágenes), Bekleben verboten impresiona y divierte.
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Me gustó la calidad de las imágenes considerando además que muchas de ellas fueron tomadas en la calle misma no esperando la iluminación ideal. No hay tiempo para eso en este tipo de arte urbano.

Bekleben verboten lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial suiza Diogenes nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Warum bin ich nicht du?"

De la autora Tomi Ungerer este libro es una invitación a descubrir las grandes dudas que tienen los niños y que muchas veces nos preguntas en momentos en que no tenemos la respuesta a flor de piel.

Warum bin ich nicht du? se enfoca en una muchisimas preguntas filosóficas realizadas por niños de entre 3 a 11 años del tipo:

  • Por que somos todos diferentes?
  • Por que tenemos colores favoritos?
  • Que pasaría si no tuviera una casa?
  • Que hay detrás de las estrellas?
  • Como se aprende a ser Papa?
  • Que es sabiduria?
  • Por que hay suciedad?
  • Funcionaría el mundo sin dinero?
  • Como se sabe si se ama a otra persona?
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Y muchisimas mas.

Acompañadas con 40 ilustraciones Warum bin ich nicht du? esas preguntas que ya se han realizado por miles de años.

Las ganas de saber es la fuente de la filosofía por lo que estos niños que son de Francia y Alemania dejaron ver cuales son sus dudas y preguntas.

Las respuestas a su vez son geniales. Divertidas, claras y siempre al punto, mezclan además experiencias de la autora.opinion_3278c.jpgWarum bin ich nicht du? es tanto para otros niños y adultos una lectura muy recomendable.

Warum bin ich nicht du? lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El obsceno pájaro de la noche de José Donoso.

Si ves en megustaleer.cl lo definen como:

Un viaje por los laberintos de la identidad, la degradación y el olvido. La novela cumbre de José Donoso.

Con magna presentación me puse a leer y revisar este hermoso libro de bolsillo. Perfecto formato para un libro.

José Donoso fue un escritor, profesor y periodista chileno que formó parte del llamado boom latinoamericano de los años 60 y 70. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1990.

El obsceno pájaro de la noche es un libro que demoró ocho años en escribirse. Uf!
Ahora se ha clasificado como una de las obras más influyentes de Latinoamerica. Un texto que propone un mundo caótico...básicamente por que pierdes la noción del tiempo. El ayer es mañana y el mañana puede ser ahora mismo.

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Una historia mágica de un niño que "es" decidido recruirlo de la sociedad en un lugar de seres monstruosos donde el niño que nace deforme, no es despreciado.

Un mundo narrativo bien singular que pone de frente a dos clases sociales: la rica y poderosa y al mismo tiempo decadente y lo sirvientes.

El obsceno pájaro de la noche son fragmentos que se contradicen, que se cruzan, en un mundo que aborda temáticas como la magia, la frustración, la supervivencia...

Creo que una manera de describirla es una novela barroca, bastante oscura en donde el escritor pasa también a ser personaje llamado el Mudito.

La encontré una novela extraña pero interesante que con este mundo mágico de personajes se torna cautivante.

El obsceno pájaro de la noche lo puedes encontrar directamente acá.

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El equivalente arquitetónico al OMG

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Faith47 en Sudafrica

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De la editorial alemana AV Edition nos llega su última publicación titulada Trade Fair Design Annual del 2016 al 2017 de los autores Sabine Marinescu y Janina Poesch.

Trade Fair Design Annual es la biblia para lo que son las tendencias de diseño de ferias a nivel mundial.

Un libro catálogo y al mismo tiempo guía que nos acerca de primera mano a lo más novedoso y sorprendente en cuanto a stand de ferias.

Trade Fair Design Annual selecciona año tras año lo más innovador.

Hablamos de un arte y una disciplina que a través de los años se ha desarrollado de tal forma que hoy en día muchas veces se toma la gran parte para el presupuesto destinado a una feria.

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El diseño de tu stand es un arte por si mismo. La utilización de los 5 sentidos para dar a conocer tu marca y tus productos arman el nexo entre la marca y el consumidor.

Obviamente que en una feria no sorprende que cada uno trata de llevarse las miradas y atraer al público.

Justamente esta aplicación de los sentidos es fundamental para presentaciones y sobre todo considerando la saturación en una feria de impresiones.

Los ejemplos en Trade Fair Design Annual son increibles.

Los mejores 60 stands de ferias del año pasado son presentados en un libro que seguramente gustará mucho.

Ferias seleccionadas según la industria. Tenemos las de los automóviles, de insumos electrónicos, arquitectura, estilo de vida, interiores y exteriores y la luz.

A su vez para cata categoría los ejemplos abundan en calidad y originalidad.


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Marcas reconocidas y especialistas se hacen presentes. Audi, Nec, VW, Osram, K2, Atomic, Caparol, Beko y muchos más.

Cada marca es presentada con sus imágenes respectivas del stand y un breve análisis de la "obra" además de especificaciones técnicas.

Hermoso y creativo, dan ganas de ir a visitar las ferias y dejarse sorprender.

Trade Fair Design Annual es además un catálogo que permite mantenerse actualizado de las últimas novedades.

Trade Fair Design Annual  lo puedes encontrar directamente acá.

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Fotografías de Aydın Büyüktaş

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DALeast en Dunedin, Nueva Zelanda

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Nychos en Melbourne, Australia

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De la editorial alemana AV Edition nos llega su última publicación titulada What urban art media can do de los autores Susan Pop, Tanya Toft, Nerea Calvillo y Mark Wright.

Interesante concepto que nos presenta la editorial.

Los autores se enfocaron en la ciudad como una plataforma de presentación artística.

Algo así como una de las principales corrientes artísticas que se han desarrollado en los últimos tiempos. El arte medíatico urbano.

Este arte es una forma de expresión que utiliza el medio y su entorno para comunicar y hacer participar a la gente.

Cómo hablamos de ciudades, hay mucha gente que directa  o indirectamente participar.

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Tenemos en What urban art media can do por lo tanto temáticas como el activismo, la ecología y el desarrollo del espacio.

Los capítulos del libro:

  • Human presence
  • Schared Experience
  • Action
  • Environment & Sense Ecology
  • Placemaing
  • Urban Media Environments

hablan por si mismos como formas de expresión culturales basadas en la conectividad de la ciudad.

Además What urban art media can do analiza los resultados de este arte urbano que obviamente promueve también una expansión hacia redes urbanas de expresión mediática urbana.
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Ejemplos de China, Canada, USA, Australia, Alemania, Norega, Brasil como de artistas como VR Urban, Jard Jeremy Baileym The Constitue y Robert Seidel nos llevan hacia horizontes expresivos nunca antes vistos y revisados.

Este libro es un estudio hacia justamente este tipo de exploración.

Más de 50 ejemplos incluyen la práctica (para mi lo más interesante) como la teoría.

What urban art cmedia can do  lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 1, 2, 3 ¡Respira! de la autora Carla Naumburg.

1, 2, 3 ¡Respira! viene del libro inglés titulado Ready, set, breath y es en definitiva un libro sumamente importante y de gran ayuda.

Carla Numburg nos presenta a través del mindfulness (conciencia plena) una manera de encontrar la tranquilidad o como muchos dicen "su centro" en el chaos doméstico que se genera entre hijos y padres o bien cada uno por su lado.

Un libro que está dividido en 2 partes en donde la primera se enfoca en adoptar una actitud mental consciente y la segunda se trata de compartir el mindfulness con nuestros hijos.

Bajo el prisma del mindfulness 1, 2, 3 ¡Respira! se convierte en un libro de ayuda y de sugerencias para combatir y transformar el chaos en una oportunidad de aprendizaje.

Mindfulness significa la atención plena, también llamada conciencia plena o conciencia pura  y es una facultad espiritual o psicológica. Para este libro significa la conciencia o meditación correcta con el fin de aliviar diversas condiciones físicas y mentales.

No solo las pataletas de nuestros hijos sino también las nuestras.

1, 2, 3 ¡Respira! es un libro lleno de ideas, estrategias y soluciones a probadas que se recomiendan para diferentes situaciones.

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Y por sobre todo muchas de ellas divertidas para compartir con la familia.

1, 2, 3 ¡Respira! lo puedes encontrar directamente acá.

En Twitter: @B_Chile
Facebook: w
ww.facebook.com/EdicionesBChile

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Estoy en Santiago, Chile

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Foto por KELP

Escultura en un Brocoli por Gaku

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Johnny Beerens en Oostburg, Holanda

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Basco Vazko en Santiago, Chile

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Banksy en Israel

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Escultura por Mull

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De la editorial alemana Piper nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Die Eifersüchtigen del autor Sándor Márai.

Sándor Márai fue un fue un novelista, periodista y dramaturgo húngaro que destacó sobre todo por su obra narrativa.

En sus novelas, escritas originariamente en húngaro y cuidadosamente desarrolladas, Marai analiza la decadencia de la burguesía húngara durante la primera mitad del siglo XX.

Die Eifersüchtigen nos cuenta la historia de una familia que después de la muerte de su padre se reune nuevamente. Los hermanos Péter Garren y Anna, Tamás, Albert y Edgár vuelven después de años de vivir separados.

Una vez de vuelta al nido los hermanos se confrontan con las reglas de antaño y la envidia se hace presente.

Lentamente los hermanos se van analizando y observando hasta llegar a las discusiones y peleas.

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Die Eifersüchtigen (envidia) nos lleva en un viaje que recorre todos los sentimientos alrededor de tan potente sensación. El nerviosismo y un ambiente bastante ajetreado son parte de un libro cautivante.

Die Eifersüchtigen deja entrever si es la envidia lo único que queda después de que el jefe de la casa se haya ido?

Algo así como la caída de una dinastía?

Me gustó mucho el libro, hay paralelos interesantes hacia la actualidad como lo es la envidia en toda familia.

Die Eifersüchtigen es un libro que originalmente se publicó en 1937 en Hungría y que goza como gran parte de la obra de Sándor Márai de una vigencia tremenda.

Die Eifersüchtigen lo puedes encontrar directamente acá.


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Mr. Aryz para el proyecto Truck Art

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Rodrigo Estoy en Santiago, Chile

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Escultura de madera por Hsu Tunghan

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Cuerpos Pintados en Nueva York, USA

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opinion_3266.jpge la editorial alemana Piper Malik nos llega una de sus últimas publicaciones en el marco de la National Geographic titulado Per Anhalter durch Südamerika de los viajeros autores Morten Hübbe y Rochssare Neromand-Soma.

Per Anhalter durch Südamerika es un libro que nos cuenta la historia del viaje de más de 56.000 km que los autores realizaron hace un par de años por el continente Sudamericano.

2 años y muchisimas experiencias son recordadas en un libro de más de 420 páginas.

De forma muy entretenida  los autores recorren Chile, Argentina, Peru, Brasil, Ecuador, Uruguay, Bolivia, Paraguay, Colombia, Venezuela y hasta se meten a Trinidad y Tobago como a las Guyanas.

En definitiva recorren completamente el continente solamente provistos de sus mochilas.

Por lo que Per Anhalter durch Südamerika se trata de hacer dedo y viajar.

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Lo entretenido de esta bitácora de viaje es la forma en que es contada y las anécdotas que viven. Desde un punto de vista europeo es divertido ver las cosas que les sorprenden y agradan de la vida latinoamericana.

Además el libro cuenta con mucha información de la sociedad, las tradiciones y culturas de cada país que visitan y de las regiones específicas.

En el caso de Chile está por ejemplo Valparaiso, Chiloe, Pucón, Santiago y Atacama...clásico.

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Per Anhalter durch Südamerika es realmente hermoso. Un viaje tremendo que se mandaron estos dos viajeros...que quedaron con más ganas de viajar y ahora están viajando por Asia.

No les duró mucho las vuelta a casa.

Per Anhalter durch Südamerika lo puedes encontrar directamente acá.

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Maye en Sete, Francia

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Crítica KELP: "America Rewind"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada America Rewind.

Del fotógrafo francés Emmanuel Georges, America Rewind nos sorprende por una calidad fotográfica superior.

Una punto de vista hacia una temática que con los sucesos de hoy en día cobra más y más importancia.

Emmanuel Georges recorrió en varias ocasiones y durante varios años de forma alternada los EE.UU enfócando su viaje hacia la búsqueda y retrato de lo que muchos llaman el "sueño americano".

Bajo este prisma el artista creó America Rewind.

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La recopilación de viajes y de imágenes son el corazón de un libro que no solamente busca sino que encuentra y retrata.

Eso del sueño americano, una vez revisado la bitácora de viaje de Emmanuel, un sueño no existente...o al menos un sueño ya soñado.

America Rewind nos lleva al centro de los EE.UU. Ciudades como Detroit (la antigua Motor City, hoy bastante abandonada y en quiebra), Fargo, Louisville, Colorado City, Levonia, Butte, Pittsburgh, Ponca City, Grenada, Memphis, Minneapolis, etc.

Decenas de ciudades visitadas en varios viajes (del 2010 al 2014).

America Rewind se enfoca en justamente un tema que me gusta mucho. La fotografía urbana de espacios abandonados.

Antiguas estaciones de bencina, cines, fachadas de negocios, casas en abandono, hogares abandonados como si fuera ayer y cruces de rieles.

Excelente calidad fotográfica, hermosa selección y una dimensión de libro que lo hace ser ideal para tenerlo sobre la mesa del living.

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America Rewind es un viaje casi melancólico hacia un EE.UU "soñado". Nos muestra tal cual es el país, siendo testigo de justamente el fin del sueño.

Hermoso, melancólico, poético!

America Rewind lo puedes encontrar directamente acá.

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Telmo y Miel en Hawaii, USA

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Os Gemeos y JR en Nueva York, USA

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Crítica KELP: "Nick"

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De la editorial suiza Diogenes nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Das grosse Buch vom kleinen Nick"

O simplemente Nick.

Nick es una figura creada por el gran maestro frances del cómic René Goscinny (creador e.o. de Asterix y Obelix y Lucky Luke) y su compatriota Jean-Jacques Sempé.

Son 50 hermosas historias resumidas en un libro de culto.

Nick y sus amigos nos llevan en un viaje sobre su vida y sus pasiones.
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Un joven que con su pandilla tiene toda clase de aventuras que son ilustradas y acompañadas de un texto que relata la situación.

Tenemos 5 capítulos que van desde la fabricación de un diarios, la vacaciones, el colegio, las peleas clásicas entre recreos, y un sinfin de juegos y situaciones que llevan a enojar a profesores y padres.

Son más de 350 páginas con decenas de historias. Una más divertida que la otra.

En un 100% en b/n el libro es en realidad una compilación de trabajos que datan de 1974. Justamente es en la década de los 50 en donde Goscinny crea al pequeño Nick y lo transforma en un culto.

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Rápidamente el alumno Nick se convierte en una estrella.

Un libro entretenido de leer, fácil y para acompañar con niños escuchando las aventuras.
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Das grosse Buch vom kleinen Nick lo puedes encontrar directamente acá.

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Space Invader en Hong Kong

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Algo asi como una pieza tributo a Masaya Nakamura, fundador de la empresa Bandai Namco y padre del juego más grande y famoso de la historia: Pacman.

Nakamura wfalleció a los 91.

Proyecto VALPARAISO EN COLORES II, Chile

VALPARAISO EN COLORES II (Cerros Lecheros-Baron) from Aldo Guerrero T. on Vimeo.



- 24 mega murales de 100 mts 2 cada uno.
- 5 barrios mejorados con arte, operativos de limpieza y áreas verdes.
- 4 talleres medioambientales para vecinos.

 WWW.VALPARAISOENCOLORES.COM

Crítica KELP: "Florido y Desierto"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Florido y Desierto del autor Felipe Estay y Moufarrej Riff.

Florido y Desierto es poesía ilustrada. Un libro sumamante hermoso que nos lleva al norte de Chile.

Un viaje acompañado por 100 décimas ilustradas sobre el desierto de Atacama. El mas árido del mundo.

Con una presentación adecuada a los colores y vivencias del norte y una tipografía de portada diseñada por el propio autor, Florido y Desierto mezcla comic con poesía.

Y lo mejor que además enseñanza debido a que la iconografía utilizada y las viñetas contienen elementos icónicos del imaginario atacameño.

Con un fin de masificar el imaginario popular de la región, ambos autores oriundos de Copiapó lo logran a cabalidad.

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Para quien no conoce la región y el desierto, Florido y Desierto abre las puertas para descubrirlo. Para explorar sus historia de forma lúdica dejando ver una belleza que obviamente invita a visitarla in situ.

La flora y fauna, los santos atacameños, temas de contigencia como el campamento Esperanza, la revolución constituyente, el fútbol con el ascenso del regional Atacama, al alud de Atacama, la capilla de Incahuasi, el agua, Diego de Almagro...etc.

Los temas elegidos me parecen adecuados y son bastante amplios. Historia, actualidad, cultura Pop y tradiciones.

Florido y Desierto con Moufarrej en la pooesía y Felipe en la Ilustración sorprende!

Florido y Desierto lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Die Sprache des Materials"


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De la editorial alemana Reimer nos llega una de sus última publicaciones titulada Die Sprache des Materials de los autores Friedrich Weltzien y Martin Scholz.

Die Sprache des Materials o bien el idioma de los materiales es un libro sorprendente.

Bajo la teoría y el enfoque de que los materiales nos cuentan historias, este libro es un ensayo sobre la Narración, la Teoría y la Estrategia del material.

Por ejemplo el Material como Individuo o la materialidad y la medialidad son algunos títulos de capítulos (en total 3) que en base a ensayos de reconocidos artistas y estudiosos nos acercan a la fuerza de expresión de la materialidad de un objeto.

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Se investiga la relación entre el material y la creación propiamente tal lo cual en cada ensayo termina con una muy interesante conclusión a la hipótesis previamente hecha.

Se revisa la forma en que se puede percibir. Por ejemplo que aún en la materialidad representativa digital el sentido visual sigue siendo predominante.

Pero se dejka abierta la discusión para nuevos métodos.

Die Sprache des Materials es un libro apto para diseñadores, creado por tales y p científicos e históricos del arte. Lo cual genera un documento de más de 200 páginas intensas.

Por ejemplo la pregunta del rol que cumple el cuerpo como materia en la moda...

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En Die Sprache des Materials se nos explica que la comunicación no siempre debe ser a través del diseño de un objeto. Sino que también a través de su materialidad.

Un libro de la teoría del diseño que es si bien algo cansador de leer, sumamente abridor de ojos.

Die Sprache des Materials lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde Valparaiso nos llega una publicación municipal sorprendente titulada "Street Art - La nueva cara de Valparaiso".

Un proyecto entre el Consejo de Inmigrantes Históricos de Valparaiso y La Municipalidad de Valparaiso ha generado un libro que se enfoca en dar categoría y el reconocimiento debido que merece el verdadero Arte Callejero de Valparaiso.

Con casi 200 páginas a todo color y en tres idiomas (español, inglés y francés) Street Art - La nueva cara de Valparaiso es un viaje hacia el interior de los cerros de Valpo.

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Un viaje por esa topografía tan especial y única de cerros, quebradas, playas y mar recorridas por interminables calles.

Un libro enfocado al turista y a quienes aprecian el arte urbano que ha caracterizado hace década a Valpo como una ciudad que recibe abiertamente a los artistas.

No sorprende ver hoy cada día murales nuevos de artistas locales o bien extranjeros que viajan especialmente para pintar las paredes de la ciudad.

Dividido en 5 capítulos:
  • Graffiti
  • Street Art
  • Polanco Graffestival
  • Fotografías
  • Directorio

El libro Street Art - La nueva cara de Valparaiso con una excelente introducción por parte de la Isidora "Bisy" Rivas sobre los orígenes del movimiento, su evolución y conquista local.

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Todo siempre bien ilustrado para seguir visualmente lo explicado.

Valparaiso es hoy considerado uno de los polos más efervescentes en lo que Graffiti y arte callejero se refiere, dice la artista.

Street Art - La nueva cara de Valparaiso tiene entrevistas a pintores como Seth, Charquipunk y la Anis.

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Además da detalles de lo que fue el Polanco Festival en el cerro Polanco del 2012 y que a la fecha ha sido un referente a nivel nacional en iniciativas de Graffiti.

Genial desarrollo!

Una cantidad tremenda de imágenes dan el marco final a un libro que gusta, que es fresco y colorido como una ciudad que es espontánea, caótica y muy colorida.

Si puedes conseguir una copia gratuita apúrate!

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Crítica KELP: "Cerebro de Pan"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cerebro de Pan de David Perlmutter.

Cerebro de Pan es un libro que tiene solución. De entrada el autor que además es doctor y neurólogo no otorga uan visión bastante especial frente al trigo.

El principal ingrediente del principal item en la canasta básica de cada día: el pan.

Dividido en 3 partes Cerebro de Pan comienza con la pura y santa verdad sobre los cereales (pág 31) que es increible. Ahora hay que estar preparado para leerlo debido a que no hay filtro. Es investigación pura y por lo tanto corresponde a la verdad, al menos de la actualidad.

En la primera parte se presentan las teorías del autor dejando ver pequeñas luces de comparación entre primer y tercer mundo.

Ahora el autor es tajante. Su postura frente a sus tesis no contienen una alternativa.

Cerebro de Pan eso si hace la salvedad de que "sobre todo en exceso" los azúcares procesados y los carbohidratos no son lo mejor para ti.

Pero como toda investigación debemos pasar por la verdad para llegar a la solución adecuada. Cerebro de Pan nos enseña que cosas hacer para estimular "la formación de nuevas neuronas, obtener el control de nuestro destino genéticoy proteger nuestras facultades mentales".

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Cerebro de Pan nos habla de "la proteina pegajos", el gluten, del drenado cerebral y de los hábitos alimenticios para tener un cerebro óptimo.  Medicina genética y atención! un plan de acción de cuatro semanas.

Es un libro que además de investigativo nos presenta un recetario semanal como plan de acción y solución.

Cerebro de Pan es un libro que se dedica a darnos las herramientas para tener un cerebro sano. Cuidarlo y alimentarno con resultados inpensados.

En definitiva un libro que nos lleva junto a los carbohidratos buenos y malos a un análisis exhaustivo que se declina por una vida libre de trigo.

Cerebro de Pan lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El pisco nació en Chile"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El pisco nació en Chile del autor Pablo Lacoste.

El título habiéndolo revisado con conocidos y amigos ya generaba, al menos en Chile, un sinfin de reacciones casi conspirativas.

El pisco y su procedencia si de Perú o de Chile, no ha dejado a nadie sin dar su opinión.

Pero entrando en tierra derecha al análisis histórico el autor argentino Pablo Lacoste nos entrega un documento de más de 400 páginas dedicadas al pisco y su historia.

Revisando archivos antiguos del siglo XVIII, el autor y su equipo investigativo afirman que "el pisco, un aguardiente de uva, nació en Chile y no en Perú".

Obviamente "reviviendo una antigua rivalidad entre los dos países que defienden con dientes y uñas la paternidad de este brebaje".

Y todo parte por un documento encontrado el Archivo Nacional de Santiago sobre un un protocolo labrado por el escribano del Imperio Español que en 1733 registra la existencia de tres botijas del brebaje en la hacienda La Torre, en el Valle del Elqui, en el norte chileno.

El pisco nació en Chile nos lleva en un viaje hacia justamente esos polos vitivinícolas de Ica, Arequipa, Coquimbo e.o. revisando en detalle su industria vitivinicola y el mercao regional (pág. 26).

Dividido en 19 capítulo el autor revive una vieja disputa (Historiadores peruanos afirman que hay registros de la elaboración de pisco en 1613, en Perú) acerca del origen del pisco.

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Una disputa antigua y clásico de toda conversación acerca del pisco o del país. De hecho ambos paises celebran el Día Nacional del Pisco.

El pisco nació en Chile nos habla del Pisco Elqui, el origen de la uva pisquera, los envases de greda, los piscos peruanos de aguardiente de caña, las rutas terrestres y marítimas para llevar el producto hacia los diferentes mercados hasta entrar en detalles como las etiquetas (hermoso capítulo al final del libro con un Anexo lleno de Etiquetas históricas) como también el arribo del pisco a la política (pág. 309).

El pisco nació en Chile es un resumen de más de 10 años de trabajo junto a un equipo de 15 investigadores de distintas nacionalidades.

Un ensayo sumamente interesante.

Dato curioso:
  • La primera etiqueta de pisco chileno fue registrada formalmente como marca comercial y marca de fábrica en 1882, mientras que en Perú la primera etiqueta de "pisco" se registró en 1922.
  • La delimitación del pisco como Denominación de Origen (D.O.), por medio de una norma legal, se produjo en Chile en 1931 y en Perú en 1994.

El pisco nació en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Saile en Valparaiso, Chile

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Vhils en Portugal

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La invención de la Naturaleza de Andrea Wulf

Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander Freiherr von Humboldt, mejor conocido en español como Alejandro de Humboldt, fue un polímata: geógrafo, astrónomo, humanista, naturalista y explorador prusiano. Considerado el «padre de la geografía moderna universal».
Fuente: Wikipedia

Un personaje de aquello que no volvió a repetirse tras su desaparición. Único y tan diverso en sus viajes de exploración que en La invención de la Naturaleza son presentados. Desde Europa a América del Sur y del Norte hasta Asia Central.

Alexander von Humboldt se especializó por ejemplo en áreas de la ciencia como la:

  • etnografía
  • antropología
  • física
  • zoología
  • climatología
  • oceanografía
  • astronomía
  • geografía
  • geología
  • mineralogía
  • botánica
  • vulcanología
  • humanismo.
Considernado esto no sorprende que el libro que presentamos, La invención de la Naturaleza, tenga más de 550 páginas...podría tener varios tomos.

La invención de la Naturaleza es un título que claramente juega con la realidad. Humboldt no inventó la Naturaleza, pero si inventó nuestra forma de mirar la Naturaleza.

Un logro y un legado remendo  para nuestra humanidad.

La invención de la Naturaleza es un libro dividido en 5 partes. Desde sus comienzos y la búsqueda de un destino y el nacimiento de las ideas.
La llegada y recopilación de las ideas...que es el capítulo con todos los viajes (pág 79) hasta el regreo y el ordenamiento de las ideas.
Con la influencia y la difusión de las ideas y la evolución de las ideas "Hombre y Naturaleza", la autora nos presenta básicamente la biografía completa de uno de los más grandes de nuestra historia.

Y está escrito de forma increible, como la mejor novela de aventuras.

He leido que Humboldt logró que nosotros sus descubrimientos hayan sido tan grandes que hoy en día nos resultan naturales verlos de esa forma. Lo cual, y esto es lo más increible, nos cuesta reconocer que haya sido Humboldt quien lo descubrió, más allá de nuestra propia conciencia. Lo damos por obvio...pero fue Alexander von Humbolt quien lo descubrío...no la Naturaleza. Volvemos a entender lo genial que significa este libro.

Sus ideas son ya tan obvias que nos hemos olvidado en buena parte del hombre que las forjó...comenta la autora.

La invención de la Naturaleza sorprende, es una novela, es una biografía y a la vez enseñanza pura.

Ahora bien importante destacar que es un libro objetivo, habla de los aciertos y de las contradicciones de Humboldt. Y si lo traspasamos a la actualidad...un personaje como Humboldt: casi imposible.

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Me gustó mucho además la influencia de Humboldt en la actualidad que la autora comenta como lo es la ecología o la conservación.

Humboldt lleva el nombre de varios minerales, de decenas de ciudades, montañas, regiones y hasta una corriente marina y animales.

La invención de la Naturaleza nos revela la impresionante vida de este alemán en su forma de entender la naturaleza.

Totalmente recomendable para los exploradores, los amantes de la naturaleza, de las ciencias y de la aventura.

La invención de la Naturaleza lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "La Dalia Negra"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La Dalia Negra de James Ellroy.

Originalmente del inglés The Black Dahlia (1987), La Dalia Negra es un libro fenomenal.

James Ellroy (Lee Earle Ellroy) a su vez un escritor estadounidense que con L.A. Confidential y La Dalia Negra puso la base a dos películas bastante exitosas.

Ellroy, un maestro de la ficción y novelista del genero negro escribe de una forma realmente dura, cortante tratándo de descrribir con lo minimo necesario. Escritas además de forma en que la comunicación pasa a un segundo plano. Ingrediente para que La Dalia Negra se convierta en una historia negra y oscura.

La Dalia Negra es una novela policiaca, basada en hechos reales, en los que dos detectives de homicidios Bucky Bleichert y Lee Blanchard son puestos al frente de un caso sobre un crímen de una jóven veinteañera, llamada la Dalia Negra.

Es la investigación del famoso asesinato de Elizabeth Short, una jóven que apareció descuartizada en Los Ángeles en 1947 y hasta la fecha sigue siendo uno de los casos sin resolver más famosos de EE.UU. (ojo: El libro si tiene final)

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Y comienza ese viaje por el submundo o bien la cara oculta de Hollywood y una sociedad obsesionada por el éxito. Política, Pistas falsas...un caso al parecer sin solución y que llegará a tener un gran impacto en las vidas personales de ambos investigadores.

Un relato apasionante.

La Dalia Negra me gustó, es intensa para nada ligera. Los personajes además son todos del lado oscuro de la ciudad. Genial!

La Dalia Negra a todo eso fue la novela que catapultó a Ellory al estrellato.En definitiva una trama policial enredada con una fuerte presencia de violencia explícita.

Recomendable  para entender el complejo e interesante "mundo Ellroy".

La Dalia Negra lo puedes encontrar directamente acá.

PS: La Dalia Negra inspiró la aclamada película dirigida por Brian de Palma y protagonizada por Scarlett Johansson y Josh Harnett.

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Valparaiso - El mito y sus leyendas del autor Victor Rojas.

Valparaíso es una ciudad y comuna ubicada en el litoral central del territorio continental de Chile. Con una población que supera las 300 000 personas, la transforman en la tercera ciudad y área metropolitana más poblada de Chile, por detrás del Gran Santiago y el Gran Concepción.
Fuente: Wikipedia

Valparaiso - El mito y sus leyendas es un libro que fue editado por primera vez el 2001, siendo esta su tercera edición. Genial.

Dividido en 4 capítulos:

  • Valpariso, su mito y sus leyendas 1986
  • Creencias y personajes populares 1988-1990
  • Testimonios colectados directamente de informantes entre 1982 y 1984
  • Crónica legendarias 1993-2000
el libro es alucinante.

La introducción del autor lo dice todo: casi todos saben nada y hablan mucho, y pocos saben mucho y hablan nada. Y hay que sabe saber.

Valparaiso - El mito y sus leyendas es a tono personal una ciudad que invita a las leyendas y a la generación de mitos urbanos. Una ciudad puerto de las más hermosas, sorprendentes y vivas. Con sus lados oscuros más presentes de lo que todos quisieran, pero que otorgan justamente lo que hace Valparaiso ser Valpo.

Valparaiso - El mito y sus leyendas es un libro que se transforma en una conversación. Son muchisimas las leyendas y mitos que deambulan de boca en boca.

Finalmente quedan plasmadas en papel. Gran trabajo de Victor Rojas.

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De hecho hace la diferencia: Concepto "Leyenda" y "Leyenda en Valparaiso".

Valparaiso - El mito y sus leyendas es en definitiva un registro panorámico de los "best of" de la cultura urbana del puerto. De sus creencias.

Tenemos los sucesos del barco Baltimore, los nombres de los cerros, la cueva del Chivato y muchisimos más.

Y en el tercer capítulo hablamos de las experiencias y testimonios de personas que vivieron, vieron, etc. en carne propia estos mitos y leyendas. Se lé como un thriller!

Valparaiso - El mito y sus leyendas es Valpo en su escencia con su mitología servida en hermosas 250 páginas.

Además la editorial tiene un larga historia y relación con esta ciudad porteña.  Actividad editorial que ha dado lugar a la creación de la Biblioteca Valparaíso.

Valparaiso - El mito y sus leyendas lo puedes encontrar directamente acá.

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Estoy en Valparaiso, Chile

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...en marco del hermoso proyecto: Black Canvas en el Cerro Polanco.

Foto: KELP

Kobra en Sao Paolo, Brasil

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Regrann en Ambato, Ecuador

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Crítica KELP: "La beca Pinochet"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La beca Pinochet del autor Tito Matamala.

Tito Matamala durante la década de los 80 en Santiago estuvo beneficiado por la famosa "Beca Pinochet". No nos referimos al exilio, que muchos vivieron y conocen como la  "beca Pinochet". Esta era la real, la "Beca Presidente de la República Augusto Pinochet Ugarte".

De que se trataba? Básicamente ayuda monetaria para pagar una carrera universitaria.

Tito Matamala se convirtió en un combatiente del régima. Como el dice:

"Participé en cuanto paro, marcha, toma, reyerta con la policía y manifestación contra el régimen hubiera en la ciudad".

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La beca Pinochet es un libro que trata de rescatar la historia. De mantenerla viva pero con un fin educativo para no olvidar lo que pasó.

Es su vida durante la dictadura, enmarcada en esta beca que le paga básicamente el día a día para que pueda estudiar.

Estudiaba y a la vez protestaba con los que le financiaban su estudio. Un circulo complejo que en La beca Pinochet el autor nos cuenta sin filtros.

Eso es lo que mantiene fresco  La beca Pinochet. Esa sinceridad, esa simpleza de decir las cosas como el las veía se agradece.

La beca Pinochet es investigación periodística y novela a la vez. Pero no se tocan temas como los derechos humanos, la política y los asesinatos. El libro se enfoca en la vida de Tito y su visión de las cosas.

La beca Pinochet nos lleva de vuelta a la década de los toques de queda pero con dosis de humor.

Es la visión de un ciudadano en épocas complejas. Simple, directo y sincero.

La beca Pinochet lo puedes encontrar acá.

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Y...¿cómo encontraste Chile? del autor Alonso Quijano.

Un libro que me habla del alma en muchos casos. Si bien no viví más de 3 décadas fuera del país y tampoco en Francia como lo hizo el autor, si tuve un buen par de años fuera de Chile para volver. Con la diferencia que me quedé en Chile...

Alonso Quijano nos cuenta su historia de como vió a Chile cuando lo vino a visitar el 2010 por varias semanas.

Y...¿cómo encontraste Chile? es un libro en donde el autor nos cuenta las experiencias de un Chile que recordaba con el Chile actual que estaba visitándo.

Un país diferente al que recordaba cuando se fue al exilio durante su adolescencia. Con todos los cambios que veía sin filtro pero sobre todo por su influencia de décadas viviendo en otra cultura en el viejo continente.

Otro idioma, otra comida, otra cultura y visión de la vida.

En Y...¿cómo encontraste Chile? apreciamos una visión bastante amplia del autor por el hecho de vivir en Francia y que al momento de traerlo a Chile choca pero también lo sorprende positivamente.

Ahora Y...¿cómo encontraste Chile? mezcla además mucho de su visión política y socio-económica considerando que era parte de la izquierda durante el gobierno de la UP y se fue al exilio por lo mismo. Con esto a su vuelta a Chile lo comenta con sus amigos en Valparaiso/Viña del Mar y Concepción a quienes describe, visita y comenta sus impresiones.

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Desde la mujer chilena, el cobre, la seguridad, la comida, la limpieza, la raza, los mapuches, la economía, la política y muchas más impresiones típicas de un extranjero que visita a Chile. Digo típicas por que son generalmente lo que ellos ven al momento de visitarnos. Se sorprenden, se ríen y bueno, lo ven con ojos ajenos.

Y...¿cómo encontraste Chile? en cambio tiene esa componente interesante de que el autor vivió en Chile, vive em Francia y mezcla su pasado con su presente.

Un libro entretenido, cada capítulo de 2-3 páginas con una idea, un tema específico por lo cual se lee fácilmente.

Y...¿cómo encontraste Chile? lo puedes encontrar directamente acá.

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Dface en Las Vegas, USA

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Crítica KELP: "Viaje al sabor"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Viaje al sabor del autor Carlos Reyes.

Viaje al sabor es un reconocimiento a la cocina chilena. Cómo dice el autor a esa cocina chilena que muchos consideraron y consideran como no existente.

No es un libro de recetas!

Viaje al sabor es un libro en que con mucho cariño el autor fue recorriendo el país en búsqueda de nuestra cultura gastronómica.

Desde el norte aymará hasta las empanadas de Magallanes.

Este libro da apetito pero sobre todo motiva a abrir los ojos para ver más allá del local chino, del sushi o de la sandwichería de la esquina. Un viaje para descubrir lo nuestro, lo ancestral, lo tradicional y lo local.

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Ojo: Un capítulo se dedica a "cuando China se hizo de Chile" . Cuando el wantán nos conquistó!

Desde el norte en donde Viaje al sabor nos cuenta del pisco, de la salsa a la huancaína, del orégano y de una infinidad de productos y sabores como también preparaciones.

En conversaciones e.o. con dueños de Restaurantes el autor Carlos Reyes nos enrtega una entretenida documentación que al mismo tiempo es la historia del chileno.

La tradición minera, el causeo minero, el norte salitrero ocupa todo un capítulo sumamente interesante. Infaltable además la cultura chilote y su reconocida cultura culinaria, más que representativa del sur de Chile.

Viaje al sabor es una manera de ver la comida mezclada con las costumbres y las maneras de cocinar de sus diferentes personas y regiones.

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8 crónicas que van más allás de lo que creemos conocer. Viaje al sabor nos invita a extender nuestro horizonte y nos entrega historias que nacieron de lo elemental y se han abierto a influencias extranjeras.

Viaje al sabor lo puedes encontrar directamente acá.

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Nychos en Austria

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hegemonía o Supervivencia del autor Noam Chomsky.

Noam Chomsky es un intelectual, filósofo, lingüista y activista estadounidense reconocido por su postura política crítica. Hegemonía o Supervivencia no escapa a su tradición y es una denuncia cruda hacia las consecuencias de esta política imperialista tomada por los EE.UU.

Un estudio sobre el camino elegido para mantenerse y asegurar el sitial como potencia mundial número 1. Independiente de lo que cueste o de sus consecuencias.

Este libro fue escrito el 2003 y traducido al español el 2016 por lo que debemos leerlo considerando que han pasado varios gobiernos entre ambas fechas. Bush, Obama y actualmente Trump.

Quizá Hegemonía o Supervivencia es por lo tanto aún más vigente, sobre todo considerando las políticas recientes aplicadas por Trump enfocando todo el esfuerzo en volver a hacer América grande (Make America great again).

Hegemonía o Supervivencia analiza por ejemplo la irrelevancia para EE.UU de los derechos internacionales (ejemplo la crisis de los misiles, pág 124).
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Ahora el enfoque más allá de revisar casos particulares de hegemonía norteamericana, Chomsky nos entrega un libro que pone en tema de discución:

la hegemonía estadounidense o la supervivencia de la humanidad. Quien nos garantiza nuestra supervivencia. Nosotros mismos creyendo en otro mundo o bien los norteamericanos siendo superpotencia?

Interesante enfoque. Sin embargo, Chomsky claramente habla en un 99% de la hegemonía americana. La opinión pública queda relegada. Pero por otro lado con tanta mala noticia de abuso, mentiras, sobornos, etc. por el otro lado la postura de pensar en un mundo nuevo..cobra vida nueva.

Hegemonía o Supervivencia es un libro analítico y críticio al mas puro estilo Chomsky.

Hegemonía o Supervivencia lo puedes encontrar directamente acá.

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Mac en Puerto Rico

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Crítica KELP: "Jorge Gonzalez"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Jorge Gonzalez del autor Manuel Maira.

Jorge González es un cantautor chileno famoso por haber sido el vocalista, bajista, compositor y líder del grupo de rock Los Prisioneros, considerada una de las agrupaciones musicales más populares e influyentes del rock de Chile.

Con una sumamente diversa y creativa historia musical González grabó seis discos con
Los Prisioneros y cinco discos personales.
Fuente: Wikipedia.

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Con Los Prisioneros, su carrera solista y posteriormente también con Los Updates  Gonzalez se ha hecho un nombre a nivel Latinoamericano y también Europeo sobre todo en la escena underground de la música electrónica.

Jorge Gonzalez  es un libro que personalmente me ha gustado mucho. No solamente la música de los Prisioneros sino que la postura frente al sistema.
Un personaje de la vida artística chilena que en el exterior ha hecho su nombre. Viviendo en Berlin además tuve la oportunidad de verlo en varios escenarios.

El libro Jorge Gonzalez comienza con un set de preguntas realizadas a Jorge durante Septiembre 2016. Genial introducción al libro.

Con 7 capítulos Manuel Maira nos cuenta la historia de Jorge Gonzalez. Desde sus inicios en San Miguel, Los Prisioneros y su posterior vida.

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Contada de una forma totalmente agradable la historia se lee de un viaje. Interesantes anécdotas y detalles de la vida del líder de los Prisioneros.

El capítulo VI por ejemplo incluye una conversación entre Pedropiedra, Jorde Delaselva, Gonzalo Yañez. Su nueva banda. Un grupo de músicos sumamente especiales.

Un libro íntimo, a veces delicado pero siempre cautivante. Es una historia que encuentro necesaria conocer sobre un ícono del rock chileno.

Una persona, un artista que nos ha entregado muchas alegrías y melodías que están grabadas en el ADN chileno. Emocionante como además describe su vuelta al escenario en el Movistar Arena después de su enfermedad...para volver a emocionarse.

Jorge Gonzalez lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La historia de los árabes del autor Albert Hourani.

Un documento que nos detalla la historia de los pueblos árabes a partir del siglo VII.

Más de 650 páginas que nos llevan al Oriente Medio en una travesía por una de las culturas más complejas y gigantescas que la humanidad ha conocido.

Un árabe es originalmente una persona natural de la península arábiga y otros territorios circundantes de lengua árabe.

La historia de los árabes es un libro de historia que en sus 5 partes nos presenta un mundo desconocido.

Desde la formación de un mundo, de un imperio y de una sociedad (pág 65), conocemos de cerca la estructura del islam (pág 89).

Los árabes son mayoritariamente musulmanes de los cuales hay facciones como  los suníes, chiíes, ibadíes, alawitas, ismaelitas o drusos.

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La historia de los árabes no solamente habla de la religión. Está de tal manera estructurado que analiza y describe a las zonas rurales, la vida de las ciudades hasta llegar al imperio otomano propiamente tal. Comienza el capítulo más político debido a que entre 1800 y 1939 hablamos de ls época de los Imperios europeos.

Y de que forma los árabes se fueron nutriendo de las civilizaciones griegas, romanas, hispanas para adquirir sus conocimientos.

Vemos Córdoba, Sevilla, ciudades con gran influencia musulmana que aún podemos ver.

La historia de los árabes no solamente nos cuenta la historia de los árabes sino que nos presenta el imperio en relación al resto de los Estados-nación y del poder europeo.

Realmente muy interesante como el libro nos lleva desde los pueblos rurales a la culminación del arabismo y al día de hoy con todos los temas con los que nos enfrentamos a diario. Las mujeres en la sociedad, los ricos y los pobres, las divisiones religiosas, etc.

La historia de los árabes habla de historia y nos alumbra la actualidad.

Un libro, mejor dicho una obra reconocida como una de las más estudiosas del mundo árabe.

La historia de los árabes lo puedes encontrar directamente acá.

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Doris Salcedo en Istanbul, Turquía

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Maquillaje por Sandra Holmbom

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Guido van Helten en Australia

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Os Gemeos en Art Basel, Suiza

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De la editorial alemana AV Edition nos llega su última publicación titulada Retail Design International - Volume 2 del autor Jons Messedat.

Retail Design International - Volume 2 es la continuación del exitoso libro Retail Design International - Components, Spaces, Buildings (reseña acá)

Un libro gemelo podriamos decir dado que en cuanto a su diseño es igual al anterior y sigue la línea editorial.

Nos encontramos con excelentes introduccione sy ensayod de Anna Bühling sobre la realidad virtual, de Inge Brück-Seynstahl sobre el consumidor 3.0  como también de Jutta Blochner sobre el futuro que ya llegado. Interesante este último por que habla del por que deberíamos seguir yendo a una tienda. No lo podemos realizar todo desde la comodidad de la casa?

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Interesante cuestionamiento para crear experiencias de compras aún mas atractivas.

Retail Design International - Volume 2 nos presenta una segunda selección de trabajos de estudios divididos esta vez en:

  • Components
  • Spaces
  • Building
  • Pop Ups

Los ejemplos no se quedan atrás e increibles espacios diseñados presentan a marcas como BWM, Rimowa, Mpreis, Manasara, y muchos más.

Desde supermercados, tiendas de ropa, de automóviles, de comida, de condimentos. Acá lo que es importante es la representación, la identidadd y un excelente manejo y flujo del cliente. Una experiencia que te deje encantado con ganas de volver.

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Cuantas veces has estado en una tienda que te ha cautivado y has querido volver?

Retail Design International - Volume 2 te da las respuestos si aun no las has podido experimentar.

Materialidad, Luz, el orden de los espacios. Solamente algunos argumentos para jugar con las personas, su tradición, su identidad y su entorno.

Retail Design International - Volume 2 mientras más lo tienes en la mano más se torna interesante.

Retail Design International - Volume 2  lo puedes encontrar directamente acá.

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Jan Vormann en Arnsberg, Alemania

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Sepeusz y Chazme718 en Budapest, Hungria

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Javier Barriga en Santiago, Chile

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0331C en Rusia

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Instalación de Luces en Sydney

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Tilt en formato Sofa

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Crítica KELP: "Fueguinos"

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De la editorial chilena Pehuén nos llega su publicación titulada Fueguinos - Fotografías siglos XIX y XX: Imágenes e imaginario del fin del mundo.

En su primera edición del 2007, esta es la segunda revisada y ampliada del 2013.

Fueguinos es un libro que a primera vista sorprende.

Un libro que contiene una selección de Fotografías tomadas desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX sobre los Fueguinos.

Fueguinos  es uno de los grupos en los que se divide a los indígenas americanos. Ubicados en Tierra del Fuego, en los actuales territorios de Argentina y Chile; eran cazadores-recolectores y pescadores.

En esta denominación se incluyen a los yaganes y a los Kawésqar, que vivían en la zona occidental. Estos pueblos se abastecían de la fauna marina, principalmente pescado, mejillones y algas.

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Actualmente quedan pocos integrantes de estos pueblos, debido al proceso de aculturación y a las muertes sufridas durante el siglo XX. El sarampión y otras enfermedades que no eran propias de su entorno casi acabaron con la población originaria de las islas de la zona del cabo de Hornos.
Fuente: Wikipedia

La fotografía como imágen nos entrega un documento que históricamente hablando es de suma importancia. Algo así como el último vestigio de los habitantes de la zona de la Tierra del Fuego.

Un registro histórico-etnográfico en el cual podemos observar sus costumbres, tradiciones y características etimológicas.

Imágenes que fueron recopiladas y entregadas voluntariamente por instituciones y archivos nacionales son presentadas por textos muy interesantes de Los nómades del mar: hijos de la mujer sol por Paz Errázuriz o El acervo patrimonial de Tierra del Fuego por Mateo Martinic.

El libro Fueguinos para poder situarse geográficamente en la pág 18-19 incluye además un mapa referencial de la zona. Excelente idea considerando lo gigantesco de la región.

Los Ensayos que enmarcan este documento visual nos hablan desde las imágenes misionales (Carolina Odone y Pedro Mege), las estrategias y relatos visuales en los álbumes fotográficos de la Tierra (María Paz Bajas) como la Vesitudra, y el despojo del nativo fueguino (Margarita Alvarado). Este último sumamente recomendable!

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Fueguinos a partir de la página 106 entra en tierra derecha con las fotografías. En b/n indica las series de fotografías por fotógrafo comentando especificaciones de cada una (lugar, soporte, año, archivo, etc.)

Muy completo, hermoso y con ese sabor a historia pura de una región que muchas veces vemos tan lejana pero nos pertenece: el fin del mundo

Fueguinos lo puedes encontrar directamente acá.

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Esculturas de Luz de Stephen Orlando

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Julieta en Valencia, España

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Telmomiel

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Crítica KELP: "Andes Chile"

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De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Andes Chile del andinista y fotógrafo Gastón Oyarzún.

Andes Chile es un libro objeto que comienza con una carta topográfica y geográfica de la cordillera de los Andes.

Andes Norte - Central - Sur - Patagonia. Dividiendo en cuatro este gigantesco cordón montañoso de 4.300 km de longitud (perteneciente a Chile) Gastón Oyarzún nos entrega las herramientas claves para entender y visualizar a los Andes partiendo por sus cumbres más emblemáticas y sus volcanes.

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Andes Chile es un libro que mezcla el trabajo fotográfico del autor con material informativo. Nos introduce a un mundo montañoso que vemos todos los días si recorremos el país. Es nuestro punto referencial muchas veces pero que tan poco sabemos de el realmente...

Con textos muy interesantes y fáciles de leer Andes Chile enmarca un hermoso trabajo.

En sus capítulos que van desde la Geografía y Geología, los Andes del Norte hasta los de Patagonia, las Cumbres Andinas, el Hombre y la Naturaleza hasta los Desafíos Andinos, Andes Chile busca en palabras del autor "aproximar una mirada a este mundo mineral y permanente"

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Además cada capítulo comienza con un breve comentario de destacados personajes y textos relacionados a la montaña desde Agostini, Gabriela Mistral hasta las leyendas Incas.

Como una real eminencia del mundo montañoso Gastón Oyarzún nos cuenta además de cumbres y desafíos andinos Explicando y comentando ascensos a por ejemplo el Volcán Parinacota, el Llullaillaco, Nevado Ojos del Salado, el Plomo, Aconcagua, etc.

Andes Chile es un hermoso documento que en formato cuadrado, nos presenta a los Andes desde el punto de vista personal del autor. Uno que lo ha recorrido completamente y que lleva toda esa experiencia hacia las latitudes más bajas para compartir.

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Este libro actualmente está con promoción de verano! Revisa más detalles en Kactus.cl

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Andes Chile lo puedes encontrar directamente acá.

Snik en Miami, USA

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Joez

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Deeffeed

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De la editorial alemana AV Edition nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Retail Design International - Components, Spaces, Buildings del autor Jons Messedat.

Lo nombramos Volumen 1 por que su posterior publicación que se titula Retail Design International tiene el subtitulo de Volume 2. La reseña la puedes leer acá en KELP.

Retail Design International es un libro fascinante. Bajo diseño de Retail entendemos una disciplina creativa y comercial que combina varias áreas de especialización juntas en el diseño y construcción de espacios comerciales.

Incorpora también los elementos de la decoración interior, del diseño industrial, del diseño gráfico, de la ergonomía y de la publicidad.

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Es una disciplina muy especializada.

Debido a que el objetivo principal del espacio de venta al por menor es almacenar y vender productos a los consumidores, los espacios deben diseñarse de una manera que promueva una experiencia de compra agradable y sin complicaciones para el consumidor.

Es donde Retail Design International entra en acción.

Por ejemplo, una librería requiere muchas grandes estanterías para acomodar pequeños productos que se pueden arreglar categóricamente mientras que una tienda de ropa requiere más espacio abierto para exhibir completamente el producto...

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El libro se dedica a mostrar una selección de los diseños de retail más innovadores de la actualidad. Los tendencias más inspiradoras.

El autor es una eminencia de la escena y nos presenta la experiencia del shopping 4.0.

Retail Design International se componde de 3 capítulos principales:

  • Components
  • Spaces
  • Building

En cada uno de ellos se presentan increibles y hermosos casos de diseño Retail. Diseño de experiencia de compra que muchas veces se hecha de menos en la ciudad y sus tiendas.

Tenemos a LAcoste, Mercedes Vodafone, Weber, Globetrotter. Muchas tiendas, muchas marcas y lo mejor es que desde China, Alemania, Holanda, Grecia, Canada, Rusia hasta Australia.

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Retail Design International es un hermoso lobro que en cada caso nos cuenta detalles del proyecto, de su inicio, sus ideas hasta su funcionamiento.

Un libro inspirador y claramente una tendencia más que necesaria documentar.

Retail Design International lo puedes encontrar directamente acá

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Crítica KELP: "Andinia"

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De la editorial Planeta nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Andinia - La catedral antártica. Una novela de Francisco Ortega.

Andinia - La catedral antártica es el último libro de la saga del escritor chileno.  Y la esperada continuación de Logia.

El autor ya tiene la formula controlado y entiende como cautivar nuestra atención por otras 550 páginas más.

En Andinia - La catedral antártica nos lleva en una aventura llamada Plan Andinia. Una teoría o mito que señala que los judíos quieren una Israel en la Patagonia.

Interesante por que las veces que he ido a Patagonia a caminar, me he topado con muchisimos israelies que realizan su servicio militar en Patagonia. Se escucha el shalom por todos lados...

Alimento para crear de una novela ficción, algo más. Antiguos misterios, conspiraciones vinculadas al pasado de Chile que el autor sabe utilizar para armar un argumento de peso.

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Desde el inicio del libro con las notas Importante I, II y III como Aclaración, el autor nos introduce a la realidad. Justamente lo interesante es que desde la realidad Ortega nos acompaña a la ficción. Y en Andinia - La catedral antártica estimados lectores la línea que hace la diferencia entre realidad y ficción se torna cada vez más delgada.

Cómo en los anteriores libros de Francisco Ortega en Andinia se hacen presentes hechos y personajes históricos como Arturo Prat y el espiritismo.

Nuevamente el protagonista es Elías Miele desentraña misterios. En 74 capítulos desde Mexico, Inglaterra, Argentina, EE.UU, etc.  los misterios pasan en muchas partes.

El libro cierra un ciclo de 3 libros geniales que me fue un placer leer sin detención.

Andinia - La catedral antártica lo puedes encontrar directamente acá.

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Falko Fantastic en Africa del Sur

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De la editorial chilena Pehuén nos llega su publicación titulada Walking around (Santiago) del fotógrafo Marcelo Montecino.

Marcelo Montecino es un fotógrafo, intérprete, traductor y escritor chileno que se ha hecho destacado por sus fotografías en los distintos procesos políticos y sociales sucedidos en Latinoamérica a fines de los años 60 hasta comienzos de los años 90, contemplando en su obra fotografías del Chile de la Unidad Popular con Salvador Allende en la presidencia, como también los procesos vividos en Bolivia, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, etc.
Fuente: Wikipedia.

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Walking around es no solamente el título de este hermoso libro fotográfico sino que también un poema de Pablo Neruda. Utilizado para darle un marco nostálgico a las sin duda ya nostálgicas imágenes.

No conocía el trabajo fotográfico de Montencino, sin embargo con este libro se abre una ventana nueva, distinta. Una fotografía urbana, de la cual además son absoluto fan, se ve reflejada como un diálogo poético (...entra en escena el poema de Neruda).

En b/n el Walking around es tanto por su formato, sus páginas, su diseño pero sobre todo sus imágenes un documento que nos habla.

Cómo dice Emiliano Valenzuela en la Introducción, este libro habla además con Jorge Teillier, Enrique Lihn, además de Neruda.

Interesante reflexión!

Imágenes intensas, suaves, seductoras, crudas, limpias y sucias. Un Santiago tal como és, y como al parecer no ha cambiado. Una hermosa ciudad, una ciudad particularmente distinta.

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Fotografiar el Museo de Bellas Artes por el Interior y en la página opuesta la fachadas del City Hotel del centro. Av. La Paz o una marcha militar en esa época en que todo era diferente. Gris.

Walking around  lo resume. Es melancólico pero de una belleza inusual.

Excelente selección fotográfico que ilustra un poema de Pablo Neruda.

Walking around (Santiago)  lo puedes encontrar directamente acá.

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Swet

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Telmomiel en Holanda

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De la editorial Ediciones Godot y el Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ensayos quemados en Chile del autor Ariel Dorfman.

Ensayos quemados en Chile - Inocencia y Neocolonialismo es un libro en realidad histórico. Publicado por primera vez en 1978 en Argentina, incluye una serie de textos que tuvieron "el privilegio" de ser quemados durante la dictadura chilena.

Libros que se hallaban en la Editorial Quimantú y que fueron trasladados hacia la Papelera (Compañia Manufacturera de Papeles y Cartones) para ser hecho pulpa de papel y de esta forma reutilizarse con otros fines.

Una cantidad de textos, material inédito sin publicarse. Ensayos y artículos editados que habían sido prohibidos por la Junta. Información en definitiva que para esa época era contaminación política = subversivos.

Ensayos quemados en Chile se divide en 4 partes. Cada una de ellas contiene textos de diferentes índoles que son presentados brevemente. La parte 2 por ejemplo contiene apuntes, ensayos e informes de 1973 que se referían a la política de comunicaciones de la Unidad Popular.

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Rasgo distintivo de este libro es la temática capitalista-cultural norteamericana es un tema que atraviesa todos los ensayos del libro.

Hay textos/ensayos de Fidel Castro (pág 193) como Edwards y Skármeta (parte 2, pág. 131) entre muchos otros.

El autor los analiza, los sitúa en su contexto. Excelente forma de presentarnos este material literario.

Ensayos quemados en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Oceano nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Trump: Ensayo sobre la imbecilidad del autor Aaron James.

Donald Trump. El próximo presidente electo de los EE.UU es ha su vez el presidente electo que mayores diferencias de opinión a generado. Con un proceso electoral que por lo general no tocaba temás importantes, sino mas bien banales, hemos sido testigos de desición de la cual los mismos norteamericanos se esperan lo peor. No todos claramente...

Ahora Trump: Ensayo sobre la imbecilidad escrito por un doctor en filosofía de Harvard habla sin remordimientos ni tapujos del proceso antes de la elección.

Este libro fue escrito cuando aún estaba la pelea entre Trumo y Rubio por el debate presidencial del Partido Republicano. Sin embargo absolutamente aplicable a la actualidad.

Trump = Imbécil. Simple. Hasta para sus admiradores.

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La pregunta que se hace James es: Que tipo de imbécil es Trump? Debemos tomarnos en serio sus dichos?

Trump: Ensayo sobre la imbecilidad es un libro honesto que en sus cuatro capítulos

  • El payaso bobo y el imbécil
  • ¿Una fuerza para el bien?
  • El déspota
  • Salvar el matrimonio

genera un debate sumamente interesante y analiza las cualidades de Trump, su pasado para entender el presente. Busca explicaciones y las encuentra.

A su vez analiza y nos describe ese "amor propio" que se tiene Trump comportandose muchas veces como un "payaso bobo".

Trump como hombe espectáculo el autor compara a Trump con un Steve Jobs. Excelente la pregunta:

¿Por qué resulta tan difícil que nos caiga mal Steve Jobs, pese al hecho de que era, a todas luces, un imbécil? (es necesario en este punto destacar que el autor se refiere a la característica comprobada que tenía Jobs de cuando se sentía muy frustrado, su válvula de escape consistía en herir a alguien. Fuente: Jony Ive)

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Trump: Ensayo sobre la imbecilidad es una meditación que surgió en parte después de una conversación del autor con su suegro. Como una carta para la familia.

Una Ensayo escrito por una autoridad en el floreciente campo de los estudios imbecilológicos que nos entrega un poco de luz en el universo del ahora nuevo presidente de los EE.UU.

Un libro necesario!

Trump: Ensayo sobre la imbecilidad lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Madrid"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Madrid - La novela del autor Antonio Gómez.

Un libro que lógicamente trata en y de la capital española. Madrid - La novela es una novela que cuenta la historia de Madrid contada a través de la vida de tres sagas familiares desde 1565 hasta nuestros días.

En las primeras páginas lo cual encontré un absoluto acierto, encontramos los árboles genealógicos de las tres familias.

Ofrece una radiografía completa de la capital dejándo ver de ella su desarrollo en más de 500 años de historia.

Hermosa ciudad y el libro contiene todas sus cualidades. Relatos y personajes que pasan pero una ciudad que se establece y crece.

Como meter cuatro siglos de historia en un libro de casi 1000 páginas ya es un logro y Antonio Gómez Rufo lo logra contando y escribiendo de forma ágila y dinámica.

El autor, madridista además nos entrega una novela. Importante destacarlo. Sin embargo pone mucho énfasis en los acontecimientos políticos, económicos y sociales.
Guerras, diferentes reinados. Lo encontramos todo en Madrid - La novela

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Ahora como chileno Madrid - La novela también nos permite entender a los madridistas dado que acá no hay tema que no se toca.

  • Cuales son los origenes de Madrid?
  • De donde salió el insulto de gilipollas, oriundo de Madrid?
  • Cuál es la razón de por que se tomas las doce uvas de Nochevieja ante el reloj de la Puerta del Sol?
Cómo dice el autor: éstas y muchas otras preguntas se van respondiendo a medida que la lectura avanza.

Vale la pena este libro. Es emocionante, es muy interesante y fácil de leer.

Madrid - La novela lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Chile submarino"

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De la editorial chilena Kactus nos llega su publicación Chile Submarino del fotógrafo Eduardo Sorensen.

Que hermoso es Chile bajo el agua!

Chile Submarino es un libro dedicado a explorar nuestro querido Océano Pacífico a través de la costa territorial.

Un libro que con las imágenes del destacado fotógrafo Eduardo Sorensen ya compañados por los textos de Luis Prado, motiva a meterse al agua y descubrir este mundo con las propias manos.


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Son más de 110 páginas a todo color con excelentes tomas, detalles, close-ups de la flora y fauna submarina chilena.

Chile Submarino viene en lenguaje biligüe (español-inglés) por lo que aprovecha de expandir a sus lectores hacia regiones mucho más alla de las nacionales.

Estructurado de forma lógica basándose en los puntos cardinales, Chile Submarino comienza con el Chile Centro-Norte descubriendo en los fondos rocosos peces, algas y hasta "árboles marinos" (pólipos)
Fjordos y Canales nos presenta la zona de más difícil acceso del país como lo es el caso desde Chiloé hasta el Estrecho de Magallanes (obviando el siguiente capítulo en cuando a la lejanía). Un sinnumero de centollas, peces, caracoles y corales entre muchos otros son presentados de forma alucinante.

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Creo que a muchos les sorprenderá que también en aguas tan frías como las de la zona austral, la vida submarina esta llena de colores.

Chile Submarino termina con dos clásicos: Rapa Nui y el Archipiélago de Juan Fernández. Hot spots para el buceo y que por su lejanía cultivan un micromundo que verlo a través de este libro es realmente precioso.

Chile Submarino es en definitva un libro que motiva y que inspira.

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Gran trabajo que nos muestra esta extraodrinaria biodiversidad del mar de Chile. Y probalbemente poco conocida hasta el día de hoy por la gran mayoría.
 
Este libro actualmente está con promoción de verano! Revisa más detalles en Kactus.cl

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Chile Submarino lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "33 revoluciones"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada 33 revoluciones de Canek Sánchez Guevara.

Canek Sánchez Guevara fue un escritor, quizá importante destacar: nieto del Che Guevara, quien con 33 revoluciones nos presenta su distancia crítica con la Revolución cubana.

33 revoluciones es además su único libro. Una novela que narra la rutina mortífera de un personaje que trata de sobrevivir en el calor y las penurias en La Habana.

El protagonista, miembro de la burocracia y empleado del gobierno cubano está a punto de rebalsar.  Temas que no son nada nuevo en Cuba y la literatura cubana.
Es una vida, un día a día, parecido a un disco de vinilo que se vá repitiendo y repitiendo.

Por que 33? Son 33 capítulos.

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El embargo ha generado una vida cotidiana llena de frustración, penuria y con el concepto truncado de libertad individual. Todo enmarcado debido a la ideología del "hombre nuevo" de la revolución.

33 revoluciones nos cuenta las desilusiones de una generación de cubanos que nunca creyeron en la Revolución llena de promesas no cumplidas.

La diferencia la logra el autor con su estilo. Melancólico, quizá podríamos decir con dejos caribeños en cuando a su poesría y fluidez.

Interesante además es que el autor llega recién con 12 años a su país (Cuba) natal.

Cautivante, triste y abrumador la forma en que nos cuenta la vida en la isla:

"Cada día es una repetición del anterior, cada semana, mes, año; y de repetición en repetición el sonido se degrada hasta que sólo queda una vaga e irreconocible remembranza del audio original".


33 revoluciones lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Un oso enojoso"

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De la editorial Fondo de Cultura Económica nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Un oso enojoso de la autora Neva Milicic e ilustrado por Josefina Preumaya.

En su primera edición este libro infantil es una hermosura.

La historia es acerca de un oso pequeño que se llama Bartolo. Bartolo es un oso, absolutamente caprichoso y generalmente amurrado por que de lo que le dan, quiere lo contrario.

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Hasta que un día su madre la señora Osa lo lleva al doctor Búho para que Bartolo logre ser feliz.

Y comienza la historia ilustrada de gran manera, bien colorida y divertida.

Bartolo comienza a ver los colores, a descubrir sabores y a volver a conocer a sus amigos.

Con una enseñanza basada en estar agradecido de lo que tenemos y sobre todo entrenar ese agradecimiento.

Mirar lo bueno y valorar lo que tenemos.

Un oso enojoso es un libro que encuentro apto tanto para adultos como para niños.

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Contiene ilustraciones claras que pueden ser además una excelente fuente de inspiración para todo pequeño ávido de aprender y descubrir elementos en las páginas ilustradas.

Un oso enojoso lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Papierskulpturen"

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De la editorial suiza Haupt nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Papierskulpturen - Inspiration und Anleitungen.

Papierskulpturen es un libro impresionante. Una monología a uno de los artistas más destacados en el arte del papel llamado Richard Sweeney.

Un inglés que se ha dedicado a producir arte y esculturas utilizando netamente el papel.

Todo tipo de papel.

Sin pegamentos y sin ningún tipo de corte idealmente.

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Simplemente papel y plegados de papel.

Revisando Papierskulpturen notamos que es un libro que presenta al artista pero se dedica a introducir el arte del papel por sobre todo.

Desde las fuentes de inspiración, sus trabajos, sus objetos y una bibliografía en donde consultar si hay interés en profundizar en esta disciplina Papierskulpturen es una invitación a tomar una hoja de papel y doblarla paso a paso para generar alguna forma interesante.

Ahora no es tan simple.

Papierskulpturen incluye una guía paso a paso de algunas de las obras del autor. Con imágenes que describen el "como hacerlo".

Sus trabajos  desde Esculturas modulares, columnas y dinámica fluida son realmente hermosas y el libro las retrata ed excelente forma.

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De un diseño elegante, de acuerdo al oficia, con gráficas simples y claras y los textos justos y necesarios Papierskulpturen es un libro objeto que nos lleva hacia esculturas y logros con el papel nunca antes vistas.

Una fuente de inspiración y manual de trabajo para conocer, disfrutar y repetir.

Realmente hermoso.

Papierskulpturen lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Surf Odyssey"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Surf Odyssey - The Culture of Wave Riding

Surf Odyssey es Surf. Respira Surf y nos introduce al mundo fuera del mainstream de esta noble disciplina deportiva.

El viaje, por que realmente el libro es un viaje por el mundo, comienza con breves ensayos introductivos sobre estar Stoked, la ola como un cuadro, la aventura y el viaje en búsqueda de playas desconocidas.

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Daniel Crockett nos entrega un hermoso textos sobre el arte de encontrar una ola en un lugar inhóspito: aguas frías. De esos lugares donde de seguro no te encuentras con nadie más en el line up.

Surf Odyssey es un libro que, cómo es tradición en los libros de Gestalten, nos busca entregar una introspectiva desde los mismos artífices del deporte.

Ahora el enfoque es mas bien artístico y el libro presenta a deportistas, artistas, fotógrafos seleccionados que representan una parte, cada uno con su estilo, de lo que el Surf significa.

Tenemos por ejemplo al gran fotógrafo Brian Bielmann, un estudio de diseño Dutchmann, artesanos de la fabricación de tablas como Furrow Surf Craft.

Es muy entretenido e interesante la variedad de personas y grupos que son presentados cada uno con sus 4-5 páginas.

Surf Odyssey  es en gran parte visual. Lo cual se agradece por que la calidad de las imágenes es alucinante.

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Además el libro es un viaje hacia lugares como Corea del Sur, Tasmania, Nazaré y hasta Islandia entre muchos otros.

Te sientes y abres el libro y eres transportado a lugares inhóspitos, introducido a personajes desde la India hasta Escandinavia.

Un libro fresco, que vive y respira surf.

Recomendable!

Surf Odyssey lo puedes conseguir directamente acá.


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Saile en Santiago, Chile

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Case de los MaClaim en USA

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Crítica KELP: "Cómo ser un Líder"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cómo ser un Líder de Daniel Goleman.

Autor de La inteligencia emocional, Daniel Goleman es un verdadero rockstar en éste ámbito. Psicólogo y periodista, ha dedicado más de dos décadas a investigar los avances científicos en busca de todo aquello que sea novedoso, importante y útil para nuestro desarrollo personal y profesión.

Cómo ser un Líder es un libro  de autoayuda. Al menos así lo defino. Su principal pregunta es: Por que la inteligencia emocional si importa? Es más importante el CI (coeficiente intelectual) o la IE (inteligencia emocional)?

Interesante punto de partida para un libro que comienza con la primera etapa para ser líder el: conocimiento de uno mismo.

Cómo ser un Líder es un libro valioso que desde un punto de vista profesional se torna útil para nuestro desarrollo personal y profesional. El autor lo ha investigado.

Interesante hacerse la pregunta: Qué tipo de líder pordía llegar a ser?

Desde esa perspectiva  Cómo ser un Líder se torna fascinante. Refleja la evolución del pensamiento de Goleman sobre la inteligencia emocional, el seguimiento de las últimas investigaciones neurocientíficas sobre la dinámica de las relaciones y los datos más recientes sobre el impacto que tiene la inteligencia emocional en la línea de fondo de una organización empresarial.

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Con efectividad comprobada Cómo ser un Líder podría pasar a ser lectura esencial en innovadores y empresarios.

No solamente hay que ser listo, sino también sabio. Con este capítulo (pág 187) el autor cierra el libro. Capítulo que nos entrega además herramientas y ejemplos de líderes que conectan con la pasión de la gente.

Ser líder no es tan simple, pero hay pasos y estructuras sociales, emocionales, humanas que te pueden ayudar a serlo.

Cómo ser un Líder lo puedes encontrar directamente acá.

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Smug One en Europa

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La juguetería de la Naturaleza de Leonardo Sanhueza.

Ganador del Premio Internacional Manuel Acuña de Poesía en Lengua Española el poeta, ensayista y narrador chileno Leonardo Sanhueza nos entrega una obra muy hermosa.

En su libro el autor aborda lo que llama la búsqueda entre las relaciones, la memoria histórica y la imaginación.

La juguetería de la Naturaleza toma elementos pequeños como juguetes, miniaturas, maquetas o artefactos mecánicos y tecnológicos que representan el mundo de manera artificial y los conecta con la vida real, la humana.

Con más de 80 páginas llenas de poemas y ensayos La juguetería de la Naturaleza
es un viaje hacia diversos proyectos, recuerdos e historias.

Me lo imagino como una caja que al abrirse se encuentra llena de material para ser leído y que protagoniza un cuento especial.

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Tenemos por ejemplo los tejidos andinos, un cuento de navidad, la vida interior de un baterista, un tamborilero, desierto de Gobi y Mercurio.

Genial la diversidad.

El libro lo describen como un caleidoscopio y no puedo concordar más.

Miras por una página y se te abren 100 más. La juguetería de la Naturaleza no para y probablemente a futuro podamos ver más de estos hermosos textos.

Si bien cada cual no tiene referencia con el anterior o siguiente, el todo si lo hace y me aprece que el nombre del libro como juguetería le da sentido.

La juguetería de la Naturaleza es finalmente un lugar de entretención, de reflexión y de conocimiento.

La juguetería de la Naturaleza lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Fully Fueled"

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De la editorial suiza Patrick Frey nos llega una de sus últimas públicaciones titulada Fully Fueled.

Fully Fueled es un libro revista, diría que más revista por su formato, que nos presenta algo bastante poco conocido por nosotros en este extremos del mundo occidental.

Hablamos de los Emiratos Árabes y en específico de Dubai, la noche de Dubai y Abu Dhabi.

Con fotografías tomadas entre los años 2012 y 2014, Fully Fueled documenta la noche de carrete en estos países musulmanes. Y además la celebración del cuatrogésimo segundo día nacional.

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Interesante perspectiva y con imágenes desde ángulos poco usuales, Fully Fueled registra esa vida nocturna callejera.

Y como no era de esperarse, hablamos de lujo, exceso y de mostrar quien tiene más. En primera instancia obviamente los automóviles superdeportivos que no basta con tener, sino que además deben tener tuning o algun rasgo fuera de lo común.

A quien le gusta este ambiente, estilo de vida y sociedad Fully Fueled le encantará. Es tanto una fuente de inspiración como además un registro hacia donde pueden llegar en estas ciudades relativamente nuevas.

Vemos autos, vemos mujeres pero absolutamente tapadas, hombres saliendo entre ellos, mujeres entre ellas y todo enmarcado en el lujo y lo ostentoso. En definitiva: lo material.

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Una cultura que nació desde un pequeño pueblo humilde de pescadores a una metropolis del exceso, pero medido. No olvidemos que la religión es muy fuerte y en estas imágenes se vé bastante claro.

Fully Fueled te muestra y abre la ventana a un mundo (casi submundo) y nos lleva en un viaje nocturno...

Se nota el boom económico de ambas ciudades y la forma en que la juventud lo muestra. Pero como decimos: cada loco con su tema.

Lo que más me gustó de esta publicación es su calidad. Excelente impresión, buena fotografía y en formato poco común.

Fully Fueled lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Jardín de Chile"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Jardín de Chile - La vida en común de las plantas y los animales de las autoras Carolina Moya y Loreto Salinas. Carolina en los textos y Loreto con las Ilustraciones.

Es importante destacar esto debido a que tanto la información como la ilustraciones son excelentes y de gran nivel.

Jardín de Chile sorprende desde su formato y sobre todo desde la primera página.

Estamos frente a un libro que nos acerca a un mundo que probablemente veamos todos los días o bien cuando estemos de viaje divisamos en el camino. Hablamos de nuestra flora y fauna.

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Tenemos más de 5.000 especies diferentes en Chile y la mayoría es endémica lo que significa que solamente crece en estas regiones explican las autoras.

Jardín de Chile por lo tanto recoge a las mas emblemáticas plantas de nuestro país y las reune con su hábitat natural, quiere decir su habitante más usual.

Por ejemplo en la página 120-121 hablamos del Espino y de su "partner" el Chincol, asiduo habitante de plazas y parques de la zona central del país.

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Y así sucesivamente el Ulmo y la Abeja corynura chilena, el Notro y el Huemul, la Quila y el Colilarga, el Arrayán y la Tencano o el Litre y el Zorro culpeo.

Realmente hermosas ilustraciones acompañadas por los textos explicativos del uno y el otro. A veces con un trabalenguas o algun dato curioso e interesante adicional.

Además Jardín de Chile nos acerca al tipo de plantas que encontramos, la relación con los animales y la polinización cruzada.

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Para finalizar un hermoso "hazlo tu mismo" para crear tu jardín nativo!

Jardín de Chile está lleno de información resumida, recopilada y presentada de forma lúdica y muy simple y clara. Lo cual no debe haber sido fácil realizar.

Por lo mismo Jardín de Chile es tanto para niños como adultos un valioso documento que preserva nuestra flora y fauna y le otorga la importancia y respeto que merece.

Jardín de Chile - La vida en común de las plantas y los animales lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Huáscar"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Huáscar. Una novela de Carlos Tromben.

El monitor Huáscar fue un buque de guerra del siglo XIX de destacada participación en la Guerra del Pacífico. Fue construido en el Reino Unido en 1864 por orden del gobierno peruano y sirvió en la Marina de Guerra de Perú hasta el 8 de octubre de 1879, cuando fue capturado por la escuadra chilena en el combate naval de Angamos.

El Huáscar sirvió activamente en la Armada de Chile hasta 1897, cuando fue dado de baja. Actualmente sirve como museo marítimo flotante en el puerto chileno de Talcahuano. Es considerado el segundo blindado (acorazado) a flote más antiguo del mundo después del HMS Warrior.
Fuente: Wikipedia.

La historia de este barco es una novela, más bien un thriller. Carlos Tromben lo escribe no como una novela histórica más sino que como una narración documentada lo que se agradece por que nos acerca más a la realidad.

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El Huáscar desde su sublevación en 1877 a la Guerra del Pacífico (1879-1883) se tranformó en la nave de más destacada participación de la escuadra de la marina de guerra del Perú manteniendo en jaque al gobierno chileno por varios meses.

Huáscar trata justamente de la previa al combate desde el 22 de mayo de 1879 hasta los días después de la captura.

Un recuento cautivante que me gustó mucho por que te hace situarte en el lugar de los hechos.

Huáscar se divide en tres capítulos prinicpales:

  • La búsqueda
  • El encuentro
  • El combate
los cuales marcan la pauta para entender el camino que llevó a este enfrentamiento durante los primeros meses de la Guerra del Pacífico.

Interesante al final del libro (página 301 en adelante) nos encontramos con el combate del 8 de Octubre y el movimiento de los barcos como dibujos técnicos de estos (Huáscar y la fragata Cochrane).

Histórico y muy muy importante para entender nuestra actual (así es) relación Chile - Perú y Bolivia.

Huáscar lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus publicaciones titulada El gran libro de la vida sana de Txumari Alfaro y Raúl de la Rosa.

Editado en 2011 El gran libro de la vida sana no podría estar más en boga que en la actualidad.

La Salud Natural, Hábitos Saludables, Aprender a Nutrirse, La calidad del aire, Salud en la Cocina, El poder sanador del aguao bien las diferentes terapias (aromaterapia, acupuntura, reiki, etc.) son conceptos que escuchamos muchas veces. A menudo en el día a día.

Debemos alimentarnos bien, cuidarnos y vivir felices. Suena simple pero igualmente no es posible realizar por todos.

El gran libro de la vida sana es una guía y a la vez una enciclopedia sobre lleva una vida sana.

Pero no solamente comer bien y ejercitarse. El gran libro de la vida sana habla de los aspectos ecológicos y sociales, del entorno y de su cuidado como a la vez de nuestro mundo interior.

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Los autores reflexionan sobre la salud de forma práctica. Generar conciencia y poder verse por el interior y hacia afuera.

Cuerpo y mente en total armonía.

Como finalidad de vivir la vida en plenitud El gran libro de la vida sana nos vá guiando y comentando de las ventajas y fortalezas de la comida, de los elementos naturales. Hasta de remendios alternativos.

Realmente muy bien escrito por que no es fácil caer en tentaciones de recomendaciones de esto u lo otro. El gran libro de la vida sana es objetivo. Al final del día la desición de que hacer es de cada individuo independientemente.

Guía útil para la casa y para todo aquel que valora su salud y su bienestar.

El gran libro de la vida sana lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El verbo Kaifman"

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De la editorial Planeta nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El verbo Kaifman. Una novela de Francisco Ortega.

Libro revelación del 2014!

Un libro que antecede a Logia (reseñado en KELP acá) y que a su vez nace de una obra anterior (El número Kaifman, publicada en 2006). A su vez es el segundo título de la "Trilogía de los Césares" que incluye también a la novela Andinia.

Nuevamente Francisco Ortega nos logra cautivar con una historia que nos lleva introducirnos en misterios como la Tierra Hueca o la mitología de los nazis en la Patagonia. El libro profundiza en este tema en relación a la leyenda del supuesto plan para etablecer el IV Reich en la Patagonia...

Contado por, a quien ya conocemos de Logia, su protagonista: Elías Miele, escritor.

Tenemos al Vaticano, ciudades ocultas, nazis perdídos, a los Templarios. Temáticas conspirativas muy bien utilizadas por el autor para gener una historia de verdades y mentiras. De misterios históricos ocultos.

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El verbo Kaifman es un thriller histórico al mejor estilo de Dan Brown pero nuestro. 100% chileno.

Incluye además un Bonus Truck (pág 489) En búsqueda de la Ciudad de los Césares: De el número Kaifman a Logia y un adelanto de La Catedral Antártica "Andinia".

El verbo Kaifman es en definitiva un concepto de saga muy bien logrado

  • El verbo Kaifman - Logia - Andinia
que tranquilamente puede ser pasada al séptimo arte.

El verbo Kaifman lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Logia"

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De la editorial Planeta nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Logia. Una novela de Francisco Ortega.

En el marco de la crítica bíblica, la Logia es una hipotética colección de dichos de Jesús que se piensa fueron referenciados por el escritor cristiano del siglo II, Papías de Hierápolis.

En términos más generales, se entiende por logia, temas breves que no existen en otros lugares y son generalmente únicos.
Fuente: Wikipedia

Logia es una novela basada en misterios históricos que usa la historia de Chile como guión. Escrito con tal éxito que se convirtió al poco tiempo en Bestseller.

Logia nos relata la historia de tres famosos escritores que trabajan en el mismo libro. Dos de ellos muere y el tercero (Elías Miele) decide revelar de que se trata la trama del futuro libro.

Y es así como comienza una historia que se pinponea con los grandes de nuestra historia como Bernardo O´Higgins o José de San Martín. En la que el protagonista no solamente debe salvar su vida sino que también da los primeros pasos para resolver un enigma histórico de la historia Latinoamericana...

Entre otros: ¿Sabías que Bernardo O´Higgins pretendía ser rey de América?

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Un thriller que se aprovecha del: se dicen tantas cosas, pero se sabe tan poco. Una fuente inagotable de inspiración e información que en Logia son contadas como una aventura entretenida ambientada en Santiago.

En palabras del mismo autor:  "demostrar que la historia de Chile es mucho más entretenida y harto menos solemne de cómo nos la enseñan".

Más de 450 páginas que vienen entrelazadas con las obras "El Verbo Kaifman" y "Andinia".

Me gustó mucho retomar un género un poco perdido en la literatura chilena. Novelas históricas son interesantes y muchas veces se descubren hechos desconocidos. De todas formas un libro viajero que nos lleva a Peru, China, EE.UU, Inglaterra y Chile.

Logia te quita el sueño y hasta la última página es un thriller que cautiva.
Quien sabe, mañana quizá veamos una película de esta trama, material tiene de sobra!

Logia lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "¿Quién domina el mundo?"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada ¿Quién domina el mundo? del autor Noam Chomsky.

Noam Chomsky es un lingüista, filósofo y activista estadounidense destacado gracias a sus trabajos en teoría lingüística y ciencia cognitiva. También es reconocido por su activismo político, caracterizado por una fuerte crítica del capitalismo contemporáneo y de la política exterior de los Estados Unidos e Israel.

Como detractores de la globalización cree que Estados Unidos no cree en el libre comercio sino que lo utiliza como un método mediante el cual los países más fuertes imponen a los países pobres la obligación de cumplir unas normas rígidas.

¿Quién domina el mundo? se nos presenta en esta dirección.

Un libro que no deja indiferente a nadie, descarnado, directo y lo que me pareció importante sobre todo para este tipo de lectura, sumamente documentado e investigado.

Noam Chomsky desde el inicio con el capítulo La responsabilidad de los intelectuales, el retorno, denuncia a los poderosos.

Habla de Estados Unidos, de los Acuerdos de Oslo, del conflicto Israel-Palestina, de Obama, de la Seguridad poniendo en duda temas como: Está acabado Estados Unidos?

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Debe haber sido una tremenda noticia publicar este tipo de textos en el mismo país del Tio Sam.

Crítica sin censura que la explica con sus propias razones.

¿Quién domina el mundo? es un libro que nos lleva a entender por que la población americana es llevada al consumismo y al odio al débil, mientras a los poderosos se les deja hacer lo que quieran.

¿Quién domina el mundo? se lee casi como una biografía de la idiosincrasia y del poder norteamericano. Teorías como: Negociaciones políticas serias con los talibanes podrían haber puesto en manos estadounidenses a los sospechosos del 11S o La invasión de Irak sin pretexto verosímil es el mayor crimen del siglo XX dejan mas que unos ojos abiertos.

Un libro que explica y se torna indispensable leerlo para entender conflictos que son muy complejos (Israel-Palestina por ejemplo)

En definitiva ¿Quién domina el mundo? es un libro de contigencia que se torna fundamental para entender realmente quien tiene el poder.

¿Quién domina el mundo? lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Historia de clandestinidad del autor Sofía Tupper.

La autora que realizó este libro cómo su memoría de título nos habla de un tema que encuentro sumamente interesante.

Para muchos Historia de clandestinidad puede ser demasiado crudo o bien hasta chocante por la verdad que cuenta pero desde un punto de vista de querer entender la historia chilena de aquella época es un texto fundamental.

Historia de clandestinidad nos cuenta la historia de 4 chilenos que lo dejaron todo para vivir en la clandestinidad.

Hernán Aguiló, Raquel Echiburú, Marta Fritz y "Fabiola" nos cuentan su historia escrita de forma cautivante a mi modo de ver.

Con experiencia familiar en temas de clandestinidad (familia en el exilio, abuelos miristas, etc.) la autora entiende relatar y recoger el relato de testimonios que "decidieron ocultar su identidad en pos de un objetivo mayor, con todos los costos que la clandestinidad trajo para sus vidas y las de sus familias".

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Cómo dice la autora es una mirada alejada de prejuicios y condescendencias. Es la reconstrucción de la vida de cuatro chilenos cuyas historias tienen en común la entrega total, el motor de lucha de aquella utopía que fue la liberación de una patria.

Intenso, sin tapujos se nos revelan los porques, los como y para que de una época que dejó muchas dudas y naturalmente hasta el día de hoy huellas imborrables.

Cómo es vivir de manera clandestina, con otra cara, otro nombre...

Historia de clandestinidad permite el acceso a una perspectiva oscura de la dictadura. No es un texto político. Es personal, íntimo desde una autora que no vivió esa época (nació en 1992). Lo interesante encuentro es justamente este dato. Permite ver y escribir tal como lo cuentan sin influenciar esa información.

Historia de clandestinidad es periodismo investigativo y por lo tanto abre ojos y espacios.

Historia de clandestinidad lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Show & Tell me the world"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega un hermoso libro de la serie Little Gestalten titulado Show & tell me THE WORLD.

La línea Little Gestalten se dedica hace años a la publicación de libros enfocados hacia los niños. Hermosas publicaciones, llenas de diseño y colores ideales para aprender y descubrir con los pequeños.

Show & tell me THE WORLD es tremendo!

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Como el título de alguna manera ya lo anuncia el libro es un viaje a través de nuestro planeta tierra.

Un viaje hacia los diferentes continentes y sobre todo hacia el día a día en situaciones tan diversas como por ejemplo la hora del postre o la ropa del closet.

Pero vamos por partes. Show & tell me THE WORLD esta obviamente pensado para niños y el desarrollo de diferentes habilidades.

Lo genial es que, como de costumbre en este tipo de libros de la editorial, además es de absoluta utilidad para los adultos.

El libro comienza, siempre en se de 2 páginas enfrentadas, con la introducción de los personakes de este libro y un índice que es tan hermoso que solamente en una segunda revisión se nota que es Indice.

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Show & tell me THE WORLD nos describe entre otras cosas de la vida Otto, Papa, Mama y Tom Tom su Casa, Lo que comen durante el día, el shopping,  un día en el parque, el tráfico en la ciudad, la vida nocturna, la vuelta a la escuela, los deportes, el invierno, la navidad, etc.

Cada página está tremendamente detallada, con ilustraciones muy hermosas que son una mezcla entre un libro de búsqueda y un cuento.

Show & tell me THE WORLD te permite armar historias en base a los miles de elementos que encuentras en cada página.

Y todo está descrito por lo que el juego didáctico está completo.

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Aprender incentivando la creatividad y la imaginación es gran parte de lo que Show & tell me THE WORLD nos entrega.

Me gustó la forma además como termina el libro:

el mundo es pequeño, el mundo es grande, pero el universo es aún más grande.

Buen viaje!

Show & tell me THE WORLD lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones fotográficas titulada Colección Chile Natural y Humano.

Con fotografías del Nicolas Piwonka este hermoso documento se divide en una caja con 4 libros. Las temáticas elegidas son:

Libro 1: Atacama: Altiplano y Desierto
Libro 2: Volcanes, Rios y Lagos
Libro 3: Patagonia Austrial y Antártica
Libro 4: Rostros

En formato cuadrado de gran calidad en su diseño cada libro tiene su propia historia e identidad. 

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Una breve Presentación e  Introducción dejan claro que el libro nos llevará por esos rincones de nuestros país, bajo la temática de cada libro se entiende, donde el autor y fotógrafo se encontró con lo inesperado, con lo mágico.

Y es justamente la maravilla de un país lleno de contrastes que logra ser retratada en los 4 libros.

En más de 150 páginas a todo color las fotografías de Colección Chile Natural y Humano te llevan en un viaje.

Te insertan automáticamente en el recorrido del autor. Y por si te pierdes, al final de cada libro nos encontramos con Mapas que detallan la ubicación de las fotografías.

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Se agradece pero sobre todo motiva a realizar el mismo viaje en búsqueda de esa magia.

Según la ocasión el autor describe en Colección Chile Natural y Humano un set de imágenes para contextualizarlas. De todas forma cada fotografía lleva su breve explicación.

Siempre en lenguaje blingüe por lo que esta colección es un regalo perfecto para toda ocasión.

Colección Chile Natural y Humano es una hermosa forma de representar al país, destacando sus mayores hitos: Naturaleza y su gente.

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Justamente el libro Rostros se dedica a retratar al chileno desde Arica a Pta. Arenas. Rostros sin filtro, espontáneos que han acompañado al autor en todos sus viajes.

Tremendo documento.

Hermoso y MUY recomendable para recorrer visualmente nuestro territorio.

Colección Chile Natural y Humano lo puedes encontrar directamente acá.

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Bordallo II en Lisboa, Portugal

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Zepha1 en Dubai, EAU

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Crítica KELP: "Copiar el Edén"

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De la editorial Puro Chile nos llega una de sus publicaciones titulada Copiar el Edén.
En su primera edición originalmente editado el año 2006, esta segunda edición es del 2010.

Copiar el Edén editado por el curador cubano Gerardo Mosquera es un tremendo documento dedicado al arte reciente en Chile.

Si bien hablamos de un libro del 2010 la discusión y temática abordada tienen absoluta vigencia al año 2017.
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Como dice Tomás Andreu en el Prefacio del libro "el arte reciente en Chile es muy poco conocido". Imaginándose el primer paso para desarrollar este documento queda claro que fue una investigación exhaustiva.

Hablamos de más de 640 páginas a todo color que contienen una selección de artistas plásticos desde 1973 al 2006. Por lo tanto 33 años que han desarrollado una forma de hacer arte a la chilena.

Desde intervenciones urbanas, manipulación de las imágenes del tipo deconstructiva, video-arte, diálogos participativos con la ciudadanía son solo algunas formas de representación. Formas que han generado una variedad artístico-cultural de gran variedad, intención y valor.

Con ensayos de e.o. Adriana Valdés, Guillermo Machuca y María Berríos, Nelly Richard, Justo Pastor Mellado y Catalina Mena, Copiar el Edén se presenta contextualizando la historia plástica chilena.

Lógicamente se toca el tema político siendo de gran influencia como lo fue la transición democrática.

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Interesante el título. COPY es el primer capítulo del libro en donde se encuentran los ensayos y entrevistas y EDÉN es la segunda parte gruesa del libro con los artistas.

Acá se da rienda suelta a la creatividad. Es surreal la cantidad de diversidad, imaginación y alternativas presentes en el arte plástico chileno nuevo.

Desde un Juan Downey pasando por Josefina Fontecilla pasando por Voluspa Jarpa y muchisimos artistas más las obras conceptuales son el hilo conductor.

Copiar el Edén me encantó por su diversidad y su dinamismo en la presentación. Muy buena calidad de diseño y de los textos seleccionados.  Cada artista es presentado brevemente y se contextualiza y explica su intención con sus trabajos.

Siempre de forma bilingüe lo cual internacionaliza el documento claramente.

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Copiar el Edén es de todas formas un objeto de culto y una ventana hacia un mundo que no para de crecer y de sorprendernos.

Más de 500 imágenes de 74 artistas chilenos representan el arte contemporáneo chileno, otorgándo una plataforma de difusión de primera categoría.

Copiar el Edén lo puedes encontrar directamente acá.

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Artez en India

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Knowing ZASD by his walks sobre el artista ZASD.

Esta monografía sobre el artista aleman Thomas Bratzke (Zasd) viene en tres partes.

Por eso le dicen Volumen I al III.

La primera parte de Knowing ZASD by his walks nos presenta todo el arte conceptual de este destacado artista en las últimas dos décadas.

Tenemos de todos. Es un artista absolutamente multifacético que nos presenta una cantidad de trabajos sorprendente.

Instalaciones en espacios públicos, juegos de maderas en bosques, aviones pintados, instalaciones de luces, esculturas, intervenciones y hasta trabajos de performance.

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Hay de todo y que en definitiva busca darle un nuevo enfoque y una nueva actividad para la utilización y la conversación entre el espacio público y su audiencia.

Exhibiendo en Japón, en USA, en Alemania, este artista nos muestra por primera vez una selección de su trabajo.

En la segunda parte nos vemos frente a una novela escrita por Rose Pacult sobre el artista.

La tercera para de Knowing ZASD by his walks es el catálogo de sus trabajos previamente presentados con toda la información más técnica.
  • Duración del trabajo
  • Lugar y Fecha
  • Dimensiones y por supuesto los materiales
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Knowing ZASD by his walks es tan diverso que piensas que hay varias personas trabajando. Y no estamos tan lejos. Zasd también forma parte del colectivo jazzstylecorner en donde la música, el teatros y el arte digital son aprovechados en conjunto.

Knowing ZASD by his walks sorprende!

El libro de Knowing ZASD by his walks lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Origami"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus publicaciones titulada Origami  - Chile de Papel del autor Patricio Kunz.

Un libro tremendamente hermoso: HERMOSO!

Origami  - Chile de Papel es un libro que cumple varias funciones. Es en primera instancia un libro de Origami, claramente. Pero desde la primera página el concepto es totalmente logrado.

Se trata de un viaje por Chile, por esta angosta franja de 4.300 km aprox. de largo a través del uso de la gráfica y del arte milenario japonés.

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No solamente nos encontramos con increibles ilustraciones, que a la vez son los Origami a realizar sino que que son ordenados según su región geográfica.

Hablamos de los animales que viven en Chile:

Desde los emblemáticas Condor y el Huemul encontramos a la Reineta, la Paloma, la Chinita, el Coliguacho, el Pelícano y la araña pollito entre muchos otros.
Y uno que otro elemento no viviente como los Moais, la fiesta de la Tirana o el Remolino se hacen presentes.

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En Origami  - Chile de Papel cada Origami viene con su instrucción de armado y lo mejor de todo con una página preimpresa con el diseño del animasl y los dobleces predibujados.

Todo en una página con prepicado para que la puedas utilizar en el Origami respectivo.

Genial idea y forma de realizarse es excelente.
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El trabajo de diseño de Origami  - Chile de Papel lo ubica entre uno de mis favoritos.

Didáctico, un viaje, colorido y muy entretenido como libro, como manual de Origami.

MUY recomendable.

Origami  - Chile de Papel lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El gran libro para colorear ilustrado por Hannah Davis.

Realmente es un gran libro para colorear. Casi 30 páginas en gran formato nos abren a un mundo por descubrir.

Acá la idea es ocupar y trabajar el libro. Utilizarlo como un canvas que está disponible para que lo intervengas con todos los colores que se te ocurran o consideres oportunos.

Los dibujos previamente impresos en b/n son de los más variado pero destacan por tener una línea gráfica similar.

A su vez contienen muchisimos pequeños espacios que esperan ser coloreados.

Tenemos desde floreros, rostros humanos y de animales, casas y globos. Un mundo mágico en b/n que está expectante.

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Me imagino El gran libro para colorear completado con colores.

Una maravilla!

Y para que sea más fácil dibujar, las páginas tienen un prepicado lo cual permite que las arranques del libro y así puedas seguir dibujando y coloreando.

Y si el resultado te convence, por que no enmarcarlo?

Hermosa idea, gran incentido para la creatividad y el comienzo de un viaje por la rosa cromática.

El gran libro para colorear lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La gran historia de los videojuegos de Steven Kent.

Originalmente editado en 2001 en inglés, por primera vez lo tenemos en nuestras manos estimados lectores de KELP en español.

Hablamos del libro referencia sobre la gran afición de los videojuegos.

Un videojuego es un juego electrónico en el que una o más personas interactúan, por medio de un computadora, una máquina arcade, una videoconsola o un dispositivo portátil (un teléfono móvil, por ejemplo).

Los videojuegos son, año por año, una de las principales industrias del arte y el entretenimiento.
Fuente: Wikipedia.

La gran historia de los videojuegos con sus más de 600 página en b/n es realmente una biblia para esta industria.

Revisamos sus capítulo y tenemos desde El mundo antes de Pong hasta Mortal Kombat para llegar los peligros del mainstream.

La gran historia de los videojuegos no deja nada de lado. Analiza y nos cuenta las historias de Atari, Pac-Man, etc.

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El libro se lé en continuo, si bien tiene muchisima información que el autor trata de mostrar de la forma más dinámica posible.

Hay poca gráfica más allá de imágenes desde la pág. 312 en adelante. Un poco para reflejar las ideas y los principales actores y videojuegos.

La gran historia de los videojuegos habla de todo aquello que siempre te preguntaste sobre tus juegos favoritos. Y de las empresa fabricantes.

Un libro lleno de historias, anécdotas que me costó meterme pero una vez en sintonía parecía ser como estar en un videojuego.

De esos que no te dejan pensar en nada más...

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De todas formas La gran historia de los videojuegos es un libro que principalmente encuentro apunta a todos aquellos que en algún momento han tenido una consola en la mano.

La gran historia de los videojuegos es un repaso por la historia de los videojuegos. Escrita por una de las eminencias de la industria misma, el periodista e historiador: Steven L. Kent.

La gran historia de los videojuegos lo puedes encontrar directamente acá.

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Stohead y Aryz en Linz, Austria

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Anat Ronen en Houston, USA

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Crítica KELP: "Rubin"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Rubin. Una monografía sobre este destacado artista sueco.

Tony "Rubin" Sjöman es uno de los grandes en la escena del arte urbano en Nueva York, USA.

El libro Rubin nos presenta algo así como la conexión artística entre Escandinavia y Nueva York. Con los trabajo de estudio del artista mezclados con sus murales (como los 2 ejemplos en esta presetnación).

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El artista se ha hecho un nombre en la escena no solamente norteamericana sino que también mundial por sus pinturas abstractas con formas geométricas.

Algo que no se ve mucho en el mundo del graffiti.
Al menos no es la forma tradicional conocida...

Trabajando con pintura spray, esmalte y acrílicos el artista logra hermosas composiciones que dejan entrever además el clásico estilo gráfico escandinavo.

Tanto sobre la pared como sobre un canvas.

Además de utilizar una paleta de colores tenues, muy arraigados a la tierra y las manualidades.

Rubin nos acerca a su mundo del taler, de las galerías, de sus viajes y de sus murales a gran escala.

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Murale sen Göteborg, Nueva York, New Yersey y Colorado presentan un arte muy hermoso.

Una estética única que el libro Rubin presenta de forma ideal. Un estilo único que nos lleva a mirar más allá. A poder liberar la mente y descifrar lo que nos quiso decir el artista.

Rubin  lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Falcó"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Falcó del español Arturo Pérez-Reverte.

Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez es un escritor y periodista español, miembro de la Real Academia Española y antiguo corresponsal y reportero destacado en diversos conflictos armados y guerras.

Falcó es su última novela ambientada en los años treinta y cuarenta del siglo XX.

Lorenzo Falcó, el personaje principal, es un ex contrabandista de armas y espía que trabaja para el gobierno de Franco en los primeros meses de la Guerra Civil que se integra en un proyecto, mas bien dicho recibe el encargo de una misión que podría cambiar el curso de la historia de España. Trabajar para los falangistas  y liberar a un preso político de las manos de los republicanos.

Una misión violenta, sin destino seguro.

Además Falcó  es un personaje. Duro, sin escrúpulos con el ego por las nubes que en esta novela genera diálogos cortantes muy congruentes con su carácter.

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Escrito de forma además ágil, sencilla y sin ningún tipo de adornos literarios vemos acá la prioridad bien clara: acción sobre reflexión.

Falcó a mi parecer es una thriller digno de una película con acciones en cada página y una historia que no deja de tener respirar un ritmo frenético.

Una aventura de espionaje que de seguro no demorará mucho en llegar a las grandes pantallas.

Me gustan estos libros como Falcó donde es difícil dejarlos de lado hasta no haber leído la última página.

Falcó lo puedes encontrar directamente acá.

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Martin Whatson en Las Vegas, USA

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Basik en Polonia

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Coas en Santiago, Chile

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Crítica KELP: "The Azulejo in Lisbon"

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De la editorial portuguesa Zest nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Azulejos in Lisbon.

Un libro de aquellos que sorprenden y se convierten en tus favoritos en inmediatamente.

El formato, los colores, el diseño, las imágenes. The Azulejos in Lisbon es fascinante.

Lisboa, capital de Portugal, ha sido históricamente también conocida como la ciudad de la cerámica. La ciudad de los Azulejos. De origen árabe, estas piezas de cerámica las ves en todas las fachadas.

Es muy hermoso.

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Con una creatividad a rienda suelta, creando desde los tradicionales motivos hasta modernas gráficas, el uso del azulejo al día de hoy se mantiene muy vigente.

La azulejaría es el arte de trabajar los Azulejos como se conoce en Portugal.

The Azulejos in Lisbon es un libro que selecciona conológicamente la evolución de este arte considerando los cambios estéticos que a través de los siglos fueron experimentados.

Tenemos el siglo XVI al XVIII, el siglo XIX y finalmente el siglo XX y XXI. 3 capítulos que resumen como ha ido evolucionando y modificandose el arte de los azulejos y su gráfica.

Casi ningún texto, más allás de pequeñas explicaciones de algúnas imágenes, The Azulejos in Lisbon nos lleva por un viaje a una ciudad excepcional.

Tenemos detalles, close ups, panorámicas para entender el tamaño del arte, enfoques de fachadas con sus terrazas, ventanas, puertas, arcos. La verdad que se hace presente todo tipo de línea arquitectónica.

El librose recorre rápidamente y dan ganas que fueran muchisimas más páginas con imágenes tan hermosas como la de la página anterior.

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Si te gustan las fachadas, la pintura mural, el arte sobre fachadas, The Azulejos in Lisbon es lo tuyo de todas maneras.
Y mejor aún: un viaje a Lisboa en Portugal debe estar en tus prioridades.

The Azulejos in Lisbon es simplemente alucinante!

Además incluye un pequeño libro adicional que es circuito a recorrer caminando por la ciudad para ver in situ y encontrar los murales de azulejos presentados en el libro.

TREMENDA IDEA!
El libro se convierte así en muy recomendable.

The Azulejos in Lisbon lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Lecturas no obligatorias"

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Desde la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Lecturas no obligatorias de la autora Wislawa Szymborska.

Wisława Szymborska fue una poeta, ensayista y traductora polaca, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1996.

En su libro de prosas Lecturas no obligatorias no encontramos frente a una selección de textos que han aparecido en revistas y semanarios.

Cómo una artesana de la palabra Szymborska sorprende por su sencillez en su poesía. Sencillez aparten de todas formas.

Con un Prefacio de Manuel Bellmunt Serrano  el libro nos lleva por caminos tan claros y extraños que nos permiten ver desde multiples perspectivas pequeñas historias de ficción que cuenta. Son reseñas de libros de no ficción que la autora nos vá presentándo. Desde manuales, comendios o reflexiones.

Por lo general cuentos que nadie conoce, que quizá el día de mañana sean bestsellers.

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Lecturas no obligatorias tiene humor, tiene ironía y tiene audacia lo que los convierte en prosas cercanas.

Textos como Quién es Quién (pág 65) o Catalina la no-tan grande (pág. 132) son reseñas geniales. hay muchas más.

Es un recorrido por descubrir.

Cómo se dice en el libro: Con Wislawa Szymborska, de hecho, sabemos cuál es el punto de partida, pero nunca el de llegada.

Lecturas no obligatorias lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El Cochayuyo"

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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Cochayuyo - Historias y Recetas.

El cochayuyo, cachiyuyo, cochaguasca o coyofe (Durvillaea antarctica), es un alga parda comestible rica en yodo que habita en la costa de los mares subantárticos, en Perú, Chile, Nueva Zelanda y el océano Atlántico Sur.

Mérito suficiente para que con nuestros 4.300 km de costa merezca su propio documento en su tributo.

El Cochayuyo es un libro que en versión bilingüe nos presenta a esta rico alimento desde una perspectiva global.

Del autor Luis Emilio Casanueva este libro es una dedicación además a todos los algueros artesanales de Chile que se ganan la vida con este noble producto.

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Con hermosas imágenes del alimento y un diseño propio de Ocho Libros, El Cochayuyo es además parte de la Serie "La despensa de Chile" con el propósito de poner valor en los productos y preparaciones de la mesa chilena. Serán 12 volúmenes en donde El Cochayuyo es el primero.

El libro es a continuación una invitación a sentarse en la mesa y degustar la variadas recetas e historias del Cochayuyo.

Lástima leer que el consumo de Cochayuyo en Chile vá en caída, no así en el exterior como Taiwan que se vuelven locos con nuestras exportaciones.

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Dejando de lado todo tipo de estigmas El Cochayuyo se presenta como un elegante producto con recetas para:

  • Platos fríos
  • Tortillas y Nuggets
  • Platos calientes
  • Masas y Harinas
  • Sales, Paté y Aderezos
  • y...Dulces!
Éste último capítulo con por ejemplo un Kuchen o Queque de Cochayuyo es tremenda noticia.

Recetas claras, simples y fáciles de seguir.

En definitiva el primer volúmen de "La despensa de Chile" dedicada al Cochayuyo motiva a porbar recetas y darle una nueva vida a este hermos producto marino.

El Cochayuyo - Historias y Recetas lo puedes encontrar directamente acá.

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Haris Lithos y su arte trasero

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Crítica KELP: "Money"

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De la editorial suiza Patrick Frey no llega una de sus últimas publicaciones titulada Money.

Debo adelantarles estimados lectores que este libro muy probablemente vaya a estar en los top 10 de este año para KELP.cl.

Y es simple de explicar. Es simplemente alucinante!

Money es una publicación conceptual en su totalidad. Del autor Prill Vieceli Cremers el libro en formato casi de revista, nos presenta un punto de vista que hemos obviado.

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Asi es, absolutamente obviado.

Hablámos del billete de dinero. Ese que muchos llevan día a día en sus billeteras junto a su cuerpo.

En esta ocasión el autor se enfoca en un centenar de billetes de todas las partes del mundo y los captura en sus detalles. Se enfoca en sus diseños, dibujos.

Y desde aquí inicia una conversación acerca de la identida nacional registrar o al menos tratada de traspasar al usuario.
Una identidad que en Money es hermosamente reflejada.

Excelente calidad de "close ups" impresos a hoja completa, tanto en b/n como a colores.

Money es en realidad un viaje por el mundo. Si bien no se detalla la procedencia de cada imágens y su referencia en el billete de origen, si podemos deducirlo.

Y eso hace a Money aún más especial. Es tan claro, tan pulcro el trabajo del arte en lo billetes además de ser icónico que muchas veces podemos deducir con bastante certeza su procedencia.

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Money nos encantó y lo recomiendo para todo aquel interesado en el arte de billetes, el diseño gráfico en espacio reducido, el grabado y la pintura.

Además de la historia de nuestro dinero...

De todas formas el libro Money lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Los hijos del Topo"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los hijos del Topo de Alejandro Jodorowsky.

Estamos frente a un cómic cautivante no solo por la calidad y la historia misma, sino también por su historia antes de ser publicado.

Jodorowsky quiso realizar una película de este guión pero fue catalogado como loco por los directores, cerrándoles todos la puerta al cine de Hollywood y estrenándose en cines de barrio de tendencias pornográficas. De esos que terminan sus proyecciones a medianoche. Los hijos del Topo se convirtió rápidamente en una película de culto...(excelente crítica internacional, pero sin éxito comercial en el séptimo arte)

En este sentido la malograda película Los hijos del Topo llega por lo tanto en forma de cómic. Y creo que no pudo haber sido una mejor desición.

Los hijos del Topo es una alianza entre Jodorowsky y el ilustrador mexicano José Ladrönn para generar desde el guión el cómic necesario. Logrando una verdadera obra de arte cine-gráfico.

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Las escenas de Los hijos del Topo son increibles. Gran capacidad ilustradora y de observación para acompañar a los textos y la historia misma de Jodorowsky.

La historia de Los hijos del Topo se centra en Caín, uno de los dos hijos del Topo, quien ha jurado matar a su padre ambientado en un lejando oeste místico y surrealista.

Alejandro Jodorowsky es un tarólogo, terapeuta, escritor, guionista, actor, director de teatro y de cine chileno. Desde sus ideas han salido historias que han ilustrado los mejores dibujantes del mundo (Zoran Janjetov,  Georges Bess, Das Pastoras o Jean Giroud-Moebius)

José Ladrönn es un dibujante de cómics y pintor mexicano de gran prestigio dentro de la industria de los superhéroes estadounidense.  Ha trabajado para Marvel y DC Comics.

Los hijos del Topo es un cómic que me ha gustado mucho. Oscuro, directo y tal como una película buena de western no te suelta hasta conocer el final.

Y lo mejor, que el final continuará...

Los hijos del Topo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Street Art Lisbon 2"

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De la editorial portuguesa Zest nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Art Lisbon 2.

El segundo volumen de esta serie sobre el streert art de la capital portuguesa, soprende.

Un formato pequeño de 10x15 que está muy bien pensado deja deducir la utilidad de este libro. Exacto!

La idea es llevarlo en el bolsillo y comenzar a recorrer la ciudad en búsqueda de este fenomenal arte urbano.

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Street Art Lisbon 2 viene acompañado de un mapa que hace referencia a las páginas y los trabajos del libro en si. Un exhaustivo trabajo para que ambos documentos calcen deja un resultado que es fenomenal.

De esta forma puedes descubrir tu propia ciudad (si vives en Lisbon obviamente) y la pintura urbana que ella contiene.

Absolutamente replicable en otras ciudades del planeta, sería genial verlo.

Street Art Lisbon 2 además de esta idea práctica, es un libro que contiene una gran cantidad de hermosos murales, de graffiti y stencil de los mas diversos estilos.

Hasta vemos un mural del Inti pintado hace un tiempo por esos lados.

Una ciudad que ha sabido plantearse en el mundo como atractiva para la cultura urbana y para el arte urbano, le ha sabido sacar el provecho y Street Art Lisbon 2 lo documenta. Entre otros con el evento Muro que cada año trae a muchos destacados pintores a dejar su marca en la capital.

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Con una tradición de decorar sus fachadas, de expresarse hacia la calle, Lisbon encuentro que ha realizado el siguiente paso lógico y ha sabido integrar el street art a su vida cotidiana.

Quizá por lo mismo fluye y tiene una dinámica natural.

Se siente cómo el street art en esta hermosa ciudad! Street Art Lisbon 2 lo puedes encontrar directamente acá. opinion_3166c.jpg

Antonio Paucar y su escultura de Moscas

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Shoes That Break The Silence by Antonio Paucar realizada con miles de moscas que cuelgas de hilos de nylon.

Crítica KELP: "Portátil"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Portátil del autor David Foster Wallace.


David Foster Wallace fue un escritor estadounidense siendo calificado como uno de los escritores más influyentes e innovadores de los últimos 20 años.

Consideraba la televisión como una forma narrativa del futuro. Además, la relación del hombre con la realidad aparece en sus obras violentamente mediatizada por el impacto que tienen en él los medios y la tecnología.

Posee un don especial para descubrir lo irracional, lo absurdo, lo surreal en los actos cotidianos, y para encontrar la deshumanización, la anulación de la empatía, de forma que el humor en su obra encubre una amargura profunda y esencial.

Fuente: Wikipedia.

Portátil es una selección de relatos, ensayos además de incluir material inédito del autor.

Tanto de ficción como de no ficción.

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Tenemos desde La niña del pelo raro, entrevistas breves con hombres repulsivos  hasta la extinción con un relato genial "el neón de siempre"

Por la parte de No ficción nos encontramos con hermosos cuentos como Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, hablemos de langostas y En cuerpo y en el otro.

El Epílogo lo entrega Andrés Calamaro con Suicidios y La balada de Foster Wallace haciendo directa referencia a la forma de morir del autor.

Portátil con más de 650 páginas es un documento que hace honor a una corta pero productiva vida literaria de un autor que ya en vida fue muy destacado y probablemente ahora lo será aún más.

Se le compara con Kafka!

Portátil y los variados relatos nos dan cuenta de que para Foster Wallace la ficción (por sobre la no ficción) es una opción para generar vida y para amar. Tal pareciera ser, que es la única alternativa...

Una obra tremenda, compleja a la vez que se va abriendo a medida que nos profundizamos en sus textos bastante experimentales.

Portátil lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Un paso al frente"

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De la editorial chilena Ceibo no llega estimados lectores su última publicación titulada Un paso al frente del protagonista y escritor Mauricio Hernández, más conocido como Comandante Ramiro.

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR es un libro muy interesante, histórico e importante.

Pero vamos por parte. El Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR) fue un grupo armado chileno de ideología marxista-leninista y de orientación revolucionaria, que inició sus actividades en 1983 para luchar contra la dictadura encabezada por el general Augusto Pinochet.
Esta organización --bautizada en honor al héroe homónimo de la independencia, considerado el primer guerrillero en la historia del país-- fue inicialmente el aparato paramilitar en la lucha armada contra el Régimen Militar dentro de la política de rebelión popular de masas impulsada por el Partido Comunista de Chile.

Por otro lado Mauricio Hernández Norambuena es un exjefe del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR), organización en la que se le conocía como comandante Ramiro. Detenido en Chile en 1993 por su participación en acciones violentas contra el régimen del general Augusto Pinochet y por ser uno de los autores del asesinato del senador derechista Jaime Guzmán, fue condenado a doble cadena perpetua. Tres años más tarde protagonizó, junto con otros tres frentistas, una espectacular fuga al ser rescatados en la llamada Operación Vuelo de Justicia. Se encuentra recluido en la Penitenciaría Federal de Campo Grande en Brasil, cumpliendo una condena de 30 años por el secuestro del empresario de ese país Washington Olivetto en 2001.
Fuente: Wikipedia

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  las palabras son del propio Mauricio Hernández Norambuena. Las que escribió desde la cárcel en Brasil donde cumple su condena. Ya van más de 15 años y con este libro finalmente nos cuenta su historia.

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Relatado en primera persona el autor nos cuenta su versión de los hechos del FPMR.
Tanto del atentado a Augusto Pinochet, el atentado a Jaime Guzmán, el secuestro de Cristián Edwards o la fuga de la Cárcel de Alta Seguridad.

Apoyado por los editores Jorge Pavez y Lawrence Maxwell Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  es un libro intenso, crudo a la vez y que nos explica edsde su propio líder lo qué significa ser un rodriguista.

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  nos hace visible una versión oculta de la historia chilena más comentada y analizada.

Independiente del lado político creo que este libro nos abre al diálogo sobre hechos censurados, relatados solamente por un lado político y muchas veces borrados de la memoria colectiva en conversaciones.

Como comentan también los editores justamente el nombre Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR  es debido a que es un "primer acercamiento a esa historia".

Los capítulos hablan por si solos. De la historia "Del Frente Cero al FMPR", "Las primeras acciones y el origen de la mística rodriguista" a los hechos más conocidos como "Emboscada de Curanilahue", "Operación Vuelo de Justicia" o "La última operación: el secuestro de Cristián Edwards".

252 páginas llenas de relatos directos, sinceros y llenos de detalles y antecedentes inéditos de operaciones del FPMR.

Un paso al frente - Habla el comandante Ramiro del FPMR lo puedes encontrar directamente acá o enviando un Email acá.

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Above en Windsor, Canadá

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MAC en Montreal, Canadá

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Blesea en Cherbourg-Octeville, Francia

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Grin en Santiago, Chile

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Totem en Georgia, USA

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Piero Maturana en Santiago, Chile

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Crítica KELP: "Manuel Rojas - Cuentos"

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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Manuel Rojas - Cuentos.

Manuel Rojas fue un escritor chileno/argentino conocido en el mundo literario por su obra Hijo de Ladrón y más de una veintena de libros: cuentos, novelas, poemarios y ensayos.

Obtuvo en 1957 el Premio Nacional de Literatura.

En Manuel Rojas - Cuentos la Editorial selecciona 28 de sus Cuentos (relatos). Cabe destacar que este libro fue pro primera vez editado el año 1970 por la editorial Sudamericana en Buenos Aires, Argentina.

40 años después el libro revisado es editado en Chile.

Manuel Rojas - Cuentos fue un escritor que en los cuentos que nos presenta logra una capacidad de relato sobre todo de monnólogos muy interesante. En su momento estimados Lectores les presentamos Hijo de Ladrón como novela gráfica. Es el mejor ejemplo de monólogos que tenemos.

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Por otro lado Manuel Rojas también se caracterizó por rechazar el naturalismo y criollismo de su época siendo quizá reemplazadas por un enfoque mucho más existencial de sus personajes.

Un mendigo, Canto y baile, Poco sueldo, Oro en el sur, La compañera de viaje y Un ladrón y su mujer son solamente algunos de los hermosos y cuativantes cuentos que Manuel Rojas - Cuentos nos ofrece.

Cuentos en donde Manuel Rojas es en parte pieza fundamental del cuento, o bien le son contados (El cachorro). Cuentos de su madre, de sus amigos y de sus experiencias.

Podriamos decir que Manuel Rojas - Cuentos es una recopilación de cuentos de todo su circulo cercano, escritos, revisados y con obviamente relatados bajo el prisma de Rojas con su gran estilo.

Manuel Rojas - Cuentos es hermoso. Cuentos relativamente breves, historias del día a día y además curiosas y divertidas.

Manuel Rojas - Cuentos lo puedes encontrar directamente acá.

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La cultura del grafiti por Zehn Games

Les dejo un interesante artículo de Zehn Games.

Era 1960 y Cornbread solo era un joven de Filadelfia al que, para captar la atención de la chica que le gustaba, se le ocurrió la idea de comprar un par de botes de pintura y cubrir las calles con su nombre.

Pronto y sin ser consciente de lo que iba a provocar, sus proezas comenzaron a tener repercusión y visibilidad en la prensa, donde le incitaban a superarse cada vez más con su próxima obra: por ejemplo, pintar el avión privado de los Jackson 5. A finales de esos años 60, empezaron a aparecer nombres y logos dibujados por todas partes de la ciudad, entre ellos el de la paz, representando los mensajes de lucha social de la militancia negra contra la policía y la opresión racial.

Los panteras negras. Un tiempo después, nació la primera generación de grafiteros en los barrios más pobres de New York; artistas de vida precaria con la necesidad de expresar y denunciar las injusticias del sistema en las calles y mostrarle al mundo lo que tenían que decir, haciendo de ello un modo de vida: aerosoles y hip-hop. Firmaban con un nombre y un número, que solía significar la calle donde vivían. Cay 161, Eddie 181, Taki 183.

...sigue leyendo acá.

Saile en Santiago, Chile

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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus publicaciones acerca del escritor José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa.

Como edición crítico de Hugo Bello este libro originalmente se editó el año 2014.

José Victorino Lastarria fue un abogado, escritor, diputado, senador, ministro de hacienda y literario chileno que durante su carrera publicó un sin fin de obras las cuales encontramos en este libro.

Además fue uno de los intelectuales liberales más destacados del siglo XIX y prolífero hombre de letras.

Su figura es central para la formación de la literatura nacional y la consolidación de la república en buena parte del siglo XIX chileno.

Con más de 750 páginas en este tremendo documento nos encontramos frente a la obra literaria recogida en textos de cuentos y novelas.  Absoluta narración.

Lastarria comenzó a creer en un liberalismo fundado en el desarrollo del individuo y de la libertad, lo cual implicaba una reforma de las conciencias, un plan de regeneración que suponía la des-españolización de la sociedad chilena y por ende, su descolonización cultural.

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Cómo temática de fondo el libro se enfoca en los intereses político-culturales de Lastarria que el llamabda política de intereses materiales (hoy: política económica)

Hugo Bello logra con José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa un documento de ensayo que nos acerca a las ideas de avanzada de Lastarria.

Una obra literaria muy cercana y relacionada a su actividad política en donde postulaba a una mayor participación de la ciudadanía en la toma de decisiones.

Lastarria dejó su marca en nuestra historia y José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa da cuenta de su importancia de artística y política de nuestra propia historia.

José Victorino Lastarria y su Obra Narrativa lo puedes encontrar directamente acá.
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Cekis en Santiago, Chile

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Crítica KELP: "Graffiti Cookbook"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Graffiti Cookbook.

Graffiti Cookbook - The complete Do-It-Yourself-guide to graffiti es un libro genial.
Más que un libro es directamente un manual de buena prácticas para poder aprender cómo se pinta un graffiti.

Algo con lo que hace 25 años soñabamos pero no existía. Tuvimos que aprender pintando, cometiendo errores y mirando a los que ya sabían y que a su vez pasaron por el mismo proceso.

Graffiti Cookbook  te hace la vida más fácil.

En más de 130 páginas a todo color artistas como MadC, Ket y Bates nos presentan las técnicas, los estilos. En definitiva las claves para aprender a pintar.

Como todo buen libro comienza por presentarnos el Estilo y lo que significa. Su evolución.

Siempre todo bien gráfico con sinnúmero de imágenes.

Se explican y presentan los Tags, los ThrowUps, las piezas y producciones. Me acuerdo que esto lo tuve que hacer también el 2004. Lo pueden ver en KELP.cl (Sabiduría)

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Graffiti Cookbook nos habla de la composición, los colores, la práctica, el flow, el funk.

Los materiales y todo sus detalles.

En definitva: ESTILO - MATERIAL - TÉCNICA. Con esos 3 conceptos el libro trabaja para dejarte experto en el arte del graffiti...al menos en la teoría.

Al final del día, debes salir a la calle y practicar, practicar o mejor dicho: pintar, pintar, pintar.

Graffiti Cookbook lo puedes encontrar directamente acá.


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Pixel Art en Santiago, Chile

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Graffiti Chile: Inti en China

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Crítica KELP: "Forms of Rockin"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Forms of Rockin' del autor y diseñador Anssi Arte.

Un libro que es a su vez el proyecto de título del diseñador es ya desde su formato muy atrayente.

Forms of Rockin' se trata del estilo. Clave concepto para entender de que se trata toda la cultura del graffiti. De la competencia, del getting up.

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Hoy en día aplicable totalmente a la disciplina del diseño y del arte gráfico también.

Forms of Rockin'  se trata de las letras. De la forma y de su figura.

Anssi Arte logra a través de este estudio de la tipografía y de las letras un documento hermoso a 3 colores que viene en impresión mate.

Me gustó mucho el diseño utilizado en donde prevalece la gráfica para explicar lso estilos.

Los capítulos van desde la historia con la Evolución de las Tendencias desde 1967 a 1993, la Evolución de los tipos, la evolución del graffiti en su parte principal.

Posteriormente entramos en la recta final con la Investigación propiamente tal y las conclusiones que son geniales.

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Forms of Rockin'  conecta el graffiti con el diseño gráfico y otras formas de expresión como la música, la moda y la fotografía.

De este análisis que compara la tipografía, el diseño y los estilos de graffiti se trata Forms of Rockin'

Claro, bien didáctico el libro está pensado para todo fanático del graffiti obviamente, pero también para diseñadores y quienes les gusta lo estético y estiloso.

El libro Forms of Rockin'  lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial de la Universidad Alberto Hurtado nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El mejor periodismo chileno 2015.

El mejor periodismo chileno 2015 es parte de una serie que desde el año 2003 ha sido anualmente publicada. Se trata de un proyecto mediante el cual la Escuela de Periodismo de la Universidad Alberto Hurtado distingue los mejores textos publicados durante un año en los medios escritos nacionales.

El Premio otorgado es el de Periodismo de Excelencia Universidad Alberto Hurtado.

He leido varios de los libros publicados en los años anteriores y cada vez quedo sorprendido.

Hablamos de noticias cotidiandas, que han sido publicadas en el diario, analizadas en las noticias y comentadas en la calle en todas las sociedades del país.

El mejor periodismo chileno 2015 con sus 330 páginas es un documento que genera opinión y debate. Sin querer te hace partícipe de lo que sucede en Chile.


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Simplemente por que la forma en que las Investigaciones son relatadas muchas veces parecen novelas y parte de una película de acción.

Pero son la realidad y eso las hace tan atractivas.

Con El mejor periodismo chileno 2015 se busca además reconocer y estimular el ejercicio profesional con los más altos estándares éticos, investigativos y escriturales.

En relación al contenido en El mejor periodismo chileno 2015 nos enfrentamos a los temas que fueron clave el año pasado: Sergio Jadue, Caval, Soquimich.

El libro se divide en Trabajos Premiados y los Trabajos Finalistas.

En total son 13 Investigaciones que van desde:
La guerra santa de Osorno, Reggaeton mortal: la fugaz vida del Cangri, Bonvallet: Los últimos días hasta La cazadora de Facebook.

Es justamente lo atractivo del libro. Temas de los más diversos e investigados por profesionales.

Un año lleno de hechos que es necesario ver detrás de las cortinas.

El mejor periodismo chileno 2015 lo puedes encontrar directamente acá.

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FELIZ AÑO Estimados Lectores de KELP.cl

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MTO en USA

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Graffiti Chile: Esec en Antofagasta, Chile

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Guy-Olivier Deveau

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Crítica KELP: "Jean-Michel Basquiat"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Jean-Michel Basquiat con su libro Words are all we have.

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have es un libro conmemorativo para los 50 años de cumpleaños este connotado artista lamentablemente fallecido.

Editado por Dieter Buchhart el libro nos presenta al artista de su forma más pura: a través de sus pinturas.

Con ensayos de Thomas Sayers, Greg Tate o Carlo McCormick (e.o.) comienza una monografía RETROSPECTIVA  de más de 200 páginas a todo color.
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Jean-Michel Basquiat Fue un artista, poeta, músico, dibujante y pintor estadounidense.

Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras.
Se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero, en la última de las estrellas del universo rutilante de Andy Warhol.
Fuente: Wikipedia.

"Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todos modos no me preocupa demasiado: creo que soy inmortal" había dicho en su momento Basquiat.

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have dividido en dos grande capítulos: Palabras y Pinturas no acerca a este mito. A este artista que alcanzó de forma extremadamente rápida una notoriedad y fama inusuales.

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Algunos dicen que tiene la influencia del graffiti, otros de la pintura francesa.

Con una personalidad especial y amigos como el mismo Warhol y Haring o bien Madonna Basquiat falleció a las 27 años. Lo cual obviamente deja para material para crear un mito alrededor de su figura artística.

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have y sus pinturas, que es la segunda parte del libro y la que más me gusta, hablan un lenguaje especial.

Intensidad, energía son alguna palabras que sus obras dejan ver.

Con una excelente selección de sus obras el libro es un viaje hacia un mundo genial. Lúdico, infantil pero a la vez totalemnte urbano.
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Jean-Michel Basquiat - Words are all we have es además el catálogo de la Exposición realizada en Nueva York este año. Por lo tanto muestra también imagenes de los cuadros expuestos en las salas.

Gran monografía de un artista que nos dejó demasiado temprano. Y que hoy en día logra precios con sus cuadros inimaginables!

Jean-Michel Basquiat - Words are all we have lo puedes encontrar directamente acá.

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Fintan Magee en Sydney, Australia

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Escultura con Libro de Guy Laramee

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...y muchas gracias por visitarnos a diario. Espero tengamos un 2017 aún mejor!

saludos y a pintar

KELP

Crítica KELP: "Street Messages"

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De la editorial sueca Dokument nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Mesages del autor Nichlas Ganz.

Hermoso documento que nos presente Dokument esta vez. Los suecos nos presentan un libro que provee un pasado histórico a los mensajes callejeros (street art) a su vez presentándo también a algunos destacados artistas urbanos.

En más de 140 páginas a todo color Street Mesages el autor (que también ha publicado en Graffiti World y Graffiti Women) nos lleva en un viaje a través del mundo.

Tenemos los capítulos:

  • Street Messages
  • Political Slogans
  • Street Poems
3 Capítulos que son antecedidos por una breve historia del arte en los muros. Genial, conciso y muy buen explicado y contado.

Lo interesante y el concepto fundamental de Street Mesages es que se enfoca solamente en la parte literaria. En el concepto de escribir con contenido de forma libre en la ciudad.

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En Chile lo tenemos muy presente con las consignas políticas por ejemplo. Los murales de las brigadas, etc.

Para cada capítulo nos vemos frente a un sinfin de imágenes, cada una bien documentada para entender su lugar, significado y artista.

Posteriormente ya entramos a tierra derecha con todos los artistas presentados, cada uno con 2 páginas para poder presentarse. Breve entrevista, biografía e imágenes de sus trabajos.

Street Mesages es la primera publicación que se mete en el detalle de analizar la forma de expresión literaria en el mundo del street art.

Esa es la diferencia con el resto de los libros.

Street Mesages lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "El Pan en Chile"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Pan en Chile de los autores Antonio Ferrán y Alberto Ferrán.

Un libro que quieras o no, abre el apetito.

El Pan en Chile es un libro que nace de dos de las eminencias panaderas de este pais: la Familia Ferrán.

Dueños de una panadería que existe hace más de 130 años en Santiago (San Camilo) se dieron cuenta de que a pesar de toda la historia y sobre todo la importancia del pan en el día a día de los chilenos, no había ningún registro impreso, ningún libro al respecto.

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Era hora de escribir desde fines de l siglo XIX en adelante una historia llena de sabores, texturas, anécdotas y simbolos.

El Pan en Chile, algo así como la bilblia del Pan en Chile, nos lleva a través de un camino tan hermoso como a su vez sorprendente.

Comenzamos con la Intimidad de las Panaderías, detrá del Mesón. Genial resumen gráfico con imágenes de las más diversas Panaderías del País y sus actores en su reinado: planta productiva.

El Pan en Chile se divide en 7 capítulos:
  • La sorprendende intimidad d elas Panaderías
  • La producción del Pan en Chile
  • Panes Campesinos
  • Historia de un rubro incansable
  • La gloriosa Marraqueta y también la Hallulla
  • El paso mágico de Masa a Pan
  • Una panadería de 130 años en el barrio Yungay

Tremendo contenido que la verdad nos encontré sumamente bien resumida y además, por sobre todo, con un diseño absolutamente logrado.
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El Pan en Chile es un libro cuidadosamente diagramado, con alta calidad de imágenes, ángulos fotográfico donde dan ganas de ver lo que trae la próxima página.

380 páginas a todo color!

Los caítulos históricos nos hablan de los elementos, con detales delos guants ocupados, los trabajadores y sus circunstancias y muchas anécdotas.

También se incluyen las historias de los grandes, de los famososo panaderos chilenos. Su origen, sus historias.

Este capítulo es realmente emocionante!

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El Pan en Chile un libro que cada cocina debería tener. Y que mejor que disfrutarlo con una Marraqueta recién salida del horno?

El Pan en Chile lo puedes encontrar acá.

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Okuda en Pradejón, La Rioja, España

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Street Art en Berlin, Alemania

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Vitche en Sao Paolo, Brasil

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Case en West Palm Beach, Florida, USA

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Crítica KELP: "Azulejos con Historia"

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De la editorial portuguesa Objecto Anónimo (from Portugal) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Azulejos con Historia.

Un hermoso documento sobre una de las principales expresiones artísticas  de la cultura portuguesa (From Portugal)

Azulejo o ladrillo azulejo es una pieza alfarera de cerámica, similar a la baldosa, de poco espesor y con una de sus caras vidriada (resultado de la cocción de una sustancia a base de esmalte que se torna impermeable y brillante). Presenta muy diversas formas geométricas, siendo las más abundantes el cuadrado y el rectangular. La parte decorada puede estar decorada en un tono o color -monocromo- o en varios colores -policromo-, con superficie lisa o en relieve.
Fuente: Wikipedia.

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Azulejos con Historia nos presenta en más de 150 páginas a todo color en formato cuadrado un viaje por este tan hermoso arte urbano.

En estaciones, en el metro, techos, pavimentos, fachadas, palacios y todo tipo de arquitectura, el Azulejo es omnipresente.

Hace poco estuve en Lisboa, Portugal y la verdad es que se ven azulejos sin tener que caminar más de 2 metros. Son utilizados con ambsoluta normalidad como decoración de fachada.

Considerando lo significativo para Portugal es interesante destacar que los portugueses no permite la importación de azulejos con lo cual naturalmente promueven y surgen tallers y pintores especialistas en esta disciplina.

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Azulejos con Historia (From Portugal)nos cuenta además la importancia de la presencia de este arte en la estética hispano-árabe.

Azulejos con Historia está dividido en un monton de pequeños capítulos enfocados en clasificar  el arte. Tenemos la parte histórica con la temática religiosa, la influencia oriental, la cerámica del renacimiento como el barroco del siglo XVII entre otros.

Lo que me gusta muchisimo de este libro es que se nota que está hecho con mucho carinño. Excelente selección de imágenes, de altisima calidad.

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Azulejos con Historia es tanto un documento histórico de esta forma de arte, un catálogo de lo más hermoso visto en Portugal como también una guía para conocer a sus protagonistas, y entender a los portugueses.

Muy hermoso!

Azulejos con Historia lo puedes encontrar directamente acá o en FromPortugal.com

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Regrann en Popayán, Colombia

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Buen reportaje de 5 páginas a este artista que viven entre Nueva York y Santiago en la revista Que Pasa del 9.12.2016

Jade en República Dominicana

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De la editorial chilena Ediciones Universidad Alberto Hurtado nos llega el libro El río Mapocho y sus riberas del año 2014.

Del autor Simón Castillo estamos frente a un documento de alto valor histórico que nos presente el espacio público e intervención urbana en Santiago de Chile entre 1885 y 1918 de nuestro único gran río en la capital.

El río Mapocho es un curso de agua de la Región Metropolitana de Santiago y el principal de la ciudad homónima, capital de Chile. Nace en el cerro El Plomo de la cordillera de los Andes y desemboca en el río Maipo como principal tributario.

Es de régimen nivo-pluvial, se extiende en sentido noreste-suroeste y cruza 16 comunas: Lo Barnechea, Vitacura, Las Condes, Providencia, Recoleta, Independencia, Santiago, Renca, Quinta Normal, Cerro Navia, Pudahuel, Maipú, Padre Hurtado, Peñaflor, Talagante y El Monte.
Fuente: Wikipedia.

El río Mapocho y sus riberas con su más de 460 páginas presenta el resultado de una tesis doctoral en arquitectura y estudio urbanos realziada entre el 2006 y el 2011.

Por lo tanto un estudio de la transformación urbana vivida por el río. Dividido en 5 capítulos esta hermosa investigación busca además entender el proceso de interacción entre los intereses y los hábitos. La historia y el futuro.

El espacio público frente a la presencia de la naturaleza y el ser humano.

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El río Mapocho y sus riberas nos abre una mirada hacia un río que muchos casi nunca ven y con suerte observan. Semi escondido en su parte más importante (cruzando la ciudad) el libro es además la historia del río. De su transformación.

Su situación geográfica, antecedentes históricos como los proyectos de canalizaión del torrente son analizados.

La destrucción del puente Cal y Canto, el alcantarillado, la formación de la Vega y el Mercado Central.

El cruce desde la Chumba y como esta se desarrolló.

Hasta llegar al siglo XXI con el Centenario y la civilización del río junto con la expansión y el crecimiento demográfico de la ciudad.

El río resiste y se ha ido acomodando (o mejor dicho ha sido acomodado) a través de la historia para seguir siendo un ícono de la capital.

El río Mapocho y sus riberas son examinados. Ciudad-río durante uno de los períodos de grandes transformaciones como las mencionadas anteriormente.

Es un muy buen trabajo que realiza el autor debido a que no deja ningún punto sin revisar y analizar de este río y sus riberas. Excelente además entender cómo nace el Parque Forestal....un clásico.

En definitiva el documento se pregunta:  Cual es la relación del Mapocho con la ciudad? Cómo lo vemos hoy?

Actual, absolutamente indispensable para todo capitalino y muy bien investigado, El río Mapocho y sus riberas lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Código América"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Código América.

Del autor y periodista chileno Carlos Basso, Código América viene precedida de la primera y exitosa parte Código Chile (no es una secuela).

Alberto Prat (agente del Vaticano) y el comisario Esteban Saavedra (comisario de la PDI) tienen una nueva historia que contar. Una historia que los llevará a tener que descifrar un código que esconde una de las leyendas más importantes del continente.
La legendaria Ciudad de los Césares. Esa que nadie sabe donde queda, pero en algun lugar de Chile se encuentra.

Pero para esto en el camino hay logias, nazis, iglesisas, y personajes claves de nuestra historia: San Martin, Carrera, Pizarro.

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Código América es una novela que se basa en realidades históricas para crear un thriller de acción y aventura lleno de conspiraciones.
Esto es lo que más me gustó del libro. Un ir y venir de conspiraciones. Casi un todos contra todos.

Y todo esto obviamente contra el tiempo para descubrir la historia detrás de los hechos.

Código América es dinámico, audaz y cautivante. Una novela de acción y además misterios.

Si estás buscando una historia entretenida y cautivante. Además de incluir hechos históricos pero contados con ficción Código América es ideal para tu paladar.

Código América lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Los Hijos del Senador"

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Los Hijos del Senador es una de las últimas publicaciones que nos llegan de la editorial chilena Ediciones B.

De la autora española Olga Romay este libro al tenerlo en las manos da la impresión de ser una historia gigantesca. Casi 700 páginas como primera impresión, cómo volumen no pasan desapercibidos.

Los Hijos del Senador es la historia del senador Servilio y sus hijos durante la época de las guerras de César y Pompeyo. La vida, la forma de vivir teniendo fortuna y belleza pero un contexto lleno de intrigas en una Roma a punto de estallar.

Una novela de ficción histórica que se basa en la historia de una familia de patricios en una época donde la república romana se desmoronaba.

La pelea era entre César y Pompeyo y quien se iba a quedar con el gobierno de Roma.

De esta forma Los Hijos del Senador es un relato sobre la manera en que una vez que Sirvilio se haya decantado por Pompeyo y haya dejado relativamente organizado a su familia en Roma, de como se va desarrollando una trama familiar en un marco tumultuoso.

5 hermanos y las madres son los protagonistas (si, varias madres = esposas) pero por lejos solamente las únicas figuras de Los Hijos del Senador. El libro tiene una cantidad de personajes y un elenco extenso.

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Roma por otro lado nos ofrece a una ciudad republicana en decadencia.

La suma de los personajes en el contexto de esta ciudad genera una historia llena de inquitudes y esperanzas.

Los Hijos del Senador me gusta por que comienza de menos a más. Mientras más lees, más te cautiva.

La guerra civil mencionada entre Julio César y Pompeyo es sumamente importante para entender la historia.
Por otro lado y para no perderse en sus personajes, el libro incluye árbol genealogico del clan Servilia.

Los Hijos del Senador está bien escrita, de forma didáctica y entretenida. Para disfrutar de una novela ambientada en la Antigua Roma con un amplío repertorio de la vida doméstica, militar, política, social y cívida de ese entonces.

Los Hijos del Senador lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Toda la Verdad"

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De la editorial chilena  Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Toda la Verdad del autor David Baldacci.

David Baldacci es un escritor norteamericano reconocido por sus historias novelas Absolute Power, llevada también al cine pro Clint Eastwood. Actualmente ha publicado más de 31 novelas para adultos y jóvenes.

Toda la Verdad (the whole truth) es un libro en donde el autor nos lleva en un viaje a través de una gran conspiración.

Algo así como un mundo en donde a través de las nuevas tecnologías las grandes potencias mundiales se enfrentan entre sí haciendo grandes pasos para una tercera guerra mundial.

Toda la Verdad como novela policial que es camina constantemente por este temor ante el regreso de la guerra fría contándonos la historia de una nación lista para lo peor.

Habiéndo leido su clásicos, Toda la Verdad la verdad cumple con una historia entretenida, dinámica que es muy fácil de leer por que cautiva hasta el final.

A veces un poco predecible, ya que el final se visualiza bastante luego.

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Toda la Verdad a mi parecer es también digna para una película de aquellas ideales para un domingo con la familia.

A mitad de camino de lo que cuenta la historia la pregunta que surge es si realmente todo lo que muestra este video que es subido a Internet certificando a un joven ruso torturado (al parecer) y ejecutado por su país. Es la verdad? es un engaño?

Muy interesante como el autor juega con los hechos al integrar también a una gran multinacional de la industria armamentística como para cambiar la historia.

Personajes como Shaw, Katie James y Nicolas Creel hacen de esta novela ser un thrilles internacional en donde las vidas de los tres chocan entre sí en circunstancias y acontecimientos que pueden cambiar el mundo....

Más de 400 páginas de una entretenidas y cautivante historia.

Toda la Verdad lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El imperio del Opus Dei en Chile.

Tremendo documento!

La Prelatura de la Santa Cruz y Opus Dei, conocida simplemente como Opus Dei u Opus, es una institución perteneciente a la Iglesia católica. Fue fundada en 1928 por Josemaría Escrivá de Balaguer. También es denominado la Obra, ya que el término latino «Opus Dei» significa «obra de Dios»

De acuerdo con la propia organización, la misión del Opus Dei consiste en fomentar entre los bautizados la conciencia de la llamada universal a la santidad.

En Chile también presente esta organización ha vivido un gran crecimiento después de que justamente su fundador nos visitara en 1974. Pero fue una expansión silenciosa.

De la autora María Olivia Mönckeberg nos introducimos en un mundo sumamante especial que a su vez se ha convertido en una de las agrupaciones religiosas más importantes del país. Mediante la creación de colegios y sociedades y la adquisición de propiedades el Opus Dei con su influencia en sectores de la clase dirigente ha tenido mucha influencia en temás cívicos y políticos.

Justamente acá es donde El imperio del Opus Dei en Chile entra en acción.

Un estudio realizado en primera instancia en 2003 y ahora actualizado nos cuenta la historia desde sus inicios en España (Madrid) en Roma (Italia) y la llegada a Chile.

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Pasan muchos personajes por El imperio del Opus Dei en Chile que son necesarios para entender como se ha ido construyendo este imperio en nuestra sociedad.

Hace 13 años este libro se agotó en las librerías del país por lo que nos encontramos frente a una edición revisada, aumentada, ampliada y por sobre todo actualizada.

Más de 850 páginas constituyen un buen trozo de investigación basada en entrevistas, relatos, reportajes del Opus Dei en Chile.

Fascinante las historias que cuenta la autora. Cada página casi que sorprende, sin ser experto en el tema, de la cantidad de personajes públicos que son parte y miembros del Opus Dei.

Ministros, candidatos a la Presidencia, Profesores, Políticos de todos los niveles, empresarios, en fin. Personas públicas.

Pero vá más allá este libro dado que las características de esta organización han estado inmersas en un ambiente de misterio y secretos. Hay que leer el libro para entrar a entender desde los cimientos por que su importancia y su desarrollo vertiginoso.

Uno de los argumentos que me parecen bastante claros destacar es el del padre Comblin quien al menos en el capítulo de la Espiritualidad para Ejecutivos nos habla del éxito del Opus con la cultura individualista que se vive. Que estimula al individuo lo que hace que el Opus esté muy bien hecho para ejecutivos....

Y así El imperio del Opus Dei en Chile vá recorriendo nuestra sociedad.

Se analiza el Factor Tiempo, en donde no se ve con buenos ojos el ocio...incluso el descanso. Interesante este punto (página 371).

El imperio del Opus Dei en Chile es un documento que si bien está saturado de nombres y fechas me parece una lectura absolutamente recomendable para entender la influencia del Opus en Chile y como se mueve.

Interesante, actual y a veces semejante a un thriller.

El imperio del Opus Dei en Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El régimen de Pinochet"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El régimen de Pinochet.

Del autor Carlos Huneeus, gran historiador y en su momento embajador en Alemania durante el gobierno de Aylwin, este libro ya con el título en Chile al menos genera probablemetne 18 millones de comentarios de todo tipo.

Pero vamos a los hechos.

A 10 años de la muerte de Augusto Pinochet es reeditado uno de los estudios más completos sobre la naturaleza del régimen de Pinochet (1973-1990).

No es un libro histórico, por lo que no entra en la clásica visión desde derecha o izquierda que tenemos en el país. El autor mas bien hace uso de este estudio con otras experiencias no democráticas, utilizando no solo la lógica de las similitudes y diferencias.

17 años de permanencia en el poder hicieron de Pinochet un importante protagonista de nuestra historia en la segunda mitad del siglo XX.

El régimen de Pinochet aborda, desde la perspectiva de la ciencia política, el funcionamiento de la estructura del gobierno autoritario, el rol que en él desempeñaron los militares y los civiles, y las formas de control de la sociedad.

Con más de 820 páginas, este estudio e investigación es desapasionado y creo que leyendo las primeras páginas se convierte en imprescindible para entender este período del Chile contemporáneo. Y aún genera discusión al día de hoy entre muchos sectores de la sociedad...

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No vamos a detallar todo este periodo pero me parece importante destacar que una Cronología al principio del libro se agradece. En 10 página el autor nos destaca los hitos partiendo por el Golpe militar el 11 de septiembre de 1973.

El indice del libro ya nos cuenta del resto también:

El régimen de Pinochet, una dictadura desarrollista
  • La instauración del régimen autoritario
  • La estrategia de legitimación
  • Los Chicago boys y la legitimación por el éxito económico
  • La retirada del poder y los amarres a la democracia
  • La participación de los militares
  • etc.

Estamos frente a un documento que da vuelta todas las piedras y nos cuenta sin tapujos lo que se fue generando año a año. El cambio del régimen a traves de sus reformas, la búsqueda de dar impulsos económicos, la labor del gremialismo en el Gobierno, los conflictos entre la DINA y la posterior CNI.

Temas delicados, son abordados objetivamente.

Para completar su estudio el autor en más de 170 página nos entrega las "Notas". Estas se leen casi como un libro aparte y me parece genial. Información detallada, anécdotas, datos importantes para poder ver la película de forma más clara.

El régimen de Pinochet en resumen son 17 años analizados desde una visión alejada para no empaparse por un sector lo cual logra que se lea también de una forma muy fluida.

Una obra monumental y ya convertida en un clásico del análisis político-histórico del perído.

El régimen de Pinochet. lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Ciudades de Georg Simmel"

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De la editorial chilena Ediciones Universidad Alberto Hurtado nos llega la segunda edición del libro Ciudades de Georg Simmel (2014). Originalmente editado el año 2012.

Georg Simmel fue un filósofo y sociólogo alemán que sentó las bases del antipositivismo sociológico, a través de su pregunta Qué es la sociedad?

Para Simmel, la cultura se refería a "la cultivación de los individuos a través de la acción de las formas externas que han sido objetivadas en el curso de la historia".

Fue ademá un precursor del estilo estructuralista de razonamiento en las ciencias sociales. Con sus trabajos sobre las metrópolis, Simmel se convirtió en precursor de la sociología urbana, el interaccionismo simbólico y análisis de redes sociales.
Fuente: Wikipedia.

Y es justamente acá donde entra en acción Ciudades de Georg Simmel.

Ciudades de Georg Simmel  es un libro de la editora Francisca Márquez que reúne lecturas cruzadas hechas por diferentes expertos de las ciencias sociales en Chile, en torno a la obra Simmel.

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Interesante la teoría y el descubrimiento de Simmel que engloba este libro acerca de del camino hacia la relación entre urbanización, burocracia e industrialización.

En Ciudades de Georg Simmel  encontramos ensayos de reconocidos filósofos, sociólogos o arquitectos. Entre ellos Jean Remy, Liliana De Simone, Pedro Livni y Anita Puig.

Dividido en 3 capítulos:

I - De la forma en la sociedad moderna
II - De la forma estética en la sociedad moderna
III - Del método, Ciudades de Georg Simmel nos acerca a entender a Simmel. No es nada fácil pero al menos el libro nos otorga las herramientas para hacerlo.

Es justamente su forma de observar, de abrir el pensamiento y dejar entrar los estímulos que nos entrega la ciudad durante el día y la noche (vida nerviosa) son el motivo prinicpal de un libro muy interesante.

Ciudades de Georg Simmel lo puedes encontrar directamente acá.

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Escultura de madera impregnada por Regrann

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Instalación por Şakir Gökçebağ

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Mac en Agdz, Marruecos

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Pokras Lampas en San Petersburgo, Rusia

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Hermoso libro sobre el arte urbano en Latinoamérica editado por Arte Al Límite.


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Presente como KELP con 8 páginas a todo color :)

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Crítica KELP: "Chaz Bojórquez"

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones, una monografía del artista Chaz Bojórquez.

Charles Bojórquez más bien conocido como Chaz es un pintor norteamericano conocido por sus pintura conocidas como "Cholo".

La escritura cholo es un estilo creado por las pandillas latinas de Los Angeles, USA. Hay algunos que dicen que es probablemente la forma más antigua de escritura del siglo XX, décadas antes del graffiti de Nueva York.

Choo significa "lowlife", básicamente la vida de barrio de la juventud chicano y hoy en día es una forma popular para describirlos.

De la misma forma han generado además una estética propia con tradiciones y códigos hasta forma de vestirse, tatuajes y tipografías.
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Acá entra en escena Chaz Bojórquez.

Chaz Bojórquez es algo así como el principal precursos de este arte. En tiempos donde el arte urbano no era tan glamoroso como lo es hoy en día.

Chaz Bojórquez nos presenta con este hermoso libro su arte y su historia. Desde los comienzos en donde con su tag marcaba territorio. Pero el artista no se dedicó a los murales sino mas bién a la tipografía. A la escencia.

De tremendo esfuerzo y gran cantidad de obras Chaz Bojórquez terminó por crear su propio estilo de escritura cholo.

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Además de crear un carácter (Mr. Luck) que protegía a la pandilla de la muerte.

Realmente una gran carrera y que tiene a varios de sus cuadros colgando en reconocidas Galerías del país.

COn más de 170 páginas a todo color, el libro de Chaz Bojórquez es también un viaje por el tiempo. Los capítulos son divididos por décadas (sin texto, solamente imágenes).
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Se agradece la gran cantidad de material fotográfico desde bocetos, fotografías de inspiración, trabajos murales, cuadros, hasta su pieza de dibujo. Y al final una inmensidad de productos y material de publicidad (anuncios, etc.).

Chaz Bojórquez es una monografía realmente interesante que puedes encontrar directamente acá.

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Graffiti Chile: Saile en Miami, USA

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Os Gemeos pintando a Os Gemeos

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Instalación por Jeanshins

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Las Maravillas del mundo antiguo.

Del autor Valerio Massimo quien a su vez es un escritor referente en el género de la novela histórica y de arqueólogo, Las Maravillas del mundo antiguo nos ofrece un viaje increible por las maravillas del mundo antiguo.

No es una guía de viaje. Es un viaje hacia el interior de sus historias y secretos.
Hablamos de las obras más extraordinarias e impresionantes del mundo antiguo.

El orgullo de varias civilizaciones!

El viaje nos lleva al:
  1. Los jardínes colgantes de Babilonia
  2. La gran pirámide de Guiza
  3. El Zeus de Fidias en Olimpia
  4. El coloso de Rodas
  5. El mausoleo de Halicarnaso
  6. El templo de Artemisa en Éfeso
  7. El Faro de Alejandría
  8. La tumba de Antíoco I ed Comagene

Con más de una veintena de libros a su haber, este internacionalmente reconocido autor, logra sorpender nuevamente.

Las Maravillas del mundo antiguo un libro para todos aquellos amantes de la historia y las grandes obras de la Antiguedad.

De los 8 lugares legendarios, solamente 1 queda en pie. Sin embargo esto no ha sido limitante alguna para todas las historias, secretos y fuentes de inspiración que a través de los siglos han sucitado estos monumentos.

El autor nos va relatando capítulo a capítulo la historia de cada monumento de una forma muy especial y atractiva.

Se lee como un cuento.


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A mitad de camino el libro hace una pausa y nos presenta imágenes a todo color de todas las maravillas. Dibujos y fotografías tanto actuales como históricas.

Una hermosa forma de visualizar la realidad y de comparar lo visible con la historia que el autor nos vá relatando.

Las Maravillas del mundo antiguo es una historia muy bien contada que abre un nuevo ángulo y confirma que las maravillas están muy vigentes

Las Maravillas del mundo antiguo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Museumsdepots"

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De la editorial austriaca Anton Pustet nos llega una de sus publicaciones del año 2014 titulada Museumsdepots - Inside the Museum Storage.

Esta es realmente una publicación que por su temática llama mucho la atención.

Cuantas veces has imaginado como podría ser el lugar detrás de un Museo? Dónde guardan todas las obras? Cómo las mantienen?

Estas y muchas más preguntas son aclaradas de hermosa forma por Museumsdepots - Inside the Museum Storage.

Una vista detrás de las cortinas hacia el lugar sagrado para todo Museo: el depósito de arte (la bodega)

De los autores Martina Griesser-Stermscheg y Stefan Oláh rápidamente vemos que los museos son tan buenos como lo son sus depósitos, y al revés.

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Museumsdepots - Inside the Museum Storage nos abre las puertas a una decena de museos y sus depósitos tales como colecciones del Albertina, GrazMuseum, Museum Liaunig, Universalmuseum Joanneum y muchos otros.

Con más de 190 páginas y 100 imágenes a todo color, Museumsdepots - Inside the Museum Storage es un estudio y una investigación de un tema generalmente oculto.

Del índice muy interesante destaco sobre todo el capítulo 6 con la pregunta: Qué es lo que guardamos y coleccionamos en realidad o como llegan los escombros al museo?

Con entrevistas a los encargados hay ensayos que generan toda una discusión.: los comienzos de un depósito? el orden y la optimización en un depósito?

Preguntas claves a la hora de manejar miles de items en un lugar y tenerlos absolutamente catalogados.

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Museumsdepots - Inside the Museum Storage se enfoca en los museos austríacos contando a 20 en su lista de participantes. Vemos depósitos de audiovisuales, histórico naturales, arte, artes plásticas como colecciones religiosas.

Es un paseo por un mundo mágico, escondido que a la vez es una aventura y un emprendimiento de aquellos que se han dedicado a cuidar el arte.

Museumsdepots - Inside the Museum Storage lo puedes encontrar directamente acá.

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Christopher Chiappa en Nueva York, USA

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Crítica KELP: "De animales a dioses"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus publicaciones titulada De animales a dioses - Breve historia de la humanidad. Originalmente publicada en inglés (From Animals into Gods) esta edición es del 2014.

De animales a dioses es un libro acerca de por que han sucedido las cosas que han sucedido dividido en 4 partes.

  • Parte 1 - La revolución congitiva
  • Parte 2 - La revolución agrícola
  • Parte 3 - La unificación de la humanidad
  • Parte 4 - La revolución científica

Para comenzar De animales a dioses resume en línea temporal la historia de la humanidad....en 2 páginas. Tremendo!

De animales a dioses nos invita a ver la historia desde otro punto de vista. En palabras simples es el autor analiza y examina de donde venimos, como somos y hacia donde vamos y nos convertiremos.

Una libro que te hace reflexionar sobre la razón de ser y el sentido de muchas cosas que obviamos. Por ejemplo: Los beneficios de la idolatría, Saber es Poder, Contar la Felicidad. Capítulos hermosos que al leerlos te abren el apetito para conocernos mejor.

Ahora De animales a dioses afirma un montón de cosas con las cuales naturalmente no todos estarán de acuerdo, sin embargo el libro postula a abrir la mente y el horizonte de lo visible e imaginable de nuestras tradiciones y valores.

De animales a dioses es un libro ensayo de un autor que tiene su visión del mundo. Quizá por un lado un poco ateista pero sobre todo original.

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Me gusta sobre todo leer este texto por que provoca y cuestiona. Más encima temas tan genéricos que es imposible escapar a ellos: tus ideas, tus acciones, tus orígenes.

Recomendable por lo fresco y dinámico de su contenido. Sobre todo si hablamos de más de 470 páginas de contenido.

De animales a dioses lo puedes encontrar directamente acá.

PS: Del autor puedes conocer también el libro Homo Deus presentado en KELP acá. Muy recomendable por lo demás.

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KELP en Santiago (Barrio Franklin), Chile

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Crítica KELP: "El Informe Ahnenerbe"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El Informe Ahnenerbe del autor Santi Baró.

Santi Baró es un escritor catalán con más de una decena de títulas a su haber.

El Informe Ahnenerbe es una novela de gran suspenso que solamente abandoné cuando llegué a la página 324 (la última página).

Es una historia en formato de thriller histórico que nos lleva hacia uno de los misterios de la segunda guerra mundial. La búsqueda del Santo Grial por parte del Tercer Reich bajo la montaña de Montserrat, España.


Estos libros como
El Informe Ahnenerbe son de gran atractivo por que mezclan bases históricas con la realidad logrando un juego literario sumamente interesante. Pero en definitiva es ficción.

Por este lado el libro logra a cabalidad mantenernos en la realidad.

Abdel, un niño de 10 años desaparece de su ciudad Barcelona. El inicio ya es interesante por que al buscarlo Nagore, quien es la profesa particular interna de el, choca con que nadie conoce ni ha visto al niño. No hay ninguna foto!

Comienza de esta forma una investigación que se cruza con la publicación del libro de Marcos Clos, del mismo nombre. Marcos Clos publicó diez años antes El Informe Ahnenerbe. Un libro que trataba sobre la búsqueda ya nombrada del Santo Grial que llevó a cabo Hitler en 1940 en Monstserrat.

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Una historia cautivante que comienza como un caso de investigación policial y termina en una realidad oculta, llena de especulaciones históricas y giros interesantes.

Importante destacar que no hablamos de un libro de historia.
El Informe Ahnenerbe es ficción, es una aventura protagonizada por un niño que desaparece y su profesora que lo busca.

Lo del Santo Grial, el cuerpo de Jesucristo escondido en los túneles secretos de Montserrat es un adicional de ficción histórica donde Santi Baró nos narran la finalidad de la sociedad arqueológica Ahnenerbe. Esta sociedad está encargada de descubrir tesoros de cualquier civilización en su búsqueda de la raza aria.

Un argumento de peso y para muchas historias.

Me parece bien logrado juntar la búsqueda de Abdel con la agrupación de Ahnenerbe para lograr un final digno de una película.


El Informe Ahnenerbe lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "La Montaña Maldita"

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De la editorial chilena Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
La Montaña Maldita de la autora Begoña García.

Begoña García Carteron es una periodista y escritora de libros de no ficción, especializándose en la historia, cultura y patromonio de su natal Barcelona.

Con La Montaña Maldita estamos en el contexto de la última década del siglo XIX.
Época en donde Barcelona está en estado de sitio con la profileración de movimientos anarquistas y de izquierda. Época de grandes revueltas sociales en donde mucha gente fue aprisionada arbitrariamente por sus idea políticas.

En este contexto comienza la historia de dos mujeres que son aprisionadas por supuestamente dejar en un callejón dos bombas Orsini. Durante este tiempo ellas comienzan a contar la historia se su vida obrera, de lucha constante. Magda y Tina, las protagonistas habían llegado del pueblo a la gran ciudad en búsqueda de una vida mejor.

Todo esto en el marco de un hecho histórico que marca la pauta de esta novela. Los procesos de Montjuic, que fueron los juicios militares que siguieron al atentado terrorista del Corpus en 1896.

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La Montaña Maldita es una novela de ficción que logra contar una historia, si bien con personajes ficticios, enmarcada en hecho que realmente sucedieron.

Siempre me ha cautivado este relato cuando también aparecen personajes que si existieron y logran un diálogo entre realidad histórica y ficción.

La Montaña Maldita logra enseñar también, a ser instructiva pudiendo leerse de forma bien fácil y rápida.

En ese sentido las más de 400 páginas tienen un lenguaje que no es excesivo. Simple, agradable a veces logra que el libro se lea tranquilamente.

En ese sentido el poder averiguar del Barcelona de esa época junto a una novela como lo es La Montaña Maldita entretenido.

La Montaña Maldita lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Perro Muerto"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Perro Muerto.

Perro Muerto es una nueva historia, mas bien caso del detective (tira) llamado Santiago Quiñones en la ciudad de Santiago, Chile.

Un thriller de aquellos que son realmente entretenido de leer. Cautivantes y a las ves escritos de una forma que te lo imaginas como sucediendo en el día a día.

Santiago se ve nuevamente envuelto en una historia de la cual debe lograr escapar.

Patiendo con la muerte de su colega de trabajo en un tiroteo contra narcotraficantes, Santiago comienza a introducirse en el mundo de lo que dejó su compañero. Más bien es introducido y por cada paso que dá le costará más salir y alejarse.

No solamente peligra su trabajo, sobre todo su vida.


Con personajes que encuentro son muy bien descritos y los ves día a día si caminas por las calles de la capital, el ritmo de este thriller es tremendo.

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Son poco más de 230 páginas que te llevan a una montaña rusa de hechos y situaciones de un caso complicado.

Su vida personal cambia, encuentra y pierde amistades y sobre todo, conoce el lado B de muchos de ellos.

Una aventura genial de un tira que se las arregla como puede, sin perder el estilo de tomarse un café o un pisco en el camino, para resolver y sobrevivir.

Perro Muerto lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Asad Faulwell"

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega una de sus últimas publicaciones, una monografía del artista Asad Faulwell.

Un interesante personaje que nos entrega pintura bien novedosa

Asad Faulwell es un artista norteamericano que en los últimos años se ha dedicado a producir y pintar cuadros con una connotación política tremenda.

En este caso presentamos el libro dedicado a las mujeres algerianas que lucharon contra los franceses en la guerra por la Independencia durante la década de los 50 y 60.

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Ocupando una técnica que comienza con el collage y termina con el puntillismo los cuadros que Asad Faulwell produce no dejan indiferente.

Lo hermoso de este libro es además que muestran no solamente los cuadros completos sino que también detalles y espacios amplios de la Exposición en si.

Respecto al contenido de su obra el artista ocupa en esta serie las imágenes de las mujeres tomadas durante sus vidas antes, durante y después de la guerra.

En blanco y negro para después darle colores en forma de texturas geométricas.
 
De esta forma logra darle un toque mucho más intensivo a las imágenes y lo que representan. Al fin y al cabo hablamos de historia política real que ha sucedido en el Medio Oriente.

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Sorprende saber el destino de las mujeres cuyas imagenes son utilizadas en sus obras. Todas ya sea murieron o fueron capturadas por los franceses.

Lo positivo es que las que estuvieron presas lograr la libertad una vez lograda la Independencias de su país: Algeria.

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Intenso, colorido y lleno de sorpresas.

Asad Faulwell lo puedes encontrar directamente acá.

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Salvador Dali en la Naturaleza

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Crítica KELP: "La Colmena"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada La Colmena.

Originalmente editado y publicado en 1951 por Camilo José Cela este libro cuenta una historia especial. La Colmena, considerada además una de las mejores novelas españolas del siglo XX, relata el Madrid de posguerra el año 1943.

Una visión de la vida cotidiana y la realidad social de la capital española. Es una vida de no muy alentadora, paralizada, censurada.

Justamente es la censura la que forma parte de La Colmena desde su inicio. Pequeñas historias que se van entrelazando (Colmena). Historias privadas. Un humor bastante especial que relata esta crónica con todos sus dolores, su agonía y sus esperanzas.

La Colmena fue victima de la censura y el autor obligado a eliminar parte de su contenido porque trataban temas sexuales. Era la época del franquismo...

Posteriormente nunca fueron reincorporadas al libro en sus futuras ediciones hasta el día de hoy.

Es por esto estimados lectores que les presentamos La Colmena con los escritos y fragmentos inéditos y censurados del manuscrito de 1946.

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Justo para el Centenario del Nascimiento del autor Camilo José Cela.

De esta forma La Colmena se convierte en un libro que por un lado fue censurado es muchas partes y por otro lado fue un reflejo de una sociedad gris y bastante reprimida.

Me pareció un libro de cuentos muy interesantes. Por sobre todo al reflejar la realidad y sus descripciones bien objetivas. En este caso el autor se limita a mostrar, a describir desde fuera, sin penetrar en el interior de los personajes. Y a veces justamente al revés.

Un trabajo perfeccionista de porsa rítimica.

La Colmena lo puedes encontrar directamente acá.

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zZz. Arte Visual

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Coas en Santiago, Chile

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Crítica KELP: "Cerámica de Lota"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo.

Del autor Héctor Uribe. experto además en el desarrollo de investigaciones en torno a la cultura de tradición oral como por ejemplo el Folklore, la Misa campesina de la cuenca del carbón o guitarra tradicional chilena.

Con Cerámica de Lota estamos frente a un documento histórico tremendamente hermoso.

La cerámica de Lota es un libro que aparece casi por casualidad. Cuando el autor se encontraba recopilando información sobre las tradiciones de la gente del carbón, comenzó a visualizar figuras de cerámica decorativas en los hogares de los trabajadores y las familias mineras.

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Cuento corto, el origen de aquellas piezas era la antigua Fábrica de Lota.

Los objetos de la Fábrica de cerámica de Lota fueron creados a partir de 1938 cuando se comienza a producir objetos de cerámica artística y vajilla, abriendo un espacio laboral para las mujeres de los mineros.  La fábrica funcionó hasta 1951 cuando dejaron de funcionar los ramos de cerámica artística, vajillería y azulejos, mosaicos, volviendo a su antiguo oficio de producir ladrillos.

Importante destacar que la producción artística iba en forma paralela a la producción de ladrillos refractarios.

Con más de 180 páginas a todo color Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo nos lleva en un viaje histórica de la Fábrica de ladrillos, los productos cerámicos, sus protagonistas y los procesos de producción artística.

Y esto es solo el primer capítulo!


Encuentro que una de las partes más hermosas del libro es el siguiente capítulo en donde se destaca que cada pieza artística tiene su sello, una numeración y una inscripción que la identifica.  según su estilo, uso, etc.

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Para terminar en el catálogo que reune más de un centenar de objetos producidos en Lota decorados por las manos de mujeres lotinas con gran capacidad artística.

Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo realmente es patrimonio y que hermos poder revisar un libro de pequeño formato pero gran contenido.

Y que mantenga para las siguientes generaciones vigente, aquel hermoso arte practicado en la región de Bio Bio, comuna de Concepción.

Cerámica de Lota - Patrimonio cultural de un pueblo lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "El primate ingenioso"

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De la editorial RIL Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El primate ingenioso del autor Jorge Andrés Pérez.

Este libro soprende.

Su hipótesis con la cual comienza la Introducción es que el ser humano no solamene ha evolucionado genéticamente para consumir la energía con sus fisiología (selección natural), sino que también para consumir la energía con la tecnología (selección cultural).

Lo uno que ha llevado a lo otro...por lo tanto según el autor: esta evolución ha abierto un mundo de posibilidades para consumir cada vez más energía por medio de la evolución cultural.

Dividido en tres partes, El primate ingenioso comienza con la energía, sigue con la evolucióng enética del ser humano para terminar con la evolución cultural de las sociedades humanas. Analizando la evolución del pensamiento del ser humano en función de su desarrollo tecnológico.

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Un libro complejo que nos analiza y explora pero sobre todo no presenta frente a nuestra realidad de consumo y explotación masivo.

Nuestro insaciable apetito de consumo de recursos naturales se contradice al hecho que vivimos en un planeta de recursos finitos.

En la primera parte del libro (Mundo Natural) el autor nos lleva por este viaje.

Árboles, Vínculo entre átomos, Mitocondria, Consumo, Dióxido de Carbono, Selección moral y Comportamientos y evolución son solamente algunos de los temas abordados.

El primate ingenioso abarca además temas del mundo cultural, imaginario (conciencia  eintuición), monetario (rey midas), científico, e.o.

Los capítulos son breves con temáticas que se abordan por página para poder entender de buena forma el contexto en el cual se relatan.

El autor realmente logra con El primate ingenioso un libro muy interesante que abarca las temáticas más diversas siempre en relación a nuestro ingenio para domesticar la energía.

El primate ingenioso lo puedes encontrar directamente acá.

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KELP en Quinta Normal, Santiago, Chile

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Fotografía urbana por Marcin Ryczek

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MTO en Kiev, Ucrania

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Crítica KELP: "Postwar"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas y más grandes publicaciones del año titulada Postwar.

Postwar - Kunst zwischen Pazifik und Atlantik.

Acompañando la Exposición del mismo nombre estamos frente a un tremendo documento de más de 840 páginas.

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Postwar es un libro que presenta las obras de 200 artistas de 52 países. 5 años de trabajo han dejado como resultado una de las mayores obras publicadas que resume el arte entre las costas del Pacífico y Atlántico de Postguerra.

El catálogo ilumina además como durante ésta epoca los profundos cambios sociales han dejado su huella en el arte desde la pintura, pasando por la escultura llegando hasta el cine y la música.

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Postwar es además un documento de alto valor histórico y cultural. Contiene más de 35 ensayos de líderes mundiales del arte, historiadores, curadores y decanos.

Se suman las biografías de los principales artistas.

Tenemos por lo tanto la parte profesional cubierta y además se suma la social histórica con las investigaciones sobre la búsqueda de las naciones, la importancia de la forma, la época de la fuerza atómica.

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Postwar se convierte por lo tanto en una fuente indispensable para futuros estudios e investigaciones.

Muy recomendable!

Postwar lo puedes encontrar directamente acá.

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Manu Manu

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Martin Whatson en Miami, USA

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Tweis en Santiago, Chile

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Sat One en München, Alemania

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Peeta en Miami, USA

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Seth en Dubai, Emiratos Arabes

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Sainer de los Etam en San Jose, USA

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Sat One en Alemania

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Dasic Fernandez en Santiago, Chile

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Foto desde graffiti_cl
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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Manual de técnicas textiles andinas.

De las autoras y diseñadoras textiles Soledad Hoces de la Guardia y Paulina Brugnoli tenemos frente a nosotros un hermoso manual sobre una disciplina histórica en nuestro país.

Cómo dicen las autoras en su prólogo: Telas, hilos, costuras, tejidos y juguetes de sus manos, llenaron de colores y texturas sus infancias...

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Uno de los medios culturales de mayor trascendencia en los Andes, tanto en el pasado como en el presente y creo que cone ste Manual al menos se asegura para el futuro.

Manual de técnicas textiles andinas es un libro que valoriza, rescata y enfatiza la importancia la arte de tejer en nuetra cultura, no solamente como por un aspecto utilitario, sino mas bien como un elemento de identidad.

En base a esto el libro comienza en viaje mostrándo las diferentes técnicas y las diferentes formas de diseño todas con la finalidad de crear algo distintivo.

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Manual de técnicas textiles andinas con sus 3 grandes capítulos:

  • Técnicas de Representación Estructural - Definición de figuras durante el proceso de tejido
  • Técnicas de Representación Supraestructural - Fijación de objetos sobre la superficie tejida
  • Técnicas de Representación por Impregnación - Teñido con reserva por amarras
el libro es también un viaje hacia el interior de América andina. Hacia culturas y antepasados indígenas que nos han dejado un gran legado y contamos innumerables historias a través de sus textiles. Tanto en el aspecto religioso como social.

Hablamos de 2.500 años a.C. época de la cual se encontraron los primeros vestigios de representaciones de figuras sobre estructuras de textil.

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Manual de técnicas textiles andinas es tanto un manual de preservación de un arte histórico por lo tanto para un público amplio, como también un manul específico para todo amante de las técnicas textiles del continente andino.

Manual de técnicas textiles andinas lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Agua Turbia"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones más recientes titulada Agua Turbia - Retratos de una vida de luz.

Del autor y fotógrafo Ignacio Orrego este libro nos cuenta la historia de una de las bandas musicales más longevas y emblemáticas de la escena rockera chilena.

Agua Turbia es a su vez la historia de amor y un documento que nos acerca a la vida de la frontwoman Denise y el guitarrista Carlos Corales.

Es una banda de rock sicodélico chileno formada en 1968. Se caracterizan por ser uno de los pioneros del rock psicodélico en América Latina y por ser sujetos de polémica en los medios de prensa de Chile en la década de los 70.
Básicamente por su forma de expresión y su arte en los discos.

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Estos mostraban a los cuatro músicos desnudos, sentados en círculo y una expresión neutra en sus caras. En Chile la fotografía les valió calificaciones negativas morales que siguió la línea con su segundo disco en donde la vocalista aparece crucificada.

Agua Turbia - Retratos de una vida de luz recopila esas historias y nos entrega una imágen hacia el interior de la banda.
En su texto y fotografías presenta la más reciente actualidad y sus últimas presentaciones.

Tenemos de todo: imágenes de conciertos, estudios de grabación, salas de ensayos. Material fotográfico que se enfoca en la vida de los últimos 10 años, con imágenes históricas que complementan sus inicios.

Una vista muy privada y con un registro fotográfico que nos acerca de forma nunca antes vista a la vida sobre los escenarios de esta gran banda.

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Agua Turbia - Retratos de una vida de luz son más de 120 páginas a todo color con un entretenido diseño, enfocado al material gráfico con breves textos y opiniones de algunos expertos del medio local.

Como dice la vocalista Denise: Este libro es sobre los últimos diez años, para compartir esto con una nueva generación.

Agua Turbia - Retratos de una vida de luz lo puedes encontar directamente acá.

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Smug1

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Case en West Palm Beach, Florida, USA

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Sat One en Kirchseeon, München, Alemania

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Adnate en Sheep Hill, USA

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Vhils en Lisabon, Portugal

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Foto: KELP

Crítica KELP: "Missing"

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De la editorial Random House nos llega su última publicación titulada Missing del autor chileno Alberto Fuguet.

Alberto Fuguet, reconocido escritor chileno y autor de libros como Mala Onda, Tinta Roja, Sudor y Sobredosis nos entrega una novela del sueño americano.

Pero no es el típico sueño americano. Es el camino pedregoso.


Durante este recorrido Fuguet relata la búsqueda personal de su tío perdido en la inmensidad de Norteamérica.

Me gustó sobre el desarrollo de la historia que nos lleva desde Santiago, Chile hasta el suroeste de Estados Unidos como el Valle de la Murte (último capítulo).

Missing, es una investigación de Fuguet que se basa en la vida real suya. Absolutamente autobiográfico el libro detalla justamente la búsqueda del autor de su tío Carlos.

De paradero desconocido, al menos sabe que probablemente viva en USA, Fuguet nos cuenta de sus sueños, de sus esperanzas, sus intuiciones y recuerdos.

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Con este rompecabezas de información y de hechos el libro contado como novela explora una viaje hacia el interior del ser humano, justamente cuando está a punto de fracasar.

De ahí el camino pedregoso del sueño americano.


En el capítulo 8, Fuguet nos comenta de los ecos en su mente y de su tío Carlos hablando donde justamente vemos esos sueños, eas visiones de Fuguet. Un lenguaje muy innovador

Interesante es además el hecho de que Fuguet como nos comenta, que a veces pensaba en no realizar el libro Missing, por el contrario, se quería liberar de él (capítulo 9).

Esta autobiografía me gustó sobre todo por que te genera veracidad y puedes acompañar al escritor en su viaje, su búsqueda.

Fuguet nuevamente logra una historia cautivante.


Missing - una Investigación lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Sonatas del Olvido"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Sonata del olvido del autor chileno Roberto Ampuero.

De Roberto Ampuero hemos hablado en anterioridad. Escritor chileno, conocido principalmente por sus novelas policiacas protagonizadas por el detective privado Cayetano Brulé.

En esta ocasión Ampuero nos sorprende con un libro que el define como realismo cosmopolita.

Es la historia de un músico chileno que vive en USA donde goza del éxito, situación que está pronta a cambiar.

Un thriller policial donde el saxofonista (Clemente Fo) siente que de pronto su vida está manejada por alguien desconocido. Vive en USA como músico callejero al cual echan de la casa por líos amorosos.

Sin esposa y sin techo y naturalmente varias conversación después, Clemente decide volver a Valparaiso, donde justamente vive un escritor que pareciera ser el culpable de los cambios de Clemente.

Un resumen de una historia genial, intrincada. Algunos le llaman una metanovela.


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Acá Ampuero juega de local, nacido de Valpo, la historia recorre esta ciudad puerto como ningún otro lo podría haber escrito y descrito.

Sonatas del olvido ven también en sus personajes a Pinochte y Fidel. Hay de todo.

Por lo tanto hablamos de un libro de ficción pero que a ratos se convierte en todo lo contrario. Hasta nos lleva a conocer Valparaiso!

Tenemos por cierto un thriller que comienza como una historia de cambios de vida amorosos a una compleja escenografía que termina en una ciudad que potencia aún más la complejidad.

Giros en la historia y los personajes que hacen de Sonatas del Olvido una novela fresca y dinámica.

Sonatas del olvido la puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Wanderlust"

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wanderlust de la autora Rebecca Solnit.

Rebecca Solnit es una escritora norteamericana que ha escrito sobre política, lugares, arte, el medio ambiente y justamente también del caminar.

Wanderlust
- Una historia del caminar publicado a fines de los 90, es traducido pro primera vez al español. Tal hito debemos obviamente celebrarlo presentando este tremendo libro a ustedes estimados lectores de KELP.

En este libro nos encontramos con un relato realmente hermoso del caminar. Wandern = caminar y Lust = ganas de.
Por lo tanto Wanderlust significa y habla sobre las ganas de caminar o ir a pie.

Con ello la autora nos lleva a un viaje que vá mucho más allá de historias sobre caminar. Hablamos de análisis sobre la evolución anatómica del ser humano, las costumbre sexuales nuestras como también el senderismo y el urbanismo.

Podemos destacar como dice la autora que andar a pie puede ser un gesto revolucionario!
De todas formas caminar naturalmente significa una postura nuestra frente a nuestro entorno.
Postura política, estética, social o histórica.

Wanderlust es un ensayo que genera entusiasmo hacia el movimiento. Un libro que a la vez que vas avanzando con su lectura, te llama a caminar.

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No solamente por que Wanderlust nos lleva a parajes tan distintos como los viajes de pioneros hace siglos o aventuras en desiertos, cordilleras y ciudades.
Sino que también por que Wanderlust es una forma de resistencia hacia lo que, por ejemplo en Santiago, vemos casi todos los días. El tráfico y el taco.

La palabra que busco es: provocación. Wanderlust diferencia y acompaña a la vez. Desde un enfoque histórico de los que vienen caminando hace siglos.

Genial el concepto del libro. La forma de escribirlo y el contenido.

Wanderlust realmente es un libro que caminar por si mismo.

Ojo: actualmente las ganas de caminar están de moda. En parques, al cerro, por la playa.

Que mejor que acompañarlo por un marco histórico literario!


Wanderlust lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Hueders nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Historia personal de Chile del autor Rafael Gumucio.

Historia personal de Chile  - los platos rotos (de Almagro a Bachelet) es en realidad el título completo del libro que sobre nuestra tan diversa historia.

Rafael Gumucio es un escritor chileno que ha escrito en distintos medios sus crónicas sobre temas tan diversos como los viajes, la po´lítica y la televisión.

En Historia personal de Chile el autor nos lleva en un viaje, o mejor dicho, una revisión sobre la historia desconocida, la de los mitos y glorias de Chile.

Comenzamos como Almagro y Ercilla, la Quitnrala y el Padre Lacunza hasta el Santiago de 1810.

Importante destacar que desde este, el primer capítulo titulado Invención el relato de R. Gumucio no intenta ser fidedigno a la realidad. Crónica y poseía se mezclan en una reflexión histórica.

El capítlulo 2 (Independencia) nos habla de San Martín y Portales, Manuel Montt y José Joaquín Perez como tambien de Balmaceda y Barros Luco.

O bien el capítulo 3 (Revolución) donde se hacen presentes Frei, Neruda, Salvador Allende , Don Francisco, Pinochet y el Mundial del 62. Imporante destacar nuevamente que el libro no intenta un relato tradicional de nuestra historia. Quizá por eso el capítulo 4 se llama Todo de nuevo...

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Gumucio tiene un gran don de escribir con cierto sarcasmo por lo que es genial la forma en que pone en el foco las situaciones.

Historia personal de Chile  es un libro dinámico, que se le de forma fluida. Las diversas crónicas son breves y al grano y van colocando esta recopilación de datos históricos en una perspectiva diferente y novedosa.

Lo interesante es que el libro logra conectar verdades ya conocidas con una mirada alternativa, moderna quizá, del pasado.

Esta es la segunda versión del libro (previamente editado el 2013), la Historia de Chile es un libro que no termina. En palabras del autor "es el libro que sigue escribiendo, que lo desvela y apasiona"

Es la hora de renovar nuestra visión de nuestro pasado y presente.

El libro Historia personal de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Homo Deus"

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De la editorial Random House (Me Gusta Leer) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Homo Deus - breve historia del mañana.

Del autor e historiador israelí Yuval Noah Harari nos vemos frente a un libro que expone una interesante tésis. Según Yuval en el último siglo la humanidad ha reducido drásticamente el hambre, ha retrasado la muerte y acotado las guerras. Siguiendo con ese desarrollo podemos seguir para conseguir más felicidad y más longevidad hasta llegar a crear una nueva figura, el 'Homo deus'.

Una suerte de ser divino.

Homo Deus es un libro que mira hacia el futuro con la mirada hacia el donde vamos.

El libro dividido en 3 partes analiza desde el Homo Sapiens (conquista del mundo), cómo damos sentido al mundo y como perdemos el control. Éste último interesante sobre todo con el último capítulo acerca de la "religión de los datos".

Homo Deus examina las consecuencias de nuestr bienestar, de nuestra contínua mejora de la felicidad y la ciencia.

En estas tres partes la pregunta que debemos tener siempre presente es hacia dónde nos dirigimos? y de que forma nos protegemos?

Por esto el libro ha causado tanto fervor. Yuval analiza nuestras vidas 2.0 lo cual significa nuevos retos.

Seremos capaces de superar la muerte? cómo vivimos con una inteligencia artificial muy probable?

Al abrir el libro me pareció sobre todo muy especial la pregunta que el autor se pone respecto a: cuando tu smartphone te conozca mejor de lo que te conoces a ti mismo, ¿seguirás escogiendo tu trabajo, a tu pareja y a tu presidente?

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Genial!

Homo Deus en realidad lo que hace es poner en tema de discusión la evolución humana. Su tesis de que la selección natural cederá al diseño inteligente no es tan tirada de las mechas.

Es más, con los argumentos que Homo Deus propone, muy creible. Algo asi como la última generación de nuestra especie.

Ojo, el autor advierte que sus predicciones no son tanto una profecía como una forma de analizar nuestras propias opciones actuales pues "a medida que acumulemos más datos y aumentemos la potencia de nuestros ordenadores, los acontecimientos se tornan más erráticos e inesperados".

Complejo, futurista pero a la vez de una visión sorprendente que incentiva al díalogo, Homo Deus lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Silent Space München"

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De la editorial austríaca Anton Pustet nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Silent Space München del autor y fotógrafo Jens Riecke.

Un libro mas bien conceptual en su temática al tratar de lugares icónicos de la ciudad alemana de München, pero sin personas. Sin la marca del ser humano, sin su presencia y por consecuencia de su influencia.

Desde este punto de vista Silent Space München nos hace detenernos. Detiene el respiro y la vista. Me pasa que al ver las imágenes queda la incredulidad del momento y de lugar.

Imposible sin gente...

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Silent Space München es la secuela de Silent Space Salzburg en donde Jens Riecke continúa retratando los recovecos más clásicos de la ciudad, capturándolos sin transeúntes de ningún tipo.

Lugares desalmados pero con alma. Yo diría que lugares vacíos pero con identidad.

Cada página es en b/n y colores con sus imágenes a un lado y ensayos y poemas al otro de personajes de dispares como Andrea Heuser, Katja Huber, y SAID.

Ellos capturan con sus textos un ambiente particular y bien especial que va de acuerdo a la imágen presentadas.

Genial la idea, conceptual pero sobre todo viva. Si bien no hay personas, estos lugares están llenos de vida y de historias.

Algo de Nostalgia también notamos al imaginarnos como fue ese lugar hace años atrás y como se ha ido desarrollando.
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Y no debe de haber sido fácil. Pensemos que por los lugares fotografíados pasan miles de personas durante el día y decenas durante la noche. Encontrar la técnica, el momento y el lugar de enfoque adecuado es un gran desafío que en Silent Space München queda logrado en su plenitud.

Silent Space München se convierte en un libro lírico y fotográfico y que puedo recomendar para todo aquel que conoce o no a la ciudad para admirar sus esquinas pero sobre todo para ver si puede hacer lo mismo en sus propia ciudad. Sería genial!

Silent Space München
lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial SieteLeguas (y el Fondo de Cultura Económica) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Pueblos Originarios de Chile de la Ilustradora y diseñadora Rosemarie Cerdá.

Pueblos Originarios de Chile - conociendo nuestra historia es el nombre completo de un libro de ilustración que está tan bien logrado que debería haberse editado hace muchos años. Con un libro como estos cuando niño realmente hubiesen dado muchas más ganas de aprender sobre nuestra historia y los pueblos que habitaron Chile en su origen.
Además es un libro que igualmente está enfocado para jóvenes y adultos.

Pueblos Originarios de Chile es un libro de formato apaisado a todo color que nos presenta a través de la ilustración los diferentes pueblos originarios que habitaron Chile antes de la llegada de los españoles.

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Ordenado por región geográfica (Norte a Sur, Cordillera a Costa) tenemos a los Quechua, los Diaguita, Rapa Nui, los pueblos mapuches, los Caucahues, Selk' Nam y Yaganes entre muchos otros.

Ilustrado de forma lúdica el libro logra a través de su simpleza llevarnos en un viaje fascinante de nuestra historia en donde los habitantes de estas tierras fueron moldeando sus costumbres y dejando sus legados a medida que la geografía los obligaba.

Con más de 4.000 km de longitud, Chile es un país de contrastes de Naturaleza, pero también de sus habitantes originarios.

Y lo que me parece además muy interesante es que algunos de estos pueblos (como los mapuches) siguen presentes y existiendo en la actualidad.

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Pueblos Originarios de Chile logra con sus Ilustraciones y breves textos explicativos sobre cada pueblo hacernos una idea de su cultura. Breve y conciso.

Desde sus costumbres, su ubicación y sus características, tenemos finalmente un recorrido que conserva nuestras raices y que es un llamado a protegerlas.

Sobre todo conocerlas en todas las generaciones.

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Pueblos Originarios de Chile tiene hermosas ilustraciones y una paleta de colores que logran recoger lo geográfico y terrenal desde el desierto hasta la Patagonia.

Genial.

Un libro muy bien logrado para compartir con la familia, para enseñar a los hijos o bien para entender de forma lúdica y dinámica sobre nuestros excepcionales pueblos originarios.

Pueblos Originarios de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Grandes Firmas Chilenas"

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De la editorial El Mercurio y a través del Club de Lectores de El Mercurio nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Grandes Firmas Chilenas en El Mercurio.

Grandes Firmas Chilenas - Humanidades y artes 1900 - 2015 es su nombre completo.

Este libro es un nuevo volúmen de la serie Grandes Firmas Chilenas que de forma resumida muestra testimonios seleccionados del acontecer nacional e internacional relevante desde 1900.

2014 fue el turno de las letras y humanidades de autores extranjeros, 2015 es el caso de la cultura nacional remarcada en grandes firmas en la plástica, música, filosofía, literatura, cine...en resumen en las humanidades y artes.

Un concepto que se comprende inmediatamente a partir de la primera página. El libro comienza con Joaquín Díaz Garcés, uno de los primeros directores de El Mercurio.

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Grandes Firmas Chilenas se convierte rápidamente en una selección de importantes firmas (nombres) de la cultura chilena.

De que forma se presenta?


Esto es lo genial y hermoso del libro. Es cómo hojear páginas de un diario El Mercurio en donde para cada personaje se destina doble página en b/n.

En más de 200 páginas se presentan personajes de la talla de Pablo Neruda, Marcela Paz, Roberto Matta, Pedro Lira, Andrés Sabella, Roberto Bolaño, Braulio Arenas, Marta Brunet, Claudio Arrau y muchos entros.

A veces se presentan con entrevistas realizadas durante su vida o bien post mortem como también con ensayos escritos sobre ellos en algun momento de sus vidas y lógicamente publicados en los 115 años de existencia del El Mercurio (Santiago)


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Bastante diverso y por lo mismo bien dinámico Grandes Firmas Chilenas es un documento que cuesta dejar de lado y no ver quien es el siguiente gran personaje a destacar.

Me gustó mucho sobre todo por que indagar en los pensamientos de una Gabriela Mistral o Roberto Matta y descubrir su forma de trabajar, de abarcar sus trabajos o bien de conocer aspectos de sus vidas creativas es simplemente alucinante.
Por ejemplo la relación de Matta con Picasso y cómo él lo incentivó a la pintura...Genial!

Grandes Firmas Chilenas plasma los pensamientos de los personajes de forma compilatoria

En total más de 100 artículos de un material invaluable y tremendamente enriquecedor.

Grandes Firmas Chilenas lo puedes encontrar directamente en la Casa Club de Lectores de El Mercurio o bien en la tienda online aca.

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Crítica KELP: "Halten Sie Ihr Huhn fest!"

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De la editorial Kosmos (distribuida por Buchcontact) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Halten Sie Ihr Huhn fest! - Hundeleben auf dem Land.

De la autora Katharina von der Leyen este libro es para divertirse.

La autora nos cuenta básicamente de su vida con sus perros en el campo. De la forma en que goza de este tipo de vida pero también de las complejidades que ellos conlleva.

Divertido y acertado.


Claro, vivir en el campo puede ser agradable para muchos. Y tener perros más aun, como compañeros, como guias, como seguridad.

La autora Katharina von der Leyen nos cuenta de sus perros: Luise, Ida, Gretel, Harry, Max, Pixel, Nano, Amali y Barthl que realizan un viaje para ir desde Berlin a Bayern.

Tremendo viaje considerando la cantidad de perros que la autora tiene.

Halten Sie Ihr Huhn fest! es de todas formas un libro que dan ganas de que no termine. Las historias curiosas que pasan son bien descritas y por lo tanto de lectura amable.

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Historias cercanas, para todo aquel que tiene un perro, de total identificación.


Halten Sie Ihr Huhn fest! se convierte de esta forma también en un libro para aprender de los perros. La autora, escribe además libros sobre educación de perros como también escribe artículos en revistas como Dogs.

Este libro si bien se basa exclusivamente en los relatos y la experiencias de la autora con sus perros, creo que habla de un fenómeno general.

Por un lado interesante el hecho de ser totalmente capitalino, abandonar este estilo de vida (en parte también por lo perros) e irse a vivir al campo. Tendencia actual!

Halten Sie Ihr Huhn fest! es un libro para un domingo poder relajarse y reirse. Es entretenido y familiar.

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Si tienes un perro, imperdible.


224 páginas con imágenes a todo color en las páginas centrales.

Halten Sie Ihr Huhn fest! lo puedes encontrar directamente acá.

Escultura de Jeff Muhs

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Sasha Korban en Kiev, Ucrania

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Crítica KELP: "Luftbilder New York"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute.

Ya hemos escrito y presentado algunos libro sobre esta tan increible y magnífica ciudad de los EE.UU. Entre otros con NY Skyscrapers de la misma editorial acá.

Solo para enmarcar esta reseña Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América. Está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.

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Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute es en esta ocasión una dedicación hacia la ciudad más espectacular del mundo.

Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute nos muestra su desarrollo desde sus inicios hasta el presente revisando más de 400 años de historia.

En este libro encontramos de todo con respecto a los edificios pero sobre todo al desarrollo urbano de Nueva York. Las avenidas, los parques, el puerto, el centro financiero, las residencias.

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Junto con material cartográfico de antaño lo interesante y espectacular del libro es que todo lo documenta desde la perspectiva aérea.

Decenas de imágenes aéreas nos describen una ciudad que creo que de otra forma es dificil de dimensionar.

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De un pequeño caserío hasta una metropolis ver en más de 300 páginas el desarrollo es simplemente alucinante.

Excelente material visual, perfecta calidad de impresión de y las fotografías además de un ángulo que obviamente soprende.

Luftbilder New York - von den Anfängen bis Heute lo puedes conseguir directamente acá.

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Polanco, Mexico

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Crítica KELP: "Los sueños rotos"

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Los sueños rotos - monólogo de un indignado del autor Marco Antonio de la Parra.

Marco Antonio de la Parra, psiquiatra, dramaturgo y escritor chileno, es miembro de la Academia de Bellas Artes y además a escrito más de 70 libros.

Los sueños rotos - monólogo de un indignado lo vemos como un desahogo hacia el Chile actual con tanta queja y pesimismo. Basándose en el pasado de la Parra busca un futuro mejor. Al menos menos turbulento.

Del mismo autor que revisa el populismo actual en base las ideas de promesas de cambio. Todos nos acordamos de terminos como la "retroexcavadora"?

Por acá vá Los sueños rotos - monólogo de un indignado

Un libro sobre un Chile que ha vuelto a protestar o al menos a salir a la calle a dejar claro cuando algo le gusta y sobre todo cuando no le gusta.

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Escrito como ensayo crítico con sus pilares en el pasado y como bien dice el autor: "Son cosas de la edad. No creo que se pueda hacer una radiografía del país de hoy sin escarbar en el pasado."

Lo que me pareció también excelente es que el autor le escribe a los jóvenes. Más bien los critíca. Me parece sumamente interesante considerando que como profesor ve día a día a los jóvenes. Con sus discursos y sus visiones.

Los sueños rotos - monólogo de un indignado te deja pensando sobre todo por las temáticas actuales (casos de corrupción por ejemplo) que no solamente son políticas.

Marco Antonio de la Parra en Los sueños rotos - monólogo de un indignado también nos habla de nosotros mismos. Una crítica a la sociedad.

Somos cuerpo, somos ese Cromagnon en supervivencia. El peligro nos mueve al ataque o a la fuga. Homo sapiens, a veces no tan sapiens, y ahí más peligroso que nunca pues el ataque es inevitable y nos puede dar por quemar iglesias, incendiar casas, eliminar personas, destruir maquinarias, tomar colegios en nombre de causas que pueden ser sólidas o incluso peregrinas perdiendo otros senderos más reflexivos.

La acción se come al diálogo.

Tremendo!

Los sueños rotos - monólogo de un indignado lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Lars Müller nos llega una de sus últimas publicaciones, la cual e suna monografía sobre el artista aleman Konstantin Grcic.

Konstantin Grcic es un diseñador alemán que junto a su estudio de diseño industrial KGID, ha desarrollado productos, muebles e iluminación para algunas de las empresas líderes en el campo del diseño como Nespresso y Vitra.

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Con una destacada carrera se ha llevado premios y colecciones permanentes en varios lados del planeta.

Ahora con este libro titulado: Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures hablamos de documento monográfico en donde se destaca su pasión por la tecnología y los materiales.

Un libro sobre el minimalismo o en palabras del diseñador: simplicidad.

Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que se enmarca en la Exposición del mismo nombre que se llevó a acabo el 2014.

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En ella el artista se enfocó en sus diseños iniciales de 21 objetos seleccionados para este fin.

Una exposición que se basa en el medio de exposición de sus objetos de diseño.

Piezas que fueron utilizadas en un inicio son presentadas acá como reproducciones de reproducciones.

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Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures es un libro que cuenta con un prólogo de Robin Schuldenfrei del Courtauld Institute of Art en Londres.

Konstantin Grcic - Abbildungen / Figures lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Helvetica forever"

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De la editorial alemana Lars Müller nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Helvetica forever.

Ya el título promete.


Helvetica forever - Geschichte einer Schrift de los autores Lars Müller y Victor Malsy es en breves palabras la Historia de una de las tipografías más influyentes de la historia.

Helvética (también conocida como Neue Haas Grotesk) es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger y Edouard Hoffmann en Suiza en 1957.

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Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional".

En el mundo del diseño y la tipografía hablamos de un clásico de clásicos. La tipografía tiene un boom gracias e.o. a la exportación del diseño objetivo (inicialmente suizo, luego conocido como Estilo Tipográfico Internacional).

Helvética se posiciona entre las tipografías más usadas de la historia.


Helvética para uso práctico es una tipografía eficaz para uso cotidiano, especialmente para titulares.
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Su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones!

Helvetica forever es un libro que resume toda esta historia e importancia gráfica de la tipografía como un icono clave de la gráfica suiza.

Naturalmente el uso que se le ha dado a Helvetica después de 50 décadas de uso es de los ámbitos más amplios. Tanto en la industria impresa como en la digital.

Helvetica forever es para todo fan de la tipografía un imperdible.


Lo interesante del libro y que más me gustó es el detalle técnico que los autores introducen a veces. Detalles que muestran y describen las características de la tipografía y su desarrollo e implementación.
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Interesante para entender de quizá la prinicipal tipografía de los últimos 50 años.

Helvetica forever lo puedes encontrar directamente acá.

Fintan Magee en Amman, Jordania

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Crítica KELP: "Copy Paste"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.

El libro en francés e inglés está asombroso.

Hemos también en KELP.cl reseñado libros de publicidad que naturalmente vienen con la idea de ser una fuente de inspiración.

Basándose en estos miles de libros y en los últimos 20 años el autor Joe la Pompe se ha dedicado a buscar aquellas publicidades que identicas a otras. Su pasión para buscar y encontrar copias en el mundo de la publicidad ha terminado y vá en su tercer libro: Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas.

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Por lo tanto estamos frente a un compendio de lo mejor de la copia de publicidad. Esos anuncios que son iguales a otros...ya sea por mera casualidad o con una finalidad deliberada debe juzgar cada uno por si mismo.

Pero lo que Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas muestra realmente deja abierto todo tipo de interpretación. Excelente ejemplos de como la publicadad utiliza el Copy Paste como si nada.

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Una forma al parecer totalmente válida de ocupar la idea y energía de otra persona para un fin propio.

La discusión está abierta.

De todas maneras Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas no viene a discutir. Viene a mostrar y a sorprender con decenas de excelentes ejemplos.

Es divertido, es sorprendente y a la vez hablamos de originalidad. Copiar parece ser originalidad también.

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El autor francés también tiene un Blog en donde se le conoce como el copycat hunter. El buscador de copiones en la publicidad.

Tremendo desafío y propuesta.

Copy Paste - How Advertising Recycles Ideas lo puedes conseguir directamente acá.

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Crítica KELP: "Segantini"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Giovanni Segantini.

De la Fundación Giovanni Segantini este libro es una monografía a uno de los artistas más destacados de su época.

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Giovanni Segantini fue un pintor italiano del siglo XIX. Destacado por sobre todo por su pintura de los Alpes y las montañas se le consideró un innovador.

Además se le considera un precursos para toda la época de arte Moderno que ya estaba comenzando.

Viviendo en Milan y desués en la aldea de Savognin (Suiza) el artista de dedicaba plenamente a la pintura con una temática de paisajes alpinos y escenas religiosas.

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Su arte se hizo complejo en poco tiempo, al saber conjugar la riqueza cromática y los efectos lumínicos del postimpresionismo con un dibujo de líneas academicistas.

Disfrutó del éxito y el reconocimiento hacia el final de su vida, con exposiciones en importantes centros de arte y homenajes públicos en su país de adopción, Suiza.

Giovanni Segantini es un libro hermoso que nos presenta 60 de sus obras más destacadas. En ellas predomina la visión de la naturaleza serena y acogedora para el hombre.

Lo interesante de la obra de Segantini es que generalmente en estas obras tranquilas no faltan casi nunca ciertos elementos perturbadores, como la presencia del tema de la muerte o las penurias del trabajo.

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Hermosa monografía!


Giovanni Segantini lo puedes conseguir directamente acá.


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Crítica KELP: "Nordic Painting"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Nordische Malerei - Im Licht der Moderne.

Un libro dedicado a la pintura nórdica caracterizada por sus panoramas sutiles, paisajes idílicos, interiores con una iluminación saturada de luz y retratos muy bien ambientados.

Ahora Nordische Malerei - Im Licht der Moderne es mucho más que eso.

El libro nos presenta las principales corrientes artísticas, los artistas y sus obras.

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Principalmente del siglo XIX al siglo XX en Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Islandia y Groenlandia. La región completa es enfocada y analizada respecto a su pintura.

Las autoras Katharina Alsen y Annika Landmann han realizado todo un estudio de artistas que presentan en Nordische Malerei - Im Licht der Moderne tales como Edvard Munch, Vilhelm Hammershøi y Sigrid Hjertén.

Un trabajo realizado con gran intensividad.

A mi parecer Nordische Malerei - Im Licht der Moderne logra darle un nuevo enfoque, mucho más analítico al arte nórdico. A la pintura nórdica en todas sus facetas.

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La calida de impresión vá de acuerdo a la calidad de los trabajos presentados. De Munch por ejemplo tenemos los más clásicos presentes.

Alta calidad para un arte que deslumbra. En Chile lo desconocemos debido a que nuestra luz y materialidad es muy diferente a la de los países escandinavos por lo que nuestras pinturas son diferentes.

Interesante quizá hacer comparaciones de las pinturas realizadas por los grandes paisajistas que visitaron y vivieron en Chile durante ésa época (quizá un poco despúes) como por ejemplo los hermanos Lobos.

Los paisajes precordilleranos frente a los paisajes de Noruega pintados vistos desde la perspectiva de la luz es sumamente interesante.

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Nordische Malerei - Im Licht der Moderne lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Adieu, Wachstum!"

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De la editorial alemana Tectum nos llega su última publicación titulada Adieu, Wachstum!

Un libro del autor Norbert Nicoll que es simplemente ver la realidad a los ojos.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte (el fin de una historia de éxito) es un libro para leer por etapas. Más de 420 páginas nos acompañan o más bien orienta en tiempos como los actuales.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte analiza en primera instancia el problema de la actualidad. Política, Clima, Recursos no renovables. De esta forma el siguiente paso es repasar la Historia y como hemos manejado el desarrollo y los avances tecnológicos.

Interesante este capítulo por que Nicoll logra en pocas páginas resumir muy bien nuestra historia de la industrialización.

Capitalismo. Un tema que en este libro merece un capítulo extenso y aparte. Al igual que el crecimiento.

Desde los mercados globales hasta la lógica del "siempre más" son analizados en Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte.

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Y como era de esperarse hablamos de los recursos naturales. En especial del petróleo. Los recursos fósiles y el capitalismo generalmente van de la mano y Nicoll analiza en fin de esta era logrando de esta forma el siguiente paso hacia la teoría de para donde vamos.

Que nos espera? Cuales son nuestros siguientes recursos? Cual es el camino a tomar?

El libro analiza desde todos los ángulos los problemas que ha traido el interminable crecimiento y la idea de tener que crecer siempre tanto para el individuo como para las empresas. Basándose en la teoría y el pensamiento común de que el crecimiento lleva hacia la felicidad.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte concluye con un texto que me gustó mucho y que es a su vez un final excelente al mismo modo que también es un comienzo adecuado.

Que hacer con toda esta situación actual? Vivir bien más que crecer continuamente.

Por lo tanto tenemos desde la ecología, sociología hasta la geología y la economía en este libro.

Muy interesante, sobre todo para tomar un descanso y analizar para donde queremos llegar considerando las consecuencias.

Adieu, Wachstum! Das Ende einer Erfolgsgeschichte lo puedes conseguir directamente acá.

Crítica KELP: "Face to Faith"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega un libro distinto, emocional, alejado y fascinante titulado Face to Faith.

Face to Faith es un libro que nos lleva en un recorrido y una aventura a uno de los lugares más apartados y espirituales del planeta.

Además de ser uno de los más fascinantes.

Hablamos de la región alrededor del Mount Kailash en el Tibet.

El Kailash es un monte parte de los Himalayas. Es el único monte importante en todo el mundo que no tiene ningún intento conocido de escalamiento, en deferencia a las creencias religiosas budistas e hindúes.

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Cada año, miles de personas realizan una peregrinación al monte Kailāsh, siguiendo una tradición que se remonta a varios siglos atrás. Los peregrinos de varias religiones creen que circunvalar el monte a pie es un ritual que genera buena fortuna. Los hindúes y los budistas creen que esta circunvalación debe hacerse en la dirección de las manecillas del reloj, mientras que los jainistas y los bönpo lo hacen al revés. Ambos grupos creen firmemente que los demás ofenden a la montaña, por lo que deben ir un tiempo al infierno, para pagar ese pecado contra el Señor Śiva.
Es una caminata de 52km.
Fuente: Wikipedia.

De acuerdo con todas las religiones que reverencian la montaña, pisar las laderas del monte es un pecado.

Face to Faith no podría haber sido un mejor título para acercarnos a este mito rocoso.

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Del autor y fotógrafo Samuel Zuder el libro ingresa hacia el mundo mágico de Kailash y sus significados para las diversas religiones que habitan la región.

El camino hacia la felicidad, la luz divina, etc.

El autor acompaña en este libro a los peregrinos durante su viaje alrededor de la montaña. Algo que para ellos es un viaje hacia su interior y también hacia el comienzo de los días.

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Una parte genial del libro son las transparencias el inicio. Contienen una impresión y una carta y la idea es separarlas (tienen prepicado) para colocarlas sobre las páginas de los capítulos a modo entender su singificado y el Kora.

Tremenda idea para un libro tan hermoso!

Más de 180 páginas que retratan los paisajes y sobre todo a la gente y a los peregrinos. Es lo que hace de este libro algo especial por que cuida esa áurea místiica de la montaña a través de fotografías delicadas y muy representativas.

Face to Faith lo puedes encontrar directamente acá.

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...autogestionado. Nos vemos allá :)

Thomas La Madieu en Francia

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Rajivs Urendra pintando con tiza

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Millo en Santiago, Chile

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David Walker en Nancy, Francia

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Sabotaje al Montaje en Palma, España

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond.

Del autor Torsten Otte y con más de 400 páginas el libro en inglés nos cuenta la relación profesional que tuvieron estos dos artistas de renombre mundial. Quizá de los más importantes artistas del siglo XX.

Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond desarrollaron cuadro que fueron y son iconos del arte Suerrealista (Dalí) como del Pop Art (en el caso de Warhol).

En este libro el autor basándose en innumerables entrevistas, fuentes y conversaciones ilumina a ambos artistas y sus semejanzas. Participa Yoko Ono, Leslie Curtis, Nick Rhodes como también Irene Halsman.

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Por ejemplo el gran sentido de publicidad y de marketearse de ambos. Al mismo tiempo de rodearse de gente y vivir bastante extravagante.

Genial leer esta historia. El libro está construido como un ensayo que contiene algunas ilustraciones de trabajos previamente no publicados de los artistas.

Fotografías de Jade Albert, David Bailey, Giancarlo Botti, Cecil Beaton, e.o. crean una historia que cuando ambos artistas se juntan, en sus inmuerables reuniones y eventos llega a su máximo esplendor.

Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond es tanto para fanáticos de Dali como de Warhol una fuente de información tremenda.

Además para pintores o lectores, el libro es además una fuente gigantesca de relatos del Nueva York de fines de siglo XX.

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Un proyecto extraordinario que me gustó mucho sobre todo por que está muy bien escrito e investigado.

Recomendable!


Salvador Dali & Andy Warhol - Encounters in New York and Beyond lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Balmaceda - la guerra entre los chilenos. Una novela del periodista y escritor Carlos Tromben.

José Manuel Balmaceda fue un abogado y político chileno, presidente de Chile entre 1886 y 1891. Su gobierno se caracterizó por ambiciosos planes políticos como el hecho de unir a los liberales en un solo gran partido. En palabras del autor: Expandir el Estado, modernizar el sistema de salud, el ferrocarril y el telégrafo.

Pero pronto inició un enfrentamiento con el congreso por la pugna entre presidencialismo y parlamentarismo, que se transformó en una guerra civil en 1891.

Balmaceda - la guerra entre los chilenos aborda justamente el último mes de vida del Presidente (17 de agosto al 19 de septiembre de 1891) con la participación de parte del elenco de su libro anterior (el éxitoso Huáscar sobre la Guerra del Pacífico) con personajes como Melchor, Rosa y el fantasma del Presidente Santa María.

Genial.

Balmaceda - la guerra entre los chilenos es un libro que, considerando los hecho históricos se desarrolla como novela casi de suspenso pero sobre todo acción y tragedia. Hay que pensar que a Balmaceda no le quedaba nada de su periodo legislativo. Por lo que la Guerra estaba muy lejos de sus planes de retiro....

Para entender el contexto la Guerra civil chilena de 1891, también conocida como Revolución de 1891, fue un conflicto armado ocurrido en Chile entre partidarios del Congreso Nacional contra los del presidente de la República José Manuel Balmaceda.

Tras una serie de disputas entre los Poderes Ejecutivo y Legislativo, la discusión sobre el presupuesto fiscal de 1891 generó finalmente el estallido del conflicto interno. Mientras las fuerzas del Ejército de Chile se dividieron, apoyando a ambos bandos, la Armada se unió a los congresistas. Desde Iquique y con apoyo de material británico, los revolucionarios iniciaron una serie de campañas con el fin de derrocar a Balmaceda, quien estableció una férrea opresión sobre sus opositores.

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La victoria de las fuerzas congresistas marcó un importante hito en la historia de Chile. La sociedad chilena enfrentó una gran división tras el conflicto bélico, que dejó entre 5000 y 10000 muertos. Las reformas a la Constitución de 1833 terminaron con la llamada República Liberal y se inició el Régimen Parlamentario, que imperó en Chile hasta 1925.

Fuente: Wikipedia

Un libro que nos entrega una novela histórica, reconstruida con precisión, de parte importante del siglo XX que nos permite mirar con tintes reflexivos nuestra historia.

Dinámico en su forma de escribir, la novela es ágil y considerando que se basa en hechos reales realmente alucinante.

Balmaceda - la guerra entre los chilenos lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Look Inside"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling.

Los autores Juan Velasco y Samuel Velasco nos llevan a un viaje hacia un mundo alucinante.

Te has preguntado en algun momento como son las cosas por dentro?


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Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling revela la anatomía interna de objetos, ideas, construcciones. Pero no solamente se queda ahí, también nos explica la lógica interna de los autos o estaciones espaciales.

Tremenda idea. Pero el que se lleva acá todos los créditos es el diseño. Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling cuenta con un trabajo fino y excelente de diseño gráfico.

Los autores hermanos, ambos reconocidos diseñadores gráfico de información visual, nos relatan está técnica increible ara contarnos sobre lo interior de las cosas. También conocidas como infograhics.

Es demasiado entretenido revisar las páginas y ver por ejemplo el auto explotando en sus partes y entender donde vá que elemento.

Y mejor aún, lo explican!

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Tenemos ilustraciones actuales como también históricas de templos, por ejemplo chinos.

Detalles, secciones o el objeto completo. La variedad en Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling es gigante.

Como de costumbre en la editorial el libro es desde la primera página de gran calidad.

256 páginas a todo color, llenas de ilustraciones. Es como pasar todo por un Rayos X quien te presenta el resultado en 3D.

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Hermoso!

Look Inside - Cutaway Illustrations and Visual Storytelling lo puedes conseguir directamente acá.

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De la editorial Ediciones B nos llega una de sus últimas publicaciones titulada El libro negro de la justicia chilena de la autora y periodista Alejandra Matus.

Este es un libro bastante antigui (1999) que en breves palabras aborda la historia y malas práticas del Poder Judicial chileno.

El libro negro de la justicia chilena en realidad requiere de poca introducción. Es histórico, polémico y no ha dejado de generar debate, lo que a mi parecer es sumamente importante.

De hecho en su momento El libro negro de la justicia chilena fue confiscado el '99 a un día de su lanzamiento, y su autora acusada por el ministro de la Corte Suprema de ese momento, Servando Jordán, del delito de "desacato". Matus decidió exiliarse en EE.UU. Surreal, no?

Este libro que se lee como un ensayo es un estudio que revela casos de corrupción, nepotismo y abusos de poder cometidos por altos magistrados. Con nombre y apellido.

El libro negro de la justicia chilena considerado en su momento como un libro clandestino hoy en día en un Chile más abierto es material de consulta sin temor a represalias

Capítulos como De la Real Audiencia al golpe de estado o Los ritos del poder y Docudrama en cinco actos: Justicia y Derechos humanos ya nos hablan de que acá no se guarda nada.

Es justamente lo que más me atrajo de este libro y con lo cual salí satisfecho. El libro negro de la justicia chilena habla las cosas de forma directa sin tapujos. Claramente que genera todo tipo de sensaciones y sentimientos a favor y en contra.

Pero no es eso a lo que postulamos con libertad de expresión?

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El libro negro de la justicia chilena es lectura obligad para entender y ver más allá de lo que los medios nos entregan. Una visión detrás de las cortinas.

El libro negro de la justicia chilena lo puedes encontrar directamente acá.

En Twitter: @B_Chile
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Ojo: Esta es un edición revisada y aumentada!

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Rone en Japón

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Ocho Libros reimprime sus clásicos

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Excelente noticias estimados Lectores. Ocho Libros está en proceso de reimpresión de sus clásicos como "Puño y Letra", "Arte Callejero en Chile o "Valpo Streets" como muchos más.

Revisalos acá en ocholibros.cl

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Puedes ver el trailer de YARN acá.

Graffiti Chile: Grin en La Reina, Santiago

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Foto: KELP
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Foto: KELP
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JR en New York, USA

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros nos llega una presentación clásica de un libro (poema) aún más clásico.

La Rosa Separada de Pablo Neruda.

La Rosa Separada es uno de los últimos libros publicados por Pablo Neruda y relata su experiencia con la Isla de Pascua.

Viaje que fue una aventura inolvidable tanto por la mística que entrega la Isla como también por su belleza. Creo que es el alimento ideal para todo poeta o bien la inspiración perfecta.
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Esta es una nueva edición en trilingüe (español - rapanui - inglés) en b/n con hermosas fotografías de Francisco Bermejo. Fruto de más de 6 años de vida en la Isla.

La Rosa Separada sobre todo soprende desde un inicio por su formato 23 x 49 cm apaisado. Ideal para mostrar esos parajes de la isla con sus Moais o bien los cráteres de sus volcanes antiguos.

La Isla de Pascua es una isla de Chile ubicada en la Polinesia, en medio del océano Pacífico a 3700 km del territorio continental. Es la mayor de las islas del Chile insular con una población de 5035 habitantes, concentrados en Hanga Roa, capital y único poblado existente en la isla.

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La isla es uno de los principales destinos turísticos del país debido a su belleza natural y su misteriosa cultura ancestral de la etnia rapanui, cuyo más notable vestigio corresponde a enormes estatuas conocidas como moái. La Unesco declaró este parque como patrimonio de la humanidad en 1995.

La Rosa Separada es originalmente un texto publicado en 1972 tras el viaje de 10 días que realizó el entonces el inminente premio nóbel a Rapa Nui.

Los 25 poemas que conforman el texto de La Rosa Separada están cargados de una carga emocional que describe o bien analiza a la isla por su parte territorial y su condición de insularidad.

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Por un lado Neruda escribe por un lado sobre la Isla y su calidad como tal y por otro lado sobre los hombres donde desarrolla la temática del turista que llega a invadir la serena paz del territorio pascuense.

La Rosa Separada en esta edición es un relato tanto a las impresiones de Neruda sobre isla y ser humano pero sobre todo considerando las imágenes un hermoso viaje hacia uno de los lugares más sorprendentes del mundo.

La Rosa Separada lo puedes encontrar directamente acá.

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Amsterdam, Holanda

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Arte en el bosque

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Kobra en Sao Paolo, Brasil

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Todos somo héroes

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Ground Operation por Estelle Chretien.

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Bikismo en Santurce, Puerto Rico

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Crítica KELP: "Meditated Vandalism"

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Desde la editorial alemana Hatje Cantz nos llega Meditated Vandalism - Gen Atem

Del artista europeo Gen Atem tenemos en las manos un libro muy interesante.

Gen Atem es uno de los pioneros del graffiti en Europa. Además del arte urbano en movimiento.

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De gran trayectoria este artista trabajó con gran parte de lo más selecto del graffiti en Nueva York. Seen, Rammellzee entre otros han formado equipo para Exposiciones y eventos.

Meditated Vandalism es una monografía sobre el artista y su nuevo rumbo. Esta ves nos enfrentamos al vandalismo ordenado. Algo así como ordenadamente improvisado.

El artista se enfrenta al cuadro, con algun motivo preimpreso, para después atacarlo y bien activarlo con un golpe de pintura.

Una excelente idea para generar dinamismo y frescura.

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De la misma firma para generar discusión y debate. Nos enfrentamos al cuadro, a la identidad del personaje retratado.

Meditated Vandalism tiene naturalmente su trasfondo en cuanto a si la globalización es benigna o maligna. Nos destruye y nos deja totalmente sin identidad?

El libro está dividido en varios capítulos que enmacan su trabajo:
  • The Three Jewels
  • Royal Blood
  • Flowers
  • Sensation
  • How To Execute an Sentence
  • Pages
  • Rock/Stars
  • etc.

Terminamos con un ensayo del artista y finalmente un resumen de su hitoria con las clásicas imágenes antiguas de jóvenes pintando, reuniendose y dibujando y exponiendo.

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Meditated Vandalism es un libro sumamente activo y dinámico.

Meditated Vandalism lo puedes encontrar directamente acá.
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Vhils en Lisabon, Portugal

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MAC en Manitou Springs, Colorado, USA

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Crítica KELP: "Raimundo Monvoisin"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Raimundo Monvoisin

Raymond Monvoisin, fue un pintor francés, que realizó parte importante de su obra en América del Sur.

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Reconocido como el retratista neoclásico de la elite romántica, esto lo llevó a ser un viajero frecuente por el continente. De la talla de un Charton o Rugendas. Los llamados pintores viajeros.

Raimundo Monvoisin es un libro sobre un apasionado del romanticismo y el espíritu aventurero que llegó a Chile en 1843 para fundas la Primera Academia de Pintura.. Lamentablemente la idea no fue concretada...

Una historia particular la de Raimundo Monvoisin. Llegó a Chile y le fue muy bien durante la década que se quedó en al país.

Viviendo de forma bastante acomodada y reconocido por la élite local, con lo cual siempre soñaba, al volver a París no se le reconoció de la misma forma llegando a extrañar los lejanos territorios americanos.

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Monvoisin se dedicó a pintar fundamentalmente al óleo pasando por estilos como el neoclasicismo, el naturalismo y el racionalismo.

Los temas que exploró son la alegoría, algunas escenas costumbristas italianas, y el retrato, género que constituye la mayor parte de su producción en Chile.

Raimundo Monvoisin, estimados lectores de KELP.cl es además considerado un precursor de las bellas artes en Chile y uno de los primeros en pintar murales. Las paredes de yeso de las piezas de su hacienda de Los Molles, cerca de Quilpué, las decoró con murales al óleo que eran alegorías tituladas La Escultura, La Literatura, La Música y La Pureza.

Pintó además frescos!

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Genial y muy productivo durante su breve estadía en Chile.

Raimundo Monvoisin lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Alberto Orrego Luco"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Alberto Orrego Luco.

Alberto Orrego Luco fue un pintor paisajista y diplomático chileno (cónsul de Chile en Venecia, Sevilla, Génova y Roma).

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Alberto Orrego Luco es además un miembro de una destacada familia muy relacionada  a la pintura y las artes. Su cuñado por ejemplo fue el pintor Pedro Lira.

Alberto Orrego Luco es reconocido por el paisaje y las marinas buscando la reflexión y logrando a mi parecer una tranquilidad, serenida pero sobre todo equilibrio con sus pinturas.

Realista por un lado como además idealista por el otro. Más de alguno lo define como impresionista. De todas maneras el trabajo de Alberto Orrego Luco es realmente hermoso con una gama de colores que invitan al relajo y la contemplación.

Pero son a mi parecer también los detalles de sus obras que lo destacan. La gran vista del canal de Venecia por ejemplo (pag 36-37) es alucinante. Óleo sobre tela.

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O la cascada del río Bueno que está en Concepción en la Pinacoteca de la Universidad.

Alberto Orrego Luco en su libro describe tanto al artista y su época como además sus viajes por Andalucía, Venecia, Chile, Génova en Italia. Un viajero!

Su trayectoria como artista tiene una profunda influencia en el paisajismo chileno a pesar de que la mayor parte de su vida la desarrollo en Europa.

Alberto Orrego Luco incursionó a lo largo de su vida en el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el impresionismo, aunque la mayor parte su obra se ve marcada por la escuela veneciana.

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"...Sin exagerar, se le puede considerar entre los máximos pintores chilenos del siglo XIX, a pesar de que casi toda su obra se refiere a Europa y sus costumbres..."
Ricardo Bindis, historiador chileno

Alberto Orrego Luco en búsqueda de la armonía lo puedes encontrar directamente acá.

Graffiti Chile: Alapinta

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Foto: KELP
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Porcelana por Johnson Tsang

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Obey en Hong Kong

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Onur

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Amokisland en Amsterdam, Holanda

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Color Blind por Molly Gee

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...década de los '80.

Rylsee - A de Arte

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Franco Fasolijaz en Tudela, España

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Cosimoche One en Cantone, Italia

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada Los Herederos de la Tierra del autor español Ildefonso Falcones.

Destinado a ser un clásico este libro es el regreso de Ildefonso Falcones. Se acuerdan de "La catedral del mar", escrita hace 10 años y adaptada a la televisión (también en Netflix)?

Los Herederos de la Tierra es la continuación...

Nuevamente estamos en Barcelona del siglo XIV. Situada tres años después del final de La catedral del mar. Hugo Llor, un huérfano de 12 años, trabaja en los astilleros gracias a la generosidad de Arnau Estanyol, quien tiene al joven bajo su protección. Pero sus sueños de convertirse en constructor de barcos chocarán contra una realidad dura cuando la familia Puig, enemiga de su mentor, aproveche su posición ante el nuevo rey para ejecutar su anhelada venganza.

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A partir de ese momento, la vida de Hugo oscila entre la lealtad a la familia Estanyol y la necesidad de sobrevivir en una ciudad injusta con los pobres. Obligado a abandonar el barrio de la Ribera, busca trabajo junto a Mahir, un judío que le enseña los secretos del mundo del vino.


Falcones, que se ha consagrado como uno de los escritores españoles "más difundidos" internacionalmente, logra con esta novela histórica una recreación genial de la Barcelona medieval.

Se trata en esta historia sobre conceptos como la lealtad, la venganza, el amor y los sueños por cumplir.

Me gusta sobre todo por que Los Herederos de la Tierra te lleva en un viaje hacia el pasado logrando una atmósfera tan real que a veces te sientes parte de la historia misma. Un mundo ficticio y mágico que también vive de los paralelismos con la vida actual.

Genial logro y tremenda narración.

Los Herederos de la Tierra lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros presentamos su publicación Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras.

La historia visual de una de las bandas ícono del hip hop nacional.

Del autor e integrante del grupo Lalo Meneses este libro repasa toda la historia del emblemático libro.

Capítulos como Presentación - Bailando en la pobla - Desde la basura - Listos pa´la guerra - Insurrección periférica - Por tu pueblo, hablan por si solos. 

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En el contexto los Panteras Negras es un grupo chileno de Rap y Hip Hop, conformado por LB-1, Chino makina, el duro, Juez, el Pitta y Dj Rata. Actualmente está conformada por LB-1, Chino Makina, Dj Rata.

Con 5 discos a su haber influenciaron como ningún otro esta disciplina musical y artística.

Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras cuenta por primera vez su historia, narrada bajo las palabras de Lalo Meneses.

Leer este libro y repasar sus imágenes es como un viaje en el tiempo. Un viaje que se caracteriza por no ser fácil pero a punta de perseverancia y energía logra convertirse en una tremenda experiencia.

Una crónica del hip hop, del break y del graffiti. Todo incluido.

No solamente Lalo nos habla de la parte artística sino que también desde sus inicios de los temas plolíticos y del día a día. Mucho que contar, muchos recuerdos que los logra plasmar de forma fácil de leer. 

Entretenida con miles de anécdotas que contadas por un buen narrador, se agradece.

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Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras es para mi algo como un libro necesario. Los panteras marcaron una época y pusieron los fundamentos para lo que hoy vemos existiera.

Respeto!

Reyes de la Jungla - Historia visual de Panteras Negras  lo puedes encontrar directamente acá.

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Cekis en Iquique, Chile

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Mika en Nueva Caledonia

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De la editorial Ocho Libros presentamos su publicación L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989

Por que la "L" en este libro?

La letra "L" fue estampada por la dictadura chilena en los pasaportes de muchos chilenos exiliados y de alguna forma se convirtió en un signo de exclusión para todo aquel que estaba fuera del país. Un estigma.

En otras palabras, un ticket solamente de ida. Imposible volver.

Justamente de esto se trata el libro L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989

Un exilio como una solución que marcó, quebró y desperdigó a muchas familias chilenas.  Una forma que en su momento violó todo tipo de norma nacional e internacional y que hoy somos capaces de analizar y plasmar en un libro intenso.

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L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 de las autoras Estela Aguirre y Sonia Chamorro está dividido en 2 partes.

La primera parte analiza el exilio chileno. El itinerario de un exiliado, su destino incierto y de que forma solidaria el mundo los trataba de recibir y ayudar.
En la segunda parte el libro nos entrega una mirada a la expresión cultural en el exilio.

El capítulo que es impresionante en la cantidad de formas y actividades que fueron desarrolladas en esa época considerando un tema que dividía a la sociedad.

Tenemos la música, la pintura, el arte plástico, la fotografía, el cine, el teatro, la literatura y muchas otras.

Lo que encuentro hermoso de L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 es la gran cantidad de material gráfico que ocupan y que ha sido resultado de exhaustivas investigaciones.

Por ejemplo los afiches de la Unión Latinoamericana de Estudiantes (pag. 70) o los afiches del exilio (pág. 122 en adelante).

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Obviamente uno de los puntos alucinantes son las  brigadas muralistas y su historia.  En ella tenemos imágenes de la BRP en plena acción.

Asi sucesivamente L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 nos vá guiando por una época culturalmente hablando muy activa en el exterior.

Interesante documento para revisar todo lo que "afuera" se fue desarrollando y realizando.

L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 nos hace reflexionar y conocer una parte de la historia del pasado reciente de Chile.

Gran investigación y recolección de información y gráfica.

L - memoria gráfica del exilio chileno 1973 - 1989 lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Ocho Libros presentamos su publicación Santiago Invierno / Verano.

Un libro acerca de esta linda ciudad en dos de sus estaciones más emblemáticas. El Invierno y el Verano.

Pero más que solamente un set de imágenes en este libro hablamos de fotografías de épocas, décadas recientes, vívidas aún para muchos que representan la ciudad tal cual es.

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Lo hermoso que logra Santiago es retratar la visión personal del fotógrafo y entregar un testmonio de como ve su Santiago.

Las imágenes y la selección utilizada nos hace viajar por toda la ciudad. Comunas desde Recoleta, Santiago Centro, Las Condes, Maipu y Ñuñoa nos dejan ver situaciones, calles, ángulos y ambientes tan propios de la capital que dá la sensación de estar EN la imágen y en ese lugar.

Un resultado muy atractivo y a la vez sorprendente.

Cómo las imágenes de esta crítica logramos sentirnos como si fuesde pan de cada dia.
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Y es lo que justamente logra que Santiago Invierno/Verano.

Retratar el contraste de dos estaciones diametralmente opuestas en una ciudad que está acostumbrada a ello. Siendo que nuestro invierno es bastante agrable dado que no nieva y las precipitaciones son muy bajas en esta zona.


Hermoso libro de fotografías de una ciudad que ha cambiado muchisimo en un par de décadas.

Santiago Invierno/Verano lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Alfredo Valenzuela Puelma.

Alfredo Valenzuela Puelm fue un pintor chileno, pionero en pintar desnudos en el país.

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Un artista especial, de un caracter bastante temperamental que, se puede entender, al pintar desnudos fue catalogado de tendencias anticlericales y conflictivo políticamente hablando.

Estamos hablando de una época conservadora en Chile en donde la iglesia y los grupos feministas tenían mucho que decir. Justamente ahí es donde Alfredo Valenzuela Puelma hace acto de presencia.

No sorprende entonces que gran aprte de su obra es reconocida en Europa, no en Chile. En Chile su arte fue censurado y criticado por las poses de sus desnudos.

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Pero no todo son desnudos. Alfredo Valenzuela Puelma además pintaba con el equilibrio de colores y trazos de pinceles que lo caracterizaba Escenas como la Antigua Estación de Bellavista. Óleo sobre tela.

Además en este libro se detacan su retratos y toda la escena alrededor. Prueba de ello es la perfección de sus flores, libros y muebles

Por consiguiente Alfredo Valenzuela Puelma se especializó en la figura humana y los retratos. Su estilo se enmarca dentro de la corriente academicista.

Alfredo Valenzuela Puelma muchas veces ha definido como un artista incomprendido pero lo cual no dejó que fuera de gran influencia en la llamada generación del 1913.

Creo que fue un artista revolucionario que se atrevió a pintar lo que otros no querían ver o consideraban conflictivo. Eso ya es honorable.


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Alfredo Valenzuela Puelma es un libro que enfoca de forma objetiva el trabajo de este importante artista destacando sus viajes a París, sus problemas en Santiago y algunos análisis de sus obras como La ninfa de las cerezas (ver imagen arriba).
Obra que polarizó.

Alfredo Valenzuela Puelma lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Pedro Lira"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Pedro Lira.

Pedro Lira fue un destacado pintor y crítico artístico chileno. Lira fue un extenso promotor del arte en el país, organizó algunas de las primeras exposiciones de arte en Chile y es considerado como uno de los artistas de mayor importancia para el desarrollo de la pintura en Chile, dando origen a múltiples organizaciones y convenciones de arte especializado.

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Pedro Lira como bien subtitula el libro es el maestro fundador. Chile en esos años pasó de carecer de un arte propio a poder hacer gala de su primera generación de artistas donde Pedro Lira marcó la pauta.

Por otro lado es uno de los artistas chilenos del que se encuentra mayor documentación histórica tanto de su vida como de su obra. El libro lo refleja de excelente forma pudiendo sintetizar la trayectoria del artista en: El artista en ciernes y el artista consagrado.

Como en toda la serie el libro se divide en 2 partes. El pintor y su época y Obra sy análisas.

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Personalmente la segunda parte es en toda la serie muy interesante. Revisar en la práctica y analizar sus obras en detalle dejan ver por que Pedro Lira llegó a ser considerado uno de los mayores pintores de la pintura chilena.

Pintor, crítico, maestro y difusor del arte en Chile por más de 20 años influenciando de manera directa o indirecta a la mayoría de los pintores nacionales.

Además la imagen de su cuadro La fundación de Santiago fue utilizado en los billetes en Chile, durante los siglos XX y XXI en diversas oportunidades.

Actualmente sus principales obras se exhiben en los museos más importantes del país tales como la Casa del Arte, el Museo de Bellas Artes, el Palacio de la Moneda, la Biblioteca Nacional, el Museo Histórico Nacional, entre otros.

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Sus Escenas, Retratos y Paisajes se caracterizan por una definición clara de los objetos y sus protagonistas, considerandose como impresionista.

Pedro Lira lo puedes encontrar directamente acá.

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Linus Lundin en Suecia

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada La puerta de los asesinos del autor George Packer.

El autor George Packer, ganador del National Book Award, nos entrega un relato  extraordinario del conflicto internacional más importante y con más consecuencias de las últimas décadas.

  • La Guerra de Irak

También conocida como Segunda Guerra del Golfo u Operación Libertad Iraquí en Estados Unidos, este conflicto comenzó en 2003 y finalizó en 2011.

Tras finalizar la guerra, se dio paso a una operación de entrenamiento de las tropas iraquíes para combatir la insurgencia y el terrorismo. Esta operación se dio a conocer como Operación Nuevo Amanecer y representa la continuación de la guerra de Irak, que se inicia al organizar los Estados Unidos una coalición multinacional para la invasión de Irak, estando compuesta por unidades de las fuerzas armadas de los propios Estados Unidos, el Reino Unido y contingentes menores de Australia y otros países.
Fuente: Wikipedia

La puerta de los asesinos nos entrega desde el primer minuto, desde la primera página un documento que mezcla tanto la seriedad como la sensibilidad.

Una historia compleja que el autor consigue contar juntando ambas caracteristicas. Por otro lado La puerta de los asesinos también es una reflexión hacia el poder estadounidense como una instancia de claridad y certeza. Arrogancia y la buena voluntad.

La puerta de los asesinos se lee como un historial de la ocupación de Iraq, mal planeada y ejecutada de modo casi criminal.

Crudo pero es la realidad considerando que la principal justificación para esta operación que ofreció el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush y sus aliados en la coalición, fue la falsa afirmación de que Irak poseía y estaba desarrollando armas de destrucción masiva, violando un convenio de 1991.

Ni más ni menos.

De ahí en adelante La puerta de los asesinos lleva su rumbo en forma automática. El autor no deja nada en el tintero y nos habla del frente, de las familias con soldados muertos, la cultura política e ideologías que no son fáciles de entender.

La puerta de los asesinos el autor recopila los artículos y muchisima informacón para basarse en su reportaje y la ocupación.

Tanto la previa como el desenlace.

La puerta de los asesinos lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "En vez del pesimismo"

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada En vez del pesimismo del autor Ricardo Lagos.

No es cualquier autor, es nuestro ex presidente de la República quien escribe un libro mirando a cómo se imagina el Chile hacia el año 2040.

En vez del pesimismo  es una invitación a debatir y elegir el Chile que vendrá.

Ricardo Lagos es un abogado, economista, académico, investigador y político chileno. Fue presidente de la República de Chile entre el 11 de marzo de 2000 y el 11 de marzo de 2006. Ha sido también enviado especial de la ONU para tratar el cambio climático.

Lagos ha sido una de las principales figuras de partidos por la Democracia siendo miembro fundador. Lagos además ejerció como ministro de Educación y de Obras Públicas durante las presidencias de Patricio Aylwin y Eduardo Frei Ruiz-Tagle en Chile.

En este libro el autor nos entrega su visión crítica del Chile actual, reflexionando las maneras de lograr un mejor país. Más justo, más sustentable e igualitario.

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El título lo dice, claramente promueve el pensar positivo y dejar de lado el pesimismo que tanto nos caracteriza a los chilenos.

Recuperar confianza para recuperar el desarrollo es una de sus primicias.

Revisando el libro este comienza con el capítulo del mundo cambiante:
  • Nuevas tecnologías de la información y el conocimiento
  • El muro de Berlin
  • La crisis del 2008 y Wall Street
  • Las Migraciones
etc.
Capitulos que nos ponen en contexto para luego llegar a America Latina.

Tenemos posteriomente la Economía Cambiante con el cecimiento económico más allá del desarrollo frustrado. Interesante capítulo en donde Lagos nos habla de temas como el Agua, la comunicación, la infraestructura y el liderazgo. Variados temas que a medida que avanzamos con el libro nos entrega la última herramienta:

Constituyendo la confianza pública.

En vez del pesimismo es un llamado a terminar con el malestar y recuperar la confianza para así lograr un acuerdo nacional que nos permita alcanzar un Chile más próspero.

Inteligente y de todas maneras una forma válida para recuperarnos.


En vez del pesimismo lo puedes encontrar directamente acá.
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Sasha Korban en Kiev, Ucrania

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De la editorial alemana Belser nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies (El Bosco).

De los autores Matthijs Ilsink y Jos Koldeweij el libro de este tremendo artista holandés viene en marco de una Exposición que se realizó a razón de los 500 años de la muerte del artista.

Jheronimus van Aken, llamado familiarmente Joen y conocido como Jheronimus Bosch, en España el Bosco, fue un pintor holandés, autor de una obra excepcional.

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Uno por su creatividad inmensa en cuanto a la creación de personajes (ver ambos cuadros en esta crítica) como además por su técnica.

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies no fechó ninguno de sus cuadros y son relativamente pocos los que llevan una firma.

Es así como lo poco que se conoce de su vida y de su familia procede de las escasas referencias que aparecen en los archivos municipales de Hertogenbosch en donde se realizó la Exposición (Museo Het Noordbrabants).

Ninguna obra se le puede atribuir con absoluta seguridad y las características de su singular estilo se han podido fijar únicamente a partir de un reducido número de obras del archivo mencionado.

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Místico y al mismo tiempo absolutamente lúdico en sus dibujos (al menos las escenas masivas).

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies es un libro que en más de 120 páginas a todo color presenta gran parte de su obra...recopilada.

Tenemossu vida en Hertogenbosch, su vida como dibujante, sus santos dibujados y una cronología de su vida (1450 a 1516).

Figuras humanas, mitad hombre mitad animal, monstruos, diablos y muchos más podemos ver en sus tablas y bocetos. Es por otro lado el libro con la mayor cantidad de trabajos de Bosch presentados.

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies es un libro que demoró 6 años en terminarse debido a lo exhaustivo de la investigación. Y no me cabe duda que considerando lo poco que se sabe del artista y sus cuadros, realizar este documento fue una aventura.

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Es en definitiva el libro que destaca a uno de los pintores más destacados de Holanda durante la Edad Media.

Hieronymus Bosch - Visionen eines Genies lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial Random House nos llega una de sus última publicaciones titulada 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. del autor Álvaro Peralta Sáinz aka. Don Tito.

25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. es un libro de esos que ya sabes que te van a dar hambre y ganas de ir a comer.

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Estamos, estimados lectores, frente a un libro que recorre la escena santiaguina gourmet seleccionando los "mejores boliches de la ciudad, su gente y sus historias."

Más de 160 páginas nos presentan desde el clásico a la novedad destinada a convertirse en clásico.


Dónde encontrar los mejores sánguches, la mejor preparación de platos típicos y los secretos gastronómicos de la capital?

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Álvaro Peralta además de ser uno de los mejores cronistas gastronómicos, es periodista y defensor de las recetas tradicionales. Todo esto lo ha llevado a escribir con 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. un libro que es una guía especializada de los lugares imperdibles de la capital cuando el hambre llama.

Lo que me gustó especialmente es que tenemos tanto la cocina china, japonesa, obviamente la chilena, la alemana y muchas más. Bar Nacional, La Fuente Suiza, Tip y Tap, Las Cabras, La Burguesia, Casa de Cena y muchos más.

Genial y riquisimo!

Una ruta que realmente nos entrega de todo. precio, calidad y ubicación además de lo más importante: identidad. Como dice el propio autor: "La comida es una excusa para reunirse con la familia y amigos".

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Es lo que 25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. también entrega. Un argumento de peso para salir a comer con todo el clan.

25 lugares imprescindibles donde comer en Stgo. lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Magdalena y Aurora Mira"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata de las artistas: Magdalena y Aurora Mira.

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Las hermanas Mira, alabadas por la crítica y sus pares, fueron pilar fundamental para el ingreso hacia la sociedad de la mujer en el espacio del arte chileno. Antes era patrimonio sólo de los hombres.

Magdalena Mira. fue no solamente pintora sino que también escultora. Se la considera «una de las más importantes figuras femeninas de la pintura del siglo XIX en Latinoamérica».

Aurora Mira. fue pintora y una de las primeras mujeres en estudiar pintura en Chile incluida dentro de la denominada «generación del medio siglo».


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Ambas hermanas lograron complementar perfectamente tanto la obra artística como la vida en familiar que las caracterizó.

En la intimidad de sus hogares, siguieron desarrollando su talento y sus temas favoritos: flores sensuales en el caso de Aurora y retratos vívidos en el de Magdalena.

El libro destaca la carrera corta pero brillante de las pintoras y sus especiales sensibilidades y sueños.

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Hermosa colección de obras de Magdalena (retratos y figuras) y de Aurora Mira (retratos y naturaleza).

Magdalena y Aurora Mira lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "#EsDeRoto"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada #EsDeRoto del autor Jorge Rojas y Juan Pablo Villagra.

Una tremenda idea y un genial concepto lograron transformarse en un libro.

Desde ya felicitaciones a los autores por este logro.

#EsDeRoto a través de su sitio web (FB) nos entrega a diario estas breves formas de  comunicación tituladas "memes".

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Estos memes rápidamente lograr convertirse en un hito mediático y a generar una audiencia tremenda. Es por esto que ver este libro y poder revisarlo de forma física es realmente un agrado.

Vamos al contenido:

El libro de un formato pequeño apaisado es totalmente con áginas naranjas y los memes imrpesos en negro.

Cada página un meme. Y suficiente por que la risa está garantizada!

Y de estos memes hay muchisimos. Revisando el libro, revisándo la página la creatividad de estos autores realmente no tiene límites.

#EsDeRoto se ríe en realidad totalmente del clasismo chileno. Algo en lo que probablemente seamos campeones mundiales.

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#EsDeRoto es un libro simple que vá enfocado en entregar con la mayor eficacia un mensaje, una risa y un momento de sonrisa.

Divertido, sorprendente y totalmente para todos los gustos.

Lo mejor es recordar al leer un meme diversas situaciones que todos hemos vivido en carne propia o visto suceder que nos generan justamente ese humor que solo en Chile tenemos.

genial!

#EsDeRoto lo puedes encontrar directamente acá.
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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Fernando Álvarez De Sotomayor.

Fernando Álvarez De Sotomayor fue un pintor, profesor, y además director del Museo del Prado y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en España.

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Por otro lado y lo que nos convoca con este hermoso libro Fernando Álvarez De Sotomayor fue un artista importante en los círculos de arte académico español de la primera mitad del siglo XX.

En Chile, su influencia fue fundamental, a pesar de que vivió solo seis años en este país. Con sus clases primero y luego como director de la Escuela de Bellas Artes en Santiago, dejó una marca original favoreciendo los temas populares y la impronta hispánica en la primera generación de artistas chilenos reconocida como la "Generación del 13".
Fuente: Wikipedia.

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La estadía de Fernando Álvarez De Sotomayor en Chile fue importante. Básicamente por que debido a su presencia la pintura chilena que tenía fuertes influencias y se regía por la cultura francesa, finalmente amplió sus horizontes para mirar a su contraparte española.

Por lo tanto se creó una influencia hispánica nunca antes vista.

Además Fernando Álvarez De Sotomayor fue un gestor y logró darle impulso a más exposiciones de arte en Chile celebrando en 1910 la famosa Celebración del Centenario de la Independencia.

Y por su puesto la influencia como descrito arriba de la Generaciónd el 13. Un grupo que pintaba temas más costumbristas y populares, produciendo una renovación del repertorio iconográfico de la pintura chilena.

Los Hermanos Lobos, Bustamante, Plaza entre otros fueron parte de ese famoso grupo.

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Fernando Álvarez De Sotomayor es un libro ademá de historia que nos cuenta como el artista vivió la época franquista, la guerra civil española e.o.

Fernando Álvarez De Sotomayor lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Mujeres del Agua"

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Desde la Fundación Casa de la Acuarela nos llega una de sus publicaciones titulada Mujeres del Agua - la acuarela como lenguaje de la autora Micaelina Campos.

El libro tiene como finalidad realzar la técnica de la acuarela con una lectura transversal de periodos y corrientes, en la que destacan las obras de quince mujeres artistas del siglo XX , entre ellas Ana Cortés, Roser Bru y Lea Kleiner.

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Hermoso formato cuadrado representa de una excelente forma las obras de cada artista.

Con capítulos como La síntesis y el agua, los nuevos caminos y las precursoras el libro es en realidad una pequeña biblia en cuanto a la disciplina de la pintura con acuarela femenina en Chile.

En el prólogo encontramos la relación con Israel Roa (cuyo libro hemos reseñado hace poco) haciendo alusión a su importancia fundamental en la historia de la acuarela en Chile.

Mujeres del Agua - la acuarela como lenguaje es un merecido reconocimiento a estas artistas. Recordemos que la acuarela está siempre acompañada de la incertidumbre de su resultado.

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Todo acá depende del agua y en el libro sea resume en tres pilares: gesto, representación y temporalidad.

  • Gesto como extensión de la escritura al exponer un dibujo sobre una superficie de papel
  • Representación  con el sentido de la identificación de lo pintado
  • Temporalidad por el hecho de trabajar con agua y el pigmento.

Conceptos interesantes más descritos en el libro que vale la pena indagar.

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La información en general es breve y lo importante resalta: las obras.

Hermoso, delicado y sutil pero sobre todo representativo.

Mujeres del Agua - la acuarela como lenguaje lo puedes encontrar directamente acá:

  • Museo Nacional de Bellas Artes (+56 2 2633 8652)
  • Fundación Museo Casa de la Acuarela (+56 2 2325 3878)

Crítica KELP: "Onofre Jarpa"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Onofre Jarpa.

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Onofre Jarpa fue pintor paisajista chileno. Muy prolífico realizó una inmensa cantidad de obras trabajando con e.o. pintores de la generación del 13.

Su principal característica fueron los paisajes, con especial énfasis en el detalle, complementado con un entorno romántico (ver imágenes).

Por lo mismo también se le considera de los pocos pintores románticos de Chile.


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El libro titulado también "fuente inagotable de inspiración" nos relata la época en donde el pintor estuvo inserto.

Sus primeras pinceladas, la influencia europea y su desarrollo en Chile. Claramente los viajes por el mundo y su visión de la religión y la acogida nacional fueron influencia mayor en su arte.

Los paisajes chilenos y el mar chileno fueron su estilo y su identidad que hicieron de Onofre Jarpa de los grandes pintores del Siglo pasado.

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96 páginas a todo color y obras seleccionadas nos presentan a un artista que vivió durante una época muy vertiginosa: Riqueza del salitre, Conexiones con regiones remotas del país, Tendencias del arte mundial como el cubismo y el surrealismo.

Sin embargo se mantuvo fiel a su estilo de contemplación, calma y plenitud hasta sus últimos años.

Onofre Jarpa lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Israel Roa"


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Desde la Fundación Casa de la Acuarela nos llega una de sus publicaciones titulada Israel Roa dedicada a uno de los grandes acuarelistas chilenos.

Una Retrospectiva de un Premio Nacional.

Israel Roa decidido desde niño a seguir la carrera de pintor es considerado uno de los representantes más señeros de la Generación del 40.

Sobre todo por sus temáticas e imaginario sobre el paisaje y las costumbres locales, traspasando las fronteras de lo real para introducirse en un mundo de colores y formas.

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El libro basado en la Exposición del mismo nombre recorre la vida y obra del artista reuniendo por primera vez óleos y acuarelas además de  documentos personales inéditos, que permiten entender su trayectoria artística.

Israel Roa inauguró en 1939 la cátedra de acuarela en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, que dictó durante 31 años, sentando las bases de esta técnica en Chile: al oficializar la acuarela como una disciplina autónoma, ésta dejó de ser una herramienta dentro de las artes visuales utilizada por pintores, naturalistas y arquitectos para realizar bocetos de sus trabajos, y se constituyó formalmente en una disciplina pictórica de relevancia.
Fuente: artistasvisualeschilenos.cl

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El libro de las autoras e investigadoras Micealina Campos, Pilar Navarrete (periodista) y Juan Manuel Martinez (curador) es un viaje intenso hacia sus obras.

Los capítulos:
  • Materia y luz - la aventura de Israel Roa
  • Obra 1930-1990
dividen claramente el libro en los ensayos, su vida y las obras.

El trabajo de Roa es hermoso y el libro presentándo por página 1 obra lo logra transmitir.

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Excelente iniciativa para rescatar tan magno trabajo de uno de los grandes pintores de nuestro país. Sus méritos fueron reconocidos por el gobierno de Chile al concederle el Premio Nacional de Arte 1985.

Israel Roa lo puedes conseguir directamente acá:

  • Museo Nacional de Bellas Artes (+56 2 2633 8652)
  • Fundación Museo Casa de la Acuarela (+56 2 2325 3878)

Street Art por Paperboyo

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El arte de Wolfgang Stiller

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Michael Beerens en Europa

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Kiky Bananas y otras historias.

Del reconocido ilustrador Claudio Romero, aka Karto, este libro es el tercer volumen de la colección Ojo Blindado.
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Gran baluarte del cómic chileno, Karto nos entrega con Kiky sus trabajos que van desde 1984 al 2015 centrados en el personaje de
Kiky Bananas. Personaje que se transforma en deseo para muchos transitando en espacios urbanos como podría ser Santiago.

Hablamos de una compilación introducida por Eduardo Castillo e Rodrigo Araya.
En ella la historia, o las historias principales son de Kinky Bananas pero también el libro nos entrega las historietas de Amarillo Flipper y otras historias y de El zero sobre java.

Entretenidas, de una línea creativa surrealista, Kiky Bananas y otras historias además nos entrega una herramienta para entender el desarrollo de Karto como ilustrador.



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Además podemos disfrutar de estas aventuras gráficas, todas en blanco y negro.

Buena mano de Karto, y las historietas tienen todos los contenidos por lo que sea leen facilmente. Me gustó además la diversidad de imágenes, el diseño que utiliza para diagramar y sobre todo la energía que transmiten las historias.

Les contamos además estimados lectores que el lanzamiento será el 10.10.2016 en Santiago, Chile durante la Primavera del Libro en el Parque Bustamante.


Kiky Bananas y otras historias lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Cuentos completos 1 y 2"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Cuentos Completos de Julio Cortázar, una de las plumas más importantes de la literatura latinoamericana.

En simples palabras, estos cuentos son un deber leerlos para todo lector.

Julio Florencio Cortázar, nacido en Bélgica, fue un escritor, traductor e intelectual que vivió en Bélgica, Francia (donde falleció) y Argentina.

Es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal.

Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el realismo mágico e incluso con el surrealismo.

Fuente: Wikipedia

Cuentos Completos incluye todos los cuentos de: La otra orilla, Bestiario, Las armas secretas y Final del juego.

Esta colección de cuentos nos acerca de nuevo al mundo de Cortázar, a ese juego que es un refugio de sensibilidad e imaginación, que nos ayuda a escapar de la inseguridad y del absurdo de este mundo, como asegura Mario Vargas Llosa quien además nos ofrece un prólogo muy interesante.

Hay que leer a Julio Cortázar. Siempre. Sus cuentos son la pintura genial del sueño de seres improbables, llenos de ternura, ausentes, mágicos.

Debo decir que para presentar a Cortázar esto puede ser un ensayo extendido o bien bastante simple.

Cortázar con estos cuentos  nos permite y nos dá la oportunidad de acercarnos a su tremenda capacidad para crear con las palabras una atmósfera que se parece a un viaje interminable. Y en este viaje el nos conduce con sus cuentos.

Cuentos Completos de Julio Cortázar los puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Recorriendo Chile"

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Del fotografo chileno Norberto Seebach nos llega una de sus publicaciones más reconocidas titulada "Recorriendo Chile - de Norte a Sur".

En este, su último libro, el autor y fotógrafo nos presenta un viaje impresionante. Una selección de imagenes a página completa que presenta a Chile desde una perspectiva auténtica y natural.

Son 144 páginas a todo color que ordenadas de Norte a Sur nos llevan en un viaje hermoso y cautivante.

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Me gusta mucho la estructura de Recorriendo Chile - de Norte a Sur en donde tenemos la imágen a tamaño completo en una página y en la página opuesta un texto referente especificamente a esa imágen y el sector.

Por lo tanto descubres sectores que no habías visto y por otro lado aumentas tu conocimiento sobre los lugares más reconocidos. Esto el autor lo realiza en tres lenguas (alemán, inglés y español) para de esta forma abarcar a un público mayor, pensando en el turista.

Tenemos un total de 60 fotografías de lugares que van desde:

  • Los Bofedales de Lauca
  • Pinte
  • San Pedro de Alcantara
  • Volcán Sollipulli
  • Campos de Calafquén hasta
  • Rio Alonso
y muchisimos más (nombre quizá algunos de las parajes un poco más desconocidos)

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Norberto Seebach, reconocido fotógrafo de nuestras tierras, ha publicado a través de los años un sinfin de ediciones tituladas Recorriendo Chile generando una documentación acerca de nuestro paías y de sus bellezas naturales sin comparación.

Desde 1979 ha editado ininterrumpidamente su conocido Calendario anual siendo la edición actual del 2017 la trigésimo novena.

Recorriendo Chile fue publicado por primera vez en 1996 y en paralelo ha preparado también:

  • Recorriendo Chile - Impresiones
  • Recorriendo Chile - Nuevas Impresiones
  • Recorriendo Chile - De Norte a Sur (presentamos la segunda edición)

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De altísima calidad y con los textos justos Recorriendo Chile - de Norte a Sur es una motivación para viajar y ver con los propios ojos esos lugares que el ha descubierto.
Como también aquellos que quizá ya hemos visto o visitado.

Sus fotografías son muy distintivas debido a que son un reflejo al 100% de lo que el vé.

De una naturaleza y simplicidad que describe completamente el lugar y sus características. Genial.

Recorriendo Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Street Art por Ernest Zacharevic

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Crítica KELP: "Malditos Humanos"

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De la editorial Random House nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Malditos Humanos del autor Guillermo Galindo aka Malaimagen. Debemos decir que Guillermo es Malaimagen, considerado un icónico dibujante de una capacidad de visualizar la realidad tremenda.

Malaimagen es el noveno libro que el autor edita en 7 años de trabajo. Un trabajo caracterizado por la acidez de sus visiones complementada con un humor tremendo sobre lo que realmente somos. Y como somos!

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Como dice el autor mismo: "Creo que el más importante es que así como las distintas sociedades han escogido un camino y una forma de funcionar, que a veces creemos que es la única, pueden escoger otras distintas, con distintos resultados", dice. "Es un llamado a no quedarse con lo que ya hay, que muchas veces no funciona, pero pensamos que es la única manera de hacer las cosas".

Viñetas y dibujos  en blanco y negro que generan no solo risa pero también dejan de pensar.

Malditos Humanos  es un libro de humor gráfico que incluye un 50% de material publicado previamente en Internet y el resto es material exclusivo realizado sólo para el libro.

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Malaimagen aborda con sus vinetas distintos aspectos de nuestra sociedad que generan discusión y visiones contrapuestas. Tenemos entre otros.

  • Los valores
  • Lucha por la igualdad de género
  • El trabajo
  • La política
  • La discriminación
  • El capitalismo
  • La explotación laboral
  • La influencia de los medios de comunicación
  • La moral religiosa
Me gustó mucho Malditos Humanos no solamente por la capacidad de Galindo de retratar esas situaciones sino por que los textos le dan al clavo.

Me recordó lejanamente a Lukas quien realizaba similares visiones plasmándolas en vietas y dibujos.

Tremendo!

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Es un libro político, siendo además un llamado a no quedar estancado, a no detenerse. Generalmente pensamos que quedarnos con lo que ya tenemos en la única forma de hacer las cosas. Acá es donde Galindo hace un llamado a no conformarse, considerando lo conservador que es Chile como país.

Hermoso Malditos Humanos , formato pequeno que a su vez también es un excelente regalo.

Malditos Humanos lo puedes encontrar directamente acá.

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Pichiavo en Aalborg, Dinamarca

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Crítica KELP: "La carretera austral"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus publicaciones dedicada a uno de los caminos más extraordinarios del mundo: La Carretera Austral.

La Carretera Austral (Ruta CH-7) es una carretera chilena que se encuentra en la Zona Sur y en la Zona Austral de Chile. La Carretera une Puerto Montt con Villa O'Higgins, aunque el proyecto es que en el futuro llegue hasta Puerto Williams logrando apróximadamente 1200 km de longitud.

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Debido a las complicadas características geográficas del territorio, en el que predominan los Andes patagónicos, lagos, turbulentos ríos y la presencia de campos de hielo, la construcción de la Carretera Austral está en permanente reparación aún cuando la mayor parte de sus tramos están operativos. Por otro lado, gran parte de la ruta carece de pavimentación.
Fuente: Wikipedia

Estos datos alimentan el mito de la Carretera Austral como también que se convirtió en uno de los proyectos más costosos y ambiciosos de todo el siglo XX en el país.

La carretera, sin embargo, aún no está completa y varios tramos deben ser recorridos a través de transbordadores, principalmente en la parte entre Hornopirén y Caleta Gonzalo.

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En este libro no solamente nos enfrentamos a la historia de este legendario camino, pero sobre todo lo viajamos junto a las más impresionantes imágenes de la Naturaleza patagónica.

Es una invitación para recorrer estos parajes, con una belleza escénica, una ruta alucinante.

El libro de la autora Linde Waidhofer y el escritor Lito Tejada lo incluye todo para entender y para planificar una eventual viaje. O simplemente para disfrutarlo.

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Fotografías, mapas, rutas, textos informativos explican la Carretera y la desmenuzan en sus partes. Estos tramos nos prepara para entender y para darnos directrices en como abordar este camino.

Más de 90 páginas y sobre 189 imágenes a todo color rescatan además el patrimonio natural de la Ruta 7 tanto flora como fauna.

Interesante y hermoso son además las colaboraciones de Douglas Tompkins, Tom Butler, Ingrid Espinoza y Rolando Toloza, quienes muestran su visión a través de ensayos que destacan los proyectos de conservación en la Patagonia.

Creo que como chileno este libro y entender la belleza de Carretera Austral, por lo que significa y por lo que representa, son argumentos de peso para planificar un viaje.

Yo la hice alrededor del 2004 y lo considero uno de los viajes más aventureros y sorprendentes.

El libro es un paso gigante a recordar lo que tenemos y valorarlo a través de un documento muy bien logrado.

La Carretera Austral lo puedes encontrar directamente acá.

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Xavtattoo

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Sebas Velasco en Varsovia, Polonia

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Alfredo Helsby.

Alfredo Helsby fue un pintor chileno considerado el paisajista del sur de Chile y uno de los más grandes maestros de la pintura chilena del siglo XIX.

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Heredero de una sensibilidad inglesa para el color comenzó con un período paisajista llegando a los temas urbanos en el transcurso de sus casi 800 obras.

Tenemos grandiosos panoramas naturales de las montañas, campos y valles australes de Chile, a través de una cierta técnica impresionista de profusión de colores

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Para Helsby el paisaje natural poseía una fuerza mágica inherente a los espectáculos efímeros cuyas distintas expresiones trataba de plasmar en sus telas. Sin hacer suyo el mensaje impresionista, su singularidad se encuentra en la apertura que realizó al mundo de la luz, su distanciamiento de la temática condicionante y de la representación rigurosa, así como la mayor flexibilidad en las técnicas.
Fuente: Wikipedia.

En este hermoso libro sobre la obra de Alfredo Helsby podemos ver que su trabajo fue mas bien un cuestionamiento e invitación a replantear conceptos, temas y técnicas a fin de depurar el arte plástico. En esa época influencias francesas estaban a la orden.

En el medio artístico chileno de esa época Helsby revolucióno al utilizar muchas veces puntos de vistas aereos y sobre todo por el empleo de lienzos de enormes dimensiones.

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En este libro podemos entender al pintor y su época como a su obra y su análisis. Posteriormente tenemos el índice de obras que realmente es genial.

En total más de 100 páginas a todo color dedicadas al artista.

Alfredo Helsby de la Serie Pintura Chilena del Siglo XIX lo puedes encontrar directamente acá.

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Bktallman en Noruega

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Crítica KELP: "Últimos Testigos"

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De la editorial alemana Hirmer nos llega una de sus última publicaciones titulada Últimos Testigos.

Del autor y fotógrafo Serge Barbeau estamos frente a un documento histórico.

El nombre completo del libro es Últimos Testigos - Die letzte Rebellion der Maya in Yucatán.

El fotógrafo visita a los familiares de los Mayas que participaron durante la rebelión Maya en la península de Yucatán en Mexico. Esto fue entre 1847 y 1935.

Un hecho histórico que dejó profundas heridas en la cultura méxicana y sobre todo la Maya.


Últimos Testigos es un libro que destaca sobre todo por sus monumentales fotografías de primer plano de estas personas.

Ventaja de que Serge Barbeau vive hace muchos años en Mexico.

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Generalmente después de una rebelión o revolución los perdedores viven una vida de represión y limitantes no solamente sociales sino que también culturales y financieras.

Básicamente son excluidas de la vida cotidiana.

De la sociedad completamente.
Es esto de lo que nos cuenta Últimos Testigos.

Y es en las fotografías donde lo vemos de la mejor manera. Rostros con cicatrizes que cuentas las historias de estos habitantes Mayas.

Algunos hasta de 107 años de edad.

Rostros con gran capacidad de expresión y que cuentan como fueron despojados de sus tierras pero que a pesar de esos siguen luchando por su Independencia.

Últimos Testigos es un libro que por un lado es un homenaje a la resistencia del ser humano y de sus principios de libertas y por otro lado un homenaje al pueblo Maya de la provincia y regiónd el Yucatán en México.

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Tremendas fotografías de rostros!

Últimos Testigos lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Jukebox Coloring Book

Un libro dedicado a todos aquellos artistas o pintores que les gusta el color y colorear bocetos predibujados.

The Jukebox Coloring Book es un libro para colorear diferente.

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El concepto detrás es el de que cada artista elegido para dibujar un boceto en una página completo (en b/n) se inspira en las canciones clásicas de la década de los ´80 relacionadas al culto de las jukebox.

Una jukebox, también conocida en castellano como sinfonola o rockola, es un dispositivo parcialmente automatizado que reproduce música. Usualmente se compone de una máquina que se opera introduciendo monedas o billetes y que permite seleccionar canciones o videos para posteriormente reproducirlos.

Suelen ser de un metro y medio de altura, con la parte superior redondeada e iluminación de color en el frente y sus lados verticales, aunque se ha evolucionado a máquinas más compactas, con la facilidad de montarlas a en las paredes pero aún conservando la iluminación decorativa que las caracteriza.

Fuente: Wikipedia

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La selección de los temas anteriormente se llevaba a cabo a través de una botonera que, mediante una combinación, permitía indicar una canción específica entre una lista de discos.

Ahora se hace a través de un monitor con pantalla táctil que permite buscar la canción o artista deseado para seleccionarlo y posteriormente reproducir el contenido.

En definitiva un clásico de clásicos para tocar música y más de un buen acompañante en todo momento.

Es justamente lo que The Jukebox Coloring Book busca y logra a través del dibujo.

Tenemos artistas como Kid Crap, Heis, Birne, Burns y muchos otros que colaboran con sus letras.

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Lo genial es que puedes colorear el dibujo de la canción, escuchándola al mismo tiempo por ejemplo.

De esta forma te armas tu playlist y dibujas al son de la música.

Genial concepto. Entretenido y para todas las edades.

The Jukebox Coloring Book lo puedes encontrar directamente acá.


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NilSrva en Santiago, Chile

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De la editorial chilena Sa Cabana y distribuido por Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Ciudad Utópica - Villa Frei.

Del autor y arquitecto Rodrigo Gertosio, además vecino de la Villa desde el 2006, Ciudad Utópica, Villa Frei es un documento histórico que recopila e investiga el desarrollo desde esta Villa tan característica del paisaje capitalino.

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© Paul Lowry

Comenzamos con un hermoso prólogo de Humberto Eliash que nos entrega los primeros indicios de como se gestionario y como se crearon estas villas en Santiago y el país. Como por ejemplo la Villa Olímpica en la Chacra de Valdivieso, Villa Portales o Villa Zenteno. Tenemos muchas. Un contecto histórico muy bien descrito.

El libro es mucho más que solamente la Villa Frei. Tenemos la historia social de los habitantes, tenemos las políticas de vivienda y habitacionales de la CORVI de los años 50, como también el actual desarrollo para declararlas en Zona Típica en Chile.

Tremendo objetivo.

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Villa Frei nos aclara con sus capítulos los temas analizados:

  • Gestión de las villas modernas en Chile (del '53 al '63)
  • Proyectos de Arquitectura en donde el autor analiza y revisa las principales obras de la época.
  • Historia de la Villa Freu del '68 al 2016
  • Declaración como Zona Típica
  • Las Villas modernas.

Me gustó mucho Ciudad Utópica - Villa Frei sobre todo por la vigencia que tiene, por la temática que vemos todos los días y que no debemos olvidar.

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Estamos acostumbrados a no cuidar mucho el patrimonio arquitetónico en Chile, menos en Santiago, por lo que este libro (igual al reseñaso de Valparaiso, estimados lectores) son importantes.

Ocho Libros logra además hacerlo de una forma atractiva con un diseño propio en base a una materialidad y diseño muy bien logrado.

Ciudad Utópica - Villa Frei lo puedes encontrar directamente acá.
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Mantra en Bogota, Colombia

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INSTABILITY from INO on Vimeo.

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Loomit y Bert en Nueva York, USA

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Graffiti Chile: Saile en Santiago, Chile

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Chris Saunders en Detroit, USA

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Crítica KELP: "San Pedro de Atacama"

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Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro sobre uno de los lugares claves del norte de Chile.

San Pedro de Atacama

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© Eugenio Hughes

San Pedro de Atacama  es una comuna chilena ubicada en la Provincia de El Loa, en la Región de Antofagasta. Su capital es la localidad del mismo nombre.

Localizado a 1.700 kilómetros de Santiago y a 160 kilómetros del paso internacional Jama, que conecta con Argentina, San Pedro de Atacama es la puerta de entrada a uno de los desiertos más grandes y el más áridos del mundo: el desierto de Atacama.

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© Eugenio Hughes

En las últimas décadas, San Pedro de Atacama se ha convertido en uno de los principales polos turísticos de Chile, siendo el punto de partida para los diversos recorridos por el altiplano atacameño.

En sus alrededores se encuentran importantes atractivos como los géiseres del Tatio, el Valle de la Luna y la Reserva nacional Los Flamencos, además de ruinas arqueológicas y otros monumentos históricos como el pucará de Quitor.

Eugenio Hughes logra con viaje al Norte Grande de Chile un libro que cautiva.

Realizó un viaje desde el Norte de Chonchi llegando hasta el Sur del Salar de Atacama logrando así un compendio gigantesco de imágenes.

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© Eugenio Hughes

Siguiendo la tradición de sus publicaciones mientras avanzamos de Norte a Sur por el libro/viaje el autor vá describiendo diferentes hitos de la zona.

Ejemplo:
Chiu Chiu, Caspana, Iglesia de San Pedro de Atacama, Museo Arqueológico Padre Gustavo Le Paige, Volcan Licancabur, Toconao, Tilomonte, etc.

Maravillosos lugares, independiente de la hora y de las condiciones climáticas.


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© Eugenio Hughes

Un libro que contempla desde una perspectiva más humana la zona que tan famoso ha hecho el Norte chileno.

Un lugar sin embargo que cada vez te sorprenderá con nuevas vistas y experiencias y que debemos cuidar para nuestras futuras generaciones.

San Pedro de Atacama lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Gautherot"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Marcel Gautherot.

Marcel Gautherot fue un artista y fotógrafo franco brasileño que nació en la pobreza en Francia y fue en Brasil donde surgió y expuso su arte totalmente.

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En esta monografía editada por Samuel Titan y Sergio Burgi noa acercamos a la vida de Marcel Gautherot acercándonos a la idiosincrasia brasileña.

Los ensayos de Burgi sobre la tradición e innovación en Brasil y  deTitan sobre la síntesis de Marcel Gautherot. en Brasil son muy buenos.

Imagenes de Salvador, Bahia, Ceará, Belem, Brasilia, Rio de Janeiro y Sao Paolo arman el contexto de un libro que es totalmente en blanco y negro.

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Formato agradable para revisar y la verdad es que las fotografías son insiradoras.

Es una mezcla de retratos, detalles de la flora y fauna utilizando muchas veces la luz solar para generar ese ambiente tan especial

Ilustradas numerosas revistas de arquitectura y casi todos los textos sobre Burle Marx. Su colección se compone de más de 25.000 negativos y actualmente pertenece al Instituto Moreira Sales en Río de Janeiro.

Se pasó 18 estados brasileños fotografiar, grabar el pueblo brasileño, su arquitectura, sus festivales.

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Su colección es un gran retrato de la diversidad cultural del país. Murió en Río de Janeiro en 1996 ochenta y seis años de edad.

Tremendo personaje.


Marcel Gautherot y so monografía la puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Paintings & Photographers"

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De la editorial alemana Schirmer & Mosel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Paintings & Photographers.

Este libro se basa en una hermosa historia.

Georgia O'Keeffe tomó en su vida la desición de ir a vivir desde la ruidosa Nueva York al desierto de Nueva México.

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Ya reconocida como artista, esta noticia dejo a mucho perplejos.

Sin embargo la artista comenzó su vida tranquila fuera de la prensa y fue justamente para su cumpleaños numero 80 que el fotógrafo John Loengard la fue a visitar al desierto.

Es de este encuentro en donde Paintings & Photographers selecciona las hermosas imágenes de esta mujer solitaria y su vida en el desierto.

Tremendo impacto.
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Paintings & Photographers además retrata de muy buena manera como l avida de Georgia se ha ido mimetizando con el entorno y como justamente éste fue su principal influencia para sus cuadros y pinturas.

Georgia falleció en 1986.

Paintings & Photographers es un libro de unas 80 páginas a todo color (con imágenes en b/n) que vá intercalando los cuadros pintados por ella con las fotografías de ella del fótografo.

Hermoso viaje y sobre todo entendiendo el contexto y su vida apartada encuentro que las imágenes de ellas se roban la película.

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Paintings & Photographers es si bien breve realmente hermoso. Un retrato más que merecido de una persona que tuvo actitud y supo claramente lo que quería en la vida.

Paintings & Photographers lo puedes encontrar directamente acá.


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Desde la editorial chilena Ocho Libros nos llega un título, una novela clásica de nuestra literatura chilena. Se trata de Hijo de ladrón del escritor chileno Manuel Rojas.

Manuel Rojas Sepúlveda (en realidad nació en Argentina) fue un escritor chileno, autor de más de una veintena de libros, que abarcaron cuentos, novelas, poemarios y ensayos. En 1957 fue reconocido con el Premio Nacional de Literatura.

Hijo de ladrón es el título de una novela que narra en primera persona la historia de Aniceto Hevia, un joven nacido en Buenos Aires cuyo destino errante lo lleva a desplazarse por diversos escenarios situados entre Argentina y Chile.

Pero en esta edición hablamos de algo especial.

Es la versión gráfica de esta tremenda novela: Hijo de ladrón - la novela gráfica.

Dibujos de Luis Martinez, Guión de Christian Morales y Adaptación de diálogos por Marco Herrera generan una historia como la conocemos pero mucho más viva, mas intensa. Un desafío no menor...

Vamos al contenido:

La novela comienza en la cárcel de Valparaíso, donde Aniceto Hevia rememora hechos sucedidos a lo largo de unas dos décadas, desde antes de su nacimiento hasta el momento presente. Su vida estará marcada por un padre ausente, "el Gallego", que tenía por oficio y emblema al robo y al mundo delictivo.

    "¿Cómo y por qué llegué hasta allí? Por los mismos motivos que he llegado a tantas partes. Es una historia larga y, lo que es peor, confusa."
    Primeras líneas de Hijo de ladrón.

Fuente: Wikipedia.

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El protagonista Aniceto es tanto testigo, protagonista y lector de su propia historia.

Mediante sus recuerdos, nos acerca a sus dos realidades: la libertad y el sometimiento a la cárcel. La cárcel como un espacio dominado por un sistema de orden y la libertad, sin saber que hacer con ella. Mostrando claramente el lado "b" de la sociedad.

Esto gráficamente es sumamente interesante revisarlo, sobre todo por que hablamos de temas existenciales y viajes hacia atmósferas complejas y duras de la vida.

Nota: Geniales las panorámicas logradas de Valparaiso, de escenas en la nieve y de la vida en la calle. Muy bueno.

Ocho Libros logra con esta novela gráfica un gran resultado que me gusta mucho por que está en blanco y negro con un tipo de dibujo basado en los trasos rápidos, tipo croquis.

Hijo de ladrón lo puedes encontrar directamente acá.

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House Of Meggs en Montreal, Canada

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Crítica KELP: "Miradas Paralelas"

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De las artistas/fotógrafas Verónica Ibañez y Rosario Montero nos llega Miradas Paralelas.

Un libro de fotografías realizadas durante dos viajes por Chile. Por un lado el viaje de Verónica y por el otro de Rosario que recorren el Norte, Centro y Sur del país buscando a através del lente la pausa, aquello que desvanece. Con las hermosas palabras del prólogo descrito como "haciendo presente lo ausente".

Miradas Paralelas se presenta en 2 partes. Casi podríamos decir son 2 libros en uno dado que ambos comienzas con las respectivas páginas 1 (la última página del libro, es a su vez la primera del segundo viaje). En definitiva cada mitad es la visión de cada artista.

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Por lo mismo son miradas paralelas, recorriendo visualmente aquello observado desde el borde del camino.

Hermoso enfoque que le dieron y que a las imágenes les dá una identidad propia, haciendo el camino el destino.

El mismo hecho de enfocarse en sacar las fotograf'as desde el camino, retoma la temática de la velocidad, de lo que pasa desapercibido con gran notoriedad.

Me gustó Miradas Paralelas por su espontaneidad, por sus imágenes que son audaces y vivas.
Dejan ver 2 viajes similares con enfoques y tomas tan diferentes y a la vez similares.

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Al final los 13.889 kilómetros recorridos los podemos ver en una selección de imágenes en 16 páginas a todo color.

Sutil, auténtico y muy hermoso, Miradas Paralelas lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Patagonia - Tierra Extrema"

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Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro muy hermoso sobre una de las regiones más maravillosas del mundo.

Hablamos de la Patagonia y del libro titulado "Patagonia - Tierra Extrema"

De verdad esta parte del planeta es extremadamente extrema. Aislada y con un clima crudo y radical.

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© Eugenio Hughes

En este libro, mejor dicho viaje de Eugenio Hughes, fueron visitados parajes únicos y de una belleza que es dificil de describir. 

El fotógrafo lo logró visitando y registrando lugares como el Lago Yelcho pasando por Puerto Aysen, Lagunas San Rafael, Torres del Paine, Punta Arenas llegando hasta Puerto Williams.

Una cantidad de imágenes tremendas que resume este libro. Probablemente el material fotográfico una vez visitado Patagonia da para contar en muchos libros.

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© Eugenio Hughes

La Patagonia es una región geográfica ubicada en la parte más austral de América, que comprende territorios del sur de Argentina y Chile.

Políticamente, la región se divide en dos: la Patagonia argentina, al este, y la Patagonia chilena, al oeste.

Esta región del mundo con sus múltiples alternativas, invita a viajar y recorrer. Sobre todo a asombrarse con un entorno natural inigualable.

Tanto flora como fauna.

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© Eugenio Hughes

En este libro el fotógrafo recorre diferentes hitos del sur que describe brevemente tanto en español como en inglés.

Ejemplos son:
Fuerte Bulnes, Monumento Nacional Paredón de Las Manos, Reserva Nacional Cerro Castillo, Glaciar Grey, Flamencos, Lagunas Azul, etc. En fin, son muchisimos los destinos recorridos.

La fotografía de Eugenio Hughes es como de costumbre bien directa, natural y auténtica dejando la opción de visualmente sentirse en un viaje propio.

Algo que Patagonia logra estándo allá y que el libro te permite vislumbrar estando a cientos de kilómetros de la región en cuestión. Genial resultado.

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© Eugenio Hughes

Formato de libro cuadrado tiene un selección de imágenes bien lograda. Desde el paisaje, hasta la flora/fauna, los habitantes y situaciones cotidianas.

Hermoso, recomendable.

Patagonia - Tierra Extrema lo puedes encontrar directamente acá.

Denis Sitta en São Paulo, Brasil

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Tristaneaton en Dinamarca

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Inti en Tai Ping, Jishou, China

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Desde la editorial del fotógrafo Eugenio Hughes nos llega un libro muy hermoso e histórico. Se trata de las residencias de Pablo Neruda, nuestro gran poeta.

Las residencias de Pablo Neruda es un libro que nos lleva en un viaje por las 3 casas que tuvo el poeta en Chile.

  • Isla Negra
  • La Sebastiana
  • La Chascona
(ver imágenes)

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© Eugenio Hughes

Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo.

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

En Las residencias de Pablo Neruda se entremezclan las imágenes del lugar, el entorno como por supuesto de los interiores de las casas, entregándonos un mundo previamente desconocido del artista.

Un mundo privado y de aquello especiales por lo que significaron para el artista y para la posteridad.

Visitarlos al día de hoy es siempre especial.

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© Eugenio Hughes

Como lo logra capturar el fotógrafo, siempre rodeadas de un aire de misticismo y tranquilidad.

Lo que siempre me ha gustado de Neruda es ese tremendo afán coleccionista que tuvo el cual en Isla Negra se puede observar ampliamente.

Una colección de todo tipo de objetos algunos de los más diversos recovecos de este planeta.

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© Eugenio Hughes

Sumamente interesante verlas también en este libro.

No solamente de imágenes se compone este libro que además mezcla poseía propia de Neruda para cada capítulo de cada casa.

Las fotografías de Eugenio Hughes son claras y sutiles a la vez. Tanto los colores como los ángulos elegidos entregan calma y presencia.

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© Eugenio Hughes

Cómo en la introducción del libro comenta Juan Agustín Figueroa (Presidente de la Fundación Pablo Neruda), las fotografías "dan la sensación de que el poeta acaba de pasar por los lugares".

Genial lograr tal sintonía con el lector.

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© Eugenio Hughes

Hermoso libro de 72 páginas a todo color. Independiente de si eres fan o no de Neruda, sus casas son visita obligatoria para cada chileno y este libro nos deja la memoria de la cual se componen.

Las residencias de Pablo Neruda lo puedes encontrar directamente escribiendole al fotógrafo Eugenio Hughes acá.



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De la editorial chilena Amanuta nos llega una hermosa publicación titulada "Gabriela Mistral - poemas ilustrados".

De la colección "Poesía Ilustrada" este tomo se concentra en algunos de los poemas más hermosos de nuestro premio Nobel.

Gabriela Mistral, seudónimo de Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga,  fue una de las principales figuras de la literatura chilena y latinoamericana.

Además fue la primera iberoamericana premiada con el Nobel de Literatura en 1945.

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En Gabriela Mistral - poemas ilustrados es una forma muy entretenida de retomar y de releer los poemas que ya en el colegio nos enseñaban.

Un nuevo formato, tipo album y con excelente Ilustraciones de Bernardita Ojeda y una selección de Cristóbal Joannon, entregan un objeto genial.

El libro de casi 60 páginas a todo color es realmente hermoso.

Su formato, el papel y la tipografía juegan muy bien con las ilustraciones.

25 poemas seleccionados y al final una biografía resumida de Gabriela Mistral componen esta obra que con el uso de la imágen expande la palabra escrita hacia nuevos horizontes.

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Excelente libro objeto, para regalo o para viajar en el mundo de la Gabriela, que a su vez es viajar por Chile y su identidad.

Gabriela Mistral - poemas ilustrados lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Entzifferung alter Schriften und Sprachen" del autor Ernst Doblhofer.

Un libro novela que nos entrega los primeros pasos o bien una introducción a la historia del descriframiento de textos de la Antiguedad. Sobre todo de los jeroglíficos egipcios y sus sistemas de textos (aun no hablamos de tipgrafías).

Además se analizan sistemas de escrituras cuneiformes hasta Lineal B.

Un jeroglífico es cada uno de los signos gráficos del sistema de escritura inventado por los antiguos egipcios. Proviene del desusado término hieroglífico que significa 'cincelar, grabar' .

Las actuales denominaciones jeroglífico y jeroglifo se deben al lingüista francés Jean-François Champollion, que fue quien logró descifrar los jeroglíficos egipcios.

Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta como fue ese proceso. Increible historia.

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Durante el Renacimiento, un jeroglífico era una representación artística de una idea esotérica. Por extensión, también se aplica a cualquier escritura de difícil interpretación, o al pasatiempo que contiene un acertijo a través de figuras.
Fuente: Wikipedia.

La escritura cuneiforme por otro lado es comúnmente aceptada como una de las formas antiguas de expresión escrita.

Lineal B es el sistema de escritura usado para escribir el griego micénico, desde el 1600 hasta el 1110 a. C. Precedió en varios siglos al uso del alfabeto para escribir la lengua griega. El lineal B consiste en signos silábicos, es decir, que cada uno de los signos representa una sílaba, y de un gran número de signos ideográficos.

En 1900, sir Arthur Evans encontró los primeros vestigios en Cnosos (Creta).

En definitiva 
Entzifferung alter Schriften und Sprachen nos cuenta en esta edición reeditada los misterios de la Esfinge, la descifración de las letras persas,  como (ojo!) también la importancia del descubrimiento a el desciframiento de las letras de la Isla de Pascua.

Textos escritos de una forma entretenida, audaz y sobre todo históricamente interesantes hacen de este libro una lectura dinámica.

En
Entzifferung alter Schriften und Sprachen me gustaron los temas y capítulos seleccionados y los análisis con gráficos en el libro también te hacer revisar como se analizaron y finalmente descubrieron y descifraron estos importantes vestigios de la antiguedad.

Die Entzifferung alter Schriften und Sprachen lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Historia secreta de Chile 2"

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De la editorial Me Gusta Leer  (parte del grupo Random House) nos llega uno de los ejemplares y de las publicaciones del año titulada "Historia secreta de Chile 2".

Del escritor Jorge Baradit quien ha publicado además Historia secreta de Chile (éxito editorial del año pasado con más de 80 mil ejemplares vendidos) esta nueva publicación sigue la línea editorial del primer tomo.

La publicación, que ya está disponible en las principales librerías del país, es la secuela del primer volumen y desentraña verdades incómodas, fraudes y mitos de la historia del país.

Como dice Baradit: "La historia que nos han contado en nuestras escuelas está plagada de omisiones y tergiversaciones que esconden lo inconveniente y pulen la memoria como un pedazo de mármol duro e inamovible".

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Jorge Baradit explica en artículos precisos, ni muy largos ni muy enfocados en los datos duros, preguntas como:

  • ¿Bernardo O'Higgins fue el gran libertador de la patria o todo es un engaño?
  • ¿Hubo a mediados del siglo XX un sacrificio humano en el sur de Chile?
  • ¿Existió en Chiloé una monarquía ocultista con brujos y magia?
  • ¿Dónde se encuentran los símbolos de poder de Chile?
  • ¿Combatió un barco alemán en plena Primera Guerra Mundial en nuestras costas?
  • ¿Cuál es el gran misterio que ronda la vida amorosa y política de Diego Portales?

Genial, no?

Un libro recomendable para todo aquel que quiere saber más allá de lo que se lee en los libros de historia y lo que la historia nos ha contado hasta el día de hoy.

Baradit logra excarbar por lugares que antes nadie ha pisado logrando recopilar material que dá para pensar y para reescribir nuestra historia. Escrito de forma clara y divertida pero sobre todo informativa generando lo que pocos logran. Un libro de historia acerca de la historia pero a la vez dinámico y audaz.

Me gustó mucho el libro, tanto el primer tomo cómo el segundo.

Historia secreta de Chile 2 en definitiva es un libro que nos ayuda a  mostrarnos otra cara de nuestra historia que estamos construyendo.

Historia secreta de Chile 2 lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Angelus & Diabolus"

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De la editorial alemana h.f.ullmann nos llega su última publicación titulada Angelus & Diabolus.

Es es un libro monumental. Ya la presencia de la caja y del abrir del libro es un evento.

Pesando aprox. 12kg Angelus & Diabolus es un libro que requiere de todos los sentidos para poder revisar y hojearlo.

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Su temática? La eterna lucha entre el bien y el mal - primera visión general del mundo en imágenes y texto.

En cuanto a su contenido el libro es una representación de los ángeles y los demonios en los 2.000 años de la historia del arte cristiano. Claramente no es un tema que se pueda resumir en un par de páginas.

Más de 1000 imágenes y fotografías del fotógrafo Achim Bednorz sustentan los ensayos y las explicaciones en cáda página. Recorrió más de 15.000 km. para retratar las imágenes. Osea realmente el fotógrafo alemán se dió varias vueltas al mundo en búsqueda de los Ángeles y Demonios para su libro.

Sus páginas son fruto de más de 10 años de investigación y trabajo.

En ese sentido
Angelus & Diabolus es un libro que rompe con los estándares de un libro impreso en cuanto a cifras.

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En las artes visuales los ángeles y demonios cristianos han sido desde el principio los motivos más populares. Representaciones altamente emocionales, sorprendentes llegando hasta a una imaginería grotesca que fascina al espectador popular.

Con más de
800 páginas
Angelus & Diabolus es un libro que al abrir la primera página sabes que te tomará tiempo en leer y más aun revisar.

Las imágenes son increibles. De la más alta calidad de impresión y detalles se complementan con textos
técnicamente sólidos, pero fácilmente comprensibles.

En
Angelus & Diabolus la temática artística, social e ideológica se abordan en paralelo lo cual nos entrega un documento que ilumina en todas sus facetas y arroja luz a detalles y temas antes desconocidos.

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Hace años publicamos 'Ars Sacra' y en esta publicación había muchas fotos que se quedaron fuera. Desde ese momento empecé a pensar en que había que hacer este libro, un libro sobre el tema de los ángeles y los demonios, sobre los buenos y los malos. Era una idea que no se me iba de la cabeza", señaló en entrevista con a dpa el editor de "Angelus y Diabolus", Rolf Toman.

Angelus & Diabolus a pesar de sus dimensiones y contenido monumentales me parece un libro fácil de manejar.

Los primeros capítulos del volumen están dedicados a la figura de los ángeles, a su naturaleza, a su misión y a su jerarquía. A continuación la obra se adentra en el inframundo, en la maldad y fealdad de los demonios. En la parte final, ambas figuras se entremezclan para protagonizar una lucha feroz entre el bien y el mal.

Angelus & Diabolus como dice el propio autor es un libro para todos. Un libro para meditar, disfrutar y aprender.
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Absolutamente recomendable como uno de los documentos culturales más importante delos últimos años.

Angelus & Diabolus lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Street book"

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Street Book - Writers Walk.

Nunca había visto un libro o mejor dicho una publicación como esta.

Realmente me sorprendió por como es el concepto y como es el resultado final.


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La idea es tremenda y la manera en que la desarrollaron hace de Street Book - Writers Walk un libro que durante un buen rato no te aburrirá ni menos dejará de dibujar.

Imaginemos una gran ciudad la cual recorres en bicileta mirando sus fachadas, sus graffiti y los lugares que puedes estar pintando. Lógicamente que se te viene en mente todo tipo de superficies.

Trenes, paredes, buses, metro, puentes, panderetas, todo sirve.


Pues bien, es donde Street Book - Writers Walk entra en acción.

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Street Book - Writers Walk es un libro sin texto que en formato apaisado viene con unas 30 páginas pegadas una junto a la otra para poder de esta forma generar una situación casi infinita de posibilidades de dibujar.

Bocetear en tu ciudad como si la estuvieras recorriendo .

En b/n el libro me gustó por sobre todo por que con sus 2 elásticos da la apariencia de ser como una carpeta de bocetos.

Además que las imágenes no están todas en primer plano de forma plana sino que juegan con la perspectiva lo cual también de obliga a adaptarte, como en la vida real, a las situaciones del lugar.

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Street Book - Writers Walk realmente dan ganas de comenzar a dibujar. Tags, flops, piezas para todos los gustos.

Street Book - Writers Walk lo puedes encontrar directamente acá.


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Telmo Miel en Civitanova, Italia

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De la editorial chilena Amanuta nos llega una hermosa publicación titulada "Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu".

Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, fue un poeta chileno, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo.

Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Oxford.

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El libro Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu nace de la serie de libros Poesía Ilustrada de la editorial, en donde ya les hemos presentado Gabriela Mistral, estimados lectores.

Alturas de Macchu Picchu es un tremendo trabajo de poseía de Neruda, formada por más de 40 libros, en donde en éste libro encontramos una poemas a leerse como obras independientes.

En definitiva en este libro Neruda canta el sobrecogedor lugar montañoso donde se edificó la ciudad incaica. Es un poema hermoso, a veces complicado pero muy interesante.

Encuentro que ilustras Alturas es un logro y hacerlo de la forma en que lo realiza Raquel Echenique entrega como resultado un objeto muy hermoso.

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56 páginas a todo color 12 poemas, cada uno con sus ilustraciones respectivas, entregan un viaje hacia el corazón del imperio inca muy bien logrado.

Pablo Neruda poemas ilustrados: Alturas de Macchu Picchu lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Message Salon - Esther Eppstein

Message Salon es un espacio artistico en Zürich, Suiza que esta vez abarcó un proyecto artístico bastante amplio de la artista Esther Eppstein

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Esther Eppstein por otro lado es una artista suiza que con su proyecto del message salon creó un espacio en donde cumple las funciones de obviamente artista pero también de curadora, vendedoras y finalmente maestra de ceremonia.

En este contexto el espacio creado y fundado el año 1996 se ha convertido en un espacio de reunión del arte joven y fresco. Algo así como el meeting point de las culturas alternativas.

Message Salon - Esther Eppstein es un álbum fotográfico tremendo. Son más de 500 páginas a todo color que desde el 2006 al 2013 nos presentan una realidad distinta, una realidad enfocada en la musica, el video, las intervenciones y el teatro.

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El libro es un libro en un libro. Esto por que las imagenes resentadas son las de un libro lo cual lo hace interesante revisar un libro dentro de otro libro.

Las imagenes son del tio polaroid, instantaneas de lugares urbanos pero sobre todo de situaciones del dia a dia de la juventud.

Es de esas realidades donde pareciera ser que la artista vivió 1 año con la cámara pegada a su cuerpo retratando todo lo que pasaba a su alrededor.

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Message Salon - Esther Eppstein es por lo tanto innovador, diferente y creativo. Inspirador a la vez.

Message Salon - Esther Eppstein lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Moderne Meister"

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De la editorial alemana Prestel nos llega un interesante libro titulado Moderne Meister - Entartete Kunst im Kunstmuseum Bern.

Un libro en realidad histórico y que pone en su lugar un foco inolvidable.

Moderne Meister pone por primera vez también la forma en como se coleccionaron estas obras en primer plano. Estamos hablando de obras de la talla de Pablo Picasso,
Paul Klee, Franz Marc, Van Gogh, Henri Matisse y muchos mas.

Osea arte de calibre mundial.
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Para entender el contexto estas obras presentadas estamos hablando del arte degenerado (entartete Kunst) que es la expresión adoptada por el régimen nazi en Alemania para describir virtualmente todo el arte moderno y prohibirlo en favor de lo que los nazis llamaban "arte heroico".

El arte tildado de "degenerado" fue prohibido en el territorio alemán, menospreciado como "no alemán" por sus connotaciones o influencias bolcheviques y judías.

Aquellos tildados de "artistas degenerados" fueron sujetos a sanciones. Esto incluía ser despedido de posiciones en la docencia, prohibición de exhibir o vender su arte, y, en algunos casos, hasta el prohibirles el producir obras de arte.

Bajo este contexto el Museo de Arte de Bern (Suiza) cuenta con una de las colecciones de arte degenerado más importante.

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Moderne Meister nos cuenta como las obras llegaron al museo, su historia y como fueron protegidas durante todos estos años.

Preguntas como que debería haber sido en realidad el arte degenerado? o como fueron vendidos los cuadros de los museos alemanes a los suizos?

Interesante además entender la relación con los artistas con Suiza, con el contexto y las historias de trás de los cuadros.

Realmente impresionante el trayecto y la historia de los últimos 60 años.

Más de 500 obras son documentadas sin embargo queda mucho por hacer.

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Moderne Meister es realmente un hermoso libro. Un documento histórico y que desde la historia termina enfocando cada cuadro.

Tenemos en resumen el arte degenerado, como fue retirado de los museos alemanes, su difamación en Alemania, su llegada  Suiza y la biografía de 3 artistas cercanos a este destino: Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner y Otto Dix.

Moderne Meister lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "The art of rebellion IV"

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De la editorial alemana Publikat nos llega una de sus últimas publicaciones titulada The Art Of Rebellion IV.

De la serie de libros que con el primero The Art of Rebellion I (2003) marcó pauta de como hacer un libro interesante y de excelente calidad que represente con estilo y respeto ese arte nuevo de ese momento, hoy en día ya está en el tomo 4.

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Hemos presentado el tomo III hace unos años acá en KELP.cl

Con The Art Of Rebellion IV. el autor C100 logra nuevamente sorprender. Cuesta quizá en una primera instancia entender por que un nuevo libro de street art si ya hay tantos de buena factura dando vueltas en el mercado.

Creo que la principal razón que fundamenta este libro es tener una serie con la cual sustentarse y el enfoque que le dió a esta edición.

No estamos hablando de un libro que intenta mostrar lo mejor del street art llenando páginas con miles de imágenes de los más increibles lugares.

En esta ocasión el libro es más sobrio. El tamaño igual que el tomo III y de tapa dura (a diferencia del tomo I)  se enfoca en presentar a un artista y su principal obra.

Tal cual.
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La obra que más ha significado para cada artista es presentada en doble página a todo color y con un texto representativo del artista explicando la historias detrás de esa obra.

Genial, es lo más entretenido de leer.

Tenemos las historias de artistas como
  • The London Police
  • Evol
  • Faith 47
  • Zedz
  • Sat One
  • Roa
  • Miss Van
  • Moses & Taps
  • Herakut
y muchos más.

The Art Of Rebellion IV. son más de 200 páginas que presentan graffiti, street art, instalaciones, de todo.

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Es interesante ver detrás de un muro lo que pasó cuando fue pintado. Esas situaciones que solamente un artista al momento de trabajar vive, es una hermosa misión poder mostrarselas a un público más amplio.

De esta forma democratizamos el arte. Tremenda idea.

The Art Of Rebellion IV lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Der Sinn des Lesens"

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De la editorial Reclam nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Der Sinn des Lesens del autor Pieter Steinz.

Un libro que conmueve estimados lectores.

El director de la fundación de literatura en Holanda, Pieter Steinz nos entrega un libro que se trata del sentido de la lectura en la vida.

El autor escribió Der Sinn des Lesens cuando se le fue detectado la enfermedad nerviosa ALS.
A partir de ese momento revisó, leyó y analizó clásicas obras de la Literatura y las editó en 52 ensayos.

En ellos nos entrega toda su experiencia literaria como crítico en relación a su enfermedad y el desarrollo de esta.

Increible, triste pero recomponedor a la vez. Der Sinn des Lesens nos entrega la fuerza de la lectura y su consolación.

Como dice el autor:
En las primeras etapas de mi enfermedad, yo ya había visto un montón de historias locas donde los médicos y conocidos hablaban todo tipo de tonteras sobre la enfermedad.
Dado que se me ocurrió que podía conectar los diversos aspectos de mi situación con la literatura que estaba leyendo o que había leído - porque finalmente había hecho toda la vida: el lector disfrute y un crítico. Vivir de acuerdo con el libro. Las sesenta obras seleccionadas son no solo mis libros favoritos: A veces he optado por uno u otro, ya que ilustra perfectamente lo que estaba sintiendo o pensando en un momento dado.

Un libro que rompe todo tipo de tabus. Sin miedo, sin sentimientos encontrados el autor nos lleva en un recorrido sobre sus libros favoritos.

Los favoritos de su vida.

Der Sinn des Lesens lo puedes encontrar directamente acá.


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Reka One en Kiev, Ucrania

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De la editorial alemana Kosmos nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "und jetzt retten WIR die Welt" de los autores Ilona Koglin y Marek Rohde.

Este libro estimados lectores es absolutamente novedoso.

Se trata de una guía para el cambio. El cambio para una vida mejor, para un entorno mejor y para cambiar el mundo en definitiva.

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La campaña und jetzt retten WIR die Welt (nosotros ahora cambiaremos el mundo) se divide en varias etapas.

Partimos con el cambiarse a uno mismo. Seguimos con cambiar la casa de cada uno. Posteriormente  cambiar la calle (el barrio) de cada uno.
Después cambiamos el país para finalmente cambiar el mundo.

Suena a utopía? Quizá, pero después de leer el libro no lo es.

En und jetzt retten WIR die Welt vamos metódicamente paso a paso. Es un libro tanto como enciclopedia como una lectura (novela). ero sobre todo es un libro de consulta.

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Que puedo y cuando hacer donde....

La verdad es que el libro lo abarca todo. Mantener tu huella ecológica tan pequeña como posible para obtener una calidad de vida superior requiere de mucha energía, tiempo y ganas.

und jetzt retten WIR die Welt motiva y con ejemplos de la vida real, de personas que lo están desarrollando.

Trabajos sustentables, posturas frente a la vida y a los desafíos.

und jetzt retten WIR die Welt vá por capítulos enseñando el contexto de la comida or ejemplo para luego pasar a la acción y que debes realizar para comer mejor, no gastar más y no botar. Comida sustentable, ecológica y sana.

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Uno de muchos ejemplos, realmente prácticos.

und jetzt retten WIR die Welt es un libro manual del buen vivir y de cuidar lo que tienes que nos deja con apetito para salir a mostrarlo.

und jetzt retten WIR die Welt lo puedes encontrar directamente acá.

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Ene en Mexico

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Crítica KELP: "Homeland"

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Homeland - East Jersualem Landscapes"

Del fotógrafo Wolfgang Strassl Homeland es realmente una hazaña y a la vez un hecho histórico sin precedentes. El autor logra describir visualmente las graves consecuencias humanas que han sido el resultado de la división en el sector Este de Jerusalem.

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Copyright Wolfgang Strassl

Palestinos e Israelitas viven de diversas formas y calidades de vida en un sector plagafo por el conflicto.

La Barrera israelí de Cisjordania es una barrera aún no finalizada y construida por el Gobierno de Israel, que se extiende aproximadamente en un 20% a lo largo de la Línea Verde y el 80% restante en territorio cisjordano, adentrándose en el mismo hasta 22 kilómetros en algunos lugares, con el fin de incluir asentamientos israelíes densamente poblados.

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Copyright Wolfgang Strassl

La barrera israelí de Cisjordania es un proyecto muy polémico que ha generado importantes críticas contra el Gobierno israelí por parte de distintos organismos como Naciones Unidas y organizaciones pro derechos humanos, así como una opinión consultiva emitida en 2004 por la Corte Internacional de Justicia que declaraba su ilegalidad e instaba a su total desmantelamiento.

En agosto de 2008 el 58% de los 721 kilómetros totales del proyecto de la barrera se encontraban ya construidos; el 9% estaba construyéndose y el 33% restante se mantenía como proyectado aunque no se había comenzado la construcción.

Fuente: Wikipedia

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Copyright Wolfgang Strassl

Homeland nos introduce a un viaje donde el fotógrafo nos muestra ángulos nunca antes vistos de la cicatriz dejada por el muro y básicamente por el conflicto en décadas.

128 páginas a todo color.

Homeland lo puedes encontar directamente acá.

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Peeta en Campobasso, Italia

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Esto Vale en Santiago, Chile

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...imagen actual de un graffiti antiguo. Siempre he querido sacarle una foto a esta pared ubicada en el Zanjón en Maipu.

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega esta hermosa publicación titulada "Acuarela - una imagen sensible de Chile ".

De las autoras y reconocidas artistas Micaelina Campos y Ana Cisternas el libro nos oferece una selección de las principales artistas dedicadas a la técnica de la acuarela mostrándo sus obras y las de otros cultores de la acuarela en Chile.

La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.  Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.
En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

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Acuarela - una imagen sensible de Chile es un documento hermoso de una técnica tan sútil y que abarca muchos sentimientos.

Tenemos por lo tanto los capítulos divididos en:
  • Color
  • El agua y la humedad
  • La mancha
  • Experimentando otras posibilidades, como materiales, rasguñados, tinta, etc.

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Cada capítulo es explicado con obras de las artistas presentes tales como Lea Kleiner, Patricia Carreño, Ximena García, Juan Urrejola, e.o. Posteriormente hay breves reseñas de los artistas y dedicatorias de las autoras.

Es por lo tanto un libro manual y además catálogo que describe, analiza y recomienda el uso de acuarela mostrando imágenes snesibles de Chile.

Genial la unión de conceptos para unir el agua como prodigio de color con nuestro país como fuente de inspiración.

Acuarela - una imagen sensible de Chile lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Rugendas"

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Estimados lectores, de la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS  nos llega un tremendo libro titulado Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842.

Del autor, historiador de arte y principal especialista de la obra de Rugendas, Pablo Diener también recibimos la introducción y selección de las obras (detalles más adelante).

Johann Moritz Rugendas, más conocido como Mauricio Rugendas fue un pintor y dibujante alemán, conocido por sus registros de paisajes y gentes de varios países latinoamericanos en la primera mitad del siglo XIX.

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Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 es una edición especial preparada por el historiador del arte Pablo Diener, que da cuenta de la creación artística del destacado pintor durante su estadía en Chile de 8 años.

Rugendas fue el más productivo de las decenas de pintores viajeros que visitaron Chile en la primera mitad del siglo XIX.

Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 es un volumen sorprendente. Más de 1.400 dibujos y acuarelas sumando a unos 200 óleos hicieron de su estadía una máquina de pintura.

Realmente muy eficaz a la hora de registrar lo que veía, observaba en los diferentes lugares del país que visitó.
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Lo interesante de Rugendas es su forma de interpretar y entender nuestra cultura que en aquellos años de alguna u otra forma recién se estaba formando.

Y sobre todo fue uno de los primeros pintores en retratar a Chile para los europeos, para muchos de los cuales América aún era desconocida.

El libro de más de 170 páginas a todo color presenta una selección de trabajo de Rugendas con 95 obras entre acuarelas, dibujos y óleos de nuestras tradiciones populares, paisajes andinos y de la Araucanía.

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El trabajo de Rugendas fue un hito para Chile y este libro lo presenta de la mejor forma.

Me gustó mucho la delicadeza y calidad de cada imágen presentada. Un texto breve que la acompaña para explicar el cuadro y la temática detrás.

Rugendas - Su viaje por Chile 1834 - 1842 lo puedes encontrar directamente acá.


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Okuda en Fort Smith, USA

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Crítica KELP: "NY Skyscrapers"

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada NY Skyscrapers - Über den Dächern von New York City.

Nueva York es la ciudad más poblada del estado homónimo y de los Estados Unidos de América, y la segunda mayor concentración urbana del continente americano, después de la Ciudad de México.

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La ciudad de Nueva York está entre las aglomeraciones urbanas más grandes y más pobladas del mundo.

Argumento suficiente para el autor Dirk Stichweh y los fotografos Jörg Machirus y Scott MMurphy para realizar un libro sorprendente y lleno de vistas que porbablemente nunca hayas visto.

NY Skyscrapers es un libro acerca de los edificios de la gran manzana vistos desde arriba y desde abajo.

Nueva York desde finales del siglo XIX es uno de los principales centros de comercio y finanzas del mundo.



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Nueva York está considerada como ciudad global, dadas sus influencias a nivel mundial en los medios de comunicación, en la política, en la educación, en el entretenimiento, las artes y la moda.

NY Skyscrapers recorre tanto los edificios conocidos como One World Trade Center (el sucesor de las ya no existentes Twin Towers), Flatiron Building, Emppire State Building, Chrysler Building y mucho mas como también los menos conocidos.

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Son más de 80 edificios que NY Skyscrapers nos presenta.

Lo intersante y lo que hace recomendable este libro es que nos cuenta la historia de cada edificio.
Su creación, los datos técnicos y alguna que otra anécdota.

Genial y sobre todo si te gusta la ciudad y alucinas con los edificios que tiene NY Skyscrapers es tu libro.

NY Skyscrapers lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial chilena Kactus nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile - Naturaleza indómita".

Del autor Jean Paul de la Harpe Z. el libro es tremendo.

Se dividen en 8 capítulos:
  • Altiplano
  • Desierto
  • Costas y Humedales
  • Cordillera Central
  • Matorral y bosque esclerófico
  • Bosque templado
  • Fiordos
  • Estepa y Bosque patagónico

Chile, un largo territorio al su del continente sudamericano, alberga una variedad única de flora y fauna.

Ecosistemas contectados entre si pero a la vez diferentes entre ellos hacen de un viaje por Chile como al cual nos lleva este libro sorprendente.

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Cómo dicen en el prólogo del libro. Cada imágen de este libro cuenta una historia. Una historia natual, de cambio, de evolución, de procesos geológicos, de relaciones ecológicas.

Una historia de una anturaleza que lleva acá mucho más tiempo que nuestra exotencia como especia...una naturaleza indómita.

La selección de imágenes a lo largo de los capítulos es realmente hermosa.

Del altiplano hasta la Patagonia nos encontramos con la Llareta, el Flamenco chileno, el cerro Roble, el Pudú, el Volcán Llaima en erupción, la Araucaria, el Martín pescador, el Ventisquero colgante y las Torres del Paine.

Están todos los clásicos incluidos con imágenes geniales. Nítidos colores, enfoques diferentes a los conocidos.

wow!

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Revisar Chile - Naturaleza indómita es naturalmente viajar por 4.300 km de una belleza inigualable.

144 páginas a todo colores con más de 150 fotografías y texto bilingüe español - inglés
ofrecen unr egalo perfecto, una guía ideal o bien un descubrimiento y una mirada diferente a lo que hemos visto. Este país de contrastes siempre sorprende nuevamente.

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Muy recomendable estimados lectores.


El libro Chile - Naturaleza indómita lo puedes encontrar directamente acá.


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Swet71 en Europa

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Crítica KELP: "Leunora Salihu"

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Leunora Salihu
" sobre la artista del mismo nombre.

Está dividido en 4 capítulos:
  • Ensayos sobre la artista de Julia Wallner y de Friedrich Meschede
  • Dibujos
  • Biografía
  • Listado cronológico
que en su primera publicación muestran el trabajo de esta escultora nacida Prishtina (Kosovo) y que actualmente reside en Alemania.

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Una de sus formas y estilos que la destacan son sus esculturas en cerámica y sus instalaciones y el uso del espacio.

Hermosos trabajos, muy conceptuales y apoyados por ensayos de Friedrich Meschede como también por una interesante entrevista de Julia Wallner a la artista, el libro es parte de la exposición "Eternity Suddenly Happens" del 02.07 al 27.09.

La artista acá nos presenta una selección de sus últimos trabajos realizados en Holanda.

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Geniales formas logradas con cerámica.

El libro Leunora Salihu es básicamente el catálogo/libro/biográfia de esta interesante artista.

Muy bien logrado y mostrado son también las repeticiones y las complejas formas que la artista logra.

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Hermoso e inspirador.

Leunora Salihu
lo puedes encontrar directamente acá.

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INO en Kiev, Ucrania

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Crítica KELP: "Atacama"

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De la editorial chilena Kactus nos llega su publicación "Atacama". Desde ya los debo preparar estimados lectores a uno de los libros fotográficos del año.

Los fotógrafos Gerhard Hüdepohl y Hans Jürgen Pfund sacaron los Ases de su repertorio fotográficos de esta región de nuestro país.

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El desierto de Atacama, el desierto no-polar más árido de la Tierra, se extiende en el Norte Grande de Chile --abarcando las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama y el norte de la región de Coquimbo-- y cubre una superficie de aproximadamente 105 000 km².

Es de tipo costero frío y está delimitado por el océano Pacífico al oeste y por la cordillera de los Andes al este.

Es rico en recursos minerales metálicos --como cobre (Chile es el mayor productor del mundo y cuenta con el 28 % de las reservas mundiales), hierro, oro y plata -- y no metálicos --entre los que destacan importantes depósitos de boro, litio, nitrato de sodio y sales de potasio--.

Fuente: Wikipedia

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Atacama es un libro de 140 páginas a todo color que con más de 100 100 fotografías rinde homenaje a uan de las regiones más hermosas del mundo.

El texto bilingüe español - inglés hace mucho sentido para ampliar la frontera del público objetivo quienes están interesados en esta región.

El libro no tiene un índice propiamente tal, lo que nos deja frente a un libro que se enfoque en la hermosura del desierto.

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Hay textos que explican en detalle las características del desierto litoral y central, la puna de Atacama, el desierto florido y el altiplano.

Los textos vienen acompañados por lo que es el corazón del libro. Una selección de imágenes alucinantes y tremendas del desierto.

Atacama es sinónimo de monumentales paisajes y extremas condiciones.

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Ver reflejado esto en una mirada cuativante a través del lente de los dos autores, se agradece.

Atacama es un libro sobre una región en que los superlativos abundan y con justificación.

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Tremendo y maravilloso.

Atacama
lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo".

El libro es una selección de ensayos que abordan los múltiples desafíos que enfrenta hoy la ciudad patrimonial ante la extensión del puerto de carga, T2.

Tema de contigencia y absoluta importancia para debatir sobre el futuro que queremos para Valparaiso. Tanto económicamente y social y culturalmente hablando.

Para ponernos en contexto, una licitación portuaria para la extensión del puerto sin aceptar ningún tipo de diálogo propositivo, sin una evaluación técnica independiente, al margen de cualquier concepto integral de ciudad y de espaldas a los habitantes...

Se presenta como una "oportunidad o como un espejismo"?

Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo que se ha convertido en una necesidad de lectura, incluye las voces de distintos especialistas y ciudadanos que contribuyen con una variedad de puntos de vista para plantear alternativas a la propuesta de expansión del puerto en Valparaiso. Considerando la condición portuaria de Valparaiso obliga a mantener una relación sustentable entre el borde marítimo y la urbe.

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Un equilibrio nada de fácil considerando la expansión de la ciudad y del puerto con una rápidez increible.

Los ensayos incluidos son de e.o. Tomás Elizalde, Gonzalo Undurraga, Marcelo Ruiz, Macarena Carroza.

Interesante me parece también el último capítulo sobre el Historial del puerto.

Hermoso y muy buen logrado diseño. La gráfica utlizada, el layout y el diseño son totalmente de acuerdo a Valparaiso.

Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo entra en detalles legislativos, sociales. adminsitrativos por parte de la Unesco, económica con el fin de buscar una alternativa sustentable.

Realmente recomendable leerlo.

Valparaíso y su borde costero: oportunidad o espejismo
lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Ramon Subercaseaux"

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Desde la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros presentamos un nuevo tomo de la Serie:

En esta ocasión se trata del artista: Ramón Subercaseaux.

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Ramón Subercaseaux fue pintor chileno fiel reflejo de la época en que vivió. El siglo XIX en Chile estuvo marcado por una época que después de la Independencia fue acelerada.
Vida cultural, desarrollo democrático y una creciente escena artística que no dejó indiferente a la pintura de Subercaseaux.

Su arte fue lo que hoy definimos como urbano. Siendo sus protagonistas obra so bien situaciones urbanas. Con colores sobrios la pintura de este artista tuvo gran influencia europea, especialmente francesa.

Era el estilo que dominaba en esa época.

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En 96 páginas este hermoso libro nos lleva en un viaje hacia el interior de la vida creativa de Subercaseaux.

Su infancia, el Santiago de 1870, sus viajes a Europa y su vida en Europa. Etapa muy importante en donde las influencias la traspaso en telas de vuelta en Chile.

Fue diplomático y político en Chile cargos que abandonó para instalarse en Europa.

Posteriormente también el libro explica esta misma relación del pintor con la políticia como sus últimas misiones.

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Ramón Subercaseaux traspasó su ejemplo de perseverancia y disciplina y su amor por las artes a su hijo mayor, Pedro Subercaseaux, otra de las figuras destacadas de la pintura nacional.

Ramón Subercaseaux lo puedes encontrar directamente acá.

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Spike en Ibiza, España

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Nevercrew en Aalborg, Dinamarca

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Peeta en Prishtina, Kosovo

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Sizetwo y Xidesign

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Crítica KELP: "100% Pepo"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega este hermoso ejemplar dedicado al creador de Condorito, el gran René "Pepo" Ríos Böttiger.

Con más de un centenar de ilustraciones provenientes de Uruguay, Argentina, México, Bolivia, Ecuador y Chile el libro es un homenaje realizado junto a la galería Plop! (de Santiago) al legado de tremendo artista y artífice de uno de nuestros símbolos criollos.

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El libro titulado "100% Pepo" es un objeto pequeño en cuanto a su formato pero con más de 120 páginas siguiendo los colores característicos de sus revistas.

Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo creado por Pepo.

Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949, con los años se convirtió en la más popular Historieta en Chile, habiendo sido distribuida además en Hispanoamérica.

Actualmente se lee en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en 19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican 1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de historietas hispano de mayor relevancia en el mundo.

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Argumento suficiente para rendirle homenaje con 100% Pepo a su creador.

Un concurso llevado a cabo por la galería y la editorial recopiló una tremenda cantidad de trabajos que homenajeaban con una página gráfica a la historieta y al autor.

La selección de estos trabajos es justamente de lo que se trata 100% Pepo.

Un libro que me gusta mucho por que sigue la linea gráfica de las historietas y la gran variedad y estilos presentes con el mismo tema de fondo.

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El libro fue lanzado en el marco de las celebraciones del centenario de Pepo, nacido el 15 de diciembre de 1911. Por lo tanto el 2011.

Más de 160 obras provenientes de Argentina, Ecuador, Bolivia. México y Chile fueron parte del concurso. Entre ellas se seleccionó un centenar.

Hermoso, dedicado y "exigiendo una explicación" el libro 100% Pepo lo puedes encontrar directamente acá.


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Mu Boyan en Alemania

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Crítica KELP: "Cats Galore"

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De la editorial ingles Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats".

Desde ya una idea muy muy buena y divertida.

La autora Susan Herbert nos entrega Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats que muestra escenas famosas con un toque felino.

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Por ejemplo, que pasa cuando un gato se convierte en el personaje de el Angel Azul con Marlence Dietrich o Macbeth o Jan Vermeer con la mujer de la perla azul (portada)?

Con más de 326 ilustraciones a todo color, lo que ya lo hace de Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats un libro de un buen volumen, Susan Herbert's interpretaciones felinas de imágenes conocidas en el mundo occidental sorprende.

Realmente divertido y muy bien logrado.

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Tenemos escenas de teatro, música, cine, pintura...etc. Tanto clásico como contemporáneo.

Cats Galore - A Compendium of Cultured Cats se divide en 3 capítulos:
  • Cats in Art
  • Cats on Stage
  • Cats in the Movies

La autora es la pintora de los cuadros/gatos capturando de tal manera sus interpretaciones que no queda más que sacarse el sombrero.

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Pichiavo en Drammen, Noruega

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Crítica KELP: "Paz Errazuriz"

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De la editorial chilena D21 nos llega su última publicación titulada "Paz Errazuriz" en marco de una exposición realizada en donde la fotógrafa expuso una serie inédita de fotografías.

La serie titulada "Luchadores" es parte de un libro/catálogo que incluye además capítulos como "Tango", "Circo" y "Boxeadores".

El libro de más de 180 páginas es en blanco y negro exceptuando solamente una imágen a 4 colores. Interesante detalle de una publicación muy hermosa.

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Los capítulos previamente nombrados (boxeadores, tango, circo, luchadores, nosotros) son los pilares del trabajo artístico de la fotografa.

Cada serie es antecedida de un texto escrito entre los años 1987 y 2014, por algún destacado intelectual y/o artista como  Enrique Lihn, Diamela Eltit o Eugenio Dittborn.

Paz Errazuriz, una de las fotógrafas más activas de la escena nacional, nació en Santiago de Chile. Luego de estudiar Educación en el Cambridge Institute of Education, Inglaterra en 1966, y Educación en la Universidad Católica de Chile, en 1972, empezó su formación como fotógrafa autodidacta la que perfeccionó en el International Center of Photography de Nueva York en 1993.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago (2004) y su participación en Poéticas de la Disidencia exposición para el Pabellón de Chile en la 56º Bienal de Venecia (2015).

Ha recibido las becas Guggenheim (1986), Fundación Andes (1990), Fulbright (1992) y Fondart (1994 y 2009). Ha recibido el premio Ansel Adams, otorgado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1995, el Premio a la Trayectoria Artística del Círculo de Críticos de Arte de Chile y el premio Altazor en 2005, además del premio PHotoEspaña 2015, en reconocimiento a su trayectoria.

Fuente: D21.cl

Fotografías que datan de la década de los '80 y '90 están incluidas lo cual nos deja un viaje al pasado en nuestras manos.

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El libro tanto en inglés como en español las fotografías de Paz Errazuriz son conceptuales con una captura de los personajes en espacios físicos que cautivan.

Paz Errazurizentrega una imagen y una mirada de lugares particulares del Chile que habitamos en este libro en especial relacionado a esa gloria urbana que muchos buscan.

Hermoso y de una estética determinada propia del estilo de la artista, Paz Errazuriz lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Prestel nos llega una de sus última ublicaciones titulada "Maya - Sprache der Schönheit".

Como catálogo de la exposición del mismo nombre que fue realizada del 7 de Abril al 7 de Agosto en el Martin-Gropius-Bau en Berlin, Alemania este libro es impresionante.

Recordemos que los Maya son una de las culturas más antiguas del mundo.

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De sus excepcionales formas de expresion es en lo que se basa este libro y la exposición. Con más de 200 obras presentadas, varias de ellas son ejemplares de un valor muy alto vemos el cuerpo y la figura como sus principales formulas.

Los mayas o bien la civilización maya fue una civilización mesoamericana desarrollada por los pueblos mayas, que destacó en América por su escritura glífica, el único sistema de escritura plenamente desarrollado del continente americano precolombino, así como por su arte, arquitectura y sistemas de matemática, astronomía y ecología.

Se desarrolló en la región que abarca el sureste de México, Guatemala, Belice, y la parte occidental de Honduras y El Salvador.

En cuanto a los tiempos podemos resumir:

  • Durante el periodo formativo, antes de 2000 a. C., se inició el desarrollo de la agricultura y la población se hizo sedentaria estableciéndose en las primeras aldeas.

  • En el período Preclásico (c. 2000 a. C. hasta 250 d. C.) se desarrollaron las primeras sociedades complejas y se cultivaron los alimentos básicos de la dieta maya: el maíz, los frijoles, las calabazas y los chiles.

  • Las primeras ciudades mayas se desarrollaron en torno a 750 a. C.

  • Alrededor de 500 a. C. estas ciudades poseían una arquitectura monumental, incluyendo grandes templos con fachadas de estuco. La escritura glífica se utilizó desde el siglo iii a. C.

  • Desde alrededor de 250 d. C., el período clásico se define en gran medida por el levantamiento de monumentos esculpidos empleando las fechas de Cuenta Larga.

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La arquitectura principal de la ciudad se componía de palacios, templos piramidales, juegos de pelota ceremoniales, y estructuras alineadas para la observación astronómica. La élite maya sabía leer y escribir, y desarrolló un complejo sistema de escritura glífica, considerado el más avanzado en América precolombina.

Los mayas grabaron su historia y conocimiento ritual en libros en forma de biombo, de los que sólo permanecieron tres ejemplos con incuestionable autenticidad, el resto fue destruido por los españoles.
Los mayas desarrollaron una compleja serie de calendarios rituales entrelazados, emplearon la matemática y fueron uno de los primeros pueblos en utilizar el cero explícito en el mundo. Como parte de su religión, los mayas practicaban sacrificios humanos
.
Fuente: Wikipedia

El libro Maya - Sprache der Schönheit nos habla de todo esto y mucho más.
Tenemos además la vestimenta, el idioma, y sobre todo la identidad de la mujer Maya.

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En la segunda parte el libro describe más el arte de los Mayas lo que personalmente lo encuentro lo más interesante. El animal como ser, el cuerpo vestido, el cuerpo sobre un lienzo y los cuerpos de los dioses.

En definitiva la cultura Maya en Maya - Sprache der Schönheit es representada como tremendamente importante (lo es) y de una forma en que se valora su gran legado.

Hermoso libro.


Maya - Sprache der Schönheit lo puedes encontrar directamente acá.

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Estimados lectores, con esta publicación de la editorial chilena Origo Ediciones a través de la distribuidora EOS Libros comenzaremos a presentar en KELP.cl la completa serie titulada:

Pintura Chilena del Siglo XIX editada hace un tiempo y muy vigente en nuestros días.

Serán en total 14 tomos de los cuales presentaremos periódicamente cada uno de ellos referentes a un artista en particular. Es una serie histórica con lo más destacado de nuestra historia pictórica de aquel siglo donde se forjaron los principales exponentes.

Comenzamos con Thomas Somerscales - Pintor de célebres marinas y serenos paisajes.

Thomas Jacques Somerscales fue un pintor inglés, famoso por sus cuadros de batallas navales hechos durante su estadía en Chile desde 1869 hasta 1892.

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Proveniente de una familia de marinos, Somerscales recorrió el mundo durante su juventud. En su segunda vez en Valparaíso (1869), una enfermedad no precisada lo obligó a permanecer indefinidamente en ese puerto chileno.

En 1879 estalló la Guerra del Pacífico y, ante la falta de imágenes, fueron los cuadros de Somerscales los que las proveyeron.

Sus principales obras se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Chile
Reproducciones de ellas figuran en casi todos los textos de historia de la Guerra del Pacífico hechos en Chile.

En total Somerscales vivió veinte años en los cerros de Valparaíso antes de regresar a su Inglaterra natal. Inspirado por la naturaleza chilena y la historia nacional, pintó con trazo firme, colores intensos y sensibilidad romántica los paisajes de tierra adentro y las gestas navales, que le valieron el aplauso de chilenos y británicos.

Thomas Somerscales - Pintor de célebres marinas y serenos paisajes nos deja con más de 90 páginas un hermoso resumen de su obra.

Los capítulos se ordenan desde el Pintor y su época pasando por las Obras y su análisis llegando finalmente al Índice de obras.

De esta formas en por ejemplo el subcapítulo de las Vistas y panorámicas tenemos realmente hermosos trabajos que son analizadas por los editores de Origo.
El muelle de Prat en Valparaiso (pág. 29) y las diversas vistas de Valparaiso (pág. 35) por ejemplo están entre ellas.

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Debo decir que el principal fuerte de Somerscales fueron sus Marinas y combates (subcapítulo) donde la técnica de Óleo sobre tela fueron artífices de lograr tremendas escenas como "Digan que voy sin novedad" (pág. 76) o "Toma del Húascar" (pág 90-91).

Thomas Somerscales - Pintor de célebres marinas y serenos paisajes es un hermoso resultado para describir obra y vida de un importante artífice de nuestra historia.

Thomas Somerscales de la Serie Pintura Chilena del Siglo XIX lo puedes encontrar directamente acá.

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Un nuevo partner se suma a KELP.cl para difundir el arte del Graffiti en Chile y el mundo.
Llevan años en Santiago pero aun no los habíamos presentado...

Montana Colors (MTN) fue la empresa que inventó el concepto de pintura en spray para Graffiti. Más de 20 años desarrollado una completa gama de productos enfocada en las diversas necesidades de un Escritor avalan una tremenda trayectoria.

Para todos aquellos que requieran pintura spray profesional y accesorios Montana Colors pasen a visitar la tienda ubicada en el Centro Comercial Dos Providencias, Providencia 2237, Local P-47. Cercano a la salida norte del Metro Los Leones, en un balcon justo arriba del KFC.
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Horario de Atención:
Lunes a Viernes
11:30 a 13:00 y 14:00 a 20:00 hrs.
Sábados
10:30 a 14:00 hrs.

Más acá en MTN-Chile.

Telmo Miel en Drammen, Noruega

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Louis Masai en Irlanda

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Dome en Alemania

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Can2 en Paris, Francia

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MAC en Agdz, Marruecos

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Insane51 en Berlin, Alemania

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Youngjarus en Gothenburg, Suecia

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Desde la Fundación CorpArtes nos llega la publicación que fue el hilo conductor para la exposición sobre el artista catalán Joan Miró en el Centro de las Artes en Santiago, Chile titulada "Joan Miró, la Fuerza de la Materia ".

El mismo Centro de las Artes o también conocido como CA660 se inauguró con esta hermosa exposición del artista.

112 obras realizadas mayoritariamente en los años 60 y 70 fueron mostradas al público durante 4 meses.

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Esta exposición marcó un hito cultural en nuestro país, tanto por el nivel de consagración del artista como por la calidad de las obras expuestas.

Joan Miró i Ferrà fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.
En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.

Fuente: Wikipedia.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencias del arte contemporáneo. Justamente desde esta Fundación y su colección privada fueron mostradas las obras.

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Otros lugares con importantes fondos de sus obras son: la Fundación Pilar i Joan Miró, en Palma de Mallorca; el Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el MOMA, en Nueva York.

El catálogo Joan Miró, la Fuerza de la Materia que presentamos es hermoso. Una portada tremenda ("sin título" de 1975, pág. 107) que invita a descubrir el mundo del artista.

Breves introducciones de Álvaro Saieh (Presidente de la Fundación Corpartes), Rosa Malet (Directora Fundación Joan Miró) y Joan Punyet Miró (nieto del artista) dan la entrada para descubrir y entender al artista.

Los capítulos de:
  • Pinturas y Dibujos
  • Esculturas
  • Grabados
se van intercalando mostrando grandes trabajos como "Dos aves de presa" (pág. 91) o "Mujer y pájaro en la noche" (pág. 68).
En ellos podemos revisar obras de formatos pequeños y medianos como también esculturas. Generalmente de la época entre 1960 y 1970.

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Joan Miró, la Fuerza de la Materia  finalmente se complementa con una bien lograda Biografía del artista.

El CA660 contó con la visita del nieto del artista, Joan Punyet Miró, durante los primeros días de exposición.

La muestra fue visitada por más de 85.000 personas!

Joan Miró, la Fuerza de la Materia lo puedes encontrar directamente acá o bien en la tienda del Museo en CA660.

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Crítica KELP: "Chile Profundo"

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De la editorial Valenzuela & Cortés Editores nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile Profundo" del fotógrafo Pablo Valenzuela.

Pablo Valenzuela, tremendo fotógrafo chileno (de quien en KELP hemos reseñado Chile 4.329 kilómetros) nos entrega uno de sus trabajos más minimalistas a la fecha.

Con un trabajo fotográfico que se caracteriza por los planos cerrados  y luces extremas y que en sus anteriores publicaciones pudimos apreciar en Chile Profundo nos lleva a un nuevo plano. Integrando temáticas de patrimonio cultural propio de Chile.


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Con más de 150 páginas a todo color el libro es realmente hermoso. Excelente calidad de impresión y diseño cuidadoso de la tipografías y la diagramación.

Está con los textos tanto en español como en inglés. Claramente señas de internacionalizar esta publicación.

Pablo Valenzuela, quein con cada publicación incluyendo Chile Profundo marca nuevos estándares de la fotografías en Chile es un viajero de tomo y lomo.



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Ha ido quince veces a las Torres del Paine, seis a la Isla de Pascua, varias al Altiplano y en los más de 20 años que lleva como fotógrafo ha recorrido Chile casi entero.

Interesante es saber que este libro es el primero que incluye fotos sacadas con cámara digital.

Encuentro este libro un libro totalmente vivo, vigente y que demuestra a un Chile vigente.
Hay mucho rostro, fiestas, lógicamente paisajes como también ciudades y pueblos.

Un Chile vivo!

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La naturaleza en Chile Profundo por lo tanto es acompañada por el patrimonio natural y también cultural de nuestro país.

Fiestas norteñas, fiestas pascuenses como los paisajes y detalles de la capital y del sur de Chile.

El libro está dividido en cuatro capítulos:

  • Norte, que es el desierto y altiplano
  • Centro, que va desde la región de Valparaíso hasta el Bío Bío
  • Araucanía y Los Lagos
  • Patagonia, desde Chiloé continental hacia el sur.

Importante destacar que el libro Chile Profundo es el primero de una trilogía en donde lo acompañará un libro de Atacama y uno sobre la Patagonia. Estaremos atentos a los próximos titulos para presentarlos en KELP.cl

Un libro que inspira en donde si revisas las imágenes con detención te llevan a un viaje y te conectan con el lugar en cada imágen. Es una sensación hermosa que surge con pocos libros.

Ser llevado en un viaje por la belleza de sus imágenes es fundamental para un hermoso libro de fotografías. Sobre todo considerando a Chile, un país de contrastes.


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Desde su página extraigo este hermoso relato para la imágen del condor.

Con tal de conseguir la imagen que está buscando, Pablo Valenzuela viaja y viaja por Chile. Para poder fotografiar un cóndor en pleno vuelo se quedó en una estancia en Aisén, se levantó a las 5:30 de la mañana y partió a la hora precisa que su guía le había indicado: justo cuando sale el sol, se calientan las rocas y se produce una corriente ascendente que hace que los cóndores salgan de su nido. Así logró retratar a un cóndor con las alas completamente abiertas, que forma parte de su último libro, Chile profundo.

Puedes encontrar el libro directamente acá en pablovalenzuela.cl

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Crítica KELP: "World of Malls"

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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "World of Malls - Architecture of Consumption".

Editado por Andres Lepik y Vera Simone Bader este interesante libro explora un tipo de edificación inventada en EE.UU en la década de los sesenta.

El centro comercial o Mall (Shopping Mall)

Un centro comercial es una construcción que consta de uno o varios edificios, por lo general de gran tamaño, que albergan servicios, locales y oficinas comerciales aglutinados en un espacio determinado concentrando mayor cantidad de clientes potenciales dentro del recinto.

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Un centro comercial está pensado como un espacio colectivo con distintas tiendas; además, incluye lugares de ocio, esparcimiento y diversión, como cines o ferias de comidas dentro del recinto.

Aunque esté en manos privadas, por lo general los locales comerciales se alquilan y se venden de forma independiente, por lo que existen varios dueños de dichos locales, que deben pagar servicios de mantenimiento al constructor o a la entidad administradora del centro comercial.
Fuente: Wikipedia.

World of Malls analiza la rápida expansión de los Mall en el mundo.

Considerando la rápida expansión del auto como medio de transporte el Mall según este libro se considerad como la vuelta al urbanismo que se estaba perdiendo.

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Interesante tésis. La pregunta que World of Malls se hace es:

Hacia donde vá el desarrollo de estos centros comerciales?

Se siguen abriendo gigantescas tiendas de más de 80.000 metros cuadrados, pero por otro lado hay centros comerciales en completo abandono o bien siendo reutilizados para otros fines...

El fenómeno de los Mall es donde World of Malls comienza.

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Este libro viene relacionado a la exposición que se realiza actualmente en la Universidad TU de München hasta el 16.10.2016.

El libro World of Malls lo puedes encontrar directamente acá.

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Dark Magic por Shok 1 en Paris, Francia

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Crítica KELP: "Literary London"

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De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega su última publicación titulada "Literary London" de los autores Eloise Millar y Sam Jordison.

De la categoría Lenguaje el libro es muy especial.

Es una guía de los mejores datos literarios de la capital financiera del mundo. Londres o mejor dicho Londres Literario nos lleva adentro de casas editoriales y caminos de inspiración, revelando las historias detrás de las historias.

Historias que comenta, relatan, detallan los pormenores de las grandes estrellas literarias de Inglaterra.

Un detrás de las cortinas, un behind the scenes literario.

Considerando a Londres como una de las ciudades literarias y centro literario mundial las calles están llenas de anécdotas para contar.

Literary London las resume.

Tenemos a Shakespeare, Oscar Wilde, Dylan Thomas y muchos más.

Te imaginas estar conversando junto a Oscar Wilde tomando una cerveza en su bar favorito o caminar junto al gran damaturgo Shakespeare por los parque londinenses hablando sobre la vida.

Por ahí va la temática de un libro que es anécdota pura.

Genial idea y muy hermoso como libro.

Literary London lo puedes encontrar directamente acá.

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Nevercrew en Vancouver, Canada

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Regrann en La Palma, España

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AgostinoIacurci en Kiev, Ucrania

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KELP Canvas "Alcaman"

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Saype en Suiza

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Crítica KELP: "Pioniere des Comic"

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De la editoria alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde". Libro dedicado a la historia de aquellos ilustradores que dieron los primeros pasos a la historia del comic en el mundo.

De los autores Alexander Braun y Max Hollein el libro Pioniere des Comic fue editado en marco de la exposición actualmente en desarrollo en Frankfurt del 23.06 al 18.09.2016 en la Schirn Kunsthalle.

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Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde es simplemente tremendo. Espectacular en formato y color, las tiras que son representadas en este libro ayudaron a conquistar a una audiencia desde el año 1987 en adelante.

Hay mucho que descubrir en acerca de la historia del comic. Tanto para expertos en la materia como para los que se inician en sus artes. Sin lugar a dudas.

Hatje Cantz nos entrega una visión general desde los inicios de la cultura del comic.

La forma en que se desarrolló y su impacto en todo tipo de sociedad. Una historia de éxito desarrollado principalemente en los EE.UU.


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Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde está dividido y estructurado con capítulos acerca de los principales actores y pioneros del comic.

Tenemos a:
  • Lyonel Feininger, algo así como el padre del comic
  • Cliff Sterrett, utilizando elementos del cine mudo y del Expresionismo
  • Frank King, utilizando realismo narrativo
  • Winsor McCay, precursor del Surrealismo
  • Charles Forbell
  • Georg Herrimann, utilizando elementos del Teatro.

Como también capítulos dedicados a la forma en que se logró a través de la mano crear situaciones en movimiento.

Imagenes paralelas, fantasía y humor óptico (visual).


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Más de 260 páginas a todo color contienen clásicos históricos (Felix el Gato por ejemplo) con tiras originales escaneadas de alta calidad.

Un libro muy hermoso y sobre todo entretenido.

Saber cómo nació todo para llegar a lo que vemos hoy en día en el quiosco o en el cine es muy enriquecedor.

Pioneers of the Comic Strip. A different Avant-Garde lo puedes encontrar directamente acá.

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Bruno Smoky en Toronto, Canada

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Jean Michel Basquiat, RIP

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...en memoria de JMB que falleció este día en 1988.
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De la editorial inglesa Quartous nos llega una de sus últimas publicaciones titulada
Chess and the Art of War.

Sabiduría antigua para hacer un mejor jugador nos pareció interesante publicar en KELP a modo de ampliar nuestros conocimientos y aplicar sabiudría para mejorar nuestras capacidades tanto en la pintura como ser humano.

Chess and the Art of War es un libro interesante que propone utilizar metodologías ancianas militares propuestas por Sun Tzu hace más de 2.500 años para en este caso particular formar a un mejor jugador de ajedrez.

Genial idea.

El libro de Sun Tzu es un clásico utilizado también por empresarios, políticos y entrenadores.

Esta metodología y filosofía la encontramos en Chess and the Art of War

En 40 lecciones muy interesantes en apertura de juego, medio juego y en el final el libro es tanto para principiantes como para veteranos del juego.

160 páginas a todo color con mucha silustraciones forman una guía paso a paso para lograr ganadores.

Interesante para cambiar el enfoque en como realizamos las actividades hoy en día, como podemos mejorar y como podemos liderar. Creo que el libro es mucho más que solamente aprender a mejorar en ajedrez. Amplía las fronteras.

Chess and the Art of War lo puedes encontrar directamente acá.

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Sabe en Malasia

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Rafael Sliks en Sao Paulo, Brasil

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Eron

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Crítica KELP: "demo:polis"

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De la editorial suiza Park Books nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Demo:Polis"

Demo:Polis
o bien el "derecho al espacio público" es un libro-estudio que analiza la siguiente pregunta:

A quien le pertenece el espacio público?

Una pregunta en donde no te esperas una respuesta simple y breve.

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288 páginas nos llevan en un análisis con más de 400 imágenes a todo color.

Demo:Polis toma un tema que en los últimos años ha cobrado importancia en las ciudades de este planeta.

Hemos visto todo tipo de utilización del espacio público reclamando la sociedad un uso del mismo.

En cooperación con la Academia de las Artes de Beril y la Universidad de Texas en EE.UU, Demo:Polis cuestiona en diferentes ensayos lo que es el espacio público.

Cómo lo podemos aprovechar? Sacarlo proveco económico?

Lo que más me gustó del libro son los variados ejemplos que utiliza para hablar sobre los temas analizados.

El aeropuerto Tempelhof en Berlin, la plaza central de Londres o el puente Brooklyn en Nueva York.

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Genial además que hay ejemplos de Chile (Talca y Linares) donde el espacio público, en este caso no necesariamente urbano, sino mas bien rural fue reutilizado para el uso a la sociedad.

Son ejemplos muy bien logrados.

Demo:Polis
da ganas de hacerse activo y partícipe de la discusión de a quién le pertenece la ciudad?

Demo:Polis
lo puedes encontrar directamente acá.

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Zoonchez

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Invor en Kiev, Ucrania

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Crítica KELP: "African Modernism"

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De la editorial suiza Park Books nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia"

Estamos frente a un libro que es primicia.

Nunca antes se había publicado o mejor dicho realizado un estudio arquitectónico sobre la arquitectura de la África moderna.

Menos por lo tanto presentado de una forma tan hermosa y comprensible.
Y acuciosa.

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Fotografías por Iwan Baan y Alexia Webster

African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia es gigante, pesado y de forma más grande aún.

Las imágenes por lo general son de página completa.

Lo que hace sentido dado que estamos hablando de mostrar edificios, iglesias, parlamentos, bancos, estadio, centros de convención, colegios, monumentos: obras grandes.

África tubo en la década de los 50 y 60 su apogeo en cuanto al logro de la independencia de varias de sus naciones de sus poderes coloniales de antaño.

La arquitectura se convirtió entonces en una de sus formas principales de expresión de una identidad nacional.


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Fotografías por Iwan Baan y Alexia Webster

Acá entra African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia.

Interesante observar como la arquitectura ha sido adaptada sufriendo las dificultades y contradicciones de un mundo nuevo.

Dilemas de paises recién creados.

African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia nos muestra 103 edificios con un análisis descriptivo, imágenes, planos arqutiectónicos como detalles de sus instalaciones.


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Fotografías por Iwan Baan y Alexia Webster

El libro a todo eso ha ganado el premio FILAF como mejor libro en la The International Art Book and Film Festival.

African Modernism - The Architecture of Independence. Ghana, Senegal, Côte d'Ivoire, Kenya, Zambia lo puedes encontrar directamente acá.

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Escultura de Mwangi Hutter

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Fernbeds

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Kobra en Brasil

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JR en Rio de Janeiro, Brasil

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Swet71

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De la editorial chilena Origo nos llega un tremendo documento titulado "Pintura Chilena - Doscientos Años".

Del autor Ricardo Bindis el libro en principio fue lanzado el año 2009 en Santiago, Chile.

El autor, profesor y crítico de arte ha desarrollado una larga trayectoria en torno a la investigación de la pintura chilena. Como crítico de arte ha publicado una buena cantidad de monografías y además ha sido docente en la U. de Chile y la U. Católica.

El nombre del libro nos deja deducir que tenemos en nuestras manos una obra monumental de proporciones (históricas y de contenido). Y así es!


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"Una mirada a la historia del arte de la pintura chilena desde los primeros autores coloniales hasta nuestros días" o bien "Un fascinante viaje por la historia de la pintura chilena de los dos últimos siglos" son descripciones acertadas para resumir esta obra.

Pero vamos al detalle:

Edición de lujo ilustrada con más de 270 fotografías de los cuadros más representativos del arte chileno. Bilingüe y de calidad superlativa, es la más extensa y documentada obra editorial sobre la pintura realizada en nuestro país.

Como bien sabemos la pintura chilena en sus inicios tuvo gran influencia del arte en Europa, especialmente cuando se crea la Academia de Pintura en 1849. Básicamente esto significaba que se impusieron rasgos artísticos que le dieron un sello distintivo al arte de principios del siglo XIX. Lo hemos visto en otras manifestaciones artísticas y urbanas a través de la historia.

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En cuanto a la pintura chilena ya a mediados del siglo XIX la tendencia iba por el lado de la rebeldía de seguir canones importados.

El primer capítulo (el despertar artístico) inicia nuestra historia artística enfocando el siglo XVII principalmente enfocado a temas religiosos y profanos. Trabajos de Juan Diego Paroissien o Edmond Bigot de la Touanne dan cuenta de ello con trabajos que retrataban el día a día: „serenos, pregones de noche en Santiago".

Destacamos el período portaliano (1830) con los autoretratos como tema de moda y los trabajos de Rugendas, de gran influencia entre sus coterraneos.

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Los siguientes capítulos llevan un hilo conductor que se basa en una cronografía histórica de los principales movimientos artísticos que Chile tuvo en estos 200 años nuestra pintura chilena.

De esta forma ayuda al lector ordenar las épocas, lo cual no es tan fácil dado que no hay línea divisoria exacta entre los movimientos artísticos.

Desde el capítulo indicado anteriormente (el despertar artístico) entramos en la etapa de mediados del siglo XIX con (la academia de pintura y los grandes maestros).

Éste uno de los mejores momentos de Chile en donde aparece la figura de Pedro Lira que se estaría conviertiendo en una figura absolutamente clave en nuestra historia de la pintura chilena.

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Capítulo que el libro destaca particularmente (rectoria espiritual de Lira)

En 11 capítulos el autor nos lleva en un viaje tan interesante y variado, lleno de detalles antes no conocidos ni menos publicados:
Tenemos a la generación del 13, la del 28, el medio siglo, el grupo Montparnasse y los cambios hacia el arte contemporáneo de hoy en día.

Con el libro no solamente conocemos la diversidad y riqueza de la pintura chilena a través de su historia sino que además nos deja el camino preparado para recibir las artes visuales regidas por la experimentación con la informática. Warhol en adelante....

A mi gusto estimados lectores, Pintura Chilena - Doscientos Años está escrito de una forma bien agradable que se puede leer facilmente. No invaden número y nombres que hacen dificil avanzar en sus páginas. Por el contrario. Tremenda visión de análisis de artistas, sus técnicas y sus obras.

Sobre todo la influencia de sus respectivas obras.

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Un libro de casi 400 páginas, a todo color, que con imágenes de excelente calidad dan ganas de revisar.

Como libro de consulta, como libro de narrativa histórica o bien como una hermosa forma de viajar por la pintura nacional de los últimos siglos pasados.

Pintura Chilena - Doscientos Años  por su calidad y su contenido lo podemos recomendar totalmente y creemos debe ser lectura obligatoria para toda aquel pintor o bien interesado en el arte y la historia chilena que quiera entender nuestro camino, nuestra historia pictórica.

Una obra magna.

Pintura Chilena - Doscientos Años lo puedes encontrar directamente acá.
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Martin Whatson - Canvas

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ECB en Alemania

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Ebas Velasco en Rijeka, Croacia

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Valparaiso en Colores, Chile


Proyecto de Intervención Urbana en la ciudad porteña.

"Valparaíso en Colores", es un concepto, una idea que se concretiza en los barrios de Chile, gracias al aporte pictórico monumental que llevamos realizando desde el año 2010 con el pintado del mural más grande y alto de Valparaíso y el país en aquella época.

Sumando a este concepto, el salto a un segundo escalón de renovación y desarrollo integral de los sectores, gracias al aporte de áreas verdes, adicionando un gran intangible como es el fomento a la organización de los vecinos en torno a la erradicación de las energías decadentes que mantienen paralizadas las ciudades y barrios que son los lugares donde las personas hacen sus vidas.

valparaisoencolores.com

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Kobra en Rio de Janeiro, Brasil

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...en proceso.
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Jade en Richmond, USA

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Shok en Inglaterra

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PixelPancho en Berlin, Alemania

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su última publicación titulada "Tesoros de la Tierra" de la autora Macarena Barros Jimenez.

Tesoros de la Tierra es un proyecto apoyado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que realmente merece estar en primera plana en las librerias.

Estamos hablando de la riqueza de la artesanía chilena que se hace presente a lo largo de todo el país. Chile, como bien sabemos, es un país tremendamente largo que geográficamente tiene una versatilidad como pocos.

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Justamente la artesanía reunida a través de la obra y del artesano en el libro "Tesoros de la Tierra" le saca el jugo a cada región.

La forma en que la autora arma el libro es muy lógica, atravesando el país destacando lo mejor de cada lugar, de cada técnica y de cada artista presentado.

El libro de más de 152 páginas a todo color presenta en doble página a cada artista. Pero vamos por el comienzo:

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El libro comienza con la introducción „Mano a Mano" de Mario Fonseca, Director de Arte y „Artesanos de nuestras vidas" de la propia autora (Macarena Barros Jimenez).

Posteriormente una de las partes mas importantes y absolutamente necesarias de libro es el indica que es gráfico.

Mostrando el país con granos de arena  y la distribución de cada artista y su obra por región. De esta forma queda claro donde cada cual se situa.

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Y comenzamos con el viaje en la provincia de Arica con Matilde Beltrán. Llegando hasta Puerto Williams en Cabo de Hornos con Julia Gonzalez.

68 Artistas son presentados en con su obra con imágenes y un texto que explica su historia, técnica, lugar y la vida de cada artista. Resumido en media página dado que la segunda mitad de cada presentación está en versión inglés.

Claramente pensando en ampliar el público objetivo y poder ser leído por otras culturas.

Tesoros de la Tierra lo puedes encontrar directamente acá en el sitio de Ocho Libros.

Fikosantonios en Kiev, Ucrania

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Astro para Montana Colors

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Crítica KELP: "Las palabras"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega su última publicación titulada „Las Palabras". Acá estimados lectores de KELP nos vemos frente a la primera novela que presentamos en KELP.cl

Como es de costumbre el libro de 154 páginas viene con un diseño adecuado al contenido. La portada tiene muchísimo que ver con la historia que el autor Ramiro Ramírez nos cuenta.

Sobre el autor podemos decir que nació en Santiago de Chile el ´62 y ha publicado varios cuentos. Las Palabras es su primera novela.

Las Palabras - apuntes satíricos es una novela que tiene como principal protagonista a un hombre que vive en la capital y decide darle un vuelco a su vida en base al tránsito de un lugar a otro en la ciudad.

Apuntes satíricos son como dice el libro: episodios discordantes, tensionados....pero muy santiaguinos.

El personaje nos lleva a un lenguaje imaginario que en realidad vemos en el día a día y totalmente imaginables. Es un viaje de un extremo de la ciudad al otro con todo lo que lleva esa gran tijera social en la cual vivimos en Santiago.

Ese mismo cambio sectorial llena de historias y situaciones diversas al protagonista, llevándonos a realidades del tipo: sobrevivencia, obsesiones y amor.

El protagonista de Las Palabras llega a un barrio que podemos definir en una búsqueda de „otros aires". En su nueva casa (y barrio) se desenvuelve describiendo esas situaciones las cuales antes no conocía y o bien nunca supo que existían.

En este sentido el autor nos relata una novela que si bien es realidad, respira el aire santiaguino de un forma como solamente la podemos respirar caminando por las calles. Un cuento liviano de una atmósfera a veces densa que lo hace tan entretenido de leer, a mi modo de ver.

Un libro destacable, capitalino, socialmente divergente pero sobre todo honesto.

Las Palabras - apuntes satíricos lo puedes encontrar directamente acá.

Lonacpot en Sisak, Croacia

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Afk en Nuart, Noruega

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Crítica KELP: "Pop Art"

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De la editorial alemana Taschen a través de la libreria Contrapunto nos llega el siguiente libro de la serie de libros Basic Art 2.0 que hemos hestado reseñando, estimados lectores.

En KELP hemos presentado los libros dedicados a Basquiat y Rivera, siguiendo la linea con Pop Art.

Basic Art 2.0 nace en 1985 enfocada en una serie de collección de libros sobre arte (es la más exitosa de todos los tiempos)


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Pop Art (el arte Pop) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.

Fuente: Wikipedia

De los autores Klaus Honned y Uta Grosenick el libro es basicamente una revisión completa de la corriente artística Pop Art.

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Una introducción que explica la historia, el desarrollo (creación), la evolución y desarrollo a través de la década de los 60 del arte llamado Pop.

Una vez introducidos en una de las corrientes artísticas mas interesantes de la historia del arte contemporáneo, el libro Pop Art nos muestra sus principales representantes.

Cada uno de los artistas es presentado en doble página o más (en el caso de Andy Warhol o George Segal).

Peter Blake, Allan DÁrcangelo, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Edward Ruscha, Andy Warhol, Tom Wesselmann son solo algunos de los artistas seleccionados en Pop Art.

Interesante en Pop Art es que en la presentación de cada artista también se hace hincapie en obras particulares. Warhol por ejemplo con su cuadro de Two Dollar Bills o bien Campbell´s Soup Can I (ver foto), el libro les da una pagina completa analizando el contexto, su contenido, el tiempo que fueron presentados, etc.

Genial poder tener tal detalle de información sobre cuadros que han marcado historia.

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Lo mismo pasa con el cuadro de Roy Lichtenstein titulado M-Maybe (ver foto). Basado en el comic en donde se le da mayor importancia a la manera en que Roy uso técnicas de impresión para lograr los resultados requeridos.

Pop Art es como los libros de la serie Basic Art 2.0, un ejemplar muy interesante. No habla solamente de un artista en particular  sino que enfoca a varios tremendamente importantes para corrientes actuales.


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Hermoso diseño, hasta diría bien Pop Art, siguiendo la linea de Basic Art 2.0.

El libro Pop Art lo puedes encontrar directamente en las librerias Contrapunto acá.
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3.200 voluntarios celebrando el día del marino en Hull, Inglaterra.

Peeta en Yekaterinburg, Rusia

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Blackappleart en el MOMO en Francia

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Dulk1 en Longwy, Francia

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De la editorial holandesa FRAME nos llega su última publicación titulada Spaces For Innovation - The Design ans Science of Inspiring Environments.

Spaces for Innovation es un libro manual tremendamente interesante que abarca la complejidad y la aclara, respecto al diseño de espacios de trabajo para las organizaciones futuras.

Analizando los problemas y las complejas relaciones entre la creatividad, la innovación, espacios públicos y espacios de diseño los autores Kursty Groves y Oliver Marlow.


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Poder generar espacios de trabajo coherentes y que definan una narrativa propia de la empresa como una identidad particular no es fácil ni menos simple.

Spaces for Innovation es un libro que busca el encontrar la formula para generar espacios que te hagan sentir con mas energia y mas inspirado.

Los contenidos del libro (capítulos) van divididos en:

The Spark - The Purpose - The Leadership - The Invitation - The Experience - The Spatial Context - The Processes - The Resources - The Outcomes - The Legacy


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Van explicando con entrevistas a personajes de la escena que han definido espacios con diseño innovador. Ademas cada capítulo muestra ejemplos de lo realizado para ejemplificar lo descrito.

Encontramos espacios de creatividad en empresas como IDEO, Microsoft, Zappos, etc. Más de 288 páginas a todo color con un disño increible (ver fotos) que se fija en explicar temas conceptuales con gráficos, buen uso tipográfico y bastante iconografía a modo de señaletica a través del libro.


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Spaces for Innovation esta muy bueno para darle un giro novedoso a la alternativa de generar estos espacios diferentes.

Spaces for Innovation lo puedes encontrar directamente acá.
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Crítica KELP: "Matta"

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De la editorial italiana Skira nos llega una de sus última publicaciones tituladas Matta - On the Edge of a Dream.

Asi es, estimados lectores de KELP.cl. Presentamos el primer libro del Roberto Matta en KELP.

Muy felices de poder introducir este libro, destacamos la Exposición que estuve en Santiago homenajeando al gran pintor chileno.


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Roberto Matta (1911-2002), fue un arquitecto, humanista, pintor y poeta chileno, considerado el último representante del surrealismo.

La publicación del autor Thomas Monahan es un reflejo personal de la amistad que tuvo el autor con Matta. Era tanto su amigo, como su manager quien vendía sus cuadros.

Los trabajos de Matta reproducidos en este hermoso libro de 150 páginas (a todo color) son parte de la colección privada del autor, vendidas por el autor.

Además son representadas obras que están presentes en algunos de los principales museos del planeta: MoMa en Nueva York, Centre Pompidou en Paris, e.o.
 

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Junto a los cuadros encontramos 2 entrevistas con el autor Thomas Monahan que detallas más la vida del artista. Su estudio, su visión estando viviendo en Paris, Francia, etc.

Interesante descubrir más detalles de Matta.

Además el autor nos lleva y guia a través de las pinturas en el libro. Conociendo como pocos sus pinturas.

Eso está excelente.

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Matta - On the Edge of a Dream. lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Wolfsburg Unlimited"

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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor".

Publicado en marco de la exposicion del mismo nombre Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor trata de utilizar a una ciudad como un campo de experimentación.

Un laboratorio del futuro.

El autor Ralf Beil se basa en la pregunta: Qué es una ciudad? Que hace serla ciudad? Que puede ser una ciudad?

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Interesantes preguntas sobre todo utilizando a Wolfsburg cuna y sede de una de las principales fábricas automotoras Volkswagen (VW).

El autor utiliza artistas locales e internacionales a modo de descubrir la ciudad.
7 Exposiciones de gran formato son instaladas y desarrolladas en la ciudad haciendo de Wolfsburg una ciudad de experimentación.

Acá encontramos artistas tales como John Bock, Eva Leitolf o Julian Rosefeldt.

Tanto la Exposición en el Museo de Arte de Wolfsburg como también el libro que presentamos (mas bien dicho el catálogo de la Exposición) se entrelazan.

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Hay arte en las calles, en el libro, en el museo. Wolfsburg actualmente palpita el arte en cada esquina.

Un gran estudio de los limites de una ciudad, la metamorfosis que puede vivir, el cambio de significados en ella son algunas tesis que encontramos.

Con más de 330 páginas a todo color, en gran formato y de excelente calidad de diseno e impresión, el libro realmente para ser un catálogo es impresionante.

Hay bastantes ensayos presentes y tesis de figuras públicas tanto en el arte como en la sociedad. Mas de 15 proyectos son presentados y analizados. Con mas ensayos, imagenes y citas.

Ejemplo: "Bosque y Campos se tornan fábrica para la continuidad del poder y la huamanidad" (pág 25).

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En definitiva Wolfsburg Unlimited - Eine Stadt als Weltlabor es hermoso y bien específico para tenerlo a mano una vez recorriendo la ciudad del escarabajo.
Wolfsburg Unlimited lo puedes encontrar directamente acá.

Exposición: Kunstmuseum Wolfsburg, 24.4.-11.9.2016.

Herakut en Toronto, Canada

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Näutil en Siouvillehague, Francia

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Mac en Agdz, Marruecos

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Jorit Agoch en Italia

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Tatuajes por Brandon Crone

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Case MacClaim en Bélgica

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Cope2 en 1988 en Nueva York, USA

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Nevercrew en Grenoble, Francia

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Escultura de Ronnie van Hout

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Reka One y su asiento de lapices

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MaClaim en Nueva York, USA

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Ludo en Europa

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Loomit y Bert en München, Alemania

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De la editorial Ocho Libros nos llega su última publicación titulada "Razón y Pasión en la prensa popular". Un estudio sobre cultura popular, cultura de masas y cultura política.

Del auto Guillermo Sunkel, el libro fue lanzado originalmente al mercado en 1985 en pleno contexto dictatorial. Esta es su segunda versión.

Guillermo Sunkel es sociólogo de la Universidad de Sussex (1978). PhD del Centre for Contemporary Cultural Studies, Universidad de Birmingham, Inglaterra (1988). Ha sido profesor de la Universidad de Chile y de la Universidad Católica, investigador de FLACSO e ILET y consultor de diversas instituciones. Ha trabajado en temas de comunicación y cultura tales como las transformaciones del escenario comunicacional, los procesos de consumo cultural y las tendencias de concentración económica en el sector de los medios de comunicación.
Fuente: Ocho Libros.

Guillermo Sunkel nos lleva con Razón y Pasión en un viaje reflexivo que entrega las claves sobre la prensa, lo masivo y popular en el Chile postdictatorial.
En ese sentido la segunda edición ayuda a delinear la genealogía de la reflexión cultural en Chile.

Esta muy bueno el libro dividido en 3 capítulos:
  • Las Matrices culturales y la representación de lo popular en los diarios populares de masas
  • La configuración de los diarios populares de masas
  • La representación del pueblo en los diarios populares de masas

Razón y Pasión trata de encontrar las claves para entender el rol jugado por la prensa como actor sociocultural en su relación con los contextos históricos del momento que nos marcaron mucho en Chile. Esto a partir considerando que hablar de comunicación era hablar de prácticas sociales.

Razón y Pasión nos entrega y esto es lo que más me cautiva del libro, una perspectiva teórica-metodológica que permite observar el presente desde la mirada de los procesos históricos. Y de estos tuvimos bastante!

El libro de investigación abarca además el espacio de resistencia y lucha de las clases subalternas por su reconocimiento social.

La verdad es que está te intenso, profundo, analítico y claramente actual en cuanto a los problemas sociales y de comunicación por los que atravesamos.

Razón y Pasión es un libro en formato pequeño en blanco y negro con tapa de material similar a la cartulina como es la marca registradada de Ocho Libros y que le dan una apariencia genial. Muy natural, muy chileno.

Interesante estudio sobre nuestra cultura popular. Recomendable para todo aquel interesado en la historia chilena de los últimos 40 años.

Razón y Pasión lo puedes encontrar directamente acá. Además aprovechamos de invitarlos a visitar el FB de Ocho Libros acá.
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Desde la editorial alemana Snoeck, nos llega un tremendo libro titulado "Picasso in der Kunst der Gegenwart"

El libro en marco de la Exposición de Picasso en el arte moderno (Titulo del libro también) en las Deichtorhallen en Hamburgo

Tremendo libro con más de 408 páginas a todo color.


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De Picasso ya hemos reseñado algunos libros por lo que brevemente:

Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

Laborioso y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Picasso in der Kunst der Gegenwart aparece junto a la celebración de los 25 años de las Deichtorhallen en Hamburg.


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El libro básicamente trata de la interpretación de un sinnumero de artistas reconocidos del gran pintor español. Su forma de ver al artista.

La lista de artistas que re interpretan al gran maestro es larga. Algunos nombres son

David Douglas Duncan, Hans-Peter Feldmann, Fritz Fenzl, Gelatin, Amjad Ghannam/Khaled Hourani, Felix Gmelin, Karl Otto Götz, Leon Golub, Rodney Graham, G.R.A.M., Richard Hamilton, Rachel Harrison, Richard Hawkins, Anton Henning,
Gjon Mili, Sandro Miller, Jonathan Monk, Yasumasa Morimura, Robert Motherwell, Otto Muehl / Terese Schulmeister, Ernst Wilhelm Nay, Claes Oldenburg, A. R. Penck, Irving

Más de 200 cuadros prestados de museos como el Tate Modern de Londres o el Centre Pompidou de Paris junto a 87 artistas acompañan este viaje alrededor de Picasso.

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Desde admiración, idolatría, asimilación como la ya comentada reinterpretación de sus ideas y cuadros son resumidos en Picasso in der Kunst der Gegenwart.

Genial idea, y tremendo resultado!

Picasso in der Kunst der Gegenwart lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Soviet Ghosts"

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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega uno de sus libros íconos. Se trata del fotoreportaje titulado Soviet Ghosts de la fotógrafa Rebecca Litchfield.

En simples palabras el libro explora lo que una vez fue uno de los imperios más grandes del planeta: el soviético.


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El enfoque es fotográfico y en especial acerca de la arquitectura monumental llevada a cabo durante gran parte del siglo XX.

Hoy en día el imperio soviético, en completo abandono, deja espacio a innumerables construcciones que están a total merced de la naturaleza la cual lentamente las está reconquistando.


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Rebecca Litchfield se fue a explorar las ruinas en Rusia, Hungria, Polonia, Letonia, Bulgaria, Alemania entre muchos paises del denominado: Bloque Este.

13 pasies recorridos en total.

El imperio comunista dejó realmente algunas joyas arquitectónicas. Monumentales como gran parte de sus construcciones vemos desde Hospitales, Fabricas abandonadas, Teatros, Escuelas, Asilos, Monumentos, Centros cívicos hasta pequeños pueblo y ciudades hoy en día totalmente abandonadas.


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Soviet Ghosts es tremendo. Hermossas imágenes de la ex Unión Soviética que no fueron nada de fáciles de obtener. Desde acuso de espionaje, arrestos, exposición a la radiación (por ejemplo en Chernobyl) enmarcan al libro en toda un aurea especial.

Es además una colección de imagenes poéticas, emocionales que dejan contemplar el poder que tuvo la USSR. Hoy en total abandono.

Soviet Ghosts lo puedes encontrar directamente acá.


Proceso de Dan Kitchener

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Foto: Horacio Silva
Instagram: Valpostreetart
Evento: Valparaiso en Colores

Seen en Nueva York, USA

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Nevercrew en Manchester, Inglaterra

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Crítica KELP: "Basquiat"

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De la editorial Taschen y a través de su filial en Chile, la librería Contrapunto, nos llega un hermoso libro de la serie de Basic Art 2.0.

En esta ocasión sobre el artista american Basquiat (Jean-Michel Basquiat 1960-1988)

Basquiat, conocido en el mundo del graffiti también como SAMO (en sus primeros días) fue un pionero del arte urbano. Rápidamente (en solo 10 años aprox.) se catapultó a la fama mundial con un arte muy particular.

En el libro de Basquiat podemos descubrir la importancia que le daba el artista a las minorías étnicas, la afroamericana y la latina.


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Amigo de Any Warhol (quien de alguna manera fue también su mentor) Basquiat se convirtió en prototipo del genio romántico, atractivo, rebelde, hip y salvaje y, a la vez, en el profesional ansioso de celebridad y dinero

Fuente Wikipedia

El libro de Taschen es genial. Como toda la seria de Basic Art 2.0 se trata de ofrecer una presentación de los artistas de forma breve y concisa. Genial idea y con la calidad de los libros de Taschen a precios accesibles.

En las librerias de Contrapunto como ya hemos presentado con el libro de Rivera puedes encontrar Basquiat y muchos otros de los libros de esta sería Basic Art.


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El libro de Basquiat tiene capítulos que son muy interesantes sobre todo considerando la importancia de la época para el graffiti, el arte urbano y el arte en su totalidad. Sobre todo en Nueva York de los 70 y 80.

Su infancia y juventud, el camino a la fama, sus temáticas y relación con Warhol como los últimos años son calgunos capítulos.

Una buena parte de su catálogo lo revisamos en el libro. Trabajos de acrílico y cer acobre lienzos, collages y pinturas con spray.

Hay de todo y escrito de una forma entretenida. Hermoso libro de un personaje demasiado influyente para nuestro arte.


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Lamentablemente Basquiat a su temprana edad consagró un mito en una carrera prolífica, de un estilo único.

El autor Leonhard Emmerling por su lado es doctorado en la Universidad de Heidelberg y a cargo de la división de Arte Visual del Goethe Institud en München, Alemania.

Basquiat, el libro, lo puedes encontrar en las librerías de Contrapunto a lo largo de Chile o online en: contrapunto.cl

Aryz en Toulouse, Francia

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James Bullough en Washington, USA

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Astro

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De la editorial inglesa Thames & Hudson nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900"

Del autor B.N. Goswamy, eminencia de la historia del arte indio, este librazo es hasta la fecha la obra magna del arte indio.

El libro principal para entender y aprecia la pintura de la India.

Con más de 550 páginas a todo color el libro es un libro histórico que se basa en una selección de 101 trabajos que abarcan casi un siglo de creatividad.


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El proferso Goswamy básicamente nos llega a través de un viaje para descubrir el tesoro oculto detrás de cada pintura, recontando las historias, leyendas o eventos que los inspiraron.

De la misma forma es tanto educativo como alucinantes. Si bien recién publicado, el libro las tiene todas para ser un clásico.

Una obra magna que encuentro intensa, muy interesante con historias de lo más curioso.

Es el primer libro que nos llega a KELP sobre arte indio y creemos que en cuanto a arte clásico y antiguo de la India nos anima a descubrir más sobre su historia.


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The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900 está escrito en forma de novela.

BN Goswamy ha analizado durante más de 50 años (!) la historia del arte en la India. En el libro encontramos los cap+itulos divididos según el concepto de la pintura:

  • Visiones
  • Observaciones
  • Pasiones
  • Contemplaciones

Las historias detrás de las obras son de lo más diversas. Hay intrigas, romances, sueños, de todo.


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Si te gusta la India, su cultura y el arte, el libro The Spirit of Indian Painting - Close Encounters with 101 Great Works 1100 - 1900 es para tí.

The Spirit of Indian Painting lo puedes encontrar directamente acá.

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MurOne

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Miss Van

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Desde la editorial alemana DOM publishers nos llega su última gúia sobre la Arquitectura. En este tomo hablamos de Chile.

La seria de guías acerca de la Arquitectura de un país o de una ciudad en particular a tenido muchisimo éxito.

Les presentamos Architectural Guide: Chile.

Hemos en KELP.cl ya presentado varias guías arquitectónicas enfocándonos en descubrir esa arquitectura icónica de cada lugar e.o: Africa del Sur (South Africa),
Riga, Venezia (Venice), Brasil (Brazil).


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En el caso de de esta guía hablamos desde Arica a Punta Arenas.


Las autora Véronique Hours y Fabien Mauduit presentan en 4 capítulos, divididos por zonas:
  • A - Norte
  • B - Central
  • C - Metropolitana
  • D - Sur
lo que pasarían a ser iconos o construcciones interesantes de la zona. 

A ser Architectural Guide: Chile un libro técnico y de explicaciones del tipo de la conceptualidad de cada obra, podemos revisar los planos, información del año de la construcción además del arquitecto, ubicación.

Además de un código QR que te lleva a la página y más información de la obra en Internet. Genial idea!


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Además al final del libro Architectural Guide: Chilepodemos revisar los mapas indicativos de la ubicación de las obras en la región y el país.

La guía Architectural Guide: Chile es de una calidad de diseño y de detalles excepcional. Me gusta mucho esta seria y al ser Chile le de un valor especial en este caso.

Imagenes hermosas de los sectores, de las obras arquitectónicas y de detalles que viviendo en el pais no necesariamente se conocen.


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Genial descubrir esas informaciones.

Architectural Guide: Chile lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Make Your Mark"

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De la editorial inglesa Thames & Hudson nos llega una de sus última publicaciones para el arte urbano. Titulada "Make Your Mark - The New Urban Artists" del autor Tristan Manco, es un libro re interesante y totalmente a la vanguardia artística urbana.

Más de 256 páginas y sobre 350 ilustraciones nos llevan a descubrir el mundo de los artistas emergentes.

De partida encuentro muy bueno que haya este tipo de publicaciones para artistas aún no consagrados pero que requieren de una plataforma para surgir. Internet hace lo suyo, una publicación impresa de estas características es algo totalmente de un valor superior a mi parecer.

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Make Your Mark - The New Urban Artistsexplora el trabajo de 35 artistas selectos del arte urbano que usan todo tipo de elementos y técnicas para crear sus obras.

Básicamente como dicen en el libro en una época donde las obras de Bansky son protegidas en la vía pública por un vidrio Plexiglas y los grafiteros exhiben en galerías de arte, este libro se enfoca en lo nuevo.

En la siguiente generación que aún sigue siendo virgen, a descubrir.


Desde ilustraciones, pintura figurativa, collages, comic, murales, afiches...hay de todo en Make Your Mark - The New Urban Artists.


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Artistas presentes (aunque aún no suenen, probablemente si lo harán en un futuro) son: Carlos Don Juán, Mark Francis Williams, Zio Ziegler Fuco Ueda, e.o.

Tristan Manco es toda una eminencia en publicaciones de libros para este genero. Sus libros como Sketchbook, Big Art/Small Art, Street Logos, Stencil Graffiti hablan por si solos.

A mi parecer este es su libro más interesante y de gran creatividad a la fecha.


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Me gusta la selección de artistas, el diseño de los textos, la elección de imagenes, el formato y el papel utilizado.

Genial y totalmente fresco!

Make Your Mark - The New Urban Artists lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Karel Appel"

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De la editorial alemana Sieveking Verlag nos llega su última publicación titulada Karen Appel - Werke auf Papier.

Del autor Jonas Storsve el libro sobre el artista holandés Karel Appel (1921 - 2006) es hermoso.

A mi parecer sobre todo por que la obra pictográfica del artista tiene mucho color y tiene un concepto de renovación, considerando que Appel fue artífica principal del resurgimiento del arte después de 1945.
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El artista, uno de los más reconocidos artistas holandeses fue cofundador del grupo artistico CoBrA en 1948, junto con Asger Jorn, Jan Nieuwenhuys y Christian Dotremont.

Appel está clasificado como pintor expresionista de la segunda mitad del siglo XX. Su obra, si bien se acerca a la abstracción, siempre contiene temas reconocibles (personas, animales, paisajes).

Durante su periodo en CoBrA pintaba con vivos colores figuras simples con fuertes delineados.

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El libro Karen Appel - Werke auf Papier es un libro publicado en marco de la retrospektiva del artista en Paris y München.

Por primera vez se publica y analiza el trabajo previo de Appel en cuanto a sus bocetos y dibujos sobre papel.

Se han publicado libros sobre sus obras pictóricas, pero no de sus tan interesantes obras sobre el sustrado en donde todo comienza.

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Con 156 páginas y sobre 110 imágenes a todo color el libro
Karen Appel - Werke auf Papier  y la exposición son recomendables visitarlas.

Karen Appel - Werke auf Papier lo puedes encontrar directamente acá.

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Mr Rooster por Etam Cru

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Crítica KELP: "Franz Marc"

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De la editorial alemana Sieveking Verlag nos llega una de sus últimas publicaciones titulada Franz Marc - Zwischen Utopie und Apokalypse.

Franz Marc (1880 - 1916) es uno de los artistas denominados emnajador de la modernidad-

Su arte que funcionaba alrededor de los animales se ha establecido en el colectivo imaginario comun. Franz Marc, pintor aleman, además es conocido como uno de los fundadores del estilo artístico denominado Expresionismo.


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El libro Franz Marc que es publicado para el centenario de su muerte y en marco de una exposición entre Mayo 2016 y Febrero 2017 en Kochel, Alemania se basa en 3 de las obras ícono del artista:

  • Weidende Pferde IV (Die roten Pferde, 1911)
  • Das arme Land Tirol (1913)
  • Kämpfende Formen (1914)

En base a bocetos, estudios y obras que fueron creadas en paralelo los 3 cuadros son nuevamente analizados con lo más avanzado de la tecnología.

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Es importante destacar que el artista es tremendamente recordado en la ciudad de Kochel, es oriundo de ahí y básicamente una superestrella del pueblo.

Surgen por lo tanto preguntas como:
  • Como logras llevar a un cuadro muy popular a hablar después de 100 años de la muerte del artista?
  • Cuales eran las influencias del artista?
  • Como llegó a sus repetitivos principios básicos de composición?

Más de 160 páginas a todo color y de un diseño muy hermoso hacen de Franz Marc un libro atractivo y recomendable.


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Ernest Zacharevic

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INo en Atenas, Grecia

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Alex Maksiov en Kiev, Ucraina

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Street Art desde Rusia

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Smok en USA

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How Nosm en USA

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Taps & Moses....leyendas

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Miguel Marquez y sus arte urbano

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Aka Corleone en Lisboa, Portugal

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Regrann en Londres, Inglaterra

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Crítica KELP: "Graffbook"

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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Graffbook".

Graffbook es un libro que en realidad no es un libro.

Su contenido está genial y se trata de solamente imágenes y fotografías de superficies listas para poder pintar.


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Una selección de murallas, portones, panderetas, monumentales, fachadas de todo tipo, trenes y hasta buses y camiones sin pintar.

Esperando poder ser utilizadas como un gran canvas.

Graffbook es por lo tanto un libro para bocetear en vez de sobre hojas blancas, ya directo sobre superficies existentes.

Genial idea!



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Graffbook (o conocido también como el graffiti sketchbook es una fuente de inspiración para crear hermosas piezas, bombas o throwups.

120 páginas de excelente calidad de papel uncoated y 48 páginas de papel brillante laminado además te dan la posibilidad de jugar con los lapices que quieras ocupar.

De la editorial Carpet Bombing Culture hemos presentado a ustedes estimados lectores de KELP.cl ya varias publicaciones.

Es una editorial contra cultural por excelencia.  Libros de calidad superior que buscan motivarte a lograr el objetivo de la vida de las intervenciones urbanas del día a día.


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Graffbook me gustó mucho sobre todo por que es de un tamaño agradable para dibujar con espacio y sobre todo la diversidad de imagenes (fachadas, etc.) dan ganas de dibujar encima sin parar.

Graffbook lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemana Publikat les presentamos un librazo. Un poco de historia y un tributo al mismo tiempo. Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" este libro es un objeto de culto (o lo logrará ser en poco tiempo).

Probablemente todos los lectores que visitan KELP.cl periódicamente conocen a DARE y sus tremendos Wildstyle y la influencia que ha tenido en todo escritor.

El libro es una monografía de quizá uno de los artistas más reconocidos en la escena del graffiti a nivel mundial.

Titulado "DARE TO BE DIFFERENT" sobre el artista suizo DARE o bien Sigi von Koeding (1968-2010) el hecho de tener este documento entre las manos es alucinante.


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Lamentablemente DARE nos tuvo que abandonar el 2010, por eso es que un libro era una necesidad importante para comunicar todo lo que había hecho.

Me acuerdo durante años sus trabajos eran cosa de todas las semanas unas cuantas paredes. Un tipo fenomenal y muy productivo.

DARE TO BE DIFFERENT es un libro de casi 250 páginas a todo color en formato apaisado que recorre todos los procesos creativos del artista. Desde sus inicios hasta sus últimos días. De hecho aún tenía cuadros por terminar.

Revisando las imágenes de abajo rápidamente podrán ver que había logrado una evolución tremenda en sus letras y en como la D la A la R y la E comunicaban entre ellas.


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Cuando estuve en Alemania pude también pintar un muro con Loomit en dedicación a su trabajo y como forma de respeto por todo lo que había significado en el arte.

DARE TO BE DIFFERENT habla de un artista nacido en Basel, Suiza que logró ser uno de los protagonistas de la escena sobre todo por que sabía armar grupos de trabajo, coordinar y mover personas.

Algo importante para poder pintar en casi todos los continentes.


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El respeto que ha ganaso DARE se puede ejemplificar simplemente con que existen muros que el ha pintado hace 25 años en plena vía pública y no han sido tocados.

Genial!


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El libro además incluye bocetos, pensamientos del artista, lienzos, cuadros, trenes y muchas muchas paredes.

Hasta una entrevista al final del libro que dió hace unos años a la televisión suiza.

Obligado tener este libro en tu biblioteca. Y lo recomiendo totalmente!


DARE TO BE DIFFERENT lo puedes encontrar directamente acá.


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Vhils en Leon, Mexico

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Odeith

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Street Art #8

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Giovannie Canvas

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Regrann en Dubai, UAE

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Arte digital de Irena Erkan

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Obey en Chicago, USA

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Blu en Berlin, Alemania

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Crítica KELP: "Diego Rivera"

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De la editorial alemana Taschen y a través de la librería Contrapunto nos llega una de sus última publicaciones titulada "Rivera". De Diego Rivera, el otroro gigante del muralismo mexicano y pintor de los 3 grandes de ese país.

Diego Rivera fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos tanto del DF como en otras regiones y en EE.UU.


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También conocido por ser pareja de Frida Kahlo, Rivera supo como ningún otro observar la escencia de la revolución y del pueblo mexicano para plasmarla en murallas. Además de buen observador, fue un tremendo artista.

No debemos olvidar que sus murales, hablando de la décad de 19109 y '20, eran de proporciones gigantes.

Influencias del cubismo, cuando vivía en Europa y naturalmente de la revolución méxicana, Rivera pintaba sus visiones de un México post-revolución con un estilo bien marcado que básicamente mostraba el retorno a las raices de sus pueblo precolombino.


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El libro de Taschen es el primer estudio completo del artista. Hemos reseñado libros de él de sus murales y de sus pinturas (por separado) pero no un todo que incluye además su ideología comunista, sus viajes, sus óleos, etc.

Acá es quizá importante destacar el capítulo "Ideología comunista para clientes capitalistas" en donde Rivera junto a Siqueiros y Orozco (los 3 grandes muralistas méxicanos del siglo XX) describen como logran introducir sus frescos a por ejemplo el país vecino como integración revolucionaria. Muy interesante capítulo.

Sus autorretratos también merecen un capítulo aparte siendo una continuación de sus trabajo de frescos pero en gran formato y después lienzos ya entrando en años.

Taschen logra un libro hermoso. Es de formato pequeño, con aprox. 100 páginas.


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De la autora Andrea Kettenman, quien actualmente reside en México, Rivera es un libro
cautiva de diferentes formas.

Me gustó mucho el hecho de incluir detalles de sus obras, de sus murale sy lienzos, permitiendo observar componentes y temas sútiles incluidos en sus pinturas.
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Hermoso libro para un gran artista y de gran influencia para nuestro arte urbano latinoamericano.

Rivera lo puedes encontrar directamente acá.
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Estuve con Dresak em Showbeats.cl

Seguimos adelante con nuestra temporada abril 2016 y para esta ocasión la visita de dos referentes de una nueva generación de grafiteros hablamos de Dresak y Kelp, si eres un amante del graffiti y street art este es un capítulo de culto que no te puedes perder.


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De la editorial alemana J.B. Metzler nos llega su última prublicación titulada "Können Thermostate denken?".
Del autor John Farndon y traducido del original "Do you think you're clever?" es un libro genial.

Para entender el concepto el libro trata de las preguntas que les hacen a los candidatos para postular a estudiar en las universidades de Oxford y Cambridge.
Esas preguntas complejas, simples o bien totalmente poco lógicas que tienen como fin entender y evaluar las capacidades cognitivas del postulante.

Ejemplo: Ese bolso estará en algun momento vacío? Shakespear fue un rebelde? Hasta que tan pequeño podemos construir un computador? Usted cree que las estatuas se pueden mover? Por que se gira una pelota de tenis por su propio eje? Por que pueden las erosiones hacer crecer una montaña?

Y así sigue por más de 220 páginas.

Können Thermostate denken? es un libro en formato perfecto. Comodo y pequeño con gran calidad de diseño e impresión.

Es un agrado leer un libro en donde la tipografía es elegida con pinzas y los colores simples atraen.

Quien quiere estudiar hoy en Oxford o Cambridge no se salva de estas preguntas. Están divididas según el tipo de estudio (Leyes, Matemáticas, Sicología, etc.)

37 preguntas de lo más selecto de las ciencias sociales y ciencias naturales para entrenar tu cabeza.

Trivial o no el ejemplo del camino siendo la meta es el peor ejemplo :)


Können Thermostate denken?
lo puede encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Street Art Now"

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De la editorial autogestión o básicamente desde las oficinas del mismo autor del libro, Dean Sunshine, nos llega este tremendo libro de graffiti.

Titulado "Street Art Now - Melbourne, Australia and Beyond 2012 - 2014" este documento visual es un recorrido por lo más selecto de la ciudad de Melbourne en Australia y un poco más.


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Con 206 páginas a todo color el libro recorre lugares y muestra imágenes que para ser sincero no existían en Melbourne. Tremendos murales, graffiti por todos lados y artistas reconocidos que han elegido a esta ciudad para plasmar su arte.

Tenemos a Sofles, Smug, Senek, Shida, Heesco, y muchos más.


Dean Sunshine es así como el registro en persona de lo que está pasando en Melbourne. Imaginate en 2 años registrar tanto material para un libro. Cómo seráne 10 años?


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Su segunda publicación entorno a Meblurne y su arte urbano dedicado al graffiti muestra el importante paso y el día a día de esta ciudad convirtiéndose en una Mecca local del graffiti.

Hermoso formato apaisado, diseño cuidado y muchas imágenes (que es lo que nos interesa).

Cada página además incluye no solamente el nombre de los artistas del respectivo trabajo sino que también un link hacia el Instagram de los mismos.

Buena idea!


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FIO en República Checa

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Whoamirony y Fanakapan

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Mateus Bailon

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Wes21

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Crítica KELP: "Agotok"

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De la editorial y también sello musical Potoco Discos nos llega su publicación acerca del duo de grandes artistas chilenos AGOTOK.

El libro titulado "Agotok - Graffiti y Muralismo from Santiago du Chile" es una monografía acerca del trabajo en la calles de Santiago de los artistas.

Agotok lleva décadas pintando en diferentes partes de Santiago, como Agotok y posteriormente como Moreno Villa y dejando rastro en murallas de su arte dedicándose a pintar la poesía y la crítica social del pueblo sobre las paredes de la nación.


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Un trabajo hermoso y que el libro en su materialidad, diseño y calidad refleja plenamente.

Me gusta mucho el uso de papel y de las imágenes que fueron seleccionadas.

Agotok son autodidactas que dese Santa Rosa a Gran Avenida, pasando por Departamental y Américo Vespucio, dan vida como dicen en el libro "a la metáfora y golpear con un mensaje que reflexiona, que acusa y que debe ser leído".

Desprovisto de ideologías, Moreno Villa perteneces a una generación de pintores callejeros, que a principios de los años 90 iniciarion sus carreras guiados por el rap y el Hip Hop junto con la pintura enlatada, las válvulas y los plumons de gran densidad.
La experiencia ligada al crecimiento personal ha llevado a su obra más allá de las escena del graffiti dando alma y cuerpo a la existencia en su trabajo de un muralismo propiamente chileno y latinoamericano, con identidad propia, versátil e inagotable.
Fuente: Agotok, el libro.

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Agotok resumen los trabajos realizados entre el 2008 y el 2012 básicamente (el libro fue lanzado el 2012)

Buenas fotografías, buen concepto de libro y geniales trabajos en las paredes.


El libro de los AGOTOK lo puedes conseguir directamente acá.
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Origami por Mademoiselle Maurice

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José Fernandez Rios en España

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KELP en Santiago, Chile

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KELP en Santiago, Chile

"Goyos"

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Hendrik ECB Beikirch en Paris, Francia

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Crítica KELP: "Metropolis"

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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega uno de los libros más hermosos de este año titulado "Metropolis". Del fotógrafo holandés Martin Roemers el libro de 144 páginas y más de 87 ilustraciones a todo color es realmente hermoso.

Roemers entiende como pocos el arte de de traducir temáticas globales a dimensiones humanas. Más de 20 años de carrera han explicado la complejidad de sus temáticas.

Dinámico, caótico y lleno de energía como describe Hatje Cantz, el libro muestra situaciones del día a día en las calles de las grandes ciudades.


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Esas imágenes en plano general donde ves el cruce de una calle, el mercado, etc. Generalmente hay una calle que enmarca la fotografía. Es donde en muchos países la vida ocurre.

Desde Buenos Aires, Sao Paolo, Londres, Paris, Istanbul, Moscú, Cairo, Lagos pasando por Mumbai, Manila y Beijing e.o. Martin Roemers realizo en los último años una vuelta al mundo para retratar estas situaciones.


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La pregunta: es de esta forma como será el futuro? es la que te haces al revisar Metropolis.

Es hermoso, es impactante y al mismo tiempo te cuestiona para donde vamos....de forma gráfica y bien directa.

Por ahí en las Naciones Unidas dicen que el 2050 el 70% de la población mundial vivirá en las grandes ciudades...


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Metropolis es espectacular y por otro lado muestra lo diferente que puede llegar a ser el "chaos" en Argentina, Francia, India o las Filipinas. Culturas totalmente diferentes.

Podemos sumergirnos a estos mundos con el libro y eso se agradece.

Metropolis lo puedes encontrar directamente acá.

TokTok en Italia

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De la editorial alemana Hatje Cantz nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "The Sense of Movement - When Artist Travel" (El sentido del movimiento - Cuando los artistas viajan).

Un libro de apro 200 páginas a todo color que es un compilado ampliamente ilustrado sobre el arte y los artistas en movimiento.

The Sense of Movement es un libro que registra las inumerables motivaciones y destinos que los artistas tienen al momento reunir en un camino el arte con el viaje.


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Es un libro que a primera cuesta un poco entenderlo sobre todo por que es movimiento y definirlo en un libro no es fácil.

Desde épocas remotas de la historia del arte con esos viajes incontables y larguísimos en donde la búsqueda de inspiración era una epopeya hasta el movimiento constante en el que nos manejamos hoy en día es retratado en el libro.

De que forma? Cada página tiene una página dedicada a un viajero artista conocido quien comenta detalles de su viaje particular.


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Desde Julius von Bismarck hasta Shorin Neshat, Edward Lear o Paul Gauguin hay muchisimos artistas representados. En total 70!

The Sense of Movement recopila no solamente el viaje sino también el significado que tuvo en el artista, la emoción que creyó y su posterior resultado en obras artísticas.


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The Sense of Movement es publicado en marco del BMW Art Journey, una iniciativa global de Art Basel y la BMW que envía a artistas a viajes de  descubrimiento creativos.

El libro The Sense of Movement lo puedes encontrar directamente acá.
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Estaré hablando de graffiti junto a Dresak en la Radio

"ShowBeats" el Viernes 15 de Abril a las 16:30
Se escucha a través de: www.showbeats.cl

Sintonicen! Nos vemos allá!

...desde www.kelp.cl
Instagram: kelpchile
Twitter #kelpchile

SimpleG en Grecia

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Memories of Paintings


Memories of Paintings from Thomas Blanchard on Vimeo.

"Memories of Paintings" is an experimental dreamlike video rocking us smoothly through circular moves.
The visual compositions have been created out of paint, oil, milk and soap liquid.

Crítica KELP: "New York Vertical"

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De la editorial alemana Edition Panorama nos llega uno de los últimos libros del conotado fotógrafo Horst Hamann titulado "New York Vertical".

Rápidamente convertido en un clásico internacional de la fotografía, New York Vertical viene en dos formatos, el XL y el S (de bolsillo).

Hasta esta publicación nadie ha intervenido en realizar una publicación que se dedicara a las imágenes verticales de la gran manzana, de forma tan consecuente como H.Haman lo hacen en New York Vertical

Un proyecto realmente hermoso que tiene lógica....al visitar NYC muchas veces te pasas todo el día mirando hacia arriba sobre todo estando en Manhattan.

Es todo vertical!

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Desde pasaje angostos, panorámicas generales hasta fotografías de los clásicos edificios del centro de la ciudad el libro logra que te sientas caminando por la ciudad.


Una perspectiva diferente a la gran ciudad que nunca duerme.

Una metropolis de tomo y lomo las imagénes son todas en b/n a 90° por lo que cambia totalmente el punto de vista.

New York Verticales un libro que con casi 160 páginas me gustó mucho.

Simple, con la información justa y necesaria y con imágenes creativas, interesantes, atractivas y poco convencionales.

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El diseño del libro además es atractivo. Cada página incluye una imágen y una cita de alguna personalidad mundial acerca de la ciudad.

Es primera vez que un libro logra generar esas sensaciones que tienes cuando realmente estás caminando por Nueva York.

New York Vertical lo recomendamos.

Puedes encontrar New York Vertical directamente acá.


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ETAM crew

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Rustam Qbic en Kiev, Ucrania

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JR en Lille, Francia

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Impresionante.

Más detalles acá: http://bit.ly/1q9a1g2

ETAM crew

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Peeta en Hong Kong

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Graffiti Chile: Inti

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Kaboo

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Street Art #8

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Askew One en Nueva Zelandia

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Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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Crítica KELP: "Sagenhaftes Äthiopien"

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De la editorial alemana Philipp von Zabern (WBG) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Sagenhaftes Äthiopien - Archäologie - Geschichte - Religion" (Etiopía Fascinante - Arqueología - Historia - Religión) del autor Klaus Dornisch.

Sagenhaftes Äthiopien nos presenta en más de 190 páginas a un país que no necesariamente entre los más viajados y visitados, por error.

Es el lugar y la cuna de nuestra civilización!


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Etiopía al parecer ofrece una historia llena de Historia increible.

El libro, que no es una guía de viaje, logra de forma entretenida contar la historia del país y de sus hechos más importantes.

Nos cuenta de las revoluciones en el neolíticos, del primer ser humano (homo pictor), los problemas con arabia, los dioses, la arquitectura de los palaciones, el reino de Aksum, la llegada del cristianismo, el judaismo y el islam.

Este país sorprende.

Con increibles imágenes el título de "Etiopía Fascinante" es más que meritorio.


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El libro de muy alta calidad en todo su diseño me gusta por que describe de forma entretenida los lugares, los hechos, las situaciones que lograron crear en Etiopía lo que es y generar una cultura tremenda.

Incluye además bocetos y dibujos técnicos para por ejemplo entender los interiores de palacios como el de Taáka Maryam en Aksum.

Etiopía es un país lleno de contrastes (como Chile) cuya población ha sufrido muchos cambios ideológicos.


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El arequólogo Klaus Dornisch, uno de los más destacados arqueólogos en Alemania, logra con Sagenhaftes Äthiopien un libro que al final ed revisarlo, dan ganas de planificar un viaje por Etiopía.

Recomendable!

Sagenhaftes Äthiopien lo puedes encontrar directamente acá.

Street Art #8

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FB en Lismore, Inglaterra

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Crítica KELP: "Schätze der Antike"

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De la editorial alemana Philipp von Zabern (WBG) nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie" (Tesoros de la Antiguedad: Descubrimientos fascinantes de la Arqueología)

Tesoros y descubrimientos siempre han cautivado a la humanidad desde los primeros días.
No solamente han jugado un rol importante para descubrir nuestras raices, y como eramos antes y nos hemos desarrollado sino que también como simple atracción por lo antiguo.

Para los arqueologos los tesoros son más que un paquete de metales preciosos sino como ya decíamos una puerta de investigación hacia culturas antiguas.


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Por ejemplo: Cómo llegaron los tesoros a la tierra? A quienes les pertenecían?

Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie
se divide en 15 capítulos que van describiendo diversos descubrimientos destacados en la Historia de la Humanidad.

El Tesoro de Oxos, el rey Minos de Creta y su anillos, Las monedas de Trier, Plartos romanos de plata, el tesoro de Esquilin...etc.

Los autores Stephan Faust y Frank Hildebrandt recopilan los más importantes tesoros de Oro, Plata y Bronce de la edad del bronces hasta la Antiguedad.

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Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie es un libro hermoso y cautivante que te lleva a un viaje en el tiempo para nada aburrido. 

Es una historia de cada lugar, sus objetos y como se fue descubriendo.


Schätze der Antike - Faszinierende Funde der Archäologie lo puedes encontrar directamente


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Cuerpos pintados #2

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Street Art #7

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Street Art #7

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Golden Rabbit

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Arte Sin Fronteras en proceso

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BLU censurado en USA

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Daniel Eime

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Clap en Miami, USA

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Street Art #4

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Typo Inspiration

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Street Art #6

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Street Art #6

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Jef en Francia

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Pichi&Avo

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Proyecto "Truck Art" en Madrid, España

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Telmo Miel en Amsterdam, Holanda

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Desde la editorial Taschen y sus representantes en Chile la Librería Contrapunto nos llegan 3 de sus últimas publicaciones:

La serie de libros dedicados a los superhéroes: Superman - Batman - Wonder Woman

Originalmente publicados en formato grande, esta vez y como sucede con varios títulos de Taschen, también publican un formato más pequeño en serie titulados "the little book of...." con la idea de hacerlos además de más cómodos para revisar, más accesibles.


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Taschen, reconocida por sus libros bien gráficos, con una alta calidad de imágenes e impresión logra en cada unos de los 3 libros realizar un homenaje acertado a la "carrera" de estos superhéroes.

Los libros de aprox. 280 páginas a todo color están divididos en 6 Capítulos. Estos son para los 3 de igual forma:

  • Why do we Love Superman, Batman y Wonder Woman (en inglés, alemán y francés)
  • The Golden Age
  • The Silver Age
  • The Bronze Age
  • The Dark Age
  • The Modern Age

Las etapas de cada personaje mas menos son similares en los años, comenzando aprox en 1938 y llegando hasta el año 2010. Tenemos por lo tanto la historia completa de como se gestó el caracter, su crecimiento, apogeo y su situación actual.


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Genial ver el desarrollo. No solo la calidad de dibujo, la temática...sobre todo como han sido reinventados año tras año.

Me gustaron los libros, son pequeños preo contienen casi en un 95% solamente imágenes de bocetos, páginas de comic, afiches, pantallazos de películas, publicidad.

Básicamente todo medio por donde iban siendo publicados.

Cada una de estas imágenes son comentadas con información muy cercana e interesante.


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Desde Taschen.com resumo brevemente de cada libro:

Wonder Woman - la princesa amazona es un icono feminista dotada tanto de fuerza física como de empatía y compasión. La Mujer Maravilla, que ha protagonizado cómics, tiras cómicas en los periódicos y programas de televisión durante casi 75 años, es todo un referente de la cultura pop y un modelo a seguir por su lucha a favor de la justicia, el Amor, la paz y la igualdad de género.

Superman - ha sido el símbolo por excelencia de la verdad y la justicia. El último hijo de Krypton ha protagonizado miles de cómics, dibujos animados, programas de televisión y películas, y ha cautivado la imaginación del mundo entero durante más de 75 años. Sus trágicos orígenes le llevaron a vivir como un marginado, luchando por integrarse mientras defendía su posición como héroe y protector por excelencia de la humanidad.

Batman - rinde tributo al mejor detective del mundo, desde sus orígenes como héroe de cómics de inspiración pulp hasta su estatus actual de icono global, uno de los mayores referentes culturales de la época moderna. A través de Robin, Catwoman, el Joker y muchos personajes más, se ahonda en la personalidad compleja y las relaciones dinámicas que forjaron a Batman.

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Finalmente cabe destacar que el autor de los 3 libros, Paul Levitz, es un gran amante de los cómics, editor de The Comic Reader y de la serie Batman entre otros como también presidente y director editorial de DC Comics, la casa más importante de comics en el mundo.

Hermosos regales, para todo fan de comic muy recomendable tenerlo en su biblioteca.

Los 3 libros los puedes encontrar en las librerias de Contrapunto directamente acá.

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Insane 51

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Crítica KELP: "Photo Mosaic Switzerland"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus última publicaciones titulada "Photo Mosaic Switzerland"

Photo Mosaic Switzerland presenta 200 imágenes de los días de la agencia fotográfica Comet Photo. Agencia creada en 1952 en Suiza con el fin de proveer a la industria con imágenes de la capital Zürich.

Rápidamente se convirtió en un archivo enorme, no solo de Zürich, sino que de todo el país.


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Photo Mosaic Switzerland básicamente es la historia de Suiza y sus habitantes en la década de los 60 y 70 enfatizando el cambio profundo que la sociedad tuvo en esos años.

Una selección de imágenes muy hermosas que van desde la ciudades, los pueblos, la industria y la agricultura, eventos públicos, moda, celebridades, etc.

Genial retrato de una época de muchos cambios!


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232 páginas con más de 200 imágenes entre fotografías e ilustraciones van divididas además en capítulos como:

  • En Route to Modernity
  • The Old, the Enduring, the Disappearing
  • Switzerland in the World
  • People Known and Unknown
  • Events

Básicamente hay un breve ensayo e introducción y después son imágenes y más imágenes.


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Obviamente recomiendo Photo Mosaic Switzerland a todo aquel que haya visitado Suiza, vivido en Suiza o tiene relaciones con ese país. Son imágenes de absoluta indentidad con los suizos y tiene carácterísticas que dejan entrever de por que es un país tan especial.

Photo Mosaic Switzerland lo puedes encontrar directamente acá.


En las calles de Europa

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Crítica KELP: "Las Vegas Studio"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega una de sus última publicaciones tituladas "Las Vegas Studio"  editado por Hilar Stadler y Martino Stierli en colaboración con Peter Fischli.

Basado en el archivo fotográfico de Robert Venturi y Denise Scott Brown el libro Las Vegas Studio es un clásico.

Al menos las fotografías del archivo de ambos fotógrafos son leyenda en Las Vegas.

196 páginas con más de 150 fotografías y 22 ilustraciones logran que el libro en cualquier momento es un viaje a los interiores de la historia de la ciudad tan conocida por sus casinos y vida nocturna.


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En cooperación con el Museo de Bellpark en Kriens Las Vegas Studio se basa en el libro editado por primera vez en 1972 titulado "Learning from Las Vegas"

Un libro acerca de la teoría de la arquitectura que logró transformarse en una de las más grandes influencias del siglo 20 en cuanto a literatura aruitectónica se refiere.

Por primera vezse editan las imágenes significantes en gran escala, todo color, etc.

El libro incluye imágenes tan reconocidas (la del Donut pro ejemplo) y estilos además de incluir ensayos de profesores suizos Stanislaus von Moos y Martino Stierli que exploran como las imágenes contemplan el fenómeno de la ciudad moderna.


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Entre otros ensayos sobre la influencia de las imágenes aún en arte y películas, aún 40 años después.


Las Vegas Studio es una oportunidad única para entender tanto el legado de "Learning from Las Vegas" como la continuación de "Las Vegas Studio" para arquitéctos, historiadores de la arquitectura, entre otros.


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El libro Las Vegas Studio lo puedes encontrar directamente acá.

Ives One

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Basco Vazko en San Antonio, USA

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Mural realizado en el Museo a Cielo Abierto ubicado en San Miguel, Santiago

Dan Kitchener

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...en la selva

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Etam Cru en Oslo, Noruega

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Javier Barriga en Santiago, Chile

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Bob Dylan por Eduardo Kobra

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Lonac

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BLU en Bogota, Colombia

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Kevin Ledo Amman en Zarqa, Jordania

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Crítica KELP: "Global Street Art"

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De la editorial norteamericana FireFly nos llega una de sus última publicaciones titulada "Global Street Art".

Global Street Art - The Street Artists and Trends Taking Over the World es de esos libros que recomiendo al 100% si se trata de un regalo para conocer el mundo del graffiti.

Una galería comprensiva y hermosa de algunos de los mejores trabajos que se han pintado en los últimos años alrededor del mundo.

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Global Street Art es un libro de aquellos que ha hemos visto en años pasados pero en versión actualizada.

El primer capítulo trata de la historia del graffiti y el street art con todo loq ue eso significa. Los inicios en USA, la competencia, los trenes y los pioneros.

Después vamos en un viaje que analiza las técnicas, los espacios, las uperficies, los movimientos y las temáticas.

La verdad es que Global Street Art revisa todo el mundo del graffiti. No es para nada aburrido, todo lo contrario. La excelente selección de imagenes hace de este libro de los mejores sobre graffiti que hemos presentado en KELP.cl
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El paso de los trenes a los muros y posteriormente a las galerías con los cuadros está registrado en Global Street Art.

Acá el autor Lee Bofkin, administra un canal de manifestación llamado igual que el libro que guarda uno de los archivos mas grandes de arte urbano. Genial!

Global Street Art es como tener las secciones en las revistas de graffiti de los murales, pero en este caso todo un libro.

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Realmente geniales trabajos de todos los reconocidos artistas (la gran mayoría). Desde Chile hasta Africa. Europa, USA, Sudamerica...

Global Street Artes realmente global y un libro hermoso. Más de 300 páginas lo avalan.

Global Street Art lo puedes encontrar directamente acá.



131 en Miami, USA

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Arte urbano #2

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InSerra en Italia

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Arte urbano #3

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Arte urbano

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JR en el Port of le Havre, Francia

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En palabras del propio artista frances JR:

I fulfilled my promise. At 7am, the 363 meter long ship left the Port of le Havre, France to cross the world all the way to Malaysia...

In 2007, I started Women Are Heroes. To pay tribute to those who play an essential role in society, but who are the primary victims of war, crime, rape or political and religious fanaticism, I pasted portraits and eyes of women on a train in Kenya, a Favela in Brazil, a demolished house in Cambodia.
They gave their trust and they asked for a single promise "make my story travel with you".
I did it: on the bridges of Paris and the walls of Phnom penh, the building of New York, etc.
I wanted to finish Women Are Heroes with a ship leaving a port, with a huge image which would look microscopic after a few minutes, with the idea of these women who stay in their villages and face difficulties in the regions torn by wars and poverty facing the infinity of the ocean. It did not happen at the time...

But during the last 10 days, we pasted 2600 strips of paper on the containers with the dockers of the port ...

And this morning we saw the ship leaving the port. I have no idea of what is in the other containers on the boat: stuff from people leaving a country to build a different life in another region, goods that will be transformed, worn, eaten in a different country. I have no idea where and how people will see this artwork but I am sure that some women far away will feel something today ....

And in Le Havre, we are exhausted and proud

Respeto! Saludos KELP

Matt W. Moore en Cincinnati, USA

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Saile en Santiago, Chile

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BRP en Quinta Normal, Santiago, Chile

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Aryz en Granollers, Cataluña

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Aner y Tikal en Concepción, Chile

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Crítica KELP: "Art & Makeup"

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De la editorial inglesa Laurence King nos llega un hermoso libro titulado "Art & Makeup" de la autora Lan Nguyen-Grealis.

Art & Makeup es una bella muestra de trabajos realizados por la reconocida artista y ganadora más joven del Golden Mask award (2013) entre otros premios que ha ganado.

Autodidacta esta norteamericana ha creado un trabajo y un estilo muy particular inspirandose en el mundo del arte, de la escultura, del cine y del teatro.

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Referencias e influencias van desde Picasso, Warhol, Cleopatra hasta el Gran Gatsby. Acá hay de todo y para todos.

Art & Makeup se divide en varios capítulos que van analizando temáticamente el arte del maquillaje:

El arte de lo hermoso
  • Los pintores
  • Los escultores
  • Cine y TV
  • Artes performantes, son los primeros cpítuloes enfocados en las influencias de Lan.

El arte del negocio
  • Moda y editoriasles
  • La formula mágica (lejos el capítulo más interesante)
  • Recursos

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Ambos capítulos con sus subtítulos son relatados por la artista con todas las experiencias que ha tenido.

Cómo se decidió a independizarse, realizar su propia marca de maquillaje, y todas las influencias y como las utiliza.

Muy interesante, escrito de forma bien simple y clara. Directa y entretenida para entender mas del tema, pero para los que se manejan es un libro que puede ser de gran referencia.


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Más de 200 imágenes decoran un libro que va describiendo caracteres y deconstruyendolos a modo de entender como Lan trabaja.

Recomendable, muy buenas imágenes.


Art & Makeup lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Archi-Graphics"

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De la editorial inglesa Laurence King nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Archi-Graphic".

Se trata de una mirada infográfica al mundo de la Arquitectura que de la mano del autor Frank Jacobus nos entrega en más de 160 páginas una visión gráfica de una disciplina con mucha historia.

Ver la arquitectura de la forma en que Archi-Graphic lo muestra es a la vez cautivante y a la vez visualmente tremendo.


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Informativo el libro tiene una breve introducción y parte directamente con cada 2 páginas un resumen visual: infográfico de ciertos temas de la disciplina.

Ejemplo:
  • Las rutas de los viajes de los mas importantes arquitectos en el mundo
  • El color ocupado por los pintores conocidos como Rembrandt al momento de pintar arquitectura
  • La presentaciones más connotadas de edificios
  • Porcentaje de mujeres en la arqutiectura y el desarrollo a través de la historia

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En fin, muchisimas  y entretenidas gráficas que hacen de tanta información una forma lúdica de aprender.

Entre otros casos también se compara por ejemplo los materiales y colores utilizados en la arquitectura, la ubicación de los edificios, quien influenció a quien, etc.

Archi-Graphic es simplemente un libro entretenido e ideal regalo. Sobre todo para arquitectos.

Irreverente para mostrar en un libro con infografías que de lo contrario entre palabras e imagenes solamente, sería dificil de explicar. Además artrae mucho mas!


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Hermosos detalles de las gráficas, muy bien hechas que dan ganas de más infografías.

Archi-Graphic lo puedes encontrar directamente acá.

Os Gemeos en Cambuci, Sao Paolo, Brasil

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Findac

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De la editorial inglesa Carlton nos llega el libro titulado "Invitation Strictly Personal" dedicado a la muestra de las más creativas invitaciones a los eventos de moda en los últimos 40 años.

Del autor Ian R. Webb  el libro es entretenido.

Para un diseñador, la creación de una invitación para un evento de moda (generalmente en este libro son las pasarleas) es el primer paso para mostrar como se viene su creatividad en la temporada presente.

Tanto para compradores como para editores, las invitaciones son la puerta de entrada a cómo el piensa y pensará durante los próximos meses, gráficametne hablando.

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El libro Invitation Strictly Personal presenta una selección única de 300 invitaciones a shows de moda que han marcado la pauta durante 40 años tanto moda de mujeres como de hombres.

Encontramos invitaciones a eventos de diseñadores como:

  • Alexander McQueen
  • Hermés
  • Marc Jacobs
  • Yves Saint LaurentLouis Vuitton
  • Valentino
  • Versace
  • Chanel
  • Dior
  • Azumi
  • y muchos otros mas.

Tanto moda lista para vestir como haute couture, desde todas las capitales de la moda mundial: Nueva York, Paris, Milan y Londres

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Invitation Strictly Personal es un archivo (gran parte de la colección es del propio autor) genial, de un nicho bien particular, pero bien creativo.

Podríamos decir que las invitaciones a estos eventos sona lgoq ue generalmente no se vé. Son invitaciones exclusivas y personalizadas.

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Por lo tanto encuentro a Invitation Strictly Personal un libro inspirador para los fans de la moda pero también para todo aque interesado en la gráfica, diseño y en realidad de la cultura pop.

Invitation Strictly Personal lo puedes encontrar directamente acá.

Javier Barriga en Santiago, Chile

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Insane51 en Grecia

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De la editorial Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Andrés Perez - Tiene la Palabra" de la autora María de la Luz Hurtado.

A más de diez años de su muerte, en enero de 2002, la figura y el legado de Andrés Pérez siguen vigentes y su influencia crece hasta convertirse en ejemplar.

Andrés Pérez Araya, actor de profesión y director de teatro fundó el Teatro Urbano Contemporáneo y la compañia teatral EL Gran Circo Teatro con obras como Nemesio pela'o que es lo que te ha pasa'o, Popol Vuh y la más influyente de su carrera, La Negra Ester.

Con la Negra Ester, Andrés Pérez se convirtió en un referente de la escena artística de Chile durante la década de los noventa.


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El libro Andrés Perez - Tiene la Palabra es un documento de más de 235 páginas a todo color que resume con fotografías su figura, obra y persona. Pero sobre todo, su legado.

Bien dinámico el libro presenta imágenes de las preparaciones de las obras de teatro. Vistas desde detrás de los escenarios y de muchas experiencias que marcaron su vida. Es como ver una obra de teatro con todas las situaciones que pasan en el vestuario, en las pruebas, en las opiniones, el antes y después. Genial!

Nota: el día de nacimiento de Andrés Pérez, el 11 de mayo, se ha transformado en un día importante en cuanto a difusión cultural y artística. Cada año en esta fecha se realizan diversos carnavales teatrales en ciudades como Valparaíso, Santiago, Concepción y Punta Arenas. En el año 2006 el Senado de Chile declaró el 11 de mayo como el "Día Nacional del Teatro", en honor a la destacada carrera de Pérez.


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El libro que está configurado como una obra de teatro contiene una:

  • Obertura acerca de la creación, fiesta popular del alma y el cuerpo
  • Primer Acto sobre vivir, crear, oficiar el teatro. Incluye una conversación entre la autora y el artista
  • Intermedio acerca de las creaciones de fin de siglo con téxtos críticos de Andrés Pérez y la autora
  • Segundo Acto con el manifiesto y el testamento poético del artista
  • Tercer Acto con la bictácora creativa. La cronología del artista recopilada por la autora.
Cabe destacar que la autora María de la Luz Hurtado es una de las más connotadas teóricas del Teatro en Chile con grandes vinculos a la obra de Andrés Pérez y su generación. Dirigió por 25 años la revista Apuntes de Teatro.

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Hermoso libro, importante por la figura de Andrés Pérez en la cultura criolla chilena y en su trabajo artístico sobre todo en el Teatro.

Marcó pauta e hizo historia.

Andrés Perez - Tiene la Palabra lo puedes encontrar directamente acá en Ocho Libros.

Crítica KELP: "Chile en 1000 fotos"

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De la editorial Pehuén, nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Chile en 1000 fotos". Libro co-editado con el Museo Histórico Nacional y la Biblioteca Nacional de Chile.

El libro "Chile en 1000 fotos" es un proyecto que comienza como una recopilación y colección de imágenes de los baúles del recuerdo de algunos integrantes de la editorial. Rápidamente, se convierte en una búsqueda de nuestra propia historia a través de fotografías de nuestros antepasados, de nuestros habitantes originales y de nuestro crecimiento como sociedad a lo que somos hoy.


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Se convierte en un proyecto masivo con la participación de entes gubernamentales y muchos amigos colaboradores como Procultura y Brugmann.

Es Pehuén mismo, quienes proponen al Museo Histórico Nacional y a la Biblioteca Nacional, "reconstruir un imaginario colectivo, a través de 90 años de historia fotográfica en la cual radica la historia de este libro.

Fotografías entre los años 1860 hasta 1950 marcan la pauta. Esto es importante destacarlo por que dentro de estos años se incluye en la historia de Chile:

•    Una Guerra Civil con la implementación de la república parlamentaria
•    Inestabilidad política y el inicio del movimiento proletario, la llamada "cuestión social"
•    Una primera y segunda guerra mundial. En la primera fuimos neutrales, en la segunda declaramos la guerra a Japón
•    Crisis económica con la creación de la república socialista de Chile (1931)
•    Creación de la Corfo para promover la industrialización
•    e.o.


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"Chile en 1000 fotos" tiene breves notas a modo de prólogo de las editoras: Ilonka Csillag (Directora de la Fundación Procultura), Carla Franceschini (curadora de fotografía del Museo Histórico Nacional), Soledad Abarca (Jefa del archivo fotográfico de la Biblioteca Nacional) como un llamado a tener una experiencia entre le emoción y el encuentro.

Hermosas palabras que resumen la intención del libro. Además de Fernando Imas y Mario Rojas.

Emoción y encuentro: "Chile en 1000 fotos"

El libro básicamente se divide en 2 capítulos con imágenes inéditas nunca antes publicadas ni menos impresas:

•    Personas
Desde retratos aymaras de 1945 (pág. 15, retratos de una madre e hija de la burguesía chilena de 1936 (pág. 65), retratos mapuches de 1869 (pág. 13) hasta personas en una casa del norte de Chile en 1923 (pág. 220) el capítulo es realmente un viaje a la sociedad y a las culturas autóctonas de nuestra tierra.

•    Lugares
Es un capítulo que es en realidad un viaje a través de Chile. Desde un Arica con la aduana de 1903 (pág. 209), Iquique, La Serena, Valparaiso, Santiago, Longaví, Temuco llegando hasta Punta Arenas. Recorre con tremendas fotografías lugares tan conocidos y que se hacen tan distintos a la vez.


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Hemos vivido cambios profundos como sociedad y dentro de nuestro entorno, por lo que personalmente creo
que este libro, es una hermosa manera de ver el desarrollo que hemos vivido en el tiempo.

La manera de como se han ido modificando las ciudades, los pueblos, los caminos y hasta nuestra costumbres, son fiel reflejo de nuestras vidas.

El libro retrata esto de forma visual, clara y muy atractiva. No hay mucho texto más alla de una frase por imágen para contextualizarla.

Formato compacto, impresión en b/n con más de 750 página un documento de gran valor para nuestra historia.

"Chile en 1000 fotos" lo puedes encontrar directamente acá en Pehuén.

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega un hermoso libro Pueta Peralta y su Lira Popular sobre uno de los exponentes más importantes de la poesía popular chilena: Juan Bautista Peralta "Pueta Peralta".

El libro Pueta Peralta y su Lira Popular retrata la vida de Juan Bautista, un hombre analfabeto y ciego! que no solo llegó a convertirse en poeta sino también en fundador de más de un periódico de principios del siglo XX.

Es un homenaje, muy bien logrado, de manera tal que podamos recordar la herencia, la generosidad y la alegría de vivir que el trabajo de Pueta Peralta irradia. Tanto en los pequeños como en los adultos.


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Con textos desarrollados por Francisca Bernardi (ganadora del premio Altazor), fotografías de Constanza Fernández y el montaje artístico de María Paz Vicensa, el libro que presenta Ocho Libros está diseñado como un cuento ilustrado para niños pero encuentro que cumple también el objetivo de entretener a los adultos.

Excelente idea.

Pueta Peralta y su Lira Popular  es un libro que rescata la historia y nuestro patrimonio cultural. Además de la forma, la historia se teje en un contexto histórico que los niños reconocen porque se enseña en el colegio y se trata de una inspiradora historia de superación.

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Fue gracias a Pueta Peralta que la disciplina de la Lira Popular, se haya hecho tan conocida como la conocemos al día de hoy.

"La lira popular se caracteriza por venir de los sectores pobres de la población chilena de la época. Está escrita en décimas acompañadas de grabados que contaban los acontecimientos nacionales que veía el poeta.

La lira no es sólo un archivo patrimonial pasado con valor de identidad; acompaña a los niños en el proceso de pasar de la oralidad a la escritura.

Esta literatura se creó en la época en que gran parte de la población era analfabeta, entonces son poemas que tienen nemotécnica para ser recordados y aprender el lenguaje. Hay personas que pueden pensar que la lira está obsoleta y detenida en ese tiempo, pero con los niños ese momento se actualiza constantemente. La lira no es sólo un archivo patrimonial pasado con valor de identidad; acompaña a los niños en el proceso de pasar de la oralidad a la escritura",
explica la fotógrafa Constanza Fernández.


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Hermoso libro sobre un personaje que mereceía tener un libro en donde su arte prevalece y es enseñado a los niños.

Genial!


El libro Pueta Peralta y su Lira Popular lo puedes encontrar directamente acá en Ocho Libros.

Natalia Rak y Betz en Caserta, Italia

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Crítica KELP: "Urban Art Legends"

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De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Urban Art Legends"

Un libro del autor Alan Ket, conocido como KET One en el mundo del graffiti, que destaca las carreras artísticas de algunos de los mayores exponentes de esta disciplina.

El libro Urban Art Legends es un homenaje a artistas como Loomit, Os Gemeos, Lee, T-Kid 170, Mode2, Naksy, Daze, Cope2 y muchos más.


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Hermoso, 100% graffiti en su esencia.

De ser un arte de pintura spray realizado en trenes y paredes del mundo, el paso a las galerías y museos a convertido al graffiti en un arte valorado. Y ha cambiado mucho.

Obviamente aún en algunas aprtes se ve como vandalismo puro. Es donde el libro Urban Art Legends entra en acción.

Lejos del estigma del vandalismo el graffiti ha sido premiado y valorado por la sociedad como una forma de arte relevante.

KET selecciona a 38 artistas en más de 130 páginas que han sido pioneros en sus áreas y que han influenciado enormemente a la transformación del arte.


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Un poco de historia:

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su socio "The Gasek", ayudó a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up que en parte tenía que ver con la fama. Cornbread comenzó a grafitear con firmas (tags) para llamar la atención de una chica que le gustó. Pronto se convirtió para él en una misión a tiempo completo; incluso se le otorgó una corona, que colocó en su tag.

En la primera generación de Nueva York en parte presente en Urban Art Legends, los grafiteros eran distintos en esto, ya que ellos asignaban un número al nombre que habían escogido.

La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York.


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En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163, del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie, de Brooklyn y muchos otros han sido tan significativos como los de Manhattan.

Varios artistas de esa épica son destacados en el libro Urban Art Legends: LEE, Daze, etc.

Dieron los primeros pasos a lo que es el graffiti hoy.


Hermoso libro, tiene imágenes conocidas, de las clásicas y nuevas de los pintores que todos conocemos.



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Los textos son breves, concisos y con información nueva. Se nota la mano de alguien que conoce la escena como KET.

Urban Art Legends lo puedes encontrar directamente acá.



Loomit y Bert en München, Alemania

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"El Árbol de Victor"

"El Árbol de Victor" por Mono González, Ekeko, Naska, Shape, Basti Newen, Antuhozeh, Aisone y Agotok.

Posted by Astro on Tuesday, January 12, 2016

Crítica KELP: "Liquid Spaces"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Liquid Spaces"

Acá hablamos de la categoría de libro sobre estilo de vida y Arquitectura en específico sobre el arte de la escenografía, las instalaciones y las experiencias en espacios abiertos o cerrados.
Para todos los sentidos...

Liquid Spaces con más de 250 página a todo color nos abre una puerta a un mundo que genera mundos.

La relación entre la audiencia y el artista, del visitante y el museo o bien del cliente y la marca son y deben ser experiencias inolvidables.

Experiencias que generan más que solamente un agrado, más bien que lleven a mover a las personas.

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Es un punto complejo que Liquid Spaces analizar y muestra.

Por un lado queremos con los espacios lograr un momento individual, ser informados y entretenidos pero a la vez, ser inspirados.

Este camino que naturalmente trata de soluciones poco convencionales que van de las instalaciones experimentales hasta complejas produciones.

El libro se divide en capítulos como los espacios geométricos, espacio efímeros, espacio teatrales e inmersivos los cuales muestra trabajos realizados por oficinas de arquitectura, diseñadores, etc. en lugares alrededor del mundo.

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Típico de los libros de Gestalten, las imágenes son impresionantes y los trabajos seleccionados con pinzas.

  • Un recorrido informativo en una caverna conocida en San Gottard, Suiza
  • Experiencias visuales con luces en Oberhausen, Alemania
  • Diseño para una tienda de Jeans en Istanbul, Turquía,
  • Una galería de arte en Roma, Italia o en Taiwan
  • Instalaciones en Museos de München, Alemania o en Bloomfield Hills, USA

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La verdad que los ejemplos son geniales, todos. Podríamos colocarlos todos en este reseña por que son tan variados y con textos breves pero totalmente concisos.

Hermoso objeto!

Liquid Spaces lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Planet Banksy"

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De la editorial inglesa Michael O'Mara nos llega una de las últimas y más completas publicaciones acerca del artista inglés Banksy.

El libro titulado "Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired" del autor KET es un libro no autorizado del artista que analiza a fondo lo que ha generado Banksy en el mundo del arte.

Su historia, su arte, y sobre todo el movimiento del street art al menos de la forma en que él lo a influencias (considerado que antes de la aparición de Banksy este movimiento ya llevaba unos 30 años).


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Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired es por lo tanto el libro acerca uno de los mas reconocidos artistas de arte urbano en el mundo y su escena.

Su trabajo admirado por muchos es reconocible y de gran creatividad. Adorna paredes, puentes, aviones, barcos y hasta animales.

Reconocible entre la selva de arte urbano que existe es precisamente su crítica social y sus comentarios políticos en los muros que hacen la diferencia.

Siguiendo la idea de que el arte es lo más importante, por encima del artista, este no se ha dado a conocer físicamente.

Es por lo tanto un misterio de quien es, si es un hombre o mujer o bien si son varios que trabajan en equipo (se ha pensado esto debido a la gran cantidad de trabajos que ha realizado en estos últimos años)


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Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired tiene en sus capitulos temáticas simples que abarca de interesante forma:

Rostros famosos pro ejemplo habla del stencil de caras conocidas en paredes y muestra un sinumero de ejemplos.

Humor, por ejemplo habla del humor a veces negro que utiliza el street art muchas veces en función del espacio en donde se ubica y es pintado.


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Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired es interesante, abre ventanas mas alla del mundo de Banksy y sorprende por la cantidad de arte que ha surgido y sido influenciado.

Plant Banksy - The Man, His work and the movement he inspired lo puedes encontrar directamente acá.


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De la editorial alemaana AVedition nos llega una de sus última publicaciones tituladas "Retail Architecture S-XXL" del autor Jons Messedat.

Arquitectura de retail desde especios pequeños S hasta construcciones monumentales XXL son presentados en 30 ejemplos de primer nivel.

El intercambio de objetos ha tenido en los puntos de venta un cambio rápido. Desde ventas masivas y aumento de éstas en pasos acelerados, la forma de comprar en nosotros a tenido de igual forma cambios.

Razón por la cual en los últimos años se han invertido cada vez mas sumas exhorbitantes de dinero en lograr un espacio de venta, de promoción distintos. Lograr una arquitectura sofisticada, interesante, novedosa en supermercados, en malls, en tiendas ha sido la tendencia.


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Ahora bien, la tendencia no es nueva. Si lo es si tenemos en cuenta el lograr más urbanidad y mas calidad para conectar a la ciudad con el paisaje.

Es por aquí donde Retail Architecture S-XXL entra en acción.

Un libro muy interesante que está hecho para arqutiectos en su primera parte. Acá Jon Messedat analiza la arquitectura de espacios de retail y como logramos desde la idea llegar a códigos de estética, forma, color y finalmente de identificación.

El libro se divide en el desarrollo de la arquitectura de Retail, en el desarrollo y realización de la idea y finalmente los proyectos desde los S-M-L-XL hasta los XXL.

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Esta última parte es impresionante. Malls completos integrados en la ciudad antigua de Innsbruck, Austria o el Emporia en Malmö, Suecia.

Hay para todos los gustos. Naturalmente las imágenes son de excelente calidad y la creatividad mostrada no tiene límites.

Retail como debe ser y en donde dan ganas de comprar, o al menos de ir a visitar una tienda más que por el producto, por su arquitectura.

El libro Retail Architecture S-XXL lo puedes encontrar directamente acá.



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Tylor White en Atlanta, USA

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JR en Miami, USA

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Crítica KELP: "Majo Brothers"

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De la editorial alemana Kerber nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "MaJo Brothers - Graffiti Art" acerca de los hermanos Marc y Joe Hennig = "MaJo"

Te preguntarás quienes son ellos?

Graffiti Art es un libro acerca del tremendo legado artístico de los hermanos Hennig, oriundos de Düsseldorf, Alemania.

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Ellos han sido parte importante y una gran influencia en el desarrollo de la cultura del graffiti en Alemania.

Sus murales y sus trabajos gráficos sobre diferentes sustratos son una muestra de la diversidad y la calidad de sus trabajos.

Acá tenemos de todo. Desde autoadhesivos, objetos, tablas de skate, murales, graffiti, trenes pintados, madera pintada, cuadros, cursos de arte y documentaciones (audiovisuales).

Genial la cantidad de cosas que han hecho.

Interesante además es ver los bocetos de estos trabajos que están incluidos en el libro. Para ver de donde nace la idea, como se desarrolla y como finalmente la realizan.


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El libro contiene además una entrevista a los hermanos en donde cuentan su historia, los cres, su desarrollo y sus influencias.

Interesante, divertido, colorido.


MaJo Brothers - Graffiti Art lo puedes encontrar directamente acá.
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Odeith pintando a Bob Marley

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MrDheo en Wynwood, Miami, USA

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Artez en Thessaloniki , Grecia

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Crítica KELP: "Blurring Boundaries"

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De la editorial alemana Publikat nos llega la monografía acerca del pintor alemán Hendrik Beikirch más conocido como ECB titulada "Blurring Boundaries"

Tres letras son lo primero que pienso al hojear las primeras páginas del libro: WOW!.
....y es así hasta el final.

En su primera monografía ECB extiende los límites del graffiti y la ilustración a niveles nunca antes logrados.


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El artista nos muestra todo su repertorio de pinturas de rostros que ha realizado en el mundo en lo lugares más diversos. Mundialmente conocido por los rostros en blanco y negro en formatos monumentales el trabajo de ECB es único.

Estos mismo rostros son de personas comunes y corrientes, muchas veces habitantes del lugar en donde está pintando en el momento.

El libro que tiene un prólogo muy breve y la historia de ECB en una página se dedica a presentar imagenes de sus trabajos.

En 208 páginas el Blurring Boundaries documenta los murales pintados en los últimos años, muchas veces el trabajo final un fotografías realmente hermosas.


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También encontramos los trabajos realizados sobre lienzos como también bocetos.

Encuentro que es un libro que refleja excelentemente el trabajo de ECB. Algunas pinturas tan conocidas como las de Sao Paolo, Delhi o en Korea (portada, 70 metros de altura) están presentes.

Muy recomendable!

Blurring Boundaries lo puedes encontrar directamente acá.


Crítica KELP: "Klee & Kandinsky"

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De la editorial alemana Prestel y en marco de la increible Exposición sobre los artistas Paul Klee y Wassily Kandinsky en München, Alemania nos llega este libro titulado "Klee&Kandinsky".

Es considerada por muchos como una de las exposiciones más importantes de este año 2016 y que demuestra la amistad artística de ambos personajes en parte los creadores de de estilos como el expresionismo.

Klee y Kandinsky pertenecen al grupo de artistas más reconocidos del siglo XX y curiosamente han sido amigos durante gran parte de sus carreras artísticas, regalandose cuadros y compartiendo viajes. En ciertos períodos hasta eran vecinos en la misma ciudad e intercambiaban conocimientos y técnicas de pintura.


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Paul Klee

Este libro trata los 30 años de amistad entre ambos, cuando fundaron la corriente del "Blauen Reiter" por 1912 hasta después de la década de los 30. Enfoque principal es la época del Bauhaus de gran influencia para ambos ya que daban clases en Weimar y Dessau.

Es interesante el díalogo que ambos llevaban.
En parte competencia artística, en parte influencia, en parte amistad pero siempre en pro del arte. Siempre de acuerdo con la meta de llevar el Arte a un plano más espiritual analizando las leyes internas y propias.

Cabe destacar que Kandinsky promovía más el arte abstracto y Klee tomada como referencia la Naturaleza. Absolutamente contradictorio a pesar de eso había una retroalimetnación que el libro muestra de forma hermosa.

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Wassily Kandinsky

Paul Klee nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, en una familia de músicos, de padre alemán y madre suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía durante su exilio en ese país durante la persecución nazi. Estudió arte en Múnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck.

Klee trabajaba en óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesía, la música y los sueños, y a veces incluyen palabras o notas musicales.

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Paul Klee


En 1911 Wassily Kandinski y Franz Marc fundaron en Múnich un grupo de artistas vinculado al expresionismo.

Paul Klee no era oficialmente miembro de esta asociación, pero con todo se sentía muy unido al círculo de artistas que la integraban y participó en sus exposiciones. Entre los miembros del Blaue Reiter se contaban August Macke, Gabriele Münter y Marianne von Werefkin. Todos compartían un interés por el arte gótico y primitivo y por los movimientos modernos del fovismo y el cubismo.

El nombre del grupo se deriva de una obra pictórica de Kandinsky de 1903 que a partir de 1912 sirvió de ilustración para los títulos de un anuario con ese mismo nombre.


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Wassily Kandinsky


Vasili Vasílievich Kandinski nació en  Moscú, Rusia. Fue un pintor, precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte. Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo.

Klee y Kandinsky es un libro-catálogo de hermoso, muy recomendable si te gusta su arte.

La exposición la puedes visitar hasta el 24.01.2016 en el Museo Lenbachhaus en München, Alemania.

Guido van Helten

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Looney Looney en Gdańsk, Polonia

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En las calles de Paris, Francia

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De la editorial alemana Kerber nos llega el libro acerca del artista "Albert Weisberger - Retrospektive" y la exposición en el museo Saarlandmuseum.

Albert Weisberger (1878-1915) fue un artista alemán reconocido por sus pinturas y gráficas.

Entre Impresionismo y el comienzo del Expresionismo es donde se sitúa su trabajo pictórico.

En un principio su trabajo fue totalmente olvidado y solamente un par de años después de su fallecimiento ha retomado importancia.


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2015, a 100 años de su muerte, Albert Weisgerber, además de ser uno de los más importantes representantes de la Münchner Moderne fue testigo de una exposición hermosa en Saarland, su ciudad natal.

El libro Albert Weisberger - Retrospektive es el catálogo de la exposición y contiene todos los trabajos exhibidos. Fue realizado en cooperación con la fundación del artista Albert-Weisgerber-Stiftung St. Ingbert.

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Fue durante la primera guerra mundial donde ésta fue la razón de darle término a su trabajo artístico estando en su apogeo el artista y habiendo logrado una posición de importancia entre los circulos artísticos.

Es un libro hermoso, con la historia del artista, sus influencias. La colección del museo de Saarland es impresionante.  Más de 150 objetos fueron expuestos.

El libro Albert Weisberger - Retrospektive lo puedes encontrar directamente acá.
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De la editorial Thames & Hudson nos llega el libro "The World Atlas of Tattoo" de los autores
Anna Felicity Friedman con un prólogo de James Elkins.

Anna Felicity Friedman curadora y la coordinadora del sitio web tattoohistorian.com.
James Elkins is teólogo y crítico en la School of the Art Institute de Chicago. 

The World Atlas of Tattoo es un libro increible, lleno de imágenes vibrantes e increibles.



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El arte del tatuaje ha tenido cambios radicales a través del último siglo, básicamente por que se ha convertido en un arte masivo y popular.

Con el creciente numero de artistas que se han dedicado a tatuar su arte en cuerpos humanos, The World Atlas of Tattoo, ha hecho una selección de los 100 artistas más conotados de la actualidad.

Innovando con prácticas milenarias y nuevas tecnologías , la diversidad que encontramos en cuanto a estilos, géneros y técnicas es completa.


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El libro The World Atlas of Tattoo es potente. Tiene más de 700 imágenes repartidas en 400 páginas a todo color.

Repartido por cápitulos que se dedican a los artistas de cada continente vemos tenemos a Asia, America Latina, USA, Oceanía, Medio Oriente y Europa.

Una breve introducción que revisa la historia y las tradiciones del tatuaje en la región se complementa con los trabajos de los tatuadores que son presentados de forma individual.

Con ambos autores comos entusiastas del tatuaje el libro The World Atlas of Tattoo creo que no deja en el camino ningúna tendencia ni referencia.

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Obras monumentales como las estilos más diversos es de los mejores libros que he visto sobre el tatuaje.

The World Atlas of Tattoo lo puedes encontrar directamente acá.



Crítica KELP: "Illusive"



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De la editorial alemana Gestalten nos llega la última publicación de la serie de libros sobre Ilustración titulada "Illusive".
Parte 4.

Illusive es una serie que se dedica a la Ilustración contemporánea a nivel mundial mostrando las últimas tendencias y novedades con los trabajos de seleccionados ilustradores.

De los que la están rompiendo!

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El libro es un volumen que muestra de forma comprensiva y clara como la ilustración hoy en día interactua de forma absolutamente complementaria con las técnicas de corrientes artísticas.

Más de 400 páginas a todo color y de una gran impresión contienen, no capítulos sino directamente el trabajo de más de 100 ilustradores.

Los autores John O'Reilly, Robert Klanten y Sven Ehmann seleccionaron a personajes como Chris Haughton, Anna & Elenna de Balbusso, Alice de Tye y muchos más.

Realmente impresionante!

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Para complementar con tanta ilustración sorprendente el inicio del libro lo hace John O'Reilly con un ensayo sobre como la moda, el post-realismo, la cultura Pop, el collage, la gráfica y otras manifestaciones han influenciado a la ilustración hasta el siglo XXI.

John O'Reilly es editor de Varoom, revista ganadora de varios premios de ilustración publicada por la Association of Illustrators.

Lleva más de 20 años escribiendo para los diarios the Guardian y Observer sobre cultura visual.

Una eminencia.

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Talentos de todo el mundo se encuentran presentes.

Lo interesante, al ser un volumen de una serie de ya 4 tomos, podemos esperar más publicaciones que darán que hablar. Que mostrarán las novedades de esta disciplina.

Genial considerando que hay mucho talento que requiere de publicaciones para darse a conocer.

El libro Illusive lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Reclam nos llega este hermos libro histórico acerca de la cordillera de los Alpes titulado "Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte" que signifca: Alpes - Espacio - Cultura e Historia.

El historiador Jon Mathieu, autor del libro, nos lleva a un viaje al interior de esta hermosa cordillera para descubrir y realizar conexiones entre el hombre y la naturaleza en este paisaje cultural tan especial.

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Capítulos como los alpes en la historia europea, los comienzos con Hannibal, los caminos a estados nacionales como la cultura religiosa y la economía se complementan con la modernidad, el estereotipo y la variedad como con la ecología y el futuro.

Son todos capítulos que abordan la temática en desarrollo en la misma cordillera, con su gente, sus costumbres.

Cabe decir que libros sobre los Alpes hay muchos. Como piedras en una montaña.

Pero Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte es diferente debido a que realiza la conexión antes nombrada para generar un espacio único y común. Un espacio cultural que es hoy en día.


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La historia de los Alpes es muy interesante y las diversas culturas se sentían desde el primer día y lo siguen estando actualmente como en casa, independiente de los climas duros de la montaña.

Las condiciones de vida son especiales, no fáciles y por lo tanto han desarrollado una vida propia.

Con 64 imagenes en blanco y negro y 22 a todo color, Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte incluye 2 cartas y un sin fin de anécdotas que lo hacen un libro de lectura muy dinámico. Es historia, pero contado de forma entretenida.

Die Alpen - Raum - Kultur - Geschichte lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "Inti"


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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega una de sus últimas publicaciones titulada INTI, acerca del grafitero chileno Inti.

Inti es un grafitero oriundo de Valparaiso que ha logrado a través de su trabajo establecerse entre los grafiteros más reconocidos de la actualidad. Un referente del graffiti chileno y tambien del graffiti mundial debido a sus monumentales pinturas.

Comenzando a pintar en la calle, una vez habiendo estudiado Arte, sus graffiti eran de formatos pequeños en las calles de Valparaiso. Algunos de ellos aún existen!

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Año a año y proyecto por proyecto los murales de Inti crecieron en tamaño y en complejidad.

Es aqui donde el libro Inti de Ocho Libros entra en escena mostrando los principales muros que el artista ha pintado en los últimos años.

Lo sorprendente es que han sido solamente un par de años, muy intensivos, en donde Inti ha logrado pintar no solo en paises como Libano, USA, Francia, Tahiti, Polonia, etc. sino que cada vez formatos mas grandes con dibujos por lo general con más elementos que los anteriores.

Un edificio de 12 pisos? Ningun problema (en Lodz, Polonia. Página 118 del libro)

Ocho Libros se destaca por libros de calidad tanto en la elecciond el tema, el diseño y la calidad de su trabajo impreso.

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Me parece una excelente selección el haber escogido a Inti para el primer libro de graffiti de un artista en Chile. Una monografía que vale mucho la pena revisar.

Actualmente en todo libro de murales, graffiti de tamaños XXL, Inti no debe faltar.

Muy respetable!

Inti es un libro que se destaca darle improtancia o mejor dicho por dejar hablar a las imágenes de los murales del artista por si solos.

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Mario Cuche, periodista que acompaña a Inti en este libro, no insiste con demasiada informacion textual. Breves prólogos como "Un día te encuentras con Inti" o bien "El sincretismo como bandera universal" (en español y en inglés) introducen el arte de Inti y sus simbolismos de forma muy concisa e interesante.

Al fin y al cabo lo que Inti pinta tiene todo un trasfondo socio-cultural de Latinoamerica.

Listo. El resto imágenes del trabajo, del proceso y detalles de sus muros. Al final es lo que importa para este tipo de arte y del libro, dejar que te soprenda directamente.

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Si quieres ver una pintura en vivo? En Santiago por ejemplo es cosa de ir a la salida de la estación de Metro Bellas Artes para observar In Situ el arte de Inti.

No solamente conozco personalmente al artista y hemos pintado juntos, sino que los trabajos y las imagenes que seleccionó son ideales para un libro muy recomendable.

Leyendo el libro todos sabemos que muchos trabajos no necesariamente quedan para siempre, por lo que el libro se convierte en un único registro.

El libro Inti lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá

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Crítica KELP: "Persian Paintings"

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De la editorial Thames & Hudson nos llega el libro "Persian Paintings" de los autores Adel T. Adamova y Manijeh Bayani.

Con decir que el libro tiene más de 550 páginas es presentar un documento gigante de una importancia grande.

Básicamente considerando los eventos en los últimos años en la región persa, Persian Paintings busca conservar las historia y el arte de estas pinturas en un libro frente al deterioro, daño o la desaparación de ellas.

El mundo fascinante del arte persa con sus miniaturas pintadas sobre diversos sustrados: papel, tela, madera presentados en este libro son de la colección de Al-Sabah Collection.


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Las pinturas en miniatura de los persas han sido desde que fueron descubiertas, muy celebradas por el mundo tanto occidental y oriental.

De gran tradición en el arte islámico y de alto valor en el mundo oriental, Persian Paintings coloca los trabajos en una perspectiva histórica y en un contexto artístico.

Ilustrado con ejemplos que datan de la época pre mongólica y de las etapas de invasión, los trabajos (gran parte) nunca han sido publicados.


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Trabajos que datan del siglo XI hasta principios del siglo XX.

Este libro es el séptimo que celebra la colección de Al-Sabah en Kuwait. Más de 50 manuscritos ilustrados, pinturas en miniatura y elaborada decoración creo que son suficiente como para tener en manos un catálogo hermoso y muy buen descrito y detallado.

Persian Paintings lo puedes encontrar directamente acá.

Jufe "Sin mapa ni bote" en Puerto Rico

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Faith47 en Cozumel, México

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Nychos en Art Miami Basel, USA

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Ludo en Paris, Francia

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Crítica KELP: "Murallas del Cono Sur"

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De la editorial chilena Ocho Libros nos llega la última publicación titulada „Murallas del Cono Sur" del autor Rod Palmer, autor que ha realizado varios trabajos literarios para destacar y dar a conocer el arte urbano en Chile y esta vez también Sudamerica.

El Cono Sur (Sudamerica) siempre se ha destacado por una diferencia no menor respecto al resto de los continentes frente a la expresión en el espacio público.

Con una tradición de muralistas hoy en día ya legendaria, hemos logrado establecernos como una de las principales influencias de este medio en el mundo.


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Murallas del Cono Sur se enfoca en crear con un estudio completo de lo que la tradición muralista ha dejado como legado.

  • Cúal es el rol del arte público y el muralismo?
  • Cuál es su compromiso social?
  • Cuáles son sus recursos plásticos, sus relaciones contextuales, sus propuestas técnicas?
Toda esta complejidad está presentada y expresada aquí en imágenes.

Ensayos, Historia, Memorias como también eventos actuales y recientes (Ej.: Museo de cielo abierto en San Miguel, Santiago) son un intento de acercar más este fenómeno y su inegable influencia en la sociedad.


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Murallas del Cono Sur cuenta donde nació esta fuerza de la pintura pública/política y como se ha ido conectando con el graffiti propiamente tal.

Para hacerse una idea de los contenidos del libro tenemos capitulos como:

  1. Raíces de pueblos originarios
  2. Técnicas del muralismo y del graffiti latinoamericano
  3. Memorias de dictaduras y de desaparecidos

Me parecen interesantes los textos y las observaciones que Rod presenta por que son claras y con una relación directa a lo que él ha vivido compartiendo con los artistas y con las figuras del muralismo. En Chile, en Argentina, en Colombia...


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Este reunión de pensamientos de los distintos realizadores del continente, aprovechando entrevistas como investigaciones, le otorgan al libro una validez sin lugar a dudas.

Me parece acertada además la inclusión del graffiti en el fenómeno del muralismo que antes se enfrentaban y hoy en día comparte el espacio público. Más en el libro!

Como conclusion, que deja ver que esto es un libro-estudio tenemos el capitulo de como recuperar el espacio publico y construir realidades. Aca Rodney se luce con buena ideas y conceptos aplicables.


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Invito a conocer este libro para acercarse a una actividad y disciplina histórica que nos ha marcado como pais y como continente

Hermos libro, hermoso estudio y muy buenas imagenes historicas.


El libro Murallas del Cono Sur lo puedes encontrar directamente en Ocho Libros acá.

Os Gemeos en Minsk, Bielorusia

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Ino en Brasil

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saludos vieja!

Cuerpos pintados

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Borondo en Paris, Francia

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Hula en Mount Maunganui, Nueva Zelanda

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Os Gemeos en Lituania

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Alapinta en Kitchener, Canada

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Eduardo Kobra en Pernambuco, Brasil

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Eduardo Kobra en USA

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Inti pintando en Miami

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JR en Lille, Francia

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Onur en Viena, Austria

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Jori

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Vermibus - Unveiling Beauty

Gautier en Jordain

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Dal East en Lodz, Polonia

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...esta ciudad se ha convertido en algo como la Mecca del graffiti y murales. Hay en cada esquina fachadas pintadas con graffiti de estas proporciones.

Arthur Louis en Francia

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TelmoMiel en Deinxe, Belgica

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Pantonio en Covilha, Portugal

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Borondo en Barcelona, España

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Obey en Wynwood, Miami, EE.UU

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De la editorial inglesa Laurence King nos llega su última publicación titulada Alan Kitching's A-Z of Letterpress. Founts from the Typography Workshop.

Básicamente un libro que todo amante de la tipografía debería tener en su biblioteca como también todo tipo de diseñador gráfico.

Alan Kitching es un renombrado tipógrafo, diseñador y letrista que ha enseñado el arte de la tipografía en el Royal College of Art en Londres hasta el 2006.

Su trabajo lo encuentras en libros, revistas, afiches, obras de teatro, publicidad, etc.

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El libro de Alan Kitching's A-Z of Letterpress se trata de representad en 39 alfabetos hecho 100% a mano, usando tipografías coleccionadas por el mismo Alan.

Cada letra individual es divididad en alfabetos completos, dandole al lector también una referencia e inspiración para sus propias creaciones y diseños tipográficos.

Alan Kitching's A-Z of Letterpress es un libro  de 272 páginas muy hermosas cada una, de un diseño pensado y cuidadoso.

Un libro objeto que es un perfecto regalo y vía de inspiración!

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El libro es de una estética hermosa ya que de tapa dura en el interior las letras de madera son impresas en papel texturado grueso logrando un relieve que al tacto además es agradable.

Recomendable!


Alan Kitching's A-Z of Letterpress lo puedes encontrar directamente acá.

Mantra en Colombia

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KELP en Santiago - Chile

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"Grounding Gratitude" por Jorge R.Gerada

Inti y Alexis Diaz en Sao Paolo, Brasil

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Mutus en Minsk, Belarus

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Betsy Casañas en USA

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Nevercrew en Varese, Italia

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Macs en Vedelago, Italia

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Julieta de los XLF en Valencia, España

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Ernest Zacharevic en Warsaw, Polonia

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Artista: Pichiavo

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Crítica KELP: "Kofie - keep drafting"

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing nos llega su última publicación titulada KOFIE - Keep Drafting.

Es una monografía del artista Augustine Kofie y su trayectoria realmente alucinante resumiendo sus primeros pasos en el arte urbano con ilustraciones del tipo Hip Hop de los ochenta hasta sus recientes collages en diferentes sustratos.

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KOFIE - Keep Drafting como objeto es hermoso. Tiene solamente un texto inicial escrito por Rafael Schacter que brevemente resume el trabajo de Kofie y lo presenta como su historia entre un choque del pasado con el futuro.

El documento limitado en su edición es un libro que es de formato grande (aprox 30 x 30 cm) e impreso a todo color de alta calidad.

Las imagenes, aparte obviamente del estilo gráfico que me gusta mucho, son excelentes sin textos, sin gráfica adicional, sin ningun elemento que distraiga al contenido propio de la fotografía de su trabajo.

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KOFIE - Keep Drafting y su arte han ido desarrollandose hasta actualmente ser un estilo bien reconocible que defino como un collage geométrico gráfico.

Usando elementos gráficos como personas, plantas, textos que quiebran la estructura propia de las líneas rectas y utilizando una gama cromática de colores pasteles (tierra), Kofie logra destacar.

Se inicia como artista de graffiti en Los Angeles en los noventa con toda la gráfica que acostumbramos de L.A. y que en KELP hemos visto varias veces.

Actualmente exhibe en lugares tan diversos como Paris, Berlin, Basel, Londres y Miami sus trabajos.

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En resumen más de 120 imagenes en 160 páginas impresas de alta calidad hacen de KOFIE - Keep Drafting un libro muy recomendable.

De lo mejor que se ha publicado este año!

El libro, si bien limitado, lo puedes encontrar directamente acá.

James Bullough en Richmond, USA

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Owen en Nueva Zelanda

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Crítica KELP: "The Still Life"

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Desde la editorial alemana Gestalten nos llega su última publicación titualada Still Life.

Un libro que sigue la línea editorial y gráfica propia de Gestalten y se dedica esta vez a la temática de la fotografía.

En específico a un género fotográfico que ha sido olvidado en el tiempo: la fotografía de elementos en estado quieto. Algunos le llaman naturaleza muerta.

Es curioso dado que en la tradición de los objetos la naturaleza muerta siempre ha estado y tiene un historial bastante profundo, simple de retratar la cotidaneidad.

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En Still Life el libro nos lleva mas allá al retrato de la moda y de la fotografá de productos en revistas de alta calidad a través del planeta.

Además de la fotografía que se utiliza en páginas web y de social media como el archi conocido Instagram.

Interesante como Gestalten logra el puente entre destacar tanto medios impresos como web, que obviamente están adquiriendo cada vez mas importancia y valor en la sociedad.

En realidad Still Life no es algo nuevo, al menos el género como ya dicho es histórico, pero se trata de darle un vuelco novedoso con ejemplos de contar historias.

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Generalmente son collages e instalaciones que ilustran uns historia que necesitan comunicar a veces un tanto sutil otras gritando a viva voz.

Me gusta mucho esas ganas de Gestalten de mostrar en Still Life las ganas de celebrar la imaginación y la historia gráfica.

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Tenemos presencia desde disenadoras, artistas, fotógrafos que muestran un compendio tremendo y que a la vez son los representantes mas notorios de este género fotográfico.

Hermoso libro e interesante libro!


El libro Still Life lo puedes encontrar directamente en Gestalten acá.

Axel Void en Köln, Alemania

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Vegan Flava en Suecia

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Sombras por Tyler en Mumbai, India

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De la editorial alemana Schirmer / Mosel nos llega su última publicación titulada "Morgenthau" y trata de una visión del artista alemán Anselm Kiefer en cuanto a Alemania como país agrario sin la industria militar presente.

Suena extraño?

Mas que extraño estamos hablando de una visión de uno de los artistas más reconocidos en Alemania que a través de Schirmer / Mosel logra dar rienda suelta a una imaginación que ocupa una diversa combinación de materiales para lograr un puente entre lo histórico y lo mitológico.

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El libro es relativamente pequeño pero tiene un discurso que no evita la provocación. Es bastante abstracto en sus representaciones pero me imagino que ver los trabajos en vivo debe ser otra cosa (sobre todo por la materialidad que utiliza)

Morgenthau es el libro que a la vez era el nombre de un ministro de finanzas en USA que a finales de la segunda guerra mundial diseñó un memorandum titulado Morgenthau-Plan.

Este tenía como fin transformar a Alemania en un país totalmente libre de armas y absolutamente agrario, con el fin de no poder jamás volver a generar una guerra.

El presidente de la época Roosevelt desechó el plan, que quedó en el olvido pero a sido retomado en géneros de ficción o bien el arte con Anselm Kiefer.

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Tremenda temática que abarca en su arte y en este libro. Es a lo que nos referimos. Historia y controversias en el arte.

Esa combinación la encuentro siempre muy interesante!

En 27 imágenes de trabajos a página completa se ven trazos de pincel comunicando con capas de material sobre el lienzo. Pareciera ser una batalla entre lo agrario y la industria.

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Desde el 15 de Diciembre del 2015 en el Centre Pompidou de Paris, Francia se mostrará una retrospectiva, la más grande del momento y en marco de sus 70 años, del artista Anselm Kiefer.

El libro Morgenthau lo puedes encontrar directamente en Schirmer / Mosel acá.

Crítica KELP: "Zurbarán"

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De la editorial alemana Schirmer / Mosel nos llega su última publicación titulada "Zurbarán" acerca del artista espanol Francisco de Zurbarán, el pintor del rey de España.

Francisco de Zurbarán que junto con Velázquez, Murillo y Goya fue uno de los principales artistas en la época dorada del artes espanol, por el siglo XVI, el arte barroco.

El libro es una selección de los mejores trabajos de Zurbarán entre el año 1625 a 1664.

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El trabajo de Zurbarán, alabado e.o. por Dalí tiene un detalle muy elaborado en el uso de la luz en los objetos que le entregan una fuerte expresión.

De alguna forma este mismo uso de la luz te lleva a otro mundo al observar sus trabajos.

Siempre pienso que si en un libro de un formato normal los trabajos tienen ese nivel de expresión, como será cuando estés parado frente a estos cuadros en vivo.

No deben ser necesariamente más grandes en tamaño pero si el poder de la expresión aumenta mucho.

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El libro es una edición especial que contiene además trabajos de su hijo Juan en 132 páginas a todo color. 50 trabajos son retratados que además puedes ver en la Exposición del artista en el Kunstpalast en Düsseldorf, Alemania.

Tremendos trabajos en un libro de formato pequeño!


El libro Zurbarán de Schirmer / Mosel lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Schnell & Steiner nos llega el libro "Ägypten - Die letzten Pharaonen" del Profesor y Doctor Wilfried Seipel quien a la vez también es egiptólogo, autor y organizador de innumerables exposiciones referentes a Egipto y la cultura faraónica.

Desde 1990 hasta 2008 fue director general del Museo de Historia en Viena, Austria.

Un tipo que sabe mucho y que es el encargado de esta publicación que se enmarca en la exposición sobre Egipto y los faraones en Leoben (hasta Noviembre 21015)

Un libro que acompana la exposición pero a su vez también se interioriza de forma hermosa (muchas imágenes, textos claros y muy interesantes).


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(c) foto freisinger

Desde Alejandro Magno hasta Cleopatra es el marco histórico del libro. Quiere decir desde la conquista el ano 321 a.C.hasta la batalla en Actium el ano 31 a.C. y el siguiente suicidio de Cleopatra. Era la época de oro de la cultura al lado del rio Nilo.

Los procesos artísticos, religiosos, la creación de ideas, nuevos dioses, objetos, estatuas, etc. son elementos que la exposición y por consecuente el libro contienen, explican, analizan y colocan para ser admirados desde un punto de vista contemporáneo.

Hay objetos que son prestados de diversos museo de todo el mundo (Louvre de Paris, Eremitage de San Petersburgo, etc.) logrando con esta exposición y libro uno de los más completos sobre Egipto y los faraones.

El libro es bien grande y extremadamente interesante!

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Digamos que 300 años de historia egipcia con más de 200 objetos en 200 paginas.

El libro Ägypten - Die letzten Pharaonen de Schnell & Steiner lo puedes encontrar directamente acá.

Para simplificar el acceso estos son los detalles del Libro:

Intensive Care Unit

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...a veces no todo es pintura para darle un agregado a la calle. Usa la naturaleza!

Pichi y Avo en Heidelberg, Alemania

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Nevercrew en Torino, Italia

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Inti en Boras, Suecia

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Sepe y Chazme en Vilnus, Polonia

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Borondo en Cotignola, Italia

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Esculturas

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Jeff Koons vs Keith Haring

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Depose en Francia

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Banksy en Inglaterra

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Jaz en Ciudad Juárez, Mexico

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Faith 47 y Alexis Diaz en Miami, USA

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Crítica KELP: "Get Up, Stay Up"

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De la editorial alemana Publikat nos llega su última publicación titulada Get Up Stay Up, algo asi como la guía más completa para el grafitero.

Para comenzar a revisar el libro debo mencionar que Publikat se dedica a la publicacion de libros dedicados a la cultura del graffiti (libros de MaClaim, Herakut, Vandals, ECB, Taps Moses, etc) que son hecho por grafiteros para grafiteros.

Es importante destacar esto por que Get Up Stay Up realmente es una guia concisa y completa pero a la vez muy para la escena grafitera o quien quiere comenzar sus primeros pasos en ella.


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El libro en blanco y negro y con la gráfica hecha en base a iconos de vectores (lo cual le da un toque genial) contiene el paso a paso que te explica en que fijarte y que hacer para lograr tu objetivo.

Los capítulos esto lo detallan:

  • Hacer tu propia tinta
  • Tecnicas de flop y rayar
  • Las reglas de la calle
  • El third rail en los trenes
  • Las camaras de seguridad
  • Como defenderse de la policia
  • Como defenderse en tribunales

Esto es solamente parte del libro que comienza ademas con los esenciales como que vestir, que pintura utilizar dependiendo del fin, la planificacion y la investigacion previa a pintar y atacar el objetivo (tren).


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Me gusto mucho las ideas y la logica planteada en el libro.

Obviamente que en la calle llevar todo esto a la practica es muchas veces diferente, ya que la improvisacion es pan de cada dia.

Pero Get Up Stay Up te da las primeras indicaciones. Para alguien que quiere saber mas y aprender mas de lo practico el libro es perfecto.

Complementarlo con las experiencias en la calle y con grafiteros pintando hacen un cuadro completo.

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Hay varios detalles muy interesantes que despues de anos pintando siempre son bienvenidos como el detalle de la configuracion en los rieles de los trenes y por donde pasa la electricidad o bien el tipo de alicate requerido segun el tipo de reja a pasar.

En fin, son puros ejemplos de este tipo.

Un libro guia que soprende por una grafica entretenida, explicativa y textos muy practicos.


Get Up Stay Up lo puedes encontrar directamente aca.

Dcypher en Los Angeles, USA

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Jorge Giraldo

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Crítica KELP: "Urban Scrawl"

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De la editorial alemana Publikat nos llega su última publicación titulada Urban Scrawl - Notebook.

Una idea genial!

Por que? Por que es un libro que nunca antes he visto en cuanto al concepto que lleva y mas que nada como lo presentan. Hay varios libros en el mercado que sirven para dibujar y bocetear, teniendo paginas completamente blancas o bien dibujos previos para colorear.

Obviamente con un público objetivo bastante enfocado:

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Urban Scrawl - Notebook se trata de un libro para bocetear PERO no sobre páginas blancas o dibujos previos para colorear sino que es un libro que tiene en sus paginas imagenes de superficies.

Superficies como paredes, monumentales, puertas, rejas, trenes, cortinas, etc.

Es realmente un libro con doble fin.

Por un lado sirve para pintar y bocetear encima de estas fotografias (ver ejemplos) que ya te dan la posibilidad de ver tu trabajo in situ.

Por otro lado son hermosas fotografias que pueden servir como un libro para revisar fachadas y texturas en superficies.


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Interesante que algunas imagenes se repiten, por lo que tienes varios intentos posibles para dibujar sobre la misma imagen.

A Urban Scrawl - Notebook lo veo como el libro para bocetear 2.0 dedicado a grafiteros.

Recomendable!

Urban Scrawl - Notebook lo puedes encontrar aca.
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Daleast en Rochester, New York, USA

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Martin Ron en Buenos Aires, Argentina

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JR y Os Gemeos en Nueva York, USA

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JR

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Instalación de Hulk por OakOak

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JR

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Nos llega de la editorial alemana Arnoldsche Art Publishers su última publicación titulada „Horizon - Transferware and Contemporary Ceramics" de los autores Paul Scott y Knut Astrup.

El libro se basa en la exposición en el museo de Arte, Arquitectura y Diseno realizada en Oslo, Noruega durante los años 2013 y 2014.

Una exposición que trataba acerca un género con mucha historia como lo es el arte de la cerámica al mundo contemporáneo.

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En Horizon se basa en la pintura de cerámica y su destacable persistencia de un material antiguo en la actual era digital. Suena como una mezcla bastante extraña y poco común. Es justamente esto que hace de Horizon un libro muy interesante.

Con Transferware destacamos el paso y el uso de la gráfica sobre cerámicas del siglo XIX e utilizando este soporte para mezclarlo con imágenes contemporáneas.

Todo esto en marco de lo que es el arte de los paisajes noruegos en Noruega que en los museos locales está presente básicamente en todos.

Cabe destacar que en la época que se producían estas cerámicas, ninguna provenía de Noruega. Se realizaban en Inglaterra.

Poco a poco con el paso del tiempo las imágenes de paisajes noruego fueron llegando a los platos, tazas, ollas del comedor.

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La idea y el concepto del libro son geniales.

Ocupar lo antiguo y mezclarlo con lo nuevo de la misma forma, sin intervenir la técnica. Por lo que el resultado es muy realista y descoloca.  Ver motivos propios del siglo XXI sobre un formato y sustrado propio del siglo XIX es alucinante.

Por otro lado también destacan obras como porcelana a gran escala. Un árbol plasmado en cerámica pero tamaño 1:1, un sinfin de ejemplos que Horizon representa con gran calidad y delicadeza.

Por otro lado muchos ejemplos que muestran lo prolífico de este arte y de esta tendencia.


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Muy recomendable!

Horizon lo puedes encontrar directamente acá.

Wild Welva en Huelva, España

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Interesni Kazki en Sicilia, Italia

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Crítica KELP: "Homage to Savitsky"

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Desde la editorial alemana Arnoldsche Art Publishers nos llega la publicación titulada „Homage to Savitsky - Collecting 20th-Century Russian and Uzbek Art"

Savitsky es Igor Savitsky un pintor y además coleccionista de arte de la zona de Karakalpak.

Nació en 1915 en Kiev, actual Ucrania, llegando por primera vez a Nukus, capital de Karakalpakstan a mediados del siglo XX. Desde ahí comenzó su camino de colección exhaustiva de arte. No solo era pintura por que también coleccionaba monedas, ropa, alfombras, etc. de la región que llegaba desde la Rusia actual hasta Asia.

Lo interesante que muchos de los cuadros que el coleccionaba eran de artistas que fueron oprimidos durante la URRS con Stalin en el poder hasta los años 60.


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He acá su gran logro, a pesar de correr el riesgo de poder haber sido nombrado "enemigo del pueblo" Savitsky siguió con mucho coraje su recolección de arte. Un trabajo increible, riesgoso y de gran gran valor para nosotros hoy en día. De lo contrario estos cuadros se hubieran perdido por siempre.

El libro se basa en la exposición que se realizó en Moscú el año 2011 en donde se exhibieron gran parte de la colección de Savitsky como también de sus propios cuadros.

Igor Savitsky fundó el museo de arte llamado Karakalpakstan State Museum of Art donde todo el contenido del libro se encuentra en vivo.

Me gustó esta publicación ya que considerando la gran cantidad de arte que existía en esa región y que no era para nada conocida en el mundo occidental, es de una calidad tremenda.

El libro se dedica también a presentar a los artistas detrás de los cuadros que pertenecen a la colección de Savitsky lo cual se agradece.

Es muy variada la paleta de arte, de técnicas, soportes, etc.


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En lo personal me gustan los libros sobre colecciones privadas dado que te dan una selección de arte bastante acertada y amplia. Abren los ojos a un mundo completamente desconocido pero muy hermoso

Gran parte del arte presentado es de principios del siglo XX.


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El libro que se basa obviamente en la colección y sus artistas y es además el catálogo de la exhibición, se concentra en la primera aparte completamente a la vida de Igor Savitsky

Hermoso!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

...del libro MURALS

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Reseña del libro en KELP pronto!

Faith47 en Sudáfrica

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OS GEMEOS por Ben Mor

Pokras Lampas haciendo Calligraffiti

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opinion_2525.jpgDe la editorial norteamericana Quarry Books, nos llega unas de sus últimas publicaciones titulada: The Art of Urban Sketching del autor e ilustrador premiado Gabriel Campanario.
El libro es parte de un set de libros impresos que te presentamos a continuación:

•    The Art of Urban Sketching - Drawings on location around the world
•    Architecture and Cityscapes - Tips and Techniques for Drawing on Location
•    People and Motion - Tips and Techniques for Drawing on Location
•    Urban Sketching 100 Postcards

El concepto detrás de este libro (libros) es muy interesante. A través del boceto (sketching) el autor nos ofrece una ventana hacia un mundo lleno de alternativas y de observaciones.

La disciplina del boceto, independiente de lo que se desea retratar, ya tiene mucho añios  se ha desarrollado de forma tan intensa que hay grupos que se reunen, promueve, dibujan y van revisando las última tendencias para bocetear su entorno.


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The Art of Urban Sketching nos presenta más de 500 ilustraciones que llenas de color han sido realizadas por ilustradores a través de los 5 continentes. Las alternativas lógicamente son ilimitadas y las creaciones marcas por el sello personal de cada artista.

El Libro se divide en 3 capítulos:
  • Section I: Becoming an urban sketcher
  • Section II: See the world, one drawing at a time
  • Section III: Drawing Inspiration

La primera parte es el clásico capítulo que te explica el como llegar a ser un „urban sketcher", las herramientas que te recomiendan para poder desarrollar esta actividad sin problemas, los estilo y las técnicas existentes.

El segundo capítulo es ya directamente la práctica. Son más de 220 páginas que van recorriendo diferentes ciudades en el mundo: desde San Francisco, Nueva York, Buenos Aires, Sao Paolo, Seoul, Berlin, Losboa, Marrakech, Johanessburgo, Bangkok, Singapur, Tel Aviv llegando a Sydney y Auckland....pasando por muchas más.
En cada ciudad se presentan un par de bocetos de artista diferentes.
Lo más interesante es el insight que te permiten los artistas a sus trabajos. Por que y como pintaron tal paisaje de tal forma. Muy interesante! Hasta con el tiempo que se demoraron en dibujar el paisaje.

El tercer capítulo es acerca de la inspiración y permite para el principiante tener diferentes alternativas para considerar a la hora de comenzar a bocetear. Desde skylines, puertos, monumentos, eventos, estaciones del año, parques, metros, cafes, vida nocturna, etc. Las alternativas son obviamente ilimitadas.

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Considero el libro apto especialmente para los que se inician en el mundo del boceto. También debo destacar que la calidad de los bocetos seleccionados es tan alta que el libro también es útil para ilustradores a modo de referencia o bien como fuente de inspiración.

Los dos libros más pequeños
•    Architecture and Cityscapes - Tips and Techniques for Drawing on Location
•    People and Motion - Tips and Techniques for Drawing on Location

Son ejemplares que se dedican específicamente a desarrollar las capacidades en ti para bocetear arquitectura o bien situaciones cotidianas.
Vamos al detalle de capítulo que se enfocan en las: Proporciones , Gestos, Expresiones, Composición, Contraste, Escala y obviamente la creatividad.

Ambos muy lindos ejemplares que inspiran y explican con muchos ejemplos gráficos como poder solucionar, dibujar y entender situaciones y lugares para plasmarlos en papel.


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Por el lado de las postcards (postales), es un objeto pensado para regalo. Al menos lo veo de esa forma, ya que es una cajita muy hermosa que lleva 100 postales adentro. Cada postal con un boceto de lo mejor que puedes ver. Genial!

Los 4 ejemplares son muy recomendable. Una fuente de inspiración y acercamiento al mundo del boceto y de la comunidad que se crea acerca de estos artistas.

Respect!


Los libros los puedes conseguir directamente acá.
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Crítica KELP: "Silent Forms"

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De la editorial suiza Park Books nos llega un libro re interesante acerca de la estética y la belleza de la forma de la arquitectura visto desde el punto de la neuroestética.

Suena complejo, lo es!

El libro analiza y describe en base a la neuroestética no lo que es la belleza de un objeto sino mas bien lo que como la neuroestética nos hace experimentar la belleza.


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© Jon Naiman

El libro titulado Silent Form es un libro filosófico que va directo al grano. No hay texto, mas alla del ensayo en las últimas páginas.

Libro impreso en b/n muestra fotografías de detalles de las maquetas de arquitectos en cuanto a sus trabajos de edificios.

La arquitectura y sus modelos son hecho en 3d.

Acá viene el sentido de esta publicacón. La calidad de las maquetas de arquitetura radica en la muestra de lo que es esencial a través de nuestra conciente simplificación de lo real.



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© Jon Naiman

De los arquitectos Piet Eckert y Wim Eckert y el fotógrafo Jon Naiman, Silent Form describe este fenómeno. Incluye un ensayo del neurobiólogo Semir Zeki.

Un libro interesante, bien rebuscado en su temática por lo tanto único y diferente.

El hecho de enfocarse en solamente mostrar detalles de las maquetas arqutiectónicas, le da un plus adicional.


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© Jon Naiman

Silent Form lo puedes encontrar directamente acá.

...volando

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Rodillo con forma de pelo

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David Walker

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Case en Baton Rouge, USA

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De la editorial Ocho Libros y su editor Mauricio Vico nos llega el libro "El afiche político en Chile - 1970 - 2013".

Un documento clave, necesario e histórico acerca de la Unidad Popular, la Clandestinidad, la Transición, la Democracia y los movimientos sociales.

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"El cartel debe gritar por tamaño y forma; el hombre no va a la calle a ver carteles; éste tiene que impactarlo..." Alfredo Rostgaard

El afiche político en Chile es un libro que independiente de que lado político se mire, es a mi modo de ver un resultado de investigación que descubre, por primera vez, la información gráfica y contenido social relacionado a las manifestaciones masicas durante la época de más movimiento político en la historia chilena. Demás está decir que para lograr publicar este tipo de libros es necesario investigar de forma exhaustiva ya que el material existe, pero está dispersos, perdido, oculto o simplemente olvidado. Un agradecimiento a Mauricio Vico, editor, por tan tremenda labor.

Teniendo esto en cuenta hojear por el afiche político en Chile es volver atrás en la historia y entender los "porque" de esta manifestación artística. Las ideas detrás de los actos y la sensibilidad en su realización para siempre lograr el objetivo primordial. informar y "mover" de forma masiva.

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Capítulos como: el afiche político: Un arma de la voz pública o A des-sitiar Chile como también Fotos descensuradas dejan ver que en Chile el movimiento del cartel/afiche político fue y aún sigue siendo muy fuerte. Es parte de nuestra idiosincracia y sobre todo cultura urbana.

Este libro es una historia parcial del afiche político en Chile...
como dice Mauricio Vico, considerando las innumerables piezas gráficas diseñadas y pegadas en la vía pública.

Me gustó mucho el detalle en las investigaciones y en los ensayos del libro. Información descrita que dan ganas de leer, sin ser seca ni aburrida. Además de conclusiones en diversos capítulos que aclaran eventuales dudas que pueden haber surgido del texto anterior.

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En resumen el afiche político en Chile es un libro que creo que está destinado a contribuir a hacer entender este fenómeno artístico/político de los últimos 40 años en Chile.

A ver y valorarlo como un signo de expresión (independiente del color político).

Interesante y recomendable.


El libro lo puedes conseguir directamente acá.
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Hua Tunan

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Un día sin zapatos

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Mas info acá:

http://www.toms.com/one-day-without-shoes
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De la editorial alemana Prestel nos llega la última publicación titulada "Russian Modernism: Cross-Currents of German and Russian Art, 1907-1917". Título de la exposición que actualment se está llevando a cabo en USA en el Musei "Neue Galerie" en Nueva York desde el 12 de Mayo al 31 de Agosto.

El arte ruso siempre no ha cautivado de una forma especial, considerando los gigantescos murales realizados durante la época de la Unión Soviética con referencias al trabajo campestre, al obrero y ala industria productiva social.

Esta vez vamos un paso más atrás a principios del siglo 20, época del modernismo ruso, en paralelo al modernismo en Alemania. Ambos países tuvieron un desarrollo en paralelo.

El trabajo de Erich Heckel, Vasily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Mikhail Larionov y otros es por primera vez exhibido en suelo americano en estas proporciones.

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Russian Modernism muestra alrededor de 90 obras seleccionadas, tanto pinturas como trabajos sobre papel que son ordenadas (curadas) por temáticas:

  • Naturaleza muerta
  • Paisajes,
  • Nudismo,
  • Retratos.

Lo que me parece muy interesante, pero sobre todo son los ensayos en Russian Modernism: Cross-Currents of German and Russian Art, 1907-1917.

Por ejemplo de Natalia Murray que analiza el modernismo ruso y como nace y se relaciona entre las otras corrientes artísticas como el Cubismo y al Primitivismo.

El libro analiza en detalle como el modernismo ruso se va desarrollando, como ciertos eventos y exposiciones gatillaron su rápido desarrollo, auge y caida.

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La relación entre el arte ruso y alemán es analizado por Vivian Endicott Barnett de forma muy clara. La participación de los rusos en el grupo Der Blauer Reiter en München, Alemania habla pro si solo.

Y terminamos con las parte histórica del libro con el arte abstracto de e.o. Kandinsky. Un fenómeno!

El último tercio del libro son las imágenes de la exposición de forma ordenada como anteriormente explicado.

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Una exposición muy interesante como un libro que abre los ojos frente a este movimiento que tanto a influenciado a generaciones de artistas posteriores.


Russian Modernism: Cross-Currents of German and Russian Art, 1907-1917 lo puedes conseguir directamente acá.

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Vinie

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Crítica KELP: "Street Art Cologne"

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De la editorial alemana KIWI nos llega su última publicación titulada "Street Art Cologne". De manos de la autora Anne Scherer, galerisa nativa de Köln (Colonia, Alemania) y a su vez una experta en temas de arte urbano nace el primer libro dedicado a este tema en la ciudad.

Anne Scherer, curadora del evento City Leaks en Colonia el 2014, nos entrega un documento que resumeno de muy buena manera lo que está sucediendo en Colonia respecto al arte urbano.
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Una documentación, una guía o bien una enciclopedia urbana lleva a los lugares en donde se han manifestado artistas locales o eminencias internacionales.

El libro comienza con una breve historia del graffiti desde sus inicios hasta convertirse en el fenómeno del street art.

El evento mundial que marcó definitivamente la ciudad, City Leaks también tiene sus páginas.

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Pero es entonces cuando el libro comienza. Con las técnicas del graffit resumiendo lo que ser verá en el resto del libro.

Es aquí donde comienza la guía de arte en Street Art Cologne. Atravesando las diferentes comunas de la ciudad con los trabajos de Invader, Seak, Pez, ECB, Aryz, Roa, Herakut, Cope2, Stohead, y muchos más.
Es hermoso revisar las historias detrás de los murales. Creo que es el gran plus de este libro!

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Termina con un ensayo respecto al graffiti como movimiento artístico.

Interesante. Novedoso. Köln Street Art

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Meggs en San Francisco, USA

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Crítica KELP: "Last Folio"

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De la editorial alemana Prestel nos llega uno de esos libros que te hacen alucinar. Un libro sobre libros!

Un objeto y un documento a la vez. Titulado "Last Folio - a photograpgic memory" este libro trata de la memoria fotográfica que Yuri Dojc y Katya Krausova han recopilado y encontrado de la historia de sus padres.

En 1942 en Europa cuando la población judía iba camino a los campos de concentración en lo que hoy es la actual Eslovaquia hubo gran parte de la infraestructura que quedó abandonada para siempre (Edificios, colegios, iglesias, etc.)
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Muchos años después los autores de este libro vuelven al lugar de los hecho para documentar lo abandonado. Específicamente los libros abandonados!

Iglesias (Sinagogas), Cementerios, Colegios, Librerías, etc. que después de 60 años siguen en pie pero totalmente abandonadas entregan sus secretos y libros que desde ese entonces no han sido leidos, se presentan de una forma poderosa. Tanto en lo artístico como en lo histórico.

En composiciones mas bien abstractas los autores visitan lugrares como Bratislava, Bradejov, Michalovce, e.o. donde encuentra pero sobre todo visualizan hermosos ángulos de los libros y además los espacios donde estos se ubican.

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Yuri Dojc (fotógrafo) y Katya Krausova (Cineasta) descubren como cuentan en el libro muchos de estos libros de forma casual. Como si el tiempo estuviese detenido desde 1942. Hauy que tomar en cuenta que parte de la familia de los autores proviene de estos lugares fotografiados!

Encuentro muy interesante estos lugares que por diferentes motivos han sido abandonados de la noche a la mañana y no han sido intervendios desde ese entonces.
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Historia en su más pura forma!

Esta fotografías fueron el primero paso para una exposición mundial y un documental titulados "Last Folio".

Recomendable.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Nea Machina"

opinion_2511.jpg Nea Machina - Die Kreativ Maschine (La máquina creativa) es realmente una máquina o mejor dicho una explisión creativa.

De los hermanos Poschauko, Nea Machina como dice la editorial de donde proviene: Verlag Hermann Schmidt, puede cambiar tu vida!

Que un libro logre esto, es por algo!


Thomas y Martin Poschauko, dos hermanos alemanies, tuvieron un encargo muy simple. Se les pidió desarrollar, en un período de 4 meses, la mayor cantidad de trabajos creativos posibles.

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Parametros de trabajo: Realizar los trabajos creativos con un retrato y un título "Nea Machina".

Es así como comienza este documento, esta aventura!


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El principio creativo de Nea Machina es Cabeza - Estómago - Mano - Computador, cuyos cuatro elementos es la fuente de toda inspiración y creación.

El libro es una historia y está contad como tal, es un proceso que cada página te lleva a un mundo nuevo de exploración. Con un diseño muy entretenido y bien realizado dan ganas de no parar y llegar hasta el final de la historia.

Es más, dan ganas de ir al taller y sacar la tijeras, papel, pegamento y empezar a crear, a diseñar, a dejar fluir las ideas.

Las innumerables alternativas que los Poschauko generan con su retrato y su texto, juntos o por separado, llegan como ellos comentan por sobre 1000 después de los 4 meses.

Increible!
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Combinaciones, la activación de los sentidos, el uso del cuerpo como medio de creación, la creación de tipografía y un tema interesante: la independencia del computador son solo algunos de los medios que también se analizan en el libro.

Nea Machina - Die Kreativ Maschine es la segunda edición de un libro que se agotó rápidamente. Y con mucha razón.

Filete!
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Case de los MaClaim en Holanda

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De la editorial Prestel nos llega la última publicación titulada "Keith Haring - Gegen den Strich". Libro que es publicado junto con la exposición acerca de este prolífico artista americano en München, con el mismo nombre.

Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980.

Reconocido como uno de los primeros artistas que comenzó dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York, tuvo un ascenso en la escala de la fama sin iguales. En pocos años sus trabajos, muy influenciados por las historietas de niños, lograron fama internacional.
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Haring es para muchos un personaje de gran influencia en la cultura del graffiti, logrando pintar el muro de Berlin como compartir obras con Andy Warhol. Su fundación creada en 1989, lograba abarcar una temática que a través de sus años las obras incluían con mayor intensidad: los problemas sociales.

Haring fallece víctima del sida en Nueva York en 1990.

El libro Keith Haring - Gegen den Strich que es las exposición en su totalidad de forma impresa, es una de las exposiciones más grandes que se haya hecho en Alemania sobre este artista. Con obras que vienen de Museos, colecciones privadas la Kunsthalle de München generó un espacio realmente único que nos acerca mucho a la obra del artista.

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Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, pirámides, televisores, teléfonos y platillos voladores. La cultura Pop en su mayor intensidad.

La exposición va desde el 1 de Mayo hasta el 30 de Agosto en la Hypo-Kuntshalle de München, Alemania.


Con un enfoque más político/social, la exposición incluye 160 obras de Haring.
Entre ellas los rayados en tiza que usualmente realizaba en el Metro de NYC, Esculturas, Pinturas sobre los lienzos de camiones y cuadros. Un portafolio muy grande e interesante.

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Fue un honor poder haber visitado la Exposición y la recomiendo completamente.

Haring como ya mencionado es comparado con otros grandes como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat o Lichtenstein, con quienes compartía ideas, trabajos, proyectos.

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Un artista genia, con trabajos reconocidos, de gran influencia y un libro que lo resume de la mejor forma posible.

Muy recomendable!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

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De la editorial alemana Wienand nos llega un tremendo libro titulado China 8. Nombre que proviene de la misma exposición que se está llevando a cabo en Alemania en 8 diferentes ciudades y 9 diferentes museos paralelamente desde el 15 de Mayo al 13 de Septiembre.

Entre ellos el:
Kunstmuseum de Gelsenkirchen, el Folkwang Museum en Essen, el Lehmbruck Museum en Duisburg, etc.

Tremendo!

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China 8 trata del arte contemporáneo chino que ha sido exhibido durante ya años en diferentes exposiciones estables o itinerantes en la región del Rhein Ruhr en Alemania.

Esta vez Walter Smerling y su equipo decidieron unir fuerzas entre los principales museos de la región para mostrar de una buena vez lo que el arte chino ofrece. Sin olvidar un fuerte lazo con Alemania, muchos artistas mostrados en este libro y esta exposición viven en parte entre Alemania y China.

120 artistas chinos y más de 500 trabajos son parte de China 8, un libro con casi 500 página en formato grande.

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La verda es que es un documento hermoso, muy bien diseñado y con una calidad de imágen correspondiente.

Un arte chino comos e ve pocas veces.

Ojo: China 8 es la exposición institucional de arte contemporáneo chino más grande realizada en la historia, en cualquier parte del mundo.

Revisando el libro queda claro que la mejor manera de conocer e interiorizarse de los trabajos de los artistas es visitando todos los museos.

De todas maneras cada museo es un capítulo en donde cada artista tiene 3 a 4 páginas donde hay una breve biografía y un ensayo respecto a sus trabajos (lógicamente con imágenes referenciales).

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9 Museos, 120 artistas...hay para muchos días de sorpresas y arte contemporáneo fresco, hermoso, diferente.

Exposición y libro muy recomendables!

El libro lo puedes conseguir directamente acá o en la página de la editorial: www.wienand-koeln.de


Crítica KELP: "4 Real & True 2"

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En marco de la exposición "Wenders. Landscapes. Photographs" del fotógrafo alemán Wim Wenders (que vá desde el 18 de Abril hasta el 16 de Agosto) en Düsseldorf, Alemania nos llega de la editorial Schirmer Mosel el libro respectivo.

Wim Wenders, fotógrafo, es mundialmente conocido principalmente por sus películas Wings of Desire y Pina.

A través de las décadas pasadas Wim Wenders ha recopilado y fotografiado una inmensa cantidad de lugares en diferentes regiones pasando desed Japón, EEUU, Australia, Alemania hasta Rusia, creando su propia historia.

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En marco del cumpleaños 70 del artista, el museo en Düsselsdorf (Museum Kunstpalast) ha presentado una selección de 79 imágenes de formato grande creadas sin luz artificial, tripodes ni demás ayudas.

Es muy bonito revisar el libro de pequeño formato por que las imágenes van desde lugares fotografiados en 1977 en b/n hasta Fukushima el 2011.

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Además de encontrarnos con sorpresas como un tunel en Wuppertal, Alemania en donde vemos los ya clásicos caracteres de Os Gemeos. Genial!

Creo que es justamente este tipo de sorpresas que hacen de este documento realmente algo hermoso.

Lamentablemente el formato es pequeño, me hubiera gusta un libro de proporciones más grandes para que resalten más las fotografías.

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Hay también imágenes después de la caída de las Torres Gemelas.

Un sin fin de situaciones que, con un ojo fotográfico son increibles.

Muy recomendable, el libro de Wim Wenders lo puedes conseguir directamente acá.

Olek en Santiago, Chile

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Pokras Lampas

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Nawer en Washington, USA

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De la editorial chilena LOM y sus autores Carola Ureta Marin y Pedro Álvarez Caselli nos llega el libro "Luis Fernando Rojas - Obra Gráfica 1875 - 1942" acerca del ilustrador y artista gráfico chileno del mismo nombre.

Luis Fernando Rojas, ilustrador, litógrafo y caricaturista chileno fue uno de los más proclives artistas gráficos de nuestra historia.

Una persona que empezó a ganarse la vida realizando retratos por encargo y terminó como ilustrador para la prensa chilena (La Época y El Nuevo Ferrocarril, El taller ilustrado, El Peneca y Sucesos).

Conocido además por sus dibujos de retratos históricos (La guerra del Pacífico), Luis Fernando Rojas hasta ilustró el Álbum de la gloria de Chile y el Diccionario Biográfico Colonial de Chile.

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Por diversos motivos la obra de Luis Fernando Rojas es mucho más conocida que el autor mismo, lo cual incentivó a los autores Carola Ureta y Pedro Álvarez a realizar el primer libro en torno a la persona y su obra.

Trabajo nada de fácil considerando que la información no solamente había que buscarla en la literatura existente en archivos nacionales, bibliotecas sin que también entre los familiares y descendientes del artista mismo. Podría mejor decir:
Trabajo nada de fácil considerando que la información no solamente había que buscarla en la literatura existente en archivos nacionales y bibliotecas, sino que también entre los familiares y descendientes del mismo artista.

Una labor prionera igual como Luis Fernando Rojas realizó con su obra para desarrollar y reportear los hechos y personas de aquellos tiempos.


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Luis Fernando Rojas - Obra Gráfica 1875 - 1942 es un título que constituye un homenaje, al posiblemente principal cronista visual del Chile del siglo XX para ser más específicos: finales del siglo XIX y principios del XX.

Un reconocimiento a un chileno que visiblemente, hasta hoy en día, ha sido influencia para generaciones posteriores de artistas visuales.

Y por sus hechos, simplemente merecía ser honrado con una publicación a la altura de sus trabajos.


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Personalmente el libro es hermoso, un formato adecuado para mostrar de buen manera sus masivo y extenso portafolio: Portadas, anuncios publicitarios, retratos, crónicas de sucesos históricos, etc.

Con un cuidado diseño tipográfico y de tratamiento de imágenes, la selección de obras y la forma en que se presentan denota dedicación y cuidado especial.


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Este libro lo recomiendo no solamente por el alto valor histórico, la referencia total como cronista visual sino que también por su contenido gráfico.

Luis Fernando Rojas - Obra Gráfica 1875 - 1942 es un absoluto aporte a la conservación de la memoria histórica chilena.

Recomendable.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.
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Monograma personal utilizado por Luis Fernando Rojas.
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Desde la editorial austriaca Servus, parte de la empresa Red Bull, y sus autores Rahm Taghizadegan y Eugen Maria Schulak nos llega este libro de filosofía alpinista.

Los alpes son un paisaje y un lugar de ensueño con una Naturaleza envidiable, ciudades, personas, viajeros que sona traido mágicamente.

Donde esa misma fascinación los lleva es donde comienza el libro Die Alpenphilosophie (La filosofía de los Alpes).

Donde exactamente se encuentra esta fascinación por los cerros, por vivir en la montaña, donde nace ese amor por la Naturaleza?

Preguntas y más preguntas que tratan de responder de una forma muy hermosa en el libro estos dos filósofos: Uno es iraní, el otro autríaco.

Ambos  van en búsqueda de esas perdidas sabidurías y valores en los diferentes parajes y las diferentes naciones que integran a los Alpes.

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En innumerables reuniónes y compartiendo con todo tipo de personajes alpinos: desde el arriero, el campesino, el artesando el libro completa una cantidad enorme de impresiones  creando una interesante visión de los Alpes desde el punto de vista de la Filosofía.

A veces es tan simple, tan hermoso, otras complejo y dificil. Al fin y al cabo la vida en la montaña es dinámica.

Encuentro a este libro como una hermosa lectura para cualquier temporada en la montaña. Los mismos capítulos están divididos en primaver, verano, otoño e invierno, incluso por meses.

Hace pensar!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Chile Gráfico"

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Desde el trabajo de Roberto Osses y bajo el alero de la editorial Ocho Libros, nos llega el hermoso libro titulado "Chile Gráfico".

Chile Gráfico = cartel - tipografía - branding e ilustración es un libro que nació de forma poco convencional.

A través del proyecto de un documental acerca de la profesión del diseño gráfico (Chile Gráfico) un curso de taller de diseño de la Universidad de Chile en Santiago tomó las riendas gráficas para aportar con una "gotita de tinta al documental".

De la temática "Identidad" que el taller gráfico estaba analizando, se juntó con el "Chile Gráfico" del documental para terminar en este libro.

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Analizando la forma gráfica del libro notamos buenas referencias a la gráfica de la década de los 70 en Chile usada generalmente para los afiches y carteles de la época y posteriormente utilizada con las brigadas muralistas para sus pinturas en el espacio público.

Claramente una identidad propia 100% que ha sabido mantenerse vigente hasta el día de hoy.

Por otro lado el uso de medio digitales es ya imposible de no pensar en utilizar y desarrollar idea en base a sus posibilidades.

Encuentro que ambas formas de diseño en este libro se realizan concientemente y de forma muy profesional. Es un agrado revisar el libro, la frescura de sus trabajos y tomando en cuenta como nació el proyecto, también la evolución que tuvo.

Un hermoso ejemplo!


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En resumen Chile Gráfico presenta la propuesta de los alumnos de este taller para con el tema de plasmar gráficamente lo que para ellos es "Chile Gráfico" en 4 cortinas.

  • Cartel
  • Tipografía
  • Branading
  • Ilustración
Los 4 capítulos solamente se separan por sus títulos dado que el contenido de las "postales" no cambia.
Hermosos ejemplos de los más diversos estilos gráficos son presentados en el libro. Son presentados los trabajos de todos los alumnos debido a la tan positiva respuesta por parte de la organización del documental y las autoridades correspondientes.

Al final el resultado es un objeto hermoso de muy buena calidad (impresión, detalles tipográficos, etc.) que merece ser colocado en su lugar!

Para recibir más detalles acerca de Chile Gráfico acá.



Sabotaje al Montaje

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FRENTE AL MURO / trailer

Sean Yoro pintando en Ohau, Hawaii

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Inti en Rabat, Marruecos

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De la editorial alemana Gestalten nos llega el primer libro acerca del artista francés OX.
Un artista callejero que ha destacado por sus afiches/carteles que pega en todo tipo de superficie muchas veces donde ya existen.

Mas que afiches en realidad son posters que el modifica y diseña generando una conversación con el entorno urbano.

A veces son conversaciones a veces son todo lo contrario: discrepancias!

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Por lo tanto el trabajo de OX dura nada, un par de días y sería. Con más razón lanzar un libro de sus trabajos al mercado es en realidad rescatar sus trabajos efímeros.

30 años ya realizando arte, OX y su libro "public posters" es mas que una monografía. El libro viene en tres idiomas (francés, alemán, inglés) siendo que tiene solamente una breve entrevista.

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El resto solamente imágenes. Genial! de buena calidad y de trabajos más que diversos en diferentes partes del mundo.

Del año 2000 al 2014, OX ha colocado más de 300 afiches en diferentes partes del mundo que son rescatados en el libro.

Un hermoso libro sobre afiches en el espacio úblico, creatividad imnpresa pura!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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De la editorial alemana Gestalten nos llega su último libro titulado "the great wide open". Un librazo que trata de la nueva fotografía outdoor de paisajes con gran angular y espacios abiertos.

Fenomenal desde ya!

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The great wide open
es un compilado con lo mejor de este tipo de fotografía outood juntando en un libro de más de 350 páginas a lo más selecto desde Chris Burkard, Jonas Jacobsson hasta Kilian Schönberger.

Fotografías que capturan y celebran el nuevo deseo de viaje, de aventura junto a la naturaleza.

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Desde Australia pasando por Canadá, Europa y Asia tenemos gran parte del mundo cubierto recorriendo parajes de los más hermosos.

De verdad son lugares que hacen detener la respiración. Alucinantes!

Hojear este libro te lleva a un viaje con horizontes interminables, bosques de los más profundos, cumbres de montañas inexploradas.

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The great wide open es una eploración de la belleza natural. para todos aquellas fanáticos de la naturaleza es muy recomendable.

Imágenes, papel, textos de los fotógrafos: un libro completo.

Este libro lo puedes conseguir directamente acá.


Crítica KELP: "Monet"

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De la editorial alemana Prestel nos llega en marco de la Exposición en Frankfurt, Alemania titulada "Monet und die Geburt des Impressionismus" (Monet y el nacimiento del Impresionismo) el libro titulado con el mismo nombre.

Desde el 11.3. al 28.6.2015 en el Museo Städel de Frankfurt estará presente la obra de uno de los más grandes artistas de la historia.

opinion_2494c.jpgOscar-Claude Monet, pintor francés, es uno de los creadores del impresionismo.

La obra de Monet acompaña la influencia de varias influencias estilísticas. Sus primeras obras pertenecen al realismo pictórico, del cual se alejó cada vez más a lo largo de su carrera. Fue un miembro destacado de los impresionistas, y algunas de sus obras se cuentan entre las más importantes de este estilo pictórico.

El interés por las obras tardías de Monet resurgió con el advenimiento de la pintura abstracta. Más de trescientos artistas norteamericanos viajaron a París en la década de 1950, donde entre otros, estudiaron a Monet. Estos eventos fueron el impulso para las primeras grandes exposiciones individuales en la década de 1950, que llevaron al reconocimiento internacional de la obra de Monet.

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El impresionismo es la denominación de un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet.

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa --principalmente en Francia-- caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.


El libro Monet destacad los rasgos tanto del pintor como de la corriente artística que el "inventó".

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Recomendable visitar la Exposición, una de las más grandes de Monet en Alemania.

El libro lo puedes conseguir acá.
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Telmo Miel en Dortmund, Alemania

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Bordalo II en Guarda Rios

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Crítica KELP: "War without War"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega su última publicación titulada "War without war" del autor Meinrad Schade.

Este libro es de un contenido muy fuerte. El tema de la guerra ya es difícil de digerir pero con este libro dan un paso más. No es que las imágenes sean todas muy fuertes, sino mas bien como enfocan la necesidad de la guerra.

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Cuando comienza una guerra y cuando realmente termina? Huellas en el paisaje queda, daños morales son traspasados a generaciones futuras. Eventos de este tipo son retradados por el fotógrafo documentalista Meinrad Schade.

Después del derrumbe de la Unión Soviética este fotógrafo se radicó en la región para documentar el proceso posterior a la guerra propiamente tal. Ese equilibrio fino entre la Guerra y la Paz.

En el día a día descubre huellas de la completa destrucción. La vida de los desterrados, las consecuencias de armas nucleares, los conflictos limítrofes, eventos recordatorios y paradas en homenaje a sucesos de violencia.

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War without war contiene una cantidad de imágenes que logran a través de paisajes, personas, situaciones, etc. retratar las consecuencias de la guerra.

Donde y cuando realmente termina? Termina una guerra en algun momento? o bien comienza la lucha después de la lucha armada?

Creo que es el libro ideal para ver que hay una vida que continua después de la guerra....

El libro nace en marco de la exposición del mismo nombre en la Fotostiftung Schweiz en Winterthur, Suiza.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Robert Proch en Suecia

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De la editorial alemana Prestel nos llega la última publicación sobre street art titulada "Street Art Reloaded" o bien novedades del arte en la calle.

Prestel se ha dedicado hace ya años a publicar una variedad interesante de libros relacionados. Justamente Street Art Reloaded es un update de lo mejor que el street art ofrece hoy en día.

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Hace algunos años el street art aún era ampliamente reconocido como una actividad ilegal de un par de artistas o bien activistas, penados por la ley al momento de ser atrapados.

En el transcurso de los años esta corriente artística se ha establecido como una de las más influyentes, creativas y vitales tanto en los medios como sobre todo en el mercado del arte.

Intervenciones, graffiti hoy en día no solamente se pintan o arman en la vía pública sino que se proyectan sobre fachadas completas.


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Se utiliza el pasto o la naturaleza para pintar y reutilizar el espacio público. Se tejen telas alrededor de elementos como bancos, arboles y postes.

Se puede decir que esta tendencia de reutilizar lo que se ocupa en la casa, pero en el espacio público (tejer, pegar, recortar, etc. con elementos fuera de la pintura urbana como tela, vasos de plástico, flores, etc.) es muy interesante.

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El libro presenta y retrata a 28 artistas mundiales con sus trabajos y un texto breve de sus influencias o ideas plasmadas en sus trabajos.

Interesante!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.


Crítica KELP: "Bright 2"

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De la editorial holandesa FRAME nos llega su últimna publicación titulada "Bright 2 - Architectural Illumination and Light Installation".

Sucesor del aclamado libro Bright - Typography between Illustration and Art" (reseñado acá por KELP.cl),

Bright 2 pasa a ser un sucesora hacia espacios más grandes y abiertos: el espacio público!

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Bright 2 está dividido en 3 capítulos:

  • DYNAMIC
  • INTERACTIVE
  • STATIC
que básicamente analizan diversos ejemplos de trabajos con luces en diversas partes del mundo.

Trabajos que son generalmente instalaciones en donde el factor: tecnología-arte es primordial.

El libro es una selección de los mejores trabajos que mezclan la Arquitectura con el arte de las instalaciones de luz. Tendencia mundial!

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Iluminar puentes, edificiones, calles, árboles o ciudades enteras son proyectos realizados (obviamente habrá más!) en más de 44 proyectos ilustrados en Bright 2.

Cada proyecto es analizado, descrito y descompuesto en sus partes para entenderlo completamente.

Vemos los planos arquitectónicos, imágenes del proceso o bien de la obra terminada, los componentes utilizados como también el "como se hizo paso a paso".

Genial, no siempre tienes acceso tan directo al proceso creativo de estos "mega proyectos".

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Hay que agregar la complejidad de la luz y de sus límites físicos para trabajarla o bien de los límites que la tecnología hoy en día ofrece para utilizar este elemento.

El uso de la luz y la iluminación en la arquitectura y el diseño está evolucionando y haciendo un impacto cada vez más importante en diversas disciplinas creativas. Hoy en día, los arquitectos utilizan instalaciones de luz para crear una identidad nocturna diferente para los edificios que permiten funciones y presentaciones adicionales.

La luz también es importante para los diseñadores que lo utilizan para iluminar lugares, o evocar obras de arte, las formas y las imágenes en contextos comerciales o culturales.


En resumen: la luz es un medio mágico para la experimentación creativa que los diseñadores de hoy en día están utilizando para producir un amplio espectro de trabajo emocionante.

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Bright 2 es un libro hermoso, una herramienta de inspiración y de consulta para todo profesional que trabaja con la luz en sus diseños y sus creaciones.

El rol actual de la luz con su fin estético, nos habla muy claro para donde vá el proceso creativo a futuro.

Entretenido y dinámico el libro lo recomendamos.

Lo puedes encontrar directamente acá.

Eduardo Kobra en Emirados Árabes

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Matt Adnate en Australia

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Huge Hard

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KELP en Recoleta, Santiago-Chile

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Crítica KELP: "Upcyclist"

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De la editorial alemana Prestel nos llega un libro hermoso. Titulado "Upcyclist - reclaimed and remade furniture, lighting and interiors" es un libro elegante, brillante y de alguna forma la tendencia futura.

Upcycling es un libro, mejor dicho una colección y selección que muestra lo que destacados diseñadores realizan y crean en base a materiales usados ayer = residuos.

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Dividido en diferentes categorías como Madera, Textiles, Metal, Vidrio, Papel y técnicas mixtas, el libro muestra lo que desde el año 2011 en el Blog Upcyclist la autora Antonia Edwards ha mostrado.

Los ejemplos mas destacados y novedosos de reciclaje creativo.


Con una decena de ejemplos el libro en cada página se dedica a uno. Por ejemplo un restaurant con elementos reciclados en donde se analiza y explica el concepto, los creadores, etc.

Y através del mundo lo cual hace ver que hay todo tipo de actividades de "reciclaje" creandose.


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El concepto de Upcycling significa el proceso de transformar algo de poco valor en algo nuevo. Muebles, lices, proyectos de arte, sillas, interiores, etc.

Lógicamente con una muy alta calidad de terminación lo cual inspira y le da un valor muy agregado al objeto final.

Un libro que emite inspiración, que deja fluir la creatividad y que motiva.


Recomendable!

Upcyclist lo puedes encontrar directamente acá.

Inti en Delhi, India

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Intervención urbana

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Phlegm en Perth, Australia

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Case en Sabadell, España

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Cubod de Hielo en 3D

ECB en Brooklyn, USA

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C215 en Inglaterra

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Adnate y Rone en Benalle, Australia

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Tehran, Iran

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Rosie Woods en Brighton, Inglaterra

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ECB in Borås, Suecia

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Sergio en Tetuán, Madrid, España

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De la editorial austriaca Schlebrügge nos llega el último trabajo del artista ucraniano Sergei Sviatchenko titulado "Collages".

Sviatchenko, nacido en 1952 en Kharkiv, Ucrania en realidad es un arquitecto  con Ph.D en Arquitectura. Una eminencia.

Desde su lado artístico es un provocador. Llevando más de 40 años dedicado a las imágenes y viviendo en varios lugares del planeta, utiliza sus pinturas y sus collages para expresar sus experiencias.

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Ha publicado y mostrado sus trabajos en Alemania, Inglaterra, USA, Canada, Francia, Italia, etc....

El libro collages muestra una interesante variedad de imagenes que rompen con lo tradicional del arte contemporáneo.

Mezclando el arte pop, la política, historias y obviamente la arquitectura genera una lectura más bien de sueños que de elemenots plásticos.

Collages es un libro lleno de imágenes (solametne imágenes) que dejan ver un trabajo que va desde el surrealismo al constructivismo, ambos elementos destacados y estilos artísticos de su natal Ucrania.

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Case en Alemania

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega su última publicación acerca del diseñador Wilhelm Deffke.

Es también el primer libro que ilustra de buena forma el trabajo de este no solamente diseñador, sino que también artista visual, cartelista y arquitecto.

El pionero del logotipo moderno, así es llamado Wilhelm Deffke y con razón.


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El libro en cuestión ilustra todo un proceso que comienza desde el:

  • Libro al afiche
  • Logotipo a la identidad corporativa
  • De la publicidad callejera a la arquitectura
  • y de la arquitectura a la enseñanza.

Estos mismo puntos son también los capítulos de libro de casi 400 páginas a todo color.

Un monumento documento!

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El pionero del logotipo moderno es la primera publicación que realmene me gustó mucho por la cantidad de ejemplos de su trabajo. Nunca antes vistos.

En realidad Deffke es mas bien conocido por los insiders (gente que se mueve en este ambiente y en estas disciplinas) sin embargo con más de 500 imágenes, seguramente más de uno las reconocera por otro contexto.

Eso hace de este libro algo muy especial.

14 ensayos analizan y documentan diferentes aspectos del trabajo de DEffke en el contexto europeo del desarrollo del diseño en el siglo XX.

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Un libro muy interesante que gusta mucho y analiza en profundidad un trabajo histórico.

Puedes encontrar "El pionero del logotipo moderno" directamtente acá.

Crítica KELP: "Nakis Panayotidis"

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De la editorial suiza Scheidegger & Spiess nos llega el último libro relacionado a la exposición de Nakis Panayotidis en Berna, Suiza titulado "Nakis Panayotidis - seeing the invisible"

El artista griego Nakis Panayotidis, nacido en Atenas, con estudios de Arquitectura en Torino, Italia y Artes aplicadas en Roma, vive en Suiza.


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El libro que resume lo que se presenta en su exposición el artista, con toda la influencia del arte Povera, ocupa todo tipo de elementos para crear sus obras.

Es una variedad impresionante.

Desde el fierro, la pieda, paja, cobre, pintura, luces, textiles, madera, polvo, gas...tiene de todo.

En sus obras que pueden ser desde instalaciones, cuadros, objetos, fotografías, elementos con luces neon, reflejan lo que el describe como:

El significado y la realidad de lo que el ve.


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Un artista multifacético que en este libro demuestra por que vale la pena vistar la exposición como también revisar en detalle su libro.

Muy interesante!

El libro de la exposición de Nakis Panayotidis lo puedes encontrar directamente acá.

DaLeast

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ETAM Crew

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Genial muro pintado hace unos dias.

Foto: Charquipunk
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Pichi y Avo en Almería, España

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Os Gemeos preparando la próxima expo

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Hamburgo, Alemania: la ciudad del graffiti

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Nychos en el Gängeviertel

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Innerfield en la Lippmannstraße

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Smithe & Seher en el Gängeviertel
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1010 en la Bleicherstraße
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Cita de Picasso por Banksy

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Daim en Suiza

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Rat por Banksy, Inglaterra

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Zenen Vargas, cartelista chileno

La micros antiguas como iconos de una sociedad que iba más lento, donde los letreros eran pintados a mano y se reparaban en menos de 5 minutos.

Ese fue el gran momento de Zenen Vargas, pero los tiempos cambiaron y el se reinventó, ahora su oficio es considerado un arte propiamente chileno.



Vayan a visitarlo a a Placer con Santa Rosa

Eversiempre en Ciudad Juarez, México

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Nikita Nomerz en Rusia

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Danic en Valparaiso, Chile

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Foto: KELP
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Never Crew

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Todas los caps/válvulas para spray

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La imagen en mayor resolución para leer mejor cada texto descripción.

Crítica KELP: "The Map Design Toolbox"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega su última publicación titulada "The Map Design Toolbox".

Diversión pura!

Este libro es algo así como una guía para el diseñador para ayudarle a la creación de mapas.

Vamos por parte.

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Los mapas son geniales, pero hacerlos es muchas veces un cacho. Por lo tanto Gestalten lanzó al mercado este genial libro en donde ayudan a crear mapas.

The Map Design Toolbox contiene un DVD con vectores digitales listos para aplicarse con paises, ciudades, continentes y también elementos específicos para crear tus primeros mapas: rios, arboles, nombres de lugares, etc.

Genial no?

Puedes hacer tu propio mapa y tienes como inspiración un libro que con sus gráficos es alucinante.

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Al final del día, ahorras tiempo, te diviertes y tienes resultados entretenidos y novedosos.

El autor Alexander Tibelius logró una gran ayuda para los diseñadores con un libro estructurado con ayuda práctica y muchos gráficos (imágenes).

En lo personal el libro The Map Design Toolbox me gustó mucho por tener un dote distintivo de los libros de Gestalten que es el lograr mostrar con material informativo sin que se torne aburrido ni cansador un tema de la forma más creativa posible y con una terminación muy buen lograda.

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Los vectores en el libro son excelentes. Nada de cosas a medio hacer.

Y también logran sacar lo distintivo de cada lugar (Inglaterra, Francia, etc) lo que también te hace conocer los elementos típicos, las costumbres, las vestimentas de regiones remotas.

Muy recomendable!


El libro The Map Design Toolbox lo puedes conseguir directamente acá.

Graffiti Chile: Inti en Puerto Rico

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Crítica KELP: "Faile"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega una de sus últimas publicaciones tituladas FAILE, sobre el duo de artistas Patrick McNeil y Patrick Miller.

Ambos, norteamericanos, comenzaron en 1999 a trabajar juntos bajo el nombre de FAILE y rápidamente  conquistaron las galerías mundiales con sus trabajos.

FAILE es un libro hermoso, como de costumbre en las publicaciones de Gestalten, que muestra el trabajo gráfico de que va desde los impresos, el arte urbano, el diseño gráfico y todo tipo de intervención.

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Claramente ligados al mundo del collage.
Por ahí está el fuerte de FAILE.

Lo que me gusta del trabajo de FAILE es su simpleza en el mensaje pero ocupando un sinfin de recursos gráficos para lograr comunicar.

No es sencillo hacerlo de forma clara ya que el utilizar tanto elemento puede llevar a una confusión en el mensaje final.

Las dos imágenes arriba de Mao Tsetung y Nixon son un claro ejemplo de ello.

Collage por donde se mire, utilizan la mano alzada, el pegamento y los impresos para lograr comunicar un mensaje claro.

El libro está lleno de estos ejemplos.

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Y también me gustó mucho el que se muestren imágenes del artistas trabajando, de su taller, de sus entorno más alla de la pintura y los cuadros.

Eso siempre es interesante por que deja ver mas las influencias y entender mejor el trabajo visual.

El libro de FAILE lo puedes encontrar directamente acá.



Crítica KELP: "ALP"

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De la editorial Prestel nos llega una de sus últimas publicaciones titulada ALP.

Un libro fotográfico que se dedica a mostrar a través de una fotografía sería, clara la cordillera de los Alpes en Europa.

Olaf Unverzart logra fotografiar con una increible de ángulos y perspectivas nuevas lugares extraordinariamente hermosos de la cordillera.

Glaciares en desaparición, construcciones en pieda, caminos, básicamente todo tipo de intervención humana y consecuencia de la intervención humana.

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En formato grande, el libro en cada página sorprende por su belleza y por su delicada fotografía.

ALP es un libro que vá mucho más allá de ser un libro de fotografía de los alpes. Es un libro, un documento poderosos que nos muestra la fuerza que hemos tenido para modificar un paisaje hace 200 años aún en su estado puro y que hoy en día comienza a mostrar estragos de cambio y modificación.

Me gusta que surgan libros de este calibre, de mucha calidad pero con un mensaje claro.

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Debemos cuidar y respetar lo que la Naturaleza nos ha dado.

ALP es un libro observador y sincero. Se nota que las imágenes no fueron tratádas, son puras.

Puedes encontrar el libro directamente acá.

Crítica KELP: "Berlin Wonderland"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega el libro "Berlin Wonderland" acerca de los primeros años después de la caída del muro (1990 hasta 1996).

Berlin, ciudad de altos contrastes históricos, ha a principios de la década de los noventa experimentado una suerte de renacimiento en un mundo extraño.

Corría el año 1989 y el muro había caido.

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Todo tipo de personajes se encontraban con tierra de nadie, sin leyes, sin estructura, sin nada. Libertad pura!

Justamente ahí la creatividad surgió a flor de piel y comenzaba a cimentar lo que es el Berlin de hoy en día.
Bares, Clubes, Fiestas de todo tiepo, Galerías, festivales eran pan de cada día.

Uno de los lugares emblemáticos que hace poco fue clausurado era de esa epoca: Tacheles.


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Justamente la reputación de Berlin como ciudad de creativos y de novedades, fue en gran parte creado en esos primeros años después de la caída del muro.

Berlin Wonderland nos explica y visualiza ese fenómeno.


Más de 200 imágenes nos llevan en un paseo por el tiempo y de vuelta a una ciudad que era gris, oscura, extraña pero que tenía en el aire vientos de cambio.

Solamente han pasado 24 años...nada.

Pero Berlin Wonderland realmente sorprende. Nos damos cuenta que el Berlin de ese entonces ha cambiado radicalmente. Algunas esquinas ya ni existen.

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El fotógrafo Chris Keller y Anke Fesel, residentes en Berlin, sorprenden.


Me gustó mucho el tipo de imágenes que fueron seleccionadas y los textos explicativos.
Para todo aquel que ha estado en Berlin y le interesa como se ha desarrollado la ciudad de algo gris a lo que es hoy, Berlin Wonderland es una muy buena alternativa.

Berlin Wonderland lo puedes encontrar acá.

Case de los MaClaim en Alemania

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Irony

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Impresionante realismo de fuego!
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Karski en Zimbabwe

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Vesod

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Familia de Monos

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ECB (Hendrik Beikirch) en Heerlen, Holanda

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Desde la editorial holandesa Frame Publishers nos llega su última publicación en marco de la Exhibición del artista Ron Van Der Ende: "The Factory Set".

The Factory Set es un libro que resume la trayectoria de este reconocido artista visual llamado Ron van der Ende.

Sus trabajos elaborados en madera retratan automóviles, aviones, edificios, piedras preciosas, naturaleza, etc y son todos mostrados en este libro.

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El escultor logra traer a la vida estos objetos desde contrucciones hechas en mbase a madera. Escultura que si se fijan bien son de 2 dimensiones.

Radica acá el diferencial de Ron van der Ende con sus coterraneos. 25 años de trayectoria avalan una cantidad enorme de esculturas de madera.

El efecto espacial que logran los objetos al ocupar la perspectiva es impresionante.

Me gustó mucho la forma de presentar los trabajos, con una calidad de libro muy alta.

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Las imágenes por lo general son mostradas desde un ángulo directo lo cual demuestra la totalidad de la perspectiva y hace de los trabajos un juego entre el 2d y el 3d.

También la editorial muestra los recursos que ocupa el artista y aclara du metodología de trabajo para entender las motivaciones y las influencias necesarias para lograr estas esculturas.

A todo esto: La Exposicion de Ron van der Ende vá del 20.12.2014 hasta el 01.03.2015 en Rotterdam, Holanda...por si están por la zona.


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The Factory Set  es hermoso, de un artista con un estilo muy marcado de arte, muy propio.
Lo recomiendo por que esto del 2d es genial. A veces casi imposible de creer, cuando se logra la profundidad de una forma muy clara.

Para sorprenderse.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.


Whils en Los Angeles, USA

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Saber en Los Angeles, USA

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Feliz Navidad desde KELP.cl!

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Young Jarus en Toronto, Canadá

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MaClaim en Wynwood, Miami, USA

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De la editorial alemana DOM publishers nos llega su última publicación titulada "Architectural Guide: South Africa" que viene de la serie de guías arquitectónicas a ser la última.

Hemos en KELP.cl ya presentado varias guías arquitectónicas (Dubai, Brasil, etc.) enfocándonos en descubrir esa arquitectura icónica de cada lugar.

En el caso de South Africa (África del Sur) la guía presentada por DOM se enfoca en las ciudades más grandes como:

  • Pretoria
  • Cape Town
  • Durban
  • Johannesburg

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4 metropolis que han a través de la historia africana sufrido cambios radicales. El última para la copa del mundo 2010.

La guía cumple con todos los requisitos.
Son numerados los edificios que tienen historia y algo que contar.

En cada uno de ellos acompañados por imágenes del mismo, se explica su creación y sus detalles. Lugar en el cual están emplazados, tipo de construcción, flujo de personas dentro y por el recinto. etc.

Un enfoque netamente arquitectónico.


Encuentro muy interesante observar y conocer una ciudad con este enfoque.

Claramente nos damos cuenta de estilos establecidos y que han marcado a la sociedad para implementarse en las construcciones. Un ejemplo es el estadio de futbol de Johannesburgo.

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Architectural Guide: South Africa celebra los trabajos de arquitectos desde los primeros europeos instalados, improvisando hasta el día de hoy que es un trabajo profesional en el país.

Interesante y recomendable para todo viaje a Sudafrica.


La guía la puedes encontrar directamente acá.

Rone en Miami, USA

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Marina Zumi en Berlin, Alemania

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El mundo de Slinkachu

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Nelson "Madiba" Mandela

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Theran, Iran

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Tania Mouraud "How Can You Sleep?"

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De la editoria DOM publishers nos llega "The Morphology of the Times", la última publicación dedicada netamente a arquitectos.

The Morphology of the Times es un libro que abre el debate y mejor aún lo aclara en cuanto a la transformación que han tenido las ciudades europeas a través de su historia.

Un viaje que invita a descubrir el antes y después de muchas de las grandes metropolis europeas.

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Imágenes hermosas, mapas geniales y un análisis profesional en más de 300 páginas hacer de The Morphology of the Times un libro recomendable.

El análisis que se ha hecho de las ciudades (8 en total):

  • Torino
  • Romas
  • Barcelona
  • Dresden
  • Pessac
  • Sevillas
  • Lisboa
  • Utrecht

han sido seleccionadas por su aquitectura especial e innovativa a nivel mundial.

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Se observa como se han estabelcido, modificado, adaptado y generado especios, ambientes, caminos y zonas urbanas a través de más de 2000 años de historia.

En lo personal encuentro que, y esto hace de The Morphology of the Times un libro muy especial, se tocan epocas oscuras (como por ejemplo la segunda guerra mundial) y como estas han afectado (o afectaron) a ciudades como Dresden.

Y como se han desarrollado posteriormente.
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Muy interesante.

Un libro intenso, de mucha información fidedigna y una bibliografía muy grande.


The Morphology of the Times lo puedes encontrar directamente acá.

Instalación de Glue Society

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De la editorial francesa OMAKÉ nos llega la última publicación titulada "OAK OAK - Urban Diversion".

OAK OAK es un artista frances, oriundo de Saint-Etienne, que se ha dedicado en los últimos años a intervenir de una forma increiblemente creativa el espacio público de su ciudad.

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Ya sea a través de stickers, pintura o simplemente modificando lugares ya existentes para darle un giro y una perspectiva diferente, OAK OAK - Urban Diversion sorprende.

El libro es un homenaje y un resumen de su arte.

Un arte que se logra caminando por ciudades pensando en como generar y lograr esa diferencia.

Detalles casi insignificantes para muchos, son su bastidor principal para una próxima obra.
Una pequeña trizadura en la pared, una pintura mal terminada, una señalética...

Es lo que atrae a este artista.

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Genial y simple o simple y por lo tanto genial.

Es un mundo OAK OAK, un mundo diferente.

Al revisar el libro este sirve también como fuente de inspiración. Hice el ejercicio y al salir a caminar por la ciudad veía muchisimos lugares que piden ser intervenidos para divertir, para sorprender y para pensar.

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Recomiendo el libro que es pequeño con puras imágenes que (como mostramos en esta imágenes) realmente refrescan tanto arte urbano dando vuelta.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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Eduardo Kobra en Łódź, Polonia

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Instalacion urbana

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Arte con lápices: Pen Art

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The Migration en Perth, Australia

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Faith47 y Daleast en Thessaloniki, Grecia

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Banksy en Inglaterra

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. Jeaze y One con Resa en Francia

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De la editorial juvenil alemana Jugendkulturen Verlag nos llega la última publicación dedicada al amor.

Al amor en torno a la pintura y el arte urbano en Berlin, Alemania.


Con el concepto del "I love you" la autora Claudia Herrmann ha logrado un hermoso y pequeño libro (tamaño de fotografía) en donde vá en búsqueda según los sectores de la capital, del concepto plasmado sobre paredes.

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Liebe (Amor) se ve en todas partes y está rertatado en un sinfin de formas que encuentro logra su objetivo de entretener.

Con historia llenas de anécdotas y de detalles propios de una persona local, Liebe se convierte en un cuentecuentos.

La verdad es que no hay muchas imágenes, ya que se diviede mitad mitad con el texto que redondea capítulo.

A veces también se habla directamente de artistas que han hecho varios trabajos en Berlin pintando murales grandes como ROA o bien derechamente a sectores taquilleros como Friedrichshain..

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Arte con la naturaleza

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DMV en Brest, Francia

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Hamzaa Ben III en el medio Oriente

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Inti en Mulhouse, Francia

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Crítica KELP: "DAIM 1989-2014"

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De la editorial italiana DRAGO nos llega la colección más completa de la carrera (hasta el momento) del artista alemán DAIM (Mirko Reisser).

El grafitero más bien conocido por sus trabajos en 3D que han revolucionado el arte del graffiti durante los últimos 25 años nos revela su historia y su arte.

Personalmente el arte de DAIM ha sido de gran respeto e influencia tanto por el uso del color como por el uso del espacio y obviamente la pulcritud de la pintura.

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Es realmente impresionante ver un trabajo suyo pintado en una pared.

Ahora imagínense un libro con casi todos los trabajos que ha hecho tanto en muros como sobre cuadros tanto en Alemania como en todos los rincones donde ha viajado.

Me acuerdo hace poco pintamos un paso bajo nivel en München junto con otros artistas como Inti, Loomit, etc. en donde la pieza de DAIM (de tonos verdes) fue un hito especial.

El libro destaca la carrera desde sus inicios en donde experimentaba con el 3D y varias formas de lograr profundidad hasta lograr el tan logrado estilo actual.

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Lo interesante aparte de mostrar muchisimas imágenes de alta calidad, es que en cualquier muro colectivo que haya pintado, sus piezas son las primeras a distinguir. Es cosa de preguntarle a gente ajena a la cultura. Genial no?

Muros, cuadros, esculturas y últimamente trabajos realizados con cinta de enmascarar son mostrados en DAIM.

25 años en más de 350 imágenes a todo color = Alucinante!

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Realmente un libro de uno de los actores más reconocidos y valorados en el mundo del graffiti.

Recomendable!

El libro DAIM lo puedes encontrar directamente acá.

Gamma en Denver, USA

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DaLeast

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Crítica KELP: "Night Fever 4"

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Desde la editorial holandesa FRAME nos llega la última publicación titulada NIGHT FEVER 4 - Hospitality Design

NIGHT FEVER 4 - Hospitality Design es el cuarto libro de una serie de publicaciones dedicadas a descubrir y mostrar las últimas tendencias en cuanto al diseño de hospitalidad.

Que significa esto? Los mejores ambientes en el mundo para:

  • Dormir
  • Tomar
  • Soñar (Descansar)

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Con estos 3 capítulos el libro nos lleva en un viaje a través del globo. Para todos los que buscan la última tendencia, la última novedad Night Fever 4 es un regalo seguro.

Realmente un libro sorprendente y monumental!


Son 560 páginas que a todo color nos muestran espacios alucinantes.

Me gustó al abrir el libro que la primera página ya es el contenido mismo. Comienza con el capítulo del DRINK (Tomar) y con gráficos porcentuales de la cantidad de bares incluidos en discotecas en este libro o bien la cantidad de bares para mayores de 21 en este libro, etc.

Lo interesante no se queda ahí, sino que el detalle aparte de la información normal de imágen, texto explicativo y planos referenciales es:

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Un detalle minucioso para cada espacio y trabajo de diseño ambiental en cuanto a:

  • Horario de apertura y cierre del local
  • Para mayores de
  • Valor de la entrada
  • etc.
Básicamente también se convierte desde la primera página en una referencia al momento de salir. Interesante!

Con más de 130 interiores realizados en los últimos 3 años, NIGHT FEVER 4 - Hospitality Design incluye oficinas de diseño tales como Estudio Campana, Pinkeye, Ippolito Fleitz Group y Marcel Wanders

El segundo capítulo es la comida (EAT). Viajamos desde Tokyo pasando por Montreal y Berlin. Genial tener la posibilidad de ver tanta creación, tanto estilo y ambiente en un solo lugar.

SLEEP (dormir) cierra el libro con un sinfin de alojamientos desde el Hotel cadena hasta la esquina remodelada para invitar a descansar.

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NIGHT FEVER 4 - Hospitality Design termina con un resumen de todas las oficinas de diseño y estudios otorgando datos de contacto para eventuales requerimientos.

Disfruten!

NIGHT FEVER 4 - Hospitality Design lo puedes encontrar directamente acá.

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Alapinta en Temuco, Chile

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Jade Rivera en Lima, Peru

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Ozmo en Miami, USA

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Vhils en Łódź, Polonia

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...la ciudad del graffiti ;)

Nunca en Łódź, Polonia

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Tremendos dos murales!
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Crítica KELP: "Re:Society"

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De la editorial holandesa FRAME Publishers nos llega la última publicación titulada Re:Society dedicada a los 40 años de relación entre la empresa ING y el mundo del arte.

Los seguros holandeses ING tienen (como varias otras multinacionales) una intensa relación con el arte en cuanto a colecciones e inversiones.

Re:Society es un libro que recopila y abre una ventana a la impresionante colección y nos lleva a un viaje con algunas de las temáticas más importantes que nos han acompañado en el mundo, a través del arte.

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ING Groep N.V. también llamado Internationale Nederlanden Groep, es una institución financiera de origen holandés que ofrece servicios de banca, seguros e inversiones.

En 2008 ING contaba con más de 130.000 empleados y más de 85 millones de clientes.

En 2007 era una de las 20 mayores instituciones del mundo en cuanto a capitalización bursátil y de acuerdo al ranking Global 500 de la revista Fortune, la séptima compañía más grande del mundo.

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40 años coleccionando arte no pasa en vano. Es parte la escencia corporativa de una empresa que comenzó en 1974 hoy en día tiene miles de obras de las cuales 130 son mostradas en este libro de 208 páginas.

Re:Society explica y refleja como el arte refleja la sociedad actual. Interesante.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Desde la editorial norteamricana Schiffer Publishing, nos llega uno de sus últimas publicaciones titulada: 100 European Graffiti Artists.

100 European Graffiti Artists
, del autor Frank "Steam 156" Malt, quien a su vez también es pintor y fotógrafo histórico del graffiti en NYC, es un lindo compendio de arte urbano europeo.

Un listado bastante selecto de algunas figuras reconocidas y otras no tanto, pero de gran nivel creativo y técnico, es la guía para un libro de más de 220 páginas a todo color.

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Daim, Reso, Mr, Dheo, Case, Mr. Zero, Bates, Does, etc....hay de todo y de todos los países.

Como las imágenes de este post el libro le permite a cada artista en 2 páginas (a veces 4) mostrarse y su arte.

Todos deben responder a la pregunta o la palabra: "Style" en donde surgen interesantes respuestas e insights al arte del artista.

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100 artistas representan Europa y sus ciudades. Cada cual con su arte y su estilo desde Londres, Paris pasando por Amsterdam y Berlin.

El inglés Steam 156 logró un hermoso resultado,. muy recomendable!

100 European Graffiti Artists lo puedes encontrar directamente acá.


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Addfuel en Djerbah, Erriadh

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danke Nici!vailable:

...más de RGB acá.

Intervención urbana

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....danke Nici!
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Borondo en Paris, Francia

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Murales en Quilicura, Santiago de Chile

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Fotos: KELP
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De la editorial alemana Verlag Philipp von Zabern nos llega un libro que tiene relación directa con la historia de una cultura muy cercana: Los Incas.

En marco de una exposición monumental que está siendo realizada en Stuttgart y Rosenheim en Alemania fue lanzado este libro como resumen, muestra y registro de tal tremenda cultura. Por primera vez en Europa!

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En alemán titulado "INKA - Könige der Anden (reyes de los andes)" la exposición que comenzó en Abril durará hasta el 23 de Noviembre del 2014 en el Linden-Museums Stuttgart y en el Ausstellungszentrum Lokschuppen en Rosenheim, Alemania.

Pero vamos al libro.
 
INKA - Könige der Anden es un libro que ya en las primeras páginas denota dedicación y hacer prever una exposición de mucha calidad e información, presentada de forma creativa y profesional.
La cultura INCA es tanto familiar como espectacular. Con más de 5000 km a lo largo desde Colombia hasta nuestro país (Chile) con sede en Cuzco, Perú fueron tanto en lo arquitectónico, en lo comercial y económico y su red de comunicación hasta más grande que el Imperio romano.

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El libro explica la historia del imperio, su importancia y el legado que dejo en nuestras culturas.

Gran parte de los objetos mostrados en la exposición, también encuentran lugar en el libro.
Objetos de una gran cantidad de museos alrededor del mundo se unen en esta Exposición:

Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú,
Museo Larco Lima,
British Museum London,
Museo de América Madrid,
Ethnologisches Museum Berlin,
Linden-Museum Stuttgart,
Staatliches Museum für Völkerkunde München,
Münchner Stadtmuseum,
Museum für Völkerkunde Hamburg,
Världskulturmuseet Göteborg,
Museum der Kulturen Basel,
Museum an de Stroom Antwerpen,
Niedersächsisches Landesmuseum Hannover,
Staatliche Münzsammlung München,
Bonner Altamerika-Sammlung der Universität Bonn como también objetos de privados.

Impresionante!

Inca (en quechua clásico: inqa fue el soberano del estado incaico, entidad que existió en el occidente de América del Sur desde el siglo XIII hasta el siglo XVI.

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El último inca en el gobierno fue Atahualpa. Posteriormente el título fue empleado por los jefes de la resistencia a la conquista del Perú, como Manco Inca o Túpac Amaru I, conocidos como incas de Vilcabamba.

La residencia de los incas se encontraba en Cuzco. Los miembros de la sociedad incaica consideraban que sus gobernantes eran descendientes y sucesores de Manco Cápac, héroe cultural que introdujo la vida civilizada y en el cual se apoyaba la legitimidad del régimen político incaico.

De acuerdo con los cronistas de Indias y los testimonios de algunos conquistadores como Francisco Pizarro, el poder del inca era absoluto; por ello era poseedor no sólo de las tierras del Tahuantinsuyo sino de todo aquello que se encontraba dentro de él, incluyendo las vidas de sus súbditos.

Fuente Wikipedia.


Un libro hermoso, de una cultura extraordinaria y de una exposición impresionante.

Lo puedes encontrar directamente acá.



Crítica KELP: "Patagonia"

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De la editorial alemana EditionPanorama nos llega el último trabajo del fotógrafo austríaco Markus Renner.

Nacido a principios de la década de los '70 este fotógrafo, hoy presente en el mundo gráfico, se ha dedicado en innumerables viajes al sur de Chile y de Argentina a retratar esos parajes tan hermosos.

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El libro Patagonia es un resumen de estos viajes y de sus realmente alucinantes imágenes muchas de ellas en formato "panorama".

Este formato permite entender la belleza, la amplitud y la grandeza monumental de este sector que a tantos nos fascina año a año.

Patagonia es una región geográfica ubicada en la parte más austral de América, que comprende territorios del sur de Argentina y Chile. Geográficamente, la cordillera de los Andes divide la Patagonia en los sectores oriental y occidental.

La población de la Patagonia es de 2 410 804 habitantes.

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El nombre Patagonia fue dado a la región por la expedición de Hernando de Magallanes, al servicio de la corona de España, en 1520, luego de que tomara contacto con los indios tehuelches, a quienes denominaron patagones.

Magallanes se impresionó por el gran tamaño de las huellas encontradas en la playa. Ver al primero de los tehuelches en la playa de la bahía de San Julián tirando arena por arriba de su cabeza, indicando que los exploradores venían del cielo, impresionó a la tripulación de Magallanes.

Este tehuelche fue imitado por los españoles, hasta que lograron comunicarse pacíficamente con él y luego con el resto de su tribu.

De esta manera, bailando en círculos en la playa y haciendo los mismos gestos que el nativo tehuelche, lograron en forma hábil y pacífica intercambiar conocimientos.

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Magallanes habría observado los grandes pies de los indígenas y los habría llamado en su idioma natal, el portugués, pata gau, es decir: pata grande. De allí derivaría en español el nombre de patagones y la tierra que ellos habitaban: Patagonia.

Fuente: Wikipedia.


Patagonia es un libro realmente hermoso y muy recomendable. De gran calidad en cuanto al papel, las imágenes y los textos que las acompañan hacen de este libro un objeto de culto para todas las casas.

Como chilenos podemos estar orgullosos de este tipo de publicación. Está en varios idiomas lo cual también hace que Patagonia pueda llegar a distintas zonas geográficas invitando obviamente a viajar y recorrerla a pie, en bicicleta o en auto.

El libro Patagonia lo puedes encontrar directamente acá.


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....realismo veraniego!

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De la editorial alemana Philipp von Zabern nos llega un libro muy interesante sobre la investigación y el desciframiento de los jeroglifos.

Una historia que a principios del siglo 19 llevo a una dramática pelea este hecho. Un duelo en un principio entre Thomas Young y Jean-François Champollion, que se convirtió en una guerra entre Inglaterra y Francia.

Andrew Robinson, el autor, nos relata en este libro "Wie der Hieroglyphen-Code geknackt wurde" la forma en que se descifraron los jeroglifos egipcios.

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En una segunda instancia también relata la bibliografía de su descubridor, Champollions. Un científico francés que se dedicaba al arte egipcio. En sus continuos viajes a Egipto y al valle de los reyes, comparaba cuidadosamente los jeroglifos de la piedra de rosetta con los jeroglifos de los templos y las tumbas en el valle.

Decía de sí mismo: «Soy adicto a Egipto, Egipto lo es todo para mí».

La Piedra de Rosetta es un fragmento de una antigua estela egipcia de granodiorita inscrita con un decreto publicado en Menfis en el año 196 a. C. en nombre del faraón Ptolomeo V.

El decreto aparece en tres escrituras distintas: el texto superior en jeroglíficos egipcios, la parte intermedia en escritura demótica y la inferior en griego antiguo.

Gracias a que presenta esencialmente el mismo contenido en las tres inscripciones, con diferencias menores entre ellas, esta piedra facilitó la clave para el entendimiento moderno de los jeroglíficos egipcios.

Originalmente dispuesta dentro de un templo, la estela fue probablemente trasladada durante la época paleocristiana o la Edad Media y finalmente usada como material de construcción en un fuerte cerca de la localidad de Rashid (Rosetta), en el delta del Nilo. Allí fue hallada en 1799 por el soldado Pierre-François Bouchard durante la campaña francesa en Egipto.

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La piedra original acabó en posesión inglesa bajo la Capitulación de Alejandría. Transportada a Londres, lleva expuesta al público desde 1802 en el Museo Británico, donde es la pieza más visitada.

Debido a que fue el primer texto plurilingüe antiguo descubierto en tiempos modernos, la Piedra de Rosetta despertó el interés público por su potencial para descifrar la hasta entonces ininteligible escritura jeroglífica egipcia, y en consecuencia sus copias litográficas y de yeso comenzaron a circular entre los museos y los eruditos europeos.

La primera traducción completa del texto en griego antiguo apareció en 1803, pero no fue hasta 1822 cuando Jean-François Champollion anunció en París el descifrado de los textos jeroglíficos egipcios, mucho antes de que los lingüistas fueran capaces de leer con seguridad otras inscripciones y textos del antiguo Egipto.

Desde su hallazgo la piedra ha sido objeto de rivalidades nacionales, incluida su transferencia de manos francesas a británicas durante las guerras napoleónicas, una larga disputa sobre el valor relativo de las contribuciones de Young y Champollion a su desciframiento.

El libro "Wie der Hieroglyphen-Code geknackt wurde" cuenta en forma de narrativa una historia impactante, cautivante que paso a paso nos aclara uno de los hechos más importantes en la historia reciente en cuanto a la cultura egipcia.

Lo puedes encontrar directamente acá.

BreakOne en Budapest, Hungria

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Os Gemeos en Vancouver, Canada

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Belin en Tenerifa, España

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BELIN New Mural in TENERIFE 2014
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Nychos en Hamburg, Alemania

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Alapinta en Panguipulli, Chile

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Proyecto "TRAFKINTU, en el espíritu del mural"

Pintura realizada por Alapinta en Trafkintuwe, espacio de intercambio, lugar perteneciente a la comunidad del Parlamento de Coz Coz
Panguipulli, región de Los Rios, en Marzo 2014

El parlamento de Coz Coz fue el último parlamento Mapuche realizado el 18 de enero de 1907, destinado a decidir el liderazgo de las comunidades ubicadas alrededor de 300 km a la redonda, entre Purulón y Argentina, Villarrica y Panguipulli, buscando defenderse de los atropellos, maltrato, humillaciones, engaños, violencia, despojos y asesinatos producidos por chilenos y extranjeros asentados o colindantes a las tierras ancestrales mapuches.

Morik en Lodz, Polonia

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Artista desconocido

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JR dentro del Pantheon en Paris, Francia

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C215 en Europa

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Martin Whatson Stavanger, Noruega

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Artwork: Zest.

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Crítica KELP: "Die Kunst der Bausünde"

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De la editorial Quadriga (Luebbe) nos llega un libro de la ironía absoluta: Die Kunst der Bausünde.

Se trata de la disciplina de la arquitectura y las obras que se han construido a través del tiempo considerados pecados de la construcción.

La arquitectura y sus pecado, se podría traducir este titulo.

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Con comentarios de lo mas sabrosos en cada página (1 imágen por página) dejan ver que hay y hubo (y lamentablemente habrá) Arquitectos con un gusto bastante particular....y que muchas veces guiados por los dueños del inmueble, los inversionistas o un constructor llegan a soluciones que distan mucho de lo más básico de la estética y de la belleza arquitectónica.

En Alemania eso ha pasado mucho y Kunst der Bausünde nos lo muestra.

Arquitectura horrible, fea y cambiable....PERO es una injusticia!

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Pecado no es igual a pecado.

Lo que hoy en día es pecado quizá haya sido una Arquitectura que simplemente en algun momento estuvo de moda y perdió ese status.

Otros fueron desde un principio planificados como pecado urbano.

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En fin, el libro nos muestra que a veces con y a veces sin razón los pecados arquitectónicos abundan.

Un libro divertido.


El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Rasen"

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De la editorial DVA, de la casa Bertelsmann (Random House) nos llega este pequeño y hermoso libro sobre el pasto.

Pasto? querrán preguntarse o fieles lectores de KELP.cl. Así es.

Este libro tiene algunos contenidos que están directamente ligado a lo nuestro: al arte urbano.

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Pasto como elemento de decoración, de separación, de unión, de belleza y de forma. De diseño y de arquitectura, de arte y de sentimientos.

El elemento de la naturaleza que es uno de los primeros que sentimos al caminar....

El libro de Wolfgang H. Niemeyer se enfoca a todo aquel que ama el verde de su jarding, de su parque.

Con imágenes que explican como cuidarlo hasta elementos del arte urbano en donde el pasto utiliza una gran importancia.

Obviamente cuidandolo al detalle. El pasto despierta pasiones!

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El libro es una oda al pasto, un libro lleno de tips e historias alrededor del pasto.

Divertido.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

David Walker pintando barcos en Holanda

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Linda experiencia para contar algunas historias (graffiti tales) y la historia de KELP.cl durante el festival Trix&Trax en Maipú (Santiago), Chile

Case en Berlin, Alemania

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desde www.kelp.cl
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Fotomontaje con manos pintadas.

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Historias de una palabra es una pieza realizada exprofeso para el Festival Internacional de arte urbano POLINIZA 2014, donde entrevisté a diferentes personas para que le contaran una historia de Valencia utilizando una sola palabra, las respuestas fueron inscritas en el muro en una especie de medallón dorado, plateado blanco y negro en fondo rojo, se trata de una especie de  espejo de lo que es Valencia desde y funciona como una historia colectiva, pero críptica, donde la lectura es un descubrir constante de nombres y adjetivos:

Luz, corrupción, viento, petardo, cazulla, flipar, naranjas...

son algunas de las palabras que finalmente para los Valencianos y algunos foráneos definen la Ciudad.


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la artista del papel Maude White corte de forma meticulosa increibles animales y elementos de la naturaleza.

Dzia Krank en Mechelen, Bélgica

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Erriadh Village en Djerba, Túnez

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JR y Jose Parla

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Faith47 en Sudáfrica

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Crítica KELP: "States of Decay"

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De la editorial inglesa Carpet Bombing Culture nos llega una de sus últimas publicaciones llamada "States of Decay"

States of Decay es un libro que captura la belleza de esos edificios e instalaciones abandonadas por el ser humano y dejadas a disposiciónde la naturaleza que lentamente vuelve a tomar posición del espacio.

Con imágenes realizadas por los Fotógrafos Daniel Bartes y Daniel Marbaiz el libro nos lleva en un viaje realizado por los EE.UU.

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Obteniendo realmente hermosas imágenes de lugares dejados a merced del tiempo fueron plasmados edificioes que en su momento fueron escuelas, cárceles, cines y hospitales.

En lo personal este tipo de lugares siempre me ha fascinado por tener una mística especial.

Hubo vida en su momento y hoy son generalmente lugares en donde sus paredes cuentan historias, muchas historias.

En cada esquina puedes descubrir algo interesante y después el total también deja impresionado.

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States of Decay descubre y retrata lugares perdidos pero con gran capacidad de cuentahistorias.

Hermoso libro, casi puras imágenes de alta calidad.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Adnate, Dnate y Sofles en Northland

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...más info acá: deansunshine.com

Tremenda pieza pintada en 3d

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Etam Cru en Polonia

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Ficore en Vitoria, Brasil

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Crítica KELP: "Alte Welt, Neue Welt"

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De la editorial o bien filial alemana de la National Geographic nos llega su última publicación respecto al tem: Fotografía en viaje.

Alte Welt, Neue Welt es un puente que el fotógrafo estrella austríaco Manfred Baumann logra al emprender un viaje gráfico entre Europa y Norteamrica.

Lugares que evocan pasiones, sentimientos y emociones son fotografiados de forma nostálgica.

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Lugares como Istanbul, Venecia y Nueva York quedan retratados pro el lente de M. Baumann.

Alte Welt, Neue Welt es relativamente grande por lo que las imagenes también logran una cierta impresión al revisarlas. Son de colores mas bien opacos o bien directamente blanco y negro.

Lo interesante y diferente es que para cada capítulo hay una persona conocida que introduce respectivamente la temática. Un statemente a modo de introducción con sus vivencias personales del lugar en cuestión.

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Me parece una bonita forma para abrir un capítulo.

Alte Welt, Neue Welt logra el puente dentre el mundo viejo y el nuevo con imágenes opositorias que se contraponen.

Interesante!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Continuando con nuestra serie de guia de arquitectura les presentamos el último documento publicado por la editorial alemana DOM Publishers y Jānis Krastiņš.

Un libro de arquitectos para arquitectos.

Riga (en letón: Rīga) es la capital y ciudad más grande de Letonia. Con aprox. 700.000 habitantes, es la ciudad más grande de los estados bálticos y el hogar de más de un tercio de la población de Letonia.

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Es el mayor centro cultural, educativo, político, financiero, comercial e industrial de la región del mar Báltico.

La ciudad se encuentra en el golfo de Riga, en la desembocadura del río Daugava y fue fundada en 1201.

El Centro histórico de Riga ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que destaca por su arquitectura Art Nouveau y su arquitectura de madera del siglo XIX.

La ciudad ha sido elegida como Capital Europea de la Cultura para el año 2014

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Con toda esta información la guía de aruitectura sobre Riga de DOM publishers hace más que sentido y es hermosa.

No hay edificio que no haya sido analizado y junto con sus planos constructivos plasmado en el libro. Realmente un trabajo muy intenso y hermoso.

Para todo aquel interesado en la arquitectura europea, es un libro que debería estar en tu librería.

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Riga es conocida también, el libro lo explica, por su mezcla entre raices germanas, el art nouveau mencionado anteriormente en su más alta definición. Además de la historia reciente con los soviéticos que también dejaron su huella.

Interesante!

La guía de Riga la puedes encontrar directamente acá.

Tigran pintando a mano alzada

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Roy's People en su mundo de miniatura

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Nos acaba de llegar el último libro de Ivy Press titulado "The Art of Neil Gaiman". El gran dibujante!

Neil Richard Gaiman es un autor inglés de historietas y escritor de fantasía.

Su creación más famosa es la serie de comics The Sandman.

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Su mayor sueño era convertirse en escritor y por ello no acabó los estudios y se puso a trabajar colaborando en diversas publicaciones como crítico o entrevistador.

Gaiman comienza su recorrido por el mercado americano en 1988 con Orquídea Negra.

Le piden una serie mensual debio al éxito.

Para ello, Neil decide crear un personaje nuevo, basado en el folklore anglosajón llamado Sandman, quien se desenvolvería en un ambiente sobrenatural y onírico, alejado del típico comic de superhéroes predominante en el mercado.

Su mayor éxito!

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Neil Gaiman ha marcado en los últomos 25 años un poco la pauta en terrenos nuevos de dibujo popular (comic).

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Generos como libros para niños, novelas gráficas hasta literatura....lo hace todo y este libro lo muestra de una forma bien interesante:

- Entrevistas
- Anécdotas
- Dibujos
- Bocetos
- Material visual por doquier. El libro es un baul de sorpresas.

Lo puedes encontrar directamente acá.

Smates en Europa

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Ino en Atenas, Grecia

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Mural pintado hace ya un par de años por la crew de grafiteros chilenos DVE. Un clásico de clásicos este grupo ha marcado pauta durante muchos años y lo sigue haciendo cada vez que se reunen y cada uno de sus integrantes por su lado.

Foto: KELP

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De Ivy Press nos llega un libro genial. Pequeño pero muy muy interesante ya que describe la historia del Manga.

Manga es la palabra japonesa para designar a las historietas (comic) en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el Manga.

La manga japonesa constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global, junto con el la estadounidense y la franco-belga.

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El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.

Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.

Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales.

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Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka. También algunos autores producen sus mangas en vídeo.

A diferencia de las otras dos grandes escuelas de historieta (la franco-belga y la estadounidense), en el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

Fuente: Wikipedia.

Por primera vez un libro aclara toda la historia del Manga para el Occidente.

Desde Akira hasta Mazinger le libro está lleno de ilustración y cronologías.

Genial!

El libro lo puedes encontra directamente acá.

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Tremendo mural pintado por Grin el 2000. De los muros con que muchos crecimos.

Foto: KELP
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Mural pintado el 2005 restaurado en la avenida 5 e Abril

Foto: KELP

El perro de Londres, Inglaterra

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Faith47 en Durban, Sudáfrica

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Mark Jenkins

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Strok

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...detalles de este trabajo artístico acá.
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El libro "Die Wandmalereien im Braunschweiger Dom St. Blasii" (Catedral de Brunswick) de la editorial alemana Schnell + Steiner es un documento histórico que les queremos presentar estimados lectores de KELP.cl

Los murales pintados entre el año 1230 y 1240 en la catedral de Braunschweig son de las pinturas murales mas importantes en una iglesia de su época y el más gran de las edad media avanzada.

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Con el documento la editorial bajo el alero de Harald Wolter-von dem Knesebeck y Joachim Hempel se encarga de analizar en detalle cada pintura y la última restauración llevada a cabo hace unos años.

La Catedral de Brunswick es la iglesia más importante de Brunswick. Fue fundada en 1173 como Enrique el León, duque de Baviera y Sajonia.

Cuando Enrique murió en 1195, fue enterrado junto a su segunda esposa Mathilde en la tumba común dentro de la catedral.

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El estilo de las pinturas permite encontrar una fecha para la temporada de 1230-1250.

La mejor impresión del estado original de las pinturas la muestra el crucero sur (ver imagen), que fue desde 1954 hasta 1956 restaurada en minucioso trabajo de los restauradores.

Algunas de las imágenes se volvieron a temas bíblicos, que era la tradición de la época para pintar dentro de una igleasia...no ha cambiado mucho durante los siglos.

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El placer narrativo de las pintura fue su fuerte. Contaban historias y explicaban a los creyentes varias historias.

El libro "Die Wandmalereien im Braunschweiger Dom St. Blasii" es realmente hermoso, básicamente por que las pinturas son para tener más de 800 años de gran calidad y conservación.

Puedes encontrar el libro directamente acá.



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...increible? nop, acá más.
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El libro Arche Bauen - Lauben und Gärten in Leipzig um 1990 del autor Dietrich Oltmanns y publicado por la editorial alemana Ex Pose es bien especial.

La temática se solament en Alemania y se basa en el cambio que vivió el país con la caida del muro en 1989.

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De todas maneras el concepto de los Schrebergarten es un pedazo de tierra enmarcado con un cerco que generalmente se encuentran dentro de la ciudad ofreciendo a sus dueños un jardíng (al no tenerlo en sus departamentos).

Se han convertido en todo un movimiento y tradición en Leipzig y han surgido de forma muy rápida.

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Cada jardín tiene su estilo, su cuidado y es utilizado para todo tipo de fines pero generalmente para plantar y descansar.

El libro retrata la época de 1990 con todos los cambios que han pasado, pero en el Schreber Movement.

El libro Arche Bauen - Lauben und Gärten in Leipzig um 1990  lo puedes encontrar directamente acá.

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El libro de la editorial alemana Ex Pose titulado "Eine Mauer verschwindet" del autor Henning Langenheim documenta el proceso de la caída del muro de Berlin en 1989.

En idioma alemán y en inglés el libro nos lleva en un viaje de emoociones que habiendo vivido esa época de cambio trae historia de todo tipo y grandes momentos comot ambién trágicos.

64 páginas en blanco y negro sobre un tema que ha sido publicado millones de veces.


El fotógrafo Langheim logra llevar con otros medios y otras técnicas a darle un nuevo enfoque a un evento que hoy en día ha desaparecido casi por completo de Berlin.

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Con sobre exposiciones de la cámara fotográfica se generan imágens muy interesantes (ver imagen arriba).

El fotógrafo y tambien reportero estuvo ahí y retrara la desaparición de un estado de forma metafórica.

El libro "
Eine Mauer verschwindet" lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Schwarzfahrten"

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Schwarzfahrten de Werner Lieberknecht y editado por la editorial alemana Ex Pose es un resumen de fotografías del reconocido fotógrafo aleman Werner Lieberknecht.

Schwarzfahrten (viajes de placer) se dedica a la mujer desnuda que es representada en sobre 96 imágenes de forma de retratos, imagenes de películas en escenas, arquitectura y paisajes de diferentes tipo.

Una mezcla bastante particular que van generando una melodía visual en blanco y negro.


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Es así como el nombre significa el viaje y como el placer se vá generando a través del tiempo. Distancias breves, cortas, a veces eróticas.

Interesante libro
Schwarzfahrten que puede ser un ejemplo para dejar llevar la mente y el placer.

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Incluye textos de Marcel Beyer que en este caso son poemas que acompañas en el camino visual del libro.

Lo puedes encontrar directamente acá.

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respeto!

All images courtesy of Pace Gallery, photographed by David Behringer. All artworks © Tara Donovan. All images © Pace Gallery.

Antoine Peters y su vestido suelo

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...via coolhunter.

Simple intervención: genial!

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desde www.kelp.cl y chile estyle

Curiot en Ciudad de México

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desde: www.culture.pl

In the spring of 2014, boredpanda.com, a portal devoted to visual arts and design published a list of 20 global centres of urban art. Łódź ranked second, just behind New York.

The city of Łódź, which used to be the centre of the European textile industry, was captured on film by Andrzej Wajda (a Łódź National Film School alumni) in The Promised Land. Łódź can boldly claim to be one of the artistic hubs of Poland. Although no longer host to Camerimage, in the public's memory it is still a cradle for the best Polish directors and cinematographers. At the beginning of the 19th century, Łódź was one of the Europe's biggest and fastest-growing centres for the textile industry, which created a new identity for the city. It used to be called "a promised land" and "a city of many cultures" (Łódź is a host of  Dialogue of Four Coultures Festival). Today, thanks to a process of revitalization and an atmosphere conducent to creativity, Łódź has come to be a city of modern technologies, creative enterprises and grand events. The main asset of the city is its dynamic cultural development in the fields of design, fashion, film, and other audiovisual arts. Łódź's reputation stems from the many successes in the arena of international film by Polish directors and cinematographers who graduated from the most notable academy for future actors, directors, photographers, camera operators and TV staff in Poland - The Leon Schiller National Film, Television and Theatre School​in Łódź . Early students of the National Film School included the directors Andrzej MunkAndrzej WajdaKazimierz Karabasz, Roman Polanski, Janusz Morgenstern, who, at the end of the 50s, became famous as the founders of the Polish Film School.

Bigger than Banksy

The already multifaceted city of Łódź has been revealing yet another interesting feature - it has come to be the Polish capital of street art. One of the greatest contributors to the aesthetic changes of the cityscape is the Urban Forms Foundation, created in 2009 by art historian Michał Bieżyński and actress Teresa Latuszewska-Syrda. It's main project is the Urban Forms Gallery, which is a permanent street art exhibition in the public spaces of Łódź. The gallery's mission is to "saturate the cityscape with creative, multilayered and modern art that improves the current image of Łódź and gives it artistic value. The main tool to reach that aim is large format paintings done directly on the sides of buildings". 

In the future, the project is to be enriched with other pieces of urban art -  sculptures, installations, and "street jewellery". Meanwhile, the gallery's collection of murals is continuously growing. Once a year, the Urban Forms Gallery organizes a festival attracting artists from all around the world.

In 2012, the prestigious French magazine Graffiti Art included the festival among the 5 most important street-art events worldwide. At the end of 2013, CNN produced a series called On the Road: Poland. The episode devoted to murals in Łódź was strikingly titled Bigger than Banksy. Many well-known portals wrote about Urban Forms, such as graffuturism.com, streetartnews.net, unurth.com or brooklynstreetart.com, and the photos from Łódź spread to Vietnamese web portals.

In the spring of 2014, boredpanda.com, a portal devoted to visual arts and design published a list of 20 global centres of urban art. Łódź ranked second, just behind New York, beating metropolises such as London, Mexico City, Prague, Berlin, Mexico City, Sao Paulo, Paris, Melbourne, Cape Town, Rio de Janeiro, and the Chilean Mecca of street art, Valparaiso.

The artists participating in the project are considered to be the best in the field of street art and they hail from three continents and eight countries: Poland, Brazil, Chile, France, Germany, Australia and Belgium. Among the most renowned are Os Gemeos, Inti, Aryz, M-City, Etam Crew, Otecki, Sepe and Chazme.


Tone y Sepe en Aalborg, Dinamarca

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Escultura de Antony Gormley

Artista: Seno

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Realismo urbano

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Kult en München, Alemania

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Foto: KELP
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Mademoiselle Maurice is a French street artist whose creations are unlike anything you've ever seen.

While most artists use spray paint to bring color to the walls and sidewalks of cities, she spends days folding and assembling origami into colorful creations in urban areas.

 She learned the ancient art of paper folding in Japan and was inspired to create art by the 2011 Tokyo earthquake.

Style Wars 2 - Trailer


Se viene el próximo estreno de la secuela de Style Wars.

About Style Wars 2


Style Wars 2 is a Graffiti documentary produced by Veli and Amos, a
Swiss-Slovenian artist duo. The movie is a sequel of the cult movie
"Style Wars" from 1983 and gives an update on today's Graffiti and
Street Art scene, in a very unique and entertaining format.

30
years after the release of Style Wars, the movie that helped spread the
graffiti movement from New York around the world, Veli and Amos, the
producers and main protagonists of Style Wars 2, hit the road to
discover new graffiti styles and meet the artists behind. A wild journey
takes them from Europe to New York and the Middle East, from galleries
to war zones.

The movie is a well-quoted homage to the original
Style Wars movie and at the same time tells the personal story of Veli
and Amos. Even though the movie's main focus is on graffiti, it
approaches the topic in a much broader way, and also alludes to
politics, art and lifestyle.

Small Talk with Veli & Amos

Urban Art NOW: For those that don't know you, who are Veli & Amos, and what inspired you to do Style Wars 2?

Veli & Amos: We have been working as an artist duo since 2008. We
both studied art and we regularly present our work in galleries all over
the world as well as in public space. Style Wars 2 is our first feature
film.The only inspiration to do a project like this came, when we first
saw the Style Wars 1 film. We used the quote the movie over and
over..We started to film our friends at first and then slowly a story
developed organically..

Urban Art NOW: Can you explain the significance of the original Style Wars?
Veli & Amos: Style wars is a cult movie.Everybody who cares about graffiti has seen Style Wars or Wild Style.


Urban Art NOW: What has been the general response (then) of two guys
from Slovenia and Switzerland making a sequel to a movie that holds such
an enormous cultural relevance?
Veli & Amos: We watched Style
Wars so many times that we knew it by heart. We saw parallels and
relations between 30 years before and today..We were motivated to
capture the styles and philosophy of contemporary and old school
writers. By exploring those connections we found new stories and
positions that are not present in Style Wars.
Years ago when we
showed the first raw cut of the film to Henry Chalfant, he was sceptic
about it. But after watching it, he just fell in love with the project
and since then he is supporting us..
Our close friends thought its a joke because it took us so long time to finish it.

We could also see the public response after we published 2 trailers on
Youtube. Many people didnt't believe its happening, they thought its
impossible to make Style Wars 2. If we look 5 or 6 years back, we would
probably think the same.. But we did it!

Urban Art NOW: You guys did make sure to have all the OG's on board, when can we expect Style Wars 2 to be available worldwide?

Veli & Amos: During the past 5 years, we filmed over 100 hours of
footage, simultaneously developing the story board, with support of our
friends and editors Jan Gassmann and Adrian Aeschbacher. The movie was
realized without support of a professional production company nor a big
budget, instead we founded "No Money Production. Style Wars 2 is our
personal view on graffiti today, our aim was not to cover or make a
statement about worldwide graffiti.We are still searching for right
people who are interested to distribute the film in their own countries
or world wide.

Urban Art NOW: Last question: what is the craziest adventure you guys had while shooting the Style Wars 2 footage?

Veli & Amos: We had many adventures its hard to pick up one.
Meeting Henry Chalfant, Blade, Seen of course. Our personal travel
adventures, struggeling and sneaking through without money. But probably
our trips to Israel and Palestine were the most intense..

Interview by Alex Pope

Insa

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Desde el trabajo de Eduardo Castillo y bajo el alero de la editorial Ocho Libros nos llega el libro titulado EAO acerca de la Escuela de Artes y Oficios en Chile.

Una institución.

Eduardo Castillo nos entrega un verdadero libro objeto con EAO. O bien un libro histórico que es la primera referencia en detalle de lo que fue la historia y la importancia de la EAO para el crecimiento y el aprendizaje de muchos estudiantes como también para la industria y la economía chilena.

Un trabajo increible!

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La Escuela de Artes y Oficios fue creada el 6 de julio de 1849 por un decreto supremo del presidente Manuel Bulnes Prieto, siendo ministro de Culto, Justicia e Instrucción Pública (equivalente a los ministerios de Justicia y Educación actuales).

Aparte de una intensa formación práctica en talleres, los jóvenes también estudiaban álgebra, geometría descriptiva, trigonometría, dibujo técnico, mecánica industrial, física y química, aparte de castellano, historia y geografía y otros cursos básicos. Después de 5 años los egresados recibían el título de "aprendiz".

A partir de 1912 la Escuela formó 'subingenieros industriales', que luego fueron conocidos como 'técnicos'. La EAO daba entonces dos niveles de formación: el Grado de Oficios (de nivel secundario) y el Grado de Técnicos (de nivel terciario). Después de un cambio en los planes y programas de estudio acontecido en los años 60, los técnicos de esta escuela, que desde 1947 se había incorporado a la Universidad Técnica del Estado, pasaron a llamarse Ingenieros de Ejecución.

La primera sede de la Escuela se ubicaba en el barrio Yungay (en la esquina de las actuales calles Catedral y Chacabuco). Las primeras especialidades fueron herrería, modelaje en madera (carpintería), mecánica y fundición.

En 1886 se comenzó a construir la segunda sede de la Escuela, en las instalaciones donde actualmente se ubica la Universidad de Santiago de Chile al sur de la Quinta Normal. Este edificio fue declarado en 1986 monumento histórico nacional.
Un poco de referencias desde Wikipedia.

Eduardo Castillo estuvo 4 años dedicado exhaustivamente a averiguar, investigar y descubrir información relacionada a la EAO que plasma en este libro.

En bibliotecas, en archivos nacionales, en fundaciones, con ex alumnos, etc. Eduardo logra obtener una película muy clara de lo que la EAO fue y entregó.

Considerando el debate del último tiempo entorno a la educación, el libro como dice el Prólogo de Julio Pinto Vallejos:

El libro acerca de la EAO recoge este contrapunto entre historia y educación,a través de la reconstrucción en profundida de una my antigua pero relativamente poco conocida institución formativa: la EAO. Una instancia para orientar al siempre levantisco bajo pueblo por el camino del trabajo honrado y el aporte  productivo.

Eduardo analiza tanto la trayectoria pedagógica de la EAO como también su importancia socio-cultural con los sectores productivos.

En resmen el libro sobre la EAO es un documento que, gracias al minucioso trabajo de recopilación de trabajo, logra mantener viva y vigente la historia de una de las instituciones más importantes. De alguna forma una pieza en la historia educativa de Chile que ha formado a nuestro país a donde estamos y somos actualmente.

Formato adecuado, un volumen de páginas considerable (más de 640) impreso en b/n.
El libro es hermoso.

Muy recomendable!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Lomac en Europe del Este

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La editorial holandesa Frame nos sorprende con su última publicación enfocada al diseño de interiores.

El libro llamado "Night Fever 3 - Hospitality Design" nos abre las puertas a un mundo de absoluta hospitalidad y agrado visual.

La serie de libros Night Fever encargada justamente de este concepto, nos lleva en un viaje alrededor del mundo con la selección de lo mejor de la hospitalidad para mantenernos al tanto y actualizados de lo que hay en el mercado.

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129 interiores, 129 ambientes que ván de los más diverso como por ej.: hoteles, restaurantes, cadés y bares. Obviamente espacios públicos que fueron tratados de forma muy entretenida, elegante, innovadora y cautivante para invitar a quedarse en ellos.

Los capítulos son 3:
- Comer
- Tomar
- Dormir

Más de 600 páginas ahcen de Night Fever 3 - Hospitality Design un documento de gran peso y un libro que me gusts hojear todos los días para ver una u otra solución e idea de ambiente.

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Lo interesante es que, generalmente se piensa en lugares que han costado mucho armar y que han notado una fuerta inversión. Acá está lo que hace que Night Fever 3 - Hospitality Design sea tan especial.

Hay también soluciones muy simples en donde por ejemplo en Hamburgo, se ocuparon para un Restaurante elementos de Containers para decorar y armar los espacios.

Genial!opinion_2266c.jpg

Entre los estudios que están presentes a través de sus trabajos encontramos los conocidos: Alfredo Häberli, Neri&Hu Design y el Estudio Campana.

Una aventura explorativa de lo mejor de la hospitalidad. Frame sorprende con una gran calida de libro que es claramente un referente de inspiración.

Recomendable!

El libro lo puedes encotnrar directamente acá.
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... que se supone es el que llevará a la selección de fútbol brasilera durante el mundial a las diferentes sedes.


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Restaurant Rayén en Madrid, España

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De la editorial americana Zero+ Publishing nos llega su última publicación titulada "Yumiko Kayukawa - Japanese Wolf" la cual pasa a ser la segunda monografía del artista japones Yumiko K.

Yumiko Kayukawa, oriundo de Hokkaido, Japón nos muestra una inusual forma de interpretar la naturaleza pura con dejos de modernismo como lo es la gráfica de los comica manga y la cultura pop norteamericana. Influencia notoria desde que se mudó a USA en el año 2005.

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El libro "Yumiko Kayukawa - Japanese Wolf" es de gran calidad de impresión con una selección hermosa de los trabajos de este artista.

144 páginas de las cuales 95 son representaciones de pintura entre 2006 y 2012.

Me gusta mucho el trabajo gráfico de Yumiko quien de alguna forma rescata viviendo en el exterior con más fuerza las tradiciones de su natal Japón.

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Podríamos decir que su arte es una forma diferente del arte manga. Manga es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza tanto para referirse a las historietas de origen japonés como al estilo de dibujo utilizado en el Manga.

El manga abarca una amplia variedad de géneros. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas.

Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes. Desde los años ochenta, han ido conquistando también los mercados occidentales.

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El libro está en dos idiomas: inglés y japones

Recomendable!

Lo puedes adquirir directamente acá.

Crítica KELP: "Going Over"

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Y vamos por algo diferente. Esta vez les presentamos estimados lectores de KELP.cl un libro de literatura. No un libro de fotografía como ha sido muchas veces el caso.

Going Over de la editoria Chronicle Books, escrito por Beth Kephart es genial.

Un libro que trata en el año 1983 en Berlin en donde el muro aun divide a la ciudad en dos partes: Berlin del Este y Berlin del Oeste.

Ada, la protagonista vive en Berlin del Oeste entre punks, imigrantes y rebeldes. Stefan vive en Berlin del Este en un dpto. en Friedrichshain.

Ambos enamorados, separados por una pared de concreto, prueban lo lógico: escapar en una aventura de alto riesgo.


Una historia de sacrificio, amor que no espera y el tiempo que se acaba. Muy interesante!

Going Over es equilibrio literario entre momentos de gran tensión que te llevarán en un viaje a alta velocidad!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

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De la editorial inglesa Laurence King nos llega su última publicación titulada "A brush with the real - Figurative painting today" de los autores Marc Valli y Margherita Dessanay

A brush with the real es un libro muy hermoso de sus primeras páginas.

Un compendio tremendo (con más de 320 páginas) nos presenta un sinfin de artistas que fueron ordenados por influencias como el cinearte, la naturaleza muerta e imágenes futurísticas. opinion_2259a.jpg
En realidad muy difícil de ordenar el contenido del libro:

Cada artista muestra un resumen de sus vidas y lo que personalmente me gustó mucho es que también muestran los conceptos de las pinturas, las ubicaciones, las influencias y la opinión acerca del arte contemporáneo.

Finalmente cierra una visión respecto a la camada de nuevos artistas que están surgiendo.

Bastante información en poco espacio.

El libro es genial!opinion_2259c.jpg

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Un acercamiento hermoso y a la vez tranquilizador al arte con historias que amarran.


Los autores de alguna forma quisieron transmitir la idea de que el trabajo detrás de un lienzo, de una textura son todas parte de un total que forman la experiencia de observar.

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De la editorial alemana DOM Publishers nos llega la última publicación perteneciente ala serie de guías sobre ciudades importantes del mundo: Architectural Guide.

Esta vez perteneciente a la ciudad de Venezia, la Reina del Adriático.

De los autores Clemens F. Kusch y Anabel Gelhaar, nos esperan más de 280 páginas en formato rectangular/vertical.

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Venecia es una ciudad ubicada en el noreste de Italia,recibiendo por apodo "La Serenissima". Su centro histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se encuentra situado en el conjunto de las islas más grandes de la laguna de Venecia.

La ciudad está integrada por 118 pequeñas islas unidas entre sí por 455 puentes, si incluimos las islas de Murano y Burano. Se llega a Venecia desde tierra firme por el Puente de la Libertad, que accede al Piazzale Roma. En el interior de la ciudad, no hay tráfico rodado.

El transporte colectivo se realiza mediante embarcaciones transbordadoras conocidas como vaporettos.

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Venecia goza de una fama legendaria por su amplio patrimonio artístico y largo historial como referencia de la pintura europea. La riqueza de los poderosos de la ciudad (la Iglesia, los políticos y ciertos comerciantes) permitió mantener un prolongado patrocinio sobre pintores, arquitectos y demás artistas.

La arquitectura de la ciudad experimentó un periodo especialmente brillante durante el Renacimiento, con arquitectos como Mauro Codussi, Pietro Lombardo, autor de bellísimas iglesias, y Jacopo Sansovino, que construyó la monumental Biblioteca Marciana.

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El inmenso acervo cultural de Venecia, resumen de su historia milenaria, fue reconocido por la UNESCO con la distinción de Patrimonio de la Humanidad en el año 1987 para el casco histórico de la ciudad y la laguna.

Hoy en día Venecia atrae a grandes y reconocidos arquitectos. La Architectural Guide es una entrada a un mundo de descubrimiento para quienes que les gusta caminar.

Proyectos antiguos y nuevos son incluidos en ésta guia: Desde Frank Lloyd Wright, Le Corbusier hasta Louis Kahn.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "100 Street Styles"

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No tenía idea que existía un libro que representase casi todas las corrientes estilísticas callejeras de moda.

La editorial alemana nos sorprendió con este resultado. 100 Street Styles - Rock'n'Roll hasta Retro - la moda de la calle se llama la última publicación de la casa Prestel.

Del autor Josh Sims, 100 Street Styles este libro de más de 210 páginas a todo color es más bien un catálogo o enciclopedia del estilo callejero.

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Cada estilo tiene unas 3-4 páginas dedicadas a explicar brevemente la historia de donde surge la necesidad, el estilo y lo que lo caracteriza.

Genial y muy entretenido!

Vemos estilos obviamente conocidos como:

- Rockero
- Punk
- Rasta
- Skinhead
- Techno
- Casual
- Viajero

hasta los no tan conocidos como
- Social Media
- Cholos
- Magpie
- Revival o,
- Blue Note

...en total son 100 estilos. Tremendo!

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El concepto está claro:

Ya pasaron los años de mirar las últimas tendencias en las pasarelas del mundo y ver lo que las modelos llevaban puesto. El estilo de vida al cual postulamos lo vemos en el día a día:

Estilo de vida son expresiones que se designan, de una manera genérica, al estilo, forma o manera en que se entiende la vida; no tanto en el sentido de una particular concepción del mundo, expresado en todos o en cualquiera de los ámbitos del comportamiento (trabajo, ocio, sexo, alimentación, indumentaria, etc.), fundamentalmente en las costumbres o la vida cotidiana, pero también en la vivienda y el urbanismo, en la relación con los objetos y la posesión de bienes, en la relación con el entorno o en las relaciones interpersonales.


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Hoy la cosa se ha puesto más clara, mas directa y más espontánea. Es la calle la cual hoy en día dicta cátedra en cuando a estilos y formas de vestir.

Gente como tu y yo.

100 Street Styles es un libro divertido, fresco y genial para todo aquél que le gusta lo nuevo.

El libro lo puedes adquirir directamente acá.


Crítica KELP: "The Outsiders"

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De la editorial alemana Gestalten nos llega lo último publicado llamado "The Outsiders - New Outdoor Creativity".

Cada día más de nosotros nos motivamos y nos dedicamos a conocer la naturaleza tanto cercana como lejana a nuestro origen.

Buscando desconectarnos, buscando la paz y la tranquilidad, el balance o bien simplemente la aventura de vivir la vida.

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The Outsiders es un libro que se dedica a justamente resaltar este punto destacando una escena creativa que se ha propuesto reinventar esta actividad y este estilo de vida.

El libro que se divide en 6 capítulos:

- Hiking
- Surfing
- Cycling
- On the road
- Snow
- Water

captura una aire fresco, una nueva energía de los emprendedores que hoy en día han logrado ahcer de su pasión un negocio rentable.

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Outsiders los entrevista y los busca, los retrata y los destaca. Gente que viaja por montones y que gusta de dormir a la intemperie. Genial!

Más de 270 páginas con increibles imágenes de paisajes desed Alaska hasta Tierra del Fuego. El libro destaca tanto productos como viajes lo cual me parece interesante ya que logra un equilibrio entre mostrar lugares y transmitir esta sensación de "mañana saldré a una nueva aventura con la naturaleza" pero también mostrando productos.


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Cada capítulo obviamente muestra productos relacionados a la nieve, al agua, etc. y aventuras relacionadas a esta temática.
Me gusta especialmente el dedicado uso de las imágenes y de los productos como también los textos. Interesantes, breves, atractivos.

Nada en este libro lo hace parecido a....es único, es muy cool!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Crítica KELP: "BMW Art Cars"

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Hatje Cantz, la editorial alemana, nos entrega su última publicación titulada "BMW Art Cars".

Desde el año 1975 se han pintado varios modelos de automóviles del fabricante alemán BMW por reconocidos artistas de todo el mundo.

Este libro que es la primera publicación que resume estos años (más de 40) creativos viene en marco de la Exposición del año 2010 desarrollada en München, Alemania (sede de la BMW).

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Editado por Thomas Girst este volúmen presenta  17 artistas de nombre tales como:

- Frank Stella
- Roy Lichtenstein
- Andy Warhol y
- Jeff Koons

quienes pintaron con total libertad un cierto modelo de la casa automotriz. BMW Art Cars es un libro hermoso que viene en una pequeña caja para darle una presentación distinta viene provisto también de entrevistas a los artistas y los procesos creativos al momento de pintar un auto.

Cosa que no se dá todos los días.

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Para amantes de los autos, del diseño y el arte como también la tecnología, este libro será un buen regalo.

Lo interesante es que todos los autos pintados fueron posteriormente también manejados, muchas veces en carreras de autos, lo cual se muestra en el libro.


Genial ver un auto pintado por Warhol corriendo por una pista de carrera con todo el uso y la suciedad propias de una carrera sobre la pintura.

Pinturas no solo aptas para museos, sino también para la carrera de Le Mans en Francia.

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148 páginas a todo color la editorial logró un muy buen objeto de culto para resumir estos años creativos.

Recomendable!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.


JR en el río Sena, Paris, Francia

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....de una instalación de hace algún tiempo. Son papeles pegados a la pared.
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De la editorial Princeton Architectural Press nos llega el libro del artista urbano Stephen Powers llamado "A Love Letter to the City".

En 1999 Stephen Powers colgó la lata de spray después de una larga carrera como grafitero para dedicarse exclusivamente a ser un artista consagrado.

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Ingresando al selecto grupo de pintores de señalética Stephen Powers comenzó a pintar fachadas completas con textos ya sea publicitarios o estéticos (siempre con un mensaje).

Gran uso de jingles visuales!

El libro A Love Letter to the City es un resumen de lo que el artista ha hecho en los últimos años desde Brasil hasta Irlanda, desde Nueva York hasta Johanessburgo (Sudáfrica).

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Personalmente los trabajos me gustan mucho sobre todo por los lugares elegidos para pintarlos y por la pulcritud en su desarrollo. Al ver estas fachadas pintadas de cerca, las tipografías son de una exactitud muy grande.

A Love Letter to the City es la primera colección que reune el trabajo de Powers en el espacio público en un lugar. Un libro pequeño de formato, pero muy grande de contenido

Lo puedes encontrar directamente acá.


Faith 47 en Sudáfrica

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De la editorial Hatje Cantz nos llega su última publicación titulada "Alexander Rodtschenko - Catálogo de una Exposición".

Alexander Rodtschenko nació en San Petersburgo, Rusia en el seno de una familia obrera.

Rodtschenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual.


Rodtschenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.



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Acá entra en escena el libro que les presentamos. Un objeto hermoso que denota las cualidades creativas de Rodtschenko en cuanto a la fotografía con su máquina Leica de situaciones del día a día de su natal Rusia.

Las imágenes son completamente en b/n.

Como la cámara permitía tomar fotos en cualquier posición, dedujo que la fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social.

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Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado.

Fue así como Rodtschenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.
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Como fuerza principal del Avantgarde ruso, Rodtschenko tuvo un sinfín de producciones pictóricas que plasmó en afiches, empaques y libros.

El libro es una publicación de la fundación Sepherot Foundation y fue editado como parte de la exposición sobre el artista ruso en Hamburgo, Alemania el 2013.

Puedes adquirir el libro directamente acá.
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Crítica KELP: "Forces"

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De la editorial francesa Editions 205 nos llega su última publicación titulada: "Forces" de Julien Guinand.

Un libro de fotografía bastante particular.

Forces contiene un sinfin de imágenes con contenidos meditativos, paisajes en angulo cerrado, objetos aislados, animales en detención o bien situaciones inesperadas como un incendio en medio de una carretera.opinion_2268a.jpg

Son situaciones con las cuales Julien Guinand juega ya que son situaciones de una calma efímera.

La geografía se modifica, la gente cambia, el incendio se apaga.

Una historia que a través de
Forces se cuenta gráficamente. Todo el trabajo de Julien Guinand se trata de la representación de las fuerzas.

Esta al mismo tiempo es un misterio.
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Forces en todos lados = Fuerza = Misterio podríamos resumir este libro.
E
l trabajo de Julien Guinand se llena con el desafío de la invisibilidad.

96 páginas con imágenes bien casuales, bien espontáneas.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.




Jekse y Cines en Valparaiso, Chile

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...gracias Jekse por las fotos.

Crítica KELP: "Switzerland"

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De la editorial suiza AS nos llega su última publicación titulada simplemente "Suiza" con fotografías de Roberto Bösch.

Suiza es un país sin salida al mar ubicado en Europa central y que cuenta con una población de aprox. 8 millones de habitantes.

Suiza limita al norte con Alemania, al oeste con Francia, al sur con Italia y al este con Austria y Liechtenstein siendo una de sus principales características y a su vez atractivo turístico: Las montañas.

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Suiza se puede dividir en tres áreas topográficas básicas: los Alpes suizos en el sur, la meseta suiza en el centro, y las montañas de Jura en el norte.

Los Alpes es una cordillera de montañas altas que corren a través del centro y sur del país, ocupando cerca del 60% de la superficie total. Entre las cumbres más altas está la Dufourspitze con 4.634 msnm. 

Fuente: Wikipedia.

El clima es por lo general templado, pero puede variar mucho de localidad a localidad, de las condiciones glaciares en la cima de las montañas a un clima casi mediterráneo en el sur del país. 

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Los ecosistemas de Suiza pueden ser particularmente vulnerables. Las regiones montañosas en sí son también vulnerables, con una amplia gama de plantas que no se encuentran a esas altitudes en otras partes del mundo, pero que se enfrentan el maltrato de los visitantes y de la ganadería.

Un breve resumen de lo que es Suiza en su escencia y lo que el libro "Switzerland" (Suiza) nos presenta.

Directamente un libro fotográfico del más alto nivel.

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Es relativamente simple retratar los paisajes de Suiza de forma atractiva....ya que en si ya casi están hechos para fotografiarlos.
Es justamente por eso que el libro de la editorial AS sorprende por que vá más allá.

Dibuja y logra esas imágenes que internamente te hacen decir: WOW!

Muy recomendable para todo fanático de la fotografía, de Suiza y de los Alpes.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.


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A coat of paint can go a long way.

That's the mantra at the heart of Boa Mistura, a Madrid-based artist collective that has a history of traveling the globe, spreading street art as a symbol of social change. From Sao Paulo, Brazil to Cape Town, South Africa, the group of painters, engineers and architects transform the typical brown and gray colors of cities across the world into a spectrum of wild reds, blues and yellows. All in an effort to demonstrate how community-based artwork can shape the identity of a neighborhood.

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Boa Mistura's latest intervention took place in Querétaro, México, where the team recruited members of the working class town to paint over 30 buildings overlooking the nearby highway. That was only the first phase in the ongoing project -- the collective and their endeavoring volunteers hope to cover all 1,074 of Querétaro's buildings in electric oranges and vibrant teals, bringing together children and adults who take great pride in their home in the process.

"Witnessing the youth of the neighborhood sharing their time with others from social centers, when maybe there was never any excuse to meet each other," a member of Boa Mistura explains in the video below. "They are thinking in a different way right now. [They] have a new reality, a modified one. That's actually really good."

"At the end they believe this community can live in better conditions," he adds, "and keep that spark of life produced by knowing that... if the neighborhood looks so beautiful, it's because of them."
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Fra. Biancoshock en Milan, Italia

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Desde La Tercera.

Con temas más variados y no siempre políticos, el muralismo está ganando seguidores entre los artistas jóvenes en Chile. Pero la vieja escuela brigadista de los 60 y 70 sigue siendo la gran fuente de inspiración de esta expresión que le da color e identidad a los barrios.
por José Miguel Jaque y Fernanda Derosas

Sobre un andamio instalado en la vereda norte de la Alameda, casi llegando a la calle Namur, Ian Pierce (34 años, de nombre artístico Ekeko) pinta con un rodillo la figura de un mapuche que baila una danza llamada Choique Purrum. Ian es artista visual de la Universidad de Chile y a los 14 años empezó a pintar en las calles con la Brigada Ramona Parra. Es el mediodía del martes y desde las ocho y media que él trabaja con dos amigos para cubrir 30 metros del muro que está a un costado del GAM. En la misma tarea están el colectivo de artistas visuales de la Brigada Negotrópika y Matías Noguera (33 años, Matu), arquitecto y pintor, quien tiene a su polola Isabel como reclutadora de amigas-ayudantes. Los tres fueron los ganadores del concurso graffiti-mural GAP/GAM y como premio podrán lucir sus obras al lado del centro cultural por un tiempo indefinido.

Algunos peatones se detienen a mirar. Otros les hacen preguntas. De pronto, aparece un guía de la agencia Free Tour Santiago que les muestra los murales a una veintena de jóvenes turistas de Estados Unidos, Australia, Alemania y Holanda. Les habla en inglés del sentido social de los "graffitis" y del "estilo sicodélico" que caracteriza a los murales de la Brigada Ramona Parra. Los visitantes toman fotos.

Según Ian, la gente cada vez está validando más estas expresiones artísticas. Gracias a eso el llamado StreetArt chileno está en un buen momento. Luego de años de disputas callejeras entre los cultores del graffiti de un lado y los del mural por otro, hoy han logrado convivir en el espacio público, han fusionado técnicas (como el uso de spray y óleos) y ya no son excluyentes, al punto que según Sebastián Navarro (Charquipunk), uno de sus exponentes de más renombre, se ha hecho muy difícil definirlos por separado. Además, los artistas reconocen que no sólo están sumando espacios para su trabajo en las murallas de casas, edificios o autopistas o en el espacio que ha puesto a su disposición el GAM, sino que los transeúntes, que finalmente son su público, les están poniendo más atención y entusiasmo.

Alejandro "Mono" González (67) es uno de los fundadores de la Brigada Ramona Parra y de los principales referentes que hay en el muralismo chileno. Cuando lo llamaron para que fuera jurado del concurso graffiti-mural GAP/GAM ni siquiera sabía qué era GAP. Le tuvo que preguntar a su hijo Nicolás (19), que le dijo que era una marca de "poleras caras". Pero aceptó por el lugar en que se desarrollaría el proyecto ganador: Alameda a metros de Portugal, donde él mismo pintó la primera obra de este tipo que se hizo para celebrar el triunfo de Allende en la elección de 1970. "Tiene toda una simbología para mí", dice el entonces brigadista.

Si bien en la academia existía interés en el mural como arte social cuando los artistas mexicanos David Alfaro Siqueiros y Xavier Guerrero visitan el país luego del terremoto de 1939, su uso como propaganda política comenzó para las elecciones presidenciales del año 1964 entre Eduardo Frei, Julio Durán y Salvador Allende. La postulación de este último había convocado a folcloristas y literatos, y faltaban los artistas. Luz Donoso, Carmen Johnson y Pedro Millar pintaron en favor de Allende, entre otros, los muros exteriores del Hospital Ramón Barros Luco. Pero ese trabajo fue puntual y se requería continuidad. Más cuando la campaña de Frei había ideado un logo con su nombre en una bandera chilena que sus adherentes iban pintando por todo el país. Eso sacó a las juventudes allendistas a las calles.

"Nosotros teníamos que hacerles el peso y ganar todos los muros para Allende", recuerda González. Así surgieron los brigadistas. "Tenían que ser jóvenes y buenos para correr y arrancar. Había mucha adrenalina en ese trabajo", agrega el "Mono". Eso influyó en la técnica: uno trazaba, otro rellenaba y un tercero pulía. "Nadie nos dijo que pintáramos de tal manera, pero teníamos que decir mucho con esas imágenes. Yo sentía que estábamos educando. Parecíamos los canutos de la pintura, predicando con las imágenes sobre valores y las ideas al pueblo".

En 1969 surgen las brigadas con nombre y apellido, como la Ramona Parra. Como era una actividad prohibida lo hacían de noche, escondidos. Al principio los propios sectores de izquierda se oponían a ellos por malgastar los recursos del pueblo, pero marcaron un hito en el muralismo chileno y fueron ganando reconocimiento. Ahí hubo dos hitos clave: la exposición que hizo el Museo de Arte Contemporáneo de este tipo de arte en 1971. Todavía más importante fue que ese mismo año, Roberto Matta, que estaba de visita en Chile, pintó junto a los brigadistas el mural El Primer Gol del Pueblo Chileno en la Piscina Municipal de La Granja. González recuerda que José Balmes, entonces decano de la Facultad de Artes de la U. de Chile, decía que había más alumnos pintando en la calles que en las aulas de la universidad.

Luego del golpe de Estado, el muralismo, que era una expresión completamente asociada a la izquierda, fue perseguida y el trabajo de las brigadas se refugió en las poblaciones o al alero de las parroquias y perdió mucha fuerza.

A fines de los 80 y comienzos de los 90, eso sí, aparece una nueva expresión de arte callejero: el graffiti, que llega importado de Estados Unidos y de la mano del hip hop. Los muralistas "históricos" no lo recibieron bien. "Menos si venía de Estados Unidos", dice González. Tampoco les gustaba que la firma fuera más importante que el mensaje. "El graffiti local vino a ser la expresión más individual de una sensibilidad juvenil que cuestiona al mundo adulto y a las instituciones", explica Eduardo Castillo, académico de Diseño de la Universidad de Chile y autor del libro Puño y Letra. Movimiento social y comunicación gráfica en Chile. Pero el graffiti consiguió algo que el muralismo no había logrado: llegar a todos lados, aunque no siempre tuvieran buena acogida. Se podían ver en Las Condes, en Plaza Egaña, en Puente Alto o en los barrios populares donde los hinchas de Colo Colo y Universidad de Chile los utilizaban para marcar territorio.

Pero algo ha cambiado en los últimos cinco años con el StreetArt. Hasta hace algunos años los cultores de este oficio tenían que adueñarse de los espacios en la clandestinidad y arrancar corriendo para que no los pillaran. Hoy, pintan a vista y paciencia de la gente que transita y hasta ha habido grupos de vecinos que les han pedido ponerle color a un barrio con murales. Esa es, por ejemplo, la dinámica que dio origen al museo a Cielo Abierto de San Miguel, en calle Departamental, el proyecto de murales en espacio público más grande de Santiago. Tiene aproximadamente cuatro mil metros cuadrados de arte agrupadas en 82 obras (entre murales de edificios, fachadas de casas, kioscos, etc.) y en él han participado los mejores muralistas y graffiteros del país: Matu, Alejandro "Mono" González, Inti Castro, Charquipunk, Payo, Colectivo 12 brillos, entre otros.

Los vecinos de Departamental estaban acostumbrados a un entorno plagado de afiches, rayados, plazas sucias y no tenían estímulos para mejorar el entorno, cuenta Roberto Hernández, uno de los gestores del museo sanmiguelino. Una tarde de comienzos de 2009, recorriendo el barrio, se preguntó: si vienen de afuera a hacernos graffitis, ¿por qué no hacemos algo nosotros? Les preguntó a los vecinos qué querían ver todos los días al salir de sus casas y nació el museo. Los murales le dieron un sentido de pertenencia, dice Hernández. Hoy están pintando sus casas de colores y cuidando más el barrio y el sector se está convirtiendo en un polo de atracción para colegios y turistas nacionales y extranjeros.

El entusiasmo ha llegado aun más lejos y hace dos años, la constructora Santa Beatriz se contactó con Payo Söchting (31), muralista, diseñador gráfico de la Universidad Finis Terrae y le encargó un mural de 500 metros cuadrados en un edificio en Copiapó. Pintó una laguna llena de árboles y gente alrededor de ese paisaje. "Muchos edificios se construyen en lugares donde había barrios que tenían una identidad que se pierde. Con los murales uno puede recuperar ese relato para una comunidad, además de darle color a su entorno", dice. Por un trabajo como ese, un muralista puede recibir unos cinco millones de pesos.

El muralismo se está "profesionalizando" y según Eduardo Castillo, hoy muchos artistas y colectivos que tenían una tradición de pelear el espacio en la calle están enfrentando ese tránsito a una labor más formal. Castillo explica que hasta hace unos años se seguía percibiendo el mural como una expresión marginal y política, y no como parte de la identidad más profunda de Chile. Ahora en cambio, hay hasta marcas de ropa que quieren asociarse a esta expresión artística. Trinidad Guzmán y Constanza Larenas, por ejemplo, son dos amigas y compañeras de Arte en la U. Finis Terrae que formaron la agrupación Están Pintando y se dedican a hacer murales. Hace dos semanas terminaron uno de sus más grandes proyectos: los nueve pisos subterráneos de los estacionamientos del Hotel W con el concepto de viaje al centro de la Tierra. Además, han trabajado para firmas como Foster y Benetton, marca que las contrató para pintar el paso sobrenivel de Escuela Militar. "Al principio sentíamos la contradicción de ser artistas y trabajar con marcas. Pero superamos ese mito que nos habíamos autoimpuesto porque el aporte que hacemos igual llega a la comunidad", cuenta Trinidad Guzmán (27).

Alejandro González considera que los muralistas jóvenes con formación universitaria han jugado un papel determinante para terminar con los prejuicios sobre el arte callejero. "Es hora de que la academia empiece a abordar este tema en las salas de clases", dice González. Ninguno de los muralistas consultados para este reportaje aprendió de este tema en las aulas chilenas. Matu, en cambio, vio con sorpresa cómo en un curso de la carrera de Muralismo y Arte Público Monumental, que imparte la Universidad Nacional de La Plata, le enseñaban que la Brigada Ramona Parra era un referente de arte público latinoamericano.

Pero aunque los jóvenes que se dedican a este tipo de arte le tienen mucho respeto a la tradición muralista chilena y al trabajo de colectivos como la Brigada Ramona Parra, no replican exactamente lo que se hacía en el pasado, y hoy el discurso político no es predominante en el arte callejero. Los exponentes concuerdan en que las nuevas corrientes suelen no responder a las grandes consignas del muralismo tradicional. "Hoy vemos cada día más pintores preocupados en dar una opinión personal en un contexto comunitario, más que representar un ideal común. El StreetArt actual es como una oda a las diferencias, donde hay lugar para todo tipo de ideas y técnicas", cuenta desde Francia Inti Castro, quien ha pintado en ciudades como Ciudad de México, Valencia, Múnich, Los Ángeles, Nueva York, Helsinki y París, donde hizo su pieza más alta, en un edificio de 47 metros.

Sebastián Navarro (Charquipunk), por ejemplo, cuenta que sus últimos trabajos están motivados por el rescate de tradiciones folclóricas y la naturaleza. Ha viajado por el país pintando aves autóctonas de cada zona, como los caiquenes de Punta Arenas, porque para él el graffiti es una herramienta de educación popular. En la misma línea, Trinidad Guzmán, de Están Pintado, dice que si bien valoran que el arte se ocupe como una herramienta política y social, ellas prefieren alejarse de eso y ser los más transversales y libres posible.

Alejandro González explica que si hoy podemos ver tantas intervenciones de muralistas y graffiteros es porque sus exponentes han sido "rebeldes" al usar los espacios disponibles, a la buena o a la mala. "Yo lo vivo con mi hijo Nicolás, que es graffitero. Dejan embarradas, es cierto, pero eso se soluciona dejando de controlar tanto lo que debería ser de verdad un espacio público". La alusión a Nicolás no es gratuita: hace unos días fue sorprendido rayando un local de Gendarmería. Ahora González padre tiene que ir a pintarlo. "Les ofrecí un mural pero no quisieron. Prefieren una mano de brocha gorda. Es así. Hay gente que no se convence de la belleza de tener un mural con trazados y colores en vez de muros grises".

Yayoi Kusama en Argentina

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Shriiimp es una página web (shriiimp.com) que desde el 2005 se ha dedicado a mostrar la pintura corporal con graffiti.

Graffiti on Girls es su oferta y para tal ocasión han lanzado al mercado su primera publicación impresa.

"The Holy Bible, vol. 1" fue muy esperado por los fieles lectores del sitio y finalmente llegó a KELP.cl

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Lo mejor de la pintura corporal en un libro objeto. Pequeño en su formato y con una impresión en papel opaco hace de este objeto algo especial.

Muy lejos de lo que muchos puedan pensar acerca de la idea y del postulado del sitio, no tienen nada que ver con la banalidad.

Es un sitio con más de 30.000 fans y más de 10.000 fotografías profesionales publicadas y previamente seleccionadas.

Más de 1.000.000 de visitas mensuales han hecho de esto un fenómeno mundial.

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Holy Bible vol. 1 contiene pinturas increibles, naturalmente sobre cuerpos hermosos. Todo esto además de poses y ángulos especiales, generan un compendio que puedes hojear y hojear una y otra vez.

Artistas desde Rusia, USA, España, Francia y hasta Australia están presentes con sus obras.

112 páginas a todo color con una tapa de material suave.

Límite de impresiones: 1.500 unidades.

Muy recomendable!

El libro lo puedes conseguir acá.


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Crítica KELP: "Night Watch"

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Carpet Bombing Culture publicó su última joyita llamada "Night Watch - Painting with Lights" del fotógrafo Noel Kerns.

Pensaba que era un libro corriente pero rápidamente noté que es un documento hermoso y una idea interesante.

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Noel Kerns se lanzó a la carretera para fotografiar esas bencineras abandonadas, esos pueblos fantasmas y cualquier elemento con rasgo de haber sido parte de nuestra civilización en estado de completo abandono.

Y lo especial del libro es que es todo de noche!

El libro nos trae una pincelada de lo mejor del fotógrafo durante los últimos años tanto del mundo urbano como rural.

Todo en estado de abandono.

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Cómo es posible ver en las imágenes de este post, Noel Kerns jugó mucho con luces (por ejemplo de su propia linterna) para crear varios juegos interesantes de luces nocturas.

La técnica del Light-Painting (pintado con luces) traen a estos lugares en abandono de vuelta a la vida. Le dan un carácter  muy diferente, casi surreal.

Son lugares que de día ya son alucinantes, imáginense durante la noche. Muchas veces en lugares desérticos con todo tipo de culebras y roedores saliendo a cazar.

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Finalmente Nightwatch pasa a ser una aventura!

Capítulos como
- The road less travelled
- Casualties of war
- Ghost Towns
- Urban Explorations

nos hacen recomendar este libro.

Night Watch lo puedes conseguir directamente acá.


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Desde elmostrador (por Hector Cossio)

La polémica surgió tras revelarse la pintura de 50 metros que el reconocido artista chileno Inti Castro pintó en la conservadora región de Quintanar de la Orden, en La Mancha, España. Se trata de una versión libre del Quijote, el célebre personaje de Cervantes. En esta pintura, Inti tapó el rostro del Quijote con un pañuelo que llevaba la inscripción del 15-M, en alusión al movimiento ciudadano de los "Indignados". En el pueblo cuestionaron también la incorporación de una estrella roja de cinco puntas y una calavera similar a la que usaba Manuel Rodríguez en el uniforme de los Húsares de la Muerte.

Un inusual polémica se ha generado por estos días en el conservador pueblo de Quintanar de la Orden, en La Mancha, España. El municipio y algunos vecinos rechazan categóricamente el mural "EL QUIJOTE DE LA MAЯCHA, pintado por el reconocido grafittero chileno Inti Castro, uno de los representantes del street art más respetado a nivel mundial.

inti1La obra de 50 metros, considerada hoy como la imagen del Quijote más grande del mundo, es parte del proyecto en curso Multi-Viral, patrocinado por la agrupación puertoriqueña Calle 13 y organizado por la asociación sin fines de lucro "Construir un lugar mejor sin destruir lo que tenemos" .

La controversia con la obra de Inti, quien hace muy poco pintó dos monumentales grafitis en los muros exteriores del Metro Bellas Artes, en el marco del festival de intervención urbana "Hecho en Casa", emana de la incorporación de diversos símbolos que fueron agregados a la interpretación libre que hizo el pintor chileno de la figura del Quijote y que claramente se aparta de la iconografía clásica del célebre personaje de Cervantes.

En concreto, se trata de la inscripción del número 15 y la letra M en el pañuelo que cubre el rostro del Quijote. Desde el municipio manchego esta caligrafía se interpretó como una alusión clara al "Movimiento 15-M", también llamado movimiento ciudadano de los indignados, conocida mundialmente a raíz de la manifestación del 15 de mayo de 2011 donde 40 personas decidieran acampar en la puerta del Sol en Madrid. Esa protesta derivó en una serie de acciones similares en España, con la intención de promover una democracia participativa alejada del dominio de bancos y corporaciones.

Pero, además de esa inscripción, los vecinos de Quintanar de la Orden también criticaron e incluso calificaron como "terrorista" la incorporación de una estrella roja de cinco puntas que el Quijote de Inti aparece sosteniendo en la mano izquierda. Este símbolo, de acuerdo a la iconografía socialista, representa los cinco dedos de la mano del proletario y los cinco continentes, lo que se relaciona con el internacionalismo del lema: ¡Proletarios de todos los países, uníos!inti2

Pero no tan sólo eso, la polémica también alcanzó a una calavera que aparece en el hombro del Quijote y que, según aclararon los organizadores, se trata de una alusión a la calavera de los "Húsares de la Muerte", el cuerpo militar formado por Manuel Rodríguez en la lucha por la Independencia de Chile.

Si bien se han elevado voces en La Mancha que pretenden borrar el Quijote de Inti, lo cierto -señalan en el municipio de Quintanar de la Orden- es que se están buscando puntos comunes para eliminar o suavizar la simbología que puede ser considerada como una ofensa para los habitantes de esa región de España.

Para evitar que se genere una polémica mayor sobre una obra de arte, que fue impulsada desde la interpretación libre, y también en un acto insólito, el artista nacional accedió a difuminar la inscripción del 15-M del pañuelo que cubre el rostro del Quijote, convirtiendo además a la región de La Mancha-España en el primer lugar del mundo que ha visto a Inti modificar una de sus obras terminadas, ya que hasta hace pocos días no lo había hecho en ninguno de sus murales.
Inti Castro

En su página de facebook, la asociación "Construir un lugar mejor sin destruir lo que tenemos" señaló que los símbolos que el artista ha utilizado no son políticos, sino «históricos, en el caso de la calavera del hombro; literarios, en el de las estrellas; religiosos, en el del corazón de la Dolorosa como homenaje a la Semana Santa, y poéticos; la intención nunca ha sido provocar a nadie», aseguran desde la asociación que se dedica a regenerar espacios urbanos.
Unión con "Multi-Viral" de Calle 13

Calle 13 lanzó la versión visual del single "Multi-Viral", autoproducido y publicado en marzo.  En este video grabado en Palestina se ve a un chico árabe que recorre la ciudad de Belén y se juega con la idea de que pueda estar preparando un atentado terrorista, o simplemente transportando un spray para protestar con un grafiti y una guitarra. Finalmente, el chico termina en la azotea de un edificio tocando con Tom Morello, de Rage Against The Machine.

A partir de esta idea, Calle 13 se ha involucrado en la producción de muros que tienen una fuerte carga de crítica social, tal y como lo es "EL QUIJOTE DE LA MAЯCHA".

Más acá.

Telmo en Barcelona, España

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Graffiti Chile: Grin

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Mehdi Ghadyanloo en el Medio Oriente

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De la autora Raquel Álvarez y bajo el alero de la editorial española Gustavo Gili presentamos el libro "Ortotipografía para diseñadores"

La ortotipografía es el conjunto de usos y convenciones particulares con las que se rige la escritura por medio de elementos tipográficos en cada lengua. Se ocupa de la combinación de la ortografía y la tipografía y en particular la forma en que la primera se aplica en las obras impresas.

Es el conjunto de reglas de estética y escritura tipográfica que se aplican a la presentación de los elementos gráficos, como bibliografías, cuadros, poesías, índices, notas de pie de página, citas, citas bibliográficas, obras teatrales, aplicación de los distintos estilos de letra (redonda, cursiva, versalita, así como las combinaciones de unas y otras.

Estas reglas, sin embargo, suelen ser parte de lo que se llama más propiamente «estilo editorial», así como del «diseño editorial», ya que pueden variar de una publicación a otra; la ortotipografía concreta su aplicación desde un punto de vista ortográfico y tipográfico.

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Ortotipografía para diseñadores
es para los diseñadores una respuesta a la típica pregunta: Cuando coloco una palabra en cursiva o negrita o entre comillas?

Este tipo de preguntas es a lo que postula responder en libro.

El diseñador es hoy en día en gran parte de los proyectos también responsable de todas las etapas del proceso de creación editorial que antes eran desempeñadas por otras personas.
Edición y corrección de pruebas y de ortografía pasa a ser parte de los requerimientos de su trabajo.

Naturalmente se ocupan correctores ortográficos del computador o Internet, pero a veces llegas a tal punto que estos no saben resolver la duda inherente.
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Ortotipografía para diseñadores es uan guía fija en cada biblioteca de un editor y diseñador.

La autora logró resumir las principales dudas y dificultades a las que un diseñador puede tener que enfrentarse, es decir la ortotipografía vista desde el punto de vista de un diseñador.

Gran logro!

El libro es hermoso, intenso pero muy fácil de hojear y de trabajar con el. Es claro en su estructura ya que contiene muchos ejemplos que funcionan perfectamente sin tener que recurrir al texto explicativo con lo que la consulta es ágil, fácil y directa.

El libro lo puedes encontar directamente acá.

Crítica KELP: "Tattoo Activity Book"

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De la editorial sueca Dokument Press nos llega una de sus últimas publicaciones titulada "Tattoo Activity Book".

Un libro de actividades original tanto para los niños como para los adultos.

Un libro para colorear con más de 64 páginas con dibujos de más de 30 tatuadores de todo el mundo entre ellos: Sara Rosenbaum, Cory Norris, Madame Chan y Colin Dale.
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Tattoo Activity Book contiene bocetos de la vieja escuela pero también de la nueva, notándo la diferencia entre lo gráfico y lo realista.

Desde culebras, calaveras pasando pro pájaros, barcos y locura gráfica tienes una paleta bastante amplia de opciones para llenar de color.

Además de ser un libro para llenar de color y creatividad, Tattoo Activity Book también tiene estos juegos impresos como: unir los puntos o colorear según numeros preestablecidos con colores.

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Bonita inspiración para un fin de semana. Llenate de color, no es para nada aburrido.

La editorial también ha publicado libros para colorear con temáticas de graffiti, skate y bicicletas.

Tatto Activity book lo puedes conseguir directamente acá.
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"Pensar con Tipos - una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores" publicado por la editorial española Gustavo Gili es un libro que trata de pensar con la tipografía. La tipografía como una herramienta con la que podemos dotar al lenguaje de una cierta forma. Darle cuerpo, darle sentido.

La primera página del libro nos recibe con la siguiente cita "La tipografía es la encarnación del lenguaje" ya dando cierta información del contenido.

De esta forma posibilitar el flujo de información y de contenidos.

Por lo mismo no es un libro sobre fuentes y sus diferentes características. "Pensar con Tipos - una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores" es más un libro sobre cómo utilizarla las fuentes.

Sobre todo con toda la evolución de la imprenta con tipografías modulares hasta la era digital el texto ha evolucionado.

El libro es muy interesante y práctico para su uso.

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Dividido en 3 secciones:

- Letra (Tamaño, Lettering, Logotipos, Ornamentos, etc.)
- Texto (Espaciado, Alineación, Letras capitulares, Tracking, etc.)
- Retícula (Dividir el espacio, La sección áurea, etc.)

se analizan la estructura de la palabra y letra. Lo bonito es que el análisis es con ejercicios prácticos. La idea es ayudarle al lector en la toma de decisiones a la hora de crear o utilizar una tipografía.

Una suerte de ayuda manual para poder tomar la mejor orientandonos con argumentos que el lector puede ocupar para ganar el proyecto.

Pensar con Tipos - una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores de Ellen Lupton es de los libros necesarios en toda biblioteca de creativos, artistas y diseñadores.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Localiza las pinturas históricas en Google Street View

Halley Docherty de La Guradian hizo algo muy agradable. Tiene pinturas clásicas, que muestran escenas urbanas, se localiza en los lugares correspondientes en Google Street View y crea montajes fotográficos.

En los collages de fotos de este modo se superponen a la imagen fotográfica histórica y actual pintado del lugar y de la escena urbana.

Genial idea.


Natalia Rak en Turek, Polonia

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Turbo Fatcap from iNO on Vimeo.

In this video you can see the abstract depictions in the forms of a photo realistic design. Art from a graffiti writer's perspective should be fast and effective. Fatcap spray caps are commonly used for covering large areas quickly but their flow has more to show.

Artwork title: "Dream On Him"

Short Bio: iNO has been a graffiti writer since 2000. The earlier years he produced mostly letters and bombing but after 2008 he focused in developing his style in characters. He studied Fine Arts and is active as a street artist. He is working constantly to evolute his spray painting technique and produce large scale murals.

WALL ARTIST: iNO
EDITED BY: HZO
CAMERA BY: SIMON SILAIDIS
MUSIC: BASSNECTAR - BOOMBOX (DATSIK REMIX)

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Estimados lectores, les presentamos "Tras la imagen -  - investigación y práctica en fotografía" publicado por la editorial española Gustavo Gili.

Preguntas como:
- ¿Qué trabajo hay detrás de un proyecto fotográfico?
- ¿Cómo es el proceso de investigación de una serie de fotografías?
- ¿Cómo se materializa?

son los pilares sobre los cuales se arma la información de este libro - guía útil y práctica para entender el mundo de la fotografía detrás de la imágen propiamente tal.

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Para desarrollar un proyecto fotográfico de cualquier índole es necesario tener ciertos parámetros establecidos a modo de generar un proyecto de calidad.

El índice nos enmarca los contenidos publicados:

- Planificar
- Desarrollar ideas a través de la investigación
- La práctica como investigación
- Recopilar los datos de la investigación
- Investigación
- El impacto de la investigación

Las autoras de Tras la imagen -  - investigación y práctica en fotografía, Anna Fox y Natasha Caruana son ambas fotógrafas de trayectoria quienes se tomaron la tarea de ayudar y básicamente orientar a las futuras generaciones a la hora de ejecutar una fotografía.

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Los diferentes pasos expuestos vienen siempre acompañados de imágenes referenciales para aclarar eventuales dudas.

Me parece ideal e importante incluir imágenes entremezcladas con información dura.

A incentivar la creatividad y la reflexión antes, durante y después de tu proyecto fotográfico.


Tras la imagen - investigación y práctica en fotografía viene de una serie de manuales de fotografía creativa aplicada.

El libro lo puedes encontar directamente acá.

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"Leonidas" por Searok

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JR en Grecia

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Etam Cru en Lodz, Polonia

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...este grupo de pintores está rockeando en el este europeo!

Evoca1

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Blu en Buenos Aires, Argentina

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...el mensaje queda claro.

Baile con luces en la pared

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Herakut in Melbourne, Australia

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Crítica KELP: "Sign Language 3"

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De la editorial inglesa Aurum Press nos llega la tercera edición del libro "Sign Language 3".

Un pequeño libro que exhibe una nueva selección de lo más interesante y curioso de los lectores del diario inglés "The Telegraph".

Los lectores pueden subir a la web del diario imágenes captadas en los más diferentes sitios del mundo que obviamente son imágenes curiosas de textos en inglés mal ocupados.

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El resultado es "Sign Language 3" que al igual que sus antecesores Sign Language 1 y Sign Language 2 se divide en cápitulos como:

At your service
On the road
Toilet Humour
Gobbledegook
Food and Drink
Natur
X-Rated

Hay mucho doble sentido en las imagenes selectas, algunas divertidas otras no tanto.

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De todas maneras es un libro entretenido para hojear en un momento de ocio.

El mal uso del idioma es genial. A veces realmente quedas pensado "....como tanto".

Algunos ejemplos están en esta reseña pero ojo que el libro son más de 150.

Entretenido, diverso y simpático.

El libro lo puedes encontrar directamente acá
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Crítica KELP: "Sign Language 2"

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De la editorial inglesa Aurum Press nos llega el segundo episodio del genial libro "Sign Language 2".

Un libro dedicado a destacar las fallas gramaticales del idioma inglés en anuncios públicos.

Genial idea!

Irías a un dentista que se hace llamar "toothache" (dolor de muela)?

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Es el tipo de carteles que encuentras en este libro de más de 150 páginas a todo color. Las imágenes son de calidad variada. A veces de alta resolución a veces casi sacadas con el celular.

De todas maneras hay un sinfin de ejemplos creativas que fueron seleccionados. El libro entretiene y básicamente soprende.

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Sorprende por que la verdad que a veces quedas atónito de los ejemplos que encuentras. Esto es en todos el mundo. Desde Tailandia hasta Inglaterra.

Naturalmente hay mucho doble sentido en los ejemplos. Es divertido.

El índice al igual que la edición 1 y 3 es:

- At your service
- On the road
- Toilet Humour
- Gobbledegook
- Food and Drink
- Natur
- X-Rated

...lo cual sigue una línea clara de diseño y contenido. Bien hecho.

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El libro lo puedes encontrar directamente acá.


Zaria Forman dibujando glaciares

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Inti en San Miguel, Chile

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Foto: KELP

JR en Europa

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De la editorial suiza Niggli nos llega uno de los mejores libros del año (en lo que vá de críticas que hemos hecho). Libro republicado también por la editorial española Guillermo Gili en español.

"Die Kunst der Beschriftung" (el arte de la descripción/rotulación) nos explica con cortos (muy importante!) y aclaratorios textos y muchas imágenesel proceso de creación de más de 80 procesos de rotulación.

El resultado es un libro genial, muy interesante, muy bien diseñado que comprende los caminos clásicos y también los actuales para crear Letras, Tipografía y presentarlas.

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Maestros, tipógrafos, diseñadores, artistas: todos ellos nos muestran las técnicas aplicadas.

Por ejemplo tenemos:

1. Letras escritas y/o dibujadas a mano
2. Fundición de tipografías
3. Imprenta
4. Tallado, grabado, etc.
5. 3D
6. Tipografía en géneros
7. Anuncios luminosos
etc.

...no creo que les haya quedado algo en el tintero.

Incluye obviamente el graffiti como medio de tipografía dentro de la categoría de letras escritas y/o dibujadas a mano.

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Para responder las preguntas:

Donde se crean las letras, donde se diseña y sobre todo quienes son las personas que hacen eso, el autor Andrew Haslam visitó a los maestros y artistas a sus talleres para documentar el proceso de primera fuente.

Creo que es lo que hace que el libro sea tan interesante, tan auténtico y tan útil.

Finalidad principal del autor fue que se entienda cada proceso creativo. No solamente leer al respecto, sino que también poder comprender los pasos que significa.


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Más de 240 páginas a todo color me hacen recomendar este libro completamente.

Un buen objeto de esos que son beneficiosos y significan una ganancia para su lector (más que otros libros similares)

El libro lo puedes conseguir directamente acá (y la versión en español acá)

Saile en San Miguel, Chile

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Foto: KELP
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Foto: KELP
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Fisek en Las Rejas, Chile

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Foto: KELP
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Aryz en San Francisco

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Crítica KELP: "Read/ability"

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De la editorial suiza Niggli nos llega el libri publicado a fines del año pasado: Read / ability.

Del autor Jan Filek y en marco de la categoría Creación y Tipografía el libro explica la problemática de como funciona la lectura (el leer) y como debería ser el uso de la simbología para ser entendidos y captados de mejor forma por el cerebro.

El libro "Read/ability" le entrega a los diseñadores un resumen de los últimos descubrimientos de la Neurociencia y el estudio de la lectura como también la recomendación de tipógrafos.

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La idea detrás de todo esto es entregarle a los diseñadores una herramiento que elimina viejos pensamientos y aclara el camino a seguir para entender mejor aún el proceso de aprendizaje.

Generalmente  los resultados de estudios científicos son bien complicados y secos de leer.

En Read/ability Jan Filek se preocupó de que no hay que ser científico para entender el libro y sus postulaciones.

200 páginas en blanco y negro el libro es muy interesante y comienzo por el análisis del ojo en cuanto a la lectura y capacidad de leer sobre un papel.

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De tomar en cuento la tipografía que ve pero no lee o bien la información que está a punto de descubrir.

Recomendable.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Murales de la BRP en Maipú, Chile

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Foto: KELP

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Dibujar, un libro de la editorial española Gustavo Gili (GG) ya se presenta de manera bien clara con su título.

Dibujar es tan simple como tener las ganas de plasmar algo sobre un papel o cartón. Ahora bien como este libro describe, la disciplina de dibujar es mucho más:

Trucos, Técnicas y recursos para la inspiración visual es lo que "Dibujar" no entrega para el largo camino de la actividad artística y creativa.

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Un libro de más de 220 páginas a todo color contiene un sinfín de ideas inspiracionales y conceptos básicos que encuentro muy bien recopiladas:

El índice nos entrega una idea de lo que nos espera:

1. Elemento principal: Capas, Color, Composición, Textura, etc.
2. Técnica: Acuarelas, Digital, Lápiz Graffito, Papel, etc.
3. Tipo de Dibujo: Abstracto, Diseño, Monocromático, Perspectiva, etc.
4. Motivo: Aves, Gente, Interiores, Paisaje, Texto, etc.

Comenzando con la pregunta ¿Qué es dibujar? el libro abre una fuente genial de información.


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80 técnicas de dibujo recopiló la autora, artista y profesora de ilustración Helen Birch.

Dibujar pasa a ser un lindo compendio gráfico que funciona no solo como guía práctica para comprender y jugar con los fundamentos del dibujo sino también como desafiante estímulo para descubrir sus posibilidades retóricas y comunicativas.

Puedes encontrar el libro directamente acá.

Smug en Melbourne, Australia

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Crítica KELP: "Libros"

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De la editorial española Gustavo Gili (GG) no llega un pequeño pero sorprendente libro titulado "Libros!".

De los autores John Alcorn y Murray McCain este pequño objeto impreso es una suerte de alterantiva de explicación para un niño de lo que es un libro.

Alguna vez has escuchado la pregunta: ¿Qué es un libro? Al menos ahora ya tienes una respuesta.
El año 1962 ambos autores se plantearon esta pregunta para diseñar una solución breve y atractiva. Lograron "Libros!"

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Una de las obras más valoradas de la historia del libro ilustrado infantil. Un clásico imprescindible para lectores y amantes del diseño. Ahora editado por Gustavo Gili.

A través de una gráfica lograda, rítmica con mucho juego visual y textual al hojear las páginas nos enfrentamos a un diálogo entre el papel y el lector.

Preguntas, respuestas, aseveraciones y exclamaciones, el pequeño lector de este volumen descubrirá que el libro es objeto, industria, texto, lenguaje, conocimiento, emoción, aprendizaje, diversión, tipografía, lectura, imagen, diseño, edición y, en definitiva, una ventana abierta a todo.
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A más de 50 años de su primera edición, la editorial logró recuperar dentro de la colección de Libros Infantiles de Artistas y diseñadores un libro dirigido a los niños.

Realmente un muy lindo libro, una pieza artística poco común de encontrar estos días.

Claramente yo lo recomiendo para toda biblioteca no solamente para infantiles sino que para todo amante de la lectura, los libros, el diseño e ilustración infantil.

Puedes encontrar el libro directamente acá.

Richard Jackson en Bélgica

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JR en Alemania

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Crítica KELP: "No Future?"

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De la editorial alemana Archiv der Jugendkulturen nos llega su última publicación titulada "No Future?" (sin futuro?).

Con tan simple título no entendí de que se trataba pero al leer el subítulo ya la cosa se aclara: 36 entrevistas respecto al Punk (estilo musical)

De alguna u otra forma ellos no quería envejecer. Los punks de hace 40 años o al menos no pensaban que el mundo hoy en día hubiese existido.

Ahora, 25, 30 años depués ellos mismos son organizadores de conciertos, directores de cine, abuelas o estrellas de la televisión. Millonarios o aún sobreviviendo.

Michael Fehrenschild y Gerti Keller junto al fotógrafo Dominik, Pietsch visitaron a algunos de los punks de los 70-80 para escuchar sus historias.

Lo que sucedió es "No Future?". Un libro de entrevistas muy personales, que van desde los héroes, los artistas, los perdidos y los desilusionados.

En este libro ellos cuentan sus historias de una rebelión llamada Punk.

Entre ellos están músicos como Die Toten Hosen y KMFDM

El título es en realidad bien raro, siendo bastante klischee, pero al fin y al cabo une a todos los que se encuentran presentes en el libro.

No son entrevistas que ván en modo: pregunta-respuesta. Son historias que se integran a las preguntaslo cual hace que falte más información hacia la persona y su historia.

Es un viaje en el tiempo, que llega a ser interesante por que abre una ventana al pasado.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Casablanca, Marruecos

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Programacion URBAN ART SESSION 2014:

Cekis entra hoy a pintar parte del mural de GAM y estará pintando durante todo el fin de semana.

El lunes 17 en Valparaiso llegamos al Espacio Fábrica (Recreo 48, C° Polanco), para que Blek le Rat y Bascovasko pinten el mural. A las 17:00 salimos a Santiago para encontrarnos en el GAM para terminar el mural de Cekis. A las 19:00 tendremos la charla con Cekis moderada por Pablo Bahamonde. Esto estará acompañado por la EXPO Vicente Palome y la EXPO de Ceaese.

El Martes 18 en Santiago comienzan un nuevo mural Blek le Rat y Bascovasko, para las 17:00 tener la charla con Blekle Rat.

Finalmente a las 18:30 Dj Dzol tocara en vivo con un coctel auspiciado por Redbull y Heineken.

¡Te Esperamos!

Fat Heat

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Graffiti Chile: Inti

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"One Love", cap de Diso

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"The Future Was Here" por Wallride

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Shai Dahan en Europa

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Proembrion en Gdynia, Polonia

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Tristan Eaton en Nueva York, USA

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Eime en Europa

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Foto: KELP
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Foto: KELP
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Foto: KELP
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Foto: KELP
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Foto: KELP
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Alegria del Prado

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Case de los alemanes McLaim

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por Hua Tunan

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Alapinta en Kitchener, Canadá

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Skins de Daim para tu celular

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Blu en Atenas, Grecias

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Jacob Hashimoto en Los Angeles, USA

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Curiot y Jason en Mexico

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Ron English y sus cuerpos pintados

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Eduardo Kobra desde Sao Paolo al mundo

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Dibujo a mano alzada por Tullius Heuer

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Colour Doomed en Cardiff, Inglaterra

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Respetando la naturaleza urbana

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Ben Heine, menos es mas

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Crítica KELP: "Global Model Village"

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De la editorial inglesa Boxtree, bajo el alero de Pan Macmillan, nos llega este hermoso, creativo y maravilloso libro sobre el mundo en miniatura.

Global Model Village - The international street art of Slinkachu, es un documento que simplemente gustan por que:

1. está armado de una forma muy simple

2. es a prueba de balas en cuanto a creatividad

3. esta es mostrada de una forma que abunda, no sobra, más bien deja un gusto a poco

4. es de una calidad de trabajo manual increible

5. es mundial. Las imágenes son de los 5 continentes en donde este personaje Slinkachu viajó y mostró sus miniaturas en lugares reales, autóctonos y especiales.

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Un libro que la verdad también es pequeño, aprox. 125 páginas a todo color con casi nada de texto.

Las imágenes no están ordenadas por lugar, fecha, contenido. Es una ensalada creativa para el bien del lector.

En lo personal conocía algunos trabajos de Slinkachu y este libro es una evolución. Detalles increibles que finalmente te hacen esperar con ansias cual es el "zoom out" del trabajo en detalle.

Y viendolo llegas a pensar: WOW!

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Desde Manhattan pasando por Londres, llegando a Sudáfrica y Beijing las miniaturas están en muchos lados. Ciudades grandes, pueblos chicos.

Una colección del artista ingles Slinkachu que de hecho deja en el lugar del hecho sus trabajos. Noble!

Las situaciones representadas varían desde dramas, tragedias, humor, trabajo...son situaciones del día a día de lo que nosotros como humanos somos.

La mezcla con un poco de magia de la gran ciudad.

Un mundo en miniatura, un mundo recomendable

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Proembrion en Lods, Polonia

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...y tu pieza cuando?

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De la editorial inglesa Laurence King Publishing nos llega uno de sus últimos libros titulado:

100 Years of Architectural Drawings (1900-2000)

Recopiladom, escrito e investigado por el autor Neil Bingham, quien a su vez es historiador de arquitectura y diseño. Un personaje de esta disciplina que ha publicado varios libros de este calibre (Masterworks y Modern Retro por ejemplo).

100 Years of Architectural Drawings (1900-2000) es un recopilatorio de 100 años de bocetos arquitectónicos de lo más selecto del mercado y vale decirlo, de lo más diverso.

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Más de 300 dibujos y bocetos de actuales o eventuales proyectos de arquitectura fueron seleccionados con el fin de mostrarnos que antes de este y tal construcción hay un boceto, una idea y un diseño.

El libro está dividido en 5 capítulos cronológicos que contienen un breve ensayo como introducción que nos prepara respecto a las tendencias y los estilo de la época.

Estos son:

1900-1913: Architectural Drawing with Tradition,
1914-1938: Modern Experiments in Architectural Drawing,
1939-1959: The Modern Architectural Drawing,
1960-1973: The Alternative Architectural Drawing y 
1974-2000: The Dextrous Architectural Drawing

Hace sentido para no solamente hojear el libro, sino entender por que esto y lo otro fue dándose durante estos 100 años. Muy bien explicado.

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Arquitectos que están presentes van de la talla de:

Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Gehry y Zaha Hadid.

Para mi es un proyecto muy ambicioso que se logró llevar a un muy buen resultado. Imagínense...100 años de arquitectura y eso resumido en 315 páginas.

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Los materiales ocupados naturalmente también se ván adaptando y adecuando a la época (desde el lápiz, pasando por la tina, el collage llegando hasta la impresión).

Un libro muy entretenido, ya que también están los bocetos de hoy en día edificios muy conocidos, emblemáticos e importantes (Ej. La ópera de Sydney, Australia).

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Carolina Falkholt en Suecia

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Tremendos murales en el bosque.

Tallado en madera desde la India

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Poste de un cerco en algun lado de EE.UU

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Trabajando con cristales, metal cromado, piedras preciosas, espejos y vidrios la artista holandesa Suzan Drummen diseña gigantescos e intensos trabajos de paisajes sobe pisos.

Ilusiones y efectos ópticos realizados todos pieza por pieza a mano.

Alucinante!

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Crítica KELP: "Chile 4.329 kilómetros"

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Nos llega directo de las manos del autor, editor y fotógrafo de este hermoso libro, Pablo Valenzuela, su trabajo recopilatorio sobre Chile.

Titulado "Chile 4.329 kilómetros" (editado el año 2012) el libro de más de 168 páginas a todo color es de una calidad muy alta.

Vamos por partes:

Pablo Valenzuela Vaillant es un destacado fotógrafo chileno que desde 1993 lleva publicando libros enfocados principalmente a registrar el patrimonio natural y cultural del país Chile.

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Otros libros de Pablo Valenzuela accesibles en Editorial Compass.

Con su libro "Chile 4.329 kilómetros" el fotógrafo dedica su obra a retratar las situaciones extremas de clima, luces dramáticas, la lluvia, la nieve y la niebla.

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Generalmente momentos únicos e irrepetibles de la Naturaleza.


El libro está dividido en 4 temas de enfoque fotográfico:

1. Aguas
2. Valles
3. Montañas
4. Islas

Cada tema (o bien capítulo) resume una cantidad de imágenes de excelente calidad que van hacia los extremos:

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Del Glaciar Exploradores en Campo de Hielo Norte a los Flamencos del Salar de Surire en el Altiplano.

Un ejemplo de extremos fotográficos que son la línea roja a través de este libro.

Paisajes minimalistas se entremezclan con planos cerrados y luces extremas.

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Un estilo fotográfico particular del autor.

Para nosotros como fieles seguidores y partícipes del arte urbano y sus diversas manifestaciones, también encontramos lindos ejemplos como en Chucuyo, Parque Nacional Lauca o los ya clásicos carteles en una feria de Santiago.

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Tabla de Cholgúan pintada con latex negro y marcada con tiza blanca para el precio del producto

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Dato importante: Chile, larga y estrecha franja de tierra y país de extremos tiene 4.329 kilómetros de largo.

Pablo Valenzuela nos dá una poción ideal para abrir el apetito a recorrer y conocer el país. Descubrirlo y explorarlo tanto en sus ciudades como en su últimos rincones.

Un libro hermoso, fotográfico, 100% chileno (con textos en inglés y español)

Muy recomendable!

El libro lo puedes conseguir directamente acá en Editorial Compass.

Okuda en España

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De la editorial alemana Gestalten nos llega su último libro con el enfoque de gráfica informativa.

Around the World - The Atlas for today es un libro simplemente divertido y muy muy interesante. Actual, vigente, innovador y a la vez de gran calidad en su diseño y en la forma de como entregar la información.
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Este atlas moderno editado por Andrew Losowksy, Sven Ehmann y Robert Klanten presenta a nuestro mundo en imagenes y gráficas fascinantes (algunos ejemplos en esté reseña).

Descarto que el libro sea solamente para diseñadores, sino más bien es para todo aquel curioso de saber como vivimos hoy en día.

288 páginas que nos entregan un atlas contemporáneo la temática es básicamente como lo natural y lo hecho por el hombre impactan nuestras vidas.

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Un viaje entretenido!

Desde el precio de las guerras, la planificación de las familias, los vuelos al espacio, 9/11, la cerveza. la navidad, los perros el libro puede ser clasificado en 8 capítulos:

- Vivir Juntos
- El lugar que llamamos casa
- Los dias en que la tierra estuvo detenida
- La buena vida
- Miedos
- El dinero hace al mundo redondo
- El mundo no es suficiente
- Nuestras grandes ideas.

Cada capítulo les puedo decir, es totalmente fantástico y creativo.

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Amamos este Around the World - The Atlas for today.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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Video: Vesod en Torino, Italia

Lo increible es verdad! (También está pasando en otras ciudades como Buenos Aires, Argentina)

Adelaide, Australia

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Smates en Melsbroek, Bélgica

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Sainer y Bezt = ETAM CRU desde Polonia

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...este fue pintado en EE.UU. El resto en Europa del Este.

...alucinante!
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Leighton Wallis, decorando tuneles

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Tugboat Printshop grabado en madera

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Foto por Saile. Más acá: http://saile.cl/

Crítica KELP: "Gotik" (inglés)

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The second great book from the german publisher H.F. Ullmann just landed in the offices of KELP.cl.

"GOTHIC" a monumental document, an epic visual journey throughout the gothic style and buildings of the Gothic times.

The book has dizzying numbers such as the size :

- 288 mm x 393 mm with a total of 568 pages
- Over 600 full color images
- 2 pages that open up to form up to 8 pages .... for very long pictures of f.e.: buildings
- Hand-tied
etc..

 
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It is just amazing, not only because of the size but mainly because it is everything there that has to do with gothic architecture, painting and culture.

Authors Rolf Toman (editor), Achim Bednorz (photographer) and Bruno Klein (author) have carried out in recent years a extensive research about the gothic period (1140-1500).

Gothic Art is the historiographical name of a artistic style that developed in Western Europe during the last centuries of the Middle Ages, since the mid- twelfth century until the introduction of the Renaissance (XV century in Italy), and well into the sixteenth century in places where the Gothic survived longer.

It is a long artistic period, which arises in the north of France and expands throughout the West.

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The 'Gothic' word is the adjective corresponding to "Goth" and was used in this context for the first time by the Florentine scholar Giorgio Vasari (1511-1574) .

Gothic architecture placed special emphasis on the structural lightness and ships lighting inside buildings. It took some from the "Romanesque" but ended oppose to the massive volumes and poor lighting inside their churches.

Developed primarily in religious architecture (such as churches and monasteries), having its greatest success in building great cathedrals.

The book is simply a beauty. "Gothic" carried to paper.


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We recommend it highly and believe there should be more attempts to achieve such great printed object. Specially with so astonishing interior pictures.

For those interested in painting, sculpture and Gothic architecture. This is your book!

You can find it directly here.



Crítica KELP: "Gletscher der Welt"

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© Haupt Verlag


Nos llega via digital el libro "Gletscher der Welt" de la editorial suiza Haupt Verlag. De los autores Jürg Alean y Michael Hambrey quedamos sorprendidos por la cantidad de excelentes imágenes que este libro trae.

Son casi 300 páginas que "Gletscher der Welt" divide en los cinco continentes y sus glaciares correspondientes

Glaciares y volcanes, regiones formadas por el hielo en Escandinavia y las regiones sureñas de Chile son ejemplos que fueron visitados y sobrevolados por ambos autores.

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© Jürg Alean | Michael Hambrey


Un glaciar es una gruesa masa de hielos que se origina en la superficie terrestre por acumulación, compactación y recristalización de la nieve, mostrando evidencias de flujo en el pasado o en la actualidad.

Su existencia es posible cuando la precipitación anual de nieve supera la evaporada en verano, por lo cual la mayoría se encuentra en zonas cercanas a los polos, aunque existen en otras zonas, en montañas.

El proceso del crecimiento y establecimiento del glaciar se llama glaciación. Los glaciares del mundo son variados y pueden clasificarse según su forma:
- de valle
- de nicho
- campo de hielo
- etc.,
régimen climático:
- tropical
- temperado
- polar,
o condiciones térmicas:
- base fría
- base caliente
- politermal

Un 10% de la Tierra está cubierta de glaciares, y en tiempos geológicos recientes ese porcentaje llegó al 30%.

Ojo: Los glaciares del mundo acumulan más del 75 % del agua dulce del mundo!

Los textos explican como funciona un glaciar, como se mueve y sus peligros correspondientes.

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© Jürg Alean | Michael Hambrey

Naturalmente también incluye un capítulo acerca del calentamiento global y como este afecta a los glaciares....que al parecer se retiran más rápido de lo normal.

Los autores, ambos geógrafos, geólogos y glaciólogos, impresionan con un documento muy hermoso y muy interesante.

Recomendable.

Lo puedes encontrar directamente acá.

Alean, Jürg (2006): Schweizer Gletscher, Mondo, Vevey
Alean, Jürg (2010): Gletscher der Alpen, Haupt, Bern
Benn, Douglas & Evans, David (2010): Glaciers and Glaciation, 2. A., Hodder Education, London
Bennett, Matthew & Glasser, Neil (2009): Glacial Geology. Icesheets and Landforms, 2. A., John
Wiley & Sons, Chichester
Coutterand, Sylvain & Jouty, Sylvain (2009): Glaciers: Mémoire de la planète, Hoëbeke, Paris
Ehlers, Jürgen (2011): Das Eiszeitalter, Spektrum, Heidelberg
Hambrey, Michael (1994): Glacial Environments, 1994, University of British Columbia Press,
Vancouver, CA
Hambrey, Michael & Alean, Jürg (2004): Glaciers, 2. A., Cambridge University Press
Jost, Dominik & Maisch, Max (2006): Von der Eiszeit in die Heisszeit, Zytglogge, Oberhofen
UNEP (2007): Global Outlook for Ice and Snow, United Nations Environment Programme
Winkler, Stefan (2009): Gletscher und ihre Landschaften: Eine illustrierte Einführung, Primus,
Darmstadt

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Meó en Reunion Island, Francia

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Pejac en Santander, España

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INO en Wynwood, USA

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...favor fijarse en las proporciones. Abajo una persona ;)
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Crítica KELP: "Forschung Im Fokus"

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Nos llega de la editorial suiza Scheidegger & Spiess su última publicación "Forschung im Fokus".

Acá estimados lectores de KELP.cl nos encontramos frente a un documento interesante.

206 páginas con 22 imágenes a color naturalmente significa que acá hay una investigación más que un libro de fotografías.

Asi es.

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Forschung im Fokus (Investigación en el Enfoque) de la autora e historiadora Monika Burri e sun libro que trata sobre la fotografía como disciplina en las ciencias.

La Fotografía siempre ha sido un elemento y un instrumento para la ciencia y la investigación. El libro habla sobre lo la fotografía científica y su puente entre servicio y análisis.

El libro no presenta la ciencia en marco de la fotografía o bien la fotografía como sustento de la investigación.

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Suena bastante rebuscado el tema pero al final es bien simple.

La idea de Forschung im Fokus es integrar y explicar las diferentes aplicaciones de la disciplina de la fotografía como medio de observación y recopilación de datos.

Nos alejamos un poco de lo que es el graffiti y el arte urbano para presentar un libro, estimados lectores, que nos detalla una arista del arte fotográfico que nunca hemos presentado ni menos analizado.

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El libro es un documento en alemán que si bien tiene imágenes, naturalmente prevalece el estudio y el análisis escrito.

Lo puedes encontrar directamente acá.

Feliz Navidad a todos desde KELP.cl

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Ino en Atenas, Grecia

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Blu

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Crítica KELP: "El Greco"

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De la editorial alemana Michael Imhof nos llega el trabajo monumental del pintor griego "El Greco" (el griego).

Un formato de 29cm x 37cm nos entrega fenomenales 86 imágenes de lo más selecto del trabajo pictórico del Greco.

El Greco fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.

Detallamos a continuación algunos extractos de su historia para hacerse una idea del pintor y lo que el libro incluye.

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Su obra resumida en este libro se compone de grandes lienzos para retablos de iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas y un grupo de retratos considerados del máximo nivel.

Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes de la civilización occidental.

Esta alta consideración es reciente y se ha ido formando en los últimos cien años, cambiando la apreciación sobre su pintura formada en los dos siglos y medio que siguieron a su muerte, en que llegó a considerarse un pintor excéntrico y marginal en la historia del arte.

El arte del Greco fue una síntesis entre Venecia y Roma, entre el color y el dibujo, entre el naturalismo y la abstracción.

Consiguió un estilo propio que implantaba las técnicas venecianas en el estilo y el pensamiento manierista.

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La cuestión de hasta qué punto, en su profunda transformación toledana, el Greco recurrió a su experiencia anterior como pintor de iconos bizantinos se ha debatido desde comienzos del siglo XX.

Algunos historiadores del arte han afirmado que la transformación del Greco se hundía firmemente en la tradición bizantina y que sus características más individuales derivan directamente del arte de sus ancestros, mientras que otros han argumentado que el arte bizantino no puede relacionarse con la obra tardía del Greco.

El tratamiento de sus figuras es manierista: en su evolución no sólo fue alargando las figuras, sino haciéndolas más sinuosas, buscando posturas retorcidas y complejas (la figura serpentinata).

Era lo que los pintores manieristas llamaban furia de la figura, y consideraban que la forma ondulante de la llama del fuego era la más apropiada para representar la belleza.

Él mismo consideraba las proporciones alargadas más bellas que las de tamaño natural, según se desprende de sus propios escritos.

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Otra característica de su arte es la ausencia de naturaleza muerta. Su tratamiento del espacio pictórico evita la ilusión de la profundidad y el paisaje, habitualmente desarrollaba sus asuntos en espacios indefinidos que aparecen aislados por una cortina de nubes.

Sus grandes figuras se concentran en un espacio reducido próximo al plano del cuadro, a menudo apiñadas y superpuestas.

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El tratamiento que da a la luz es muy diferente del habitual. En sus cuadros nunca brilla el sol, cada personaje parece tener dentro su propia luz o refleja la luz de una fuente no visible.

En sus últimos cuadros la luz se hace más fuerte y brillante, hasta el punto de blanquear el fondo de los colores.

Este empleo de la luz concuerda con su antinaturalismo y su estilo cada vez más abstracto.

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Se incluye parte de su mejor obra para dar una visión general de su estilo pictórico, de su evolución artística y de las circunstancias que han envuelto a sus obras tanto en su ejecución como en los avatares posteriores.

Hasta hoy en día faltaba un documento que en formato grande registrase el arte del Greco, en alta calidad y color.

El Greco, libro, llena este espacio vacante en la historia.

Muy recomendable!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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© Sergio Larrain / Magnum Photos

Nos acaba de llegar la última publicación de la editorial Thames & Hudson acerca del fotógrafo chileno recientemente fallecido, Sergio Larrain, llamada "Vagabond Photographer"

420 páginas en blanco y negros con más de 200 ilustraciones dan cuenta de un gran documento visual.

Sergio Larrain (1931-2012) cruzó el universo fotográfico como un meteorito. Después de mucho viajar , su preocupación por la pureza y su atracción a la meditación lo llevó a retirarse al campo chileno y vivir de forma autosustentable.

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© Sergio Larrain / Magnum Photos

Sergio Larrain sólo publicó cuatro libros de su obra. Lo cual indica que de su registro el libro "Vagabond" pasa a ser de los pocos registros que existen.

Este libro es la primera monografía del artista.

La selección de las fotografías se compone de dos ejes principales:

- América Latina
- Europa

A su vez el libro también incluye una selección de cartas, dibujos, libros y textos escritos a mano sobre la meditación.

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© Sergio Larrain / Magnum Photos

Sergio Larrain tomó fotografías en blanco y negro, especialmente en la calle. Cortó la luz de tal manera que diera la impresión de que el día se había integrado a la noche.

Las personas son como apariciones fantasmales.

El tomó libertades diferentes y poco comunes con el fin de llevar al espectador a un nivel mas alto.

La monografía de Sergio Larrain la puedes encontrar directamente acá.

Slinkachu en Marrakesh, Marruecos

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Etam Cru en Polonia

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Graffiti en el Libanon, Medio Oriente

Os Gemeos pintando en Boston, USA

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Con el cambio de oficina desde Europa a Chile, nos llega ya un libro que dará que hablar el 2014.

La guía arquitectónica sobre Brasil llamada "Architectural Guide: Brazil" de la editorial alemana DOM Publishers.

De los autores Laurence Kimmel, Bruno Santa Cecília y Anke Tiggemann nos enfocamos en el país de la samba y el yoga bonito, pero también en el país que en la década del 50 con arquitectos como Oscar Niemeyer, dieron mucho que hablar en el contexto urbano.

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220 edificios fueron selecionados desde el modernismo clásico a proyectos contemporáneos en el país más grande del cono sur.

Arquitectos como el ya nombrado Oscar Niemeyer se muestran tambiém trabajos de Lúcio Costa, Paulo Mendes da Rocha, João Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi y João Filgueiras Lima

La cuidadosa selección de obras arquiteónicas hace de la guía "Architectural Guide Brazil" un objecto indispensable praa todo viajero interesado en descubrir y explorar los mejores edificios.

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Como es de esperarse podemos decir que el libro es de una muy alta calidad. En formato vertical y ordenado de forma geográfica. 5 sectores:

- Norte: Manaus (e.o.)
- Noreste: Fortaleza, Recife, Salvador
- Centro oeste: Brasilia, Cuiabá
- Sudeste: Rio de Janeiro, Sao Paolo
- Sur: Porto Alegre, Curitiba

son el hilo conductivo del libro. La gran mayoría de los objetos mostrados están alrededor de las grandes metrópolis como Brasilia Sao Palo y Rio de Janeiro.

Ciudades con gran cultura de arte urbano!


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Una guía diseñada para viajeros interesados y ávidos por aprender de la arquitectura del lugar. Tanto desde el punto de vista histórico como también del diseño.

Entretenido y lleno de datos muy buenos.

Puedes conseguir la "Architectural Guide: Brazil" directamente acá.

Crítica KELP: "Common Pavilions"

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Finalmente llegó esta belleza de libro.

Common Pavilions de los autores Diener & Diener Architekten con Gabriele Basilico y editado por la editorial suiza Scheidegger & Spiess es un resumen gráfico de los pabellones de cada país presente en la Giardini di Venezia.

29 en total!

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El libro, basado en una exposición organizada en Berlin, Alemania y en Basel, Suiza durante la Bienal de Arquitectura Internacional realizada en Venecia el año 2012 contiene también las imágenes del mismo autor.

Dato interesante:

Las imágenes de cada pabellon son naturalmente comentadas por el mismo autor y además del inglés del texto que guía el contenido del libro, también vemos el idiomas particular de cada pabellón.

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Es así que se forma un objeto internacional que cada cual puede leer, viendo a su país representado.

El libro fue condecorado con el premio a libro fotográfico con el "Deutschen Fotobuchpreis 2013" en oro (primer lugar) de la categoría "Coffee Table Books".

Me parece genial, no solamente por que de esta editorial por lo general hemos presentado libro increibles, sino por que las fotografías son hermosas.

Son tan expresivas pero a la vez muy simples en su contexto.

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Para quien quiera ver a su país y su pabellón recomendamos "Common Pavilions".


288 páginas con 67 imágenes a dos páginas y 60 planos.

Common Pavilions lo puedes encontrar directamente acá.

...parte de su libro "Giant Storybook" el muro numero 13.

Atentos al libro ;)

Cuerpos pintados (video)

Case y Wow123 en Magnitogorsk, Rusia

JR en Rio de Janeiro, Brasil

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Inti en Santiago, Chile

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saludos vieja!

Roa y Resto en Heerlen, Holanda

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Miss Vann en Art Basel Miami, USA

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Insa en Art Basel Miami, USA

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Realismo mezclado con arte y creatividad

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...genial!

Aleksandr Hade en Belorus

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Banksy en Inglaterra

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Mueble de Mabele, Italia

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C215 en Brasil

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Srilart: Tributo a Breaking Bad, la serie

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Cocodrilo de arena

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Escultura con palillos de dientes

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Calavera en Bus de transporte

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Street Art francés

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Shepard Fairey y D Face en Málaga, España

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"In-globalized" en Praga, República Checa

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La nueva generación del graffiti

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Arreglo urbano con LEGO

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Instalación de Chiharu Shiota

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Van Gogh mural en la calle

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De la editorial inglesa Aurum no llega lo último en cuanto a biblia del graffiti llamado "The World Atlas of Street Art and Graffiti".
Un compendio de lo más selecto del arte urbano en el mundo. Diría que de los últimos tres años principalmente.

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El autor Rafael Schacter, integrante del departamente de antropología de la universidad de Londres en Inglaterra y el artista John Fekner (quien escribe el prólogo) han organizado un libro bien interesante.

400 páginas a todo color que tienen una estructura de contenido de 5 temas principales:

1. América del Norte (Nueva York, San Francisco, Los Angeles)
2. América Latina (Ciudad de México, Sao Paolo, Buenos Aires y Valparaiso/Santiago)
3. Europa del Norte (Londres, Paris, Berlin, Estocolmo, etc.)
4. Europa del Sur (Madrid, Barcelona, Atenas, etc.)
5. Resto del Mundo (Melbourne, Sydney, Tokyo, etc.)

...interesante resumen.

Además de obviamente el resumen de contribuyentes al libro, los créditos, websites y todo lo demás que encontramos en todos los libros y que es necesario para complementar la información y el material fotográfico.

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The World Atlas of Street Art and Graffiti es un libro tremendo. De volúmen grande tiene solamente imágenes de calidad, bien impresas y bien diseñado.

El colocar por ejemplo las imágenes sin textos entremedio explicando la ubicación, artista, año es un logro. Este problema de layout y diseño se resolvió colocando un pequeño programa en cada página en donde se muestra gráficamente el contenido de cada imágenen (en la misma página!).

Bien hecho!

Para todos los lectores de KELP.cl que ya a través de 9 años de existencia, ya han leído sobre muchos libros que hemos presentado y de la historia del graffiti en sus diferentes regiones. No hay que ahondar en ese tema nuevamente.

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El libro habla en cada capítulo de algunos pintores y artistas seleccionados que tienen 2 páginas en donde muestran sus trabajos y se cuenta un poco su historia y pensamientos detrás de las obras.

Son solamente trabajos en la calle! nada de cuadros y trabajos digitales del computador.

El volúmen bellamente ilustrado conecta de tal forma la relación artista y su lugar. Proyectos de murales especiales, pedidos por la ciudad encontramos varios en el libro entendiendo así la relación intrínseca del paisaje urbano con sus habitantes.

Buen libro, MUCHAS IMÁGENES EXCLUSIVAS y buena investigación. Más info en el FB del libro.

Respect y recomendable.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

...breve presentación audiovisual del libro.


Sombra de la luz pintado sobre pared

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Ingenio y creatividad

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Torre Pisa urbana

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Obey en Toronto, Canadá

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Curiot en Ciudad de México, México

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Pener y Sepe en Bydgoszcz, Polonia

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"Amor" por Spy en Europa

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Spy en Europa

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Alfombra tipo vereda hecha con ladrillos

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Realismo animal con Spray

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De la editorial alemana Schnell + Steiner nos llega la publicación "Leuchtende Wände In Beton" sobre la iglesia (Matthäuskirche) de la ciudad de Pforzheim diseñada por Egon Eiermann.

El libro del autor Chris Gerbing es un objeto referencial que nos muestra las principales características que han hecho de esta obra una referencia en cuanto a iglesias mundiales durante el período post guerra.

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El autor estudió historia del arte en Karlsruhe, Basilea y Estrasburgo. Después de restricciones en Francia y en los Estados Unidos y el empleo posterior como un gestor de eventos, ha trabajado como curador y profesor en la actualidad.

La iglesia ubicada en el sur de Alemania es un edificio pionero y sobresaliente.

El libro parte el capítulo sobre la construcción de iglesias en una ciudad destruida durante el siglo XIX. Avanzando en la historia llegamos al capítulo en donde se destaca por que la iglesia es tan importante.

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El uso de una materialidad nueva: hormigón (concreto) y vidrio. Una novedad en la época!

Después de 1945 el uso de vidrio (normalmente relacionado al perído gótico) genero una ruptura y un cambio radical para la construcción de iglesias.

"Leuchtende Wände In Beton" explica con historia y con anécdotas técnicas el transcurso pre y post construcción de la iglesia en Pforzheim. Uno de los edificios religiosos más importantes después de 1945 en su función como un marcapasos para más nuevas iglesias.

Muy interesante!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Arte con huevos de gallina

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Increible!

Graffiti Cupcakes

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Crítica KELP: "Won ABC - Zombie Love"

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Nos llega una primicia. El libro de WON ABC "Zombie Love" es la última publicación de la editorial alemana Publikat dedicada a publicar libros sobre graffiti y arte urbano (conocidos sobre todo por su revista Stylefile).

Autor? Won ABC. Un libro bibliográfico del pintor alemán que ha dedicado su vida al graffiti tematizándolo con los Zombies.

Con "Zombie Love" el pintor WON ABC del grupo de pintores ABC sucede a su primera publicación "Colour Kamikaze". Un libro que en su época marcó una etapa.

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WON ABC ha pintado zombies toda su vida. Hoy en día el interés mediático de los Zombies es bastante grande y ha sido acaparado por la industria de los medios. Décadas antes de esto el pintor ya pintaba trenes con sus Zombies.

Un rasgo distintivo de WON ABC son sus detalles (ver imágenes de está reseña). Increibles detalles en tamaños no mayores a 1mt x 2mt o bien en las paredes de ciudades como München o Berlin.

El libro está dividido en dos capítulos:

Chapter 1 y
Chapter 2

En el primero se presenta una muestra de lo más destacado de la Zombie-Story. Una historia que en diferentes formatos cobra vida. Técnicas desde el Comic hasta la Fotografía pasando por los Lienzos.

Chapter 2 muestra el pasado del artista. Trenes, Murales, Juguetes, Helicópteros, Lienzos...lo ha pintado todo!

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Un libro muy lindo, muy recomendable si te gustan los Zombies.

Lo puedes encontrar directamente acá.
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Arte sobre troncos de árboles

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Paraguas en Agueda, Portugal

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WOW!

Above en Windsor, Canada

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Faith 47 en Puerto Rico

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Tasso en Meerane, Alemania

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Acá puedes apoyar al director Pablo Aravena en su largo trayecto para realizar y terminar esta película.

El apoyo es vía Indiegogo. Acá el link.

Pinta para muy bien. Apoyemos!

Eduardo Kobra en Moscú, Rusia

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Os Gemeos y Banksy en Nueva York, USA

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sigue el trabajo en conjunto Os Gemeos y Banksy en Nueva York, USA.

Acá el trabajo anterior:

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Un mundo en miniatura

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...detalle del lugar: desconocido.

Crítica KELP: "Barock"

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Estimados lectores de KELP.cl,

les presentamos una obra magna y monumental llamada "Barock" (Barroco).
La imágen de la portada es la portada alemana, pero el libro también existe en otros idiomas como el español o el inglés.

Barock - Theatrum Mundi. Die Welt als Kunstwerk (Barroco - Teatro mundial. El mundo como obra de arte) de la editorial H.F.Ullmann.

El editor Rolf Tomann (que también editó el libro Ars Sacra) se lanzó en otra gran cruzada para ofrecernos un viaje por un período de la historia  cultural occidental marcado por lo recargado y caprichoso.

El Barroco.


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El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.

Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.

Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia (período también conocido en este país como Seicento), desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa.

Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso y caprichoso

Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750).

Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo.

Cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.
Fuente Wikipedia.

Con el marco histórico aclarado vamos al grano.


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El palacio de Versailles en Francia, el domo del Vaticano en Roma o la Wies Kirche al sur de Alemania son solo algunos de los ejemplos que decoran las 568 páginas a todo color.

No solamente las construcciones emblemáticas del barroco son mostradas y analizadas sino que también los pequeños tesoros desconocidos que el editor y autor encontró en Latinoamérica y en Europa.

En el nuevo mundo hay jardines, bibliotecas, bóvedas, trabajos en porcelana, muralismo, etc. El barroco tuvo muchisimas aristas artísticas.

Las imágenes son de las mejors que hemos visto en publicaciones a la fecha.
Sobre todo las imágenes de interiores pasaron por un minucioso trabajo de iluminación.

El fotógrafo Achim Bednorz detalla en sus imágenes características de una obra que nisiquiera en el lugar mismo son percibidos.

Alucinante!

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Todas las imágenes son exclusivas para este libro y gracias al gran formato del mismo éstas adquieren y muestran todo su potencial.

La autora y historiadora Barbara Borngässer escribió como consecuencia también su propia historia del Barroco y logra raptar al lector (a nosotros, a tí!) en el mundo del teatro mundial de la época, el "Theatrum Mundi"

Es realmente hermoso  y fascinante abrir el libro y hojear, leer y dejarse llevar por un mundo plagado de la estética barroca.

Tan particular, tan llena de detalles y tan GRANDE!

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A modo de diferenciación en el Renacimiento uno de los temas principales tratados en las diversas disciplinas artísticas era la importancia y el rol fundamental de la armonía cósmica a través de representaciones geométricas artísticas.

En el Barroco es lo sagrado, es hacer lo imprevisible, visible.

Así el Barroco estuvo marcado por el afán de representar el mundo en forma pequeña =
Theatrum Mundi.

Un mundo que mueve y polariza aún hoy en día!


Toda esta temática es analizada en el libro Barock - Theatrum Mundi. Die Welt als Kunstwerk.

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Lo que a nosotros en KELP.cl nos interesó particularmente son los capítulos sobre el muralismo y la pintura de frescos de la época. Simplemente increible!

Le recomendamos altamente este libro para todo aquél interesado en el barroco y en la historia del muralismo italiano.

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Datos técnicos:

Páginas: 568
Formato: 28,8 × 39,8 cm. Lo merece!
Aprox. 800 ilustraciones
2 páginas desplegables (de 8 planas cada una)
Cintas de lectura
A color
Tapa dura con sobrecubierta de plástico transparente
ISBN: 978-3-8480-0061-6

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Nasir al-Mulk Mezquita en Shiraz, Iran

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Banksy y Os Gemeos en Nueva York, USA

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Foto: KELP.cl
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Es un carnaval de creación urbana, donde convocamos a la ciudadanía a repensar y transformar Santiago haciendo realidad 100 o más acciones urbanas en 1 día, creando así un mejor lugar para vivir y compartir. 100 sueños, 100 regalos, 100 creaciones, 100 historias hacen que Santiago de Chile se sume a un movimiento internacional que transforma las ciudades empoderando a sus habitantes en el desarrollo urbano.

Reka One en San Francisco, USA

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Buscamos apoyo para que Pablo Aravena pueda grabar la segunda parte de su documental sobre el graffiti chileno.


Esto lo que se ha hecho hasta hoy.

Más info de como apoyar la causa (la producción de la película) acá.

Faith47 en Toronto, Canadá

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Convento de Wiblingen, Alemania

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Oakoak en Francia

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Aryz en Andavadoaka, Madagascar

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Aryz en Rennes, Francia

El Beso por Simpleg

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Kenta Torii en Queretaro, Mexico

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Nychos en Austria

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Lluvia de colores

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Banksy en Nueva York, USA

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Retna

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Pixelpancho en Antwerpen, Bélgica

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Grin en Santiago, Chile

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foto: kelp

desde www.kelp.cl

Cekis en Plza. Italia, Chile

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foto: kelp

desde www.kelp.cl


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La inspiración del arte: México

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Si hablamos del arte y de todas sus facetas, un destino ideal que nos presenta con toda una gran selección de ella es México.

México, un país que es mítico, por su gran variedad de estilos y culturas que han pasado por él, y que todos juntos conviven de una forma muy especial. La mezcla de estas formas de vida y de estos estilos, resulta en un cocktail interesantísimo, especialmente en la sección del arte.

Empezando por las grandes y famosas ciudades  como México City, Cuernavaca, Tequesquitengo, Chichén Itzá  para mencionar algunas, éstas son un " eldorado" para los amantes de la arqueología, arquitectura, museos y todo lo relacionado con la historia y el arte  mexicano. Es aquí, donde las horas vuelas y sin darnos cuenta, las vacaciones han pasado con rapidez por la gran multitud de cosas que se pueden ver y que nos llenan de respeto, porque nos damos cuenta de lo que ha sido creado en el pasado. Uno de las más fascinantes es una visita a Chichén Itzá y sus alrededores.

La perla de la cultura también es la capital México City, que nos presenta  una  gama de joyas historiales y arquitectónicas.

Una visita a estos lugares tan especiales nos inspiran a crear obras de artes.


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Nos dan las ideas, la energía y en muchos casos los motivos, en el sentido artístico, que queremos pintar o crear.

Si lo que nos interesa es el arte con elementos clásicos y antiguos, México es un lugar fantástico, que nos presenta muchos aspectos de este tipo. Es más, podemos decir que es un verdadero tesoro artístico, no solo por los motivos que puede regalar para nuestra obra sino por su gran faceta de coloridos que tiene. Muchas veces podemos apreciar combinaciones de colores que no habíamos visto antes y que no se nos hubieran ocurrido jamás.

Para poder apreciar todos estos aspectos culturales y artísticos nos hace falta tiempo. Tenemos que pasar un par de días en cada uno de los destinos que más nos llaman y que mas influencias artísticas nos puedan regalar. Es decir que tenemos que organizar un viaje con varios destinos, y con ello con varios hoteles. Sobre Royal Holiday, se dice que son perfectos para este tipo de viaje ya que ofrecen muchos destinos interesantes y nos organizan todo. Es decir, nos dan la oportunidad de podernos concentrar en nuestro arte y no tenemos que estar planeando y organizando todo lo que conlleva hacer un viaje con varios destinos.


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Para los amantes del arte, y especialmente para los que hacemos el arte, ya sea el graffiti, pintar cuadros al óleo o acuarelas, escultores que aman los trabajos hechos con piedras, para mencionar algunos, se nos hace fácil viajar con todo planeado, ya que podemos concentrarnos al cien por cien en lo que nos gusta y lo que amamos: el arte y todo lo que conlleva.

México nos brinda con una oportunidad única para conocer a muchos estilos artísticos y es por eso que es un de los países más interesantes que hay.

Crítica KELP: "Gotik"

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El segundo libro magno de la editorial alemana H.F.Ullmann acaba de aterrizar en las oficinas de KELP.cl.

GOTIK, un monumento de libro, una epopeya visual tal como lo son los edificios del estilo gótico.

El libro tiene numeros que marean como por ejemplo el tamaño:

- 288 mm x 393 mm con un total de 568 páginas
- más de 600 imágenes a todo color
- 2 páginas que al abrir equivalen a 8 páginas....para edificios muy largos
- atado a mano
etc.
 
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Vamos al interior: Los autores Rolf Toman (editor), Achim Bednorz (Fotógrafo) y Bruno Klein (Autor) han llevado a cabo en los últimos años una investigación exhaustiva acerca de la época gótica (1140 - 1500).

Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo.

Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

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El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por primera vez por el tratadista florentino Giorgio Vasari (1511-1574).

La arquitectura gótica puso especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior de los edificios. Surgió del románico pero acabó oponiéndose a los volúmenes masivos y a la escasa iluminación interior de sus iglesias.

Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura religiosa (monasterios e iglesias), teniendo su mayor éxito en la construcción de grandes catedrales, secular tarea en que competían las ciudades rivales; aunque también tuvieron importancia la arquitectura civil (palacios, lonjas comerciales, ayuntamientos, universidades, hospitales y viviendas particulares de la nueva burguesía urbana) y la arquitectura militar (castillos y murallas urbanas).
Fuente: Wikipedia.

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El libro Gotik es simplemente una hermosura llevada a papel.

Lo recomendamos mucho y creemos que debería haber más intentos de lograr investigaciónes y sobre todo imágenes de edificios interiores, de murales interiores y de arte urbano de la forma como lo hicieron en este libro.

Para todos aquellos interesados en la pintura, escultura y la arquitectura gótica. Este es tu libro!

Lo puedes encontrar directamente acá.

Os Gemeos y Bode en San Francisco, USA

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Herakut en Berlin, Alemania

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Natalii Rak en Folk, Polonia

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Herakut

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Isac Mahow

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Arte sobre la calle

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Graffiti Chile: Inti en Lodz, Polonia

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Crítica KELP: "Roter Stern über Russland"

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Nos acaba de llegar el último libro de la editorial alemana Mehring llamado "Roter Stern über Russland".

Una historia intensa y visual sobre la ex Unión Soviética desde 1917 hasta la muerte de Stalin (1953).

El libro es sobre todo interesante para ustedes estimados lectores de KELP.cl por que muestra una tremenda variedad de afiches y de gráfica urbana ocupada durante aquellos años a modo de propagada política.

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No nos detrendemos en la temática político-social de aquella época sino más bien en la expresión artística que fue llevada a cabo.

Esperanza, Chaos, Heroismo y Miedo fueron unidos a modo de describir la época que para los habitantes del país fue una etapa muy dura.

Con el terror inculcado por Stalin en la década de los 30 y posteriormente con la invasión de los Nazis hasta la muerte de Stalin fue un vaivén de emociones y vivencias que sobre todo en loa afiches de la época se puede observar muy bien.

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Más de 550 afiches decoiran el libro en la mejor calidad que también son descritos a modo de entender el trasfondo de cada obra artística.

David King, el autor, es también el editor de varias publicaciones que tratan del país soviético y sus problemas políticos.

"Roter Stern über Russland" es un libro que resumen muy bien la historia y el arte del afiche. Mensajes simples para llegar a la masa de la población....muy simple pero muy efectivo tratando de lograr lo que los jefes querían.

Interesante, intenso y sobre todo de gran importancia histórica!


Puedes encontrar el libro directamente acá.

...un ladrillo diferente en la pared

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México graffiti

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Miss Van y Ciro Schu en Los Angeles, USA

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Street Art en Alemania

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La huella digital del mundo animal

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Achill y Henge en Irlanda

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Trex dibujando un dinosaurio

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Biblioteca con estilo

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...danke Nici!

Eduardo Kobra en Los Angeles, USA

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Roa en el Nuart Festival, Noruega

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Faith47 en Stavanger, Noruega

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Ceans, Fac y Can Solo en Chile

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Eiko Ojalas desnudos en papel

Muros de Enfrente: Documental

Nego y Lux en Timisoara, Rumania

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Aryz en el proyecto "Lince Media"

KELP en München, Alemania

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...de vuelta a Chile!

pfiati = chao

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Foto x KELP

desde www.kelp.cl

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Edoardo Tresoldi en Pizzo, Italia

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Pejac

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De la editorial Kehrer nos llega un libro fotográfico de la artista llamada Karin Jobst.

El año 2010 la artista visita por primera vez la ciudad norteamericana de Detroit. Algo que la llevó a interesarse por las gran ciudad no por el hecho de tener edificios enormes, grandes avenidas y todo esto abandonado.

Más bien se interesó por la sensación del tiempo y la historia que esta ciudad semi abandonada expelen.


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El libro "Detroit for John, Mary Lou and Mr. Duke" es el resumen de 2 años de intensivos viajes y recopilación fotográfica de una ciudad extraña, abandonada y a veces triste.


Detroit es la ciudad puerto más grande del estado estadounidense de Míchigan y la capital del Condado de Wayne. Es conocida como el centro tradicional del mundo automotor (sede de las compañías General Motors, Ford y Chrysler) y una fuente importante de herencias de música popular famosa por los dos apodos de la ciudad, Motor City y Motown.

Dado que el Ayuntamiento de Detroit lucha contra problemas de presupuesto, el alcalde Kwame M. Kilpatrick implementó un plan de recorte de gastos.

Este mismo plan de recorte de gastos ha revitalizado la zona céntrica pero ha hecho que algunos barrios fuera del distrito central de negocios se hayan visto muy perjudicados, con lo que la población de la ciudad ha seguido disminuyendo en el siglo XXI, causando que finalmente en 2013 el gobierno municipal se declarara en bancarrota tras la imposibilidad de mantener varios años de deuda creciente en medio de la crisis industrial que la ciudad padece.


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El libro es pequeño, delicado con solamente 72 páginas que escriben el entorno urbano contemporáneo de la ciudad. Hermoso, simple con un enfoque diferente a perspectivas que todos conocemos de las grandes ciudades. Detroit en este caso es diferente... El libro lo puedes conseguir directamnente acá.
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Arte hecho con cinta de enmascarar

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Van Gogh en Venice Beach, USA

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Inti en Kosice, Eslovaquia

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Crítica KELP: "Italian Paintings"

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La galería nacional de arte de la capital norteamericana Washington incluye una de las colecciones de arte italiano barroco más importante de América.

Trabajos de Anton Maria Vasallo, Bernardo Strozzi, Donato Creti y Sebastiano Ricci y artistas del siglo XVIII como Canaletto, Bernardo Bellotto y Guardi.

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Son en total 69 trabajos que el libro presenta a modo de selección de su colección. Te ahorras un viaje a la capital para revisar las obras ;)

El libro Italian Painting editado por la Princeton University Press habla de una de las épocas más gloriosas del arte italiano donde se produjo arte en muchas ciudades (siglo XVII al XVIII).

Una época en donde destaca mucho la pintura religiosa y temáticas como la veneración de la mujer.

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El arte de alguna forma fue llegando cada vez con mayor fuerza a las casas y a los establecimientos.

Lo que los grandes maestros de siglos anteriores pintaban con la técnica del fresco en las iglesias y establecimientos religiosos ha experimentado un cambio llegando a ocuparse otros soportes para lograr un arte con características más hogareñas.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), más bien conocido como Caravaggio) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610.

Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

El libro "The Moment of Caravaggio" editado por la Princeton University Press y escrito por Micheal Fried es una investigación exhaustiva sobre este importante artista.

El libro entrega una perspectiva alucinante sobre la vidad de Caravaggio bellamente ilustrada con 200 imágenes.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes. Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición.

En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle o mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros.

Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática. Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva -se decía que el modelo era uno de sus amantes.

La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado -acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto. El pintor encontrará en ella sus mayores protectores -como el cardenal Del Monte- así como a sus más grandes enemigos.
Fuente Wikipedia.

En su tiempo Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos. Sin embargo, en siglos posteriores su fama fue eclipsada por otros pintores de su época como Poussin, Rubens o Rembrandt, si bien todos ellos acusaron su influencia en mayor o menor medida. Sin embargo, no sería hasta el siglo XX cuando su figura recobrara importancia al estudiarse nuevamente el arte barroco italiano.

Un libro acerca de una vida increiblemente variada, interesante pregnada por el fino equilibrio entre la aceptación y el desprecio.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.


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Andy Warhol "Giant" tiene dos significados. El primero es que el libro es realmente gigante, segundo que el libro habla sobre unos de los artistas más controvertidos de la segunda mitad del siglo XX.

Editado por Phaidon les presentamos una obra magna del artista.

Andy Warhol (1928 - 1987), fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

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Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: "En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales.

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Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.
Fuente Wikipedia.

El libro resume de forma gráfica la vida de Andy Warhol.


Es casi un album familiar con imágenes del colegio, de sus primeros pasos como artista, de la creación de sus obras más conocidas, sus primeras películas, su vida rodeada con gente famosa y sus altibajos.

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Un legado visual de proporciones que es muy bonito revisar. Hay de todo!

Andy Warhol no dejó escapar casi ninguna forma y método para mostrar su arte. Hizo y pintó de todo y la verdad que desde lo que uno revisa de las imágenes fue una vida muy especial.

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Un libro que recomendamos sobre todo por lo que hizo Warhol y la cultura Pop que pudo promover.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.
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Nos llega de la editorial Princeton University Press el libro "Picasso and Truth" del autor T.J. Clark.

Es Pablo Picasso el artista del siglo 20? Una pregunta que obviamente lleva a discusiones y polémica. Pero observandolo desde una punto de vista analítico T.J. Clark presenta un libro muy interesante en donde hace uso de sus conocimiento como historiador del arte y escritor.

No solamente para describir el art de Picasso sino que para darle un nuevo enfoque y para entender lo logrado por Picasso.

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Pablo Picasso (1881 - 1973), fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

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Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Más de 200 imágenes del arte de Picasso acompañan el libro Picasso and Truth.

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Un libro que se separa de los clásicos libros sobre un artista en los que se presenta su obra y una biografía.

Picasso and Truth analiza en detalle a Picasso, sus etapas pictóricas y sus visiones.

Brillante, simple y muy rigoroso en su investigación. Para todo fan de Picasso debería estar en su biblioteca.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Crítica KELP: "Year book of Type I"

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Al fin nos llega una obra tipográfica de inspiración máxima. Editado por Slanted tenemos el agrado de presentarles "Yearbook of Type I".

El primer medio impresos e independiente que presenta una selección de nuevas tipografías (también chilenas!) en la categoría Tipografías digitales.

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Presentándolas de forma muy clara y entendible el libro Yearbook of Type I habla de una historia que lleva décadas esperando ser contada. Los últimos 20 añosla tipografía ha vivido un cambio radical.

Con la expansión bastante obvia de medios digitales y programas de creación tipográfica muchos diseñadores han aprovechado estos medios para crear tipografía.

Quedan el el pasado medios como el uso de madera, plomo o el uso fotográfico para la creación tipográfica.

Al menos desde el punto de vista de este libro.


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Internet ha sido el medio más importante de difusión tipográfica para individuos o corporaciones tipográficas.

Por acá vá el camino de Yearbook of Type I. Cada familia tipográfica es presentada en una página doble. Muy hermoso y muy linda la forma de presentación. Ver las imágenes en este post estimados lectores de KELP.cl.

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Aportes y ensayor de Ole Schäfer, Rainer Scheichelbauer, Yanone, Filip Blažek y Gerry Leonidas hacen de este libro un tema redondo y muy inspirador

464 páginas!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.
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De la editorial Belser nos llega el libro "Frühe italienische Malerei" (pintura italiana).

Desde Siena hasta Florencia el arte romano se expandió de forma muy rápida, estableciendo su fuerte en el norte de Italia.

Del museo alemán de Lindenau Altenburg la coleccion de dá vida y contenido a este libro perteneces al coleccionista Bernhard August von Lindenau.

Una de las colecciones más grandes sobre el arte romano que existe en el mundo. Wow!


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La selección de trabajos desarrollada por la gente de Belser son mostrados por primera vez a un público general.

Y redescubiertos para muchos que no las han visto en años.

La pintura renacentista está representada por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano principalmente, aunque también destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro Botticelli y Perugino.

Este movimiento fue uno de los más radicales y bellos en toda la Historia del Arte.

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La pintura renacentista es un icono en nuestros días, su pintura cultiva la forma y el colorismo y se basa en el arte de Grecia.

Las obras que surgieron en este momento fueron de lo más bello que el hombre ha creado.

El Renacimiento surgió precisamente en Italia así que aquí además de ser la cuna del movimiento, también lo fue de los genios que la volvieron famosa.

Muchas imágenes realmente capturan el interés del libro que también logra hacerse una visión global del arte durante tal época y su desarrollo con los principales maestros y aprendizes.

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Interesante, hermoso y gran influencia
!

Un arte que merece estar no solo en un libro.

Lo puedes conseguir directamente acá.

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La editorial Wunderhorn nos envió un libro bien particular. De la fotógrada Karolin Bräg le spresentamos su trabajo conceptual "Ein Spiegel in der See".

Un proyecto que comenzó el año 2007 en la región del Bodensee entre Suiza, Francia y Alemania.

En el marco de la pregunta: Es el lago Bodensee una frontera o bien genera el horizonte una apertura de fronteas?

....se fue generando una idea de imagenes que el libro Ein Spiegel in der See resume.

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Muy conceptual, muy extraño pero con dejos de genialidad. 

Revisando entrevistas a los habitantes de los pueblos aledaños al lago Bodensee se vá generando un catálogo en donde cada cita escrita (sacada de estas entrevistas) es una vida particular que está detrás.

Un habitante, una visión de frontera.

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Esas citas fueron impresas en acrílico y colocadas en el paseo de la ciudad aledañas al lago.

Interesante solución para presentar la opinión de los habitantes acerca del tema frontera.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Sonja Braas - So Far"

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Hermosa selección de trabajos fotográficos de la fotógrafa Sonja Braas. Una estética increible acerca de fenómenos de la naturaleza como paisajes de regiones polares, avalanchas, el agua marina o bien ciudades hinundadas o gigantescos fuegos.

Diferente y muy muy hermosas imágenes.

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Editado por Hatje Cantz, la calidad del libro es increible!


A veces las imágenes se ven un poco artificiales. No es novedad por que varias fotografías son en realidad maquetas trabajadas por la artista de las cuales saca las fotografías.

Así logra una atmósfera única y especial.

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A diferencia de varios libros que ya les hemos presentado estimados lectores de KELP.cl el como los libros sobre la pintura de la época romántica en donde el espectador es asignado a mirar desde un punto fijo en el cuadro, que generalmente es una escena figurativa pictórica, desde el cual empieza a revisar el resto del cuadro.

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Sonja Braas y su libro So Far hacen lo contrario. Lo sublime de la naturaleza es percibido en un total sin puntos fijos.

Yo los llamo "imágenes abstractas y ambientales".

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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En el marco de una exposición en el Leopold Museo en Viena, Austria les presentamos un libro sobre una temática bastante lejana al arte urbano si no fuera por que hay varios murales existentes que hablan del tema.

"Wolken" (nubes) editado por Hatje Cantz habla sobre lo que vemos casi todos los días de nuestras vidas sobre nosotros:

Las nubes!
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Dato técnico:
Una nube es un hidrometeoro que consiste en una masa visible formada por cristales de nieve o gotas de agua microscópicas suspendidas en la atmósfera.

Las nubes dispersan toda la luz visible, y por eso se ven blancas.

Sin embargo, a veces son demasiado gruesas o densas como para que la luz las atraviese, y entonces se ven grises o incluso negras.

Las nubes son gotas de agua sobre polvo atmosférico.

Luego, dependiendo de unos factores las gotas pueden convertirse en lluvia, granizo o nieve.
Fuente Wikipedia.

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Este libro no es un análisis técnico sobre las nubes sino más bien una visión artística de las mismas.

Desde principios del siglo 19 las nubes y el cielo han fascinado a la humanidad. Desde entonces muchos artistas han dedicado su trabajo a las imaginería celestial haciendolo el punto central de su obra artística.

Y acá "Wolken" entra en escena. Artistas como Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Claude Monet, Paul Cézanne, Ferdinand Hodler, Gustav Klimt, Emil Nolde, René Magritte, Edward Steichen, Gerhard Richter y Andy Warhol son presentados con sus trabajos sobre las nubes. Genial idea!
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Hermosa selección de imagenes y de pinturas. Realmente muy recomendable!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Mona Caron en San Francisco

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...un mundo soñado! 
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Crítica KELP: "Nathan Ota - Ikiru"

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WOW!

El artista Nathan Ota presenta su primer libro con las obras de su primera Exposición en USA.

De la editorial norteamericana Zero+ Publishing la publicación "Ikiru" es alucinante.

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Nathan Ota es un artisa o bien ilustrador con las raices en el graffiti. Pintando influenciado por películas como la clásica Wild Style, el pintor seguía los pasos de grandes grafiteros como Seen.

Con el paso del tiempo fue adquiriendo su propio estilo llegando a lo que vemos actualmente en el libro y en este post.

La verdad es que es un libro hermoso. Los trabajos son preciosos y perfectos en su composición y técnica.

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Junto con Risk (otra leyenda de por esos lados) crearon algunos cuadros que de seguro a cada uno de ustedes estimados lectores le gustaría tener en su casa.

Un trabajo surrealista, un mundo ficticio y muy fantasioso es lo que Nathan Ota ofrece en sus pinturas:

Árboles que viven y personajes con cabezas iluminadas son algunos de los personajes que vemos en sus cuadros.

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Me gustaron en especial la composición y las ideas. Hay todo un diálogo en cada cuadro...situaciones que a veces hacen reir y/o pensar. Genial!

El libro combina en la primera parte lo que es la historia del artista. Con ejemplos de sus primeros graffiti y sus primeros bocetos de letras con todos los elementos que todos ocupábamos en los 80 y 90. Flechas, rayos, 3d, etc.

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....hay algo de Tim Burton en el estilo. Creo que para los fans de Burton, Ota debe ser algo que necesitan revisar.

144 páginas a todo color. Muy hermosa selección y trabajo de diseño en el libro.

Recomendable!

El libro, limitado a 1000 copias, lo puedes encontrar directamente acá.
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Scheidegger & Spiess, editorial alemana, nos hizo llegar un libro hermoso llamado "Schöne Seiten - Jüdische Schriftkultur".

Basandose en una Exposición del año 2011 el libro "Schöne Seiten - Jüdische Schriftkultur"
presenta por primera vez una de las colecciónes más importantes sobre escritura judía en el mundo.

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Trabajos realizados a mano durante la Edad Media, escrituras del siglo 13 al 20...hasta cartas de matrimonio encontramos en la colección.

Las imágenes son excelentes. Hay que tomar este punto en cuenta cuando se trata de sacar imágenes o de escanera imágenes.

En este libro es un agrado ver el detalle de cada escritura y la textura del papel sobre el cual está escrito.

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Para los interesados en la cultura judía y la vida en el mundo judío Schöne Seiten - Jüdische Schriftkultur abre una ventana muy interesante de 8 siglos de historia escrita.

El coleccionista suiza René Braginsky aceptó mostrar y ofrecer a la editorial su colección para que esta pueda ser reproducida.

Una idea muy noble!


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La exposición en su momento viajó desde EE.UU. a Holanda hacia Israel para terminar en Suiza.

Un viaje tremendo que culminó con este hermoso documento.

El libro también incluye no solamente imágenes con el respectivo texto explicativo sino que también ensayos y textos de Evelyn M. Cohen, Elka Deitsch, Gabriel M. Goldstein, Sharon Liberman Mintz, Shalom Sabar, Menahem Schmelzer, Emile Schrijver y Falk Wiesemann.

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Hermoso libro con grandes ilustraciones.

Lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Sage Vaughn - Ice Age"

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De la editorial norteamericana Zero+ Publishing les presentamos el primer libro (monografía) del artista Sage Vaughn titulado "Ice Age".

Con la pintura e ilustración de la portada el trabajo de Sage Vaughn promete.....y no defrauda en ningún momento.

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Contrastes temáticos de la vida diaria frente a colores vibrantes de la vida animal son la línea roja que sigue el artista en sus trabajos.

He aquí justamente lo interesante por que nos muestra una muy buena tensión lograda con la contraposición de la vida natural y la vida artificial.

El libro es una muestra de más de 144 páginas de arte sútil, divertido y elegante. Pero siempre con un dejo de artista revolucionario y que tiene algo que decir.

A veces engaña el uso gráfico de un pájaro sentado sobre un alambre pua y un helicóptero de guerra al fondo.

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Muy bien logrado es el hecho de que el libro tiene varios papeles de diferentes gramajes y tamaños con lo cual se trata de darle a los cuadros una dimensión diferente a los plaquetas pintadas.

Como dice el mismo artista:

"In a lot of ways birds seem like the best metaphor for what I'm talking about with my work...the fact that we chop these trees down and strip all the branches off and put them in concrete and string wires from them so we can talk to each other, and that birds still land on those trees just like they do in the forest--those are the kinds of things that fascinate me."

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Sage Vaughn nació en Oregon, EE.UU. Más del artista en su propio sitio Web.

El libro "Ice Age lo puedes encontrar directamente acá.
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El artista Cryptik sacó su primera publicación bajo el alero de la editorial Zero+ Publishing en USA.

En realidad nadie sabe muy quien es realmente la persona detrás de los enigmáticos stencil con la iconografía buddhista.

Lo que sí se sabe es que el artista trabaja y proviene de Los Angeles, USA en donde gracias a la influencia tremenda de la gigantesca escena del street art y del skateboard en esa ciudad sigue sus pasos.

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El Buddha, el Dalai Lama, Ganesha y otros iconos de la cultura buddhista son vistos y encontrados en los lugares más divertidos en la ciudad. Trabajos en formato tanto pequeño como grande.

Personalmente los stencil me gustan mucho por que traen esa gráfica clásica (blanco y negro) y con tintes de grabado en madera. Le dá obviamente un contexto y aire más agradable a la vista y más pregnante.

El fondo como tal sale a flote.

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Stencil, afiches, stickers, impresos...la verdad que Cryptik lo hace de todo y con todos los medios accesibles.

Hay una comunidad que se hace llamar Cryptik Movement en donde el artista está presente y que tiene como objetivo el dar una alternativa al ya saturado espacio visual norteamericano con la gráfica oriental.

Una alternativa a esa mentalidad de consumismo.

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Muy interesante filosofía!

85 páginas con imágenes a página completa documentan el trabajo público del artista y su campaña "Eastern Philosophy".

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Nos acaba de llegar de la editorial Schnell und Steiner parte importante de la historia del arte mural en la región de la cordillera de los Alpes en Tirol (Austria/Italia).

"Die romanische Wandmalerei in Tirol" de los autores Helmut Stampfer y Thomas Steppan
trata sobre la pintura mural sobre todo en establecimientos religiosos en la región de Tirol - Südtirol - Trentino lo cual pasaría a ser parte de Italia y Austria.

Un libro muy interesante que nos entrega una vista al mundo románico. Murales que hablan de su importancia y belleza religiosa pero también de una interesante labor artística.

Por primera vez y este es el detalle que hace que el libro sea tan importante, se presentan los murales completos de monumentos religiosos de la región dando así a conocer el desarrollo de la pintura románica en la Europa Central.

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Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:

    El de imitación bizantina, que en Italia se llamó italo-bizantino
    El carolingio, principalmente desarrollado en Francia
    El visigodo y mozárabe en España
    El románico propiamente dicho, que les sigue
    El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos.

El estilo románico propiamente dicho conserva alguna tradición romana aunque muy degenerada y participa más o menos de las influencias bizantinas y de las septentrionales. Sin embargo, no refleja una intención decidida de imitar o copiar los modelos de Constantinopla en lo cual se diferencia del estilo italo-bizantino.

Se manifiesta principalmente en la decoración de muros interiores de iglesias, en pinturas de frontales de altar, en miniaturas o iluminaciones de códices, alguna vez en mosaicos de pavimentos, esmaltes para decoraciones del mobiliario y en algunas vidrieras de colores que empiezan a usarse en su época desde finales del siglo X.

Se caracteriza la pintura románica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana, por la simétrica plegadura de los paños, por las violentas actitudes que se dan a los personajes al representar una escena y el rígido hieratismo cuando las figuras no han de expresar acciones, por sus contornos demasiado firmes o acentuados y, en fin, por la falta de perspectiva que ofrece la composición en conjunto.

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Los procedimientos generalmente seguidos fueron el temple y el fresco para cuadros y decoraciones murales, el temple y la aguada en la pintura sobre tabla y la aguada o acuarela para las iluminaciones de códices.

En la pintura sobre tabla era bastante común el recubrir la superficie con un lienzo pegado a la misma sobre el cual se aplicaban algunas manos de fina escayola y se trazaban en ésta para fondo del cuadro ciertos surcos o rayitas e incluso dibujos en relieve y luego se pintaban las figuras que en muchos puntos aparecen también con resalto.
Fuente Wikipedia.

Un libro que muestra un tesoro que se ha ido perdiendo con el tiempo. Menos mal ahora está bien documentado, fotografiado y analizado.

Die romanische Wandmalerei in Tirol tiene imágenes a color y en blanco y negro de gran calidad.

Para todos aquellos interesados en la vida espiritual y su arte pintado en iglesia y otros establecimientos religiosos el libro es muy recomendable.

Lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Sites & Signs"

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De la editorial alemana Scheidegger & Spiess nos llega un librazo fotográfico. La monografía llamada "Sites & Signs" del fotógrafo suizo Georg Aernis.

El fotógrafo pero también artista en su disciplina es conocido por sus serie fotográficas de paisajes y de ciudades.

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Una mezcla bien interesante la que hace: desde glaciares hasta los suburbios de Mumbai pasando por la historia de Paris.

Donde está el hilo conductor?....


...en los signos que muestran la transformación de los espacios habitables.

Por ahí parte el libro Sites & Signs que a la vez es un resumen de la obra de Georg Aernis.

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Con ensayos de Stephan Berg, Moritz Küng y Nadine Olonetzky el libro tiene como fin no solamente entretener al ojo con fotografías realmente BUENAS!

...sino que también considera y espera del lector entender una ciudad o paisaje como un espacio de señales.

Estos signos revelan justamente la realidad social de nuestro tiempo. Y generan un ambiente, una sensación creada netamente por nosotros los sere humanos.

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El libro ganó una medalla de plata en los 2012 German Photo Book Award. Osea es realmente un libro muy bueno.

Fotografías en su mejor calidad!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Lake Bell y su pintura corporal

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Con un acercamiento renovado y un nuevo aire la editorial Laurence King presenta su libro emblemático "Art In Renaissance Italy" (Arte renacentista en Italia) en su cuarta edición.

El libro explora el por que las pinturas se realizaron y quienes las pidieron. Palacios, Catedrales, Pinturas, Esculturas...etc.

Un viaje que nos lleva desde Roma, Florencia pasando por Milano, Genova, Padua, Verona, Venecia y Nápoles.

El concepto renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna.

El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista
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De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.

El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.

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Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.

Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Fuente Wikipedia.

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El libro contiene un total de 710 imágenes en 576 páginas. Tremendo!

Un hermoso documento que junto a otros que hemos publicado en KELP.cl no dá cuenta la importancia del arte renacentista para el muralismo, para el arte en general en el mundo.

Gran influencia, grandes maestros. Es cuando comienza el término "artista".

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Joel Sullivan, escultura de metal

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Más de Joel Sullivan y sus esculturas de metal acá.
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Crítica KELP: "Born in the Bronx"

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De la editorial EDEL especializada en documentar en diversos formatos la historia de la música y sus principales actores les presentamos el libro "Born in the Bronx".

Born in the Bronx trata sobre los comienzos del estilo de música Hip Hop.

Cuando hace más de 30 años un grupo llamado Sugarhill Gang y su canción "Rapper's Delight" lanzaron al Hip Hop hacia el estrellato ya había un intenso pasado que contar.

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El Hip Hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn.

El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y graffiti. Otros elementos incluyen el beatboxing.
Fuente Wikipedia.

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El autor Johan Kugelberg ilumina esos años impulsvos y progresivos de la subcultura documentandolos sobre todo en imágenes.

El libro describe el trasfondo social e histórico del Hip Hop y muestra como fue desarrollándose de ser un pasatiempo a cruzar el umbral de un estudio de música y grabar discos.

Afrika Bambaataa escribe en el prólogo sobre el nacimiento de este movimiento. Imágenes y más imágenes vemos...de las clásicas "jams" pasando a escenas del día a día.

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Muy bonito es el hecho de que en el libro se muestran muchos flyer e invitaciónes a los conciertos. Genial idea!

Born in the Bronx es un libro que naturalmente debería estar en toda biblioteca de un rapero o bien de un amante de la música negra.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Futuristic"

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De la editorial alemana DAAB nos llega su proyecto y visión futuristica llamado "Futuristic . visions of future living".

Como ves tu el futuro de tu ciudad?
Como ves el futuro de las ciudades en cien años?

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Teniendo en cuenta que los procesos de globalización y de avances tecnológicos y sociales nos los podemos detener ni detendremos de alguna forma podemos responder a ellos.

Futuristic trata sobre el desarrollo y la futura visión de las grandes ciudades de este planeta. Hoy en día las ciudades crecen de la nada y son de un día para otro megea ciudades con varios millones de habitantes.

Futuristic lo vé así...no hay tiempo.

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La buena noticia es que no hay escasez de visionarios y creativos de la sustanibilidad para desde ya pensar en futuras formas de adaptar nuestras ciudades a los requerimientos que se nos vienen encima.

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El libro presenta cerca de 50 propuestas y ensayos de diseñadores, arquitectos, artistas y pioneros de la sustanibilidad quienes ya trabajan en este proceso.

Interesenta, visionario, nuevo. Un libro para el futuro!


Lo puedes encontrar directamente acá.


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Crítica KELP: "gowest!"

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Estimados lectores, les presentamos una fuente de inspiración en forma de libro.

Gowest! de la editorial alemana DAAB es un una suerte de Zeitgeist de la industria creativa en EE.UU.

El libro de 382 páginas contiene una selección de artistas, arquitectos, escultores, etc. que vienen hace varios años revolucionando con sus trabajos los diferentes mercados donde están insertos.

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En lo que puede describir como la triangulación de la creatividad, el libro se centra en los mejores ejemplos de los creativos de las ciudades de Nueva York, Chicago y Los Angeles.

Con entrevistas muy buenas e imágenes de la mejor calidad,

Gowest! se lee rápida pero se vuelve y vuelve a revisar por que la verdad es que hay MUCHISIMA variedad de estilos.
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60 representantes de los campos de la publicidad, moda, arte y fotografía sorprenden con su visión y su fascinantes realizaciones.

Gowest! lo encontramos fascinante....

Para hoy en día muy interesantes para saber donde está y como se ha ido desarrollando la creatividad en el país de la Coca Cola y los McDonald's. 

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Desde la primera hasta la última página se nos abren nuevos horizontes...

La lista de invitados es larga. Todos ellos están incluidos en el Gowest!

ADVERTISING: 22squared, Big Spaceship, Deutsch, King & Partners, Mother New York, R & R Partners, The Richards Group, Volume, Young & Rubicam

ARCHITECTURE: Belzberg, Ben Ryuki Miyagi, Designarc, Mark Jensen, Lewis.Tsurumaki.Lewis , LOHA, Rex, Soma, Studio Pali Fekete, Trahan, XTEN

ART: Britt Ehringer, Cameron Gray, Colin Cook, Jorg Dubin, Joshua Petker, Kelsey Brookes, Natalia Fabia, Peter Tunney, Ron English, Shepard Fairey, Terence Koh

DESIGN: Esque Studio, Icrave, Josh Owen, Karim Rashid, Orange22, Ron Gilad, Tagfront, Thomas Meyerhoffer, Toda, Yves Béhar

FASHION: Bibhu Mohapatra, Brian Lichtenberg, Catherine Malandrino, Christian Siriano, Joseph Altuzarra, Julia Clancey, Lost Art, Parabeal Gurung, Rami Kashou

PHOTOGRAPHY: Alison Jackson, Chris Anthony, Eliot Lee Hazel, Holly Andres, Glenn Wexler, Lionel Deluy, Mike Ruiz, Roger Erickson, Sara Vanderbeek, Shirin Neshat

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"Armut in der Kunst der Moderne" (La pobreza en el arte contemporáneo) es el último proyecto de la editorial Jonas Verlag.

Idealización o molestia. Imágenes obscenas o conservadoras.


Imágenes de pobreza siempre han provocado una amplia gama de emociones. El arte moderno en este caso se posiciona en medio del conflicto entre la ética y la estética.

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Armut in der Kunst der Moderne de los autores Franziska Eißner y Michael Scholz-Hänsel es un libro que se basa en un seminario del Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Leipzig en Alemania que trataba sobre el año europeo para Lucha contra la Pobreza y la Exclusión Social.

El punto central de este libro son ensayos acerca de esta temática:

1. Imágenes sin censura, escándalos
y censura

2. Pobreza y los medios de comunicación

3. Lugares de la pobreza

4. Declaraciones artísticas en torno a la pobreza

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El libro trae muy buenos análisis de como acercarse a la pobreza con y en el arte. Por lo que hay muy pocas imágenes en el libro.

Solamente algunos proyectos artísticos son analizados y ejemplificados con una imágen.

Interesante y sobre todo una temática que durante mucho tiempo fue subestimada.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.
Más sobre el Jonas Verlag y sus publicaciones acá.
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De la editorial inglesa Princeton (imprenta de la Princeton University Press) nos llega un libro acerca de un genio y gran influencia histórica y mundial para todo lo relacionado con el arte, el muralismo, la arquitectura, la moda, la pintura, la escultura....y la poesía. Así es.

Michelangelo (1475 - 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.

Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

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Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.

La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

"Michelangelo a life on paper" resume la primera parte de toda obra artística: el dibujo y los pensamientos alrededor de la creación.

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La capillta Sixtina, la Pietá, el David, el domo de San Pedro...todos aquellas obras monumentales e históricas las encontramos acá en forma de boceto, de idea, de dibujo preliminar con los comentarios de los expertos como el autor Leonard Barkan y el mismo Michelangelo.

Realmente impresionante la capacidad de visión de este personaje y su forma de analizar figura y forma.

Hay pensamientos de Michelangelo de los más simples como notas con respecto al dinero gastado en pollo para el almuerzo, bueyes y un funeral en la misma hoja donde dibujada lo que iba a ser una de las obras de mayor renombre mundial.

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Así el libro continúa con pensamientos como "have patience, love me, sufficient consolation" o un dibujo de una Madonna con un niño donde al lado recita un poema que dice: "You have a face sweeter than boiled grape juice, and a snail seems to have passed over it."

Una visión íntima de como el genio Michelangelo se expresaba artísticamente en palabras e imágenes.
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"Michelangelo a life on paper" es también algo como la solución a muchas de sus incógnitas acerca de como creó ciertas obras que luego fueron hitos.

El libro se vá dividiendo entre mucha investigación (muy detallista pro lo demás) con las ilustraciones del artista y sus poemas, notas y pensamientos.

Colosal y a la vez muy exquisito!

KELP.cl lo recomienda!

Ino

Case

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Nos acaba de llegar de la editorial alemana Mehring Verlag su última publicación titulada "Baumeister der Revolution" (Constructores de la Revolución).

Este libro fascinante nos muestra el camino que tuvo la vanguardia rusa durante los años 1915 a 1935.

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Baumeister der Revolution, con el subtítulo "arte y arquitectura soviética" está dividido en dos capítulos. Arte y Arquitectura siendo ambos tratados de forma similar.

El arte de la vanguardia rusa tiene su mejor ejemplo en los trabajos de Alexander Rodtschenko y El Lissitzky. Los cuadros (sobre todo litografías, dibujos con lápiz de carbono y óleo) son realmente increibles.

La vanguardia rusa es un término usado para definir la enorme e influyente oleada de arte moderno que emergió en Rusia aproximadamente entre 1890 y 1930.


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La vanguardia rusa (o más bien soviética) cubre muchos movimientos artísticos independientes pero intensamente relacionados como el constructivismo y el futurismo.

La Vanguardia rusa alcanza su climax creativo y de popularidad en el periodo comprendido entre la revolución rusa de 1917 y 1932, momento en el que las ideas de esta vanguardia chocan con las que el nuevo estado patrocinaba, el realismo socialista.
Fuente: Wikipedia

El fotógrafo Richard Pare recopiló 15 años de fotografías para simbolizar el cambio en el tiempo de este período. Sobre todo lo que la arquitectura respecta.

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Increible.

Gigantescos edificios de concreto...un estilo particular de la época en la ex URSS hoy en día están completamente abandonados y a merced de la naturaleza.

Una lectura para todos interesados en la historia de la arquitectura en el siglo 20, en el constructivismo y la influencia se los soviéticos en la actual rusia.

El libro lo puedes encontrar acá.

Crítica KELP: "A Blessing in Disguise"

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De la editorial DOM Publishers nos llega el último lanzamiento llamado "A Blessing in Disguise".

De los autores Jörn Düwel y Niels Gutschow la temática abordada es esta vez la destrucción de ciudades para poder reconstruir y planificarlas de mejor manera. Suena trágico, lo es...pero en la época era realismo puro.

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War and Town Planning in Europe 1940 - 1945
es el subtítulo del libro.

1942 fue el año en donde el crítico sociocultural norteamericano Lewsi Mumford le recomendaba a la Europa bombardeada ocupar el uso de las bombas de forma (no deliberada) sino que de forma pensada y racional para otorgar espacio moderno a la construcción de viviendas.

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Si su recomendación fue tomada en cuenta o no, el libro "A Blessing in Disguise" habla sobre la planificación de la reconstrucción de las ciudades bombardeadas y destruidas durante la segunda guerra mundial.

Ya a principios del siglo 20 muchas ciudades europeas fueron críticadas a razón de su falta de salubridad, poca higiene y desorganización en torno a temáticas sociales, económicas y de transporte.

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En el libro analizan experto históricos y arquitectos de diversos entornos culturales las visiones que se tenían de ciertas ciudades y muestran en base a documentación y bocetos como se venía pensando en construir ciudades mejor planificadas.

Muy interesante sobre todo por ser una temática bastante poco conocida.
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De la editorial Kehrer nos llega el último poryecto del fotógrafo suizo Dierk Maass.

Más de 30 años sacando fotografías, el viaje fue esta vez hacia un rincón del mundo de los más hermosos, salvajes y únicos que existen.

El desierto grande y sus cercanías en Sudamérica.

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Tension of Seclusion es el nombre del libro que con la pura portada ya invita a abrir y recorrer tan lejanos parajes.

La temática es esta vez acerca de los lugares donde (así también lo dice el subtítulo) ... hace mucho tiempo nadie ha estado.

Genial!

Una experiencia visual muy hermosa, fascinante.
Con su lente el fotógrafo Maass define el entorno de lo que capta y explora variedades del espectáculo naturaleza con el mundo creado por el ser humano...más bien abandonado en este caso por el ser humano.

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Colores increibles, paisajes alucinantes.

El que ha estado en el norte chileno recorriendo el desierto sabe lo que es posible ver.

Un mundo diferente, completamente abstracto a lo que en otros continentes existe.

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Podemos recomendar desde ya este libro a todos los fotógrafos y amantes de la naturaleza. De lo extremo, de lo dejado por el ser humano (maquinas, caminos, etc.) y de lo sútil de los colores.

Hay para todos los gustos...con estilo.


El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Escultura de madera por Aryz

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Crítica KELP: "Nasca Korrespondenzen"

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De la editorial Kettler nos llega el libro o mejor dicho el proyecto de Christoph Rust llamado "Nasca Korrespondenzen".

En si el libro trata sobre la cultura Nazca, específicamente las Lineas de Nazca:

(Las líneas de Nazca son antiguos geoglifos que se encuentran en las Pampas de Jumana, en el desierto de Nazca, Perú.
Fueron trazadas por la cultura Nazca y están compuestas por varios cientos de figuras que abarcan desde diseños tan simples como líneas hasta complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen trazadas sobre la superficie terrestre.)

Fuente: Wikipedia

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Desde 1994, el Comité de la UNESCO ha inscrito Las líneas y geoglifos de Nazca y de Pampas de Jumana como Patrimonio de la Humanidad.

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Con respecto a la cultura Nazca (para adentrarnos en la temática de Nasca Korrespondenzen) esta es una cultura arqueológica del Antiguo Perú que se desarrolló básicamente alrededor del siglo I y entró en decadencia en el siglo VII.

Lo más impresionante de esta civilización son las Lineas de Nazca.

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Nasca Korrespondenzen analiza y nos presenta las Lineas de Nazca para después en el segundo capítulo, ofrecernos la interpretación del artista Christoph Rust acerca del tema.

Sus pinturas y dibujos sobre papel tienen un rasgo muy distintivo. Claramente la influencia proviene de la región de Nazca.

Podriamos decir que el libro es una suerte de tributo a la cultura, el arte y las líneas de Nazca.


Muy hermoso lo que C. Rust hace y la forma de agradecer a tan importante cultura latinoamericana lo que nos ha dejado para admirar.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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El museo de arte egipcio en München, Alemania está actualmente presentando más de 4000 años del arte de la región del rio Nilo.

Esto lo hace ser uno de los museos con la mayor cantidad de objetos del arte egipcio en el mundo.

La editorial C.H. Beck editó como consecuencia el libro "Das Münchner Buch der Ägyptischen Kunst" (el libro de Munich sobre el arte egipcio).


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El libro recopila y nos introduce en el arte egipcio basandose en las obras más importantes de su colección.

Paralelamente son presentadas con un trasfondo histórico para entender su significado.

Es posible hacernos una imágen de lo que era la completa historia egipcia y de sus artistas.

Algo increible por que para lo que nosotros en KELP.cl vemos, los egipcios tuviern y fueron de los primeros en ocupar las murallas para manifestarse.

El libro está lleno de imágenes de la mejor calidad que son divididas según le época.


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(entrada al museo de arte egipcio en Munich, Alemania)

Capítulos como la prehistoria (4000-3050 a.C.) o bien la edad nueva (1550-1080 a.C.) son recreadas con la historia de las esculturas.

El libro se basa en su gran mayoría en las esculturas egipcias creadas durante los últimos 5000 años.

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Un libro con cualidades de catálogo que es un imperdible para todos aquellos que tienen la oportunidad de visitar la Exposición en Munich.

Para los que no es un manual muy atractivo y bien diseñado para introducirse en el mundo del arte egipcio.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.



Inti Atlanta, USA

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Crítica KELP: "Jenseits von Schanghai"

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De la editorial Dölling und Galitz nos llega un libro que nos dejó perplejos.

Quien compara la ciudad futurística de Schanghai (China) con las imágenes de este libro se siente trasladado unos 100 años al pasado.
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El libro "Jenseits von Schanghai" con imágenes de Eugen Flegler durante los años 1936 hasta 1938 recopila las sensaciones recolectadas por el fotógrafo cuando aún la ciudad era un pueblo-

Hoy en día Schanghai es la ciudad más grande de China y del mundo con sobre 24 millones de habitantes.

Las fotografías presentadas en el libro hablan de escenas del día a día chino como también de impresiones durante sus viajes por la ciudad.
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El libro nos lleva en una viaje del tiempo hacia la época donde las agricultura y la vida en el campo predominaban y nos abre una vista a un mundo ya casi inexistente.

El autor y fotográfo pasional Eugen Flegler (1897 - 1981) sacó solamente imágenes en blanco y negro. Interesante es sobre todo la capacidad de mostrarnos escenas cotidianas de una forma natural.

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Jenseits von Schanghai incluye breves ensayos de Cord Eberspächer, Nicoline Hake y Stefan Schomann quienes hablan de la historua y el estilo de vida en esa época en Schanhai.

Es un libro interesante con lindas fotografías.


Todos los textos son en alemán Y en chino, lo cual les dá atuomáticamente un diseño elegante, diferente y hermoso.

Puedes encontrar el libro directamente acá.
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Crítica KELP: "The Age of Collage"

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Gestalten acaba de lanzar al mercado el sucesor del libro "Cutting Edges" llamado "The Age of Collage". La editorial alemana conocida por sus libros de primera calidad lleva años observando el desarrollo de esta corriente artística llamada Collage.

El Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado.
El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.

Viene del francés coller, que significa pegar.

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La documentación "The Age of Collage - Contemporary Collage in Modern Art" es alucinante.

Una selección de lo más selecto del arte del collage como los trabajos de John Stezaker, Sergei Sviatchenko (cuyo libro les presentamos hace un tiempo acá en KELP.cl, ver link), James Gallagher y muchos más.

Los collages presentados en este libro tomasn influencias de la pintura, la ilustración, la fotografía...en realidad de todo lo que se pueda plasmar sobre algun soporte.


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Elementos artísticos ocupados? surrealismo, dadaismo, constructivismo, arte moderno. La verdad que el mundo del collage no tiene límites.
Para nada.
Nos sorprendemos con el nudismo, nos alegramos con la cultura pop y comenzamos a pensar con la memoria visual de hechos históricos.

Más de 40 artistas son presentados. Breve historia acerca de su trabajo artístico y un pequeño análisis de su obra. El resto son imágenes de sus trabajos. Hermoso!
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Buscar, seleccionar, recortar y pegar! Ya sea con rodillos, pinceles, pegamento o el click de un mouse el libro "The Age of Collage" nos deja sorprendidos.

Lo hermoso de este libro es que deja abierta la puerta a miles de posibilidades para hacer collage.
Es como tirar la primera piedra y ver que resoncia esta deja.

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Las posibilidades de creación en este genero son infinitas.

Gran documento. Gran selección.

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

Loomit en München, Alemania

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Crítica KELP: "Berlin Wall Art"

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Berlin Wall Art de la editorial alemana Jaron es pequeño pero de gran contenido. He visto varios libros sobre el arte pintado durante años en el muro de Berlin (solamente en el lado Oeste).

Berlin Wall Art tiene buen contenido que también está enmarcado con información histórica sobre:

- la política de la época sobre el muro de Berlin

- el arte del muro que fue vendido después de su caida

- la "east side gallery"
...etc.

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De los autores Christian Bahr y Günter Schneider, Berlin Wall Art con 126 páginas a todo color merce la pena echarle un vistazo.

Pocas construcciones en el mundo fueron tan horribles tanto estética como históricamente como el muro de Berlín.

Asimismo pocas veces una construcción estuvo tan llena de poseía, frases célebres, declaraciones amorosas y arte urbano de lo más excéntrico como el muro de Berlín.

28 años estuvo dividida la capital alemana por el muro de Berlin. 28 años en los cuales el muro tuvo toneladas de arte pintado.

Todo comenzó con consignas políticas que manifestaba su ira y desacuerdo frente al muro.

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A partir de los 70, con el mundo Pop de moda, el muro comenzaba a ser visto como una gran oportunidad para expresarse....

Thierry Noir, Keith Haring, Loomit....todos de renombre han pintado el muro.

Al menos lo que se podía en ésa epoca.

Una vez demolido el muro, con la caída de la antigua RDA, este arte subversivo fue muy apetecido por el mundo de los coleccionistas de arte.

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Contradictorio...de todas maneras!

Berlin Wall Art nos muestra una breves historia del muro y después un resumen del arte pintado en la East Side Gallery en Berlin.

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Intersante, histórico y recomendable. Es un libro pequeño, muy simple donde el contenido la verdad que habla por si solo.

Lo puedes conseguir directamente acá.

Case en Nueva York, USA

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Smug en Irlanda

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De la editorial alemana Jaron, que se dedica a libros sobre la capital alemana, nos llega su proyecto "New York - Berlin Street Art".

El autor Kai Jakob se fue de viaje a la capital norteamericana para documentar en sobre 168 páginas a todo color lo que es la escena del street art en Nueva York y compararla con el arte urbano de Berlin.

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Interesante idea que trae como resultado que las escenas de ambas ciudades son casi iguales.

A tal punto que se encuentran los mismos dibujos, stencil, etc. en ambos lugares.

La variedad cultural, la cultura artística única y fama de ciudades excéntricas dentro de las grandes capitales del mundo, Nueva York y Berlin tiene mucho en común.

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Ambas ciudades son polos atractivos para jóvenes, gente creativa y con ganas de experimentar cosas diferentes. Las dos ciudades hay que decirlo han influenciado notoriamente el arte urbano en todo el mundo.

El libro está diseñado de tal manera que las páginas se dividen en Berlin y Nueva York. Así es muy simple comparar las imágenes de las dos ciudades.

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El autor de "New York - Berlin Street Art" sacó un interesante selección de street art.


Me parece que el libro es más bien ideado para un público amplio, interesados en el arte y sobre todo interesados en la creatividad que sobresale en ambas capitales.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Y llegamos al rubro de la fotografía artística. Desde la editorial Ammo Books nos llega el libro "Edward Weston - 125 Photographs". Una leyenda, tanto contenido como el fotógrafo.

Quién es/era Edward Weston?

Edward Weston (1886 - 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.

Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.

...gracias Wikipedia.


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Algo así como una leyenda de la fotografía del siglo XX. Marcó y definió a través de su lente las nociones del Oeste Norteamericano.

Su especialidad? El nudismo del paisaje, el nudismo humano y el nudismo de la naturaleza lo cual han hecho de sus fotografías verdaderas obras de arte.

Más de una fotografía la ha vendido por sobre 1 millón de US dólares!


El libro nos presenta 125 fotografías a modo de tributo hacia su obra artística.

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La selección se basa en obras menos conocidas por el fotógrafo que van recorriendo la costa del Pacífico norteamericano.

Imágenes de Diego Rivera, Frida Kahlo, Tina Modotti y muchos más que estuvieron frente a su lente, son presentados en el libro.

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Lo que me gustó en especial del libro, es que el autor Steve Crist recopila y muestra una línea del tiempo.

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Puedes ver el desarrollo y los cambios experimentados en el arte de Edward Weston durante décadas.

Hermoso proceso!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Nychos en Brooklyn, NYC, USA

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Perspectiva en Paris

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It took nearly 7+ months searching the streets at night for a fixed shadow that was positioned perfectly against a wall.

The break dancer stencil comes to life at night. I am attracted to the concept that the stencil and it's context can change literally from day to night.

Timing is everything!

Shoreditch, London: 2013

Shok1 en Londres, Inglaterra

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Ian Davenport, colores derretidos

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Phlegm en Varsovia, Polonia

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Brusk....outsch!

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Aryz en Oslo, Noruega

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Wais en Moscú, Rusia

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Crítica KELP: "Just Kidding!"

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De la editorial Victionary recibimos una genial publicación. Una fuente de ideas de diseño para niños que sorprende y alegra en el puro hojear de las primeras páginas.

Juguetes y dulces ya no son suficiente para los niños de hoy en día.

Aparte de celulares y tablet pcs que pueden ser para el uno u el otro niño un elemento indispensable, con el libro Just Kidding! la editorial se la juega.

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Con un apetito insaciable por ver cosas nuevas, explorar lo desconocido y aprender de nuevas situaciones los niños no se cansan.

Son algo así como las personas más sinceras y abiertas a nuevas ideas espontáneas lo cual los hace muchas veces vivir en su mundo particular.

Su principal fortaleza es la capacidad de dejarse guiar por sus instinctos para elegir lo que les gusta y jugar con ello.

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El libro Just Kidding! analiza en más de 220 páginas productos contemporáneos que inspiran y atraen a los niños. Una selección genial, realmente muy refrescante.

Divertida e innovadora.

Me gustó mucho el libro por sobre todo al ver que muchas de las ideas creadas son relativamente simples de realizar en la casa, en la calle o bien desarrollar como una actividad social.

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El tema de fondo acá es el "aprender e interactuar en el proceso de jugar".

MUY recomendable.

El libro lo puedes encontrar acá.

Andrey Adno en Moscú, Rusia

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Ben Heine: Cámara versus Lápiz

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Jade y Vértigo en Bogotá, Colombia

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Sav45

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Crítica KELP: "Tarquinia"

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Les presentamos un libro muy interesante queridos lectores de s

Desde la editorial Zabern no llega el libro "Tarquinia" del autor Stephan Steingräber.

Tarquinia es el nombre a lo que es sin duda la "capital" del muralismo y la pintura de tumbas de la cultura etrusca.

Un lugar que abarca la mas grande exposición de muralismo de la Antiguedad en la época preromana de la zona del Mar meditarráneo.
144 páginas que nos llevan a un viaje por la historia de la pintura etrusca hasta la época moderna.

La cultura etrusca y el libro se concentran sobre todo en la pintura de tumbas, con todos sus significados y colores.

El arquólogo Prof. Dr. Stephan Steingräber se ha dedicado en este libro a presentarnos a una ciudad que durante el siglo IX hasta el siglo VII fue el centro cultural, religioso y económico más importante de la cultura etrusca.

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Tarquinia comienza con un viaje por la historia, la topografía y el arte de la ciudad y su entorno en la época etrusca y romana.

Prof. Steingräber nos muestra el casco antiguo de esta ciudad con todos sus monumentos religiosos y sagrados.

El capítulo que a nosotros nos interesa especialmente es la pintura mural en las tumbas. Algunas imágenes las pueden ver en ésta crítica.

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Es un documento muy interesante pero muy específico sobre un pedazo de historia mural.

Para los viajeros interesados en la historia, el libro es una verdadera joya.

Puedes conseguir el libro directamente acá.

Sat One en Italia

Case y Wow123 en Magnitogorsk, Rusia

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Saile en Villarrica, Chile

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Crítica KELP: "Heaven Meets Earth"

opinion_1931g.jpg En el convento de Sankt Ottilien en Alemania se realizó el año 2012 una evento de graffiti con la participación de destacados artistas de la escena.

No era cualquier evento de graffiti, era la primera vez que las puertas de un convento se abrían para darle paso a la pintura urbana.

Algo increible!

Heaven Meets Earth, el nombre del proyecto y del libro que fue editado una vez terminados todos los murales, se trataba de darle una nueva vida a los muros del convento.

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Más de 1000m2 de superficie para pintar y dejar la creatividad explorar nuevos caminos.


Artistas como Loomit, Herakut, Nychos y Scheme realizaron sendos murales (algunos acá) en el período de 2 semanas.

Financiado por el fondo cultural de la región de Bavaria el proyecto contempla también la realización de murales en dos conventos adicionales, logrando así una "ruta de los murales en conventos".

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La primera vez que escuché del proyecto pensé que se trataba de edificios abandonados que eran aprovechados para darles pintura.

Sin embargo acá estamos hablando de graffiti en medio de donde la gente vive.

Genial!

El libro Heaven Meets Earth es hermoso.

Un documento que resume lo que fueron estas dos semanas de mucha pintura, muchas conversaciones sobre la relación religión-cultura-arte urbano.

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Primero se describe como se llegó a la idea de realizar murales en el convento y el consiguiente proceso.

La segunda parte del libro trata sobre cada artista participante, una biografía y su trabajo en el lugar.

Simple. histórico, hermoso.

Más informaciones en la editorial que editó este libro acá.

Dibujo por Erik Jones

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Conor en Rochester NY, USA

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Arte urbano permanente

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Arte desde un lápiz

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"Die mittelalterlichen Glasmalereien im Regensburger Dom" (español: El vitral medieval en la catedral de Regenburg) son dos gigantescos libros de la editorial alemana Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft con sede en Berlin.

El libro lanzado el año 1987 es historia pura.


Les queremos presentar en KELP.cl un brazo de la expresión sobre paredes pero esta vez con vidrio.

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Dejamos la pintura para adentrarnos en el mundo de los vitrales.

En este ejemplo directamente a los increibles e históricos vitrales de la catedral de Regensburg, Alemania.

De la autora Gabriela Fritzsche y con la ayuda de Fritz Herz los dos libros:

1. El primer libro trata de los principales vitrales de la catedral con un exhaustivo análisis de su contenido, historia y significado.

2. El segundo libro nos muestra el anexo. Esto son los vitrales perdidos y poco o nada vistos por la sociedad. Es un mundo a descubrir al hojear cada página. Realmente increible.

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La catedral de Regensburg ha sido por más de 300 años patrimonio nacional. Sin embargo, sorprende que hasta la década de los ochenta no hubo ninguna investigación completa que tratase de los vitrales de la catedral. Un análisis arqueológico e histórico de las más de 1100 ventanas coloridas de la catedral.

Con los dos libros se fueron abarcados los vitrales en su totalidad obteniendo así la oportunidad de primero verlos todos por primera vez, pero también de examinar las relaciones pictóricas entre los vitrales.

La mayor parte de los vitrales son del siglo 14!


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Con el libro "Die mittelalterlichen Glasmalereien im Regensburger Dom" tenemos un documento de gran valor en nuestras manos que podemos recomendar para todo aquél interesado en el mundo de los vitrales, del trabajo con la luz y el vidrio.

Vemos hoy en día también un paralelo con el arte urbano (graffiti) ya que existen muchos murales que retoman el arte de los vitrales plasmandolo sobre muros.


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Son dos libros con en total más de 600 páginas.

Muy recomendable!

Ambos libros los puedes conseguir directamente acá.

Faith47 en Rochester, Inglaterra

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Crítica KELP: "Modeillustration"

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La editorial alemana Arnoldsche nos hizo llegar este manual sobre el arte de la ilustración de moda.

Algo nuevo en KELP.cl, un área diferente que puede llegar a tener paralelos con el mundo del dibujo y la técnica aplicada.

Modeillustration es un libro inmenso. Tiene tanto contenido como para varias clases de

- técnica en el dibujo

- diseño de la ilustración

- y la implementación a la realidad.

Son estos también los tres capítulos que contiene el libro. Cada capítulo tiene sus subcapítulos como por ejemplo:

Técnica:
- el punto de partida
- los primeros pasos
- ejercicios de movimiento
- la posición corporal ideal
- creatividad individual,
etc.

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El libro trata sobre ilustración en el mundo de la moda. Sin embargo acá se vé la moda como un culto, un tesoro y una fascinación. Lo que llevamos en el día a día y vemos en cuanta revista, publicidad o en internet se nos presente.

Moda rafinada, erótica, provocante, clásica o ultra estética crea una imágen y nos introduce a un mundo propio.

Para dejar tal resultado se necesita una estrategia y una idea previa que con el dibujo comienza a tener forma.
Cabe destacar que con los medios técnicos actuales el dibujo aplicado como arte de descripción y arte conceptual pierde terreno. Vemos cada vez más ilustración digital...
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Creo que perdemos así el valor agregado de la moda ilustrativa. La individualidad y la atmósfera de cada prenda.

Willemina Hoenderken, profesora de diseño en la escuela técnica superior de Bielefeld nos presenta un mundo lleno de detalles, lleno de vida.

Más de 400 imágenges de dibujos creados en la escuela técnica superior de Bielefeld.

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En resumen un manual diseñado de forma muy hermosa que responde al interés de expertos de la moda como también a aquellos que lo quieren ser.

La muestra se complementa con datos históricos del mundo de la moda y mucha información adicional en cuanto a como funciona el negocio de la moda y la creación de una colección de invierno.

Fascinante. Novedoso.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "Jules Chéret"

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Les presentamos el libro del gran cartelista francés Jules Chéret. Denominado por muchos como el padre del cartel moderno.

Jules Chéret (1836-1932) pintor y litógrafo fue quien con el uso de la litografía a color llega a desarrollar el cartel publicitario como una forma propia de arte. Otros grandes de la época como Henri Toulouse-Lautrec también llegan a ocupar el mismo medio, viendo el éxito que este tiene.
Nace así el Cartel publicitario en el cual con muchos colores pasteles, figuras de mujeres bailando y con poco texto tienen como fin despertar el interés del cliente.

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La editorial alemana Arnoldsche, en el marco de una exposición en Munich, Alemania editó un libro acerca del artista. Es una recopilación de gran parte de sus carteles desde los carteles publictarios hasta sus trabajos más gráficos para editoriales.

Jules Chéret no solamente creaba carteles sino que también pintaba murales y decoraba muebles con su arte.

Las curadoras francesas Ségolène Le Men y Réjane Bargiel logran con este catálogo acercar aún más la obra gráfica de Jules Chéret.

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Es interesante destacar que el artista llevaba a otras plataformas y medios artísticos su arte reconocido sobre carteles.

Era su trabajo y su visión el probar con nuevas superficies. Así el paso hacia el muralismo fue natural y nos deja con la frase:

el cartel se convertía en mural.

El libro no tiene capítulos y es sobre todo un catálogo de la exposición del año 2011 en Munich, Alemania.
Como todo catálogo tiene una breve reseña del artista y unas palabras sobre su arte.

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Destaco que hay varios carteles en donde se muestra el proceso de creación.

Hermosa la forma de comenzar a dibujar y el uso de color y tipografía para cerrar un diseño.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.
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...pintura puesta sobre un parlante con el volumen a full.

Crítica KELP: "Exhibition Halls"

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DOM publishers, editorial alemana enfocada a publicaciones de arquitectos para arquitectos nos acaba de hacer llegar su último libro llamado "Exhibition Hall".

Nos alejamos en KELP.cl un poco de la temática relacionada al graffiti para adentrarnos en el mundo del diseño de espacios urbanos, específicamente espacios de exhibiciones y ferias.

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Un espacio de feria es un centro económico neurálico para toda ciudad y muchas veces una importante expresión de su imagen. Junto con ofrecer un espacio adecuado para los expositores y la infraestructura necesaria, la arquitectura del espacio tiene también la finalidad de ser reconocible y pregnante.

En las últimas décadas, nuevas tecnologías y la globalización han influenciado tremendamente el mercado de las ferias internacionales.
Exhibition Halls se concentra en 22 ejemplos de edificios para ferias europeos que han vivido este cambio arquitectónico.
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Además el libro incluye la historia de las ferias en Europa y una entrevista al diseñador de espacios de exposición Volkwin Marg de gmp Architekten.

Interesante publicación de una temática muy diferente pero a la vez cercana a lo que divulgamos en KELP.

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Faith47 en Toronto, Canadá

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Etam Crew en Oslo, Noruega

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El ilustrador italiano Lorenzo Petrantoni acaba de sacar bajo el alero de la editorial alemana Gestalten su último trabajo llamado "Timestory".

Un libro genial con ilustraciones sobresalientes!

Timestory es un libro collage ilustrativo, la primera selección de los trabajos de Petrantoni para revistas y diarios como Newsweek, New York Times, Washington Post y Wall Street Journal, e.o. Como también trabajos corporativos para Coca Cola, Nespresso, Burton, Swatch y Bosch.

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Osea de todo un poco!

El trabajo de Petrantoni mostrado en Timestory es enorme. Sus collages hechos con millones de piezas recortadas, pegadas y dibujadas son verdaderos puzzles gráficos.
Esto lo ha convertido en uno de los artistas más apetecidos por la industria editorial y publicitaria.

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Timestory no tiene índice. Es ilustración pura, en un 90% monocromática. Cada página contiene un trabajo para alguna empresa o bien privado con un pequeño texto informando sobre el año de la realización y la técnica.

En resumen muy simple a la vista para destacar los hermosos collages en detalle.
Nada de teorías, textos para rellenar, historia, etc.

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Lorenzo Petrantoni preguntado por como es el proceso de trabajo de sus obras ilustrativas nos cuenta:

"The process I follow to create my collages is simple; with my cutter cut the copies I make of my XVIIIth century books with my old analog photocopier and I stick them with regular glue. The only thing I do is put a lot of passion into it".


Notable el trabajo, pasión por la ilustración que se siente en cada página.

Recomendable!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Ricky Watts

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Al fin podemos mostrarles, queridos lectores de KELP.cl, lo que hace mucho tiempo hemos buscado: una gigantesca colección sobre el arte de los carteles sociales en Corea del Norte.

North Korean Posters es el primer libro de su clase que nos deja observar la sociedad coreana y su expresión artística.
Una compilación de carteles auspiciados en su mayor parte por el estado nos abre una puerta a una de las sociedades menos conocidas de este planeta. Como también a una tremenda sensibilidad creativa y gráfica a la hora de crear arte.

El libro de la editorial internacional Prestel contiene 250 afiches (carteles) que son presentados por primera vez al mundo occidental mostrando el amplio rango de propaganda artística llevado a cabo por el gobierno.

Parte importante de toda propaganda son los afiches pintados a mano que contienen mensajes tremendamente exajerados y positivos. Algo así como prometer el cielo sobre tierra como el cuento de heroes sobre que tan bien funciona el partido político. Interesante.

North Korean Posters está dividido en 5 capítulos, comenzando con una breve historia y reseña sobre la temática. Los capítulos son:

1. Constructing The People's Paradise (construyendo el paraiso sobre tierra)
2. Undeterred Defiance (obstinación infranqueable)
3. Loyalty And Devotion (loyalidad y devoción)
4. Defending The Revolution (defendiendo la revolución)
5. United We Stand (estamos juntos)

El libro no es un libro político. North Korean Posters es un libro objetivo que nos quiere mostrar el arte del afiche en tal remota región. Obviamente el arte tiene una connotación 100% política en Corea del Norte. En gran parte se puede leer el texto "el arte es el partido (político)" lo cual ya deja ver como se piensa, como se trabaj y con que finalidad se desarrolla una afiche en el país.

Una excelente colección de afiches!

Buena selección, pensada y que abre los ojos. El arte es increible y de otra forma no posible de revisar.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Crítica KELP: "Via Grafik"

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Via Grafik, colectivo alemán cuyo trabajo seguimos hace mucho tiempo, nace en 1998.

Sus seis integrantes (diseñadores, artistas, arquitectos) comienzan desarrollando un estilo muy particular en donde mezclan la construcción y la deconstrucción de elementos de forma gráfica sobre muros.

Pyramyd, editorial francesa nos presenta hoy su libro dedicado a este grupo.

De su serie Design&Designers (ver nuestra crítica de KELP sobre otro libro de la serie acá) esta vez le toca a Via Grafik.

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En 120 páginas a todo color presentan un mundo gráfico increible!
Tenemos entre su paleta obras que abarcan el mundo de:

- Multimedia
- Murales
- Stencil
- Serigrafía
- Textiles
- Instalaciones
- Autoadhesivos (Stickers)
- Afiches
- Logotipos
etc...

Via Grafik hace de todo...pero lo hace de forma muy interesante.

Su gráfica nos gusta mucho. Es de una claridad notable con dejos de constructivismo. Ocupan mucho el negro para formar ciertos elementos y dar claridad al mensaje en su obra.

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Su lema es: "de la pared a la pantalla...todo". Queda claro!

Sus trabajos para Nike, Volkswagen o Nintendo los puedes ver en este hermoso libro.


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Un muy buen libro para hacerse una idea de quienes son Via Grafik, y para los fanáticos para ver trabajos que no encuentras en otra parte.

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

Crítica KELP: "JR"

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De la editorial francesa Pyramyd y su colección Design&Designer nos llega el libro sobre el artista francés JR.

Más conocido por sus gigantescas fotografías de rostros humanos pegadas sobre muros de las grandes ciudades.

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JR ha hecho este trabajo por ya más de 6 años viajando desde Jerusalén hasta Sao Paolo, Brasil.

Su concepto es el de "artivista", entendiendo esto como un arte con dotes de activismo social. Como muchos antes a JR le prohibían exponer y realizar su obra en el espacio público. Hoy en día las ciudades se lo pelean para que coloque sus rostros sobre sus paredes. Paradójico!



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Como sea el paso del tiempo, en el libro sobre JR nos adentramos en un mundo increible. Un libro pequeño de 15x16cm con 144 páginas muy bien diseñadas.
La obra de JR está en todos lados. Su película "Women Are Heroes", su trabajo en las favelas de Brasil, su obra en Paris, Francia. Está todo en este libro.

... y mucho más

Recomendamos este libro!

Lo puedes encontrar directamente acá.

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"Oversize", así se llama una de las últimas publicaciones de la editorial Viction:ary. The Mega Art & Installations, dice el subtítulo y no promete cosas pequeñas.

De cierta manera a este libro no le quedaba más que un resultado alucinante. Ser algo espectacular por que es de lo que trata. De instalaciones y del arte en dimensiones impresionantes.

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Pelotas rojas nos impiden el paso por un callejón, una masking tape gigante nos delimita un espacio y un avión se convierte en un nudo naviero.
Instalaciones sofisticadas en museos como también arte urbano insolente, proyectos  con un trasfondo socio-político o tal vez formas alienígenas que salen de las ventanas de una fachada...

Un libro de gran inspiración visual, que  nos enseña:  a veces el tamaño si importa ;)

"Oversize" es un libro hermoso.
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Está dividido en dos partes:

La primera parte trata de 12 artistas y colectivos que son entrevistados y preguntados respecto a sus proyectos más emblemáticos. Los problemas que surgieron al pensar, vender, armar y conceptualizar el proyecto. La experiencia vivida y algunas historias vividas. Genial!

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La segunda parte trata de 28 biografías de artistas reconocidos mundialmente por sus trabajos de grandes proporciones. 28 artistas, 40 proyectos.

El libro presenta lo mejor del arte a gran escala a través del mundo.

Simplemente ALUCINANTE y muy recomendable.

Lo puedes conseguir directamente acá.

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Petro en Moscú, Rusia

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Mehring Verlag,
editorial alemana, nos acaba de enviar un libro muy interesante que trata del cartel político revolucionario durante la época de la ex Unión Soviética.
Una evolución del arte del cartel que comienza con la época de la revolución soviética y termina con la muerte de Stalin. Somos de esta manera testigos de como grandes cambios en el país llevaron a un nuevo rumbo en el arte y la creación soviética.

"Russische Revolutionäre Plakate" (carteles revolucionarios rusos en español) del autor David King, está organizado de forma cronológica comenzando con el primer afiche de 1917.

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Lo interesante que nos gustó mucho y para entender cada historia detrás del afiche, los pies de nota en cada página se convierten en un verdadero relato histórico del siglo 20 en la ex unión soviética.

Carteles constructivistas, publicidad socialista, afiches de cine de los años 20, fotomontajes y el cartel heróico...todo y más lo encuentras en este libro. Son más de 165 carteles mostrados en gran formato.

El libro apenas tiene el texto explicativo de cada cartel y una breve introducción hacia el tema del cartel desde un punto de vista histórico y filosófico. Interesante!

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Como documento que retiene la maravillosa gráfica ocupada por los creativos de la época (ej.: el constructivismo) el libro "Russische Revolutionäre Plakate" es de gran inspiración.

Para nosotros en KELP.cl cada libro sobre afiches tiene sus cualidades particulares y por lo general es de gran calidad...tanto del diseño como de la calidad de las imágenes (por lo general muy antiguas).

Nos gustó en especial la gráfica utilizada y la forma del uso cromático por el cartel en la ex unión soviética.

Simple, pregnante, fuerte y muy claro en su mensaje. Genial!


Recomendable, lo puedes conseguir directamente acá.

Gárgola reflectiva en Paris, Francia

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Mark Powell dibujando sobre historia

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...más acá.

Ceans y Can en Puerto Varas, Chile

Violant en Brasil

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Contrapostal de Valparaiso, Chile

Crítica KELP: "15 Minutes"


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La editorial francesa Pyramyd, que se destaca por lanzar al mercado libros de cultura urbana con conceptos muy específicos no acaba de enviar su proyecto "15 Minutes".

15 Minutes es un resultado de los artistas ILK y KENO quienes tuvieron la idea de invitar a destacados pintores de graffiti (100) para que ilustraran en 15 Minutos los conceptos básicos del graffiti. Acá encontramos al boceto, la fotografía, el tag, la planificación, el socializar, la preparación....etc.

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Por lo general actos bastante ilegales estos obviamente deben ser realizados con la mayor rapidez posible. En la calle cada minuto cuenta!

100 artistas, 100 imágenes polaroid, 100 throw-ups dibujados con negro y amarillo.

Entre ellos: 2Shy - Akise - Alexone - Aple76 - Askew - Baer - Babs - Bilos - Blode - Blok - Brus - Bugs - Cizer - Clon - cockney - Conie - Corleone - sexuales - Curve - Decap - Demo - Dems - Dezio- Dick - Dize - Earl - Eazy - Ebreu - Erber - Esso - Eyone - Flying Fortress - Func88 - Gorey - Grems - Gris - Gues - Hobz - Honet - Horfée - Ilk - Jen - Keno - Kizer - Kleso - Klor - Koa - Koralie - Kruella - Kuma - MADC - Mir - Moper - Mosa - Más - Mr. Cat - Mygalo - Ahora - Oclock - Oler54 - Paella - Pantalón - Peach - Pone - ReMeD - Reso - Revert - Revok - Rime - Risote - Roid - Alfombra - Saeio - Cien - Se - Seb - Ver - Sever - Skube - Soda - Sonick - Sowat - Sozyone - Stereo - Subi - Supakitch - Tera - THTF - Tilt - Tomek - TYRSA - Veenom - Vegas - Vexed - Vision - Warz - Wobe - wxyz - Yeemd y Yome.

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Linda idea de Ilk y Keno, sobre todo también un muy buen diseño del libro. Es de un tamaño basante pequeño (16cm x 17cm) que hace resaltar por si simpleza (ver imágenes de las páginas acá) las creaciones de los artistas.

Recomendable, específico pero recomendable para todo interesado en el tema improvisación!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Herakut en Mannheim, Alemania

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La Historia del Afiche (History of the poster) es un libro sumamente interesante desde el punto de vista gráfico.
De los autores Josef y Shizuko Müller-Brockmann y editado por la editorial Phaidon el libro es una obra magna de una de las tradiciones visuales más prolíficas de nuestra cultura: el afiche/cartel/poster.

El libro presenta una exhaustiva colección de posters comenzando desde fines del siglo XVIII hasta la década de los '70 (cuando el libro fue editado por primera vez).

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Planificado, diseñado, escrito por uno de los diseñadores de más influyentes del mundo del poster en el siglo XX, History of the poster define la naturaleza de un poster y describe las leyes entorno al diseño de uno.

Los autores describen 4 conceptos fundamentales para el acercamiento y la clasificación de un afiche:

1. El afiche ilustrativo

2. El afiche informativo

3. El afiche constructivo

4. El afiche experimental

Cada capítulo explica la historia y nos introduce en un mundo increible, a veces regido por reglas de composición y comunicación.

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A su vez History of the poster también nos explica en detalle las leyes de un afiche, la historia previa (en grecia, en roma, la introducción de la imprenta...etc.) y la función de un afiche.

Muchísima información!

Un documento para todo fan interesado en saber más sobre los carteles, los afiches y los poster que vemos día a día en el espacio urbano.

El libro lo puedes conseguir acá.

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Roy Lichtenstein, artista norteamericano, ícono de la cultura y el arte pop y reconocido parodias gráficas es presentado con un monumental trabajo llamado "Lichtenstein Posters" de la editorial Prestel Publishing.

Enfocado en su labor artística del periodo 1960 hasta 1997, Lichtenstein Posters es una selección de sus más destacados afiches (68).


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Su arte, reconocido por su gráfica en dos dimensiones y el puntillismo (llamado Benday dots) adquiere cualidades de cómics. Esto lo llevó a la cima del escena del Pop Art norteamericano junto a otros grandes como Andy Warhol.

El volumen abre con los primeros trabajos gráficos de Lichtenstein diseñados para la galería de
Leo Castelli en 1962 y cerrando con la última que completó el año de su fallecimiento.

Sus trabajos reflehan su genial visión de como poder promocionar eventos de música, de arte, festivales, obras de teatro, museos y restaurantes. Jürgen Döring expone un ensayo sobre el desarrollo artístico de Lichtenstein que concluye con una biografía ilustrada sobre el artista.

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Un libro completo donde podrás tener la obra más hermosa de Roy Lichtenstein en tus manos. Un libro ideal para los coleccionistas de los afiches/posters de Lichtenstein.

Por lo demás el libro documenta los afiches incluyendo las fechas, las dimensiones y el propósito de ellos. Está excelentemente ilustrado, con un gran número de imágenes.

Ideal para el coleccionista o simplemente para uno con un interés en tener un libro bellamente fotografiado a la vista.

Lo recomendamos!

Puedes encontrar el libro directamente acá.

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Los Angeles, USA

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Revisamos lo nuevo que nos acaba de llegar de la editorial Thames & Hudson:

Scripts: Elegant Lettering from Design's Golden Age.

Una colección elegante y bastante excéntrica de caligrafías y tipografías manuales. Organizadas por culturas y naciones tipográficas tenemos una compilación sobre Francia, Inglaterra, Italia, Alemania y Norteamerica en un rango de 30 años.

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Los autores Louise Fili y Steven Heller (S.H. antiguo directore de arte del New York Times y reconocido diseñador gráfico ha publicado sobre 100 libros sobre diseño y cultura popular. L.F. ex diseñadora para Herb Lubalin y directora de arte para Pantheon Books otros 20 libros.
La pareja deja entrever toda su experiencia en libros en "Scripts".

Lo hermoso de este libro es que es, aparte de las breves introducciones a cada capítulo, un compendio completamente visual.

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100% imágenes que capturan una verdadera selección de lo mejor que esta pareja de autores ha encontrado para mostrarnos el nivel de calidad y creatividad lograda por los franceses, los italianos, los alemanes (etc.) en su desarrollo tipográfico.

Excelente calidad de imágenes, tanto de tipografías, fotografías e impresos. El documento de 350 páginas a todo color es un libro fotográfico para revisar a modo de inspiración, admiración, gusto por algo novedoso o simplemente para dejar la mente disfrutar de creatividad caligráfica.

Indispensable para todoa mante de la caligrafía!

Puedes encontrar el libro acá.

Tasso en Hof, Alemania

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Sam 3 en Bianca, España

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Art Efx en Albaching, Alemania

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De la editorial sueca Dokument Press, especialista en publicaciones de subculturas en el mundo, nos llega la última publicación del autor francés Francois Chastanet (El mismo del libro Pixacaos en Sao Paolo, Brasil)

Esta vez nos encontramos en China. Miles de artistas anónimos salen cada mañana a la calle, al parque, la plaza, la estación de su ciudad con el fin de perfeccionar su arte.
Las columnas interminables de textos compuestos por los llamados hanzi (señales en chino) son creados con agua y por lo tanto se evaporan no dejan rastro después de un rato.

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Interesante fenómeno llamado "dishu" (pintura sobre tierra o más bien la práctica efímera de una caligrafía con el uso de agua como tinta) que ya lleva más de dos décadas practicándose en las grandes ciudades chinas.

320 páginas hacen del libro "Dishu: Ground Calligraphy in China" un muy hermoso documento que me cautivó desde la primera página. Está muy bien diseñado y las imágenes son alucinantes. El libro completo es monocromático y sus textos se limitan a las primeras páginas en donde se describe el fenómeno, un poco de historia y las técnicas ocupadas en el arte del dishu.

Lo bonito es que el libro está en inglés y a su vez también en chino!

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Los capítulos son simples y muy obvios.

1. Ground = piso
2. Streets = calles
3. Parks = parques
4. Socializing = socializar
5. Long texts = textos largos
6. Learning = aprender/enseñar
7. Portraits = rostros/figura humana
8. Tools = herramientas

Basado en la clásica literatura y poesía china estas enormes columnas de textos que varían entre cursivas, bloques, regulares, etc. hacen de la actividad de "escribir sobre la calle" un movimiento corporal completo. Casi una forma de danza necesaria para obtener estos textos tan fluidos y con ritmo.

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"Dishu: Ground Calligraphy in China" es el primer libro fotográfico que documenta con imágenes y ensayos esta actividad china en el espacio público en las ciudades de Beijing, Shanghai y Shenyang.

Muy recomendable. Muy hermoso!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.

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Más en el FB de la Exposición en la galería Kunstraum en Innsbruck, Austria acá.

Daim en la Volvo Art Session

Rostro y manos en un solo dibujo

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Telmo Miel en Malta

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Bozko en Sofía, Bulgaria

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....Esculturas tipográficas de hombres suspendidas en el aire, creadas por el Artista español Jaume Plensa.

desde www.kelp.cl

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Lang y Baumann son Sabina Lang y Daniel Baumann, dos artistas residentes en Suiza que desde el año 1990 sorprenden con sus nuevas e inquietantes instalaciones.

EL libro de la editorial alemana Gestalten, "More is More" (y como en la tapa del libro, también al revés) es un resumen de las obras de Lang y Baumann desde 1995 hasta la actualidad.

WOW!

...un compendio tremendo de intervenciones urbanas de primera calidad, en cuanto a realización y técnica.


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Lang y Baumann son conocidos por sus intervenciones extraordinarias que alteran radicalmente el espacio público.

En el libro las imágenes se reflejan en la página contraria lo cual deja una impresión de un trabajo gigante en sus proporciones (ver imágenes)

Sus obras son un llamado, al menos asi parece, a una mayor audacia a las intervenciones y en la creación de instalaciones temporales que a menudo parecen prometer el acceso a un mundo oculto.

Genial como generan en un pueblo de montaña suizo un nuevo impulso a nuestra percepción y una nueva vida a un lugar tan tradicional.

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Cosa de gustos, pero en KELP nos fascina!

Instalaciones como los tubos inflados que cuelgan de un edificio son su marca registrada al igual que sus grandes pinturas y murales con geometrías complejas.

Cada página, cada trabajo de Lang y Baumann es un acierto.

Hay mucha pega detrás y Gestalten lo muestra de muy bonita forma.


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Más de 40 proyectos son presentados. Estos se complementan con los dibujos técnicos, análisis y descripciones de los proyectos.

Además tenemos entrevistas y tres ensayos para darle un poco de la parte humana y teórica a Lang y Baumann.

Puedes conseguir el libro acá directamente.

Score en Moscú, Rusia

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Con el título ya podemos deducir de que se trata en esta nueva publicación de la editorial Gestalten.

"Brand Spaces: Branded Architecture and the Future of Retail Design" podemos entenderlo como una guía visual a través de algunos de los ejemplos más interesante de tiendas retail.

Las marcas hoy en día siempre están sedientas de nuevas ideas de comunicación y de conseguir más clientes.

O al menos retener los que ya tienen!
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Con eventos únicos, espacios experimentales donde presentar sus productos, sala de exposiciones creativas, presencia diferente en Internet, etc.

Solo algunas ideas que son llevadas a cabo a diario por la diferentes marcas.

Da igual el producto!

Brand Spaces, el libro, nos presenta conceptos vanguardistas del uso con carácter de un espacio.

Marcas como las presentes en el libro (Audi, Nike, Freitag, Camper, etc.) y que han desarrollado las ideas y las llevaron a la práctica comunican identidad de marca de forma global, naturalmente respetando las identidad local del lugar.

El libro trata esta temática de forma muy interesante y detallada.

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Necesitas inspiración o ideas nuevas para tu tienda?

Brand Spaces te muestras lo mejor de lo mejor. Mejor aún es que no se muestran solo a los grandes de cada mercado, sino que también a las empresas pequeñas que sorpresa! son aún más creativas que las grandes corporaciones.

Brand Spaces deja ver como las marcas crean mundos especiales para sus clientes, crean visiones y sueños.

Vale la pena visitar las tiendas, habiéndose convertidas mas de una en hitos urbanos y centros de la comunidad.

Puedes conseguir el libro acá directamente.
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Esculturas hechas con frutas

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Nos mantenemos en la disciplina de la arquitectura con el nuevo libro de la editorial alemana Detail acerca de las áreas de circulación en la arquitecura de escaleras, rampas, ascensores y rutas.

Llamado "Designing Circulation Areas - Stairs, ramps, lifts. Routing. Planning principles" este documento incluye también lo que son principios fundamentales a la hora de planificar y visualizar un espacio de circulación.

Es la planificación de la circulación y el flujo de personas en la arquitectura un tema de diseño o mas bien un mal necesario?

Interesante pregunta!

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La circulación de la cual el tema del arte mural tiene mucho que hablar y decidir se asocia con reglas, estándares y regulaciones a seguir para llegar a una solución adecuada.
Una realidad bastante extraña considerando la gran influencia que el uso de áreas de circulación tienen en el diseño total.

Muchas veces sirven como un principal presentación de un edificio, siendo por ejemplo las escaleras muchas veces un importante elemento de diseño.

Por acá va el camino que el libro "Designing Circulation Areas" toma y analiza con ejemplos de varias partes del mundo como:

- una Farmacia en Atenas, Grecia
- el pasaje costero de Barcelona, España (ver foto)
- la Opera de Oslo, Noruega
- el museo Porsche en Stuttgart, Alemania
- una agencia de marketing en Tokio, Japón
- el edificio Cooper Union en NYC, USA

etc.!

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Nuevas y muy interesantes interpretaciones de elementos antiguos son presentados en diferentes capítulos que se dividen en:

- Elevadores y Ascensores
- El diseño de la luz para la orientación y la dirección
- El uso de la señalética de orientación
- El uso de andarivels a gran escala en ciudades

El libro es bien específico en su contenido pero muy interesante para entrar en detalle al tema del uso específico de espacios de tránsito.

Mucha relación con lo que día a día vemos en el espacio público con elementos de pintura o estructurales que nos hacen orientarnos....o en su defecto, perdernos!

Puedes conseguir "Designing Circulation Areas" acá.

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Queridos lectores de KELP.cl, tenemos el honor de presentarle un magno documento de la historia del muralismo.

Es realmente una gran y linda oportunidad de hojear el libro "Wandmalerei in Italien" o bien "Pintura mural en Italia" que corresponde al último libro de una serie de cinco libros sobre la pintura mural italiana desde el año 1280 durante la época de Giotto.

Desde la Edad Media hasta el siglo 19.


Los grandes maestros del muralismo los encontramos acá.
No estoy hablando de muralismo méxicano ni muralismo contemporáneo. Acá estamos hablando de la pintura de frescos que fueron realizados durante el siglo 17 hasta el siglo 19 en Italia.

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Por primera vez se muestra una visión global de la pintura barroca y la pintura mural en gran escala.

Obras monumentales y sagradas de fama mundial son presentadas con imágenes sacadas especialmente para este libro.

Nos son presentadas obras nunca antes vistas de los maestros barrocos, que como pueden ver en la imágenes posteriores son un estímulo visual e intelectual enorme.

Steffie Roettgen junto a la editorial alemana Hirmer sacaron el año 2007 este libro ilustrado que comienza con la primera fase de obras barrocas romanas de la escuela de Carracci.

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Michelangelo Buonarroti - La caiuda de Phaethon (croquis y pintura)

Nos dejamos llevar por un camino lleno murales con gran significado religioso, hermosos en su desarrollo y de proporciones casi inimaginables (hay que pensar que gran parte de los murales fueron pintados en el techo, de espalda!)

El libro se divide en 22 ciclos y tiene como fin presentar y tematizar la pintura barroca desde los principales centros culturales de la época (Genova, Nápoles, Florencia, Roma, Boloña y Turín).

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Pintura mural en la iglesia de S. Ignazio en Roma

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Para todos aquellos que disfrutan tanto del arte como nosotros en KELP.cl, especialmente del arte del muralismo, el libro "Pintura mural en Italia 1600-1800" lo recomendamos al 100%.

Un documento histórico que les hará ver como siglos antes de que el graffiti tomara las paredes de la ciudades se practicaba el muralismo en Italia de forma muy intensa.

Si bien con una connotación muy diferente (religiosa-sagrada) podemos tirar paralelos a nuestra época contempránea.

"Wandmalerei in Italien" (Pintura mural en Italia) lo puedes conseguir directamente acá.

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Una gigantesca instalación tipográfica del artista Kyosuke Nishida y Brian Li puedes ver en la FOFA Gallery en Montreal, Canadá

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Os Gemeos, Nunca, y toda la escena brasilera de graffiti....acá via KELP.cl presente.

Crítica KELP: "Imran Qureshi"

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Imran Qureshi (*1972) es considerado uno de los representantes más importantes de la escena artística de Pakistán.

Su influencia pintoresca viene de la tradicional pintura Mogul enfocándose en el uso de motivos, simbolismos y la ornamentación propiamente tal de esta pintura.

Su libro, lanzado por la editorial alemana Hantje Cantz, es el documento ideal para entrar en el mundo Qureshi!


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Qureshi combina motivos tradicionales y técnicas antiguas con ideas conceptuales y la pintura abstracta contemporánea. Interesante mezcla sobre todo si también vemos sobre que superficies pinta.

Desde Pakistán el artista soprende con un contenido muy social con reflexiones sobre la relación entre el mundo musulmán y el occidente.

Temas como la religión, el terrorismo y la política son temas cotidianos en su pintura.

El banco aleman Deutsche Bank corona anualmente a un artista del mundo otorgándole el título de "artista del año".
El 2013 este título lo recibe Imran Qureshi.

Felicidades!


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Papel y Fotografía son los principales elementos que son ocupados para representar sus miniaturas con temas sociales y políticos.

Un muy lindo libro que la editorial Hatje Cantz sacó al mercado. El trabajo de Qureshi me gustó mucho, sobre todo por sus trabajos en el espacio público (ver imágenes).

Muy detallista, muy simple pero a la vez totalmente libre son algunos rasgos que destaco de su labor.

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El libro, una suerte de catálogo de obras pintadas en los últimos años es recomendable para todos aquellos que quieran acercarse a la obra del artista o bien al fenómeno de su arte en Pakistán.

Puedes encontrar el libro acá directamente.


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Inti en Holanda

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Faith 47 en Honolulu, Hawaii

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Crítica KELP: "Typoholic"

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Un L I B R A Z O !!

Acá en KELP.cl antes de presentar el siguiente libro, haberlo ojeado ya nos dejó con la boca abierta. Que documento lanzaron al mercado la gente de la editorial Viction:ary (Gingko Press).

"Typoholic" es una revisión a fondo de la forma moderna del uso tipográfico y su modificación en función de la experimentación.

Las letras y las palabras son el medio más eficaz para hablar. La gran demanda de una comunicación rápida y eficaz ha desafiado a la originalidad de los diseñadores para innovar en expresiones con palabras, frases y formas de las letras.

Por ahí va el camino que emprende el libro Typoholic.


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El libro tiene dos partes, dos secciones. Por lo tanto puedes hojear el libro por ambos lados, tieniendo que darlo vuelta para leer bien.

Más de 40 nuevas familias tipográficas se nos presentas. No son familias tipográficas normales, mas bien son experimentos con sillas, cuerpos, manos, luces. Se genera así letras de la A a la Z que donde la creatividad abunda.

Cada página es como una explosión creativa que no te deja parar de seguir viendo página por página.


En la otra sección Typoholic presenta el uso de tipografía, letras, números en forma separada, en forma de texto como instalaciones y/o trabajos gráficos.

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Aprox. 300 páginas a todo color llevan consigo muchisimo material hecho a mano, fotografiado, actuado! o bien ilustrado.

Los dejo con algunas imágenes de las páginas que puedes encontrar en Typoholic.

Este libro es sobre todo para gente que alucina con la tipografía que gusta de innovación tipográfica. En KELP.cl somos de aquellos!

Muy recomendable!

Puedes conseguir el libro acá directamente.

Daim en Herford, Alemania

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El último libro de la editorial alemana DOM publishers suena interesante. "Urban Catalyst: the power of temporary use" significa el uso temporal y su poder en lo que es la planificación urbana.

Conocemos los ejemplos de ciudades que se convierten del ser un desierto abandonado de estructuras a establecerse como lugares únicos. Lugares abandonados tienen el especial y la irresistible atración para un cierto tipo de desarrollo urbano.

El libro "Urban Catalyst" nos muestra ejemplos, en muchos casos de Berlin, la capital alemana, en donde el desarrollo post caida del muro, fue muy intenso y azaroso a la vez.

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El uso temporal de lugares urbanos emerge y a emergido en la historia como un recurso valorable para la vida en la ciudad. Inspira y provee de ideas al nuevo desarrollo urbano.

De los autores Philipp Oswalt, Klaus Ivermeyer y Philipp Misselwitz, se forma el grupo "Urban Catalyst". Llevan 10 años analizando e investigando el uso informal en cinco ciudades europeas.

Existe una lógica escondida en lo informal del desarrollo urbano?


El libro nos muestra y presenta diferentes herramientas y estrategias de intevención creadas por el grupo usando ciudades como Londres y otras del este de Alemania. Se vá analizando ciertas estructuras y parámetros reconocibles para describir y analizar lo "no planificado".

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Suena a mucha teoría de planificación arquitectónica. Lo es! Pero lo es de forma muy interesante y creo que tiene mucho que ver con graffiti en espacio urbano.

Pintar y darle a un lugar abandonado, escondido o bien destruido un nuevo viento y reestablecerlo para el uso común (vease pasos bajo nivel, plazas con muros, etc.),

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El libro es sobre todo para planificadores de ciudades, arquitectors, investores y para todo aquél interesando en la no planificación urbana. Lo espontáneo!

Puedes conseguir el libro acá directamente.

Proyecto "Arbol iluminado"

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Ruta de Murales es un proyecto creado y curado por el artista Mart, en el que se genera un recorrido por toda la Argentina llevando el arte publico a lugares poco comunes.

En esta primera edición, los artistas que participaron fueron, Poeta, Corona, Elian, Mart y Lorena Zilli.

Se pinto en una pequeña comunidad llamada Gobernador Crespo en la provincia de Santa Fe, Argentina.

Crítica KELP: "Os Gemeos"

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Un saludo a los gemelos!

Otavio y Gustavo Pandolfo no requieren de mucha introducción en KELP.cl. Seguimos activamente sus trabajos y pinturas desde su visita a Chile por ahí a mediados de los noventa.

Os Gemeos son grafiteros brasileños que han revolucionado el graffiti con sus personajes y caracteres además de sus tipografías particulares.

Estos personajes que a veces parecen estar directamente ligados a las calles de una ciudad en Brasil y otras veces a un mundo fantástico y lleno de colores hacen de las pinturas de los brasileños en espacio urbanos un punto de color increible!

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Figuras extravagantes y el color amarillo hacen reconocible a un caractér de los gemelos en medio de mucha otra pintura. Eso es bueno, eso es particular y eso es lo que vemos en abundancia en el libro compendio de sus trabajo llamado simplemente "Os Gemeos".

El libro se publica a través de la editorial Gingko Press con motivo de su exposición en el Institute of Contemporary Art en Boston, USA el año 2012.

Las pinturas de la exposición en el ICA de Boston, se incluyen por supuesto pero el grueso del libro es para mostrar la diversidad de los trabajos de los pintores:

- dibujos
- exposiciones
- murales exteriores
- instalaciones

...evidencian que Os Gemeos han
adquirido importancia internacional tanto en las galerías como también en las calles.

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Me gusta mucho el formato de gran tamaño que ocupan (ver portada) por que permite al lector disfrutar plenamente de los colores y las formas. Además son imperdibles y hay que cerrar los ojos para no verlos.

El libro muestra esto de forma ideal al ser un libro de grandes formatos.

Os Gemeos no es solamente pintar caracteres, sino que también existe la temática de la crítica a la desigualdad social y la esperanza de una vida social mejor. Con tanto viaje y tan tremenda actividad sin pausas, es normal ver pinturas de los gemelos en muchisimas ciudades.

La poesía en sus dibujos y el detalle de sus pinturas hacen de los gemelos pintores con estilo único, muy reconocible y muy querido.

Puedes conseguir el libro acá directamente.

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Daim en Herford, Alemania

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Crítica KELP: "A Map of the World"

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Mapas ayudan a comprender y navegar por el mundo.

Durante siglos los mapas se han convertido en la mejor y mas precisa forma de llegar a un lugar.

Con el auge de medios como los navegadores y GPS los mapas de antaño han adquirido un toque de elemento y plataforma para la ilustración contemporánea con una narración visual propia de la experimentación personal.

"A Map of the World" es un libro de la editorial alemana Gestalten que justamente habla de este tema.
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El libro es una colección de trabajos realizados por gente tan diversa como diseñadores, ilustradores y cartógrafos.

El libro presenta trabajos que van por regiones específicas, detalles de escenas locales de una ciudad, estados de ánimo y otras historias plasmadas en mapas.

Lo que me encantó del libro son la forma y creatividad implementada en cada dibujo, en cada mapa.

Es realmente impresionante y un agrado visual sin iguales.

Encontramos muchas pistas con el graffiti y el uso de mapas como lo hacían los primeros escritores en NYC en los años 60. En ese entonces los mapas del subway eran muy codiciados.
No solamente para saber que línea iba a que lado, sino que también como forma de pizarra móvil.

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"A map of the world" contiene de estos mapas y mucho más. Detalles de:

- Londres
- Europa desde la visión de los jugetes
- Tokyo en detalles increibles
- El mundo desde la vista y percepción de los alemanes
- El mundo de las tapas en Madrid
- mapa de la literatura catalana
- Mapa de cuantos italianos hay en el mundo
- Mapa de las islas divididas en el mundo
- Cartografías mundiales
- etc, etc, etc.

WOW!

Recomiendo el libro de todas maneras.

Puedes conseguir el libro acá directamente.

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Desde el 15.06 al 30.06, 2013 estarán las puertas abiertas de la nueva Exposición de KELP en Alemania.

Nuevos cuadros a la venta!

Dirección: http://goo.gl/maps/YvWQ5
Preguntas al correo.

...nos vemos


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John Pugh en Honolulu, Hawaii

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Desde el 15.06 al 30.06, 2013 estarán las puertas abiertas de la nueva Exposición de KELP en Alemania.

Nuevos cuadros a la venta!

Dirección: http://goo.gl/maps/YvWQ5
Preguntas al correo.

...nos vemos
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De la editorial Detail nos adentramos en la temática de la señalética en el espacio público.

Señalética en el sentido de la orientación necesaria para nosotros poder ubicarnos en la ciudad y el medio público.

Así se llama también el libro que los autores Beate King y Torsten Krüger lanzaron al mercado: "Signage - Spatial Orientation".

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El libro que analiza la planificación y el desarrollo de sistemas de señalética, lo hace de una forma muy práctica.

El Índice nos explica muy bien el contenido del libro:

1. Why Signage. Por qué la señalética?

2. Space and Signs: El espacio y los signos

3. Planning Signage: Planificando la señalética

4. Realising Signage: Realizando e implementando la señalética

5. Facts...créditos, imágenes, regulaciones gubernamentales a la hora de realizar señaléticas, etc.

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Los temas analizados se resumen en los subtítulos:

- Como la tipografía y el espacio conceptual influyen en los sistemas de orientación

- Creando identidad a través del uso de la señalética

- Areas diferentes de uso de sistemas de orientación: análogos y digitales

- Diseño de sistemas de orientación y ayuda

- Reglas, maneras de trabajar y encontrar soluciones conceptuales

- Resumen de los estándares desde elementos gráficos hasta elementos de accesibilidad.

Para cada uno de estos puntos los autores de Spatial Orientation muestran ejemplos alrededor del mundo que describen con bastantes detalles.

Así te puedes hacer una idea de como un arquitecto o bien un diseñador pensó el espacio y encontró una solución para la orientación de los transeúntes y la consecuente señalética.

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Viendo los diferentes proyectos, desde estaciones de metro (München), hasta librerias (Paris) pasando por aeropertos (Viena) llegando a colegios (Göfis) el libro Spatial Orientation es un buen aporte para todos aquellos habidos de conocer la manera de como hoy en día se resuelven problemas tan importantes pero a la vez simples de orientación.

Genial.

Puedes encontrar el libro acá.
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Matt W. Moore en Barcelona, España

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Protesta de trabajadores en Italia

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....a veces usando la creatividad se logra más que la violencia.
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La editorial alemana DAAB nos ha sorprendido últimamente con libros objeto realmente increibles.

De una calidad de impresión, diseño y contenido que encuentro de lo mejor que hay, tenemos nuevamente el agrado de presentarles lo último recién salido de la imprenta literaria.

El libro "Corporate Collections" toca varios temas dentro del concepto de colecciones corporativas.

Empresas líderes en Alemania son también muchas veces coleccionistas de arte con colecciones realmente alucinantes tanto en tamaño como en importancia (del arte coleccionado).

A veces de hecho no tienen nada que envidiarle a las colecciones de los grandes museos del mundo.
Esto se ha convertido en un fenónemo...donde pienso que puede hasta ser mas interesante visitar una empresa y sus colecciones (si son accesibles) en vez de ir a un museo.
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El libro nos muestra como el esfuerzo de los empresarios amantes del arte se ha convertido en un ejemplo de éxito y tendencia en el mundo moderno de la cultura corporativa.

Ellos han creado su propia cultura e identidad cultura. Acá es donde el libro Corporate Collection entra en escena con fuerza y calidad.

El libro muestra de forma muy comprensiva la actividad de colección artística del mundo corporativo alemán.
Alrededor de 100 empresas, 100 colecciones corporativas y su forma de acercarse al arte junto con el enfoque que se la ha dado son presentados de forma impresa en sobre 450 páginas de una calidad de impresión excelente.
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Naturalmente para tener como referencia todas las empresas son listadas en el Index del libro. Por si el uno o el otro se interesa en visitarlas y ver sus colecciones ;)

Corporate Collections no se detiene ahí. También explora el camino y el rol de las empresas en cuanto al apoyo que entregan como auspiciadores del arte y como su influencia ha muchas veces pasado inadvertida. Interesante!

Muy recomendable.

Corporate Collections lo puedes conseguir acá.

Diseños creativos de alfombras

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Steve Locatelli en Berlin, Alemania

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Libros hechos por arquitectos para un público general.

Interesante concepto de la editorial DOM publishers. De la serie "Construction and Design Manual" la cual ya lleva más de 50 libros, les presento el último recién salido de la imprenta:

"Wayfinding and Signage - Construction and Design Manual" de los autores Philipp Meuser y Daniela Pogade.



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25 arquitectos y diseñadores, 50 sistemas de señalética desde Europa hasta América y el Medio Oriente y la teoría junto a la práctica aplicable es como podría resumir Wayfinding and Signage.

Todo esto en 304 páginas increibles y muy interesantes!


Los diseñadores tienen la tarea de crear sistemas de señalética funcionales y estéticos buscando soluciones para el espacio público y privado.

Dentro del contenido de sistemas de señalética analizados se encuentran:

- Museos
- Aeorpuertos
- Bancos
- Universidades
- Colegios
- Establecimientos turísticos
- Hospitales

Identidad y una conciencia visual son presentadas en construcciones y edificiones culturales, establecimientos educacionales y sistemas de transporte público.

Lo que me gusta mucho de este libro es que la forma de explicar es muy simple y entendible. Se mezcla mucho el tema de la gráfica y se demuestra con imágenes de la vida real. Asi puedes ver como es el paso del PC a la práctica. Como es el pensamiento detrás de un proyecto y de que forma se comienza a trabajar una vez teniendo el projecto sobre la mesa.


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Ensayos temáticos hacen de este libro un documento recomendable para entender mejor el tema de la señalética pero sobre todo ver como se resuelven problemas cotidianos.

Lo recomiendo como espero poder presentarles los restantes 49 ejemplares.

Wayfinding and Signage lo puedes encontrar acá.

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Etam Crew en Lodz, Polonia

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Crítica KELP: "The Graffiti Wall"

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De la editorial Promopress les presentamos "The Graffiti Wall". Un libro en cuatro idiomas que trata sobre el street art alrededor del mundo.

Podríamos decir que es un documento especialmente creado para presentarteel significante crecimiento y la constante y reciente variedad de estilos y técnicas del graffiti en el mundo. Es hermoso ver tanto graffiti en un espacio reducido como lo es este libro.

Me gusta mucho que no tenga tanto texto...más bien ningún texto. El libro se concentra así en el material fotográfico. Muy buena idea!

Un formato agradable para hojear en esas tarde de verano y dejarse sorprender con la increíble variedad de estilos y de pintura que existe en el mundo.

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Cristian Campos, el autor, seleccionó muy buenos trabajos desde los 5 rincones del planeta y los presenta de buena forma. Imágenes de buena calidad, variedad y colores.

The Graffiti Wall tiene 5 capítulos:

1. Palabras
2. Más que palabras
3. Figuras
4. Caras
5. Espacios

Ya podrás imaginarte los contenidos de los 5 capítulos.

The Graffiti Wall es simple, es justamente esa simpleza que hace de este libro un documento visual muy agradable a la vista.

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Sobre 250 trabajos son resumidos en 192 páginas mezclando las técnicas del arte urbano, con los espacios y las superficies.

Un libro divertido y lleno de arte urbano de primera calidad.

Lo puedes conseguir acá.

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Crítica KELP: "Sign Painters"

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Finalmente nos llega a los HQ de KELP.cl un libro increible! un documento de esos que obtienen un lugar especial en tu libreria.
 
Faythe Levine y Sam Macon, dos norteamericanos fueron en búsqueda de algunos de los íconos de la pintura de señalética en EE.UU.

Un arte con mucha tradición en el país y que se ha establecido como un arte único y muy bonito por lo demás.

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Sign Painters, el libro del cual hablamos viene del alero de la editorial Princeton Architectural Press y con 180 páginas a todo color es realmente una guía del "who's who" del arte del sign painting en norteamerica.

El libro incluye historias, fotografías de más de una docena de letreristas trabajando en las grandes ciudades.

"It's not science, but it's beautiful and all artists recognize this" es lo que dice Ed Ruscha (artista y pintor de letreros y fachadas) en el prólogo del libro. Cuanta razón tiene!

No es fácil crear un cartel, pintar una fachada publicitaria. El espacio, la creatividad, la perfección de la figura y forma, las proporciones, la fluidez de la tipografía.

Muchas razones por las cuales los letreros, carteles tienen un carácter único (literalmente).


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Acá no hay Photoshop ni software parecido que se implementa.

Es como la tradición dice un arte que es manual y se basa en la manualidad para adquirir esa naturaleza y alegría en una fachada.

Sign Painters resume de linda manera estas cualidades con imágenes muy bonitas e información que te hacen ser parte de este mundo de la pintura.

Un libro vibrante!

Lo puedes conseguir acá.

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Sofles en EE.UU

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Audífonos de Rene Turrek

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Hoy les presentamos la linea de marcadores de la empresa Stylefile. Los "Stylefile Markers" son un producto de la casa de esta empresa que distribuye desde pinturas, ropa, música hasta libros de graffiti. Lo hacen casi todo!

Los markers vienen son todos del mismo tamaño y de las mismas características técnicas. Lo que varía son naturalmente la paleta de colores y los set (un set lleva diferentes colores) en cantidades.
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El set más pequeño es el de 12 markers (plumones) donde tienes las siguientes opciones:
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Cada Set combina diferentes colores de la paleta de colores básicos.

Para tener un mayor orden con los plumones, cada uno de los set viene con una caja de acrílico!

El siguiente Set es de 24 colores:
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Después tenemos el de 36 plumones en donde se incluyen más colores sobre todo en la paleta de colores grises.
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Set de 48 plumones:
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Set de 72 plumones:
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Por último para cerrar la serie está el Display con todos los colores de la paleta de "Stylefile Markers" Son 124 colores en total!
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En cuanto a como son los "Stylefile Markers" todos tienen dos puntas. Una de forma bicelada y la otra de punta fina. Puedes lograr también con la punta bicelada una línea muy delgada como lo muestra nuestro ejemplo.

Lo interesante es que los nombres de los colores son los mismo que son ocupados en varias empresas de pintura spray!

Alternativas con punta bicelada:
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Esta es la forma de los plumones. Debo decir que son muy comodos de ocupar, las tapas dejan muy claro que punta corresponde a que lado.

- La punta delgada tiene un color gris
- La punta bicelada tiene un color negro.

Tienen un diseño minimalista y son en conjunto un atractivo visual.

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Con los colores acrílicos de los Stylefile Markers, da igual con que paleta de colores:

- colores pasteles
- matices grises
- colores standard,

puedes lograr muchos efectos como por ejemplo el uso de "capas de color" (Ver ejemplo abajo)
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o bien tambien degradaciones ideales al tener muchas alternativas de matices de un color.
Así te facilitan la vida si quieres tener una degradación profesional que corresponde a lo que tienes en mente.

Es la idea de los plumones. No hay que preocuparse de como lograr el color....el color ya está.

Simplemente debes concentrarte en tu dibujo, el resto lo hacen los plumones.

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En resumen los plumones son de una calidad muy alta (alemana) y aseguran un buen tiempo sin secarse (los he ocupado durante años sin tener que cambiarlos).

La gama de colores es enorme y suficiente para tus dibujos y bocetos. Con la caja acrílica obtienen un look profesional que junto con el diseño de los plumones hacen de los Stylefile Markers un producto muy recomendable.

Los "Stylefile Markers" los puedes conseguir directamente acá.

PS: Además puedes conseguir los cuadernos para dibujar, especialmente diseñados con un papel especial para los Markers.
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Crítica KELP: "Maps"

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Al abrir la caja en donde se encontraba el libro "MAPS" y antes de verlo ya nos recibía un olor a pintura. Pareciera que alguien hubiera pintado algo y antes de haberlo secado lo metió en una caja y nos lo mandó. Increible sorpresa, novedoso: Me encantó!

El libro MAPS de la editorial americana Princeton Architectural Press es automáticamente una joya de documento creativo y visual.
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La artista Paula Scher presenta 39 de sus pinturas que tratan sobre pinturas de mapas de las ciudades, metros, continentes y paises. Lo que ella pinta son sobre todo ubicaciones y lugares que a su vez crean los lugares en cuadros que tranquilamente a veces tienen varios metros de tamaño.
MAPS muestra también detalles de sus cuadros para ver con que grado detallismo la artista trabajo.

Al ver las imágenes abajo queda bien claro la forma gráfica usada por la artista que a la vez tiene una forma muy especial y única. Estos "mapas" son en realidad pinturas sobre cuadros, lo cual hace que tengan una soltura que no se encuentra en mapas oficiales de las ciudades y regiones.
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El libro de un tamaño adecuado para ver los detalles de sus pinturas, MAPS además tiene una sorpresa muy buena:

El cover del libro es a la vez un afiche que puedes pegar en tu casa o enmarcar y colgar en tu hogar.

Genial idea.

Me parece un libro muy lindo sobre todo por que es 100% gráfico. No hay texto ya que el texto lo hacen las pinturas. Se podría definir como señalética pintada de forma creativa dándole una mirada diferente a lugar conocidos como Paris, Nueva York, Israel, Japón, etc.

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No solamente son cuadros. Paula Scher también pinta oficinas, lugares públicos y espacios privados. Todo lo encontramos en MAPS.

Recomendable!

MAPS
lo puedes conseguir acá.
opinion_1829.jpgEstimados Lectores de KELP.cl

A por algo nuevo. Gracias a ustedes es un honor presentarles una nueva categoría de "Crítica KELP" en nuestro sitio KELP.cl.

Esta vez no estaremos analizando y presentándo literatura relacionada al mundo del arte urbano, sino que vamos directamente al uso práctico en el graffiti. Les presentamos nuestra nueva categoría "Crítica KELP Markers". Así es. Si todo sale bien podrán leer acá nuestra opinión acerca de gran parte de los plumones, marcadores, etc. que existen para la industria e.o. del graffiti.

La pregunta: "Qué tal son?" es nuestra motivación.

Estén atentos...solamente revisar a menudo www.kelp.cl o a diario nuestro KELP Facebook acá.
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Evoca1 en los EE.UU

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Loomit en München, Alemania

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Loomity KELP en München, Alemania

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Tema en relación al edificio de una ex fábrica de papas el cual tiene sus días contados.
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Gracias Jekse por compartir tan lindo mural. Solamente puedo felicitar.

A por más muro en Valparaiso!
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Crítica KELP: "Whispering Walls"

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Lo nuevo de EAR Books acaba de llegar a los HQ de KELP.cl. Bajo el techo de la editorial alemana EDEL, la serie de libros "EAR Books" como ya lo dice el nombre tienen la característica de incluir material auditivo para acompañar la lectura.

Excelente idea!

El libro "Whispering Walls" es un documento que trata sobre la expresión cultural en el medio urbano. Al contrario del graffiti, el libro se focaliza en el tema del muralismo político y de mensajes sociales sobre muros.

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Del fotógrafo Dominique Rabotteau y Frédéric Soltan recibimos un material coleccionado durante varios años a través de muchos viajes por los 5 continentes.

Más de 500 imágenes fueron seleccionadas para mostrarnos que tan diversos y que tan creativos y pregnantes han sido los mensajes que se han plasmado sobre las paredes de las (por lo general) ciudades.
Todo bajo el nombre Whispering Walls (paredes que susurran)

Temáticas sociales y generalmente controversiales de lo más diverso como la esperanza, la opinión política, la fe, la alegría y el drama.

Vemos de todo y vemos que en los rincones más remotos de este planeta los problemas sociales y su consecuente manifestación pública no son cosa rara y exclusiva de países de tal o aquel grado de desarrollo económico.


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Los capítulos del libro son simples. Simples como debe ser un mural político en su mensaje. Directo!

- Fighters
- Women
- Violence
- Beliefs
- Social Struggles
- And Tomorrow
- Making Of

Citas, Textos originales de discursos políticos, etc. se encuentran en el libro.
Alucinante!

Vemos breves biografías de personajes conocidos como el Che, M.L. King, etc.

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Todo acompañado por tres CDs de música con más de 60 canciones del sello Rough Guide hacen del Whispering Walls un tema redondo.

Atractivo, culturalmente importante y bien ejecutado.

Los puedes conseguir directamente acá.

Elian en Córdoba, Argentina

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Case del grupo alemán MaClaim

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Interesante uso del realismo y el color para ocupar dos capas de pintura y mensajes.


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Sofá graffiti de Tilt

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Hemos abierto un nuevo capítulo en KELP.cl en lo que se refiere a la crítica de libros que hemos escrito desde 2009 acá (puedes revisar todas nuestras críticas a los más novedosos libros de street art, graffiti, instalaciones urbanas y demases directamente acá).

En el mercado de los libros de arte la Ilustración ha tenido siempre una fuerte presencia. Notamos que el graffiti no ha quedado ajeno a tal fenómeno y lentamente van apareciendo los libros que tratan de mezclar ambas disciplinas. Interesante solución nos presenta el tremendo projecto de la editorial Slanted y DAAB llamado "Fresh Box: Cutting Edge Illustrations".
Es un projecto que incluye tres libros de la seria "Fresh" con una selección de Ilustraciones de artistas internacionales sobre el tema

1. Ilustraciones de/sobre Objetos
2. Ilustraciones en el espacio público (nuestro favorito)
3. Ilustraciones sobre impresos

(Object, Public, Print)

Tenemos así en nuestras manos un documento que registra el ingreso de la Ilustración al mindo de la publicidad, el street art, la Arquitectura y el Arte. Si hablamos sobre una fuente de inspiración el simple hecho de tener tres libros hace de la "Fresh Box: Cutting Edge Illustrations" un tremendo aporte con más de 1.400 Ilustraciones!

Pero vamos por parte:
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1. "Fresh 1" es un compendio de Ilustraciones en 3D y dibujos sobre objetos como
(Latas de conserva, medios de Transporte público, Calaveras, Tablas de Skate, etc.).

La moda y el arte plástico no son olvidados lo cual creo que abarca un increible aspecto de posibilidades en donde puedes ilustrar.
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2. "Fresh 2" nos muestra una selección de Ilustraciones en el espacio público.

Acá hay de todo desde el collage pegado sobre paredes, el clásico graffiti y las telas colocadas sobre elementos como postes y semáforos.

Acá la arquitectura y el espacio público son los personajes principales que dan el marco en donde las ilustraciones se desplazan.
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3. "Fresh 3" se dedica a las Ilustraciones del mundo editorial, del diseño y de la publicidad. Afiches, Impresos de todo tipo, Revistas y el arte sobre/con libros son algunos ejemplos.
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Hay muchísimos ejemplos en los tres libros. Una paraiso de la creatividad y presentado con una muy buena calidad de impresión. Un tema que no siempre se toma en cuenta!
Acá por el contrario también se juega con el tipo de papel impreso lo cual otorga un bonito juego al hojear los libros "Fresh".

El nombre lo dice todo "Fresh" simplemente es fresh (fresco). Muy recomendable!

Puedes conseguir la "Fresh Box" o cada ejemplar por separado directamente acá.


Artista desconocido, Alemania

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Artista desconocido, Alemania

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Vrs crew en México

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Nos acaba de llegar desde la editorial alemana Publikat su último libro titulado "Vandals" del fotógrafo alemán Nils Müller (antiguo pintor de graffiti, hoy fotógrafo).

"Vandals" no se viene con cosas. Es un libro directo al grano de la esencia grafitera. Un viento fresco que permite acercarse aún más a la realidad de un grafitero que vive de la acción de pintar trenes.


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Con imágenes sacadas en los últimos 7 años en diferentes partes del mundo (Francia, Corea del Sur, Venezuela, Inglaterra, Alemania, etc.) Nils Müller las categoriza según las grandes ciudades que visitó en sus viajes.

Alemania - Berlin
Inglaterra - Londres
etc.

Así sucede que las imágenes te llevan a estar muy cerca de lo que es la experiencia de pintar trenes, la acción. Todo esto se complementa con textos que cuentas las historias detrás de las ciudades y sus pintores.

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Me gusta el libro. Buena fotografías y buena calidad de presentación. Obviamente no es lo mismo salir a pintar trenes que ver las escenas a través de un libro. Pero si no tienes la posibilidad, no quieres o simplemente te interesa averiguar y ver como se desarrolla la vida de la pintura sobre trenes, "Vandals" es tu libro.

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Formato: 24 x 30cm, Hardcover, 192 páginas a todo color, Texto: Inglés.

ISBN 978-3-939566-38-0


Lo puedes conseguir acá!
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Filthy Luker, lugar desconocido

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Realismo po My Dog Sighs

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Apple Store ;)

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Graffiti sobre caracol, aceptable?

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Cementerio de Aviones en Arizona, USA

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Wes21 en Biel, Suiza

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Faith en Tel Aviv, Israel

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Escalera del Metro en Europa

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Urban Calligraphy "Skyfall"

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Spaik en Queretario, México

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Primicia!

Se acaba de presentar en el mercado europeo y ya lo tenemos en KELP.cl!
"Fully Book Ink on paper", el nuevo libro de la editorial alemana Gestalten. De cierta forma también la continuación del mágico libro que les presentamos anteriormente: Book Art.

En realidad también yo en KELP.cl estoy un poco cansado del debate "imprenta versus medios digitales". A mi modo de ver ambos medios tienen sus pros y contras. Por un lado el eterno "scroll down" de los medios digitales, por el otro la "hapticidad" de un libro.

En fin....

Gestalten viene con lo que es "lo mejor de lo mejor" del diseño de libros e innovación digital. Lo mejor que la impresión puede producir a la fecha como:
- formatos únicos,
- técnicas experimentales,
- foiling,
- debossing,
- encuadernaciones nuevas, etc.

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Como es de costumbre en los libros de Gestalten también en Fully Booked todo viene enmarcado o bien organizado bajo el manto de editoriales, diseñadores y artistas que presentan y describen sus trabajos. El diseño del libro es de la mejor calidad, simplemente hermoso.

....no me dan ganas de cerrar el libro, es más al terminarlo, comienzo de nuevo!

5 capítulos que describen el principal rol de la impresión en la actualidad:
- el cuentacuentos
- el moderador
- el profesor
- el hombre de negocios
- el coleccionista.

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Así te puedes hacer una idea de que tipo de trabajos encuentras bajo cada capítulo. De pequeñas impresiones (tiraje de 1 a 100) hasta grandes cantidades (sobre 10.000).

Hay ejemplos para todos los gustos!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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Fully Booked (el libro) y su lanzamiento en el mercado europeo viene acompañado de una exposición en el espacio "Gestalten Space" en Berlin. Si estás por la capital alemana date una vuelta en:

"Gestalten Space", Sophie-Gips-Höfe, Sophienstraße 21, 10178 Berlin
Del 14 de Marzo al 21 de Abril, 2013

Más Info en el FB de Gestalten.


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Eduardo Kobra en Los Angeles, USA

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"Sign Painters": La Sinopsis (Trailer)

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BOOK ART...a veces faltan palabras para describir cosas tan hermosas que solamente el contenido de este libro puede describir.

"Book Art" es en mi opinión de esos libros que por su contenido deberían estar en todas aquellas bibliotecas, mesas, asientos y salas de clases donde el objecto "libro" es reconocido y se le dá el valor histórico que ya tiene.

Los libros desde hace ya siglos han mantenido y conservado la palabra escrita con la cual el ser humano ha podido estudiar el mundo y la historia. Además de interpretarlas para bien o para mal. Con el tema globalización y el consecuente ague de los medios digitales creo que ha sido normal que el libro se ha convertido también en un medio creativo de experimantación.
Acá entra en escena: "Book Art", el libro.

Forma, estructura, formatos y funciones...todo es mezclado para generar obras de arte con los libros. Genial!

Solo revisen algunas de las imágenes en esta crítica y verán a lo que me refiero. Y hau muchisimo más en el libro. 208 páginas geniales, creativas y hermosas.
Book Art cuenta brevemente la historia del libro, de la imprenta y del desarrollo actual antes de empezar a mostrar los trabajos de artistas con libros. Gestalten por lo general selecciona a diferentes artistas y muestra en dos páginas uno o más trabajos. Encuentro que es una buena idea para ordenar tantas imágenes y poder tener cierto orden. Además si a alguien le gusta una obra específica, puede revisar más del artista en Internet.

MUY MUY recomendable!

El libro lo puedes conseguir directamente acá.


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Don't Stop, "stART" :)

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"High Touch" es un término ocupado en la teoría del diseño para describir un elemento visual accesible para el ser humano.

Es así como el libro "High Touch: tactile design and visual explorations" de la editorial alemana Gestalten nos presenta una inspiradora e inmensa cantidad de elementos del diseño tactil (para ser tocado, sentido). La selección de elementos en tres dimensiones (3D) define en realidad una nueva forma de contar una historia.

Muy interesante si vemos que la materialidad presentada en cada proyecto del libro es con elementos contemporáneos.


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Me gusta la variedad de técnicas presentadas: instalaciones, collage, esculturas, fotografía e illustraciones.
En época de tecnología digital en donde artistas y diseñadores pueden crear piezas más allá de la perfección otro grupo de artistas se concentra en dar un paso atrás.

En ocupar las viejas tradiciones y manualidades con lo cual la imperfección de sus trabajos otorgan un universo mágico pero creo que igualmente interesante.

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High Touch es algo así como "volvamos al pasado para ocupar en el presente los medios de antaño". Genial presentación que ABUNDA EN CREATIVIDAD.

Me encantan esos libros en donde estás expectante en que es lo que viene en la siguiente página, que causan expectación. High Touch lo logra con creces!

Puedes encontrar el libro directamente acá.

Crítica KELP: "The 3D Type Book"

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TREMENDO LIBRO!

Fijo candidato a mejor libro del año, según el ránking de KELP.cl, el libro "the 3D type book" es alucinante.

Publicado por la editorial inglesa Laurence King Publishing el libro es un muestra intensa y muy detallada de tipografías en tres dimensiones. Más de 1300 imágenes a todo color de más de 300 proyectos tipográficos y sobre 160 artistas y agencias de diseño responsables encontramos en más de 230 páginas.

WOW! El libro está catalogado como "la guía más comprensiva de tipografía 3D jamás escrita y publicada".

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Diseñado y escrito por Agathe Jacquillat y Tomi Vollauschek en la oficina de diseño inglesa FL@33. "the 3D type book" comienza por el año 1940 y llega a la vanguardia tipográfica explicada por el especialista tipográfico Andrew Byrom.

Stefan Sagmeister, Milton Glaser, Alvin Lustig, Ji Lee, y muchos más de los grandes del diseño y de la tipografía se encuentran en este libro con sus trabajos.

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Ejemplo de la variedad de tipografías en 3D es la "Typeface in Skin" (Tipografía sobre piel humana" de Thijs Verbeek.

MUY recomendable!

El libro lo puedes pedir acá.

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Escultura de madera de Nino Orlandi

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Jonna Pohjalainen en Turku, Finlandia

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Isaac Cordal en Brusselas, Bélgica

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Crítica KELP: "Urban Art Core"

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De la editorial alemana Michael Fischer nos llega el libro "Urban Art Core". El subítulo significa "Manual para activistas del street art". Genial la primera impresión del libro es de ser un cuaderno hecho para ser usado, cortado, copiado y pegado. Con una carátula a dos colores, de cartón café me dió de inmediato la idea de ser un "hágalo usted mismo".

Al abrir el libro pude felizmente comprobar que no me había equivocado. Urban Art Core es un libro manual, un documento para que tu hagas o al menos tengas idea de como se hacen las cosas en el arte urbano.

Para todos aquellos que van por la vida con los ojos abiertos y se interesan por la creatividad urbana y las manifestaciónes urbanas pero no siempre entienden lo que ven. O quizá quisieran saber más del "cómo lo hizo". Les presento Urban Art Core.


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Las más diversas técnicas son explicadas e ilustradas. Con imágenes de los artistas en acción, la técnica explicada en detalle mostrando ejemplos de artistas que la ocupan. Hay tantos ejemplos de cada técnica. Es genial y muy divertido de hojear.

Destaca la cantidad de imágenes. Más de 250 de ellas y 25 entrevistas a artistas!

Un punto a destacar son algunos capítulos en Urban Art Core que se enfocan en la sustentabilidad de los medios. Ej.: Cómo son hechos los plumones con materiales naturales y materiales propios?)

Dan muchas ganas de hacer sus primeros stencil, seedbombs, tejer o hacer stickers.


Recomendable!

Puedes encontrar y pedir el libro acá.

Pigmento Urbano (parte 1)

Pigmento Urbano (parte 1) from Rodrigo Andres Henriquez Diaz on Vimeo.

Producto audio-visual de linea documental enfocado en la información e inspiración acerca de la temática del Graffiti-Mural.

Segmentado en 3 partes o capítulos que muestran la realidad del graffiti en Chile; especificamente en ciudades como Coquimbo, La Serena y Valparaiso.

"Sociedad" por Gloom8

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Roa y Robbie Maddison en USA

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Escultura en Singapur, China

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Crítica KELP: "Strick Graffiti"


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De la editorial Knaur nos llega el libro "Strick Graffiti". De las autoras Mandy Moore y Leanne Prain viene una documentación de lo que desde 2005 ha sido una vertiginosa trayectoria en la cultura del graffiti. Se trata del "strick graffiti", el mismo nombre del libro y se trata del arte de tejer sobre (o para) elementos de la vía pública. Acá algunas imágenes:


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Strick Graffiti está dividido en dos partes. La primera cuenta un poco sobre como nació y de donde viene la idea de tejer para la vía pública. La seguna parte es un manual al estilo DIY (do it yourself) con indicacione para tejer bolsos, bufandas, gorros, etc aplicables a la vía pública.

Con varias entrevistas de la autoras a "tejedoras urbanas" el libro me gusta sobre todo por la idea del contenido. Es simplemente genial tejer para tapar un tanque o darle un gorro tejido a una estatua de un león.

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Hay tantas cosas que se puedes mejorar, decorar y darle una connotación positiva y diferente a los objetos urbanos. Hay que salir a tejer!

El libro de 190 páginas a todo color es un manual para tejer al mejor estilo guerrilla. Acá se reemplaza el spray por la tela :)

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Puedes conseguir el libro directamente acá.
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Vistete a la moda con flores!

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pintura original del artista de la Avante Garde ruso "El Lissitzky".
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...y esta es la forma como se transforma el mural a medida que los plátanos maduran :)
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De los libros ya clásicos sobre la pintura de trenes les presento hoy. De la editorial alemana Publikat (de la cual ya hemos presentado algunos libros como Art Inconsequence, Herakut 2, Art Of Rebellion III, etc.) nos llega "Action Painting - Bringing Art to the Trains".

El libro contiene una gran cantidad de imágenes de graffiti pintado sobre trenes europeos. Probablemente las gran mayoría de los trabajos ya no existen en la actualidad (3 años) ya que fueron borrados/lavados de los trenes (buffing), a veces hasta en un par de horas después de ser pintados.

Lo que queda finalmente es la fotografía del trabajo hecho. Esto más la experiencia y la historia a contar son el recuerdo que cada graffitero tiene de su obra en este libro.

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Action Painting también deja al descubierto el contraste del grafitero que gana millones con sus obras y el otro que es tratado como un terrorista.
216 páginas a todo color (en inglés).

- Para los grafiteros interesante ver lo que se ha pintado en el último tiempo sobre los trenes europeos.

- Para los no grafiteros es un libro que cómodamente te deja ver las aventuras, las técnicas, la motivación y la pasión detrás del acto de pintar trenes. Interesante!

El libro lo puedes encontrar directamente acá.

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50 postes de acero con una altura de 10 conmemoran los 50 años del arresto de Nelson Mandela en Agosto 6, 1962.

"Dance like Water" de James Bartholomew

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Escultura en arena de "Los Simpsons"

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...más acá de Tank.

Guy Laramee, arte con libros

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Libros sobre Tipografías existen muchos sin embargo "Bright!", de la editorial Daab, es muy diferente. La tipografías es el punto neurálgico del libro pero en este caso se presentan aquellos trabajos tipográficos que se generan y son desarrollados de forma separada a lo mainstream y buscan una finalidad artística.

Preguntas como:

- Cuanto poder de expresión existe en una tipografía, en una letra?

- Que capacidad de expresión logra una frase cuando es abstraída de forma visual en la vía pública?

son las con las cuales te puedes enfrentar en este libro. Genial, un medio que te hace cuestionar in situ lo que la tipografía puede lograr en la vía pública.

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Typo-Arte, el arte de la tipografía es como "Bright!" se presenta. Sobre 420 páginas a todo color con una selección de increibles, innovadores y creativos trabajos tipográficos en la vía pública. El libro recorre no solamente lo estético de las letras sino también el significado semántico de ellas.

7 entrevistas a artistas como Marc Bijl y Ed Fella se complementan con el arte de más de 200 artistas como e.o. Olaf Breuning, Elmgreen&Dragset y Barbara Kruger.


Las diferentes disciplinas en donde la tipografía se encuentra en casa como la Ilustracion, la escultura y la pintura son mezcladas y nos entrega un aporte visual enorme. Dan muchas ganas de hojear el libro y detenerse en cada imágen, en cada trabajo.


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"Bright!" creo que es una tremenda fuente de inspiración para todo aquél interesado en la creatividad.  Claramente las páginas que muestran las obras de los artistas son lo visualmente más atractivo del libro, pero el contenido de las entrevistas genera un libro muy interesante.

Hojear está bien pero si el libro tiene contenido más allá de las imágenes, mejor!
Excelente diseño e imágenes antes no vistas :)

Recomiendo "Bright!"

Lo puedes conseguir acá.


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Un proyecto increible tanto en la idea como en su ejecución es lo que Hass y Hahn generaron en la ciudad de Philadelphia en USA.

Barrios inseguros, sin negocios, abandonados y tristes....sinónimos de una vida no necesariamente con expectativas. Esto es lo que Hass y Hahn, inspirándose en el trabajo de "pintemos las favelas" (del cual comentamos el 2012 en KELP.cl acá) recogen para utilizarlo en la ciudad norteamericana.

Más detalles en el video!

PS: Y si te planteas generar algo similar en tu barrio, en tu ciudad?

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"Celograffiti" de Replete.
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More here @ FB.
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Desde un par de años se encuentra en el mercado de libros el libro Art Inconsequence de la editorial Publikat. Sin embargo no lo hemos presentado antes por lo que retomamos tal tarea.

Art Inconsequence es graffiti en un 100%. Los autores Robert Kaltenhäuser y Sarah Pflüger nos muestran la cara mas pura y más directa del graffiti. Algo así como graffiti "donde queman las papas". 144 páginas a todo color además de un DVD con 70 minutos de grabación contienen aportes, entrevistas y pensamientos de e.o. Peter Michalski, Pia pasa, Hans Winkler, etc.

El libro trata del bombing, de la acción de pintar donde nadie lo espera, de forma ilegal, rápida y eficaz. Acción pura sobre trenes y paredes.

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El libro es pequeño de tamaño (20x20 aprox) y está armado como documento complementario al DVD. Esto es con varias capturas de imágenes de acciones de pintura, con recortes del video y con citas del mismo.

La idea detrá de este libro es mostrar el graffiti sin conceptos como "lo bonito", lo "exclusivo", "lo novedoso", etc. Esto es simplemente un hit después del otro. Pintar como si fuesen golpes de un boxeadoer. Puros knock out!

Lo puedes encontrar y pedir acá.

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Robert Proch en Lublin, Polonia

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Eduardo Kobra en Sao Palo, Brasil

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Brad Downey en Hamburg, Alemania

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:)

Mick Haggerty

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Love Cap

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Lo nuevo de la editorial alemana Gestalten acaba de llegar a KELP.cl Es el primer libro recopilatiorio de los trabajos del artista ucraniano Sergei Sviatchenko llamado "Everything goes right & left if you want it".

En dos libros que tienen unas 350 páginas a todo color se divide el arte de S. Sviatchenko. El artista para muchos visto como un maestro del arte pop en relación al collage nos presenta en su primer libro una tremenda cantidad de collages representando diversos objetos, situaciones, etc.

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Visto desde la perspectiva del arte urbano, lo trabajos del ucraniano tienen muchos elementos que encontramos en el día a día. Me gusta la forma breve y sin grandes recortes que utiliza el artista. Y debo decir que en el libro "Everything goes right & left if you want it".

De una simplicidad icónica muy marcada, quizá influenciado por su pasado arquitectónico, el paisaje gráfico es sorprendente. A veces los collages de Sviatchenko generar un estilo muy cool y particular, a veces nos hacen soñar y por otro lado también nos muestran una relidad dolorosa.

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Me gustó mucho el arte de este artista y su forma de representar a través del collage tantas imágenes . Puedo recomendar el libro.

Acá lo encuentras directamente.

Simon Beck dibujando sobre nieve

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...ojo con las proporciones!
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El mundo en miniatura

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Instalación de Andreja Vivoda

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Cuerpos pintados por Georgette

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Essen en Alemania

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Desarrollo por: lnaz kharaghani.

BoaMistura en Madrid, España

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Replete en Leeds, Inglaterra

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Erik Johansson, arte digital

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Mr. Dheo en Gaia, Portugal

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Nueva York en los '80

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Dándole la bienvenida al 2013 jugando

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Foto por Erik Johansson.

Mentalgassi en España

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Pintura corporal por Trina Merry

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Lamborghini Diablo pintado por Mimi Yoon

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Protesta con estilo!

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Daisy Balloon por Osaka Takashimaya

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Bruno Catalano en la costa francesa

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...via stroke.

"Kiss it Goodbye" de la pintora Lady Pink

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...representa a las mujeres que sufren de la desigualdad en America central por defender los derechos humanos.

Surreal Color Room, la pasión de pintar

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Foto: Rob Woodcox

Tabriz en Iran

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Simples matemáticas por Aakash Nihalani

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Etam en Turek, Polionia

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...artista desconocido :)

La "pierna de madera". Artist: Znag

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Artista: Michal Trpák

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Artista: Bert Adams

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Above en Miami durante la Miami Art Week

JR pegando por el Medio Oriente

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Regalo navideño en KELP.cl

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...buscas un regalo navideño. KELP.cl recomienda el nuevo calendario de la gente de ISTHISTHEFUTURE "graffiti on girls 2013".

Feliz 1. Advento a todos nuestros lectores!

Anarchitecture en Shenzhen, Hong Kong

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Gestalten nos trae una nueva pepita genial.

Hand To Type es un asombroso resumen de trabajos hechos a mano y digitales que nos muestran la hermosura de la tipografía hecha a mano.

El libro, que como acostumbramos de esta editorial alemana, es de una excelente calidad presenta el arte de algunos de los tipógrafos y letristas de mayor renombre en la actualidad no solo occidental sino también oriental.

Es así como nos encontramos con caligrafías en el alfabeto latino, cirílico, arábe y griego.

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Para no quedarse solamente en imágenes cautivantes y hermosas, Hand To Type se complementa con entrevistas a tipógrafos y diseñadores de letras sorprendentes que dejan ver el proceso de creación de una letra, un dibujo y un arte digital.

Hay de todo el Hand To Type...encuentras trabajos que ya conoces, otros que nunca has visto.

Pero un cosa está muy clara...al menos para KELP.cl este libro es de los grandes hitos del 2012 en materia de publicaciones.

Hemos presentados decenas de libros, mucho relacionados al tema de la caligrafía y los muros.

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Hand To Type está en la categoría de libros altamente recomendables!

Puedes encontrarlo directamente acá.

Graffiti Documentary

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Aryz en Naestved, Dinamarca

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...y en Katowice, Polonia el 2011
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Directamente desde Berlin nos llega a través de la editorial From Here To Fame el segundo libro del artista holandés Niels "Shoe" Meulman.

Para los lectores de KELP.cl que no han podido conocer y ver el primer libro de Shoe llamado Calligraffiti, acá el link para ver la Crítica KELP.


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En el segundo libro llamado "Painter", Shoe nos muestra más de su inagotable repertorio de trabajos caligráficos sobre todo tipo de superficie. Sobre muros, trenes, techos, cuerpos, autos y hasta botellas repartidos por todo el mundo.

Los trabajos que se muestran en su segundo libro tienen el trasfondo de la pintura.

A diferencia del primer libro que era básicamente el desarrollo del arte tipográfico sobre telas (cuadros), esta vez el formato y el soporte varían.

Ahora es el pintor y no el tipógrafo Shoe que se presenta.

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Puedes encontrar el libro de Show directamente acá.

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Os Gemeos en 1997 en Sao Paolo, Brasil

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En el marco de una exposición sobre el tipógrafo y director de arte francés Roger Excoffon, la editorial del mismo país Editions205, editó este hermoso libro recopilatorio "Tout le monde connaît Roger Excoffon".

Roger Excoffon (1910-1983), destacado tipógrafo de la década de los 50 y 60 en Europa, fue director de arte de la Aerolínea francesa Air France y creó e.o. la fuente tipográfica Antique Olive y Mistral.

Fuente Mistral creada por R. Excoffon.

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Sus trabajos tuvieron una relación indirecta con el arte urbano. Más bien utilizó elementos de la pintura clásica y de la improvisación para generar "pinturas tipográficas" (ver imágenes).

Con sobre 100 trabajos nunca antes vistos el libro de no más de 130 páginas a todo color se presenta como un libro objeto. Es un bello documento con un contenido único que muestra también las aplicaciones en muros de los trabajos gráficos de R. Excoffon.


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Puedes encontrar el libro acá en Editions205.

Martin Ron en Buenos Aires, Argentina

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via Mutha.
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La galería francesa Lendroit lanzó el año 2008 un libro llamado "Book - is a book drawing by numbers" en el marco de una exposición y proyecto del mismo nombre.

La galería especializada en promover artistas con sus obras editoriales creó con el libro que les presento un evento muy original.

La temática era simple: Había que crear un proyecto, una solución gráfica en torno al concepto: BOOK (libro).
Por lo tanto cada página se basa en la palabra book. Ni más, ni menos.


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Book - is a book drawing by numbers fue una exposición y un proyecto a la vez, que celebraba el uso de libros como un medioartistico. Un viaje en el cual el proyecto muestra que las publicaciones que la galería apoyaba siempre están en un constante desarrollo experimental y creativo propio.
Los libros tienen cada cual su propio mundo.

Es así como los trabajos que el libro presenta son creaciones de mas de 80 artistas seleccionados.

Personalmente este es un libro bien abstracto en el cual es recomendable visualizar cada página teniendo el concepto libro siempre en mente. Así las imágenes comienzan a hacer sentido y a representar situaciones y elementos que asociamos con los libros.
Es una idea divertida....y muy bien solucionada.

Creatividad pura, en blanco y negro y de una excelente calidad.

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Puedes encontrar el libeo acá en la Galeria Lendroit



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KevinVanAelst.com

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Eskat pintando a Hélène Trinh

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..más acá.

Thomas Brown y Anna Burns: BOOM!

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Desde Inglaterra Steve Wheen nos sorprende con una hermosa idea. Como artista callejero Steve W. denomina su idea como "guerrilla gardening" o jardinería de guerrilla.

La idea es simple pero de un gran efecto sorpresa.

Se trata de ocupar el espacio público para generar un mundo en miniatura relacionado a espacios de uso cotidiano.

Ejemplo: En una calle cualquiera, un pequeño hoyo en la superficie del asfalto eso ocupado para crear un ambiente de jardín llenandolo con tierra y elementos de miniatura (ver imagenes).


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El resultado además de una fotografía adecuada es un libro genial!

El libro "The Little Book of Little Gardens" resume muchas ideas creativas de esta guerrilla de jardín.
Desde una piscina, una autopista, una cabina telefónica, un bosque, una escena invernal...todo sucede en este mundo de lo pequeño.

Un libro de imágenes en formato 20cm x 15cm. 90 páginas a todo color.



En KELP.cl también puedes ver un pequeño video sobre el libro para hacerte una idea como resuelven cada proyecto de ambientación:

El libro lo puedes encontrar acá en Dokument Press.

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...más acá.
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Polanco Graffestival en Valparaiso, Chile

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TECREY crew

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Cekis

...y muchos más pintaron algunas fachadas en este lindo encuentro en el cerro porteño Polanco en Valpo.

Fotos por Charqui. Más acá ;)

Peeta en Italia

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PichiAvo en Valencia, España

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..gracias por el link PichiAvo ;)
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...trabajo de hace un tiempo. Hombres de hielo derritiendose.

Graffiti Chile: Into en Paris, Francia

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COLOR CEKIS, 2012 from Leon Grauer on Vimeo.

Salud Nelson!

Flota de promesas electorales incumplidas from luzinterruptus on Vimeo.


Hace un par de semanas, Madrid se preparaba para celebrar la Fiesta Nacional Española, que como todos los años y a pesar de la recesión económica, se celebra, con gran boato y despliegue de medios, el 12 de octubre.

Ese señalado día, parecía que no había penas, tampoco crisis, ya que la ciudad lució engalanada con grandes banderas y flores, mientras las fuerzas vivas y los ciudadanos de bien, se vestían con sus mejores galas para presenciar los numerosos desfiles militares, que tratan de recordarnos donde está el poder.

Para que esta insigne celebración tuviera lugar en perfecta armonía y se pudiera transmitir por la televisión estatal sin censura de ningún tipo, previamente hubo que limpiar y esconder algunas cosillas que está pasando en la ciudad, otro tipo de manifestaciones ciudadanas también multitudinarias, aunque menos marciales, que llenan las calles diariamente y no precisamente para festejar...

Nosotros, como buenos ciudadanos que somos, quisimos contribuir al ornato de ese día haciendo limpieza en la calles por las que normalmente transitamos, con la intención de que no quedara nada que afeara tan señalados festejos.

La noche anterior a la celebración, nos echamos a la calle con 20 cubos, que fuimos llenando de agua y detergente y lanzando por una céntrica calle de nuestro barrio, provocando un pequeño río con olas, que arrastraba lo que encontraba a su paso, hasta hacerlo caer por las alcantarillas.

Lo que simbólicamente dejamos en la calle, a merced de la corriente, fue un flota de pequeños barcos de papel que construimos con el programa electoral del partido que actualmente nos gobierna

La instalación se llamó Flota de promesas electorales incumplidas y para llevarla a cabo usamos 214 barcos iluminados, fabricados en hojas impresas, con la totalidad de un programa político titulado "Lo que España Necesita" y en el que encontramos, cientos de bonitas promesas que, nos parece, nunca ha habido intención de cumplir.

Nuestro pequeño ejercito naval, acabó convertido en una sencilla metáfora, de papel mojado e ilegible, que una vez terminada la instalación recogimos y depositamos en contenedores de papel.

Muchas gracias a nuestros amigos Cris, Alex y Aurora que nos ayudarnos con los preparativos y la instalación y a Lola Martínez y Gustavo Sanabria que hicieron el trabajo de documentar todo el proceso, Agradecemos estas dos miradas personales sobre un mismo momento.

Ojalá los programas con los que se ganan elecciones, hubiera que cumplirlos...

Tiempo de montaje: 4 horas.
Daños ocasionados: 0.
Permanencia de la intervención: 3 horas.

...más acá!

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De la editorial de libros sobre Street Art inglesa Carpet Bombing Culture nos llega el último libro sobre el artista (también inglés) Banksy.

Sabemos que se ha hablado mucho sobre este personaje en los últimos años. Catalogándolo de muchas formas tanto positivas como negativas. No vamos a entrar a discutir la importancia (si o no) que tiene Banksy en el arte urbano, sobre todo inglés.

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Para esto está el libro "Banksy - You Are An Acceptable Level Of Threat". Más de 230 páginas a todo color y de muy buena calidad resumen los trabajos de Banksy. Ya verás que hartos se encuentran dando vuelta en Internet, en Foros y en otros libros. Pero por suerte gran parte son exclusivas de esta nueva publicación.

Incluye cuotas, breves ensayos e impresiones de galeristas, artistas y del propio Banksy sobre su trabajo.

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Para el que aún no sabe quien es Banksy. Acá toda la información!

Recomendable para tener un bonito documento con harto stencil y sobre todo con una ironía de primera clase!

CBC ofrece el libro directamente acá!

Fete des Lumieres en Lyon, Francia

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...más acá de este Festival de las Luces.
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...todos a Valparaiso. Se estará pintando por días!

fotos por Polanco Grafffest. :)

Jade en Huaraz, Perú

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Crítica KELP: "Akatre - Zero to Five"

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El primer libro de la agencia de diseño francesa Akatre nos acaba de llegar. El primer libro sobre identidad visual, fotografía, afiches, tipografía, instalaciones....en fin, todo lo que hace una agencia de diseño en su vida diaria.

176 páginas a todo color de una calidad que acostumbramos recibir de la editorial alemana Gestalten: excelente.


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Akatre es una agencia (oficina) de diseño la cual se destaca por su uso de color intensivo y un uso poco usual a elementos de la vida cotidiana. Basta con ver el cover del libro para hacerse una idea de lo que nos espera en su interior.

Fundada el año 2007 por Julien Dhivert, Sébastien Riveron y Valentin Abad se han convertido en solo 5 años de una de las agencias más comentadas de Paris, Francia.
El libro es por lo tanto una forma de mostrar las creaciones visuales logradas, premiadas y destacadas. La mezcla de tipografía, diseño gráfico, elementos del diseño Web, etc.

En realidad un portafolio hecho libro!

Gestalten ofrece el libro directamente acá.

Cuelli Mangui en Murcia, España

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Shepard Fairey en Londres, Inglaterra

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Ericailcane en Francia

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Faith47 en Shanghai, China

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La "carpeta cerde" en Jaujac, Francia

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Roa en Puerto Rico

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Manos pintadas por Guido Daniele

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Dibujos en la arena por Andrés Amador

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Mark Jenkins en Colonia, Alemania

Sainer pintando en Lodz, Polonia

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Nychos en St. Ottilien, Alemania

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MTO en Rennes, Francia

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Foto por Renan Péron.

Alexander Grebenyuk y Fox en Ucraina

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Graffiti Chile: Saile en Santiago

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Las fotos completas acá.

Marlin Peterson en Seattle, USA

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Edgar Mueller, pintura realista

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Evoca1 en Miami, USA

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ECB en Halle, Alemania

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Toast, grafitero suizo en Basel

Montreal, Canadá

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Robert Proch en Lublin, Polonia

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Graffiti Chile: Inti en Berlin, Alemania

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El mundo como debe ser

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Hera y Akut en Rusia

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Foto por Heinz-C. W.

Aryz en Dinamarca

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Aryz y Os Gemeos en Lodz, Polonia

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van Strijen zeigt mit seinem Buch viele Wege auf, wie Angehörige der Straßenkultur und
JugendarbeiterInnen, LehrerInnen oder PolizistInnen gemeinsam aus dieser Sackgasse herausfinden können.
„Ein Jugendarbeiter oder Lehrer kann etwas, was Jugendliche aus der Straßenkultur nicht können: sich in der
Bürgerkultur bewegen, ohne dass Trümmer hinterlassen werden. Jugendliche, die wirklich von der Straße sind,
verlieren zunehmend die Fähigkeit, in der Bürgerkultur zu funktionieren. Wenn sie sehen, dass der
Jugendarbeiter, dem sie vertrauen, das durchaus kann, ergreifen sie diese Chance mit beiden Händen." Er
knüpft damit an eine Tradition an, die auch in Deutschland unter Stichworten wie „akzeptierende Jugendarbeit"
etwa mit drogenabhängigen oder rechtsorientierten Jugendlichen praktiziert wurde und meinte: Wer
Jugendliche zu ihrem eigenen Nutzen ändern will, muss sich zunächst ernsthaft auf ihre Lebenswelten einlassen
und dann gemeinsam mit ihnen konstruktive Lösungen suchen, die auch im Interesse der Jugendlichen selbst
liegen. Heute überlagert und verhindert der durch Medien und konservative Politik Hand in Hand aufgebaute
Repressionsdruck oft die Suche nach konstruktiven Lösungen. Dieses klarsichtige, mit praktischen Erfahrungen
und zahlreichen Tipps gesättigte Buch von Frank van Strijen sollte als Gegengift zur Pflichtlektüre in die Aus- und
Fortbildung der betroffenen Berufsgruppen aufgenommen werden."


Stra­ßen­kul­tur. Ent­schlüs­se­lung eines Ju­gend­phä­no­mens un­se­rer Zeit

Straßenkultur. Entschlüsselung eines Jugendphänomens unserer Zeit

Praxisanleitung für den Umgang und die Arbeit mit Jugendlichen für die Bereiche der Erziehung, Sozialarbeit, Pädagogik und Kriminologie

Straßenkultur ist mittlerweile ein in Europa allgegenwärtiges Phänomen. Seit Jahren tauchen regelmäßig Medienberichte über nicht nachvollziehbare Exzesse unter Jugendlichen auf: Gruppenvergewaltigungen, Tauschsex,... mehr

2012, 1. Aufl., 220 Seiten, Maße: 24 cm, Taschenbuch, Deutsch
Übersetzung: Matthijssen, Ronald ibidem ISBN-10: 3838203232 ISBN-13: 9783838203232

Produkt-Beschreibung zu: Straßenkultur. Entschlüsselung eines Jugendphänomens unserer Zeit

Straßenkultur ist mittlerweile ein in Europa allgegenwärtiges Phänomen. Seit Jahren tauchen regelmäßig Medienberichte über nicht nachvollziehbare Exzesse unter Jugendlichen auf: Gruppenvergewaltigungen, Tauschsex, bewaffnete Überfälle. Es stellt sich heraus, dass die Jugendlichen, die sich solcher Delikte schuldig machen, nahezu immer Teil der Straßenkultur sind. Sie sind, den reißerischen Medienberichten zum Trotz, aber alles andere als typisch für das, was Straßenkultur ausmacht. Frank van Strijen legt zum Umgang mit den betroffenen Jugendlichen das Praxisbuch schlechthin vor und gibt wertvolle, ausnahmslos praxiserprobte Tipps und Hinweise für den Umgang mit Jugendlichen der Straßenkultur. Van Strijens Buch, in den Niederlanden bereits seit Jahren ein Standardwerk, liegt nun endlich auch in einer deutschsprachigen Ausgabe vor und ist besonders wertvoll für alle, die sich in ihrer Arbeit mit der Straßenkultur auseinandersetzen: Streetworker, Jugend-, Sozialarbeiter, Mitarbeiter des Jugendamtes, Lehrer, ist aber auch für Polizisten, Staatsanwälte und Richter interessant, weil es vieles erklärt, was auf den ersten Blick unverständlich erscheinen mag. Selbst Eltern können sich mit diesem Buch wappnen gegen unnötig frustrierende Erfahrungen mit Jugendlichen aus der Straßenkultur und sich ein besseres Verständnis erarbeiten. Für alle an dem Problemfeld Interessierte bietet es zahlreiche erstaunliche Einsichten, aber auch Anregungen für einen besseren Umgang mit dem Phänomen der Straßenkultur.
nicht filialabholungsfähig Bei diesem Artikel ist eine Lieferung in die Filiale nicht möglich!

Klappentext zu: Straßenkultur. Entschlüsselung eines Jugendphänomens unserer Zeit

Straßenkultur ist mittlerweile ein in Europa allgegenwärtiges Phänomen. Seit Jahren tauchen regelmäßig Medienberichte über nicht nachvollziehbare Exzesse unter Jugendlichen auf: Gruppenvergewaltigungen, Tauschsex, bewaffnete Überfälle. Es stellt sich heraus, dass die Jugendlichen, die sich solcher Delikte schuldig machen, nahezu immer Teil der Straßenkultur sind. Sie sind, den reißerischen Medienberichten zum Trotz, aber alles andere als typisch für das, was Straßenkultur ausmacht.
Frank van Strijen legt zum Umgang mit den betroffenen Jugendlichen das Praxisbuch schlechthin vor und gibt wertvolle, ausnahmslos praxiserprobte Tipps und Hinweise für den Umgang mit Jugendlichen der Straßenkultur.
Van Strijens Buch, in den Niederlanden bereits seit Jahren ein Standardwerk, liegt nun endlich auch in einer deutschsprachigen Ausgabe vor und ist besonders wertvoll für alle, die sich in ihrer Arbeit mit der Straßenkultur auseinandersetzen: Streetworker, Jugend-, Sozialarbeiter, Mitarbeiterdes Jugendamtes, Lehrer, ist aber auch für Polizisten, Staatsanwälte und Richter interessant, weil es vieles erklärt, was auf den ersten Blick unverständlich erscheinen mag.
Selbst Eltern können sich mit diesem Buch wappnen gegen unnötig frustrierende Erfahrungen mit Jugendlichen aus der Straßenkultur und sich ein besseres Verständnis erarbeiten.
Für alle an dem Problemfeld Interessierte bietet es zahlreiche erstaunliche Einsichten, aber auch Anregungen für einen besseren Umgang mit dem Phänomen der Straßenkultur.

Graffiti Chile: Inti en Beirut, Libanon

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Stone Tree, el árbol de piedra

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...ingenio!
Artista desconocido.
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Above en Paris, Francia: Social Media

#socialmedia from ABOVE on Vimeo.

Thanks Above for the news.

Alltag von DAIM // Künstler from Brophoto on Vimeo.

Daim es un grafitero alemán que revolucionó el arte urbano con sus pinturas. Sobre todo por el efecto de tres dimensiones que logra al eliminar los bordes en sus letras.

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Saludos Nelson.

...muy buen video para presentar a Fisek, grafitero chileno, en Santiago, Chile.

Peeta camuflado

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Os Gemeos pintando en Boston, USA

Inti en Oslo, Noruega

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...aplicando color en la capital Noruega.

Patricia Almeida en Águeda, Portugal

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...linda instalación en las calles de Portugal.
Llegó la última publicación de la Bundeszentrale für politische Bildung (Agencia Federal para la Educación Cívica) en Alemania.
El libro se titula "Vorsicht Kunst! Politik trifft Kunst" (Cuidado Arte, la política se une al arte) y fue lanzado hace pocos días en la capital alemana. 

La editora Anja Besand nos explica y muestra en 286 páginas diversos ensayos, estudios, análisis y documentos que promueven la discusión relacionada al tema:

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ARTE - POLÍTICA y viceversa.

Se tocan diversosa tema como el trabajo de Cristo en Berlin y las obras del "Yes Man" también en la capital. Un capítulo que merece especial nombramiento es:

Reclaim the urban space: Urban Art y el arte político en el espacio público.

El libro busca incentivar el cruce de pensamientos, las diferentes opiniones y así crecer en cuanto al desarrollo y el entendimiento del arte y la política en el entorno urbano.



Caos al sur del Mundo

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CAOS AL SUR DEL MUNDO, Isla de Chiloé, Chile from Marce Antúnez on Vimeo.

Proyecto realizado por el artista Chileno Daniel Marceli, apoyado por una reconocida marca mundial de pintura especializada en el área del arte urbano.

Agradecemos a todas las personas y empresas que ayudaron a realizar este proyecto.

gracias por compartirlo con KELP.cl Daniel.

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Llegó el último libro de la editorial alemana Gestalten.

Letman: The Artwork and Lettering of Job Wouters. Un resumen de los últimos trabajos realizados por el ilustrador y tipógrafo holandés  Job Wouters.

Reconocido por ocupar diversos materiales y colores muy saturados en sus tipografías decorativas pero también por sus trabajos en el área del graffiti, la pintura y el diseño gráfico.

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Letman
, su nombre artístico, es un libro de unas 150 páginas a todo color. No hay análisis tipográficos o bien estudios sobre sus trabajos. El libro es simple lo que lo convierte tan atractico.

Afiches, carteles, afiches, impresos varios..todo esto lo vemos en una calidad notable.  Los trabajos de Letman son de muchos detalles que podemos observar muy bien en este libro.

No solamente vemos sus más célebres trabajos en revistas como la Playboy, Time o Creative Review sino que también nos abre una puerta a sus bocetos y proyectos personales.

 

Cabe destacar que sus letras y tipografías como también gran parte de su arte, Letman lo hace a mano. Es un trabajo largo y tedioso...pero un resultado único!

Muy interesante!

Puedes conseguir el libro directamente acá.

Vhils en Portugal

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El portugués Vhils interviniendo una de sus innumerables Fachadas en Portugal.

Daim en Bologna, Italia

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El grafitero alemán Daim en Bologna, Italia
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Slate ren Berlin, Alemania

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...una forma honesta de escribir en la pared ;)

Crítica KELP: "Art of another City"

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Esta vez nos llega un libro titulado "Kunst einer anderen Stadt / Art of another City" de los autores Ute Vorkoeper y Andrea Knobloch bajo el alero de la editorial Jovis.

Nos alejamos del arte urbano como pintura urbana clásica y nos adentramos en la filosofía del urbanismo urbano.

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Quién hace la ciudad? Los políticos? Los urbanistas o la gente adinerada?

En el marco de la IBA (Internationales Bauausstellung) en Hamburgo, Alemania las curadoras y autoras de este libro realizaron un proyecto temporal llamado „Academia de una ciudad". 

Desde el 2009 al 2011 este proyecto involucró una diversidad de actividades culturales en sectores de la ciudad que destacaban por su marginalidad. A través de estas actividades que intergraban a sus habitantes y los hacían ser partícipes principales la meta era desarrollar una "otra ciudad" que no fuese dictada por sectores altos de la sociedad sino que libremente por sus habitantes. Cualquiera sea su visión de ella, todos podían participar y crear su ciudad.

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Y es esto lo que el libro "Kunst aus einer anderen Stadt" (el nombre en alemán) ejemplifica. Significa „Arte de otra ciudad". Esta otra ciudad es creada por sus habitantes, desarrollada y cuidada por ellos.

Un interesante acercamiento para sectores poco valorados por los urbanistas y en donde (asi lo demuestra también el libro) existe un gran potencial de desarrollo.

Me imagino claras opciones de llevar algo similar a cabo en ciudades de todo el mundo. 

El libro con 280 páginas es intenso. Es un estudio después del otro con análisis, visiones, ideas y conclusions. Al fin y al cabo el resultado de 2 años de desarrollo urbano.


Libertad, Responsabilidad, planificación urbana, gentrificación y desarrollo cultural desde el punto de vista del Arte, el Urbanismo, la Filosofía y la Educación. 


Lo recomiendo a todos que se han preguntado: Puedo desarrollar mi ciudad?

Puedes conseguir el libro directamente acá.



Os Gemeos en Boston, USA

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..ideal un picnic y una pared de los gemelos al fondo acompañando.

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Nos acaba de llegar lo último en publicaciones de la editorial Gudberg y el Goethe Institut.

El libro se llama "de mi barrio a tu barrio: street art in Mexico, Central America and the Caribbean". Si bien el titulo es en inglés el libro está en partes iguales dividido en español e inglés. Buena idea para llegar a un público mas amplio.

El artista Jim Avignon, de origen alemán, el Dj Holger Beier y la artista y socióloga nicaraguense Alicia Zamora estuvieron recorriendo en la primavera del 2012 siete paises de Centroamerica y el Caribe.

Durante 5 semanas pintaron y desarrollaron eventos alrededor de las pinturas a modo de interiorizarse en el mundo del arte urbano "in situ" y de por consecuencia, decorar las paredes grises de las ciudades.

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"De mi barrio a tu barrio" es un libro bien interesante. A todo color con un diseño alegre y suelto, me imagino a modo de ilustrar también el como se vive en esas regiones. Más de 200 páginas contienen un recorrido de Norte a Sur.

Paises como Mexico, Jamaica, Costa Rica, Panama, Guatemala, etc. fueron visitados por el grupo.

El contenido del libro esta dividido por los paises visitados. En cada uno nos da la bienvenida una breve introducción al pais/ciudad y la gente con la cual se pintó y compartió en ese lugar.

Esto se refuerza con entrevistas que dejan ver lo que opinan los actores principales de sus barrios.
Interesante ver la diferencia de opiniones siendo paises vecinos....Cada cual tiene su historia que contar.

Finalmente hay un registro de las etapas (dia1, dia2, dia3) y lo que pasó como anécdotas en el momento de compartir la pintura de un muro.

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Clásicas vivencias que son lindas de leer y de imaginarse como fueron en el lugar. Esto hace también del libro un registro audaz y vivo.

Encuentro el resumen de este viaje un resumen logrado, sin tapujos y bien cercano a la realidad. Espero que podamos ver mas del arte urbano de America Central en mas publicaciones.

Si que hay mucho potencial!

Puedes conseguir el libro directamente acá.

Banksy en Londres, Inglaterra

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...preparando lo que serán las Olimpíadas de Verano en Londres 2012.

Fabio Rieti en Nizza, Francia

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Gya Como...a todo color ;)

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Guerrilla Marketing por Coops Paints

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...via streetutopia.
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...pintado en la plaza Lynch en Abril 2012. Saludos cabros!

Higgs Boson Mural: Artist Josef Kristofoletti from josef Kristofoletti on Vimeo.

...en inglés:

This video documents the making of an art project commissioned by the ATLAS Experiment at CERN, the European Organization for Nuclear Research. The three story tall mural was painted by international artist Josef Kristofoletti on the side of the ATLAS control room directly above the detector, near the Swiss-French border outside of Geneva.

This project was inspired by the same questions that the physicists at CERN are trying to answer; where did we come from, what does it mean to be human, and what is our place in the universe.

The artist worked closely on location with physicists at CERN over the course of a year to create the mural. It depicts the artist's interpretation of what the Higgs boson might look like.

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...solo hasta el 14 de julio!

John Nouanesing, lámpara líquida

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 ...más acá.
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Arte hecho con Calcetines

| Comments (0)
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Shida en Lodz, Polonia

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mario curasi - muralista peruano from otro corte on Vimeo.

...gracias otrocorte.

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...en Rio de Janeiro!

A fish sculpture constructed from discarded plastic bottles rises out of the sand at Botafogo beach in Rio de Janeiro. The city is host to the UN Conference on Sustainable Development, or Rio+20, which runs through June 22.

Kenny Random en Italia

Does en Italia

Getting Up en Alemania

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...muy buena idea del francés Revert al tener como encargo el diseñar un libro que explique su hobby/pasatiempo del graffiti:

Un libro que contiene solamente una lata de spray.

Hotel en Nueva Delhi, India

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...sutil pintura para ambientar la pieza de un Hotel en la India.

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...4 muros pintados para hacer uno completo :)

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...muy bien Juanita! Más info acá.

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...detalle de una exposición en la Universidad.

Jan Vormann en Berlin, Alemania

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...más en de Jan Vormann acá.

Smug

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...pintura dibujada sobre el muro que refleja el "buff" o borrar de una pared. Simple ironía!

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...para la Exposición "KELP - graffiti meets design"

Emergence por Susi Sie


...hasta el 11 de Junio, 2012.

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..gracias vieja por la foto!

Lonac en Zagreb, Croacia

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Sainer en Lodz, Polonia

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Karsten Mouras en Europa

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Blu en Marruecos, África

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...for the first time ever I will be showing my new artworks in Munich, Germany. From Chile to Germany!
I want to share this special occasion with you!

Where?
Gallery "Die Färberei"
Claude-Lorrain-Str. 25, 81543, Munich - Germany
(+49) 089 6226 9274
Subway: U1/U2 to Kolumbusplatz.
Bus #58 to Claude-Lorrain-Street.

The Exposition will also open daily from 17:00 until 21:00 :) from Thursday, May 10th to Sunday, May 27th 2012

See you there!

KELP

Icy y Sot en Iran

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...view of the Gallery with wall painting and canvases.

KELP GRAFFITI MEETS DESIGN Exposition in Munich, Germany

Where?
Gallery "Die Färberei"
Claude-Lorrain-Str. 25, 81543, Munich - Germany
(+49) 089 6226 9274
Subway: U1/U2 to Kolumbusplatz.
Bus #58 to Claude-Lorrain-Street.

The Exposition will open daily from 17:00 until 21:00 :) from Thursday, May 10th to Sunday, May 27th 2012.

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...the artist: KELP

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...detail of canvas.

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...impressions.
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...Invitations for the Vernissage.

Claudio Ethos en Sydney, Australia

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E

RETNA: Time Traveler

JR y José Parla en África

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foto por: Todd Mazer.

Hera y Akut en San Francisco, USA

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...preparando la Exposición del 10 de Mayo en München, Alemania. Habrás muchas sorpresas :)


KELP
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...maneras de arar la tierra

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Finalmente podemos presentar el primer libro de "street art" de la ciudad de München en el nuevo mileno.
Munich Street Art - Eine Strassen-Safari es un proyecto autogestionado por los fotógrafos  Roy Hessing y Jörg Ankermüller de Holanda. Ambos fanáticos del arte urbano decidieron el 2010 realizar un documento visual que registrase lo que ellos veían a diario en las calles de la capital bávara.
Sin editorial de por medio, decidieron a través de un portal de impresión online, ofrecer en formato de 10cm x 20cm el resultado de sus imágenes.

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Munich Street Art tiene 35 páginas, la mitad a color en impresión brillante en donde el layout es bien simple. 
Las páginas pares tienen imágenes de stencil y las páginas impares un texto relacionado al contexto en el cual encontraban los stencil (ver imágenes arriba).
La selección de imágenes es interesante, hay buenas observaciones como en la orilla del rió Isar, que cruza la ciudad, se encuentra un pescado siendo amenazado por un tiburón...Mientras sube el agua ambos van desapareciendo bajo la corriente.

El libro no contiene graffiti, parte importante del "street art" mundial, sino que se concentra en un 90% en stencil. Hay un trabajo del francés Space Invader y algunos sticker anónimos.

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Munich Street Art comp premio al esfuerzo contiene también 5 postales con imágenes que encuentras en el interior del libro. Una de ellas es una rosa blanca (del movimiento "White Rose" creado en Munich) realizada con nieve sobre los adoquines de la calle. Interesante.

En general el libro es un proyecto simple en el cual se debe valorar el esfuerzo por crear un primer registro gráfico de algunas expresiones artísticas del street art bávaro.



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Street Art Cook Book de la editorial sueca Dokument Press es algo como la solución para aquellos interesados en dar sus primeros pasos en esto del arte urbano. Una forma simple y entretenida de empezar al 120%. Por otro lado los que se sabían los trucos y las técnicas para lograr los objetivos callejeros ahora tendrán una ayuda para afinar detalles.

El libro de no mas de 135 páginas a todo color es como el título lo dice una suerte de Manual del Pintor. Desde la Introducción a las diferentes técnicas que actualmente se ocupan pasando por consejos sabios y útiles hasta llegar a una explicación bien completa de como hacer un stencil ocupando el computador y programas gráficas (software) Street Art Cook Book tiene varias recetas a la espera de ser ocupadas.

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Todos los ingredientes para lograr un resultado, ya sea un stencil, un sticker, un grabado o una serigrafía el libro no se guarda secretos. Hasta podemos llegar a aprender como utilizar el arte urbano pero con elementos orgánicos o de limpieza (Ej.: Alexandre Orion en Sao Paolo).

Un buen libro para iniciarse en el street art. Y como decía para todos aquellos "viejos zorros" Street Art Cook Book contiene interesantes informaciones y "how to do's" de artistas reconocidos como Swoon, Mark Jenkins, Ron English, etc.

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...genial forma para descansar después de un duro día de trabajo.
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Este libro viene saliendo recién del horno. Primera edición (abril 2012). Street Art München de la editorial alemana Hirschköfer solamente lleva un par de días en el mercado y sin duda marcará un antes y después en la escena de graffiti (y en la historia de esta subcultura también) de esta ciudad. 

Con 200 páginas que nos llevan a los últimos recovecos de esta ciudad alemana (capital de Bavaria) cada imágen a color nos muestra el München actual. El que tiene una escena de graffiti activa, con una gran historia detrás pero que trata también de juntar su propia tradición con elementos de la modernidad. Esto es muy interesante en este libro!
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Acá es necesario hacer un breve paréntesis: deboo decir que München nunca ha sido la mecca del graffiti como se acostumbra a denominar lugares como Nueva York, Berlin, Barcelona, etc. (descartamos acá las ciudades sudamericanas por tener su propia cultura e historia).
München es más bien a mi modo de ver una gran galería. Comparativamente limpia, segura y con pocas superficies como las conocemos en otras ciudades aptas para pintar grandes murales. Sin embargo en lo que respecta a la historia del graffiti en Alemania, München fue algo así como el epicentro del graffiti alemán.
ombres como Loomit, Ray, Mitch II se hicieron cargo de pintar los primeros trenes, de generas los primeros proyectos y en consecuencia de dedicarse a este arte del graffiti.

Todo esto es explicado minusiosamente en las primeras páginas de este libro objeto Street Art München. Su contenido está ordenado por "rubros": stencil, graffiti y stickers. 
Me gusta mucho que las imágenes sean de muy buena calidad, Dan ganas de ver que prepara la siguiente y la subsiguiente página :)

Lugares como la Kultfabrik y el puente Brudermühlbrücke que siempre han tenido manifestaciones de murales en constante cambio están incluidos!
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A mi modo de ver Street Art München es un muy buen libro para aquellos que han pasado, que viven y que han pintando en München. En este sentido el libro adquiere dotes de objeto personal de gran valor histórico.
Para aquellos que aún no han podido visitar la capital de la cerveza y se han dado un paseo por el Oktoberfest en Septiembre, el libro los acercará a una escena pequeña pero de gran calidad. Es hora de venir!

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Si te interesa Street Art München lo puedes encontrar directamente acá. Es una editorial que tiene geniales libros acerca de esta hermosa ciudad.


Cuerpos pintados con estilo graffiti

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Muro de plantas en Madrid, España

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...he visto el intento de desarrollar un muro de plantas en varias partes. Algunos lo lograr, otros no.
Para los que no lo lograr y están peleando por la selección de plantas adecuadas y no quieren una pared con plantas secas, abran los ojos y contacten a aquellos que lo lograr.


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Les quiero presentar lo nuevo de la editorial sueca Dokument Press. El libro se llama "Classic Hits - New York's pioneering subway graffiti writers". Traducido un documento de valor histórico sobre los inicios de la cultura del graffiti. http://www.dokument.org/renderViewProduct.asp?p=shop&product=3287&lang=en

Todo sucedió por aquellos años de inicios de la década de los setenta, fines de los sesenta en la ciudad de Nueva York y en la ciudad de Philadelphia....la historia es conocida.

Pero no tan conocida es la perspectiva desde los puntos de vista, 40 años después, de aquellos primeros grafiteros. 
Graffiti rápidamente se convirtió en uno de los fenómenos más influyentes de la historia del arte contemporáneo. Realizado por en su época niños y jóvenes para ellos mismos, este libro nos cuenta esa época. Entretenido es leer las anécdotas y lo que tienen que contar gente como Taki 183, Joe 182, Snake 1, Blade, Ale One, Iz The Wiz y muchos más...


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Todo envuelto en más de 145 páginas a todo color con puras imágenes exclusivas. Trenes, trenes y más trenes. Así comenzó el graffiti en USA y así partió diversificándose hacia los otros continentes.

Sin estos pioneros probablemente no hubiera habido gente como Seen, Banksy, Obey y todos ellos. Classic Hits (en jerga grafitera Hits es un logro, una pintura lograda) del autor Alan Fleisher y Paul Iovino participaron de estos primeros días activamente sacando fotos. Así conocieron a gran parte de los pintores de la primera hora. Tales experiencias vividas las comparten en Classic Hits.
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Un libro interesante en donde podemos acercanos un poco más a la historia y a los inicios del graffiti sobre trenes en NYC. Nunca está demás saber un poco más de donde viene nuestra cultura que practicamos a diario.

Si te interesa puedes conseguir el libro directamente acá.

Sagmeister Inc. "Obsessions"

Crítica KELP: "Urban Asia Series"

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Tenemos frente a nosotros una obra de arte. Kirk Pedersen y su libro "Urban Asian Series" de la editorial Zero+ Publishing son en realidad dos libros: Urban Asia y Tradeoffs.
En KELP.cl nos llegó la edición exclusiva de 100 copias firmadas de Urban Asian Series.

De que se trata este documento visual?

"Urban Asian Series" es el resultado de una serie de viajes que el fotógrafo Kirk Pedersen realizó al continente asiático. Países como China, Tailandia, Camboya, Malasia, Japón, Vietnam y Corea del Sur fueron visitados para registrar esa vida urbana bastante diferente al quehacer diario de un norteamericano. Esos viajes fueron el ímpetu para comenzar a retener en su lente fotográfico toda la simbología, los sentidos y la exploración que había estado llevando a cabo hasta ese entonces.

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A modo de un pintor Pedersen registra detalles de paredes, situaciones en días lluviosos, escenas en sombras. Todo en un sinfín de observaciones y registradas de forma muy natural.
Abajo seleccioné algunas imágenes de los dos libros. Teniendo el documento en los brazos refleja una tranquilidad en las imágenes más sutiles y un ruido, un ir i venir de actividades en las imágenes más urbanas. Interesante como lograr tal percepción con imágenes.

El lente en Urban Asian Series fluye por las diferentes ciudades, que en Asia pasan a ser metropolis, y registran todo. El material visual es inagotable:

escenas callejeras, 
edificios,
hoteles,
texturas,
pasajes antiguos,
autopistas modernas,
pasos de peatones,
transporte público,
gente trabajando, caminando y hablando por celular,
paredes,
ventanas y todo aquello que tenemos y necesitamos para que podamos vivir como estamos acostumbrados.

Por página Urban Asian Series lleva 1 imágen (a veces ninguna). En formato de 30cm x 30cm estamos hablando de fotografías en tamaño ideal para impresionar. 

Lo que a mi me interesó de este proyecto fotográfico, además de la forma llamativa de presentarse (en una caja especial y en dos tomos), es el ojo fotográfico.
Contiene mucha similitud con el arte urbano en la manera de observar la ciudad y a su gente.
Lo más cercano son las imágenes de texturas, de pintura descascarándose y de gente transitando y comunicando alrededor de arte urbano.

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Recomendable como objeto fotográfico para todos aquellos interesados en ese día a día en una gran metropolis asiática.

Si te interesa puedes conseguir y ver más sobre Urban Asian Series y los dos tomos directamente acá.
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Graffiti Chileno en Santiago

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fotos. KELP

Crítica KELP: "Graffiti Woman"

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Desde Inglaterra nos llega de la editorial Thames & Hudson el libro (que en su primera edición fue lanzado al mercado el año 2006) "Graffiti Woman".
El sucesor del gran libro "Graffiti World" que nos mostró en más de 200 páginas el graffiti desde Santiago de Chile hasta Tokyo, Japón.

Esta vez en "Graffiti Woman" como el nombre ya lo dice, el autor Nicholas Ganz enfoca toda su energía en registrar lo que sucede con el lado femenino en esta cultura callejera.

Graffiti Woman celebra a la mujer pintora, a la mujer grafitera y artista callejera. Muestra en más de 200 páginas a todo color que de partida no hay nada que envidiar al lado masculino del arte. Más de 125 pintoras, desde Hera, Nuria, Lady Pink, Miss Van hasta Swoon y Claw. Están todas representadas y cada una con sus 3-4 páginas mostrando sus trabajos en la calle. También podemos encontrar citas y breves resumenes del quehacer diario de las artistas.

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En realidad en el graffiti nunca he tenido la experiencia de que se separe por sexo la actividad de pintar. Mujeres acá, hombre allá. De partida sería algo absurdo y no tendría mucho efecto en el resultado sobre el muro. Desde ese punto de vista es interesante definir la actividad de la mujeres en un libro completo.
Sin embargo lo que si sucede es que se ven muy pocas de ellas que consecuentemente estés pintando y activamente participando del arte del graffiti. He ahí donde Graffiti Woman sorprende. Sabemos que es un resumen lo cual obviamente deja entrever que hay muchisimas más actividad allá afuera.

El libro creo que sirve como inspiración pero también como motivación a modo de ver que con dedicación y perseverancia se generan obras monumentales de arte urbano.

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Graffiti Woman tiene más de mil imágenes a todo color. Al revisar el libro es una rio de información visual muy entretenida por lo demás de observar.

Recomiendo el libro junto con Graffiti World.
Si te interesa saber más lo puedes conseguir directamente acá

SILVER & LIGHT por Ian Ruhter

gran documental para todos los amantes de la fotografía :)

El arte de las sombras

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...algo más en la web.

BLOOD DIAMOND from ABOVE on Vimeo.

...directamente desde los HQ de Above. Gracias viejo!

Africa has had a devastating history of blood diamond wars. Blood diamond refers to a diamond mined in a war zone and then sold to finance an invading army's war efforts, usually in Africa where more than two-thirds of the worlds diamonds are extracted.

This site specific social / political word play was painted on the exterior wall of Johannesburg's largest diamond trader Jewel City.

Jewel City is a six-block mega-precinct that serves as a base for some 300 diamond traders as well as South Africa's Diamond Board and State Traders Association.

Jewel City is the largest diamond exporter in the southern hemisphere with over R7-Billion worth of Diamonds being exported every year.

I was able to get away with this diamond wall heist because I told the owners I would paint in big letters "Diamonds are a woman's best friend" on the exterior of their building. The owners loved the idea and all quickly agreed.

The next day I had started painting but what the owners didn't know is that I lied to them and was hijacking their wall. Like any premeditated robbery, situations are not what they seem and shit can flip from best friends to worst enemies in a few moments.

I assume the owners were too busy trading diamonds inside the mega centre they never took the time to come out and see I was painting a controversial word play about the diamond trade and how it's fueled so much bloodshed in wars making it one of man's worst enemies.

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...cada día el graffiti chileno y sus pintores están dando mñas y más que hablar en el resto del mundo. A seguir pintando!

Mentalgassi: graffiti inflable

Vhils en Shanghai, China

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Hecho "a mano"

...genial!

Liu Bolin en Nueva York, USA

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....
Following a successful and complex collab (here & here) with French artist JR, Liu Bolin also recently unveiled a new series of photos at Eli Klein in Soho. The much anticipated return of Liu to the Big Apple was actually to show work from the photoshoots he conducted during his 2010 trip to NYC as well as his publicized collaboration with Harper's Bazaar and fashion icons Gaultier, Lanvin, Missoni and Valentino. The packed house was filled with art and fashion enthusiasts looking to find the invisible man in most populous city of the United States.

This is an awesome video for the Painting Reality Sao Paulo project executed on March 23rd, 2012. During 10 days more and 120 actions such as this occured in the city center in order to "take back" the streets for the people. For the opening of the Baixo Centro festival over 200 liters of water soluble ink were poured into the streets, using the movement of the cities cars, buses, bikes, and people to create an all organic, live painting. By the next morning it had all been cleaned, making it an effective yet less destructive way of bringing color and art back into the streets. This project was inspired by the German Painting Project Reality by Rosenthaler Platz in Berlin during 2010 posted below.

via 12ozprophet.

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...vale Victor por la foto ;)

Mark Jenkins en Roma, Italia

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..genial!

Propulsion Painting: USA from Evan Roth on Vimeo.

Propulsion Painting: Ping Pong from Evan Roth on Vimeo.

Propulsion Painting: Pinwheel from Evan Roth on Vimeo.

...cada dia alucino más con las cosas que se hacen en la calle!

a seguir!

más acá.

Pintura con luces: light painting

Pintura en la calle de Lego

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...muy cool!

Reverse graffiti artist Moose makes a big statement about clean in San Francisco's Broadway Tunnel. Shot by documentarian Doug Pray.

For most information visit www.reversegraffitiproject.com

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foto via Saile Flickr.

Crítica KELP: "Graffiti Tattoo" Vol. 2

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...fresco del horno nos llega el nuevo libro (volumen 2) de la editorial alemana From Here To Fame llamado "Graffiti Tattoo".

Graffiti Tattoo es una increible recopilación e investigación sobre la transición de los artistas grafiteros y su peregrinar hacia el arte del tatuaje.
De los autores Alain "Ket" Mariduena y de Do "Stone" Karl, "Graffiti Tattoo" describe en 240 páginas a todo color como los grafiteros han comenzado a traspasar sus conocimientos del graffiti y el arte urbano para plasmarlo en tatuajes sobre la piel humana.

Más de 65 grafiteros/tatuadores son representados en el libro. Cada uno con su respectiva biografía y contacto además de varias páginas con sus trabajos de tatuajes.

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Interesante es ver que en los últimos años el arte de tatuar, sobre todo desde la perspectiva de un grafiteros, ha comenzado a desarrollar un estilo particular. Notorio es el uso del lenguaje que vemos en la calle: flops, wilstyle, caracteres. 
Pero me sorprende que el nivel de calidad, de detalle y de conceptos gráficos ha avanzado mucho. Estamos hablando de una actividad profesional que en su momento empezó como un pasatiempo en la calle....

Lo que estos artistas hacen con la piel del cuerpo humano, lo que pintan encima y como la decoran vale la pena verlo en "Graffiti Tattoo". Lejos el documento más completo sobre este tema.

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Artistas como Dufo, Juse1, Logan, Crome, Luis Mendonca, Exez y muchos más los puedes encontrar en este volumen 2.

Si te gusta el arte del tatuaje, el graffiti...este es tu libro!


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Izak, Maher y Dre


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Mozaikrew, Fisel, Antisa y Ren

...breve documental del artista Conor Harrington en Irlanda.

Crítica KELP: Ji Lee "Word As Image"

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Con estos ejemplos de más de 150 que se encuentran en el libro "Word As Image" Ji Lee nos invita a participar en su cruzada. Esta se trata de crear una imagen partiendo desde una palabra, pero usando solamente las letras incluidas en la palabras misma. 
Hay una regla que se debe mantener. Se pueden utilizar solamente los elementos gráficos que la misma palabras y sus letras tienen. No está aceptado utilizar elementos externos (líneas adicionales, etc.)
Suena simple...pero requiere de 110% de creatividad. Está claro que puede haber varias soluciones, pero ese no es el fin. La idea es compartir idea, compartir las soluciones.

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Word As Image
 es ALUCINANTE!
Quizá hayan visto el video (ver más abajo) sobre el libro y los conceptos animados. El libro presenta muchas más soluciones y realmente sorprenden!

Es de estos libro pequeños, libros objeto que son imperdibles. Ojalá llegue a ser un culto tenerlo :)


Las palabras que ocupa Ji lee (diseñador gráfico y director creativo en Facebook) son variadas. Ejemplos: 
Ski, Clock, Vertigo, Rabbit, X-Ray, Quit, Pirate, High Vampire, China, Comedy/Drama, Heavy Metal etc. ...alguna idea de como presentar estos conceptos? 

Puedes conseguir el libro directamente acá o bien visitar el FB de Word As Image. 

 Muy recomendable!
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Todos los años el Hotel "Au vieux panier" de Marsella invita a diversos artistas para que ambienten sus piezas. Esta vez le tocó al francés Tilt, Don Cho, Tober y Grizz.

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...durante la Paris Fashion Week los grafiteros Vision, Rude y Brokel decorarion con graffiti lo que era la presentación del diseñador Manish Arora.

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Banksy "Myths & Legends" es un pequeño libro de unas 90 páginas en formato de bolsillo que nos trae las últimas "copuchas" sobre el artista inglés oriundo de Bristol. Bajo el alero de la editorial inglesa Carpet Bombing.
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Tanto se ha escrito, inventado, mostrado y contado sobre el artista que nunca aparece personalmente en público (al menos no para que lo vean y reconozcan), que hasta aparecen libros sobre sus mitos y sus leyendas. 
Por ejemplo que Banksy no existe, sino más bien es un grupo de artistas con una causa común o que se conoce todos los alcantarillados de su ciudad y de Londres, por donde transita para no ser visto en público. 
En fin, muchas historietas resumidas en cada página del libro.

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Personalmente me parece divertido las cosas que se inventan y obviamente inteligente que eso se pueda vender envuelto en formato libro.

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Un librazo llegó el 2012 de la mano de la editorial alemana Gestalten. Se trata del último compendia de obras del artista norteamericano Mark Jenkins: The Urban Theater. 

Con unas 180 páginas a todo color, de una muy buena calidad fotográfica y sin texto alguno el libro nos lleva por un viaje a través del mundo de Mark Jenkins y sus instalaciones "humanas-urbanas".

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Mark Jenkins es uno de los personajes de la actualidad del "street art" que mas ha llamado la atención en el último tiempo (Vhils, Obey, Herakut van por ese camino también). 

Es conocido (o ahora lo conocerán) por sus instalaciones de esculturas de cuerpos humanos en espacio urbanos. Obviamente que teniendo, como en la imágen posterior, una instalación de estas características en tu ciudad conlleva a las más diversas reacciones del transeúnte.
 
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Y acá el libro deja ver parte de estas reacciones, de como llegan sus obras a las personas. Como todo artista urbano, Mark Jenkins, tiene también la idea de trasgredir y de generar una ya sea interacción con sus esculturas o bien una respuesta por medio de la sociedad.

Me gusta mucho el trabajo de Jenkins y habiendo visto sus personajes en la calle es realmente impresionante. Sorprende ver un supuesto "ser humano" enterrado en parte en la pared o tirado en un río...siendo solamente una escultura realista. Interactuan con el espacio en donde los inserta (paredes, calles, postes, rios, etc.).
El libro retiene muy bien esas escenas callejeras donde puede ser que en la próxima esquina te topes con uno de sus personajes con la cabeza en la basura, tirado en el piso después de "pintar" un graffiti , sumergido en una ventilación o colgando desde alguna azotea. Un sin fin de posibilidades.

Algo muy refrescante en la jungla del street art para el 2012!

Usugrow pintando en Tokyo, Japón

USUGROW from Louis Mitchell on Vimeo.

With mind bending meticulous detail, Usugrow's work crosses the line between bad ass and refined elegance.

While developing his vision and technique, Usugrow worked designing promotional graphics for Japan's punk and metal scenes, Usugrows unique, stylized combination of traditional Japanese artwork and punk iconography soon made him the visual identity of Tokyo's underground,

But Usugrows' global notoriety begun when overseas brands saw the potential for collaborative projects, resulting in a series of collectable products and feature articles in leading counterculture and art publications. A global cult following quickly resulted.

As a conscious leader of his community, Usugrow has been using his fame to organize and promote a new Japanese art movement consisting of a tribe of highly talented artists with roots in the metal, punk, hip hop and tattoos, all of whom share his elegant aesthetics.

This group, known as The Shinganists (The Outsiders) consists of Usugrow, Mozyskey, Toshikazu Nozaka, Bene & Jun Kaneko and have exhibited collectively and individually across the globe, representing a true and revolutionary art movement.

Motifs of skulls and death are commonly depicted Usugrows black and white artwork, however instead acting as reminders our own mortality, Usugrow endeavors to represent them as symbols of rebirth and beauty.

Dibujos sobre la nieve por Sonja Hinrichsen

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...Cekis, Grin y Derick pintando al lado de la Norte Sur en Santiago, Chile
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Graffiti Chileno: Cekis en Nueva York

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...pintado el 2008, pero no la había subido antes.

Starry Night (interactive animation)

OUTSIDE IN: The Story of Art in the Streets from Patrick Simpson on Vimeo.

OUTSIDE IN is a celebratory and historical look at street art through the lens of the Museum of Contemporary Art's groundbreaking exhibition Art in the Streets. The film features renowned artists Shepard Fairey, Lee Quiñones, Swoon, Futura, Mister Cartoon, Revok, Martha Cooper, Invader to name a few. Director Alex Stapleton (Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel) documents the artist's creative process, their pitfalls with the law, the poetic impermanence of their craft and the artists' evolution from the back seat of a cop car to the walls of a well-respected institution.

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photo by katherine lu

'72DP' is the latest in a string of large-scale mural and installation works created by sydney and new york-based design and illustration duo, craig & karl.
 
The immersive mural, executed with their trademark eye-popping use of colour, occupies the underground car park
of an award-winning residence in sydney, australia's darling point by architects marsh cashman koolloos (MCK).
 
'the objective of the project was to breathe new life into the space which, having been rendered in concrete with little inlet of natural light, felt quite dark and heavy. working closely with the owners, who possess a keen design sensibility, it was decided that the mural would
cover all surfaces in a blanket of bright color. there was also a request that the larger wall surfaces be left blank with an eye towards potentially introducing additional, individually commissioned works at a future date. nevertheless it was vital that the installation feel
and function as a complete work in its own right. the resulting design is a dynamic mix of overlapping geometric forms that mirror and respond to the angularity of the architecture. the whole piece is tied together by a winding, ribbon-style device which, acting as a central axis, leads in from the driveway, through the space and out to the garden beyond
.' - craig & karl
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Hermosos tallados en las hojas:

"A wonderfully executed ad campaign by Legas Delaney for Plant for the Planet, using cut leaves symbolizing their ability to absorb CO2. Beautiful work. (via inspire me now and ads of the world)"

Crack The Surface - Episode II

Crack The Surface - Episode II from SilentUK on Vimeo.

Episode II takes a look at a small collection of explorers from across the pond in America and Canada, focusing on their participation and experiences within their local and global exploring community.

Filmed over six weeks resulting in over 1.5TB of raw footage from locations such as New York, Indianapolis, Chicago, Las Vegas, Minneapolis and Montreal.

Thank you to all those who have supported us throughout this project. It is for you we create these films and it isn't over yet!

Hasta el 21 de Enero 2012 :)

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http://www.kunstbehandlung.de/index-en.html

... si estás por estos lados (München, Alemania o Europa) y te animas a venir a visitar la Exposición en la galería "Kunstbehandlung" de München, ésta queda acá:

Kunstbehandlung.KG
Müllerstrasse 40
D-80469 München
Alemania

Horarios de Apertura de la galería:
http://www.kunstbehandlung.de/d/html/oeffnungszeiten.html

...en caso de estar un poco lejos. Ningún problema. Puedes ver los cuadros ONLINE acá (puede ser un bonito regalo de Navidad!):

http://www.kunstbehandlung.com/shop/article_933/121--%22KELP%22%2C-Ohne-Titel-1.html?shop_param=cid%3D84%26aid%3D933%26

http://www.kunstbehandlung.com/shop/article_934/122-%22KELP%22%2C-Ohne-Titel-2.html?shop_param=cid%3D84%26aid%3D934%26

http://www.kunstbehandlung.com/shop/article_936/124-%22KELP%22%2C-Ohne-Titel-4.html?shop_param=cid%3D84%26aid%3D936%26

http://www.kunstbehandlung.com/shop/article_935/123-%22KELP%22%2C-Ohne-Titel-3.html?shop_param=cid%3D84%26aid%3D935%26

...para preguntas ya saben. Contacto acá.

KELP
www.kelp.cl
FB: KELP

Juego de Palabras "Word as Image"


...gracias Patrick por la información. Video hecho con 13.000 imágenes.
Salud Nelson!

Juango y Michael en Miami, USA

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Foto por Jaime Rojo.

Crítica KELP: "Spontaneous Sculptures"

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Spontaneous Sculpturs del autor norteamericano Brad Downey (Editorial Gestalten) es un homenaje a inumerables acciones de intervención existentes y no existentes del espacio público.
Un libro pequeño de 160 páginas a todo color, es en cambio un documento rico en su contenido. No tiene mucho que ver con graffit, es más: nada. Las imagenes que muestras el autor son proyectos espontáneos y/o planificados pero por lo general de una vida útil mínima.

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No se trata de pintura, se trata de intervención. De manifestarse ocupando los medios que te dá tu entorno. Postes, luces, rejas, hojas, ventanas, paneles y muchos otros elementos son modificados y presentados en Spontaneous Sculptures. Esto es 100% improvisación.

Es también por eso que cada página aparte de sus debidas fotografías de la acción urbana, contiene la información del autor, fotógrafo Y DE LA DURACIÓN de la acción. Es normal ver (5 min, 1 hora, 1 día). No vá más allá.

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Justamente por eso este libro es una buena inspiración a modifiar tu entorno. Una alternativa a pintarlo ;)

Lo puedes conseguir acá.

Crítica KELP: "Graffiti 365"

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Jay "J.Son" Edlin nos presenta su último libro (antes ha escrito para la revista Vibe, The Source y Juxtapoz) "Graffiti 365" (Editorial Adams). Como podrán deducir de su nombre, algo tiene que ver con los 365 días del año.
Así es, con más de 600 páginas a todo color en formato apaisado, "Graffiti 365" recorre en orden alfabético los más conocidos nombres del arte urbano. Nombres, galerías, estilos de pintura, tendencias, grupos y lugares.

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Ejemplo:
O = Os Gemeos, Okuda, Ovni
F = Fafi, Faber o The Fab 5
S = Saber, Sachs Project o Saner

Cada artista con una página, imágen y breve biografía. Naturalmente hay más de uno por letra. Es interesante la selección en este libro, ya que tiene un enfoque más por el lado del graffiti en EE.UU, especialmente en Nueva York (Blade & Co.). Dejando espacio para las tendencias actuales (Banksy & Co.).

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Buena calidad de las imágenes, exclusivas en su mayoría. "Graffiti 365" finalmente también abre los ojos a otros artistas previamente no tan expuestos en otras publicaciones o en los medios.

Puedes encontrar el libro acá.

Blu pintando en Baires, Argentina

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...el italiano haciendo de las suyas en Baires.

Heratuk Mural Time Lapse from Terry on Vimeo.

Herakut Time Lapse.

Crítica KELP: "Arabic Graffiti"

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Después de Calligraffiti (ver crítica de KELP acá) nos llega un nuevo libro de la editorial alemana From Here To Fame sobre la tipografía urbana. Geográficamente este libro está enfocado en el medio Oriente y la influencia de la caligrafía del mundo musulman (árabe).

Arabic Graffiti es un documento muy interesante. FHTF, la editorial, nos ha acostumbrado a libros hecho por actores urbanos para gente de la escena. Algo que se nota, acá habla gente que sabe y que le interesa saber más sobre temas específicos. Quieren fomentar esta cultura urbana, algo que en KELP.cl es el mismo camino.

Arabic Graffiti, libro de 200 páginas (full color) fue realizado por el tipógrafo lebanés Pascal Zoghbi y el grafitero y escritor Stone (Don Karl).

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Como resumen el libro incluye varios ensayos sobre el graffiti, la caligrafía urbana y la tipografía contemporánea del mundo árabe. Ambos autores enfocan sus energías en analizar en forma de ensayos, profiles de artistas y fotografías lo que representa esta cultura en un mundo para nosotros en el Occidente, tan lejano.

Arabic Script & Calligraphy
Urban Arabic Typography
Public Art & Graffiti in the Middle East

son los principales capítulos. Da igual si sobre camiones, sobre muros, sobre fachadas, en diseños de accesorios para mujeres, libros o carteles...el arte urbano árabe vive una suerte de renacimiento. La gente se atreve y se manifiesta. Más y más gente toma un pincel, un lápiz o un spray y sale a dejar su huella.
Lo interesante es que con la caligrafía árabe es un tema muy hermoso. Muy estético!

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Hay páginas realmente alucinantes donde esto es reconocible.

Por otro lado está el tema político que no deja indiferente a nadie. El libro rescata la manifestación de algunos de la libertad (ver Palestina/Israel/Jordania y el muro de Gaza). Como también la búsqueda de identidad de otros...un tema más social y personal.

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Es así como Arabic Graffiti reune a artistas, grafiteros, tipógrafos del medio oriente y de todo el mundo en torno al arte urbano.

Muy recomendable lo puedes encontrar acá.

Vhils nos muestra como trabaja los muros

How & Nosm, grafiteros y sus comienzos

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Crítica KELP: "Vhils"

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Alexandre Farto mejor conocido como Vhils ha revolucionado el mercado del arte urbano en los últimos 3 años. Literalmente ha abierto un nuevo espacio de manifestación urbana, una nueva posibilidad de expresión urbana.


Les presento su primer libro que resume sus mejores trabajos en 150 páginas a todo color. Una buena posibilidad de ver sus trabajos, ya que si quieres verlos in situ tendrás que viajar desde Moscú hasta Los Angeles, California y muchos lugares entremedio. Un libro es una opción más económica.

El libro de Vhils, bajo el alero de la editorial alemana Gestalten, es un resumen de su actividad de los últimos años. Nos muestra su desarrollo desde los cuadros de stencil hasta los más reciente que son sus rostros incrustados en las fachadas de edificios.


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Es sobre todo con sus últimos trabajos, en donde me refiero, a un nuevo camino del arte urbano. Ya no se trata de pintar sobre una fachada, Vhils la "destruye" con sus rostros, la marca y deja su rastro sacando pedazos del muro mismo.

No fuera algo muy especial si no fuera por las dimensiones de sus trabajos. Estamos hablando de fachadas completas, sin necesidad de color. El color lo entregan los ladrillos o lo que se encuentre detrás del estuco o primera capa en una fachada.

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Trabaja en equipo y obviamente necesita herramientas de construcción para su trabajo. Sin mas ni menos este libro aclara todos sus objetivos y sus visiones.

Son muchas imágenes, varias las hemos visto pero gran parte se presenta por primera vez. Como es costumbre los libros de Gestalten gozan de una gran calidad y elaboración. Vhils es un libro que recomiendo también como medio de analisis tanto de rostros como de el nuevo camino del street art.

Puedes obtener el libro acá.


Blu en Baires, Argentina

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...buen muro conceptual por el italiano Blu en Buenos Aires, Argentina.

Untitled from cekis on Vimeo.

...buen timelapse de Nelson aka Cekis para mostrar su ultima pintura.

El alfabeto completo en madera!

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...más letras acá: behance

TheSeventhLetter: Roid - Reflections from TheSeventhLetter on Vimeo.

"TheSeventhLetter presents: Reflections by Roid MSK/HA

This video documents the process of Roids painting a signature T-Shirt design for TheSeventhLetter line on a recent trip to Detroit. Roid uses a unique process of painting half the letters upside-down, only to be revealed in the reflection of a murky puddle of water below. "

Orelha Negra - M.I.R.I.A.M. X Vhils aka Alexandre Farto from Vhils on Vimeo.

...genial para entrar en calor al 2012 pintando, marcando, dibujando, razando, creando arte urbano!

FELIZ 2012 y a seguir pintando!

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...les desde www.kelp.cl. Nos vemos en algun muro por ahí ;)
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...para fin de año un bonito reportaje en el diario El Mercurio sobre el graffiti chileno de los últimos años.

Más info acá.

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...pintado en la Kultfabrik de München, Alemania.

"Homeless" by vjsuave

"Homeless" by vjsuave from vjsuave on Vimeo.

"Homeless" por VJ Suave.

Esculturas con fósforos de David Mach

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via: mymodernmet.com
David Mach is an artist who loves using new and different mediums. We've seen him make an enormous King Kong and a crucifix out of thousands of wire hangers. Now, the artist impresses us once again by using another common household material, the matchstick.

The first part of the process involves designing a form, often done by having a plastic model made from a clay mold. Many of the matches are imported from Japan for their colored heads. Then the task of sticking each matchstick onto the figure begins.

Depicting both real and fictional characters, Mach's sculptures are an array of dynamic looking figures. From Betty Boop, Charlie Chaplin, and even Marilyn Monroe, all of the matchstick art pieces are stunning.

Mach sells some of them at galleries and auctions, but others are destined to be set aflame and burnt down at exhibitions. After all the time spent creating these pieces, I couldn't even imagine setting them on fire!



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Feliz Navidad les desea KELP.cl ;)

..proyecto en la capital portuguesa Lisboa del diseñador Pedro Sottomayor y fotografiado por Fernando Guerra.


Graffiti Chile: Saile en Paris, Francia

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mas del grafitero chileno Saile acá.
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Impresionante!

via weburbanist:

"From the pages of books spring mountain ranges, rocky islands in the sea and sculptures hidden in caves - not in your imagination, in this case, but literally - in three dimensions. Artist Guy Laramee has carved a series of hardcover encyclopedias written in both Chinese and English into stunning landscape scenes for two series entitled The Great Wall and Biblios."

David Choe & DVS1 Nuart 2011 from NUART on Vimeo.


...muy bonito pueblo por lo demás ;)

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via mymodernmet:

Belgian artist Strook (a.k.a. Stefaan De Croock) has created a very interesting mural right outside the STUK art center in Leuven, Belgium. This wall, which was covered in moss, was given a modern makeover by Strook who took a pressure washer and made a relief mural out of it. By blasting away slowly and carefully at the wall, little by little an artwork came into being. What's most impressive is the fact that Strook had never used a pressure washer before and that it was a complete improvisation, with no reference sketch!

Doesn't this remind you of reverse graffiti?


"Target" repisa de libros por Mebrure Oral

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via designboom:

the 'target books' shelf by turkish designer mebrure oral is designed to keep books organized
by separating them into sections of 'already read' and 'yet to read'. each segment is demarcated
by its own bookend, a line of text that is built into the shelf that states either 'has been read' or 'will be read'.

each 'target books' shelf is produced in three pieces via injection molding of recyclable ABS plastic.

True Value (paint fukette) from joshualinergallery on Vimeo.

True Value (paint fukette) - kinetic sound installation by David Ellis with composition by Roberto Carlos Lange. Presented by Joshua Liner Gallery, PULSE contemporary art fair, IMPULSE section, New York, March 2011.

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These photos are from Jim Sanborn's "The Topographic Projections and Implied Geometries Series". They are long exposures photographs of enormous light projections. Very impressive work.
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Fotógrafo: Mark Mawson.

White Walls x Miami 2011 from Colin M Day on Vimeo.

White Walls will be hosting four booths at SCOPE, situated in the center of Miami's Wynwood Gallery Arts District, featuring a MTN Colors Group show with APEX, Neon, Estria, Vogue, Blek le Rat, HUSH, Kofie and Chor Boogie, a White Walls Group show with Casey Gray, Ben Eine and Greg Gossel, and solo shows for both ABOVE and ROA. White Walls will be showing with SCOPE for the full duration of the fair as well as leading multiple projects throughout the city of Miami, bringing the work of our renowned participating artists to the streets of Miami.

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directo desde: feeldesain:

Rafael Gómez Barros attached thousands of enlarged fiberglass ants to government buildings and historical monuments.
His installation of 1,300 ants was placed on the facade of the National Congress of Columbia building Casa Tomada, (2010), in Bogota. For the artist it was a symbolic portrayal of the ongoing armed conflict in Colombia.'


Žáková Vlasta desde Eslovaquia


Ever en Miami, USA

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Street Art en su máxima expresión

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más ejemplos acá.

Paum, Sarin y Bims en Francia

<iframe width="558" height="313" src="http://www.youtube.com/embed/bDmWKOcZqRA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>


Bashir Sultani, arte hecho con sal

Sego y Ovbal en México

SEGO IN MEXICO Part II from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.



Sego in Mexico from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.

directo desde Sego:

MURAL "PROTEO" .

Este primer video muestran el trabajo realizado por Sego, en colaboración con MAMUTT.
El mural "Proteo" fue pintado en la casa de Cauce Ciudadano (cauceciudadano.org.mx/) como parte de la galería urbana que MAMUTT esta realizando en colaboración con ellos. En esta galería también hay obra de ROA, Saner, Liqen, Dhear, Broken Crow y M-CITY.

La idea de este proyecto es que pintamos en zonas con problemas de violencia, pintamos ahí con los artistas urbanos reconocidos y creamos espacios de convivencia entre pandillas , ayudando así a la construcción de paz, le demostramos a otras personas que esta expresión puede llegar a ser un oficio, una obra de arte y una alternativa, además se le dispara la creatividad a posibles nuevos artistas, también ayuda al barrio trayendo nuevas vibras y nuevas ideas , así ayudando a que la armonía de un lugar que vive entre la delincuencia y la violencia, mejore, recuperamos espacios con arte.

En especifico colaboramos con una A.C. llamada Cauce Ciudadano (certificada por Ashoka y por la Comisión De Derechos Humanos del Distrito Federal) Cauce se enfoca a trabajar con jóvenes pandilleros y jóvenes en riesgo.

Nuestra "Galería Urbana" esta en la Colonia 7 De Noviembre en la Delegación Gustavo A. Madero, en México D.F. Aunque no ha sido formalmente inaugurada.

El nuevo "stop motion mural" de Blu

Akay y su "Rainbow Warrior" en bicicleta

rainbow warrior from mudlevel on Vimeo.

The rainbow image is printed on the wall as the biker moves by stockholm-based street artist akay has created the 'rainbow warrior:tool no 05.1′ which is part of his 'instruments of mass destruction (complicated technical solutions to aide in simple acts of vandalism) series', that includes the previous 'robo-rainbow: tool no 10′.
for both of the 'art-making' tools, the individual attaches an implement to the back of his/her bicycle.

Hero from Miguel Endara on Vimeo.

The making of "Hero," a drawing of my dad composed entirely out of 3.2 million ink dots.

Music by Bonobo - Noctuary
Created and Produced by Miguel Endara
miguelendara.com

The (S) Files 2011: Meet COPE 2 from EL MUSEO DEL BARRIO on Vimeo.

El Museo's Bienal: The (S) Files 2011 is El Museo del Barrio's sixth biennial of the most innovative, cutting-edge art created by Latino, Caribbean, and Latin American artists currently working in the greater New York area. This year's edition spreads all over the city, showcasing a record 75 emerging artists in seven different venues.

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...y un nuevo muro pintado en las últimas semanas durante el evento de Art Basel en la ciudad de Miami en USA. Si estás en esa ciudad tienes la posibilidad de ver sobre 40 murales pintado por lo más selecto del graffiti, del street art y del muralismo en los últimos años.

directo desde: allcitystreetart.

We just got back from Miami and have so much great stuff to post and share with everybody. The whole Wynwood neighborhood was sitting in a haze of aerosol fumes, and empty Ironlak and  Montana boxes piled up on street corners. The volume of artwork going up throughout the week was mind boggling. We spent our days wandering around checking out all of the crews and pockets of artists jamming on the walls. What was most impressive to us really came from the seasoned graffiti writers, their pieces stood out more than the traditional murals and other street art that tends to dominate the festivals. Rime, perhaps one of the most seasoned writers with one of the freshest styles in the game, was putting in lots of work all over town.

Take a look at this entire wall of faces that graces a very long wall along N Miami Ave at NW 25th St. We caught Rime in action, almost halfway through painting this on Saturday afternoon.


Here Comes the Neighborhood: SEGO & SANER

HCTN EPISODE 5 : SEGO & SANER from Here Comes the Neighborhood on Vimeo.

In this Episode of Here Comes the Neighborhood, Mexican artists Saner and Sego collaborate on a mural for the Wynwood Walls. They create a colorful dreamscape together, building on themes that each of the artists have explored for years. Saner's interpretation of the work, and his poetic eloquence helps elevate the wall into an ethereal realm, while Sego, traveling to the United States for the first time, brings an astute attention to detail, and a stunning technique grounded in the complexities of the natural world. These Artists exemplify the power of art, both public and private, to function as a change agent, using this mural as a tool to reframe the worlds view of Mexico; from a dangerous narco state, to one of the most beautiful, mystical and transformative cultures in the world.

For more information on the artists featured in this episode visit their sites listed below.

Saner
Sego

This episode features music from Emile Haynie

For more info regarding the Wynwood Walls visit (thewynwoodwalls.com)

For more on the creative team behind this series visit (hctn.tv/learn-more/) or contact info@hctn.tv

Follow the series at vimeo.com/herecomestheneighborhood

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desde mymodernmet:

"Instead of grinding coffee beans for a morning brew, artist Saimir Strati has taken on a massive mosaic project made of approximately one million coffee beans. The piece features five characters who each represent a different continent. The objective is to display a sense of unity across the world.

Strati, who is based in Albania, is known for setting records with his meticulously labor-intensive creations and this installation entitled One World, One Family, One Coffee is no exception. The mosaic artist began the construction of this project, which is 25 square meters and weighs 140kg, in Tirana, Albania. He intends to complete the piece by December 12, 2011 to enter the Guinness World Records book yet again."


Alucinante!


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...realizado con pintura y agua y un buen talento para la fotografia, el japonés Shinichi Maruyama nos presenta su último proyecto de escultura de agua "Gardens".

via feel desain.
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directamente desde feel desain:

"It's almost impossible to comprehend the scale of these historic photographs by Englishman Arthur S Mole and his American colleague John D Thomas, who were commissioned by the US government to take the pictures as a way to raise morale among the troops and raise money by selling the shots to the public during WWI.

In the photo above, "there are 18,000 men: 12,000 of them in the torch alone, but just 17 at the base. The men at the top of the picture are actually half a mile away from the men at the bottom," explains Arthur's great nephew Joseph Mole, 70.

Mole and Thomas were the first to use a unique technique to beat the problem of perspective after they devised a clever way of getting so many soldiers in the pictures. Joseph explains: "Arthur was able to get the image by actually drawing an outline on the lens, he then had the troops place flags in certain positions while he looked through the camera. It would take a week to get all the outlines right, but just 30 minutes to move all the men into position to take the shot. It must have been amazing to watch."

What's makes the story even more fascinating is that instead of profiting from the sale of the images produced, the photographers donated the entire income derived to the families of the returning soldiers and to this country's efforts to re-build their lives as a part of the re-entry process."



Jade en Lima, Perú

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más de Jade acá. Via Vandalog.

"Brush With Death" entre el bien y el mal

Imperdible corto con efectos especiales aplicados al street art.

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Retna preparando su tercer muro en Miami.

...se viene Art Basel en Miami Beach, USA con sobre 250 galerías seleccionadas de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Africa y Asia, exhibiendo el trabajo de más de 2000 artistas de todo el mundo.

+ La pintura de murales por toda la ciudad que hemos mostrado en las últimas semanas en KELP.cl y en nuestra página de Facebook acá.

"An exclusive selection of more than 250 leading art galleries from USA, Canada, Europe,
Latin America, Africa and Asia will exhibit 20th and 21st century artworks by more than 2,000 artists. On show are exceptional pieces by both renowned artists and cutting-edge newcomers. Special sections (listed at left, with their participating galleries) will feature projects by emerging artists, new artworks, public art projects, performances, video and sound art."

Más info acá.

Above"It Takes 2 To Tango" en Miami, USA

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Decorando los muros de baires en su última pintada del grafitero peruando Decertor y de BB Buto. Buen resultado!

MUNDO NEON

Bon Yurt se toma el mundo neón con un perfomance donde artistas utilizan glowsticks, licuadoras, 700 vasos de cristal y 200 metros de mangueras, entre muchos otros elementos, para crear una instalación neón que un DJ enciende al ritmo de la música.

Alexandros Vasmoulakis en Shenzen, China

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From Alexandros:
"I am dealing with a new series called "Pseudo-Advertising", where I focus upon the relationship between today's muralism and the contemporary outdoor advertising.

Combining imagery from both fields and creating works that could be described either as ads or street art pieces,
my main goal is to create a dialogue about what does or does not make murals distinctive.

The latest piece "Untitled" is the 3rd part of the series and is located in the OCT Loft area of Shenzhen, China".


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Ya apareció el nuevo y segundo libro del duo de grafiteros alemanes: HERA y AKUT = HERAKUT llamado "AFTER THE LAUGHTER" a través de la editorial Publikat.

Ambos ya llevan años pintando y creando arte urbano por caminos diferentes y han sorprendido al mundo artistico juntándose para fusionar sus estilos únicos.

Desde su primer libro "HERAKUT - the perfect merge" ha corrido mucha agua bajo el puente llevando a su segundo libro a nuevos horizontes. Naturalmente con mucho material nuevo.

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Revisando este libro lo primero que destaca, y lo pueden ver en las imágenes de esta crítica, es que Hera y Akut y su trabajo ha notado una gran diversificación en cuanto a soportes:
proyectos de murales, instalaciones, ilustraciones, textiles, animaciones, fotografías y objetos en tres dimensiones sin olvidar las esculturas. Hay de todo y hacen de todo!

El libro lo muestra de una forma bien didáctica que más bien parece un sketchbook o un diario de vida. Notas en todas las páginas, anécdotas, pensamientos y detalles que te mantienen revisando cada página como una obra de arte.

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Sus caracteres (estos perros y las m,ujeres con un tipo de capucha animal) van contando historia, hacen preguntas y a su vez tratan de buscar las respuestas a ellas. Esto junto a los textos caligráficos en su arte es una mezcla que ha recibido gran interés por parte de la escena mundial y de los coleccionistas de arte.

El libro After The Laughter tiene 240 páginas a todo color, mucho collage que resume lo que han vivido entre 2009 y el 2011 tanto Hera como Akut y ambos como duo.

Un libro muy personal, como la gran mayoría de sus trabajos, logra abrir una ventana para ver su arte desde el lado de la creación y de su desarrollo.

Si te interesa revisar el libro lo puedes conseguir acá.
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New Rock Crew. 1976 Classic School Bus. Photo por Spencer Elzey.
Más sobre este proyecto de Street Art en la hermosa ciudad australiana acá.

Pintores callejeros crean arte en minutos

<a href='http://www.bing.com/videos/watch/video/amazing-street-painter/1jr7o3kpx?q=viral+videos&rel=msn&from=en-us_msnhp&form=MSNRLL&src=v5:embed::&brand=MSN' target='_new' title='Amazing Street Painter'>Video: Amazing Street Painter</a>

How & Nosm en Miami, USA

Shepard Fairey en Copenhagen, Dinamarca

OBEY COPENHAGEN PT. 2 from OBEY CLOTHING on Vimeo.

In late July of 2011, Shepard Fairey and his team headed to Copenhagen for a solo exhibition at the V1 Gallery. We decided to document the trip in hopes of capturing a behind the scenes look into the preparation for the show.

The show itself was a huge success but a lot of crazy stuff happened along the way. The following videos are a very honest look at the highs and lows of the experience.

Esculturas de nieve


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This image represents my support for the Occupy movement, a grassroots movement spawned to stand up against corruption, imbalance of power, and failure of our democracy to represent and help average Americans. On the other hand, as flawed as the system is, I see Obama as a potential ally of the Occupy movement if the energy of the movement is perceived as constructive, not destructive. I still see Obama as the closest thing to "a man on the inside" that we have presently. Obviously, just voting is not enough. We need to use all of our tools to help us achieve our goals and ideals. However, I think idealism and realism need to exist hand in hand. Change is not about one election, one rally, one leader, it is about a constant dedication to progress and a constant push in the right direction. Let's be the people doing the right thing as outsiders and simultaneously push the insiders to do the right thing for the people. I'm still trying to work out copyright issues I may face with this image, but feel free to share it and stay tuned...
-Shepard Fairey

BLU en Jesi, Italia

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Novedoso!

Acaba de salir del horno de la editorial alemana Publikat un libro sobre el arte en bicicletas.
No necesariamente mostrando murales y graffiti que incluyen bicicletas....vá mucho más allá.

Bike Art del autor griego de los libros Mural Art Kiriakos Iosifidis, es un homenaje a la bicicletas en todo su significado.

La bicicleta es probablemente el medio de transporte más usado en el mundo (más que el automóvil!). Nos permite ser libres, ser autónomos dándole un uso de transporte, un uso deportivo o simplemente de diversión. Hay para todos los gustos: caras, baratas, simples y muy elaboradas.
Y esto lleva a que más de uno le dedica especial cariño y preocupación a su bicicleta.

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Esta pasión por la bicicleta que ha movido a mucha gente a inspirarse en ella de forma artística es lo que recoge el autor con Bike Art.
El libro recoge diferentes expresiones artísticas que se dedican solo a este tema: la bicicleta.
Ya sea a través de discilpinas como pintar paredes, afiches, decorar las bicicletas, diseñar modelos extravagantes o el uso en revistas y medios impresos. En 250 páginas, 250 artistas, fotógrafos, pintores, ilustradores y diseñadores muestran sus creaciones y su tributo a la bicicleta.

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A modo personal la idea de hacer un libro sobre bicicletas, desde el punto de rendirle tributo de forma artística es notable. Bike Art tiene la misma estructura de libro que vienen teniendo las series de Mural Art (por artista y con un comentario y breve biografía de cada uno).
Interesante ver la diversidad de expresiones respecto a este medio de transporte.

Si te interesa el libro lo puedes conseguir acá.

Graffiti Chile: Zade en Quilpué, Chile

Un Robot que genera "Tags" al azar

SENSELESS DRAWING BOT from yang02 on Vimeo.

Tag = Firma del grafitero ;)

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"Walls & Frames: Fine art from the streets" es un libro de la editorial alemana Gestalten y el autor Maximiliano Ruiz (autor del libro Nuevo Mundo).

El libro se enfoca en lo que es la transición de los artistas urbanos y sus trabajos desde la calle hacia la galería. La calle es vista como punto de partida, como principal influencia.
Es en la calle, en las paredes públicas donde todos estos artistas acá presentados tuvieron sus primeros acercamientos con el street art, con el graffiti, con el stencil, etc.
Años y mucha agua ha corrido bajo el puente los artistas urbanos empiezan a ser descubiertos por la sociedad. Es más, ellos mismos buscan que su trabajo también sea trasladado a otros formatos y que sea visto por más gente.
No necesariamente con fines de lucro, sino más bien para diversificar y explorar nuevos horizontes.

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Acá es donde Walls & Frames entra en acción. Nos muestra sobre 100 artistas y sus trabajos "post" calle. De que manera ven esta transición y cual es su enfoque actual. Naturalmente no dejan de lado la calle, pero enfocan las energías en producir sobre otros formatos que no sean muros, paredes, panderetas, etc.

Encontramos artistas destacados y conocidos y otros no tanto, pero que fueron seleccionados por su diversidad. Hay de todo en este libro, de todas las técnicas y materiales.
Ya nos alejamos definitivamente del graffiti y del uso único del spray.

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Me gusta el libro como medio de influencia, como soporte para ver nuevas ideas del arte contemporáneo....que no sea el de los museos.

Puedes ver más del libro acá y si te interesa lo puedes conseguir directamente acá.

MaClaim en Cairo y Alejandría, Egipto

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Los grafiteros alemanes de MaClaim (Akut, Case, Tasso y Rusk) fueron invitados para pintar en estas dos ciudades egipcias. A modo de levantar esta sociedad que ha estado en un profundo cambio político y social en el último tiempo.

Más imágenes acá.

Wide Open Walls

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Above en Miami, USA

GIVE A WALL STREET BANKER... from ABOVE on Vimeo.

"GIVE A WALL ST. BANKER ENOUGH ROPE AND HE WILL HANG HIMSELF."

255 foot / 75 metre long word play painting in Miami, Florida. This controversial piece was aired nationally on CBS, NBC, and FOX nightly news. Click these media links to see their responses to the artwork.

CBS NEWS:

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original desde 12oz Prophets.

"Damien Hirst's design for the box and bottle label for a limited edition run of Somerset Cider Brandy.

After literally stumbling upon a new promotion for the Kaws-designed Hennessy bottle this morning, we just found out about another artist collaboration. The UK newspaper The Independent published photos of a limited edition box and bottle label for a 20-year-old Somerset Cider Brandy designed by one of the most controversial, and successful artists in the world, Damien Hirst! The collaboration came about thanks in large part to the fashion designer Alice Temperley, a friend of the artist and daughter of distillery owner Julian Temperley. This collaboration celebrates a particular distinction the spirit won last month, receiving PGI status (Protected Geographical Indication) from the European Union.

Only 500 bottles of the Hirst-bottled cider brandy will be sold, with 10 being auctioned off for charities including a South African orphanage.

via: The Independent"


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ver todas las imágenes de Dondi White acá.
via besidecolors.

Dibujando en circulos

Un buen testeo...

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How & Nosm grafiteros gemelos oriundos de Düsseldorf, Alemania y que viven ahora en Nueva York, USA.
From Here To Fame, editorial alemana de libros sobre arte urbano, dedica el Nr. 14 de su serie de libros sobre grafiteros "On The Run" a estos dos pintores y su viaje a Rio de Janeiro el 2010.

Con un estilo que se ha alejado en los últimos años de las letras propiamente tales a temáticas mas ilustrativas los gemelos parten rumbo a la metropolis brasilera para dedicarse a pintar paredes durante semanas y presentarlas en un libro interesante con muy buenas imágenes.
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El libro que tiene una Introducción del maestro grafitero Daze, es un diario de vida de dos pintores. Nos cuentan anécdotas que pasaron al pintar tal y cual muro, situaciones y aventuras de lo que significa pintar en Rio....o diría Sudamérica?

Naturalmente para nosotros en Sudamérica es relativamente normal que se pinte con lo que se encuentra y esto a veces también limita la gama cromática a lo justo y necesario.

Acá How & Nosm siguen la misma ideología y ocupan solamente negro, blanco y rojo para todas sus pinturas en Rio. Es una buena combinación, que tiene un efecto muy pregnante y resalta en la pared.

Me gusta ver como ellos logran integrar el dibujo a la pared y al entorno. A veces el resultado es muy especial y calza 100% con la vida a su alrededor.


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How & Nosm

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El libro de On The Run sigue la misma línea de libros como el que analizamos en KELP.cl de Faith 47 o el del sevillano Logan.
Es un libro de formato mas bien pequeño: 23,5cm x 16cm y con 128 páginas a todo color que contienen 250 imágenes e ilustraciones.

Lo puedes conseguir acá directamente en From Here To Fame.

Pintura con Luz por Brian Hart

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Mural del Proyecto NDG

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N'DA en Bushwick, USA

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...pintado en la gran manzana de Nueva York.
via streetsy.

Evol en Brandenburg, Alemania

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Más de Evol acá.
via unurth.

Comercial: Contrex - Contrexperience

Para las lectoras femeninas de kelp.cl ;)

Escif en Niort, Francia

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Pintado durante el Le 4° mur Festival de Arte Urbano en Francia.

via ekosystem.
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...y están a la venta:

"Skulls look a lot less menacing (or human) if you just add some intricate bead formations to them. Our Exquisite Corpse are making these patterned, beaded skulls for purchase, just in time for your Halloween party that coinicides with your Day of the Dead party that coincides with your Burning Man reunion party. We like them."

via juxtapoz.

KELP y Eitel en München, Alemania

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Muro pintado con el alemán Eitel en la Kultfabrik de München. Ya estamos a puertas del invierno europeo. Adiós a las altas temperaturas y al sol.
Con suelos resbaladizos y con temperaturas que van bordeando los 0ºC.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Niels "Shoe" Meulman en Beijing, China


Excelente trabajo en los techos de la metrópolis china por Shoe. Conocido también por sus tipografías y sus caligrafías. Más acá en un libro que lanzo...crítica de KELP incluida.


SER in Thessaloniki,Greece.

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Más de Ser acá.
via streetsy.
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Más acá del Street Art Keyboard.
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Que es anamórfico?

Is success defined by the grades you get in school? Dominic Randolph, the headmaster of the prestigious private school, Riverdale Country School, doesn't think so. According to him, too much attention is put on grades and not enough on character. "There was this idea in America that if you worked hard and you showed real grit, that you could be successful," says Randolph.

As an artistic response, designer Stephen Doyle of Doyle Partners produced these amazing anamorphic tape installations of character traits at two New York City schools for the article What if the Secret to Success is Failure? in The New York Times Magazine.

Here's an excerpt from the article:

"As Levin watched the progress of those KIPP alumni, he noticed something curious: the students who persisted in college were not necessarily the ones who had excelled academically at KIPP; they were the ones with exceptional character strengths, like optimism and persistence and social intelligence. They were the ones who were able to recover from a bad grade and resolve to do better next time; to bounce back from a fight with their parents; to resist the urge to go out to the movies and stay home and study instead; to persuade professors to give them extra help after class. Those skills weren't enough on their own to earn students a B.A., Levin knew. But for young people without the benefit of a lot of family resources, without the kind of safety net that their wealthier peers enjoyed, they seemed an indispensable part of making it to graduation day."


via feel desain.

El Mac en Tudela de Navarra, España

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Directo desde Above (artista americano):

Technical Specs:

Edition: 200 
Sales start at edition number 61/200 
Hardcover book: signed/numbered - 12.25 x 12.25" (31.1 x 31.1cm) 
156 pages 
Over 120 color plates 
ISBN 978-1-937222-04-8 

This edition is housed in a vinyl clamshell box placed in a publisher's shipping box
Size: 20.5 x 16.5 x 2.25" (52.1 x 41.9 x 5.7cm)
Weight: 9.5 lbs / 4.3 kg
Giclee print: signed/numbered - edition 200 - image size 11 x 16" (27.9 x 40.6cm) / paper size 13 x 18 (33 x 45.7cm)
Price: $250.00 

ABOVE PASSPORT BOXED EDITION examines the street artist that has blanketed the world with art covering over 90 cities in 60 countries. The book includes hundreds of plates and quotes from artists across the globe and introductory statements by Shepard Fairey, FAILE, Wooster Collective - Marc and Sara Schiller and Tristan Manco.

"I first encountered ABOVE's art on the streets of Paris in early 2003. His large-scale trademark arrows were painted on roll down gates, trucks and storefronts with impressive coverage throughout the city. ABOVE is extraordinarily driven. To paraphrase Radiohead, "ambition can make you look pretty ugly," but in ABOVE's case, his ambition makes the streets look very engaging. I am very impressed by ABOVE's diligence, but after I got to know him and his artwork more, I began to realize that his output is not evidence of selfish ego, but of a lust for life, a utopian life, where his generosity, and curiosity, and his pursuit of creativity and social-consciousness have led him around the world making more friends than enemies.
ABOVE made the time to act as tour guide for me and my wife and our two young daughters in a city he knows well and we didn't. The gesture made me greatly value ABOVE's friendship and reinforced my belief that what you give is what you get. The Karma Police are not coming for ABOVE even if the police vandal squad is." ---Shepard Fairey, Los Angeles, California 

About ABOVE
From WIKI (born circa 1981) has been creating public art since 1995. ABOVE  is an international contemporary street artist who keeps his identity concealed and is widely known for his multi-layer/full color social and political stencils, spinning wooden "arrow mobile" installations, and large mural "word play" paintings. ABOVE started traditional graffiti of tagging freight trains in California in 1995. ABOVE moved to Paris at the age of 19 where he started painting his trademark arrow (pointing above) all around the city. Since then ABOVE has been consistently traveling around the world doing many large self-financed "tours" with each tour exploring a new medium or style of artworks. ABOVE has been successful in putting his street artworks in over 90 cities in 60 different countries around the globe

Más de Above acá.
Thanks mate.

Tape Generations porJohan Rijpma

Ciclocolor por Narcélio Grud

Os Gemeos from STo.F on Vimeo.

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The History Of American Graffiti de Roger Gastman y Caleb Neelon (Editorial Harper Collins Publishers) es un librazo. Con más de 400 páginas es para hacerse una idea la versión extensa y muy detallada de Subway Art. En realidad pasa a ser el referente más completo que hay en la actualidad de la historia completa del graffiti en EE.UU.

Ambos autores dedicaron años en desarrollar, investigar y en recopilar material impreso y visual para tener y para lograr un resultado referencial y a la altura de lo que significa  este movimiento para todos nosotros.

La historia completa significa que el libro está dividido en 7 capítulos que van desde el camino del Tag a la Pieza, los años dorados de Nueva York y el paso del graffiti al mundo. Historia bastante conocida y a la cual se le han dedicado muchas páginas. Pero el detalle de The History Of American Graffiti es que realmente esto parece ser contado desde el epicentro. Están los detalles de diversas acciones nocturnas, quien pintaba con quien, por que, cual eran las opiniones de diversos muros, etc. etc. Realmente un insider!


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El capítulo a mi modo más interesante es el quinto. Acá los autores se enfocan en mostrar la historia del graffiti en EE.UU por sobre lo que era Los Angeles y Nueva York. Boston, Cleveland, Chicago, San Diego, Hawaii, etc.. Interesante ver como el graffiti empezaba a expandir sus raíces a otras ciudades, conservadoras, tradicionalistas. No había barreras ni fronteras.

A todo color con muchas imágenes exclusivas de los '70, '80 y '90 y un diseño simple, es todo un objeto. Dentro de los top 5 en cuanto a contenido. El libro son 50% imágenes, 50% texto. Esto lo hace tan interesante. No basta con hojearlo y sería....acá puedes volver y volver. 
Me acuerdo mucho en los 90 con los libros como Subway Art. Aún hoy en día los hojeo y siempre hay algo nuevo, alguna información, imagen e investigación que no tienen fecha, son eternas.

El libro en inglés además cuenta muy bien los diferentes actores en las diversas escenas de graffiti en EE.UU, su modus operandi y su forma de pensar.

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Encuentro que es interesante para los grafiteros, para nosotros como artistas, pero también es toda una aclaración para aquel público ajeno al graffiti.

No verán imágenes de graffiti Europeo o Sudamericano. Esto es puro 100% graffiti norteamericano, la raíz y la fuente desde donde nació toda la cultura.

Recomendable 100%

The History Of American Graffiti lo puedes conseguir acá

Laguna en Colonia, Alemania

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foto: Roman Roitman
Mas de Laguna acá.

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Here are some pictures from Shok-1 and Bates who recently painted new walls in Ravenna Italy as part of theRigenerarte Festival.


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Tres murales de AYMAR YUTHAWI se inaugurarán proximamente en el Aeropuerto Diego Aracena de Iquique. Su ejecución forma parte del proyecto cultural "Murales para Tarapacá".

Los murales llevan por nombre: "Minería", "Medio Ambiente" y "Tarapak Suyu" ("Territorio de Tarapacá").

Aquí parte del proceso:
www.facebook.com/aymar.yuthawi

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via feel desain:

Come a little closer. For the ten year anniversary of 9/11, London based artist Ben Turnbull created captivating collages comprised of fictional superheroes we can all recognize (if we look closely). They were made to commemorate real life heroes, the firemen and policemen that protect us every day.http://www.feeldesain.com/real-life-superhero-fire-man.html

There have been a wide array of 9/11 tributes in all mediums of art, but Turnbull's use of vintage comic books from his own childhood is especially engaging. It is aesthetically interesting with its prominent red, white, and blue color palette, evoking a sense of patriotism.

The collages also allude to the idea of real superheroes being hidden amongst us. After all, the fictional superheroes are hidden within these brave men. Police officers and firemen may not wear tights or don a cape, but they do serve and protect us on a daily basis. Turnball even points out that "Superman didn't fly down to save the falling buildings, there was no Caped Crusader ready to do battle with the arch-enemy and Spidey didn't spin his web. Without the need of a phone-booth or a revolving door, these true patriots donned their iconic costumes and sacrificed life and limb for what they believed in."

"Supermen - An Exhibition of Heroes" is being exhibited at Eleven Fine Art in London from now till October 22, 2011.
Make sure to check it out.

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Galeria "Urban Forms" en Lodz, Pola

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Más de Aryz acá.
via unurth.

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Guerrilla Advertising 2: More Conventional Brand Communication por Gavin Lucas (Editorial Laurence King) es un compendio de lo más variado e innovador en tácticas utilizadas por las empresas actuales, instituciones gubernamentales o privados para dar a conocerse, su producto y su servicio.

A su vez gran parte de los proyectos publicitarios son en la calle, utilizan los soportes del graffiti  y del arte urbano. A veces la diferencia de una forma de expresión con el otro medio de publicidad no son muy grandes y a modo de ver si hay diferencia, les presento en KELP.cl, Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication

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Guerrilla Advertising 2, sucesor de Guerrilla Advertising, es un libro de publicidad. La publicidad actual, puede también nombrarse Marketing, se mueve a pasos vertiginosos. Cada día aparecen nuevas ideas, nuevas formas poco convencionales de mostrarse en la sociedad. Las oficinas de diseño y las agencias de publicidad tiene el arduo trabajo de reinventarse cada vez para diferenciarse de la competencia y aportar con ese "valor agregado" en sus soluciones publicitarias.


El cliente actual requiere soluciones especificas para cada uno de sus proyectos que envuelvan los Social Media Networks, espacios públicos, marketing viral y todos los canales
 del Advertising.

Acá entra en escena Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication.

El libro se divide en más de 60 campañas de Publicidad agrupadas según su acercamiento y utilidad:

Stunt, Street Propaganda, Multifronted attacks, Sneaky Manoeuvres, etc. Suena a veces como acercamiento desconocido pero al ir revisando el libro esa es la idea. Que querían decir con Sneaky Manoevures? Que es un Multifronted attack?

Sorprende, Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication muestra campañas de vanguardia. De esas que nos hacen decir: WOW!

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El libro con más de 192 páginas y 285 imágenes a todo color, Buena impresión y un layout adecuado a la temática es a su vez un libro de INSPIRACION y de DOCUMENTACION.

Para todo aquel interesado en ampliar su horizonte de lo que actualmente se está creando en el medio de la Publicidad y el Marketing y todo aquel que quiere un aire fresco de ideas nuevas. Recomiendo este libro.

Guerrilla Advertising 2: More Unconventional Brand Communication lo puedes encontrar aca

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Mexican Muralists del autor Desmond Rochfort (Editorial Laurence King) pertenece desde ya a un libro histórico. La temática es a mi modo de ver una lectura obligada para todo aquel interesado en conocer las raíces de nuestra cultura del graffiti y del arte urbano en Sudamérica.

Los tres grandes muralistas mexicanos representados en este libro no necesitan una gran Introducción: Jose Clemente OROZCODiego RIVERA y David Alfonso SIQUEIROS. Ahora leyendas, fueron estos personajes quienes se convirtieron en los mayores expositores del movimiento muralista mexicano desde 1920 hasta 1970.

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Para muchos a tal punto de ser el mayor movimiento de arte público del siglo pasado.....Todos saben lo que paso después de los '70.

El libro nos cuenta la historia que llevo al muralismo mexicano a su apogeo, su desarrollo y sus facetas sociales. Desde Rivera y Orozco en los '30, '40 y '50 y Siqueiros en los '50, '60 y '70.

Con más de 100 imágenes de murales pintados por estos tres artistas en Estados Unidos y en México.


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Para todo fanático del muralismo mexicano, amante del arte y la cultura Mexicana, seguidor de Rivera y Siqueiros, historiador y todo aquel que aprecia un buen pedazo de cultura y historia en un libro, Mexican Muralists los cautivará.


A mí personalmente este libro es alucinante. De partida el muralismo mexicano es e.o. una de las fuentes principales de inspiración a lo que fueron las brigadas políticas de los años '60 y '70 en Chile como también en Argentina.

El muralismo político surgido en Sudamérica se vio muy influenciado por la cultura Mexicana de plasmar lo social, lo cotidiano y la actualidad sobre los muros de la gran ciudad y en los pueblos.

Así a su vez el muralismo mexicano es de una u otra forma el antecesor del graffiti para nosotros en Sudamérica.

La calidad de del libro "Mexican Muralists" y su buen contenido lo hacen un documento muy recommendable!


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First off, we like the work of wood sculptor Randall Rosenthal because he does really fantastic work with one-block of wood, and transforms it into something that looks so realistic it's scary. Second, we like Randall because he is not afraid to show you some of his process to get to the final product from said block of wood.


Here is Randall's process from taking a block of wood and carving it into a full box of baseball cards you see above. 

 

Más info acá.

via Juxtapoz.

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Representando el graffiti chileno y pintando para un festival en Colonia, Alemania.

Vale por las fotos. Para la otra 100% ;)
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Más de Cekis, grafitero chileno acá.
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Más acá degrupo de artistas Etam Cru.

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Lettering: A reference Manual of Techniques por Andrew Haslam

Les presento con Lettering un libro o mas bien un manual sobre la tipografía y sus técnicas aplicables.

Recién salido del horno (Septiembre 2011) y con sobre 240 páginas y mas de 1400 Ilustraciones a todo color Lettering de seguro sera una referencia a la hora de hablar sobre tipografías.


KELP.cl te informa sobre lo último en el mundo del graffiti, lo mas novedoso y lo que rompe barreras. Lo que te sorprende y lo que te entretiene del arte urbano. A su vez relacionado con el diseño y su capacidad de comunicación. La tipografía como bien sabemos ha estado relacionada al graffiti desde el primer día. Letter (letras) han sido ocupadas para escribir tu nombre sobre todo medio posble.
Letras, tipografía y textos están en todos lados. Cubren nuestro espacio físico de forma implacable: Fachadas, Carreteras, Diagramas, Portadas, etc. Nos proven de información y promueven siempre algun mensaje: marcas, productos, envases y pensamientos. Pueden estar iluminados o animas en Televisión, Ipods, Peliculas o Computadores.

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La pregunta es: Como se crean estas letras? Quien las desarrolla? Donde se producen?

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Acá entra en escena Lettering: A reference Manual of Techniques. Usando una combinación de textos explicativos con muchos ejemplos y gráficos como también imágenes, el libro nos presenta sobre 80 procesos en la creación de las letras y su aplicación sobre variados soportes.

 

Me impresionó lo detallista que es el libro y la forma de explicar y mostrar toda la información. Como fanático de la tipografía y su aplicación en el graffiti y en el medio urbano este libro me da la suficiente información para entender de donde viene y como se desarrolla el mundo tipográfico en si.

Todos ocupamos letras y tipografías...sobre todo el grafitero vive con ellas. Pero sabemos realmente de donde vienen? Este libro lo explica

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Incluye caligrafias, letras en 3D, typesetting, letras sobre textiles, letras iluminadas, letras impresas y muchas muchas mas (letras = tipografías)

Este libro es un manual, un documento de gran valor. A mi me gusto mucho la información y para ampliar la sabiduria respecto a uno de los fundamentos del arte urbano: la tipografía.

Lettering: A reference Manual of Techniques lo puedes encontras aca en Laurence King Publishing.

Blu en Colonia, Alemania

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Pintado por Blu en el marco de una nueva edición del festival "City Leaks" en Colonia, Alemania. Festival en donde son pintadas las fachadas de diversos edificios de la ciudad.

Inside Outside - La Película

Puedes ver acá la película completa "Inside Oute" en donde aparece e.o. ZEVS y otros artistas urbano en ciudades como Nueva York, Sao Paolo y Estocolmo.

Oficial:
ONLINE WORLD PREMIERE. "Inside Outside" follows ZEVS and other so-called street artists from New York, Stockholm, Copenhagen and São Paulo. They all make a living off their art, but they also have an urge to exhibit their work illegally in the streets. "Inside Outside" is a film about the energy artists get when working in the street. An energy they're missing when exhibiting in galleries and museums, an energy that brings life to their art and to their own lives. It´s an energy that's partly caused by the fact that everything these artists do in the street is illegal; "Anything that gives you security is eventually going to restrict you at some point", says Swoon about the art galleries.

Crítica KELP: "ODEM, on the run"

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Odem: On The Run" nos cuenta la historia del grafitero aleman ODEM. Oriundo de Berlin, Alemania el libro nos cuenta el trayecto que ODEM tuvo que pasar para llegar a la cima de la escena del graffiti en Berlin y su posterior ascenso. 

Comenzando como un chico normal que hacia tagging en el metro berlines, llegando a pintar las primeras piezas con su crew. Cambiando su nombre desde "Fetzo" a "Sor VI" hasta llegar a "ODEM". Esto a su vez lo introdujo a un estilo de vida muy particular: el de un grafitero. Una escena juvenil en auge en el sector Friedrichstrasse en Berlin.
ODEM rápidamente se convertiría en un grafitero de renombre nacional sin rencor y respetado por sus acciones relacionadas a la pintura.

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La historia está basada en los principios de los '90. Hay muchisimas anécdotas en la vida de un grafitero: arrestos, acciones legales e ilegales, pinturas, situaciones extremas, pensamientos y conceptos urbanos.

Recomiendo leer esta suerte de autobiografía por que muestra no solamente la vida de un grafitero, sino que también de la forma de pensar de ellos y de la escena en Berlin (que es de las más particulares en el mundo).

El libro abre la puerta para introducirse en un mundo de contradicciones. Por un lado es fascinante todo lo que ha pasado en la vida de ODEM a tal punto de eventualmente crear interés para experimentar con el graffiti. Por otro lado también la otra cara de la moneda. Esto es la violencia, alcohol, drogadicción con los cuales se vé confrontado en sus acciones nocturas y su vida en la calle.

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ODEM: On The Run es un espejo de la escena juvenil callejera de Berlin en los '90, época post caida del muro.

Sat One y Etam Crue en Kosciuszko, Polonia

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Más del evento Galería Urban Forms en Polonia acá.
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A small Italian town hosted an amazing festival featuring Roa, Blu, Pin, and PixelPancho. Let's go back over the Festival "Draw The Line".

Compobasso, unknown Italian city for the common man was the theater of an incredible street art festival. Draw The Line is a projectwhose main lines are the regeneration of urban space (for the recoveryof degraded city areas) and the creation of giant artistic paintings.These areas will provide supports to artworks in order to make places of communication and expression.


via fatcap.

Interesni Kazki en Ekaterinburg, Rusia

Crochet Tree por Babukatorium

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The history of the Crochet Tree

It's about 10 years that I live far away from my home, my culture. After some years I realised to start to forget my language. For fighting this horrible fact I'm reading more in hungarian. This winter I've found some unknown poems from one of the most famous hungarian poets, Sándor Petőfi and immediately felt in love! He used several times rainbow and spiderweb motifs in his works. Who ever seen my flickr knows well that I'm "obsessed" with both of them! @;) After some times when I returned home I went to my city's theater with my Mom. The name of this theater is Petőfi Színház. Yet another time him, I've tought! The recitation was shocking (in the right way): A Midsummer Night's Dream's adaptation from William Shakespeare. At the end I felt like a forest creature in a fairytale! As we were exit I've seen a tree in front of the theater. It was strange, nude, "devious"... And I finally understood what do I have to do: Dress up the Petőfi Színház's tree with Sándor Petőfi inspired rainbow crochet spiderwebs for give him a fairytale look!

During the crocheting progress I've found myself wondering... How to answer to children when they are asking me: how is it possible that a tree is rainbow coloured? So I wrote a little fairytale for them, just for fun. I'm a crocheter NOT a writer! Be indulgent! %) :

Once Rainbow said:
"I've already seen the whole world, I appear for some minutes here and immediately I have to run to another place... I'm tired, I would like to go on holiday!"
In April it was raining with sunshine several times, so Rainbow visited Veszprém and felt in love with the city. There were colorful flowers everywhere and people were kind. From the sky it seemed like a beautiful, quiet little city. As Rainbow was looking around she've seen a lonely tree in a park rounded by red tulips. People were walking hand in hand under him, children were playing near to the tree and Rainbow could hear also the music from the theater next to the park. She was envy for the moveless peace of that tree, for the closeness of people... And she tought:
"I want to stand like that tree! I want to be a part of people's life for awhile! This should be the perfect holiday for me!"
So Rainbow said goodbye to the sky and came down to hug tightly the tree!
(Don't worry, Rainbow's sisters and brothers are still trevelling all over the world and Rainbow will return to work too after the relaxing holiday!)

Every work of mine are based on numerology and colour therapy. 

This tree contains 13 colours (which means 39 colour combinations). 13 because of the 13 chakras. I've found a site times before and I'm happier since I've seen that all the Oversoul Chakras are rainbow colored! @;)
Here is the link for it:
www.holographicsound.com/chakra-colors.html
I started to install it on May 3rd 2011, with new moon in taurus. 
3 months for crochet, 3 days for installing 247 spiderweb circles. Number 3 and 13 returns everywhere in this project!
The colours are following from red to violet like chakras and they are installed like the snake (Kundalini) is going up to the tree.

Toda una teoría de Babukatorium.

Yok y Creepy en NYC, USA

Crítica KELP: "The Art Of Rebellion III"

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"The Art of Rebellion III" es el por mucho tiempo muy esperado tercer libro de la serie The Art Of Rebellion creada por el alemán C100. Son 3 libros dedicados por completo al street art, al arte urbano en el mundo. El primero: "The Art Of Rebellion I" salió el año 2003 y su enfoque era solamente Street Art, que en esa época aún no era una actividad 100% independiente.
El volumen III es un compendio de imágenes de arte urbano en el mundo que tiene como principal meta el mostrar de que forma se ha ido desarrollando y evolucionando el arte urbano.

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El libro de 215 páginas a todo color y de un diseño simple pero de excelente calidad (papel, impreso, etc.) sorprende por la cantidad de imágenes y de imágenes exclusivas. Las manifestaciones que son retratadas en este libro van más allá de la pintura spray. Es más mezclas muchas técnicas de pintura pero también de instalaciones (diseño interiores por ejemplo)

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Cada imágen viene con su respectivo texto leyenda a modo de explicar la obra, presentarla y describirla. Esto se agradece por que es posible saber de inmediato quien hiz que obra.

El libro "The Art Of Rebellion III" no tiene Índice. Desde la primera página hasta la última son solamente imágenes. Naturalmente de varios proyectos en una página. Calculando son muchisimas imágenes que se incluyen.

"The Art Of Rebellion III" ha tenido desde el primer libro una gran aceptación por parte de los grafiteros mismos. Lo cual le daba de inmediato un libro de culto....

De los artistas que están retratados con algunos de sus trabajos en el libro son:
Blu, Shepard Fairey, Escif, Os Gemeos, Dave Kinsey, Ron English y muchos más!

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Recomendamos de toda la jungla de libros que hay actualmente sobre street art, los 3 libros de "The Art Of Rebellion". Son unos clásicos y el III va por muy buen camino de convertirse en un clásico también.


KELP

Proyecto "INSIDE OUT" en Israel y Palestina

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Directo del sitio Web del proyecto "Inside Out" acá:

JR and his team has before done projects in the Westbank area, called Face2Face, where they took pictures of people from both sides of the wall, and pasted them up on the both sides of the wall for people from both Israel and Palestine to look at. When being asked whos is "palestenian" and "from Israel" no one could notice the difference. This project was highly noticed both in the media and a big hit on the net. 

This time, JR and his team have set up four giant photobooths (Centre Pompidou Paris-Style) from 3-11th of September and turning out 1,000 photos each day. Both Palestinians and Israelis are invited to visit and receive a larg-format portrait. The portrait is given in exchange for a personal statement, and they can paste it wherever they wish. 

The project is called "Time Is Now, Yalla!" because "Yalla!" is an Arabic word used by both Palestinians and Israelis to say "let's go".
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City Leaks es un evento en Colonia, Alemania en donde grafiteros de diferentes partes del planeta son invitados para pintar las fachadas de la ciudad. Está la sudafricana Faith47, los alemanes Hera y Akut, el chileno Inti y muchos mas.

Es alucinante el proyecto sobre todo por que estos muros son en pleno centro de la ciudad para todos los transeuntes. Más de City Leaks acá.

Inti y Saner en Ciudad de México, México

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Pintado por el chileno Inti y el francés Saner para el evento mexicano Intersticios Urbanos.

El Mac en Campeche, México

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Del 2010, pero más acá de El Mac. Muy bonitos muros!
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REN
Expo
"Graff Itinerante"

Graffiti en Vivo: Viernes 14 de Octubre 2011, desde las 12:00.
Plaza de la Independencia, frente Teatro UdeC, Concepción.

Exposición: Del 17 al 21 de Octubre 2011. De 10:00 a 18:00 hrs.
Sala Exposiciones, Escuela de Arquitectura UBB.
Collao 1202, Concepción

Ofra Lapid y sus casas abandonadas

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Exposición actual en Schöppingen, Alemania. Más de Ofra Lapid acá.
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Un libro (blackbook) para pintar sobre murallas, buses, etc. de fora automática. Ya que viene con las imágenes impresas. Buena idea!

Interesni Kazki en Kosice, Eslovaquia

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De Luzinterruptus:

"This is our last intervention "Radioactive Control". It was created for the Dockville Festival in Hamburg which tried to demonstrate, in a humorous tone, the paranoia that we are suffering from since the escape of radioactive material in Japan, has brought into question the safety systems at the nuclear power plants.

With our mysterious army of 100 illuminated radioactive figures, which advanced threateningly on the natural environment of the festival, we wanted to invite reflection regarding the use and abuse of nuclear energy, cheap in economic terms, but which can 

Claudio Ethos en Colonia, Alemania

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Más de Neatful acá.

City2City crew en Gorzow, Polonia

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Pintado en 2 días (!) por el grupo de grafiteros City2City. Más acá del proceso....

Mr. Zero y sus "pillows"

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Pintado en la pared por Mr. Zero. Más acá.
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Más del muro "german wall" pintado por Score y Warz acá.

KID ZOOM en proceso desde Nueva York, USA

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Más de Cekis acá.
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Más de Dric acá. Este muro fue pintado el 2002!

Graffiti Chile: Stik en Santiago, Chile

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Pintado en la comuna de Quilicura por los grafiteros Alapinta de Chile y el artista Lucas Quinto de Argentina.

Foto de Leon Calquín.

Arte Urbano en Estocolmo, Suecia

Graffiti Lovers Marker (un plumón casero)

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Desde el 20 de Agosto al 24 de Septiembre en la Galería Tonfolge & Talent en Colonia (Köln), Alemania expondrá KELP y TIGAPICS.

 

Están bienvenidos a visitar, recorrer, conocer y registrar los nuevos trabajos tanto en Canvas como en objetos.

 

Nos vemos!

Info oficial (en alemán)


Making of TRU. Vol. 1. from Instrumenti on Vimeo.

Alucinante!

Video por la banda musical Instrumenti....color puro!

Every piece of the album artwork was created by the song itself. We might have helped by pouring paint onto blasting speaker membranes and catching the paint spills on paper, we might have helped by playing the drums with paint splashing drum sticks, but the real artist was the sound. We were just instruments.

Más de Instrumenti - instrumenti.in acá

Street Art!

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Me llegó esta foto sin más información....pero está ENORME! 

3TTman en Madrid, España

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Muy buen proyecto que trata de con cemento pintar muros con mensajes específicos. La pintura la hace el cemento ;)

Más de 3TTman acá
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NAO - DEGRA - TEO - JAMBERTA - RED APACHETA (Bolivia)
Durante el encuentro "SIN FRONTERAS AMERICANAS" en QUILICURA (Santiago - Chile)

Ericailcane en Torino, Italia

Laguna en Galicia, España

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Más del artista Laguna acá.

EVOL's Rural City en Hamburgo, Alemania

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Ciudad creada en base a stencils de edificios pintados en bloques de concreto de aprox. 2 mts. de altura.

Para ver mas detalles de como es este proyecto en marco del MS Dockville Project pinchen acá.

Creado por EVOL en Hamburgo, Alemania

Jbb en Cap Ferret, Francia

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Crítica KELP: Protest Stencil Toolkit

Protest Stencil Toolkit es un libro del autor Patrick Thomas, fundador del studio laVista en Barcelona (el es ingles). Pero no es cualquier libro. Mas bien no es siquiera un libro sino mas bien una práctica herramienta para crear protestas gráficas en tu ciudad.


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Sus 144 páginas no tienen texto, no tienen imágenes ni indice alguno. Son todas páginas que tienen un stencil para utilizar. Con un prepicado en el lomo puedes sacar la página de este "libro" y utilizarla como stencil en cualquier pared. Esto debido a que las paginas son de carton lo suficientemente grueso para varios usos.

46 disenios de stencil pueden ser combinados para todo tipo de slogans y poderosos mensajes visuals.

Desde iconos clásicos como "paz" hasta un "dedo indice" es muy interesante la elección de iconos utilizados para crear como stencil.


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Me gusta la idea del prepicados para realmente utilizar el libro, para que su utilidad no sea solamente decorar la librería. Asi te ahorras el tiempo para hacer el stencil tu mismo. Los tamanios de las páginas son 29,5cm x 21cm.

 

Novedoso, entretenido y útil. Asi es Protest Stencil Toolkit. Un libro para quienes quieran empezar a hacer stencil, aquellos que ya saben de que se trata y para aquellos que buscan nuevas inspiraciones de iconos para la calle.


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Protesta gráfica do it yourself!

Lo puedes conseguir acá

Vhils - Deconstruction

Vhils - Deconstruction from Arrested Motion on Vimeo.

Arrested Motion filmmaker Carlos Gonzalez follows Portuguese-born artist Vhils as he completes his latest work on the streets of Venice, California. This particular piece was done in conjunction with the "European Bailout Show" at the Post No Bills showspace and located just on the side of the gallery. Watch as the process unfolds...

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Desde el 20 de Agosto al 24 de Septiembre en la Galería Tonfolge & Talent en Colonia (Köln), Alemania expondrá KELP y TIGAPICS.

Están bienvenidos a visitar, recorrer, conocer y registrar los nuevos trabajos tanto en Canvas como en objetos.

Nos vemos!

Info oficial (en alemán)

TONFOLGE & TALENT mit
TIGAPICS, KELP, TANDEM & TIMBRE SELECT


• Musikuntermalte Vernissage am Samstag, den 20. August 2011, im #TAUSEND
• Freier Eintritt
_________________________________________________________

Köln, 20. Juli 2011

TONFOLGE & TALENT zeigt am Samstag, den 20.08.2011 ab 21.00 Uhr im #TAUSEND den Spagat zwischen urbaner Kunst und zeitgenössischer Clubmusik. 

Ausstellungszeitraum: 20.08. - 23.09.2011 
Künstler: TIGAPICS und KELP

TIGAPIGS - Graffiti meets Objektdesign (www.tigapigs.blogspot.com)

Tigapigs' Illustrationen und doodles könnten Arbeiten von Kindern sein - wäre tigapigs ein Kind. 
Die Characters sind einfach, naiv und quietschbunt... und das macht sie so liebenswert.
Politische, wirtschaftliche und gesellschaftliche Geschehnisse interessieren diese kleine Welt nicht. Hier wird alles bemalt, was gerade in die Quere kommt, vom Stuhl bis zum Nähkoffer. Und es wird mit allem gemalt, was andere nicht mehr brauchen, von Acrylstiften bis hin zu Nagellack.

KELP - Graffiti Meets Design (www.kelp.cl)

Graffiti meets Design ist KELPs künstlerischer Leitfaden, der durch die Notwendigkeit der urbanen Kommunikation entstanden ist. Graffiti meets Design. Beide Begriffe sind Kontraste. Klarheit / Unwissen, Spontanität / Planung.
Von Santiago (Chile) bis nach München hat KELP den roten Faden gezogen.
Schwerpunkt seiner Leinwände ist es den Flair, das aktive und urbane Leben einer Stadt widerzuspiegeln.
Er glaubt an die unmittelbare positive Wirkung der Kunst als aktives Bild der Gesellschaft.

Musikalisch untermalt durch:

Tandem (Klangfarbe, www.klangfarbe-net.de/artists/tandem)
Timbre Select (Tonfolge & Talent, www.tonfolgeundtalent.de)

TONFOLGE & TALENT
Samstag 20.08.2011
ab 21.00 Uhr @ #TAUSEND
Aachener Str. 57 // 50674 Köln 

Für weitere Informationen: www.tonfolgeundtalent.de,www.facebook.com/tonfolgeundtalent
Support by: Veltins (www.veltins.de), Held Vodka (www.heldvodka.de), Lemonaid (www.lemon-aid.de)

Making Of de los Audífonos "Bunny"

Saludos Nelson ;)

CEKIS METRO QUINTA NORMAL from Felipe Duran on Vimeo.

Mural pintado en la estación de Metro "Quinta Normal" en Santiago, Chile por el grafitero Cekis.

Corto de película: Urban


Urban - shortfilm from Vladimir Teneslav on Vimeo.

An independent shortfilm made for a romanian contest.

Preproduction took 2 weeks, production 4 weeks and postproduction 1 week.

You can free download the main theme from Urban - "Wanted Back" here: shop.joehogan.co.uk/​track/​wanted-back

Credits theme by Ciprian Vilau:
youtube.com/​watch?v=SXoIdHftJro


Filmed with a Canon 550D/T2i and a 50mm f1.8 lens. All sound was done in post.

Thanks for everybody that helped me!

More coming soon. Also check youtube.com/​user/​WhatWeMake?feature=mhum

And facebook for some production photos:
facebook.com/​album.php?aid=25762&id=1739732280


SURFACE : A film from underneath from TU+ on Vimeo.

Directed by: TU+// Varathit Uthaisri
Sound: Plum// Napat Snidvongs
DP: Jun Oshima
Production: Tong// Thitawan Chaiwong

Original Set design idea : Richi Owaki
(newclear.jp/​?p=74)

Synopsis:

"What would the world be like from an underground perspective?"

SURFACE is an experimental film, exploring the emotional journey from an underground urban perspective. This 'urban symphony' transforms human actions and street objects into beats that harmoniously compose a grand audio and visual composition. The film emphasizes the ideas of 'point of contact', 'human identity' and notion of 'live footprints'.

SURFACE is a part of UND-VIS, a thesis project for MFA Design and Technology, Parsons The New School for Design. UND-VIS : Under Vision Experiment; explores the new visual language of an unconventional perspective from below.

More info. + behind the scene : surfacefilm.com

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Locura. Pero si no tienen en que invertir la plata lo hacen con estas cosas.

Workmen scoured "HAMAD" into the sand on the orders of Abu Dhabi's Sheikh Hamad Bin Hamdan Al Nahyan.

The name is two miles across -- with letters a kilometre high. It is so huge that the "H", the first "A" and part of the "M" have been made into waterways.

The mega-rich sheikh, 63 -- a member of the ruling family of Abu Dhabi -- in the oil-rich United Arab Emirates -- boasts a £14billion fortune that is second only to the Saudi king's.
His fleet of more than 200 cars -- including seven Mercedes 500 SELs painted in different colours of the rainbow -- is housed in a custom-built pyramid.

His name is etched on to an island he owns called Al Futaisi.



Graffiti en baños públicos

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Watch live streaming video from todoelcolor at livestream.com

Más acá.

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En la primera parte que pintamos del paso bajo nivel eran los paisajes increibles y mucho deporte lo que caracteriza a esta región de Austria (Tirol), específicamente el pueblo Silz.
Fue la primera impresión que tuve del lugar. 

Esta vez pinté un mapa de la región desde Alemania (München) pasando por Suiza, Lichtenstein y Austria (Salzburg, Linz, Innsbruck).
Hier significa "acá" y es el lugar donde queda Silz en el mapa. Los cuadros azules son los nombres de las carreteras que cruzan las cordillera de los Alpes.

Así nadie se pierde...

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La parte de Loomit en el muro.

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Vista completa del muro. Las letras azules significan "S I L Z", el pueblo donde pintamos.
Silz queda acá!
La primera parte del paso bajo nivel está al fondo y para que ti acá.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

SDE CREW - mil983/arude/peyese 2011 from Rafa Troncoso on Vimeo.

Cámara: JVC HD7 Everio por Rafa Troncoso.
Fotografías: Mil983.
Música: PipeBit.
Montaje, Musicalización y Post producción: Rafa Troncoso.
Abril 2011.
Graffiti, San Felipe
CHILE.

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Art & Agenda "Political Art and Activism" es toda una revelación. Un libro de la editorial alemana Gestalten con mas de 290 páginas a todo color. 
Pero la revelación está en el contenido. Este libro "registro" tiene como enfoque lo que es el arte público de activismo político y de manifestación social.
Actividades por lo general ilegales y muy conceptuales que son registradas en imágenes. 
Las imágenes aca se tornan vitales para registrar el momento, el mensaje y la finalidad. 
Y de esto Art & Agenda "Political Art and Activism" muestra de todo. Realmente los ejemplos de este libro alcanzan situaciones muy extremas, muy banales pero todas muy interesantes. Vamos al grano.
Para ordenar tanta manifestación pública mundial se decidió ordenar Art & Agenda "Political Art and Activism" por artistas. 

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Hay una gran paleta de ellos que tienen entre una y dos páginas para explicar con texto e imágenes los proyectos seleccionados: Wochenklausur, Nasan Tur, Aram Bartholl y Kendell Geers son solo algunos de ellos. Quiza no todos les digan algo por su nombre. Quiza si. Pero lo que es seguro es que los proyectos que se muestran, mas de uno ya han visto en KELP.cl
os capíulos como el aspecto humano, el aspecto comercial ordenan conceptualmente Art & Agenda "Political Art and Activism".

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El libro me gusta mucho, es muy interesante las cosas que pasan en las calles de este planeta. Al parecer no hay limites para darle rienda suelta a la creatividad de estos artistas sociopolíticos.
Vale la pena echarle un vistazo al Art & Agenda "Political Art and Activism", a modo de ver como se esta desarrollando, como estan pensando los artistas y para donde pretende ir esta forma de manifestación.
Interesante y una buena manera de entender las nuevas vias de protesta y crítica.


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Pintado en la Av. Departamental en Santiago de Chile.

Vale Salazart por la foto.
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Este muro llevaba años y años sin pintarse. Una vez tuvo un tag de Grin y algunos rayados políticos. Nada mas. Ahora gracias a la gestión del propietario y de la pintura del crew de grafiteros Alapinta se decoró con una temática relacionada a la zona. 
Queda a la salida hacia Lican Ray.

Muy hermoso.

Block Printing en Rajasthan, India


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Left, Right, Up, Down "New directiones in signace and wayfinding" es un libro sobre señaletica en espacios públicos. Señaletica en baños, en restaurantes, en bibliotecas, cafés tanto exterior como interior. Desde la editorial alemana Gestalten nos llega a modo de presentarlo a ti, estimado lector de KELP.cl.

Es un nuevo paso que estamos dando en KELP.cl al darle espacio a literatura que tiene que ver con nuevos caminos de la comunicación del arte urbano.
Acá estamos hablando de un libro que trata sobre el diseño de comunicacion, de informacion y de materialidad. Este libro que mantiene con sus 272 páginas a todo color un excelente nivel de calidad me gusto mucho por su contenido fresco. Ejemplos alucinantes sobre como se puede utilizar la tipografia, el color, la materialidad y el espacio para comunicar un mensaje entendible para todos de la misma forma. Podemos sacar muchos paralelos desde el punto de vista del arte urbano.

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Todos sabemos que la señaletica y la busqueda de sistemas de información es un trabajo diario que adquiere cada vez mas importancia. Tanta basura visual hay que saber limpiarla, es mas. Hay que saber como diferenciarse y dejar solamente lo necesario. Lo efectivo.

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Los ejemplos de Left, Right, Up, Down "new directiones in signace and wayfinding" lo demuestran. Cada trabajo mostrado con varias imagenes y cada proyecto a su vez es explicadotanto en contexto como en contenido por sus creadores.

Ideal.
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El graffiti en nuestro continente Sudamerica no es algo nuevo. Desde principios de los ochenta ha habido manifestaciones de arte urbano en diversos lados de Chile, Argentina o Brasil. Logicamente sin el desarrollo y la materialidad actual, pero eran los primeros pasos que algunos pioneros de la pintura urbana daban, influenciados por lo que pasaba en USA.
Decadas despues y con miles de muros, trenes, barcos, aviones, tranvias, calles (en realidad cualquier superficie)pintada podemos mostrarnos al mundo como una escena del graffiti que se ha desarrollado exponencialmente. De una forma dinámica y diversa pero con un toque distintivo a lo que se ha estado haciendo en USA, Asia y Europa.

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Al fin tenemos en Sudamerica un registro integral y de excelente calidad sobre el graffiti latino. Bajo el guión del editor Maximiliano Ruiz y de la editorial alemana Gestalten fue recientemente lanzado al mercado el libro Nuevo Mundo "Latin American Street Art" (en inglés).

Para todo aquel que tenia dudas de lo vibrante, de lo improvisado y de lo interesante y novedoso que el street art en Sudamerica es solo debe hojear este libro. Para todo aquel que ha visitado Sudamérica y ha recorrido las calles en busqueda de ese arte urbano tan local y con tanta identidad propia, este libro lo confirma a traves de todos los paises latinos.
Y finalmente para los que pintamos, al fin podemos ver lo que nuestros colegas en Sudamerica han hecho en el ultimo tiempo y nos permite acercarnos un poco más y seguir adelante manifestándonos con arte, expresándonos en la vía pública. 

Nuevo Mundo es un libro de 256 páginas a todo color con una excelente impresión y un diseño bien logrado. Basicamente se estructura por paises en donde cada nación tiene un numero de grafiteros y muralistas que son presentados en 2 páginas con sus obras/murales y una breve reseña/pensamientos. No son pocos y casi no hay pais que no tenga arte en las calles; el graffiti en Sudamerica vive y crece dia a dia a pasos agigantados. 

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Todo esto junto a un contexto historico del graffiti sudamericano (historia y desarrollo de la pintura urbana en Sudamérica) lo encuentras en el libro. Es un libro de imagenes y muy buenas por lo demas lo cual genera que no puedas parar de revisar paginas por pagina. 
Me gusto este concepto utilizado ya que es posible tambien leer lo que cada escritor escribio sobre su trabajo y su parada frente a este arte.

Nuevo Mundo nos presenta una selección por paises de artistas y de murales. Solo paredes, lo que agradezco enormemente. Un fiel reflejo de como pintamos en Sudamérica, como improvisamos y/o nos organizamos con lo que hay. Esas partes de folclore, de cultura indigena y de influencias del norte y de Europa.

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Es interesante ver sobre que superficies se han pintado los murales que aca se presentan y los entornos donde se ubican. Un rasgo muy particular del graffiti sudamericano.

Encuentro que el libro es realmente un resultado muy bien logrado y es algo asi como el pionero sobre street art en este continente. Pionero con calidad!

Mas imagenes aca en Gestalten.com
Muy recomendable!

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Este monstruo de carton se llama "BOX" y es del artista argentino Pablo Curutchet. Pesa 400 kilo y mide 8,5 metros.

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photo by Lois Stavsky.

saludos!

Studio Visit: Tom Sachs

Tom Sachs, A Selby Film from the selby on Vimeo.

.....This film was found via The Selby, which, by the way, you really really have to check out if you don't know them and you like these kind of semi-voyeuristic peeks into artists homes and workplaces!

Deviance, la pelicula

ДЕВИАНТНОЕ ПОВЕДЕНИЕ / DEVIANCE MOVIE 2011 from Deviance on Vimeo.

"Deviance in a sociological context describes actions or behaviors that violate cultural norms including formally-enacted rules (e.g., crime) as well as informal violations of social norms (e.g., rejecting folkways and mores). It is the purview of sociologists, psychologists, psychiatrists, and criminologists to study how these norms are created, how they change over time and how they are enforced."

3TTman en España

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These last months 3TTman left sprays and paint aside to promote cement. You could tell us why? What gave me the idea first was to see a cement wall on which children had drawn their names, their declarations of love ... when it was still fresh. It felt very raw and natural at the same time. Back in these days I was doing some big reforms in the studio and I was getting familiar with these workers technics, so I decided to apply it in the streets.

So your approach also refers to unconscious impulses of people who express themselves in the street?Correct! I'm fascinated by these interventions in the street because they often reveal a more spontaneous expression and protest than when someone is consciously working in public space. Besides, I did the first text "Mañana día de huella General" after seeing the streets bombed of tags to promote a general strike. One had the impression that all the grandpas of the district went down to write their will on the walls....


Molotov Cocktail arte en Rusia

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Вечный Огонь (or Eternal Flame in English) is the name of an spectacular urban art installation in Yekaterinburg, Russia. To remind of fallen Soviet soldiers during World War II, an artist group burned the soldiers faces on wooden panels using Molotov Cocktails. The results are just great and are now part of an abandoned hospital.

It's amazing to see, how weapons can be used in a unusual way to create art. The roughness, flames and burned faces are probably the best solution to visualise brutal war, for what reason these unique Molotov Cocktail artworks are in my eyes a good way to commemorate...

via urbanartcore.

ROA en San Francisco, USA

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El arquitecto  Dia Haifei diseño este habitáculo en Beijing para competir con los excesivos costos de arrendar un departamento en esa ciudad:

24-year old architect, Dia Haifei built an egg-shaped pod on the sidewalk to evade Beijing's extreme rent prices. Haifei was inspired to design and build the structure after seeing a conceptual project named "City's Egg" which was held at the Shanghai Biennale exhibition. 

Using bamboo as the frame and wood chips for insulation, one can sleep warm through the night. The egg-house uses a small solar panel to power a lamp and a handful of other electrical necessities inside, making it functional and livable.

Tienda de Revistas en México

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Simple ideas meticulously executed make a big impact in Glocal Design Magazine's trade show booth presented at the May 2011 Habitat Expo in Mexico City.

The 258 square-foot (24 square meter) exhibit was created by Mexico City-based ROW Studio, a partnership between Álvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix, Alfonso Maldonado Ochoa.

Fósforos por Pei-San

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Más del artista Pei San acá.
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Con más de 500 interruptores el austríaco Valentin Ruhry creó este cuadro "Hello World" de 185x265cm. Puedes encender o apagar un interruptore, creando así tu mensaje o dibujo personalizado.

Este Display se encuentra hasta el 5.09 en Nueva York en el Foro Cultural Austríaco.

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No, that's not a school building, though local schoolchildren will undoubtedly gaze at the facade and think about their ABCs (and perhaps get confused, realizing that a few letters are missing.) The Alphabet Building is Dutch design firm MVRDV's approach to providing more suitable office space for small to mid-sized creative companies in Amsterdam, a city where such space is sorely lacking.

Each letter-shaped cut-out in the Alphabet Building's metal facade provides a large window for an individual office unit, and signifies the address extension for the occupying business. On the east facade, a series of dotted windows forms the number 52, which is the building's street address. The building is located in the Amsterdam port refurbishment Minervahaven, which is being transformed into a creative hub, and features high-ceilinged loft-like interior spaces.

MVRDV initially designed the building without the letters I and Z, but ultimately left off I and Q, leading to a few jokes among architects and locals about the intelligence of the design and its impact on young onlookers. The firm explains, "As it was impossible to put the entire alphabet on the façade the letters I and Q are missing: the IQ is inside the building."

Blu en Grottaglie, Italia

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Foto: Inti

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Algo así como un homenaje a la fotógrafa Martha Cooper es lo que realizó besidecolors. Ella, quien fuera la pionera de fotografiar los graffiti en Nueva York, USA en los '70 y '80.
Además ha publicado junto a Henry Chalfant importantes revistas y libros como Subway Art.

Phlegm en Sheffield, Inglaterra

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Esto fue pintado en Septiembre del 2010 pero no lo había publicado aún.
Pintaron también los Getting Up y otros grafiteros alemanes.

El Mac - Sai Gon, Viet Nam "Kosoom by the Mekong" from Viet Nam The World Tour on Vimeo.

El Mac painted this beautiful mural in front of Sàn Art, an independent artist space, and just outside the offices of The Propeller Group in Ho Chi Minh City, Viet Nam. It is based on a photo of Kosoom, the grandmother of El Mac's girlfriend.

All of the photographs included in this video as well as the footage of motorbikes zooming through the city were taken by El Mac. Part of his process, is documenting different people from different places and selecting a handful to paint on walls around the world. We wanted this video piece to be a reflection of how El Mac saw the world of Viet Nam for the first time, taking it all in, and juxtaposing the fast paced life in the city with this giant portrait that would literally slow people down in admiration as they passed by.

ARTE URBANO MEXICANO, L'Escorxador (Elche, Alicante) 2011 from Belio on Vimeo.


Video resumen de la exposición "Arte Urbano Mexicano" que ha organizado Belio Magazine en colaboración con el Centro de Cultura Contemporánea L'Escorxador de Elche, Alicante. La exposición podrá ser visitada hasta el 3 de julio en la Sala La Nau de el Centro de Cultura Contemporánea El Escoxador (Elche - Alicante, España).

Dhear, Saner, Seher y Sego son los cuatro artistas que hemos seleccionado para esta exposición. Creemos que ellos son cuatro de los artistas urbanos de México con mayor proyección internacional dentro del mundo del arte. Prueba de ello son sus diferentes exposiciones en galerías y museos de todo el mundo.

Intervenciones urbanas en Concepción

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Más del artista RoroGamo acá.

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Con el fin de ocultar el interior de las parcelas de la mirada de los peatones, en la ciudad de Monterrey, muchos linderos vallados tienen unas franjas plásticas entrelazadas en la malla metálica que la convierten en una ligera pero tupida valla.
Esta práctica nos entusiasmo mucho y pensamos en sustituir el material monocromo por franjas de plástico de muchos colores. Creamos así piezas abstractas y muy llamativas a partir de un elemento tan ordinario como es la malla ciclónica. Dentro de la galería hicimos instalar una valla y realizamos un "mural" utilizando esa técnica. Además de la instalación en el espacio expositivo, probamos la idea en el cercado de un estadio cerca de dónde se desarrollaba la muestra.

El Tono en Varsovia, Polonia

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Gran registro de este artistas visual español en Polonia.
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Pintando la última muralla para el paso bajo nivel "Friedensengel" en München, Alemania.
Trasnochando con buena música, compañia y pintura.

ROA EN MÉXICO from Filmaciones de la Ciudad on Vimeo.

Este es el video oficial de la visita de ROA a México, en enero de 2011.

ROA fue invitado a la ciudad por la promotora de arte MAMUTT ARTE en colaboración con el Museo Del Juguete Antiguo México (MUJAM). ROA estuvo en el país por 3 semanas, dejando aproximadamente 15 murales en distintos lugares de la Ciudad de México, Guanajuato y Puebla. Tambien colaboró con grandes artistas mexicanos como Saner y Sego.

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Desde USA y a partir de un precio de 140 USD están disponibles estos muebles usando tablas de skateboard. 

Sat One en München, Alemania

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Más del grafitero alemán Sat One acá.

KELP en Modart, Europa

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Un breve review/nota/presentación sobre KELP desarrolló la revista online e impresa MODART. 
Algo así como un punto de encuentro para artistas visuales, sobre todo europeos.

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Una idea a mi parecer alucinante! Una "bufanda" creada solamente por letras en alta o baja. 
Ideal para todo aquel (me incluyo) fanático o seguidor del mundo tipográfico.

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Excelente viaje están desarrollando LRM, Inti y Charq por Europa. Aprovechando de pintar en diferentes países y así promover el graffiti chileno :)


Conversamos con el Mono González acerca de la nueva ley anti graffiti e intervenciones urbanas que se desea impulsar, además por el impedimendo y fichaje a jóvenes que compran sprays en ferreterías.

via Losmurosnoshablan.

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Pintado por el crew de artistas Rekolectivo HA durante el 1er Simposio de Creación Urbana, Murales y Graffiti en Valdivia, Chile.

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Más de Eney acá.

Tron Legacy : Aerosol Mural


Tron Legacy : Aerosol Mural from End of the line on Vimeo.

End of the Line, in association with Distillery Productions and Toby Summerskill, have filmed the first 3D Graffiti Time-lapse. Created to document the production of a painted promo for Disney's Tron: Legacy this is the final 2D edit.

This groundbreaking project was filmed in December 2010 and January 2011, in a warehouse in Shoreditch with the exterior shots taken from the rooftops of East London.

Filmed over 4 days, it shows the execution of a 20-metre mural that was painted on huge canvases for installation on Great Eastern Street.

The time-lapse was created using 2 x Canon 5D MK2 cameras and a specially constructed 3D rig provided by Inition.

facebook.com/​EndoftheLineLDN

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MIXED MEDIA (ARYZ - GRITO - KIKX - POSEYDON - ROSTRO - RGTD) presentaron en Febrero pasado una serie de impresos en Tolosa, España. Este es el corto para este proyecto.

Aryz en Katowice, Polaonia

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Pintado durante Katowice Street Art Festival.
Más de Aryz acá.
via Unurth.
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Foto: Osgemeos®

más info acá:
MOCA PRESENTS ART IN THE STREETS APRIL 17-AUGUST 8, 2011

Art in the Streets will showcase installations by 50 of the most dynamic artists from the graffiti and street art
community, including Banksy (London), Fab 5 Freddy (New York), Lee Quiñones (New York), Futura (New York),
Margaret Kilgallen (San Francisco), Swoon (New York), Shepard Fairey (Los Angeles), Os Gemeos (São Paulo),
and JR (Paris). MOCA's exhibition will emphasize Los Angeles's role in the evolution of graffiti and street art, with
special sections dedicated to cholo graffiti and Dogtown skateboard culture. The exhibition will feature works by
influential local artists such as Craig R. Stecyk III, Chaz Bojórquez, Mister Cartoon, Robbie Conal, RETNA, SABER,
REVOK, and RISK.
A special emphasis will be placed on photographers and filmmakers who documented graffiti and street art
culture including Martha Cooper, Henry Chalfant, James Prigoff, Steve Grody, Gusmano Cesaretti, Estevan Oriol,
Ed Templeton, Larry Clark, Terry Richardson, and Spike Jonze. A comprehensive timeline illustrated with artwork,
photography, video, and ephemera will provide further historical context for the exhibition.
Art in the Streets will feature several shows within the show. There will be a special section dedicated to the
Fun Gallery, which connected New York graffiti artists with the downtown art community in the early 1980s. Co-
curated by gallery founder Patti Astor, the Fun Gallery installation will feature the work of Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, and the graffiti artists who shaped the gallery's history. A section dedicated to the seminal film Wild Style
(1983), co-curated by the film's director Charlie Ahearn, will document its influence on the global dissemination of
graffiti and hip-hop culture. The exhibition will also feature a memorial presentation of Battle Station, a rarely seen
work by legendary artist and theorist RAMMELLZEE, and a display of graffiti black books and other historic works
from the Martin Wong Collection presented in collaboration with the Museum of the City of New York. A highlight
of the exhibition will be a Los Angeles version of Street Market, a re-creation of an urban street complete with
overturned trucks by Todd James, Barry McGee, and Steve Powers.
The exhibition will open with a skate ramp designed by pro-skater Lance Mountain and artist Geoff McFetridge.
Skate demonstrations by the Nike SB skate team will be held on Thursday and Saturday afternoons.
"Art in the Streets will be the first exhibition to position the work of the most influential artists to emerge from street
culture in the context of contemporary art history," said MOCA Director Jeffrey Deitch.
"This quintessentially urban and dynamic partnership between the Brooklyn Museum and MOCA began with the
2005 Brooklyn-organized exhibition of the work of Jean-Michel Basquiat, the consummate American street artist of
his generation; continued with the MOCA-organized ©MURAKAMI in 2007, defining critical elements of worldwide
street art; and now culminates with a groundbreaking exhibition devoted entirely to street art and graffiti," said
Brooklyn Museum Director Arnold L. Lehman. "The partnership has, in itself, provided a major record of public art
over the past half century."
Art in the Streets is organized by Jeffrey Deitch and associate curators Roger Gastman and Aaron Rose. Gastman
is the author of The History of American Graffiti, which will be released in April 2011, and was a consulting
producer on the film Exit Through The Gift Shop. Rose curated the exhibition Beautiful Losers and directed the
related documentary film. Ethel Seno, editor of Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art, is the curatorial
coordinator of the exhibition. The Brooklyn Museum's presentation will be organized by Managing Curator of
Exhibitions Sharon Matt Atkins.


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Pintado hace poco en Corrientes por la BRP.
via pato.

Above en Adelaide, Australia

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Haciendo de las suyas, Above (artista urbano) esta vez dejó su marca en las calles de Adelaide, Australia.



Una muestra exclusiva del proceso de un stencil por el grafitero Cr4yon3 desde Coyhaique, XI Region de Chile.
Hay que destacar que la escena del graffiti en esta región se vé como algo lejano prácticamente algo perteneciente al extranjero, según las palabras del propio Cr4yon3. Sin embargo vemos muy buenas pinturas y hay graffiti!

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Algunas imágenes de lo que fue a principios de este año el evento más grande de graffiti en Chile: Concegraff realizado en la ciudad de Concepción/Talcahuano en Chile.

Más acá.
Imágenes por Concegraff (Fakir).
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Skatepartk pintado/decorado por Sonsione e Isen en Leganes a 10 km de Madrid, España.
Más acá.

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O también "Designing Public Car Parking Spaces" como opción única para entregar armonía y belleza a un lugar por lo general gris y oscuro.

via coolhunter.

Skount en Heerlen, Holanda

Kenor en Poznan, Polonia

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Pintado durante el festival de arte urbano "POLINIZA" en la Universidad Politécnica de Valencia, España.

via Flickr de Charqui.
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Graffiti en Talcahuano, Chile por Painters, Yono, Aster, Warner y Drk.

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Graffiti en Linares, Chile por Painters y Yono.

Más de Painters acá.

Entre otros con Lee Quiñones, Loomit, Cern se pintó un gran mural en la fachada del museo MOCA en Los Angeles, USA.

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Con la presencia de grafiteros chilenos se desarrolló la semana pasada el evento de graffiti: Poliniza 2011.

via el periodic.com:

La Universitat Politècnica de València ya luce orgullosa los 14 nuevos grafitis que engalanan los más de 800 metros cuadrados de muros habilitados para la sexta edición de Poliniza, el Festival de Arte Urbano de la UPV, que ha finalizado esta tarde con la esperada exhibición de break dance de Supremos Crew y Cookin'Soul, quienes han congregado a más de 500 espectadores en el Ágora, centro neurálgico de la UPV.

Para Juan Canales, comisario del festival, "esta sexta edición ha sido sensacional, la que mejor ha sintetizado sin duda la simbiosis entre grafiti y pintura mural. Como ejemplo basta ver el trampantojo de Spok enfrentado a otro muro intervenido con su propia firma". Canales ha querido destacar "la gran calidad una vez más de las intervenciones. Estamos teniendo la fortuna de trabajar siempre con artistas de enorme talento, que además han demostrado una enorme profesionalidad en la presente edición", como demuestra el hecho de que varios de los grafiteros hayan trabajado de madrugada para poder concluir obras "de un tamaño superior al de otras ediciones, con nuevos muros de grandes dimensiones".

"La aportación latinoamericana ha significado con brillantez el color y la narrativa icónica cercana al surrealismo y al realismo mágico, mientras que los europeos han impregnado sus obras de imágenes que nos hablan de historias, a veces de manera cómica o irónica, y otras veces de un modo más poético", apuntaba también el comisario de Poliniza 2011, "muy contento de que todo haya salido a la perfección, con la suerte además de que el fantástico clima ha ayudado a disfrutar el festival más aún si cabe".

Las 14 obras, que ya pueden observarse en los muros de los edificios del Rectorado, la Facultad de Bellas Artes, la Escuela Técnica Superior de Gestión de la Edificación y el Ágora de la UPV, permanecerán visibles durante los próximos 11 meses, hasta la llegada de la séptima edición del Festival de Arte Urbano de la UPV: Poliniza 2012.

foto por periodic.com.

Splay!

Splay from Eurecka Filmes HD on Vimeo.

English:
"Splay" is a low-tech solution for paintings and actions in urban areas.
Low-tech systems aim to develop strategies and mechanisms from resources commonly found, bringing solutions that replace and expand the uses of material and techniques for street actions.

Film, Edit and Directed: Tiago Diel
Artist: Narcelio Grud
Camera: Canon T2I
Lens: Canon 18-55mm e 50mm 1.8
Realization: Eurecka Filmes and Amplitude | 2011.

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Una selección de los trabajos que están pintando en Santiago de Chile (Recoleta, Stgo. Centro, Estación Central) y en el sur de Chile.

Gracias Nao por las fotos.
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Más del grupo de artistas argentinos Triángulo Dorado acá.
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Algo así como "puedo .... las paredes de mi ciudad". (Véase el "...." como pintar!).
Buen detalle conceptual en las calles de Alemania.
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Más del artista Liu Bolin, que se mimetiza con el fondo y con el entorno, acá.

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Más detalles de los diseñadores Chao y Eero acá.
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Mural comunitario para el "Museo a Cielo Abierto en San Miguel", proyecto Fondart adjudicado por el centro cultural Mixart. Este proyecto contempla alrededor de 12 murales a cargo de Nodo (co-ejecutor) y el Mono González (BRP), website, documental y un libro.

En las obras han participado: los Vecinos, Pobre Pablo, Hozhe, Salazart, Gesak, Ecos, Los Oberoles, Jamberta y Heroestencil. [fuente: Victor Bravari - Nodo Ciudadano]

Esta ubicado en Departamental, San Miguel, Santiago - Chile.

via museo de arte callejero.

Matt W. Moore en Cincinnati, USA

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Más de Matt W. Moore (MWM) en Cincinnat, USA
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Mural "PASION y CULTURA, INDIGENAS CHILENOS" por Pedro Uilli Aros Calquín en la ciudad de Talca.
Además pintaron junto a él sus primos Luna y Marcelo Calquín.

via los muros nos hablan.
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Ekta y Ollio en Gothenburg, Suecia
via unurth.
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Galería de Daniel Lumbini

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Galería de Daniel Lumbini

Graffiti Wii Spray

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WiiSpray Teaser from Martin Lihs on Vimeo.

Para los que no se quieren manchar las manos con pintura...

Birth of a Spraycan from Montana Cans on Vimeo.

En este caso de las pinturas Montana.

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El llamado Graffiti Cocktail Shaker es una idea de Williamn Kellog que reune la idea de tener una pintura spray en la mano al momento de crear un trago.
Lo puedes encontrar en el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) por 20 dólares.

via selekkt

4rtist.com from klitorik* on Vimeo.

Inglés:
"4rtist.com" ~ a short documentary by oliver thomas on tour with well-known street artist "6" from berlin, oliver thomas gives a little insight of what's the story behind this pseudonym with his short documentary.

Beastman en Australia

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Tag con luces por Sqon en Italia

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Ocupando una luz roja el artista italiano Sqon realizó su tag/firma/rayado en el aire. Con un ajuste en el tiempo de obturación de la cámara fotográfica logra que todo el trazado de su firma quede registrado en la imágen.

Genial resultado!
via streetsy.
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Gran muro que por mucho tiempo (años) estaba abandonado y sin valor agregado fue ahora pintado por Alapinta crew: grupo de grafiteros locales. Dándole un nuevo aire lleno de alegría, color y detalles al sector!

Más de alapinta acá.

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...solo leer el mensaje de la derecha. Excelente idea!

via ministry of type.
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Divertida imágen de un realismo pintado en una pared. Ambos niños son pintados con aerosol en la pared.

Este es un breve reportaje (15 min.) sobre un paso bajo nivel llamado Friedensengel (por la estatua que queda arriba en la calle).
Loomit, grafitero alemán, organizó todo una temática e invitó a varios grafiteros (Loomit, Daim, C100, Kelp, Akut, etc.) para pintar las diversas paredes.
Tanto Loomit como Kelp explican lo que hacen, por qué lo hacen y un poco de anécdotas.

Todo esto está presente en este video mostrado en la televisión alemana por el canal BR.

Arte revolucionario en Túnez, África

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Túnez, cuyo nombre oficial es República Tunecina ya presenta nuevas formas de street art.
Más acá.
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La Reserva Indígena de los indios Navajos en Arizona, USA es con sus 67 339 km² la Reserva Indígena más grande del país.

Más de Jetsonorama acá
via unurth.

Laguna en León, España

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Ozkar Gorgia, fotógrafo dedica gran parte de su portafolio al arte urbano. En esta ocasión su enfoque está en las "tillas" de los grafiteros.
Está re chora la muestra. Más acá.

via i-ref

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Acaba de abrir sus puertas la nueva exposición sobre arte urbano del Museum of Contemporary Art (MOCA) en Los Angeles, USA.
Es también el lugar donde en la fachada exterior invitaron a BLU para pintarla y a los 2 días le borraron su mural por no ser del "gusto" del director.

Artistas presentes en el MOCA:
Rammellzee, Martha Cooper, Os Gemeos, Revok, Futura, Saber, Lady Pink e.o.
Hasta el 8 de Agosto...para quien esté por ese lado se de una vuelta.

via ilovegraffiti y MOCA.

Augustine Kofie en Los Angeles, USA

Liqen en Ciudad de México, México

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Más de Liqen acá. Desde su sitio:

"Este es Simon, una variedad del Xolopulin común y en definitiva un recorta y pega de la mente cientifica.

Mural de gran escala, pintura plástica con pincel y rodillo, escalera y pertiga, en el patio del MUJAM, Mexico D.F.

via unurth.
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YZ en Paris, Francia

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Más de YZ acá.
via unurth.

Willy en Santiago, Chile

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Esta imagen es del sitio web de Grin (miembro del grupo de grafiteros chilenos DVE).
Cekis, Grin, Drik, Horate fueron quienes pintaron este mural en la ladera del río Mapocho en Santiago de Chile.
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Mono Gonzalez y Seth.

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Ayslap.

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Saile, Inti, LRM y Hes + LRM y Charquipunk.

Varios murales han sido pintado por diferentes grafiteros y muralistas nacionales e internacionales en la comuna de San Miguel en Santiago de Chile.

Fotos: Pablo Aravena.
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Más de Above acá.
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Más cuerpos pintados por este artista francés Mo2 One acá.
via fatcap
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Foto: KELP.
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Street Art "the best urban art from around the world" es un libro de una serie de publicaciones por parte del autor KET y la editorial Michael O'Mara Books Limited.
De la misma serie son también Graffiti Planet "the best graffiti from around the world" y Graffiti Planet 2 con más de 35.000 copias vendidas en 2008.
No hay mucha diferencia entre el uno y el otro, siendo que Street Art se enfoca en tres puntos específicos:
1. Stencil.
2. Pintura.
3. Autoadhesivos e impresos.

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Street Art es un libro de bolsillo, de un tamaño ideal para los viajes y que recopila en aprox. 80 páginas a todo color imágenes de diferentes grafiteros y artistas urbanos.
Hay de todo lo que ofrece ya que no no hay barreras geográficas en el libro no tampoco se dá más valor a un artista que a otro.

Lo que me gusta de este pequeño libro de imagenes de arte urbano es que hay muchas imágenes de pinturas realizadas por artistas que están fuera de EE.UU o Europa. Me refiero a pintores latinos de Perú, Chile, Brasil como también de Sudáfrica y el Medio Oriente.


El que no haya texto en absoluto (solo para nombrar obra, lugar y año de realización) no molesta en absoluto. Es más, genera más atención en la muy buena selección de imágenes.

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Ahora bien como sucede con el arte urbano, gracias a Internet y a las muchas publicaciones relacionadas....sucede que a veces se repiten las imágenes y que ya las viste en un libro o un sitio Web. Pero es algo a lo que nadie escapa...si quiere ser publicado.

Interesante recopilación de arte legal e ilegas y de mostrar en un mismo libro pintura de quienes viven de esto y tienen galerías y otros que prefieren seguir en la calle pintando.

Interesante.
Puedes conseguir Street Art acá directamente.

Phlegm en Manchester, Inglaterra

Laguna en Almagro, España

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Más de Laguna acá
via unurth.


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Gestalten, editorial alemana, sorprende nuevamente con un libro innovador y lleno de calidad y sorpresas.
Su nuevo lanzamiento llamado "Urban Interventions: personal projects in public spaces", algo así como Intervenciones Urbanas de proyectos particulares en lugares públicos es un gran libro.
De unas 280 páginas a todo color UI no es un libro de graffiti, ni de stencils ni menos de autoadhesivos.
Al principio me costaba imaginarme el hecho de tener un libro con solamente intervenciones urbanas pero que no tenga que ver con marketing de alguna empresa o derechamente con el street art.
Fue mayúscula la sorpresa al revisar cada proyecto que es presentado en Urban Interventions.

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Acá se trata de mostrar la creatividad del ser humano en su espacio, en su hábitat y de que forma sabe expresarse.

Hay de todo lo que puedas imaginarte que se pueda hacer en el espacio
público. Las imágenes siguientes son solamente un pequeño ejemplo.



Es el primer libro que presenta de forma bien completa y visual intervenciones urbanas por lo general ilegales.

Acá los autores hicieron un buen trabajo realizando una genial selección
de trabajos de todo el mundo. Arte, Arquitectura, Instalaciones,
Performances, Activismo, etc. de todo nos sorprende Urban Interventions.

El espacio urbano debemos verlo en el más completo espectro. No
solamente la plaza del frente o el paseo peatonal. Más bien desde el
paradero de buses intervenido, la estatua del centro, la señalética, la
arena de la playa, el bosque, el aire, el agua del lago, el río que
cruza la ciudad...absolutamente TODO es y puede ser intervenido.

La "calle" se transforma en un gran lienzo de expresión.

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Cabe destacar que en este libro además se comenta de forma bastante
entretenida y breve el sentido de cada intervención además del lugar de
realización.



Después de leer y ver el libro es creo que muy normal cambiar la vista
en la próxima ida al supermercado, al local en la noche, al parque y a
pintar. Ya que empiezas a ver intervenciones aunque sean muy
pequeñas....y lo que es mejor: inspira a cambiar tu mismo tu entorno.


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Manifestarte, entender y convivir con tu entorno como quieras. Así
puedes sorprender, irritar, provocar, atraer o alejar con tu señal y
rastro en un lugar público. Independiente de si es una metropolis o un
pueblo, una caleta de pescadores o una bencinera en el desierto.


Urban Interventions es el primer libro que documenta esta forma de Arte personal.


Muy recomendable!!

Lo puedes conseguir directamente acá.
























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No acostumbro el publicar derechamente la publicidad de empresas grandes en KELP.cl pero cuando son ocasiones y campañas ALUCINANTES, es diferente.
Sucede con la campaña de la agencia Access para la empresa Mattel y su línea de autos en nminiatura Hot Wheels.

Más ejemplos acá.
via coolhunter.

MAC y Retna en Los Angeles, USA

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Mas de MAC y Retna en este hermoso mural en Los Angeles, USA acá.
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Más de algunos muros de Buenos Aires en el Flickr de Jaz.

Daim en München, Alemania

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Foto: KELP.

Crítica KELP: Faith 47

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De la editorial de libros de graffiti alemana "From Here To Fame" llega un nuevo libro de la serie On The Run: artistas de graffiti.
Esta vez es la pintora y grafitera sudafricana Faith 47. Hay que decir que Sudáfrica tiene una escena de graffiti en crecimiento pero de igual forma que Asia o Sudamerica está bastante lejos del foco mundial.
Es por eso que la selección para hacer un libro de una pintora sudafricana me alegra mucho y abre nuevas posibilidades a muchos para mostrar su arte.

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FHTF ha lanzado ya varios libros dedicados a grafiteros como Jepsy (rey de trenes), Sabe, Smash 137 o del sevillano Logan. Además de otros ya clásico como Hip Hop Files, Calligraffiti o Muralismo Morte que le han otorgado de ser una editorial icónica de lo que a pintura mural se refiere.

El libro sobre Faith 47 es una recopilación de sus mejores trabajos en diferentes ciudades de Sudáfrica y del mundo. Además de mostrarnos sus cuadros pintados y darnos algunas introspectivas y experiencias vividas.

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Me agrada mucho lo que Faith 47 hace y este libro con sus imágenes solamente lo confirma. El muy variado uso gráfico y la elección de lugares genera de sus trabajos algo especial además de darle un toque político bastante directo.

Faith 47 está dividido en 8 capítulos que se reparten en 125 páginas a todo color y muy bien impresas.

Es una bonita forma de presentar a un mercado mundial el trabajo de una artista (El texto está en inglés).

Recomendable!
Para conseguirlo sigue los pasos acá.

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MTO pintó este auto en Berlin, Alemania ocupando los colores corporativos de la empresa de envíos UPS (United Postal Service) transformándola en USS (United Sprayer Service).
Esto si que tiene estilo. Tunear (enchular) tu auto ofreciendo un servicio especial ;)

via ekosystem.
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Con la nueva campaña de la Fundación del Cáncer Mamario de Singapur titulada "Are you obsessed with the right things?" el enfoque no está en el texto. Sino más bien en las imágenes ocupadas: Cuerpos pintados que atraen la atención y dedicarle más que una mirada furtiva.

Ocupando la pintura corporal "Kryolan" e.o. el ilustrador Andy Yang Soo pintó los cuerpos (acá una muestra).

Idea de la campaña es sugerir que las mujeres deberían fijarse más en su salud y controlarse los pechos ante eventualidades de cáncer antes de fijarse si su cabello está seco, decolorido o poco liso.

via coolhunters.
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Foto: KELP.
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...recuerdo de la Bienal del año pasado.

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Av. Alemania, Valparaiso.
Más de Charqui acá.
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Cada plumón fue pintado a mano en tamaño original, recreando así un mundo de bicelados y de puntas redondas totalmente novedoso.

via it's all about tags.

Casa Luz ilumina la noche

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Creado por el artista americano Tom Fruin esta casa trae luz y color en la oscuridad. Vive en la noche a través de vidrios de colores que son iluminados desde dentro.

"New York artist Tom Fruin put this piece on display alongside the water on a plaza in Copenhagen, at once an out-of-place abstraction and a contextual response to the multi-colored lights found downtown at night.

Understated by day, this house-shaped art installation comes alive at night with a dazzling spectrum of projected colors. Illuminated from the inside, it casts beautiful light on the brick-paved ground of the public square around it."

via dornob.

Sepe y Chazme en Varsovia, Polonia

Monsieur Qui en Paris, Francia

Una nueva forma de hacer un Tag!

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Si tienes mucha paciencia y tiempo de sobra para crear algo novedoso. Esto puede ser lo tuyo, el tag de los puntos.
via n2nshop.
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Detalle del muro borrado por la Municipalidad de Santiago....
mas detalles acá.

Foto: KELP.
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A la derecha parte pintada por Ayslap y el caracter por Saile. Ambos grafiteros chilenos.

Foto: KELP.
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Hace tiempo que no he sabido nada de este gran equipo de grafiteros....
Aún está en proceso de construcción el nuevo sitio del crew de artistas españoles Xlargos, pero acá algo para calentar motores.

Graffiti Francia: JR en LA, USA

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Btoy en Jakarta, Indonesia

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Un paseo por Recoleta de la gente del MUACA trajo consigo muy buenas imágenes de este muro pintado el 01.2011.
Más detalles acá...

Gracias por las fotos ;)

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Brescia, Italy (súbelo a tu Twitter...)

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Qalandiya checkpoint, Israel/Palestine

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Nouadhibou, Mauritania

más de Filippo Minelli acá.

Interesante postura la del francés JR sobre sus trabajos de impresos de caras humanas en diversas latitudes del planeta.

Ethos in Sao Paolo, Brasil

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via unurth.
más de Ethos acá

claudio en Paris, Francia

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desde weburbanist.

"If life's a game, you're gonna need some bigger playing pieces. When the game's Monopoly, you can count on at least one game geek artist to make your larger-than-life board game anything but boring: by building a life-sized, giant green Monopoly House.

When artist An Te Liu (above) announced he was planning some "green architecture" for the 2009 Leona Drive Project, few expected the result would be a house painted green... ALL green. Yet that's just what Liu built on a quiet residential street in suburban Toronto."

via Oblongo Magazine una entrevista al grupo de grafiteros chilenos "Alapinta".

Alapinta es un grupo de amigos, diseñadores gráficos, grafiteros y muralista. Conformado por Aner Urra (Aner), Carlos Maturana (Fiam), Claudio Maher (Maher), Claudio Cabrera (Fije) y Gabriel Veloso (GVZ)..... " nos dedicamos a vivir y disfrutar haciendo una de las cosas q más nos gusta que es pintar".

- Por qué la necesidad de juntarse a pintar?

Porque la pasamos bien, nos gusta, nos da el equilibrio que necesitamos en nuestras vidas.

Nos cuentan que hace unos años atrás cuando querían ya tener un nombre, un día de aquellos mientras pintaban en la calle, un caballero pasó y gritó levantando su pulgar "¡esta a la pinta chiquillos!", de ahí quedó el nombre, tomándolo como un modismo popular chileno.


La entrevista completa acá en Oblongo Magazine.


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Cool proyecto. Más en detalle de Mauro De Donatis y su tipografía de rayas (Stripes Fonts) acá.
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Pintado para el Encuentro "Oiga Pinte" en Villarrica Febrero 2011. La costanera ahora adquirió otra calidad!


Rub Home Kandy en Roma, Italia

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Pintando durante 3 días y por primera vez con el uso de color, ROA acaba su muro de la galería Unit44 en Inglaterra.
Más de ROA acá.
via unurth.
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Muro de la costanera pintado en Febrero 2011 en Villarrica, Chile.
Más de Alapinta (Fiam/Maher/Cezo/Gvz/Aner) acá.
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Calle capilla en el cerro alegre de Valparaiso, Chile
Más acá.

Stencil en Santiago, Chile

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....toda la razón!
Foto: KELP.
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Más del grupo de grafiteros TATS (BG183, Nosm, Bio, Nicer, How y Dmote) acá.
via artcrimes.
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Inédito! Para el que quiera ir a visitar este museo acá los datos para llegar:

Chevalier Plante

Belgisches Comic-Zentrum
Zandstraat 20 rue des sables
1000 Brüssel
Tel. : + 32 (0)2 219 19 80
Fax : + 32 (0)2 219 23 76
visit@comicscenter.net




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Foto: KELP

Ericailcane y Blu en Bolonia, Italia

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Ribera rio Mapoco hoy en día.

"ArtedeLuz", un proyecto de la artista chilena Catalina Rojas, proyectará pinturas y dibujos de artistas sobre un kilómetro del cauce, muros y cuenca del río, columna vertebral de esta ciudad de 6,2 millones de habitantes.

Entre los puentes Pío Nono y Patronato, que los separa un kilómetro de distancia, 26 proyectores fijos de última generación reflectarán 104 imágenes entre dibujos y pinturas de la obra "Chile a la Luz", que muestra distintos paisajes de esta nación austral.

Las imágenes que componen la obra, pintada por la muralista en una tela, plantean un viaje por los iconos del paisaje de Chile, desde el norteño desierto de Atacama hasta las extensas tierras de la Patagonia chilena.

No estoy de acuerdo con este proyecto, por la forma en que se pasó a llevar un registro histórico de arte ya establecido en las ribera de ese río sin respetar ni las pinturas existentes ni a los artistas involucrados.
Solamente quiero que vean el resultado de borrar las obras de graffiti existentes (ver abajo) para lograr un resultado como la imágen superior.

El resto lo dejo al criterio de cada uno de mis lectores....

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mural pintado por e.o. Saile y Grin borrado para poder desarrollar "ArtedeLuz".
Foto: KELP


Trainbombing from The Animation Workshop on Vimeo.

Corto animado producido por Bodie Jahn-Mulliner, Rasmus Hansen, Sylvester Rishøj Jensen y Rasmus Ustrup

Historia:
Train Bombing is the story of a young graffiti artist who by an unlikely series of events accidently creates the masterpiece of his life.

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Pronto saldrá al mercado un libro al que le tengo fé por que es de una gran editorial, de un autor que ya ha publicado libros de graffiti y por que será el primer resumen de graffiti solamente sudamericano!

Más acá en inglés o en el sitio SUBEN acá.

About the Book

One could argue that today's most innovative street artists come from Latin America. The unique visual styles of Os Gêmeos, Bastardilla, Vitché, Saner, Jorge Rodriguez Gerada, and others are not only highly respected in the international art scene, but their work has also been exhibited at renowned museums including the Tate Modern and Fondation Cartier.

Nuevo Mundo is the first book to provide a comprehensive documentation of current street art in Latin America by exploring the full spectrum of regional scenes in their impressive diversity. The book is structured into chapters that introduce work from Argentina, Brazil, Central America, Chile, Columbia, Cuba, Ecuador, Mexico, Paraguay, Peru, Uruguay, and Venezuela.

Nuevo Mundo features not only established artists from Latin America, but also promising new talents. In addition to inspiring images, the book's informed texts describe the history and context of the region as a whole and also give insight into each scene..........

Trase One en Singapur

Interesante juego de Luz y Sombra en la vía pública.
via unurth.

Graffiti Chile: Inti en Talcahuano, Chile

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Pintado ahí mismo donde en Febrero 2010 la tierra se movió como nunca antes...
Más de Inti acá en su Flickr.

JonOne from Blair Macdonald on Vimeo.

Zezao en Sao Paolo, Brasil

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más de Zezao acá.
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Alexandre Farto "Vhils" no pinta paredes. Él consigue su resultado raspando la superficie de los muros en decadencia para lograr su objetivo. Ejemplos en detalle en las imágenes posteriores

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Más acá.
via balou.

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Pintado por el duo de grafiteros AYSLAP de Santiago, Chile en el barrio Bellavista. Conocido lugar para ver graffiti y street art (stencil, adhesivos, instalaciones urbanas) de la capital chilena.

Foto: KELP.

Jana y Js en Paris, Francia

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Jana y Js pintando enormes retratos de gente en diversas situaciones en las calles de Paris, Francia.
via ekosystem.

Faith47 from The Ginkgo Agency on Vimeo.

A modo de complemento al libro que pronto saldrá de Faith 47 por On the Run.
via ilovegraffiti.

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Revisen más de lo que sucede y sucedió en las últimas semanas en Egipto y Túnez desde el punto de vista del arte urbano (graffiti y su voz pública).

Más acá.
Foto: Boston.com

Sego y Roa en Ciudad de México, México

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Sego pintó el insecto inferior y Roa el superior en una gran pared de ciudad de México en el país del Tequila.
A modo de una colaboración que une el mundo real y el mundo surreal de la naturaleza (fauna).

Más de los dos artistas acá: Sego y Roa
via e ekosystem

Jace en Madagascar, África

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Graffiti en movimiento!
via ekosystem.
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"El ready-made, según Duchamp, consiste en una pieza para exhibir cuyo oficio se completa durante el montaje. Por lo general está compuesta por elementos descontextualizados. Una vitrina puede ser un ready-made o el exhibidor de una fuente de soda también."

Más después del salto
via supersentido.

Stencil en Valdivia, Chile

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Foto: Ba Lou.
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Fotos: KELP.

Graffiti Chile: Bolero en Santiago, Chile

Graffiti Chile: Cines en Valparaiso, Chile

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Cines registrando en las calles de Valpo.
Vale x las fotos: Jehkse.

Graffiti Brasil: Emol en Aracaju, Brasil

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Más de Emol acá.
via unurth.
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Más de Zilda acá.
via unurth.
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Detalle de una pieza de graffiti pintada por Fisek en el Persa Bio Bio de Santiago de Chile.

Foto: KELP

Roa en México

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Textura Dos "Buenos Aires Street Art" de Matt Fox-Tucker y Guilherme Zauith es un libro de arte urbano concentrado en la ciudad argentina de Buenos Aires (Baires).
Sobre 145 páginas a todo color impresas en papel mate y una buena selección de tipografía e imágenes el libro presenta a Baires como una ciudad fuente de grandes artistas urbanos.
Partiendo por decir que  Baires es la segunda ciudad mas grande de Sudamérica. Por lo que no es de gran sorpresa que tiene una cultura urbana en auge y muy muy creativa.

Dividido en 4 capítulos del cual el más interesante obviamente es el de las imágenes de street art de la ciudad. El capítulo del cual hablo es "Neighborhoods of Buenos Aires" en donde ambos autores visitaron diferentes comunas de la ciudad. No todas pero gran parte de ellas como por ejemplo: Almagro, Palermo, Barracas, La Boca, San Telmo, Villa Devoto y algunos más.
Cada barrio lleva un texto que lo describe seguido de imágenes del arte urbano.

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Debo decir que me gustó el libro por el hecho de haber desde Europa una publicación para el mercado internacional que muestre el arte de Baires. Al igual que otros libros, por ejemplo dedicados al stencil, Textura Dos se enfoca en lo que es la muestra diversa y sobre todo artística de la ciudad.

Baires siempre ha sido conocida por sus stencil y en los últimos años por un creciente auge de la cultura street art. Del graffiti naturalmente también hay muchos ejemplos y una escena muy activa de escritores y artistas.

Encuentro que el libro es sobre todo una manera lograda para hacerse con las ganas de viajar a Baires y contemplar en vivo y directamente las pinturas y la ciudad.

Atento a quizá otros Textura de otra ciudad alucinante!!

Donde conseguir el libro? Directamente con la editorial Mark Batty Publisher acá.

por KELP

PS: El libro viene con acceso via Web para que puedas descargar imágenes de texturas de paredes pintadas en alta resolución para libre uso!!



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Valencia es la tercera ciudad más grande de España y un lugar con una escena vibrante de arte urbano. La fotógrafa Luz A. Martín, autora de Textura "Valencia Street Art" y que es oriunda de Valencia desarrolló un muy buen compendio de la escena y del arte en la ciudad de Valencia.

El libro de unas 140 páginas a todo color e impresas en papel mate está dividido en pequeños ensayos sobre graffiti en Valencia (Fallas, Arte efímero, etc) y de los artistas valencianos (End, Escif, Nero, etc.). Los artistas que se muestran en este libro a su vez fueron entrevistados con preguntas interesantes sobre sus orígenes, la pintura y el contexto y la función del graffiti.
Tanto en español como en inglés que dá cuenta que este libro pretende no solo servir a la comunidad latinoamericana como referencia a la hora de documentar el arte urbano de Valencia, sino que también para el mercado internacional anglosajón.

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Un capítulo se enfoca directamente a las texturas producidas en paredes pintadas. Es una de las partes que más me gusta por que, personalmente también saco muchas fotos de texturas y son resultados brillantes. Textura lo muestra de muy buena manera.

Lanzado al mercado por la editorial Mark Batty Publisher el libro muestra una selección interesante de artistas valencianos y una vez leído el libro completo te dá una introspectiva completa de Valencia y su "street art".

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Como pequeño regalo puedes descargar con un código en Internet las texturas que sacó Luz A. Martín a las paredes pintadas. Todo en alta resolución para libre uso!

por KELP

Donde consigo el libro? Acá directamente desde Mark Batty Publisher.



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Una grata invitación recibí para participar en este monumental proyecto en la IX región de la Araucanía de Chile.
Proyecto que busca decorar la nueva costanera de Villarrica con pintura. Será un gran evento con música, baile, pintura y muchas ganas de compartir.
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El alemán Cole Blaq creó esta lata de spray explotando a base de bloques de LEGO. Interesante idea pero sobre todo un resultado genial!

Más de Cole Blaq acá.
Via juxtapoz.

TitiFreak en Japón

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Más de Titifreak acá.
via wooster.

Graffiti Brasil: DM en Brasil

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Los grafiteros Aislap (2) pintando la fachada del Sindicato Nacional Interempresa de Técnicos y Profesionales del Cine y Audiovisual de Chile. Ubicado en Dardignac 33, Barrio Bellavista.

gracias losmurosnoshablan!
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Pintado en la calle Tempelman en el Cerro Alegre. Calle bien turística y bien pintada! de este hermoso cerro en medio de Valparaiso.

Más de Charquipunk acá.
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Preparen sus maletas, tinetas, pinceles, spray, brochas, rodillos, aguarras, caps y mucha buena onda y ganas de compartir para estar presente en una nueva edición del quizá
mayor evento de graffiti en todo Chile!
El evento Concegraff está listo y espera a muchos artistas especialmente invitados, tanto nacionales como internacionales. Será una buena ocasión para nuevamente compartir pintura, historias y simplemente PINTAR!

Más info acá:

CONCEGRAFF 2011 

Lunes 7 a jueves 10 de febrero.

Exhibición graffiti en vivo "creando y construyendo sueños

 

Lugar. REMODELACION SIMONS TALCAHUANO, frente al estadio le morro

Horario.  12ºº  a 19 ºº horas.

Pintan  

·         INTI ( VALPARAISO)

·          ALAPINTA CREW ( TEMUCO,VILLARRICA)

·         ESTACION GRAFFITI ( TOCOPILLA)

·         DELATADOS CREW  - ARTEHAGA (CONCEPCION).

Viernes 11 de febrero

Encuentro internacional de" Graffiti Concegraff 2011", Talcahuano - Concepción

LUGAR. Muro principal.  CALLE COLÒN esquina ORELLA, comuna de Talcahuano.

Sector posterior a la Tortuga de Talcahuano

Horario.   9ºº   a 20 horas

Sábado 12 de febrero

Encuentro internacional de" Graffiti Concegraff 2011", Talcahuano - Concepción

LUGAR. Muro principal.  CALLE COLÒN esquina ORELLA, comuna de Talcahuano.

Sector posterior a la Tortuga de Talcahuano

Horario   9ºº   a 20 horas

TOCATA HIPHOP

LUGAR. CALLE COLÒN esquina ORELLA, comuna de Talcahuano.

Sector posterior a la Tortuga de Talcahuano

Horario.  15 a  las 20 horas

DOMINGO 13 DE FEBRERO

Jornada de Clausura  Encuentro de graffiti  CONCEGRAFF 2011.

Graffiti  más TOCATA HIPHOP

Lugar. Rodríguez intersección Prat, puente padre Alberto Hurtado, MURO DE HEXAGONOS

Horario

 9ºº a 20ºº horas graffiti

15ºº a 20ºº horas Tocata


Nos vemos por ahí!

Artista - Bugarte 2010 from Anonimo Gonzalez on Vimeo.

Gracias Carlos. Salió excelente el video!
Viva Cali!

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Excelente ocasión para compartir con quienes han marcado la historia gráfica urbana de chile en los últimos 40 años.... y más!

Saludos Beto y Pato.
Como con el título ya se habrán imaginado este libro documenta un tema político y como el arte ha ido modificando la apariencia de un lugar gris en la historia.

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En Concrete Messages diferentes artistas internacionales de street art hablan de por que desarrollaron su arte sobre los muros de la West Bank. Por que viajaron a tan remoto lugar con la intención de manifestarse en contra de la división y del muro. Todo complementado con sus experiencias a la hora de desarrollar su arte en tan delicado lugar.

Diversas piezas, pinturas de artistas como JR, Faile, Blu, Banksy y Ron English son acercadas al lector con una buena calidad de imágenes e impresión. Concrete Messages tiene 115 páginas de arte pintado sobre el muro y solamente el muro divisorio.
La unión de imágenes con entrevistas hace de este libro y su temática una muestra diferente del arte de grandes nombres, más que solo mostrar su trabajo.

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El muro de unos 725km de largo estaba previsto para estar listo el 2010. Actualmente solo un 60% está completado. Es un tema delicado y el mundo entero trata de incentivar conversaciones entre Palestina e Israel para llegar a un acuerdo de paz.
El muro de más de 8 metros de altura, genera obviamente un sinumero de sentimientos y evoca emociones divididas. Todo esto las pinturas que muestra Concrete Messages trata de ilustrar y los artistas tratan de pintar/plasmar.

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"If our pieces brought even a tiny bit of awareness to the conflict and
helped make people understand something about the situation, then
I think that was part of the intention." - Faile, USA

Donde conseguir el libro? Directamente desde la editorial de Concrete Messages, Dokument Press acá.

KELP




Cuerpos pintados como ilusiones ópticas

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Son cuerpos pintados, claro, con la diferencia de que los motivos de la pintura están mezclados cuidadosamente con el fondo. El trabajo está muy bien hecho, ya que a simple vista es un poco difícil diferenciarlos.
via google.

Insa en Los Angeles, USA

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Reconocido por sus pinturas fotorealísticas, INSA pintó recientemente este mural en Los Angeles, USA.
via jetset.
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Pintado para el proyecto de Phillips el 2010 en Av. Recoleta. Con tanto sol que pega, lamentablemente algunas partes se están descascarando.
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Más de Gais y Ama acá.
via ekosystem.

Above en Brisbane, Australia

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Nuevo material de Above en Brisbane, Australia. Este tipo viaja por todo el mundo y está constantemente creando stencils nuevos. Excelente!
La historia en inglés de este muro....acá:

"I just returned this morning from being in the flood ravished city of Brisbane, Australia. With the international attention around the floods I decided to immediately fly from Sydney to Brisbane to make this site specific stencil.  Unfortunately I had another stencil that Friday night I got arrested for right in the middle of painting! oughf!  I spent 10 hours in jail, had a court appearance and got a decent fine so this piece is the only 1 I can submit and offer for you. I tried my best not to make fun at this drastic and horrific situation but instead to empathize and portray just how serious and large the scale of these floods had been with the relative depiction of "NOAH's" ark being sunk due to the floods..."

KELP

La empresa de automóviles alemana AUDI encargó a Oliver Kray pintar este afiche monumental para su nuevo producto en el Terminal 2 del Aeropuerto de München en Alemania.

via ilovegraffiti.de

Phlegm en Rotherham, Inglaterra

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Más de Phlegm acá.
via unurth.

El Alfabeto de la Tipografía

The Alphabet from n9ve on Vimeo.

Excelente animación, donde cada letra del alfabeto representa una familia tipográfica diferente.
via bold.

Todo sobre lo que pasó hace unas 4 semanas en la ribera del río Mapocho en Santiago de Chile acá. Baja el documento del diario la Tercera acá (LATERCERA Viernes 21 de enero de 2011).

Extracto del texto de La Tercera:
El pasado martes, 26 proyectores comenzaron a reflejar pinturas en el río Mapocho en el espectáculo Chile a la Luz. Sin embargo, hay quienes quedaron fuera de la fiesta. Son los grafiteros que habían plasmado sus creaciones callejeras en los murallones del cauce y cuya obra fue borrada para dar paso al Museo Arte de Luz, de Catalina Rojas.
Entre los autores de grafitis que habían dejado su firma estaban Saile, Aislap, Piguan
y Grin. "Son nuestros Banksy", dice Pablo Aravena, en referencia al máximo icono mundial de este arte callejero......
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Foto: KELP.

Mural político en Concepción, Chile

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Foto de un mural político en Conce.
Foto por Espontánea.
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Más de Ovbal y Sego acá.
via Unurth.

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Foto: KELP.
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Foto: KELP.
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Pequeña modificación en una piscina pública para alegrar el día a quien se atreve saltar de altura. Genial idea para demostrar el cariño a la pareja ;)

via wooster.

Ever en Buenos Aires, Argentina

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Más de Ever acá.
via Unurth.

Kelly Goeller en NYC, USA

Graffiti Brasil: Ipanema, Rio de Janeiro

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Foto por: <3
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Pintado en el verano boreal en el pueblo de Osbanbrück en Alemania. Durante el viaje de la Brigada Ramona Parra por tierras europeas.

Concepto: "La comprensión internacional y la autoestima"
Foto por: mika-online@gmx.de 


KELP en Recoleta, Santiago de Chile

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Pintado en Recoleta, Santiago de Chile por KELP. Algo así como mi homenaje personal al 2010 y lo que se viene el 2011.... + un poco de historia. La idea es leer todas las palabras y encontrar su significado.

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detalle 1

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KELP en el MUACA de Chile (Museo de Arte Callejero) acá.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.


Bande Annonce Women Are Heroes

En Cines el 12 de Enero!!

Nick Alive en Sao Paolo, Brasil

Dieron la cara para explicar el porqué....pero de igual manera se denota que detrás hay mucho más. Lamentable pero en Chile tiramos muchos autogoles en cuanto a avance cultural nos referimos.

Rik en Santiago, Chile

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Foto: KELP.

PSB en Valdivia, Chile

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gracias Psb!
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Que el 2011 nos traiga aún más proyectos, intervenciones, pinturas novedosas que lo que nos dejó el 2010.
Acá una pequeña retrospectiva del 2010 y lo mejor que te trajo KELP.cl!

SALUD y a PINTAR!!

KELP

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Valpo, Chile (Hes, Saile, Inti)

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Alemania cerca de Lüneburg, Daim

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Faith en Africa

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Grin en Stgo....ribera del Mapocho

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Los gemelos en USA.

....y muchos más que hicieron del graffiti en el 2010 un arte con propia identidad creciendo independiente de lo que muestren y digan museos, galerías y demases. Independiente si acá en Sudamérica, Europa, Asia o cualquier otro continente. Estamos todos en el mismo bote tirando para adelante!

A seguir pintando y creando!!
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Foto: KELP.
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Edicion fotografica por: janobite
Más de Salazart acá.

Remed en Kiev, Ucrania

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Mas de Remed acá.
Via Unurth.
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"Lanchón"

Taller realizado por la comitiva cultural en Puerto Williams... entre otros participaron Jano, Bastián, Gesak y Nodo Ciudadano.

via los muros nos hablan.

Grin camino a Farellones, Chile

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Foto: KELP.
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Esta foto la saqué el siglo pasado ;), en Av. Vespucio, si bien recuerdo cerca de Av. Grecia.
Una muy buena pintura que en esos años destacaba por los afiches y rayados futboleros de la zona.

Foto: KELP.

Graffiti Peru: Anónimo en Lima, Peru

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Lo encuentro genial, en todos lados en latinoamerica tenemos el mismo texto para no pegar afiches y en todos sabemos como modificarlo para hacerlo mas atractivo....y de paso ni tomarlo en cuenta ;=

La foto es de acá.

Graffiti Peru: Pesimo en Lima, Peru

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En el ya clásico spot del centro de la capital Nicole y Grin registraron hace un par de años este hermoso mural (esta imágen es solo un detalle) con espejos y spray.
Sobre todo recoge eso que tenemos nosotros en Chile, pintura adecuada al 100% a los muros medios destrozados, improvisación y una mezcla perfecta entre soporte y entorno.

Foto: KELP.
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"Nuestra Escuela" pintado por la crew de grafiteros DVE.

Pintado hace ya unos cuantos años, este muro me acompañó durante 6 años en cada ida y vuelta al estudio. Naturalmente una fuente de inspiración para todos los que pasabamos gran parte del día por esos sectores (La tienda Otra Vida estaba también al lado).
Gran muro, gran crew, buena historia del graffiti en Santiago.

Foto: KELP

"New Mexico Remix" is a collaborative project between Chaz Borjórquez and poet Idris Goodwin. It was part of a three-month celebration of Hip-Hop culture and free speech held at a local non-profit art space in Albuquerque, NM, 516 ARTS, who organized a two-part exhibition called STREET TEXT: Art From the Coasts & The Populist Phenomenon to highlight both graffiti art during its evolution in the early 1980s on the East and West coasts and the contemporary street art movement. Artists from the show include Shepard Fairey, SWOON, Gaia, Mark Jenkins, Alexandre Orion, Slinkachu, Chris Stain, Chip Thomas, Gajin Fujita, Chaz Borjórquez, Lady Pink, Henry Chalfant, as well as local heroes Stevan Gutierrez, Christopher Thomas Haag and Ernest Doty.

via wooster.

Autone en Gdansk, Polonia

Spy en Nueva York, USA

Una serie de reportajes sobre arte urbano latinoamericano han sido presentados en Global Voices (en inglés). Acá les presento la parte de Chile y además pueden leer el artículo de Cuba. 

En la parte de Chile está presente KELP.cl ya que ya he hablado bastante sobre el graffiti en Chile y en Sudamérica mostrando muchos ejemplos de lo alto que está el nivel en este continente. Además se hace referencia a un post sobre Grin de la crew DVE en Santiago.

El resto lo pueden leer a continuación....

Chile

There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:

KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales

KELP.cl explores and promotes the work of graffiti, from the discipline perspective of design. Their approach is neither reactionary nor violent. They reject vandalism. They do not deepen in the ideology or social conflict behind much of these expressions. This allows them to focus primarly on the aesthetic idea, for which usually the best global examples are selected

Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:

Photo by KELP. Used with permission. Taken from www.kelp.cl

El texto completo acá...

Los otros artículos los pueden leer acá...

Graffiti Chile: Inti en Oslo, Noruega

Graffiti Chile: Dees

Space Invader en Miami, USA

Graffiti Chile: Deric en Santiago, Chile

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Deric/Rik de la crew DVE hace un buen tiempo en Santiago, Chile.
Más de Rik acá.

Mapas hechos con Tipografías!

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Más acá en Ministry of Type. A modo de inspiración....

Escif en Miami, USA

WOW! Bird en Antwerp, Bélgica

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Sam3 en el "FAME Festival" de Italia

Roid en el Libertys de Londres

| Comments (0)
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La pared del Inacap en Valpo. Excelente resultado!
más acá.

Colectivo Zenzontle en Guadalajara, Mexico

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Davi De Melo Santos en Calabria, Italia

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"Proyecto ilegal pero bien intencionado" ;)
Más de Davi De Melo Santos acá.

Verbo en Italia

Michael Aaron Williams en Austria

Stik en Santiago, Chile

Aryz en Turin, Italia

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Más de Aryz acá.
Via Unurth.

Thiago Alvim en Belo Horizonte, Brasil

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Más de  Thiago Alvim acá.
via Unurth.

Poseydon en Barcelona, España

Dhear en Barcelona, España

Zeckis en Bellavista, Santiago, Chile

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Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004.
Fotos por KELP.
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Al lado del muro de Shine. Grin haciendo escuela con sus dibujos en 3 dimensiones y un muy buen uso del espacio.

Fotos por KELP.
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Av. Ossa en La Reina/Ñuñoa. Muro con varios grafiteros (Fisek en la parte inferior). Ya Ossa era un lugar de culto y uno de los muros más codiciados del sector oriente de la capital.

Fotos por KELP.
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Clásica pandereta en Sta. Isabel pintada por Shine. Eran grandes momentos del graffiti chileno en donde comenzaba a crear su identidad y cada cual su estilo.

Fotos por KELP.
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Cuando la OV estaba en Bellavista, la DVE tenía todo pintado. Esta es un detalle de un muro de la crew pintado por Sick. El muro sigue siendo hoy un muy buen lugar de graffiti chileno!

Fotos por KELP.

Graffiti Chile: Grin en Santiago, Chile

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Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Muy buena pintura ocupando la superficie y adecuandose a ella. Por Simón Bolivar y al lado Zeckis. Gran calle con mucha pintura....aún hoy en día!
Fotos por KELP.
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Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Cuando Cekis firmaba como Zeckis. Excelente pintura en Santa Isabel. De ese estilo hay varias. Las subiré de a poco!
Fotos por KELP.
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Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Grandes recuerdos al ver esta pintura del Bside recorriendo Sta. Isabel. Os Gemeos, la DVE, Fisek y muchos más decoraban cada cierto tiempo este lugar y las pinturas eran respetadas por mucho tiempo.
Fotos por KELP.

Graffiti Chile: Serk en Santiago, Chile

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Semana de imágenes reflex de graffiti en Santiago de 1996 a 2004. Serk de los Sados cuando tenían dominado la comuna de La Reina con Nosive.
Fotos por KELP.

WK Interact en Ciudad de Mexico, Mexico

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WK Interact pintando y pegando por 200metros de largo en Ciudad de Mexico.
via wooster.

Subconscious art of graffiti removal

KELP.cl en "We Run Santiago 10K"

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pincha en la imagen de la columna derecha para más info!

Ayslap en Santiago, Chile

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Ayslap en Gran Avenida. Santiago, Chile
más del duo de grafiteros Ayslap acá.
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Todos los días tengo la oportunidad de conocer proyectos interesantes. Esta semana no fue la excepción. A "mi puerta virtual" tocó el artista visual Axel Goyeneche, más conocido como Kelp. Sus trece años de carrete en el mundo de la pintura y el spray, lo motivaron el 2004 a crear una portal homónimo (Kelp), en donde el graffiti se une al diseño. Obvio que una propuesta tan interesante no podía quedarse fuera de mi "ciber casa". Por eso, lo invité a pasar como "amigo vip" y aproveché "la visita" para que reflexionáramos sobre el graffiti y la moda independiente. Sus pensamientos en las próximas líneas con trazo de spray.


Nace Kelp

"Kelp nace por una necesidad de transmitir el valor agregado que tiene el graffiti y el arte urbano en el transeúnte y en la sociedad. Además de promover el trabajo de artistas, apoyar la cultura del graffiti y moverla a un siguiente nivel".

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La propuesta editorial de Kelp

"Bajo el slogan de 'graffiti meets design' que es lo mismo que graffiti junto al diseño. Ejemplos, ideas y soluciones que el arte urbano nos presenta y que crean valor".

El graffiti como influenciador del proceso creativo de la moda independiente

"Desde hace algunos años que el graffiti (por ahí por los '80) ha influenciado fuertemente a la moda independiente. Es natural y bastante lógico que lo haya hecho, ya que no puede pasar desapercibido: al salir de la casa, tomar un bus, metro o caminar por la calle ves un graffiti (pieza, tag, flop, etc.) Creo que se confirma al ver a grandes personajes de la música (Madonna), de la moda (Gaultier, D&G) y de otras industrias ocupando el graffiti como medio inspirador de sus productos.

Y con el cambio de siglo, la moda independiente se ha fijado más en los stencil, el sticker art y tendencias más recientes como un medio para crear cosas nuevas. Y creo que si está en la calle, en algún momento, será tomado por alguien para transformarlo en alguna prenda".

Pensando en el futuro de Kelp

"Positivo! Creo que siguiendo la línea de apoyo, de fomento y de exclusividad podemos llegar bien lejos. Ser referencia para el arte urbano y siempre con el mayor respeto a los artistas".

más acá en Quinta Trends...

KELP en video de Palo Santo "El Palo"

gracias Paco por la invitación...Más música de Palo Santo acá.

Me llegó el video de esta memoria a la escritora de graffiti chilena, Andrea Bernal aka ACB hace poco y me gustaría compartirlo con todos. Los que la conocieron y especialmente a los que no alcanzaron a conocerla ya que ha aportado mucho a la expansión de la cultura del graffiti en Chile y en USA.

Simplemente veanlo....

QEPD ACB!

Ralph Lauren - Experiencia 4D

Above en Berlin, Alemania

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Thanks for your support!
Above.

Jupe en Estrasburgo, Francia

Concurso "Tu Diseño" en Chile

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TuDiseño está desarrollando un sitio dedicado a artistas y diseñadores, además de una interesante comunidad que funde toda su inspiración y creatividad en el diseño de poleras.

Nos invita a participar de su Primer Concurso de Diseño, con el objetivo de incrementar los diseños disponibles y generar instancias para el reconocimiento de la creatividad y el trabajo de los jóvenes chilenos.


TuDiseño busca rescatar dos puntos:

  • El producto nacional, que está muy dejado de lado en estos días.
  • El reconocimiento de los diseñadores chilenos.

TuDiseño más que un concurso es un concepto de marca que busca reconocer en todo momento a personas del área de diseño, arte, publicidad o comunicación visual. Se espera mucha creatividad, interés y ganas de crear en conjunto un producto 100% Chileno que destaque sobre los productos internacionales.  

Solo tienen que mandar sus datos personales y sus diseños (mínimo 1 y máximo 3) a concurso@tudiseno.cl, entre el 01 de Noviembre hasta el 10 de Diciembre del presente año. Luego habrá un proceso de votación por parte del público y otra elección por parte de un jurado. Los ganadores además de tener sus diseños impresos en poleras, con sus firmas, obtendrán los siguientes premios.

Los participantes deberán enviar sus diseños a concurso@tudiseno.cl con los datos requeridos en las bases. El diseño es el estampado de la polera y la temática es libre.

Formato de Entrega: Photoshop, Ilustrator, Freehand.

Medidas: 1275 x 2100 Px (Tamaño Oficio)

Resolución: 150 dpi

Peso máx. : 7,66 Mb.

Premios:

Los ganadores por la elección del jurado:

·         1º iPad 16 Gb.

·         2º Curso Academia Mac.

·         3º Curso Academia Mac.

 

Los ganadores por proceso de votación:

·         1º iPod Touch 8 Gb.

·         2º Agenda MOLESKINE, Colour a Month 2011.

·         3º Suscripción por un año a la revista JOIA.

 

Más info: www.tudiseño.cl o www.tudiseno.cl   



Pahnl Whatnow y su Ameba de Acetato y Spray

Aerosol Amoeba from Pahnl Whatnow on Vimeo.

144 horas de grabación para ver el resultado de lo que pasa cuando la pintura spray se junta sobre dos placas de acetato.
via wooster.

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Lead Pencil Studio crearon este Monumental con lápices. Publicidad engañosa, Guerrilla Marketing o simplemente arte....saca tus propias conclusiones. Es hermoso!

via unurth.

Kidghe en La Viga, México DF

MANHOLES PROJECT en Milán, Italia

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5 artistas internacionales diseñaron estas tapas de alcantarillado para la Via Montenapoleone en Milán.
The London Police (UK), Shepard Fairey aka OBEY (Usa), Space Invader (France), Rendo (Italy) y Flying Fortress (Alemania)
Las piezas estarán ahí 1 a 2 años!
via thedongallery.
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Tesoros de arte caligráfico: La magia de la caligrafía islámica
"The Aura Of Alif: The Art of Writing in Islam"

A partir de la "Alif", la primera letra del alfabeto árabe que simboliza la belleza divina y la exploración de las cualidades estética de la caligrafía, este libro presenta las intenciones  simbólicas de la escritura en la religión y poesía musulmana.
The Aura of Alif o el Aura de Alif es un libro editado por Prestel, que ideal para introducirse en el arte de la caligrafía arábica y de entender lo que se encuentra detrás de tan hermosos textos y/o dibujos.

El autor
Dr. Jürgen Wasim Frembgen es el encargado del departamento oriental del Museo Estatal de Etnología de Munich además de ser profesor de estudios islámicos. Osea todo un experto en la materia que ha pasado mucho tiempo en lugares como Pakistán y el Medio Oriente para investigar y documentar el arte de la caligrafía arábica.

A diferencia de por ejemplo la caligrafía china, la caligrafía islámica (arábica) no ha gozado de tanto aprecio en la cultura occidental como una forma de arte. En el último tiempo y sobre todo con The Aura Of Alif se le ha dado este espacio de reconocimiento.

La Escritura islámica es una clave para la comprensión de las cultura musulmana - un vínculo esencial entre los diversos mundos del Islam. En el libro aparte del riguroso análisis histórico cultural de la caligrafía islámica, se nos presentan un sinfin de imágenes simbólicas de la escritura, la religión, la magia y poesía. Naturalmente con su traspaso en papel, piel, paredes, cerámica, metal, piedra, cuero, tela y un sinfin de soportes. Una diversidad asombrosa de arte popular, cotidiano y a su vez divino. Una expresión artística de la vida.

The Aura Of Alif con sus sobre 250 páginas a todo color e imágenes de excelente calidad y exclusivas sorprende.
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¿Que tiene que ver el graffiti en todo eso? Simple, el graffiti es una corriente artística, una cultura urbana netamente occidental (que lentamente está desarrollándose en Asia y el Medio Oriente). La caligrafía islámica es por excelencia la manifestación de la religión musulmana en cuanto a tipografía o expresión urbana nos referimos. La tempera....reemplaza al spray. La caligrafía musulmana tiene un trasfondo y una historia que se remonta a siglos antes de que apareciera el spray y por consecuencia el graffiti.

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La idea acá es abrir nuestro horizonte regional y ver que es lo que hay en otras regiones del planeta y como se ha estado desarrollando una cultura caligráfica en paredes y otros soportes.
Graffiti Asia, caligrafía musulmana, arte prehistórico, caligrafía china, etc....por ese camino vamos. Y es lo que The Aura Of Alif nos enseña. Nos introduce a un alucinante mundo caligráfico que se debe leer de derecha a izquierda ;)

The Aura of Alif lo puedes encontrar acá....
KELP

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Crítica KELP: Graffiti Asia

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"El primer libro en documentar la escena de graffiti en Indonesia, Tailandia, Malasia, Corea del Sur, Singapur, Taiwan como también las Islas Filipinas, China y Hong Kong"

"Incluye entrevistas con los grafiteros locales e internacionales que pasan visitando el continente asiático"

"Documental de 20 minutos nos dá una introspectiva de la escena grafitera asiática"

Estos son algunos de los textos que puedes encontrar en la tapa del libro Graffiti Asia de los autores Ryo Sanada y Suridh Hassan (que también han hecho Stickerbomb I y II).
Con su pequeña editorial SRK estos dos personajes tomaron un avión en dirección a Asia para documentar de la manera más directa la escena del graffiti local. Ellos mismos no son grafiteros, pero si les apasiona el arte y sus personajes. 2 meses bastaron para recorrer, reunirse y documentar en 128 páginas lo que nos presenta una cultura urbana llena de influencias occidentales.

Graffiti Asia como libro es un objeto, muy bien presentado con una tapa y contratapa gruesa y formato cuadrado (impresión con tintas doradas) que es un gusto tener en la mano.
Para quien nunca haya estado en Asia pero le interesa saber que es lo que se teje en ese rincón del mundo, Graffiti Asia le dará una breve pero profunda visión.

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Dividido en capítulos por paises y/o ciudades como Corea del Sur (Seul), China (Shanghai, Peking, Shenzhen, Taiwan (Taipei), Malasia (Kuala Lumpur), Indonesia (Jakarta, Bandung) y las Islas Filipinas (Manila) entre otras el libro en 2 a 3 páginas nos muestra el nivel de graffiti con imágenes y algunas entrevistas a escritores locales. Esto es muy interesante por que hay muchas similitudes de pensamiento con el occidente, pero también diferencias radicales....sobre todo por temas de políticas internas (en el caso de la escena en China por ejemplo).

Al revisar el libro no cabe duda de la influencia occidental en cuanto a estilos de graffiti (bubbles, wild, 3d, graphic, etc) y como es el acercamiento en general hacia la cultura.

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Me recuerda lo que en Chile por ejemplo tuvimos en los 80 y principios de los noventa en donde se comenzaba a experimentar con el spray y con pintura en trenes o en lugares abandonados. Pero interesante es también el contraste entre culturas de graffiti muy avanzadas como la de Japón y otras en vías de desarrollo como las Islas Filipinas y Tailandia (que bien deben luchar contra la delincuencia y la violencia al pintar....).

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En resumen Graffiti Asia es el primer documento impreso de buena calidad que claramente será un hito y una referencia no solamente hoy sino que en el futuro para ver como se desarrollará la cultura del graffiti asiático.

Puedes conseguir el libro acá....

Recomendable!
KELP.

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Mr. Fairey invited me to paint this wall on Melrose right across from Fairfax High. Of course I was exited about the challenge. It seemed perfect considering we both have been playing with the image of Old Glory.  Next Flag will be ten times bigger. The American Flag as an abstract image has endless possibilities.................

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The Shadow Machine de Jason Eppink

The Shadow Machine from Jason Eppink on Vimeo.

La descripción original:
The Shadow Machine from Jason Eppink.

"The Shadow Machine is a hand-made analog projection system that reanimates two blacksmiths from the late 1800's, photographed by Eadweard Muybridge and compiled on plate #374 of his Animal Locomotion series.

The Shadow Machine was conceived of and created for the The Underbelly Project, an extraordinary, unauthorized exhibition of more than one hundred international street artists in an abandoned subway station in New York City. The Shadow Machine's projected, ghostly figures hammer away in complete darkness at the far end of the platform, ever-toiling spirits working on a never-finished station that was abandoned generations ago.

Inside the Machine, six frames hand-painted on clear plexiglass operate as gobos when lit from behind by narrow beam LEDs. A light sequence, controlled by an Arduino board with custom software using a 9V battery, casts each successive shadow in a loop."... Jason Eppink

via wooster.

Un Vilac inspirado en Keith Haring

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"Vilac

Keith Haring Rocker

from the forests of jura, france comes vilac, a historically renowned wood-turning toy company beloved at home and abroad for its classically charming gifts and knickknacks for the young (and young at heart). with each adorable item made in high gloss lacquered wood, steeped in 80 years of old world tradition, the french company continues to craft iconic, enduring, and seriously irresistible play pieces."

Lo puedes conseguir acá.

Harry James en Paris, Francia

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Muralismo Morte "The Rebirth of Muralism In Contemporary Urban Art" de la editorial alemana From Here To Fame (libros de grafiteros para grafiteros) nos recibe en la introducción, en su primera frase con la pregunta: Por qué otro libro sobre street art?...habiendo tantos dando vuelta en el mercado?
Pues bien este libro no se dedica en absoluto al street art nombrese stencil, stickers, afiches, graffiti. Se dedica en exclusiva a lo que en algun momento Siqueiros y Rivera hicieron en México y en Sudamerica: el muralismo.
Nisiquiera tan profundo como muralismo político o social, simplemente el enfoque está en los murales en espacios perdidos, sitios eriazos y abandonados.

Una reseña histórica abre el diálogo y un poco la discusión de que ha realmente muerto el muralismo antiguo y podemos hablar de un nuevo muralismo? Según el autor Jens Besser si

Paredes legales, espacios abandonados, colaboraciones, aventuras ilegales y pintura digital son los capítulos del libro con una muestra bien diversa de pintura mural.
Un ejemplo que me gustó mucho es el de Tec en Argentina viajando por la Ruta 9 (que pronto desaparecerá) y registrando grandes murales a modo de referencia y contribución a una camino histórico entre Baires y Córdoba. Así Muralismo Morte nos llena de experiencias, de aventuras, de eventos y de situaciones cotidianas.

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Ya logrado diferenciarse completamente de lo que es graffiti o street art, el muralismo tiene un base histórica potente. Vean acá el análisis que hice hace un tiempo sobre el muralismo político en Chile (por ejemplo). Lo que es un mural, lo que es un mural político, etc.
Ahora gran parte de los artistas no tiene un fin político en sus murales, sino más bien estético....de darle vida a un espacio muerto: Muralismo Morte.

Dejando de lado también materiales tradicionales en el graffiti: el spray, en el Muralismo hasta la tierra es un elemento válido para pintar.

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Una grata experiencia al ver tanto mural pintado en espacios perdidos y gracias a ellos nuevamente regados con vida y color.
Puedes conseguir el libro acá!

Recomendable!
KELP

Pop Up Arte en los asientos de los trenes

JR en Shanghai, China

Dees en Coquimbo, Chile

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Festival de los Colores / Alemania / 2010

Parte del trabajo realizado en conjunto con niños provenientes de distintos lugares del mundo (Vietnam, Alemania, Rusia , Africa, Brasil) quienes participaron activamente en pintar su casa de acogida ubicada en Osnabrück, Alemania. Impresionantes días, llenos de sorpresas y un gran desafío a quienes fuimos a vivir tan bella experiencia.

Se desarrollaron workshops para niños y adultos, exposiciones, pintura en vivo, visitas, juegos y mucho intercambio de información.

13 mt x 8,5 mt
latex + spray + stencil

Muy buen trabajo Pato!

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Taschen es una editorial fundada en 1980 por Benedikt Taschen en Colonia, Alemania. Taschen es reconocida dentro del mundo editorial por sus libros de arte de excelente calidad a muy bajo precio.
Me acuerdo cuando iba a una librería gran parte de los libros de arte que tenían buen aspecto y un contenido de imagenes impresionante eran de esta editorial. Naturalmente pensaba: "y cuando van a sacar un libro de street art o graffiti?". Pues bien: Pregunta resuelta!
Con esta introducción ya podrán deducir lo que tenemos frente a nosotros. Taschen bajo la tutela de los autores Ethel Seno, Carlo McCormick y la ayuda de Marc y Sara Schiller (de Wooster Collective) lanza al mercado su más completa edición sobre street art de toda su colección.
En total más de 320 páginas impresas en excelente calidad y color que se concentran en sobre todo imágenes a doble página (lo cual agradezco enormemente).

Vamos por partes. Con una introducción más que marketeada de Bansky que inicia el contenido del libro, éste se separa ocho capítulos y dos prólogos.
Cada capítulo de la talla de: Guerrilla Verde, Conquista del Espacio, Anti-Propaganda, etc nos  explica con ejemplos urbanos cuales son las reglas del juego, cómo ha cambiado esto de manifestarse de forma popular y en espacios públicos, etc. Pequeños ensayos de no más de 2 páginas que son completados con imágenes referenciales. Imágenes por lo general no vistas en internet....exclusivas y en FORMATO GRANDE!

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Una cualidad que me gustó bastante en este libro fotográfico es que por lo general las imágenes ván acompañadas con textos que las explican. O mejor dicho que explican la situación de la imágen, el concepto detrás del acto urbano y su significado.

Acá no estamos hablando de un libro de graffiti con imágenes de trenes o de street art con imagenes de stencils. Más bien engloba todo lo que es la actividad urbana desde el punto de vista del street art. Se deja influenciar por trabajos de Spencer Tunick, por actos de manifestaciones hasta llegar a nuestro conocido stencil y sticker art.

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Muchas imágenes, lógicamente también de grandes de la escena, pero más que de nombres, se concentra en patriculares caminos que ha estado siguiendo el arte urbano. Sin abandonar nunca la pared!

Un libro de formato grande, con una calidad de fotografías y un diseño agradable que me gustó por sobre todo al tener breves ensayos y ejemplos exclusivos!
Para conseguirlo haz click acá...

KELP.

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Fisek en Lima, Perú

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Una nueva versión de la revista online chilena Graffito está disponible para descargar acá.
Esta vez aún más recargada de imágenes exclusivas, incluye laburos de Perú, Alemania, Chile, Canadá, Argentina y mucho más en 142 páginas!

Swk, How, Mga y Ment en Brasil

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LAROBOTDEMADERA - CHARQUIPUNK

ROSARIO- BUENOS AIRES
Argentina
PORTO ALEGRE- FLORIANOPOLIS
...Chile

tour noviembre 2010


'Yes on 19' San Francisco Wheatpasting from chicken milk on Vimeo.

Así es, este video es un "Hazlo Tu Mismo" para incentivar a votar SI en las próximas elecciones del estado de California, USA frente al debate de la Marihuana (Mañana 2 de Noviembre, 2010).

Via Wikipedia:
La Proposición 19, también conocida como el Decreto 2010 para la regulación, control y fiscalización del Cannabis, es una proposición electoral de California que tendrá lugar el 2 de noviembre del 2010 en las elecciones estatales de California. Trata sobre la legalización de varias actividades relacionadas con la marihuana, permitiendo a los gobiernos locales la regulación de dichas actividades y permitiendo la imposición y recaudación de tasas e impuestos, así como la autorización de diversas sanciones penales y civiles.

En marzo del 2010 cumplió con los requisitos para ser incluida en el referéndum estatal de noviembre. "Yes on 19" es el grupo de defensa oficial de la iniciativa.

Impacto fiscal

Previo al año 2010, el déficit presupuestario del Gobierno Estatal de California se ha convertido en el más alto de todos los Estados Unidos de América. La Junta de Ecualización Estatal de California ha estimado que la imposición de un impuesto tributario de 50 dólares por onza en la venta de marihuana podría generar unos ingresos fiscales de 1400 millones de dólares anuales. Esto representa una gran cantidad de ingresos en un momento en el que el Estado se encuentra experimentando una presión financiera.

De acuerdo a la oficina del Analista Legislativo de California, el proyecto de ley derivaría en el siguiente impacto fiscal:

* Tendría como resultado unos ahorros significativos para los Gobiernos Locales y Estatales, potencialmente de hasta varias decenas de millones de dólares anuales debido a la reducción de los individuos encarcelados o en libertad condicional.
* Las celdas empleadas actualmente para albergar delincuentes relacionados con la marihuana podrían ser ocupadas por otro tipo de criminales, de los que muchos están siendo excarcelados antes de tiempo debido a la falta de espacio en las cárceles.
* Importante reducción en los costes locales y estatales para la ejecución de delitos relacionados con la marihuana y en la gestión de casos penales ligados al sistema judicial, ofreciendo la oportunidad de usar los fondos para hacer cumplir otras leyes penales existentes.
* Posible aumento de los costes en programas de abuso de sustancias estupefacientes debido a la disminución en el consumo especulado de marihuana(veanse paises tolerantes como Holanda y Portugal), teniendo posiblemente el efecto de reducción de gastos en tratamientos obligatorios para algunos delincuentes, o dar lugar a la reorientación de estos fondos para otro tipo de delincuentes.
* La medida podría reducir potencialmente los costes y los ingresos de compensación en el programa estatal sobre marihuana medicinal, ya que sería menos probable que los adultos mayores de 21 años participaran del programa existente en cuanto a que la obtención de marihuana sería más fácil para los pacientes.
* La medida ofrecería la oportunidad de ingresos adicionales significativos como resultado de la fiscalización de ventas y empresas dedicadas al comercio de marihuana.
* Tendría lugar una reducción de las multas cobradas bajo la ley estatal actual pero un posible aumento en las multas civiles locales autorizadas por las leyes locales existentes.
* El efecto acumulativo sobre las multas es en gran parte desconocido.

El creador de la medida es Richard Lee, un activista a favor de la legalización de la marihuana y proveedor de marihuana medicinal con sede en Oakland. Lee ha nombrado al asesor político Chris Lehane como jefe de la campaña para aprobar la medida.

Con el fin de cumplir con los requisitos para ser incluida en el referéndum la iniciativa necesitaba 433.971 fimas válidas para la petición. Los defensores de la iniciativa presentaron 694.248 firmas, por lo que reunió los requisitos necesarios a través del control de firmas por muestreo aleatorio.

En las elecciones de noviembre de 1972 en California una iniciativa similar para legalizar el cannabis estuvo presente en la votación y casualmente también fue denominada "Proposición 19".
más acá.

Laura Spector y Chadwick Gray en su "Museo de la Anatomía"
Esto se trata de recrear las pinturas de diversos museos en los cuerpos de personas para luego documentar la pintura a través de la imágen.
via wooster.

Dhear1 desde Mexico

Desan en Izmir, Turquía

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Desde hace algun tiempo el graffiti en Turquía ha tenido un auge enorme y muy buenos grafiteros han salido a mostrar su arte al mundo.
Más sobre graffiti en Turquía acá.
via artcrimes.

Lean Frizzera en Baires, Argentina

KELP.cl versión 3.0 al aire!

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Varios cambios se realizaron en KELP.cl para estar siempre donde "queman las papas" en materia de usabilidad, conectividad y naturalmente información y novedades de graffiti, arte urbano bajo el manto del: graffiti meets design de KELP.cl.

Acá les presento un compendio de lo que podrán ver desde yá en KELP.cl en cuanto a links, layouts y novedades.

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Al abrir KELP.cl se incluyendo links importantes que eran solicitados por ustedes como los VIDEOS y las críticas de KELP a LIBROS de graffiti. Dejando los links de conectividad con redes sociales importantes (Facebook en KELP.cl y Twitter en KELP.cl), galería de imagenes (Flickr) y demases adjuntos.

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Muy pedido, se incluyen los 20 posts siguientes a los 5 que se presentan en la página inicial.
Para así, por si te pasaste unas noticias, las puedas leer y ver tranquilamente de manera cómoda y rápida.

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A modo de árbol de navegación, pero con un enfoque más en la información importante de KELP.cl encuentras en el Footer (que es el pie de página) diversos links que te llevarán a aclarar tus dudas rápidamente.
Desde como llegar a categorías específicas que antes estaban ocultas (Tiendas, Entrevistas, Sabiduria de graffiti, etc...) al contacto, el Mediakit, Banner, etc. de KELP.cl

Espero que les gusten los cambios.
Sugerencias, dudas acá

GRACIAS!
KELP.

Crítica KELP: "Beat The Clock"

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Desde la editorial francesa Kitchen 93 nos llega este hermoso y pequeño libro llamado "Beat The Clock" (Gánale al tiempo). Kitchen 93 ha lanzado libros objeto muy enfocados a la calidad del diseño y a un concepto particular en cada edición.
Acá nos vemos enfrentados a los Throw Up o también conocidos como los Flop.
Beat The Clock ya lo anuncia con su título, Cómo ganarle al tiempo. El autor Francois Brochenin ya parte de la base de que este estilo de graffiti se conoce y se ha visto por lo que nos presenta imágenes y citas de grandes grafiteros especialistas en materia de Flops y Throw Ups como el francés O'Clock y el danés Bates.

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230 páginas muy finamente diseñadas que me dan la sensación de un libro/objeto por que es pequeño enfocado a mostrar de manera novedosa con imágenes ideales los Flop y nos explicarlos de manera aburrida en 20 páginas sino con citas. Y naturalmente estás también con un juego tipográfico especial.
El libro combina citas en francés y en inglés (no siempre traduciendo ambas) pero no importa en demasía por que se mezclan también fotografías de la calle de Flops con bocetos de bombas en el mismo libro.
Así la experiencia de hojear Beat The Clock es única y nunca te aburres de mirar esos Flop y de vivir las citas de los grafiteros. Mal que mal, a los que nos apasiona y vivimos esta cultura, nos vemos reflejados en muchas ocasiones y citas.

"El FLOP también conocido como throw up, son letras grandes y simples en su elaboración. Con dos o más colores contienen sombras, delineados, a veces brillos y degradé. No existe la mezcla de colores por la escasez de tiempo, como tampoco una mayor complejidad de letras. Pueden ser realizados con un boceto en mano o no.

El lugar donde se encuentran son sitios eriazos, paredes interiores que encausan canales, puentes, fachadas de edificios, microbuses, camiones y trenes. Son de más fácil lectura que los tag. No contienen mensajes políticos, sociales o culturales sino que simplemente muestran el nombre del escritor. "Letras rápidas, bordes, te vay." KELP.

Para más información y como conseguir este libro porfa contacta directamente a la editorial acá: contact@critiqueslivres.fr

Chuck desde Nicaragua en Nueva York, USA

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En el Bronx, Nueva York, USA

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How, Nosm y Chuck en el Bronx, Nueva York, USA

Saludos Chuck, desde Chile a Nicaragua!

Mr. Unek y sus cuerpos pintados

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Ahora que tengo tu atención, te presento al artista que realizó estos cuerpos pintados. Se llama Mr. Unek y proviene de Nueva Mexico, USA.
Por que lo subí a KELP.cl.....por que pocas veces se vé una rte sobre cuerpos pintados de forma tan detallista y profesional.

Vean más de estos cuerpos pintados acá.
via crackforyoureyes.

KELP en Revista Dope, Chile

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Edición Numero 0 (o primera edición) de la revista Dope, realizada por grafiteros para grafiteros. Excelente iniciativa desde Chile para el mundo la cual puedes encontrar y descargar bajo este link acá.

BAJAR REVISTA (download here).
o puedes enviar fotos para la Edición 1 de la revista Dope al mail. revistadope@gmail.com
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Aproximadamente 50 piezas de graffiti pintadas en los '70 y '80 en Nueva York, USA serán repintadas. Estas fueron pintadas originalmente sobre vagones del Subway.
Primer ejemplo el dibujo "Joan of Arc" (Juana de Arco).

A ver como se desarrolla esto...
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Evento desarrollado en Ingolstadt (sur de Alemania). Entre otros con pintores como Sat One, Loomit, Wow123 y Suiko de Japón.
Más de "La Grande Schmierage" acá.

Maher en el sur de Chile

Nespoon en Polonia

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Nespoon en un tronco de madera en la costa de Polonia.
via ekosystem.

Pei-San Ng y su cuadro "Pasión"

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Pei-San Ng y su cuadro "Passion" con 2500 fósforos pegados sobre madera...
via coolhunter.

Interesni Kazki en Sevilla, España

El grafitero argentino Tec de Baires agarró unos tarros de pintura...varios...y con cámara en mano se fue pintando por la Ruta 9 en Argentina. Quizá uno de los últimos viajes por la ruta que pronto podrá desaparecer para dar paso a una autopista nueva.
via modart y tec.com

Fasim y su "stop victims of war" muro

Gen Duarte y Feik en Sao Paulo, Brasil

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Nuevos trabajos en las favelas brasileras de Sao Paolo. Excelente!
Más de Gen Duarte acá y Feik acá.
via unurth

Fame Festival en Grottaglie, Italia

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vean el video acá....está buenisimo y un buen resumen de lo que fue este festival de graffiti en Italia durante el verano boreal.

via unurth

Sebasura en Europa

Banksy con un perro à la Keith Haring

Vulgar is not funny por Alberto Martín

Tipografía Valparaíso de Luzi Gantenbein

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La suiza Luzi Gantenbein creó esta tipografía basada e inspirada en el puerto de Valparaiso, Chile.
Tomando un plumón y dibujando sobre cartón es como se formó esta tipo para reflejar el estilo del puerto....
"Valparaiso" la puedes encontrar en dos cortes: MEDIA y NEGRITA.
via slanted.
La editorial Gestalten ha dedicado un buen tiempo a desarrollar la literatura del graffiti y el arte urbano en los últimos años.
El libro "Beyond The Streets" es algo así como el resumen de todos estos esfuerzos. Un compilado y resumen de quienes han movilizado de alguna u otra forma ciertas aristas del arte urbano mundial y quienes lo siguen desarrollando y liderando.
Encontramos en este libro a las 100 personas que según los autores Patrick Nguyen y Stuart Mackenzie han influenciado de sobremanera a la sociedad, la cultura y el arte relacionado.
Así no sorprende que más de 390 páginas a todo color esten llenas de información muy valiosa e imágenes exclusivas de cada artista.
Sin detenerme mucho en la excelente calidad del libro (empastado, diseño tipográfico, layout, impresión, etc.) quiero dedicar unas lineas al contenido.

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"Beyond The Street" es un compilado de entrevistas a estos 100 lideres del arte urbano. Cada uno con unas 3-4 páginas en donde es preguntado sobre sus inicios, trabajos, evolución y una que otro elemento social según el artista.
No solamente estamos hablando de escritores de graffiti sino que también de organizadores, curadores, stencilistas, coleccionistas, diseñadores y demases que de alguna u otra forma a través de sus galerías, sus murales, sus libros, sus stencils, sus páginas web, sus cuadros, sus ilustraciones o sus instalacionea han cambiado e influenciado el rumbo del Street Art en el siglo XX y XXI.

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El Tono y Nuria, Deitch Projects, Blek le Rat, Saber, Alëxone, Tate Modern, Zevs se suman a otros quizá más conocidos o mediáticos como Wooster Collective, Os Gemeos, Shepard Fairey, Banksy, 12ozProphet, Espo, Space Invader y Blu.

Me gusta el libro y me gusta eso de poder leer la opinión de personas que conoces o jamás conocerás para ver que piensan al respecto de ciertos temas. Al final las preguntas en este libro siempre tienen la misma estructura.
Muy interesante es por ejemplo lo que dicen los dueños de la Carmichael Gallery o de la Circleculture Gallery o la Andipa Gallery al respecto del arte desde el muro en la calle a los canvas en las galerías y como la sociedad empieza a comprar street art.
Del mismo modo los alemanes Hera y Akut, Dave Kinsey y otros nos cuentas sobre como llegaron a lo que están haciendo hoy en día.

"Beyond The Street" dá una visión más allá y se convierte en un gran trabajo de investigación y de entrevista para el lector hacia personajes de la cultura urbana.
Puedes adquirir el libro directamente acá.

Recomendable!
KELP.




Above en Paris, Francia

1,000+ WORDS from ABOVE on Vimeo.

Esos tipos que venden pequeñas Torres Eiffel como recuerdo en las cercanías de la verdadera Torre Eiffel son ya un clásico de Paris, Francia.

Above retoma sus observaciones y le dá un toque adicional con este stencil.
Gracias compare!

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Os Gemeos y Blu ya habían pintado cerca de esta pared una fachada del mismo tamaño. Es ahora el turno de Erica Il Cane y Lucy Mclauchlan en el marco del proyecto CRONO en Lisboa, Portugal, de pintar fachadas antiguas y darle un nuevo valor.
KELP.cl te presenta los trabajos que ya se han pintado y que subí hace unos 2 meses acá.
via stick2target

On/Off en Paris, Francia

Los artistas Caparso y Shoe en presentación del nuevo modelo de auto de la empresa alemana Audi, A1 y de la Mercedes Benz, B-Klasse realizaron un show en vivo en donde decoraron estos nuevos autos.
via ilovegraffiti

Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil

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Los gemelos brasileños nuevamente registrando en Sao Paolo. Orden y Progeso en relación a las elecciones en Brasil del 2010.
via Unurth.

Jaz en Buenos Aires, Argentina

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Jaz y un nuevo registro de graffiti argentino en Baires
via Unurth.

Ensayos de graffiti en Internet

Hace poco estuvo revisando Internet en búsqueda de nuevos ensayos, textos, documentos y demases de graffiti, la cultura y su desarrollo a modo de actualizar la investigación del 2006 "Acercamiento de la gráfica urbana al transeúnte" que está en la Universidad Mayor en Santiago, Chile (Sede Huechuraba).

Encontré varios fuentes interesantes y les dejo una que es un buen inicio....en donde si, hay que inscribirse.

El Graffiti
Nuestras vidas se ven diariamente afectadas por el entorno. Las personas, los objetos, la arquitectura, la propaganda política, la televisión, la radio e internet emitan miles de códigos y símbolos que, gracias a los sentidos, quedan atrapados en nuestras mentes.
El graffiti es la manifestación de muchos de estos códigos y símbolos, acumulados durante mucho tiempo, que afloran desde la mente del autor para plasmarse en una obra sobre el muro. El graffiti ha sido estudiado mayoritariamente, de una perspectiva exterior. Por este motivo los puntos de vista de cada persona son diferentes, el interés de este ensayo radica en estudiar cómo se genera conciencia del sujeto poblador a partir de las obras realizadas en las calles.
El muralismo poblacional en Chile está dirigido al transeúnte. Al espectador en movimiento siendo su principal y único espacio las calles, ya que es un espacio social abierto transitable lo que permite la interacción entre el mural y el espectador, al que se agrega en el momento de ejecutar el mural - sus creadores, los brigadistas. Los cuales en un trabajo anónimo, colectivo, solidario y comunicativo expresan en la muralla una realidad determinada y muchas veces ocultada en la realidad sistematizada. De esta manera somos testigos de un arte de denuncia.  

De mi punto de vista como graffitero y artista....

fuente: Tareas.

Faith47 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica

JR en Shanghai, China

Mutay en Santiago, Chile

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El crew de grafiteros Mutay en Independencia, Santiago de Chile. Más de sus trabajos acá.

Pound Magazine Latinoamérica | Cypress Hill | Skull & Bones issue from poundla.

POUND Magazine presenta su nueva edición primavera 2010 - Skull & Bones Issue.

Nuestra prestigiosa y exitosa POUND magazine LA, obtuvo Oro en el popular premio "Australis 2010" como mejor revista en calidad gráfica, premio entregado por ASIMPRES (asociación nacional de impresores gráficos de chile).

Como ya saben, POUND magazine siempre nos sorprende y nos deleita con su cultura musical y exquisiteces al más estilo urbano. Es el valorado turno en portada de Cypress Hill, un grupo de Rap proveniente de South Gate, California y que a lo largo de su amplia y exitosa carrera han vendido más de 18 millones de álbumes en todo el mundo siendo el primer grupo latino en obtener un disco platino, oro y multi-platino.

Además podrán encontrar en su interior interesantes y exclusivas entrevistas y reportajes, junto a un innovador diseño e ilustraciones.

Primero fue fans, luego DJ y después incursiono en la producción desde Miami entrevistamos a "DJ Manuvers".

Lady Noiz y su aporte a través de la música y el breakdance. También encontraran al chileno que anda en busca del sonido universal, Origenbeats. Además de la hambrienta cultura lowriders... ¿quién no ha soñado con subirse a una de estas grandes máquinas de culto? Estuvimos en Miami con Freddy Peña, Dueño de "Bowtiesouth"

El tatuaje dejó de ser un tabú en la sociedad a través de nuestro reportaje "marcas en la piel". Pablo Aravena, Director chileno que conoce a Bansky y el artista de Los Ángeles, California que quiere que lo escuche todo el mundo, ROME.

De esta manera ya pueden ir por la nueva edición de POUND, que está a la venta en todo Chile, en Kioscos, Tabaquerías, Supermercados y más.

Hoy le damos la bienvenida a nuestra 3ª edición "Skull & Bones issue" la que sin duda alguna llega recargada de contenidos energéticos y sorprendentes

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Dope Magazine nace con la intención de crear un registro visual, gráfico e informativo de calidad sobre la cultura del Street Art tanto en Chile como en el mundo; Graffiti, Stickers, Posters, Stencil o diferentes tipos de intervenciones urbanas directo al papel y en una sola revista con espacio para todos.

Empezamos con nuestra Edición Cero la cual estará disponible on-line a mediados de Octubre y luego comenzamos a trabajar en nuestra Primera Edición impresa, para la cual ya abrimos la convocatoria para que puedan enviar sus trabajos, así que no lo piensen tanto y envialos a nuestro correo revistadope@gmail.com y recuerda que las imágenes enviadas deben ser un una calidad igual o superior a 1024 x 768 px.

Encuentranos en Facebook:
www.facebook.com/revistadope

A la calle a crear!


Herbert Baglione en Sao Paolo, Brasil

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Más del artista Herbert acá.
via TSAJ.

Saile en reportaje de Adidas, Chile

Excelente breve reportaje sobre Saile y un muro pintado para Adidas en Chile.

Bomb It 2, la previa

Skount en Almagro, España

Eine en Londres, Inglaterra

Os Gemeos en Kaunas, Lituania

Cadillac Ranch en Texas, USA

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Más imágenes acá donde si vás puedes pintar o rayar estos Cadillac enterrados en la tierra!

ECB de viaje por Europa

Liqen en Mordes, España

Ayslap en Santiago, Chile

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Muro interior y detalle de éste en la comuna de Haidhausen en München, Alemania.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Higer Level Art en Cincinnati, USA

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Más del grupo Higher Level Art acá.
via woostercollective.
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Desde la Universidad de Dresden-Essen en Alemania este excelente proyecto que busca registrar el cielo de forma tipográfica.

Más información acá.

Koralie Supakitch en Gotemburgo, Suecia

En el video pegado a continuación pueden disfrutar de making off de esta trabajada obra artística. via bold.cl

Entrevista a Grin en revista Joia, Chile

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Yo estuve aquí

Algunos abren puertas y otros horizontes, pero Grin supo abrir las calles para que miles de colores y formas se apropiaran de la urbe. Dejando su tag en todo el país, es uno de los graffiteros más influyentes de Chile, que con una visión orgánica de la ciudad, ha sido capaz de mezclar pintura y arquitectura en sus creaciones....

Lean más en revista Joia acá.

Sfir en Madrid, España

Near en Holanda

Concurso "Snickers Urbania"

| Comments (0)
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Con un gran éxito de pedidos para participar en este sorteo en KELP.cl de 10 entradas dobles para el evento del 2 de Octubre: Snickers Urbania, acá los 10 ganadores. Todos fueron avisados por Email para retirar las entradas.
Felicitaciones a ellos y espero ver a todos los participantes pintando, asistiendo y teniendo un buen sábado.

Muchas gracias por participar!
KELP.

Fotografías de Horacio Salinas

KELP en la Kultfabrik de München, Alemania

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...detalle.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

ECB en Hamburgo, Alemania

Entrevista al grafitero Lee de 1989!

Desde el Blog del grafitero danés Bates.

Lee es uno de los pintores leyendas de la cultura del graffiti neoyorquino y mundial. Él junto a grafiteros como Dondi y Futura forjaron lo que hoy se conoce como graffiti!

Blu en Viena, Austria

MaClaim pintando en Los Angeles, USA

Maclaim Graffiti - Los Angeles 2010 [Tiel Eins] from Roger Griffith on Vimeo.

El crew de grafiteros alemanes MaClaim nos muestra en resumen como crearon su nuevo mural.
Excelente ;)

via ilovegraffiti.de

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Tan pronto vaya les presentaré las imágenes. Por el momento más acá del artista alemán Daim (icóno del graffiti 3d).

Above en Paris, Francia

"BECAUSE NOW I'M WORTH IT" from ABOVE on Vimeo.



Traducir acá el siguiente texto ;)

*To understand this piece better please read the text before watching. If you already watched the video without reading the text, please read the text then watch the video again.

Last year I was traveling for 3-months around Europe and spent 2 weeks in Paris. One day when I was walking around Paris I found this spot but unfortunately I had just 1 day before my flight to Rome. After observing the large concrete frame on the wall, it gave me a lot of inspiration for several ideas on how to creatively interact with the un-used frame and location. One idea was to juxtapose an "art thief" stealing a popular painting like the Mona Lisa from the frame. I felt the idea and site-specific stencil would interact well with the un-used frame and the fact that the Mona Lisa is located just 10 minutes away inside the Louvre museum.

Time always changes things and with that new situations arise. Since last year when I was in Paris I've noticed a lot of new topics in street art and more importantly the thievery of art works in the street. I felt it more interesting and relative to have the art thief portrayed in the stencil stealing a piece of art that actually gets stolen quite often. The English artist Banksy is one of the most popular street artists and highly publicized victims of his street artworks being stolen. It's not by random chance this happens to Banksy's art as first and foremost he makes great work but also due to the fact that his indoor works have sold for several hundred thousand dollars you can imagine when he paints outside in the street his works are soon sought after by thieves.

It's an interesting concept and somewhat of an irony as we the artists and the thieves are both working in an illegal manner. One illegal activity inspires another. The artist paints illegally with spray cans on a wall, while the thieves jack hammer and chip off illegally painted walls, illegally. It's kind of like the pot calling the kettle black to a degree.
I took the initiative to comment and create a situation in this piece that could mimic both illegal acts simultaneously executed here in the painting and in the process.

Many years ago before Banksy's mass appeal he painted his popular rat image that read, "Because I'm worthless." Times have changed Banksy is a common household name as well as the increased value of his artworks. I felt like it would be applicable to the current state of affairs to appropriate his previous statement to "Because now I'm worth it" to reflect the past and current thievery of his street artworks.

"A lot of people never use their initiative because no-one told them to"
Banksy

Saile en Santiago, Chile

ARTotale en Lüneburg, Alemania

Un video que es interesante (subtítulos en Inglés) para que otras ciudadeds/pueblos se motiven y aprovechen las ventajas del graffiti y el arte urbano para la sociedad.

DAIM en el mall City Center de Las Vegas, USA

Tasek, RKT 1 y Daim en Hamburgo, Alemania

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Interesante proyecto para decorar la entrada a la estación central de trenes en Hamburgo.

via daim.
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Una muy buena idea desarrolló el francés Mathieu Tremblin en Berlin. Registró espacios con muchos tag (rayados) y empezó a "traducirlos". Quiere decir escribió encima de los tag en letras alfabéticas latinas su significado.

Muy interesante!
más acá.
via ilovegraffiti.

Loomit en München, Alemania

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foto: KELP

Does en Koblenz, Alemania

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foto: KELP

Roa en Ancona, Italia

Lignesrouges en Francia

Gregos en Paris, Francia

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Gregos por ahí dejo pegadas algunas de sus máscaras y manos en las calles parisinas.
Más acá.
via unurth.
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Aún se están pintando algunas paredes, pero acá un avance de lo que se está desarrollando en la ciudad noruega de Stavanger.
Nuart es uno de los festivales más connotados en cuanto a street art a nivel mundial.

El plumón más grande del mundo....

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Este si que es un plumón (marcador)!! Creado por el colectivo australiano Everfresh.

Invader en Roma, Italia

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Clásico registro del francés Invader en Roma, Italia con sus mosaicos pegados en paredes...
via unurth.

Cern, Cekis, Doze y Cycle en USA

Znowbroz en Chile

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fotos por KELP.

Street Art en Marrakech, Marruecos

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Artista: Desconocido
Foto: KELP.
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Graphitfragen: Una mirada reflexiva sobre el graffiti de Fernando Figueroa es un libro que fue editado y lanzado en España ya el año 2006. Naturalmente hoy en día lo encuentras por Internet bajo Graphitfragen.com o en muchas librerías especializadas

Graphitfragen es un libro especial. No es un libro que documente imagenes o textos de grafiteros como lo es gran parte de la literatura graffitera sino más bien es un ensayo ampliado y revisado de trabajos que habían sido publicados por Fernando Figueroa con anterioridad.

Pero vayamos al contenido del libro. Con 208 páginas llenas de análisis del movimiento del graffiti y el arte urbano me sorprende el detallismo y con que ímpetu se analizan las aristas del graffiti.
Pocos realmente se interesan por analizar e investigar el movimiento grafitero lo que convierte a Graphitfragen en una lectura necesaria que nos amplian el horizonte de nuestra cultura urbana. No solamente eso, también permite darnos incentivos específicos para pensar sobre donde vamos (o queremos llegar) con el graffiti y cual es su futuro.

Preguntas como ¿Qué es el graffiti? o ¿Cuál es el graffiti Move? que detallan la definición graffiti, el orígen neoyorquino, su expansión en Europa, sus directrices, motivaciones y su parada frente a la contracultura, se complementan y se relacionan directamente/constantemente con la segunda parte del libro donde nos introducimos a la conciencia histórica del graffiti, la extravagancia artística, la subversión grafitera y el postgraffiti, e.o.

Una mirada reflexiva a cada uno de estos puntos Fernando Figueroa los analiza histórica-, estética-, política- y éticamente. Como una manifestación viva, actual y que probablemente mañana ya sea diferente a hoy.

Personalmente la visión abierta que F. Figueroa muestra a este movimiento cultural de arte contemporáneo callejero y la cultura marginal permite entender a alguien que no practica el graffiti muchas de las características que llevan a pintar a los jóvenes y que se traducen no solamente a la cultura en España sino que de manera globalizada.

KELP
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Pregunta capciosa para Ud. estimados lectores. Escriban, comenten, envíen correos, comentarios, writer's bench por Facebook respondiendo la pregunta: Por qué el arte urbano importa?

Atento a todo!

Saludos
KELP

Vasmou y Paris Koutsikos en Grecia

Sat One en Pfaffehnhofen, Alemania

El francés O'Clock dejando huella en Paris

Luca Barcellona y su legado de Caligrafías

Narkografika en Medellín, Colombia

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Tags de los 66 artistas

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Saile, Chile
fotos por Jared Levy.

66 grafiteros de todo el mundo se congregaron en el museo de arte MuBE en Sao Paolo, Brasil para la primera Bienal "Graffiti Fine Art"
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Tags de los 66 artistas

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Saile, Chile
fotos por Jared Levy.

66 grafiteros de todo el mundo se congregaron en el museo de arte MuBE en Sao Paolo, Brasil para la primera Bienal "Graffiti Fine Art"
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Google Translate con sus nuevos servicios está presente en KELP.cl. Así puedes traducir a tú idioma el sitio KELP.cl
Además puedes manifestar cual de las noticias en KELP.cl son lás que más te gustan con el famoso botón "LIKE" de Facebook.

Saludos y a pintar!
KELP

El Pequeño Gran Berlin

"Sabroso Refresco Aquí" en Tarifa

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Foto: KELP.

Jaz en Buenos Aires, Argentina

Twist y Amaze en Nueva York, USA

Faith47 en China

Andro y Saile en Lolol, Chile

Os Gemeos en San Diego, USA

Sam Bassett en Nueva York, USA

Pintado encima del mural de los Os Gemeos en Nueva York. Acá el video....alucinante!
Más de S. Bassett acá.

Neuzz en México

Hurtyoubad y Topsafe estrenan colección

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Ambas empresas (Hurtyoubad y Topsafe) inglesas se juntaron para armar una edición limitada de estos poleras (camisetas). Pide la tuya acá.

via ilovegraffiti.

Mesa en España

Saile con nuevo sitio Web: Saile.cl

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El artista chileno Saile (grafitero e ilustrador) desde hace un tiempo tiene un nuevo sitio Web. Saile.cl con muchos de sus trabajos para verlos.

SAILE.CL acá.
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Lo imperdible en cuantoa literatura y personajes, galería y grupos que desarrollan la gráfica popular chilena en los últimos 40 años. Hay cosas nuevas (galería Plop) y cosas con más historia (BRP) pero todas van por el camino de crear y comunicar publicamente.

Acá el link directo.
Gracias Pablo por el link.

Jeff Soto en Nueva York, USA

Sergio Mokas en San Carlos, Chile

Above en Essen, Alemania

KELP, Drems en München, Alemania

opinion_1044a.jpg Detalle.

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Drems estuvo de paso y pudimos pintar un muro en la Kultfabrik.
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Laguna y Skount en Zaragoza, España

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avance día 1

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detalle de la pintura de Futura2000 en la camisa y Os Gemeos en las banderas...

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Os Gemeos y Futura2000 en acción

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El resultado final!

Más acá en Os Gemeos.com

Cekis en Brooklyn, Nueva York USA

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Tremendo muro que pinto Cekis en la gran manzana. El muro completo lo pueden ver acá.
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Hermoso trabajo de Ecos y los alumnos del Liceo en Chile. Más acá.

Alapinta en el Sur de Chile

Aryz en Rusia

Flix desde Venezuela

"Noche de Ayudarte" en Chile

Chistosa la gringa hablándole a Esec y compañia ;)
via side.

AbusA en Valparaiso, Chile

"Pinta tu Igualdad" por Abusa

Nunca en Brasil

Graffiti del Bicentenario en KELP.cl

Shye en Londres, Inglaterra

Nick Alive desde Sao Paolo, Brasil

WonABC en München, Alemania

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Más fotos de este auto acá en Artcrimes.

Gris en Bogotá, Colombia

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Más fotos acá
de esta nueva modalidad de manifestación. La idea es que los trenes pasen por encima de los rieles pintados y así se expanda la pintura!

via modart.

Retna en Los Angeles, USA

DoppelGangr en Calgary, Canadá

Tumblingerstraße from yo man on Vimeo.

...al ladito de donde estoy viviendo.

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foto: KELP.

Pure en Potenza, Italia

Missile en Hiroshima, Japón

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Desde hace ya un tiempo que KELP.cl está en Facebook pero el gran cambio y novedad es que ahora todos los post los podrás ver en tu "Home" directamente.
Cada vez que KELP.cl es actualizado....lo podrás ver automáticamente!

Únete a KELP.cl en Facebook y puedes comentar, subir, linkear noticias y tus impresiones.
Linkear ahora acá!

Nos vemos allá!

Jaz y Caktus en Italia

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...un muro algo más antiguo pero igualmente de interesante del argentino Jaz y Caktus. Más acá.
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...pronto más imágenes!

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Revisen el trabajo completo en una foto más grande acá.
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revisen los trabajos de Retna acá.
via jetset.

Teck en Ucrania

Zed1 en Italia

Cekis en Bélgica

Jeff Nishinaka, el rey del papel

Intervencion urbana

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...siempre causan un efecto de marketing viral y/o reconocimiento cuando empiezas a ver este tipo de figuras por toda la ciudad.

Protegamos nuestros bosques!

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Crate Man en Sudáfrica

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Parte 1 del paso bajo nivel ubicado en München, Alemania.
Al lado pintó C100 y Loomit. Al frente aún en progreso otros grafiteros....

Los txt son descripciones de la estatua, plaza y el sector llamado &quot;Friedensengel&quot; (Ángel de la Paz) además de la gran cantidad de ciclistas que pasa por ahí cada minuto!!

Más información las Parte 2 y el resto de los artistas y sus obras pronto acá en KELP.cl

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...detalle del muro 2.

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...loomit fondeando...

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...la plaza y el monumento llamado "Friedensengel" en München, Alemania.

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...detalle del monumento.

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..el muro 2.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Crítica KELP: Urban Art Book


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El libro Urban Art Book es parte del gran evento de graffiti llevado a cabo en Sevilla España el año 2005 y que llevaba el mismo nombre: Urban Art "Festival". Revisen la página Web del Festival acá.

Para quien no estuvo presente en el evento de graffiti y arte urbano más grande del planeta ese año le queda la posibilidad de revisar todo lo ocurrido en forma de libro. Urban Art Book (el libro) es un resumen gráfico de los trabajos de más de 60 artistas del graffiti y arte urbano que fueron realizados in situ en el pueblo de "El Ingenio" en la isla de Gran Canarias.

Lógicamente para convertir este lugar en un increible museo al aire libre!

Con más de 250 páginas a todo color y una selección de imágenes de primera calidad el libro nos lleva por un tour de lo que fue el Urban Art Festival. Te puedes hacer una muy buena imágen de lo alucinante que debe haber sido tal evento no solamente por la calidad de los pintores invitados sino que también por el lugar físico y donde fueron pintados todos los muros.
Además claramente por lo que fue pintado...

Como todo evento de graffiti comienza con la distribución de espacios, reparto de pintura y el armado de andamios, etc. Y es así como comienza Urban Art Book. Nos vá guiando paso a paso por el desarrollo de todos los muros pintados durante los días del evento.
Desde el muro con andamios colocados, los primeros trazos es lo que contiene el primer capítulo del libro.

Urban Art Book lo podemos distribuir en 3 partes: Comienzo - Desarrollo (profiles) - Final, de cada muro. Como está en inglés y en español no hay problema para poder entender lo que dice el Alcalde del Municipio de Ingenio o Jordi Rubio de Montana al respecto del evento en las primeras páginas.

El grueso de Urban Art Book está dedicado sin embargo a la presentación de los artistas y sus trabajos fuera del evento a modo de presentación y para recordar quien pintó cual pared y cuales son sus estilos de pintura. Entre los invitados están Loomit, Logan, Reso, Maclaim, El Tono y Boe....un compendio de artistas europeos y americanos de primer nivel!.

Lo que a mi personalmente me gusta mucho de este libro son las paredes terminadas del evento. Independiente de ser muros de gran superficie tienen un acabado y una cantidad de detalles y soluciones gráficas realmente maravillosas.
Estoy contando los días para poder deslumbrarme en el Ingenio caminando por las calles y mirando hacia arriba para ver los muros por completo.

Urban Art Book, un libro que resume el Urban Art Festival y nos muestra que un evento de arte urbano puede marcar historia, embellecer un pueblo para siempre y recopilar lo pintado de forma elegante!

Puedes adquirir el libro directamente pinchando acá....

Recomendable!
KELP

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Revisen más de The Cool Hunters y de los Space Invaders en este proyecto futuro acá...
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Un muy bonito proyecto que lleva a cabo Haas&Hahn en la favela de Santa Marta en Rio de Janeiro, Brasil.
Revisen más en http://www.favelapainting.com.

gracias Dani!

Rojo en acción en Sao Paolo, Brasil

Gola en Milán, Italia

Crítica KELP: Urban Art Photography


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Urban Art Photography del alemán Jürgen Grosse suena, como el nombre lo dice, a un recopilatorio de arte urbano de diferentes partes del planeta. Pues bien en parte es así pero se concentra completamente en el espacio de la ciudad de Berlin, capital de Alemania.

Si ya han leído la crítica que le hice al libro de Street Art in Berlin acá, ya tienen un buen acercamiento a lo que sucedes actualmente en Berlin con la expresión gráfica en el espacio público. Además pueden ver el resumen gráfico que apoya esta crítica acá.

Pero concentremonos en lo que es el libro de Urban Art. El autor Jürgen Grosse quien recopila todas las imágenes de este libro había comenzado en la década de los '80 con diversas documentaciones y proyectos que llevaron a fundar "urban-art.info" y lanzar el sitio Web para mostrar sus trabajos. Es alguien que conoce muy bien la ciudad y sus cambios.

Con el paso del tiempo llegamos al 2005 cuando después de 16 exposiciones en las oficinas de Urban Art Info se cierra aquella y comienza la recopilación definitiva para este libro de más de 20 años de recorridos gráficos por Berlin. Ya podrán imaginarse lo que nos espera en el libro....

Unas 300 páginas a todo color con una impresión de excelente calidad (imágenes no pixeladas, etc.) y tapa dura el libro se nos presenta como un verdadero objeto, del tipo mapa mundi que dejamos en el living de la casa para que todos lo vean. Quizá uno con mejor presentación que he visto ya que el diseño interior es simple, buen uso tipográfico que es agradable para revisar. Ahora con 300 páginas llenas de imágenes el libro hay que verlo de a poco....es muchisimo material visual!

Todo comienza con las "Brandwände" que son las fachadas laterales de los edificios en Berlin, que por causa de mala administración, destrucción o desalojo quedaron a la vista y son utilizadas por los artistas visuales, grafiteros, etc para manifestarse en ellas.
Desde fachadas en el Prenzlauer Berg, Treptow, Kreuzberg, Friedrichshain, etc. revisamos que hay de interesante en ellas. En lo personal me gustan mucho estas fachadas para pintar por que son lisas, por lo general sin árboles ni nada que moleste a la vista en un perímetro de 10 a 40 metros. Perfectas para pintar y tener un muro ENORME en la ciudad. Y obviamente para crear una galería al aire libre.....

No se utilizan los nombres de los artistas en las imágenes, simplemente el lugar, mas bien la comuna donde se ubica el muro. Lo cual es interesante por que comienzas a fijarte que lugares son los más novedosos, como se utilizan los espacios públicos en Berlin y donde se pinta más en Berlin por sobre quien es el que pintó aquel muro.

Urban Art Photography no contiene un índice ni menos numeración de páginas. Pero si a través del color de cada página podemos saber si las imágenes (los trabajos presentados) fueron pintados en un Puente, Fachada, Rieles, Trenes, Ventanas, Pasillos, Esquinas, Muros, etc. Muy interesante!

Además Jürgen Gross nos sorprende con imágenes de ángulos, detalles, y puntos de vista que hacen que no todo sea PARED, PARED, PARED.
Esto lo mezcla no imágenes de lo que ya nos dice el título: Arte Urbano, quiere decir de la gente, del transeúnte que camina y mira las pinturas, de instalaciones artísticas, de stencil, de publicidad callejera, guerrilla marketing, buff, etc.

Un gran compendio de imágenes....y solo imágenes sobre Berlin y su arte callejero!


Presentación oficial en inglés del libro Urban Art Photography:

"Urban centres such as Barcelona, Paris and Berlin are places whose landscapes are characterised by anonymously created artwork and signatures that are inventing new visual codes. This street art is much more than mere graffiti. In addition to using spray paint, today's enterprising urban artists use stencils, wheat paste and found objects to manifest their ideas. They work in an interdisciplinary way and are often creative nomads travelling and working their way through cities around the world. 

Berlin is a particularly strong magnet for international street artists, inviting them to leave their mark. But the impressions that they leave are inevitably fleeting, as their art falls victim to the city's unrelenting development. Luckily, editor and photographer Jürgen Große has worked with Michael Bonk for years to track and archive Berlin's urban art. 

Urban Art Photography presents artwork from Berlin that communicates with its environment in a subversive way. Successfully capturing this interplay, the book serves as a permanent documentation and time capsule of these constantly changing images. 

The creative process and constant development of the pieces through interventions by other street artists are vividly depicted in Urban Art Photography. Their evolution is presented in this large-sized book as authentically as the transience of an art form that makes the city its canvas."

Puedes adquirilo directamente pinchando acá.

Recomendable!

BIG BANG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Nuevo increible video del italiano BLU sobre el BIG BANG - BIG BOOM.

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Esta campaña de WWF fue creada por agencia Ogilvy de París, la idea no era sólo generar conciencia ambientalista sino que pensar un concepto marcador.

via bold.

Alexandros Vasmoulakis en Grecia

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Alexandros Vasmoulakis y Paris Koutsikos pintaron junto a antiguo y reconocido pintor griego: Andonis Kyriakoulis su primer mural. Mensaje en el mural: "Eat, Sleep and Shit".
Más de Alexandros V. acá.

via woostercollective.

AgoToc en Santiago, Chile

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Escif en España

Ripo en España

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En el Cerro Alegre de Valparaiso. Via el Flickr de Charqui.
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Hasta agosto estaremos pintando el paso bajo nivel de la estatua "Friedensengel" en München, Alemania.
Nos vemos ahí!

KELP.

Rather Severely Pickled! from Travis Czekalski on Vimeo.

Animación instalada en el Stonewall Center en Columbus, Ohio por el colectivo Rather Severly (Jon Stommel y Travis Czekalski). Más info acá.

via woostercollective.

Loomit en München, Alemania

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Love Letters en Koblenz, Alemania

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fotos: KELP.

"Working Class", München

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foto: KELP.

Vine en Italia

Crítica KELP: Street Art in Berlin

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Cuando estuve hace poco en la capital alemana Berlin
pude recorrerla durante 4 días y me asombró la cantidad de arte urbano y de material visual a disposición del transeúnte que ofrece esta metropolis.
Realmente hay de todo y para todos los gustos en cuanto a pintura, instalaciones urbanas, esculturas, graffiti, stickers, afiches, proyecciones hasta videos y luces. Obviamente que en todos sus tamaños y colores.

Y es esto lo que retiene el libro "Street Art in Berlin" del autor Kai Jakob. Un compendio de gran parte de lo que se ha hecho y manifestados en las calles de Berlin en los últimos años.
Algo así como un resumen gráfico de sectores como Kreuzberg, Prenzlauer Berg, Friedrichshain, Mitte y demases.

"Street Art in Berlin" es un libro en alemán/inglés en su tercera versión (con más material gráfico) de 192 páginas y aprox. 900 fotografías a color.

Kai Jakob, fotógrafo rescata una parte de la cultura artística de Berlin. Como conocedor de la escena local nos muestra el lado interno de la cultura del street art y la presenta para todo lector interesado. Sus fotografías documentan la variedad de corrientes artísticas y las presenta en imágenes muy interesantes.
También son presentados en este libro conocidos artistas berlineses como XOOOOX o Tower.


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A mi parecer es un libro que vale la pena tener cuando uno haya estado en Berlin y haya caminado por sus calles. Por que solamente entonces se puede realizar y sentir la ciudad y su arte.

Entender las enormes fachadas de los edificios que post reunifiación (caída del muro) aún siguen sin remodelarse y son excelentes lugares para pintar en grandes dimensiones.

Ese tipo de arte no se vé en Sudamérica y es lo que hace que este libro sea tan especial al recolectar ese tipo de trabajos.

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Visto como una gran "galería al aire libre", como lo es también Valparaiso (Chile) como ejemplo, Berlin se diferencia al estar en el foco mundial como metropolis que crea tendencias. Y así lo que uno haga en Berlin....probablemente encuentre su camino a un libro de street art.

Acá se diferencia "Street Art in Berlin" por que te muestra elegidos trabajos y los presenta con MUY buena imágenes (resolución, etc.).

Además que divide las diversas expresiones de arte para entender este fenómeno y su desarrollo en Berlin.

Un recomendable para todo aquél que quiere estar actualizado de lo que actualmente ofrece Berlin como uno de los focos del arte callejero mundial.

www.tiendasnog.com

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Una nueva tienda con nuevos productos está online y se llama "Tienda Snog":
http://www.tiendasnog.com
Ofrecen e.o. productos relacionados al graffiti como - Lindo Killer e - Inhospitalfriends que pueden revisar acá.
Toda la suerte a la tienda!

KELP.

210 minutos = 138 segundos

Chapa en Buenos Aires, Argentina

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Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Astronautboys in Israel

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via Stereoflow. Más de los Astronautboys acá.

Sixeart en Barcelona, España

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Más fotos de lo que fue la pintada de un paso bajo nivel en Ingolstadt, Alemania acá.
En la foto Loomit.

via ilovegraffiti.de

Muro desde Tenerife, España

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"El concepto nace de la idea de transportar lo que pinto en graffiti, a la realidad. Enfocado mas que nada en la síntesis lineal y la simplicidad de las formas amistosas: los círculos". Personajes en serigrafía en 1 y 2 colores a pedido bajo: mahertoy@gmail.com


Exclusivo bajo KELP.cl

Loomit pintando en München, Alemania

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Foto: KELP.
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Ya está de vuelta y mejorada la nueva forma de comunicarse con KELP.cl.
Acá puedes comunicarte, expresarte y enviarnos tus inquietudes directamente.

OJO que ahora incluimos un "Image Verification" para evitar los spams y similares. Acuérdate de que es necesario escribir las letras que vez a a izquierda en el formulario!

Nos vemos pronto....a pintar y escribir!
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via Flickr de Alme. Pared completa pintada con también con el grafitero Fisek.

Novedades en KELP.cl

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Algunos cambios de diseño he desarrollado en la página central. Lo primero es mejorar la interconectividad del sitio en cuanto al uso de la Writer's Bench y de Facebook como también de que ustedes puedan escribirnos también un correo con novedades que estén pasando en su barrio y que quieran publicar en KELP.cl.

Así ustedes tienen más de 3 alternativas para comunicarse con el mundo del graffiti y con KELP.cl y compartir sus novedades e inquietudes.

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Subí algunas de las críticas recientes por KELP.cl a libros destacados de graffiti que pueden leer pinchando en las imágenes de los libros.

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Suma y siguen los destacados del 2010. Esto son las noticias (post) más visitados por ustedes estimados lectores.

Muchas gracias por preferir KELP.cl para conocer el mundo del "graffiti meets design".
Nos vemos pronto!

KELP.
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Mural pintado en Berlin (para el mundial de Alemania el 2006). Esta vez no estará Ronaldhino, Adriano ni Ronaldo...pero el mural sigue intacto.

Foto: KELP

Cekis en Nueva York, USA

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Pared pintada también con el español Laguna. El muro completo lo pueden ver acá.

Seher en México

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Interesante proyecto del italiano y los brasileños en Portugal. Más acá.

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via 12ozProphets un resumen de lo que se pintó durante Mayo en Valparaiso durante la celebración del evento: Graffiti porteño.
Gracias Saile.

Ver resumen en video ACÁ.

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Berlin es recomendable recorrerlo en bicicleta o a pie para poder ver cada detalle de una ciudad en constante movimiento. Unos de los epicentros del street art mundial es Berlin y se nota cuando vemos todo tipo de manifestación urbana....a veces hasta desconocidos que nacen de este lugar en Alemania.

KELP estuvo unos días recorriendo toda la ciudad para recoger nuevas imagenes, influencias y respirar el aire de un lugar cosmopolita.

El resumen arriba!

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Graffiti Porteño from graffiti valparaiso on Vimeo.

Resumen de lo que fue más de un mes de puro graffiti porteño en Valparaiso, Chile 2010.
Exposición, Talleres de pintura graffiti, Lanzamie
nto de pintura spray y mucho más en un resumen entretenido y atractivo para todo aquel que estuvo presente y sobre todo aquel que no pudo ver todo en vivo.

Un gran saludo a los artistas que organizaron, crearon, pintaron y promovieron la pintura graffiti en Valparaiso.

Respetos!

Alucinante sería poder pintar a esa velocidad y dejar todo colorido. Con rodillo, con spray o con el medio que sea otorgarle un color a la ciudad.
Recomiendo el minuto 1:09.....excelente toma y fotografía.

"
Dulux Walls - Global film for the Let's Colour Campaign by Euro RSCG London

Let's Colour is a worldwide initiative to transform grey spaces with colourful paint.

This 2 minute global film was shot by multi-award winning director Adam Berg over four weeks in Brazil, France, London and India. Every location is real and they remain transformed by a palette consisting of 120 different colours. The people in the film are not actors, they are real people who rolled up their sleeves to transform their community with colour.

Read more about the Let's Colour project here:
http://www.letscolourproject.com/blog
http://www.letscolourproject.com"

KELP en Artcrimes 2010

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Lo que más me gustó es que en esta actualización de Artcrimes (la biblia del graffiti online) también hay varios chilenos y latinoamericanos representados. Es habla muy bien de la calidad y el nivel de pintura que se está logrando.

Vean Artcrimes acá y el link a KELP acá.
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Un nuevo partner se suma a KELP.cl para difundir el arte del graffiti en Chile y el mundo.
Estamos hablando de BOYKOT, una nueva tienda de graffiti en Santiago de Chile que ofrece los últimos productos de Belton Molotow.
Una excelente pintura, calidad alemana, que compite de igual a igual con la ya conocida Montana española (no la alemana) que se importa al país.

Av.Providencia 2251 Local 69. Aquí encontraran aerosoles, plumones y tintas de la marca alemana Belton Molotow.
Lunes a Viernes desde las 11.00 hasta las 20:00. Sábados desde las 12.00 hasta las 15:30.

Pasen a ver lo que ofrece Boykot y revisen su sitio Web acá.
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Para la campaña de Absolut "Wallpaper" Ron English pintó este mural expuesto en Roma, Italia.

"This just in from the master billboard liberator; Ron English.  Painted for Absolut Vodka; these two giant murals are part of their "Absolut Wallpaper" campaign.  It's incredible how he continues to create some of the most important work of his life in the streets. Go Ron!"

via jetset graffiti.
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"These wooden name puzzles by John Christenson are great. Grain Edit posted about them recently and I kept the link -- one part of me really wants one of my own name, but the sensible part of me warns that I've got more than enough stuff and I'm supposed to be minimising clutter, but still, they are very nice. Seeing the photo of a number of them together makes me wonder whether a poem or short piece of prose would be a good subject, then it'd go on the wall and it'd be art and it wouldn't be clutter at all, oh no. Rationalisations, rationalisations..."

via ministry of type.
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Excelente resumen gráfico de GraffitoMag para su edición #9 y lo último de KELP. Pueden ver y bajar la revista en Graffiti Mag acá.

Además incluye a:

- stgo. streetbombing

- subte-baires /(argentina)
- faif, mnd. crew /barcelona (spain)
- stik /santiago (chile)
- dreph /manchester (uk)
- tips /santiago (chile)
- latino amor tour: hda-wsdm /bs. aires (argentina) - santiago, valparaíso (chile)
- lectores
- cargueros /chile, perú (gmcrew)
- bombing valpo

DESCARGAR AQUI!

Daim lanza nuevo sitio Web

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Pueden navegar en el nuevo sitio del grafitero alemán DAIM desde acá. Mucho mejor que el antiguo que estaba basado en flash y con una usabilidad mínima. Claramente Daim 2.0.

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Documental sobre el clásico Bar "La Piojera" en Stgo., Chile.

Michael Beerens en Paris, Francia

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via Wooster:


"About 500 red ants are spread in the city of Drachten, The Netherlands. Most of them came together in front of the theatre De Lawei, to celebrate its 50th anniversary. Each ant is three meters in length and two meters wide. The ants on the building are from synthetic material.

More from Henk here."


Cern en Padova, Italia

Graffiti Chile: Jehkse

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Artista: Dixon

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Artista: Rodez.

Ver más de la exposición "Conquistadores" en Berlin acá en su Website o en vivo en
la "Strychnin Gallery" en Berlin.

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Desde el sitio Web del grafitero chileno Esec:

Este local funciona como restaurant y pub (especificamente una PEÑA), pero su esencia esta en su comunidad, de rescatar la simpleza de la vida como nuestros origenes lo hicieron en su momento, un trueque con la naturaleza, el respeto mutuo, poder ser libres y hermanos entre todos.

La comunidad Café del Sol ha logrado ser parte de la identidad antofagastina, donde nuestras raices aún siguen vivas, donde el graffiti se hace presente para aportar a esta identidad, rescate y unidad latinoamericana, donde, nosotros, los mestizos somos el fiel reflejo de esa sangre, el cual quieran algunos o no, somos de la naturaleza y con un origen en común.

QUIÉN DIJO QUE LA EVOLUCIÓN ERA MIRAR HACIA EL FUTURO?
y... SE HAN PREGUNTADO... DONDE ESTA LA SOLUCIÓN DEL MUNDO ACTUAL?
NO SERÁ QUE NUESTRO FUTURO SEA... LA RECONCILIACIÓN CON LA NATURALEZA? "
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Vida Loka (e.o. crew de Os Gemeos) durante una exposición en D-town (Düsseldorf), Alemania.
Lo interesante es que el dibujo de afuera, es a su vez también pintado en el interior.
Increible!
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Un dibujo de Os Gemeos y Ataki es pintado como graffiti en el mismo lugar. Buena idea!
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Este viernes 14 de Mayo en la Galería Bomb (barrio bellavista - Santiago, Chile).
Más en:
www.bombgallery.com
El libro Untitled II, es "lógicamente" la continuación del libro Untitled I (acá revisado por KELP). Compilado por Gary Shove al igual que su antecesor Untitled se nos presenta de forma más grande y profesional. Notamos de inmediato que esta vez tenemos la versión 2.0 de un primer libro desde ya muy bueno e interesante.
Untitled II es un libro sobre arte en la calle en inglés. No es un libro principalmente de graffiti (como muchos habían escrito).Lanzado el 2009 este resumen de street art en el mundo no se  limita a mostrar trabajos de artistas reconocidos y destacarlos por sobre el resto. Todos sus trabajos, todas las imágenes que impresas no contienen datos sobre al autor. Así y como es en la realidad, el trabajo es anónimo y para el transeúnte (no para la fama).
Al igual que en Untitled I encontramos textos en el libro que son pensamientos libres con respecto a diversas imágenes. Como el libro se dedica a TODO lo que pueda ser llamado "street art" estos pensamiento son a veces bien divertidos, diversos y especiales.

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No existe un índice en el libro lo que hace de su "lectura" algo improvisado. Es más bien un libro de consulta e inspiración además de actualizarnos de lo último en materia de street art europeo y norteamericano.
Su contenido de basa en lo que es el stencil, las instalaciones en la vía pública, graffiti y adhesivos y no tiene clasificación geográfica, de autor (como antes nombrado), por estilo gráfico o bien por temática artística. Todo está revuelto y nos entrega una ensalada muy interesante que no deja de sorprender.
Hay que decir que todas las imágenes son nítidas y mucho más grandes que en el libro anterior (aunque no lo crean hay otros libros con las imágenes borrosas y pixeladas).
Títulos de los pensamientos (textos) que anunciaba antes son por ejemplo:

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Get This Book Banned!
Don't Fight The Back
Dare to Dream
y muchos más. Pareciera ser que como el título del libro también lo anuncia (Untitled - sin nombre o bien N.n.) el autor quiso realmente sacar un libro directamente de la calle, como si fuera un gran trabajo de street art sacado de alguna pared y presentado en formato libro.
Interesante!

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Por último encontramos a finales del libro un "capítulo" sobre la "fama" que incluye también una reseña a lo que fue el "The Fame Festival" que conectó en Italia a lo más selecto del street art mundial.

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En resumen un libro interesante que vá de la mano de Untitled I. Los dos son alimento perfecto para inspirarse a ver más o interesarse por lo que pasa día a día en la calle.

KELP.cl






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From Dre Urhahn and Haas&Hahn of Favela Painting:

"Our latest work in Rio de Janeiro. It's called Praça Cantão and spans over 34 houses, covering 7000 square meters. We are slowly moving towards our goal: painting an entire favela and we're getting closer and closer.

Over the last month, Praça Cantão, the square at the entrance of the community of Dona Marta was turned into a vibrant artwork of monumental scale. 34 houses on the giant hillside favela, located in the center of Rio de Janeiro, have been painted in a design of colorful rays, radiating into the city. This 7000 square meter artwork is part of the 'Favela Painting' project by Haas&Hahn (Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn), a project that aims to transform communities into landmarks and inspirational monuments as a part of Rio's image, next to the statue of Christ the Redeemer and Sugar Loaf mountain.

Realization of the artwork is largely driven by the inhabitants of Dona Marta. 25 local youth have been trained as painters, providing for their own income and being responsible for turning their own neighborhood into a colorful monument. This grassroots method of working has proven to be successful in earlier projects, and gives the local community empowerment, pride and color. The local team is complemented by three painters from another favela, Vila Cruzeiro, where two of the previous projects by Haas & Hahn took place.

The project has thusfar been financed through grants and donations, but a co-operation with the dutch paint company AkzoNobel might open new doors. A meeting with their Managing Director Tex Gunning, showed they had a shared vision. "They wanted to give color to the community", Dre recalls, "and we wanted to give art to the community. I see no reason why we cannot recreate this idea across 300 houses, 3000 houses, whether its in Rio, Johannesburg, Mumbai or anywhere in the world."

About Favela Painting

In 2006, the Dutch artists Jeroen Koolhaas en Dre Urhahn conceived the idea of creating community-driven art interventions in Brazil. Named 'Favela Painting', their first efforts yielded two murals which were painted in Vila Cruzeiro, Rio's most notorious slum. The first mural is entitled 'boy with kite' and has a surface of 150 m2. The second mural proved to be more challenging, with a surface of 2000 m2. Painted on a staircase in the heart of Vila Cruzeiro, it depicts a flowing river with Koi Carp fishes in the style of a Japanese tattoo, designed together with Rob Admiraal. The artworks for the murals are painted in collaboration with the local youth. Training and paying them as painters, learning them the tricks of the trade and empowering them by contributing to the development of the artwork. These projects received worldwide press coverage and have become points of pride both within the community and throughout Rio.

Using a grassroots-based bottom-up approach has proven to be a key factor in the success and final results. In order to generate support and approval for their activities, the artists always make the favela their home. By spending their time within the local community, they're able to connect to their surroundings more easily, winning the hearts and minds of people. In their point of view, the inhabitants of the favela are a legitimate part of the city, but not seen that way from the outside. Using these beliefs, they work with the locals to paint the artworks, literally helping them changing the face of their community. Over the years, inhabitants of the favela's have become aware of this method, and are actively requesting their favela to be turned into an artwork. As one woman from Vila Cruzeiro put it: 'I've never been to a museum in my life, and now I'm living in one'.

Favela Painting is supported by the Firmeza Foundation in the creation of striking artworks in unexpected places. It collaborates with the local community to use art and color as a tool to inspire, create beauty, combat prejudice and attract attention. The Foundation facilitates the worldwide realisation of art interventions, and looks after their maintenance. It also develops relevant spin-off projects in the areas of education, socio-economic / social support and development of local people involved in the projects.

As of March 2010, Favela Painting has established a collaboration with AkzoNobel's decorative paint division. Based on their mission of "adding colour to people's lives", AkzoNobel intends to participate in an inspiring and meaningful manner in local communities in the countries in which it operates. The objective of the cooperation between both parties is to realise worldwide, large scale "community driven" works of art. Works of art that make a colourful difference in the lives of individuals, groups, communities and cities. Works of art that have the potential of inspiring others elsewhere, that leave an indelible impression and can work as a catalyst in the processes of social renewal and change.


via wooster.

Banksy en Liverpool, Inglaterra

Torpen en Brest, Francia

"el poder del color"

Pixaramic en Londres, Inglaterra

Anonimo Gonzalez en Cali, Colombia

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Me saco el sombrero frente a los trabajos caligráficos de Niels Meulman o más conocido en el mundo del graffiti como Shoe.

"A word is an image", parte de lo que son las presentaciones de N. Meulman en las Universidades para mostrar de que forma interactua caligráficamente entre una palabra y la imágen que ella produce.

En KELP presenté un video de Calligraffiti, nombre con el cual nombra su primer libro de compilaciones de logotipos, frases, y todo tipo de uso caligráfico. Pueden ver el video acá.

Ahora ya saben que esto no es solamente ocupar papel y tinta china para dedicarle unos versos a la vida o cualquier cosa.

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Es justamente por eso que el libro es muy interesante, el trabajo y como es presentado.
En formato de cuadrado con varios tipos de impresiones, Calligraffiti es un libro que en cada página soprende por lo que ella contiene.
Para hacer resaltar los dibujos caligráficos se presenta uno por página y solamente una frase pequeña del autor Shoe los describen. Simple y efectivo.



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Al final del libro encontramos un resumen de cada página y de cada trabajo donde es explicada la técnica ocupada en el trabajo, el sustrato elegido y comentarios varios.
Después de ver tantos trabajos "filetes" y de una fineza y estilo enormes es entretenido leer como se hizo, que se pensó y por que se hizo este u otro trabajo.
(el logotipo para el libro de Andrea Caputo - The graffiti Diaspora -: "All City Writers") lo hizo Shoe.

144 páginas que la editorial From Here To Fame dispuso para revisar sobre todo lo que Show ha hecho en los últimos 4 años con sus caligrafías.

KELP



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Zosen en Tenerifa, España

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Como parte del evento y exposición "Graffiti Porteño" se inauguró el mural más alto de Chile en la ciudad de Valparaíso.
El video de la noticia en CNN Chile acá.

Graffiti artists discuss public spaces versus private space. This episode features ESPO, KR, Craig R. Stecyk, Barry McGee, Amaze, Earsnot, Sace and Shepard Fairey.

gracias bram.

Es simplemente un honor poder hacer una crítica a la reedición de la biblia del graffiti: Subway Art de la Sra. Martha Cooper y el Sr. Henry Chalfant. Gracias a los registros fotográficos de ambos pudimos disfrutar a mediados de los '80 de la primera edición de Subway Art. Libro que resumía y mostraba por primera vez esta nueva manifestación juvenil llamada graffiti.
Han pasado muchos años....sobre 25 años para sumergirnos nuevamente en estas clásicas imágenes de los trenes pintados en Brooklyn, en Dondi pintando un whole car y en Seen tapizando trenes y en Lee haciendo historia.
Esta vez en Subway Art "edición de aniversario" hablamos de un libro del doble de tamaño que la primera edición y con las imágenes a página completa!!
Y con varias imágenes que no encontraron espacio en la primera edición ahora las puedes disfrutar por completo. Naturalmente que el whole car de Dondi "Children of the Grave" está en DOBLE PÁGINA! como también trenes de Blade y de Seen.
La verdad es que las 128 páginas de este libro son en realidad casi 64 afiches de la historia del graffiti en Nueva York, USA.

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Subway Art, del cual ya se ha escrito todo pero que siempre aparece como referencia obligada para entender el fenómeno del graffiti nos muestra y explica las cosas fundamentales que debemos saber (que alguien fuera del mundo del graffiti también debiera conocer) y lo ilustra con imágenes, textos y citas.
Subway Art en su edición de aniversario de 25 después de haber aparecido por primera vez, no contiene ninguna de las citas y de los textos anteriormente nombrados. Es una gran guía fotográfica y un resumen completamente gráfico del graffiti en NYC. Por lo tanto veo a este increible libro como un complemento a su versión anterior.
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Para entender el fenómeno del graffiti antes que nada es salir a la calle a observar y alimentarse directamente con material visual "in situ". Pero para entender el fenómeno también hay que ver la historia, su evolución, su nacimiento y entender por que pasó todo. Mal que mal es por eso que actualmente tenemos toda esta "bomba" de material gráfico urbano en cada rincón del planeta. Algunos ocupan ciertos libros para remitirse a lo que pasó hace mil años y así entender la actualidad. No por nada llamo a Subway Art la biblia del graffiti. Con la primera edición vemos y logramos entender lo que hizo el graffiti ser graffiti y aparecer (nacer).

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Con la segunda edición complementamos la información con imágenes, con imágenes mas grandes, de ideal resolucion y calidad. Situaciones, trenes, esquinas, movimientos, aires y colores que describen por que, como y donde nace uno de los fenómenos culturales y una de las manifestaciones urbanas más grandes y radicales de la historia.

Recomendable!

KELP

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Origens en São Paulo, Brasil

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Excelentes trabajos de Origens, grafitero brasilero en Sao Paolo, Brasil.
Vean el Flickr de Origens para más de sus interesantes trabajos.
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Nomad desde Las Islas Canarias (Gran Canaria) nos trae este genial "deseo". Más de Nomad acá.
via Modart.
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Esto es parte de un concurso de Writers Corner con Molotow y Berlin Graffiti en donde 3 packs de 12 latas de bebidas energizantes (32 mg de cafeina x 100 ml y con el layout de latas de spray) son regaladas.

Si te interesa participar o averiguar más pincha acá.
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El libro del diseñador y artista urbano norteamericano Shepard Fairey "Obey - Supply & Demand" (oferta y demanda) es a diferencia de su libro anterior analizado acá, un resumen de su historia artística y visual.
Pero vayamos por parte. E Pluribus Venom (el libro anterior) es un resumen de lo que fue su primera exposición solitaria en Nueva York, USA y Supply & Demand lo que hasta hoy en día han sido más de 20 años de carrera artística.

Supply & Demand es un libro de 352 páginas a todo color y de impresión excelente que se divide en  9 capítulos. Cada capítulo habla de diversos conceptos y de diversas fuentes de inspiración del trabajo de S. Fairey.
Naturalmente que el principal logro gráfico de Fairey es el icono que revolucionó el arte urbano en USA a fines de los ochenta y en los noventa: la campaña gráfica de Obey Giant, basada en un luchador libre llamado André The Giant.
Con un ícono gráfico de gran potencia (ver última imágen en este post) S. Fairey se lanzó a la calle a divulgarlo y desarrollarlo como su logotipo de batalla. Y así parte este libro con el capítulo "Early Works y Repetition Works" describiendo la historia del como, cuando y donde comenzó la idea del "Obey Giant".

De que  forma este ícono es representado en la calle, donde es utilizado y cual comienza a a ser su finalidad es representado en cada capítulo de Supply & Demand.


El capítulo "Propaganda", "The Medium is the Message" y "Surveillance" analizan los trabajos (que pueden ver a continuación) y cual es la influencia política que adquiere S. Fairey en sus piezas. Cuales son los conceptos sociales, humanos y políticos que guían su trabajo.

Es interesante por que en muchos libros, no necesariamente solo sobre la campaña Obey o S. Fairey, se muestran gráficas y trabajos de street art interesantes pero sin ningún "background" o información adicional de lo que pensó el artista al momento de realizar tal o aquel trabajo. Asi al verlos solo queda un comentario superficial que no refleja completamente toda la temática conceptual de cada pieza artística. Pues bien, acá eso se muestra no en todos los trabajos pero si en bastantes para hacerse una idea de por que se rerpresentó a un Bobby Seale (co-fundador de las Panteras Negras "Black Panthers" en NYC, USA) o de Dr. Martin Luther King, Jr. con diversos mensajes explícitos de forma gráfica.
Hace sentido leerlo.

Ya a finales de Supply & Demand nos encontramos con aplicaciones del trabajo de S. Fairey como en tablas de Skateboard, Portadas de vinilos, etc en "Commercial Works" y "Music".

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A mi parecer este libro es para quienes se interesan primero en el arte urbano de EE.UU y en el arte gráfico de la campaña Obey de Shepard Fairey un "must have" o bien una lectura obligada.
Desde el punto de vista de la importancia que contiene la campaña (o bien la importancia que se le ha dado en USA) de Obey es importante conocer a fondo la historia de Obey Giant ya que ha influenciado mucho a culturas diferentes (como en Europa) y a artistas emergentes en estos del street art. Esto en Supply & Demand se explica muy bien!

Recomendable!
Para encontrar el libro en el lugar mas cercano a tí, revisa el sitio de la editorial Gingko Press acá.

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Kunstpark en München, Alemania

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Loomit en München, Alemania

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Siguiendo el recorrido al taller viene una pieza de Loomit con Monsta (dueño de LA tienda de graffiti en München).

Veng en München, Alemania

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Camino al taller a pintar me topo con estas pinturas. Genial!

Clockwork en Leipzig, Alemania

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Parte del trabajo de este colectivo de grafiteros suizos y alemanes en Leipzig, Alemania.
Más en el sitio de Clockwork.

via artcrimes.

holz51 - recap

<object width="400" height="300"><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="movie" value="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=11265568&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" /><embed src="http://vimeo.com/moogaloop.swf?clip_id=11265568&amp;server=vimeo.com&amp;show_title=1&amp;show_byline=1&amp;show_portrait=0&amp;color=&amp;fullscreen=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="400" height="300"></embed></object><p><a href="http://vimeo.com/11265568">HOLZ51 -- TRULY BIG SHOW</a> from <a href="http://vimeo.com/user3406724">44flavours</a> on <a href="http://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>

via graffiti magazine.

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"El artista Peter Root (acá en la Galería Saatchi en Inglaterra) nos presenta su último trabajo llamado "Ephemicropolis", una representación de una ciudad realizada completamente de corchetes. El trabajo contiene 100.000 grapas y se demoró 40 horas en completar la obra."

via bold.

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Os Gemeos (Gustavo y Otávio Pandolfo) ahora con sitio Web propio: www.osgemeos.com.br

A decir verdad ya era hora que Os Gemeos tuvieran un sitio Web propio. El sitio anterior, o bien su espacio dentro de Lost Art, era interesante pero no mostraba a plenitud la fuerza, la expresión, la vida dentro del trabajo artístico de los gemelos.
Ahora armaron esa plataforma de expresión y promete bastante. Por el momento es una gran galería de imágenes!
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Esta producción en realidad es del 2009, pero no la había subido aún. Gran trabajo en conjunto.
Para ver la pared en resol. mayor pinchen acá en el Flickr de Frank.
Resumen gráfico de la exposición del grupo de grafiteros "Alapinta" en Temuco, Chile.
Geniales trabajos de Aner, Maher, Gvz y Fiam.

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Imágenes por Fakir y por Aner (Alapinta). Muchas gracias!

Graffiti Brasil: Claudio Ethos

KELP canvas en München, Alemania

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Canvas por KELP para capear el invierno pintando....interiores.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Graffiti Chile: Ren

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E Pluribus Venom significa tanto como "dentro de muchos, veneno" que se traslada de "E Pluribus Unum" (dentro de muchos, uno) y es una frase latina adoptada por el gobierno de los EE.UU que aparece en los billetes y monedas norteamericanas.
Shepard Fairey, creador y diseñador del icono "Obey Giant" en USA, nombró así a esta Exposición de sus nuevos trabajos en Junio del 2007 en diversas galerías de Nueva York, USA. Las exposiciones consistían de 130 imágenes trabajadas y en parte instaladas/pegadas a las paredes de las galerías.
Fue la primera exposición solitaria de Shepard F. desde el año 2000 y por lejos su show más grande.

Pues bien el libro "E Pluribus Venom" recopila en el fondo en imágenes todos los trabajos presentados durante estas exposiciones con breves explicaciones de sus cuadros.
De una forma muy interesante ya que gran parte de los trabajos son instalaciones en el lugar"; las imagenes muestran el impacto visual gráfico que tienen los trabajos y sobre todo el contenido manifestado en una tendencia a la carga/sátira/ironía política en todos ellos.

Páginas completas a todo color (a todo eso el show se resume en colores rojo, negro y blanco) impactan con iconos, retratos en alto contraste y frases sublimes y anárquicas. Una buena manera de ir "contra" el sistema.

El libro de muy buena impresión en aprox. 142 páginas, a todo color y tapa dura permite revisar en detalle cada trabajo. Existen en cada uno de ellos muchos mensajes, texturas e imágenes que a primera vista se pasan por alto. Solo con el tiempo y varias revisadas vemos cada vez cosas adicionales. Eso hace de estas piezas gráficas algo tan atractivo!

Un poco de cada ejemplo lo pueden ver a continuación:

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Es un honor poder presentar en KELP.cl este libro y trabajos de Obey de forma individual. Es un muy buen ejemplo de diseñador, artista urbano y crítico social que ocupa el entorno para crear arte de forma didáctica y lo comparte con la gente a través de diversos medios.
Además es interesante la gráfica ocupada por S. Fairey, que recuerda a diversas tendencias artísticas del pasado, ocupando sin embargo imágenes que nos hablan de la actualidad y analizan crudamente nuestras actuales vidas y relaciones humanas.
Obviamente que lo de artista norteamericano se vé por todos lados. En lo personal me gusta el uso de texturas (en muchos casos de los billetes) y reutilización de materiales para pintar (pegar) encima.

Imperdible!
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KELP

ABOVE X WHITEWALLS MAY 1st, 2010 from ABOVE on Vimeo.

Gracias Above.

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Un interesante análisis y comentarios de la relación entre el viaje y el arte urbano enfocado desde lo que nos es presentado en Chile Estyle.

Leer el artículo completo acá.

Piguan, Chile

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Desde El Fracaso una interesante entrevista a Inti Castro, grafitero chileno.

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Tomando una caja de vino en una escalera, fumando un buen cuete cerca del Mercado, riendo de buena gana arriba de una micro en Av. Alemania o tambaleándome entre los callejones del barrio puerto de madrugada. Todas estás situaciones tienen un escenario parecido, no solamente porque giran entorno a un Valparaíso tan ecléctico como alocado. Sino porque además llaman a hacer un uso especial del espacio abierto que algunos llaman público a pesar de la represión policial o el fatigado intento de algunas Municipalidades por terminar con la vida de plaza y conversación callejera, cambiándola por una postal de ciudad bella e hipócrita. Sin embargo, sabemos que Valparaíso es único y especial. Algo extraño tiene esta ciudad que hace que por sus venas pavimentadas chorreen colores, sonidos y olores como en ninguna otra parte del mundo. Tratar de contestar el porqué me parece tan engorroso como pretencioso pues para mi surge simplemente como un impulso bello e instintivo.

Es quizás este mismo impulso arrebatado el que ha transformando con los años a Valparaíso en la capital del graffiti en Chile, donde la cantidad de rayados se multiplica como la cantidad de perros vagos o el meado de sus paredes. Lata a lata, spray a spray se han ido tiñendo sus muros con formas, firmas y colores de las más distintas escuelas ayudando a conformar la identidad del Graffiti Latinoamericano. Con una fuerte inspiración del trabajo que en Brasil se lleva realizando hace años y que ha logrado dar un impulso fuerte a los exponentes nacionales, el graffiti nacional ha adquirido una impresionante calidad estética tatuando gran parte de los muros del viejo puerto que recibe los dibujos en su piel como buen marinero de altamar.

Para ilustrar un poco esta fascinante forma de expresión que desconcierta algunos y alucina a otros es que El Fracaso consiguió unas fotos inéditas del INTI, un graffitero reconocido en el ambiente chileno y extranjero. Además, conversamos con él sobre sus orígenes y su particular visión del arte de rayar con spray los muros de la urbe a pocas semanas de una exposición que tiene dentro de sus actividades, talleres y la realización del graffiti más grande de Chile en pleno Barrio Puerto

vía El Fracaso


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El link directo con la nota en el diario El Mercurio de Chile acá. Se viene la exposición del
evento "Graffiti Porteño" y la fase final del muro pintado.

Más acá en la página de WKE.

Graffiti Part Two: Legal vs. Illegal
Graffiti artists Sace, Abhor, Amaze, Deadcat, Sleezer and Earsnot talk about legal versus illegal graffiti.

Brigada Ramona Parra, Chile.

Más acá en la página de WKE.

Graffiti Part Three: Broom and Brush Brigade
On the street with the graffiti removal crew from San Francisco's Department of Public Works.

Más acá en la página de WKE.

"Graffiti Part One: Roots and Drive
Craig Stecyk, KR, Todd James, Sleezer, Epso and Earsnot talk about the history and spread of graffiti, as well as what motivates them to create graffiti."

Zewoc en Santiago, Chile

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Graffiti chileno!

Genial investigación del movimiento del graffiti.

"En la actualidad gracias a las capacidades de procesamiento que se poseen se analiza todo lo que se nos va ocurriendo, Graffity Analysis es un estudio en curso en donde se analiza el movimiento del graffiti donde gracias a un software se produce visualizaciones del movimiento en la creación de una firma."
via Linwind.

KELP introducing Graffiti: a new series from the street art/skateboard/punk documentary, DIY America.

"Os Gêmeos (Portuguese for "The Twins") are identical twin brothers from São Paulo, Brazil. They started painting graffiti in 1987 and gradually became a major influence in the local scene, helping to define Brazil's own style. Stylistically, Os Gêmeos are heavily influenced by the cryptic art of the São Paulo-based pixação graffiti movement as well as American hip-hop, which the twins grew up with in Brazil. The brothers have gained international fame, displaying their work in exhibitions in major cities in the U.S. and Europe, including Deitch Projects in New York and Tate Modern in London."

Thanks WKE.

Alimento para parte de su nueva exposición es lo que el artista español El Tono ha hecho en estos últimos trabajos que puedes ver en el video.
Para más imágenes acá en El Tono Web.

Agotoc en Santiago, Chile

Gracias Esec por el dato. Espero poder estar ahí en Tocopilla pronto!

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"Revolución...es sentido del momento histórico, es cambiar todo lo que debe ser cambiado. Fidel".

Café del Roble, Santiago de Chile

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Un muy buen proyecto se está realizando en Valparaiso, Chile. Se trata de un evento de graffiti que incluye, durante un mes, graffiti en vivo, exposiciones y talleres de graffiti en la ciudad puerto.
Artistas nacionales del graffiti (e.o. Saile, Ayslap, Hes, Dees, Maher, Fisek, etc.) estarán pintando un muro enorme en el Barrio Puerto para la vista y paciencia de todos los transeúntes. Algo increible para poder ver como nace un graffiti completamente.

Para más info de los talleres y la exposición visiten Graffiti Valparaiso acá.

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"Mark Dean Veca's Phantasmagoria exhibit traveled and morphed into three shows down North America. After this showing at Otis College in Los Angeles Mark reinterpreted the work for an installation entitled "Bride of Phantasmagoria" at a retrospective of his work in San Diego at the UCSD University Art Gallery. That following December Mark traveled down to Guadalajara, Mexico to install "Revenge of Phantasmagoria" at the Instituto Cultural de Cabañas next to the stunning murals of Mexican legend José Clemente Orozco, during the FIL Bookfair. Below is coverage of this epic masterwork's creep down the continent.

"Phantasmoagoria" at Otis College of Art and Design in Los Angeles, CA"


Exposición de Mark Dean en L.A., USA
Más en thecreativelives acá.

Blue Jake, Inglaterra

El 16 de Abril será el estreno de la película de Bansky "Exit Through The Gift Shop". Acá una pequeña previa de lo que podrán esperar en los cines....(ojalá en Chile lo den :)

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Así es nomás.... Aviso de utilidad pública en Valparaiso, Chile. Naturalmente no tomado en serio!

Un clásico!

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La crew de grafiteros chilenos DVE mas invitados pintaron hace años este gran muro en Valparaiso, Chile. Se ha convertido en un muro histórico naturalmente en un barrio (Cerro Alegre) muy emblemático.
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Por US$ 15,- puedes conseguir esta billetera decorada con el mapa del metro de Nueva York, USA. Una buena idea para saber donde pintar y tenerla siempre presente!.

ver acá donde comprar.

Revista POUND, #2 pronto en Chile!

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POUND Magazine presenta su próxima edición llamada "We The Best", con DJ KHALED en el cover, este productor musical se reunió con POUND en Miami y acaba de lanzar en marzo su cuarto álbum "Victory", donde colaboraran artistas como Usher, Snoop Dogg, Young Jeezy, Rick Ross, Drake, Ludacris, T-Pain,  y muchos otros.

La revista se viene increíble nuevamente con contenido único en Chile, pronto les contaremos detalles de la revista con concurso incluido.

Aquí les entregamos de manera exclusiva la primera edición de POUND MAG!! Entren a este link para que puedan hojearla y disfrutar de su original y entretenido contenido...  (http://www.poundla.com/pound-en-espanol-version-digital)

¡Entonces desde el martes 13 de Abril encontraras en los puntos de ventas  la nueva POUND que viene llena de entretenidas entrevistas e interesantes reportajes!

Quake en San Francisco, USA

"Railtracks and a traincar at the backyard of the Molotow™ Headquarters, how does that sounds to you? Well, we made it. Crazy for many reasons. At the end of the day we are sure to offer the perfect surface for an upcoming project. That train is our tribute to an very important movement of the worldwide graffiti art scene."

Este vagón de tren se ubica en la ciudad de Lahr en Alemania...

via molotow

Trailer de la nueva primera película de "graffiti chileno". Stay tuned!
Ayslap, Cekis, Inti, Charqui, Kelp, Elodio, Pollo, Saile, BRP y más!

Por Pablo Aravena. Saludos compadre!


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"Untitled - street art in the counter culture" lanzado por Pro-actif Communications y desarrollado por el autor Gary Shove es un libro inglés que está a punto de tener su secuela (Untitled II - the Beautiful Renaissance).
Un libro sobre street art, sobre el arte callejero enfocado al stencil, afiche, graffiti e instalaciones urbanas. No es el primer libro de esta categoría que en los últimos años ha visto un incremento de libros interesantes y también deplorables en tiempo record.
Si las imágenes son buenas el texto es malo, si la impresión es buena, las imágenes son malas y así viceversa era la tendencia en muchos casos de libros de street art.
Poco a poco han aparecido y se han lanzado al mercado libros de calidad en todos sus aspectos. En ocasiones anteriores he presentado libros con un contenido y calidad como producto muy buenos!
Untitled... es uno de ellos. Partiendo de la base del diseño (Layout), tamaño, calidad de impresión y de papel debo decir que la primera sensación al tener el libro en mis manos es de calidad. Tapa dura con una impresión ideal que destaca un stencil del inglés Banksy, atrae e invita a abrir y recorrer el libro!

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Con más de 200 páginas (no tiene númeración) con stencil de todas partes del planeta, con afiches desde Los Angeles hasta Barcelona y con instalaciones en lo lugares más increibles, todo está documentado a color. Naturalmente algunas imágenes ya son conocidas por el mundo de los pintores y artistas urbanos pero son pocas. Lo cual hace que el material es nuevo, novedoso y único. Punto a favor!

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El libro que no está divido en capítulos ni tiene índice tiene un contenido horizontal, quiere decir de principio a fin es parejo. Imágenes nítidas a veces acompañadas por un "pensamiento" del autor o bien del autor de la obra en cuestión.
Pensamientos del tipo: "What did street artist ever do for us?" introduciendo los trabajos de Shepard Farey y su afiche de Obama por ejemplo.

En resumen un libro interesante, recomendable y que viene con Anexo II ;)

Baresk en Santiago, Chile

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Genial ardilla en Santiago. Más de Baresk en su Flickr.
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GRAFFITI RECUERDA A HÉROES DEL TERREMOTO.

Con un mensaje de esperanza, las agrupaciones de graffiti "Artehaga" y "Concegraff" realizaron un mural en Avenida Prat con Los Carrera (Concepción, Chile) para entregar un sentido homenaje a todos los héroes anónimos que trabajan para poner de pie a una ciudad que fue muy golpeada por el terremoto. Además recolectaron alimentos que repartirán entre personas afectadas del ambiente del Hip Hop.

Fotos: JC. LYNER
via.

Fresco en Maipú-Santiago, Chile

Han pasado 35 años desde el lanzamiento al mercado del libro de graffiti "Faith of Graffiti" de Jon Naar. Más detalles sobre esta imperdible lectura sobre la cultura del graffiti en el video...

Ripo en Barcelona, España

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Más imagenes del street artist Ripo acá.
via wooster.

Zonenkinder en Holanda

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Mas del colectivo de grafiteros Zonenkinder (de Alemania) acá.
via.

Nomad en Eslovaquia

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Más de Nomad acá sobre este trabajo. Trabajo realizando sobre una tela PVC impresa con el dibujo previamente pintado.
via.

Nomen en Lisboa, Portugal

Deken en Cancún, México

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Detalles del muro:
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Muy bonito mural pintado por Deken en la ciudad de Cancún, México.

Desde Orgullocriollo esta entrevista al grafitero ZEAR ONE, un tipo con mil historias de los años en que el Hip Hop se hacía fuerte en los barrios de Nueva York, USA.

Calligraffiti

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"Logan - Seville's Finest" publicado por From Here To Fame el 2009 es una suerte de bibliografía del artista español Logan. Logan oriundo de Sevilla, España es un artista que desde el Tatuaje llegó al Graffiti y en amba disciplinas rápidamente destacó sobre todo por su capacidad ilustrativa y por la perfección en su trabajo.

El libro de unas 120 páginas a todo color está dividido en 5 secciones:
1. Introducción en donde se presenta Logan y nos dá información sobre sus inicios, motivaciones y energías.
2. Murales dedicado a la muestra de trabajos individuales y colectivos en las calles de España y Europa
3. Arte Y Diseño con ejemplos gráficos de caratulas, palos de bowling y demases de la disciplina gráfica
4. Tatuajes con una muestra de sus mejores trabajos en la piel de sus clientes
5. Ilustraciones en donde se vé toda la capacidad ilustrativas de Logan.

El Libro es de calidad superior en cuanto al papel, la impresión y encuadernación.. El material gráfico se vé muy bien y la selección es exquisita. Con Tapa dura permite que dure más tiempo en el bolso de cada uno de ustedes ;)
En resumen el libro además nos muestra la escena del graffiti español en Sevilla, muy alta por lo demás, y nos dá una visión de 360° sobre el trabajo de Logan.

Muy bien!

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Un nuevo y en lo personal increible mural de la BRP, esta vez en Argentina. Cada mural me impresiona no solo por sus colores, su mensaje intrínseco y sus proporciones sino sobre todo porque emiten algo muy nacional y propio como pocas veces se vé.
Recomiendo ir a ver cada mural de la BRP in situ!

www.colectivobrp.cl
Via el Flickr de Ecos, integrante de la BRP.
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Este Domingo 14 de Marzo, el equipo de Artehaga (colectivo de grafiteros de Concepción) hará una pintada en el "Hall Of Fame" de Concepción.
Esperamos que la comunidad de graffiti de la zona que pueda aportar con ALIMENTOS NO PERECIBLES se haga presente en el lugar.


Todo comenzará desde las 11:00 en el muro de Av. Prat, entre Av. Carreras y Av. Heras en Concepción.

Cualquier razón de apoyo o dudas porfavor contactar a este correo:
Concegraffchile@gmail.com
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Directo en inglés desde Matador Networks (abajo un resumen en español):

K.E.L.P. Spreads His Style Far and Wide: Street Art from South America to Europe

K.E.L.P. stands for Kultura En La Pared (Kulture On The Wall). It's my pseudonym. I've loved colors from an early age, and especially the political murals that started to pop up in Chile in the '80s and '90s . They impressed me with thier vivid, saturated colors, and occupied vast surfaces.

Graffiti started for me by by watching first. I'd observe graffiti writers paint and my love for the art grew fast in Plaza Italia, Santiago's downtown area, where the one and only graffiti shop was (Otra Vida).

I followed the wave of graffiti out of Santiago and into other cities within Chile and then outside of South America, and I painted with friends and slowly came to know many great people who were also creating and developing the art. This pushed me and I grew and learned within the medium that has become my life's passion.

Right now I am living in Europe, immersing myself in new experiences, learning and observing. I sustain myself by painting and creating and selling my work to companies. My love for the art has enabled me to be independent and travel the world.


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KELP presente a modo de información en Matador Networks. Este es un portal Web que resume y recopila anécdotas y cuentos de viajeros y viajes. Algo así como una gran bitácora de mucha gente que está en diferentes partes del planeta.
Una perfecta opción para conocer otros parajes y gente diversa con mismos fines e ideales.

Ejemplo:
Want to see the oldest Graffiti in the world? Before you plan your next trip, you might want to check out 5 Best Places To See Ancient Rock Art.

o,
If you've got a passion for art for and by the people, be sure to swing by Matador's Street Art Focus Page where all our articles on street art are corraled into one place for your clicking and viewing pleasure.

Fotos por KELP.
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La idea de diseñar bikinis con gráficas de graffiti no es nueva. Ya fué desarrollada en España hace unos años cuando una gráfica del grafitero alemán Can2 fue ocupada por el equipo español de nado de sincronizado en las olimpíadas de Peking 2008.

Esta vez es un norteamericano que produce una línea de bikini grafitero (Graffinis). Su concepto detrás es:

"Graffinis Swimwear began as an idea to combine the urban experience of New York with the style and comfort of modern swimwear. We use photographic imagery taken from the streets of NYC and engineer them directly into the cut of each suit. Our subject matter ranges from the graffitied walls of Chinatown and Soho, to everyday objects like street signs, ATMs and everything else that inspires. That's Graffinis. That's our style. Rock on."

graffinis.com

via ilovegraffiti y pimpmytrain.

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"Schwarz auf Weiss - style needs no color" se basa en la idea de que a través de la abstenencia al color se llega presenta lo más puro del graffiti: el estilo!
Y es así como en más de 120 páginas en blanco y negro existe una ensalada de caracteres, estilo y vectores gráficos de artistas internacionales del graffiti y el street art quienes aplican la filosofía del "stlye need no color".
"Schwarz auf Weiss" significa tanto como "Negro sobre blanco".

Un libro de From Here To Fame editorial alemana dedicada a la publicación de libros de graffiti y street art.
Completamente en blanco y negro el libro con un logotipo alucinante! viene a complementar lo que ya ha habido en otras editoriales. Un libro de los bocetos de graffiti de personajes como Shame, Tasso, Elroy, Loveguns y demases. Sin embargo presentados en un productos de muy buena calidad.
Debo decir que los libros de esta editorial son semejantes la gran mayoría en calidad y presentación. Papel, diseño, tapa dura, impresión es algo que todos tienen con un estándar muy alto lo cual hace agradable tenerlo en la mano.

Pueden revisar el sitio Web de este libro www.snnc.de.

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El Mac en Phoenix, USA

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Vean más trabajos del grafitero y muralista MAC acá.
via wooster.

Véanlo en pantalla completa. Exelente calidad y desarrollo. Resume muy bien lo que son muchos proyectos artísticos que comienzan con mucho ímpetu y a veces terminan antes de lo pensado de forma impensada....o tal vaz planificada?

via wooster.

Dare, R.I.P. (QEPD)

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DARE o bien Sigi von Koeding (su nombre de pila), grafitero suizo de gran reconocimiento mundial falleció hoy lamentablemente debido a un cáncer.
El mundo del graffiti está de luto, ya que Dare fue uno de los grandes impulsores y excelente persona que ayudó al desarrollo del graffiti en el mundo. Que en paz descanse (QEPD)!

Gracias por todos los wildstyles! Dare to be different!

Dare en internet: Dare / vonKoeding / Blog (via ilovegraffiti.de)


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KELP en Word Up Magazine, Sudáfrica

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En el lanzamiento de la revista online Word Up Magazine de Sudáfrica, KELP está presente con una muestra de como el graffiti se puede relacionar a la disciplina del diseño gráfico.

Bajar revista acá o verla online acá.

Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York.
Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y comenzó a entrar en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras de forma bastante rápida. En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato (high school) y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Seguía dedicándose al graffiti, sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, "la misma vieja mierda", "la misma porquería"), con el que ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crípticos, fue decisivo en su vida.

Estos murales llevaban inscripciones como "SAMO salva idiotas" o "SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía". Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en The Village Voice fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.

The Radiant Child dirigida por Tamra Davis muestra imagenes nunca antes vistas de este prolífero artista.

Graffiti Valparaiso, Chile

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Maher

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Inti

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Vazko, Sic

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Charquipunk, Elodio y Julieta

Fotos por: Sebastian Navarro Amaya.
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Modart Magazine Europa es una revista inglesa, proveniente de USA, que se basa en todo lo que es mostrar, distribuir y promover Arte vanguardista callejero. No solamente graffiti sino que "street art" en su más pura descripción.

Abrir este libro es alucinante, es un resumen de lo mejor de cada revista Modart en un libro de grandes proporciones y a todo color (28cm x 28cm y 240 páginas).
Comenzando por su Índice que tiene de todo: Entrevistas, Cooperaciones artísticas, Insides, trabajos ilustrados, Resumenes de Exposiciones y eventos, fotografía, Caratulas, Reportajes gráficos y escritos, y mucho más.
En parte es un libro/revista para hojear tranquilamente y dejarse inspirar por las diversas expresiones incluidas y por otro lado es un libro de lectura con ensayos, entrevistas y reportajes muy interesantes de personas, lugares y situaciones.

En cuanto al graffiti no podía faltar Blu y sus enormes pinturas en Italia y Brasil como también She One con sus dibujos sobre trenes, entre otros. Hay que decir que el libro vá mucho más allá que solamente la pintura sobre paredes sino que registra TODA actividad artística en la calle y en la galería.
Recomendable para quienes no han visto las revistas y quieres de una vez alimentarse con lo más novedoso en el mundo de arte callejero.

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En el capítulo 7 de Toy Killah "La Coartada" aparece un personaje femenino, una pintora llamada Nono! Pereira, quien utiliza las calles para plasmar distintas series temáticas. Una de ella es la serie roja diabla que gira en torno a una chica de la vida fácil, una prostituta muy especial que posee poderes mágicos y mensajes reveladores. La descripción de esta serie es bastante vaga y deja mucho a la imaginación del lector, pero un factor elemental de su montaje espacial emerge como inspiración para este escrito, ya que las escenas o piezas que componen la serie pictórica están desordenadas y se ubican en distintos rincones de un determinado barrio. En el caso de la serie roja diabla, las pinturas adornan el Barrio Yungay, el cual ha sido declarado "zona típica" protegida de la especulación inmobiliaria por su riqueza cultural y arquitectónica (un autentico barrio), que también es hogar de muchos inmigrantes latinoamericanos, sobretodo peruanos, colombianos y ecuatorianos. Este se ubica en la zona norponiente de la Comuna de Santiago......

Continúa acá en Mondadientes.cl.

Inti, Cern y Cekis en USA

Excelente proceso de pintura que viene directo desde Córdoba.
Via Orgullocriollo.
Gracias

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Se organizó la idea de presentar el graffiti chileno al mercado inglés a través de KELP.cl en el sitio UK Mutate Britain.
¿Que es Mutate Britain?
Es una empresa productora de grandes eventos de arte al aire libre en todo el mundo, sin fines de lucro. Entre sus ilustres participantes fijos está Mode2, Obey, Paul Insect y muchos otros. Básicamente ellos arman lo que hace una galería en el centro de una ciudad, pero para la gente común y corriente, el transeúnte que no visita galería sino que ver la acción de verdad.

Este nuevo paso de KELP es acercar el graffiti chileno al mercado europeo.
Escribir sobre el fenómeno "graffiti chile" de forma mensual en breves textos de no más de 150 palabras con el fin de incentivar y apoyar a que el graffiti chileno tenga cada vez mayor reconocimiento y valor en tierras del viejo continente.
Es un primer paso que de seguro no sirve para seguir avanzando!

Visiten Mutate Britain.


Paseo por los cerros de Valparaiso, Chile

Un paseo dominguero por los cerros de Valparaiso con trabajos de Ayslap, Saile, Jazz, Fisek, Charquipunk, Inti y otros en el registro.

Fotos por KELP.

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Fotos por KELP.

En la ex-cárcel de Valparaiso, Chile

Un paseo por la ex-cárcel de Valparaiso me mostró que es un lugar excelente para plasmar colores en la pared y ya ha sido visitado por un sinumero de artistas.
Fotos por KELP.

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Fotos por KELP.
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Graffiti Argentina, del autor Maximiliano Ruiz y editado por Thames and Hudson, fue lanzado el 2008 y ya lleva 2 años circulando en librerías de todo el mundo.
Un libro que no solamente describe muy bien la historia y los fundamentos del graffiti en Argentina sino que también lo hace en una presentación ad hoc.
Libro de tapa dura con más de 140 páginas que muestran los mejores graffiti de Argentina, sobre todo Buenos Aires. El papel, la impresión, el diseño y los detalles gráficos son muy bien logrados, lo cual agrada mucho....ya que este libro de graffiti es visual por sobre todo!

Con respecto al contenido del libro Graffiti Argentina, este se basa en gran parte en las citas que tiene entre las cuales encontramos algunas de los grafiteros brasileros Os Gemeos, Binho y argentinos como Jazz y Teko, e.o.



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A mi me parece muy interesante basar un libro en citas, cuotas y cuentos de los mismos grafiteros al tener como fin exitoso acercar mucho más a la realidad al libro como objeto que describe y plasma un pedazo de historia callejera argentina. Una época y un proceso gráfico urbano vivido en Argentina, desde el inicio en los '80 hasta la actualidad del 2008.

Naturalmente en toda Sudamérica el muralismo político marcó muy fuerte el arte urbano, siendo en Argentina un elemento de la historia del graffiti que en este libro tiene un capitulo completo. Además de explicar y mostrar con buenas imagenes bombas, flops, piezas y producciones entre grafiteros argentinos e internacionales (Chile, Brasil, Alemania, etc)

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La tercera parte del libro es dedicada a lo que sucede fuera de las murallas. Mostrando bocetos de los grafiteros argentinos, lienzos y gráficas hechas en PC, además de ilustraciones. Interesante capítulo!

En resum un libro documental del graffiti en Argentina que agrada mucho, describe y deja muy claro que es lo especial del graffiti argentino y que nos espera a futuro. Una escena que tiene mucho potencial, mucha creatividad y que es recomendable visitar in situ, partiendo por leer y ver el libro Graffiti Argentina.

Recomendable!

Faith47 en un monumental

Magrela en São Paulo, Brasil

Razzle Dazzle in Arnhem, Holanda

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Razzle Dazzle es una denominación ocupada en la segunda guerra mundial para describir a los barcos pintados con líneas blancas y negras, con el fin de distraer y confundir al enemigo.
Este es un barco en Holanda que sigue con esas pinturas (Zebra).

Via Wooster. Abajo la imágen original de un barco de la WWII.
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Kapo en Madrid, España

Corto sobre los demarcadores viales en Cali, Colombia. Su trabajo y su cercanía con el arte urbano. Véan más acá.!

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Pintado por Cekis hace algunos años, nuevamente el dueño quiere renovar su estudio fotográfico. Envíen sus propuestas acá.

Roa en su Trip por Europa

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Desde su sitio Web Roa.
Roa, grafitero belga, en su interminable tour por Europa.

Matt W. Moore en Paris, Francia

JR en Kibera, Kenia (Africa)

Pablo S. Herrero en Salamanca, España

Faith47 en Sudáfrica, África

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Faith47 pintando en Sudáfrica. Via su excelente página Web.
Via Wooster tb.

MaClaim en Berlin, Alemania

El grupo de grafiteros MaClaim nuevamente en acción, esta vez en Berlin en una fachada central.
Todo el proceo con buena música acá.

Via Sidemuestro.

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Graffiti chileno y graffiti colombiano en Bogotá, Colombia. Artistas: Charquipunk, Mefisto y Nomada entre otros.
Via Flickr de Charquipunk.

Maher y Andro en Santiago, Chile

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Pintado en Santiago de Chile, via Flickr de Maher.
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Mural pintado en Diciembre en el litoral chileno. Vía Flickr de Ecos.

vía Flickr Inti.
Como les contaba en el post anterior, este video muestra la proyección que Cekis e Inti hacen sobre sus graffiti y como estás cambian constantemente durante la exposición. Genial!

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Pintado en la esquina de la calle Dominica con Rio de Janeiro en pleno Barrio Bellavista. Barrio que históricamente siempre ha sido una fuente de inspiración y de mucha actividad cultural, sobre todo de pinturas urbanas.

Este sector, que queda un poco más alejado del "Bellavista Moderno" de estos días, aún conserva los galpones y los muros de adoquines tan propios del sector.

Para pintar es ideal, hay mucho espacio, cada cual puede desarrollar proyectos pequeños o grandes en superficies lisas, semi-destruidas, blancas, rayadas. Hay para todos los gustos.

En esta pared pinté los pájaros que tienen gran presencia por ese sector. Observan el día a día y sobrevuelan el diario accionar de los vendedores, de la gente que vá a Patronato o guarda sus pertenencias en algun galpón vecino.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Vean mas de estas imagenes de grafiteros en acción tomada por Isadora Adamy, en Brasil, pintando y registrando en la vía pública.
Muy buenas tomas!

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Más info acá.



Frescos de 1946 de los artistas Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva, ubicados en la antigua Ciudad del Niño, serían derribados en marzo.

Víctor Soto Lagos
"¡Hay que protegerlos ya!, porque se pueden deteriorar de manera irrecuperable", anuncia Gaspar Galaz, profesor de Historia del Arte de la PUC, ante la preocupante situación en que se encuentran tres murales del Liceo A-91, de la comuna de San Miguel, en los últimos vestigios de la institución antiguamente conocida como la Ciudad del Niño.

"No podemos darnos el espectáculo de botar tres murales históricos de cuando comenzaba el movimiento muralista en Chile", explica el académico y escultor. Los frescos fueron creados en 1946, tres años después de la fundación de la Ciudad del Niño. Sus autores fueron los importantes muralistas chilenos Laureano Guevara, Fernando Marcos y Orlando Silva. Los dos primeros, discípulos del artista mexicano Diego Rivera, y el tercero de Siqueiros.

En 2003, se trasladaron los últimos 30 menores y la Ciudad del Niño cerró. Parte del terreno, que pertenecía al Consejo de Defensa del Niño (Codeni), se vendió dividiendo el colegio en dos propiedades. Actualmente, la constructora Emebe-Decombe Izquierdo está levantando un condominio en la parte vendida. El problema es que en ésta se encuentra el mural de Fernando Marcos, lo que implicaría su demolición.

Los otros dos, de Guevara y Silva, ubicados junto al de Marcos, caen por pocos metros en los terrenos de la Codeni. Pero intentar derrumbar parte del edificio también podría ponerlos en peligro. "Se contrató la asesoría de un arquitecto, quien está estudiando para que nuestros dos murales no experimenten daños", señala Santiago Villablanca, secretario general de Codeni, quien, eso sí, no aclara cómo se mantendrán estas obras una vez derribado el edificio.

Flavia Muzio, restauradora de la PUC, ha estado interesada en salvar los frescos: "Pero al encontrarse en terrenos privados, sólo queda esperar la buena voluntad de los propietarios". La solución, entonces, habría estado en declararlos Monumento Nacional, pero nadie lo solicitó a su tiempo: "Ahora no se puede, porque ya hay un permiso otorgado por la municipalidad a la constructora", afirman en el Consejo de Monumentos.

Elizabeth Benavides, directora de obras de la Municipalidad de San Miguel, declara: "Estuve conversando con la inmobiliaria y nos dejó entrever que si existiera la posibilidad de rescatarlo, ellos estarían abiertos. Pero el costo tendría que asumirlo la persona que lo quiera rescatar".



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Trailer de la película del stencilista inglés Banksy a punto de estrenarse.

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Por: Issa Villarreal. Link directo al sitio Web Global Voices Online acá.

Editor's Note: This is the second in a series of posts about graffitti and urban art around Latin America. To visit the first series, please click here.

In public spaces, street art (or urban art) represents the voice of the community, marginal groups, and young people that strive to be heard, often defying the notion of private property. Latin America is not an exception for this. Some of Latin American street art is distinct from what is created by the hip-hop movement, focusing on political messages and stories of struggle that speak directly to the viewer.

Through the lens of bloggers, Flickr users and communities, and contributors on YouTube, we offer you an online tour of the art of the streets that communicate secrets and passions at every turn.

Cuba

As in any organized community, graffiti has its own rules. Graffiti's primary medium of creation is aerosol paint (or spray). Experienced graffiti writers use different sizes of spray valves to control the spread and pressure of the paint, and refill the cans to save money. Thus, it is not uncommon to find artists that consider street paintings that use other medium or techniques (like acrillic paint, brushes, and such) as not part of the graffiti community. These type of paintings might be considered more "art-oriented", as Guatemalan artist NEARsyx from Hemisferio Urbano expressed in part I of this article. In other words, the variation of medium in graffiti is usually related to the term "street art".

However, the case of Cuba stands in the middle of this, as shown in a short documentary film called "Havana Bombings" (created and shared by Camila Fernández) about the Cuban graffiti:


One of the interviewees explains a unique characteristic of Cuban graffiti:

Por las características de la economía, se hace muy caro. Lo que supuestamente se hacía con spray porque el resultado es barato, aquí es todo lo contrario. Aquí el spray se encarece mucho. Se usan recursos alternativos. En el festival de Alamar, Rudolfo Renzoni, que fue el creador del festival internacional de rap, la gente, los graffiteros, decían "¿cómo vamos a hacer graffiti si no tenemos spray?". Y él decía que no, para hacer graffiti no necesariamente necesitas spray.

Due to the characteristics of the economy, it makes it very expensive to do what typically is done with spray paint, because in the United States [spray paint] is cheap, here it's the opposite. Spray paint is very expensive, so they use alternative resources. At the Alamar festival, Rudolfo Renzoni, the creator of the national rap festival, said that the graffiti artists asked how they could do graffiti without spray paint. And he said that no, you didn't necessarily have to do graffiti with spray paint.

The documentary features artists Ink (César Rojas) and NoNo12 (Yanelis Valdés) using paint brushes to create their work on murals.

Another video (provided by user vadebike) shows a gathering in Alamar, one of the cities where the movement has higher activity, with urban artists that use these "alternative" means to create graffiti.

Chile

There are many reasons behind doing street art. One of them deals with bringing public spaces back to life with community art instead of commercializing it, as it happens with abandoned lots and murals. Following a similar aesthetic approach to the street art is blog KELP [es] ("kultura en la pared" / "kulture on the wall"), which focuses on graffiti as way to enhance urban design in Chile. Its statement reads:

KELP.cl busca explorar y promover el trabajo plástico del graffiti, casi desde la perspectiva disciplinar del diseño. Su postura no es reaccionaria ni violenta. Rechazan el vandalismo. Tampoco profundizan en la ideología o el conflicto social que hay tras de muchas de estas expresiones. Eso les permite centrarse principalmente, en la propuesta estética, por lo que generalmente escogen los mejores ejemplos mundiales

KELP.cl explores and promotes the work of graffiti, from the discipline perspective of design. Their approach is neither reactionary nor violent. They reject vandalism. They do not deepen in the ideology or social conflict behind much of these expressions. This allows them to focus primarly on the aesthetic idea, for which usually the best global examples are selected

Earlier this year, the author of KELP profiled Grin, a Chilean artist [es] who has been active for more than a decade. Grin combines his passion for graffiti with another urban discipline: architecture. He practices both in enormous murals that play with depth and texture, and sometimes they merge with the structure of the building itself:

Browsing through the large pools of photos of the streets of Chile of Street Art Valparaíso, Chile*stencil or Los Muros Nos Hablan, it is easy to find other creative examples on how urban buildings and colored fantasies live in the same space harmonically:


Latin America Region

Graffiti suramericano [es], South American Graffiti and SMNR [es] are some of the Flickr groups that collect street art works for the region. Blog network Murales Políticos [es] dedicates one blog for several countries of Latin America to display an interesting gallery of political-oriented murals.




MEMORIA CANALLA* from B a s t a r d i l l a on Vimeo.

Gracias al envío de Memoria Canalla podemos disfrutar de este alucinante documental de graffiti en Bogotá, Colombia.

Más acá.

5. El Realismo: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.

La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.

Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!

4. Los Personajes (caracteres): serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.

La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.

Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!

3. El Wildstyle: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.

La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.

Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!

2. El Flop: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.

La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.

Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!

1. El Tag: serie de documentales por COAS, Chile
Un proyecto desarrollado por el grafitero chileno Coas llamado: "del muro al pizarrón", trae como resultado una serie de 6 videos documentales que explican el fenómeno del graffiti chileno.

La intención es netamente educativa como material de apoyo para profesores de arte y/o otras disciplinas.

Me parece muy bien logrado, directamente de cómo son y se realizan las cosas en las calles de Chile.
Recomendable!

The Ghostvillage Project from Agents Of Change on Vimeo.

Gracias a Tim de los Agents of Change para mostrar su proyecto de: The Ghostvillage Project.
Esta es la versión completa!

Cheloko en Santiago, Chile

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KELP dándole la bienvenida al 2010 en Santiago de Chile. Vean más trabajos de KELP acá y acá.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Un detalle en la pintura que realizaron los grafiteros chilenos Cekis e Inti en la galería Carmichael Gallery of Contemporary Art de Los Angeles, USA.
Se trata de las partes marcadas con flechas, donde no está pintado ni con spray ni con vinilos, sino más bien se ocuparon texturas proyectadas que van cambiando cada cierto tiempo.
Increible idea, vale la pena destacarla!

Foto original por Pablo Aravena.
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Auspiciado por Lego (esos alucinantes juguetes modulares de nuestras infancias) se creó Lego Convention. Una exposición que basada en estas piezas de Lego, busca mostrar un nueva forma de ocupar Lego en la vía pública a través del graffit.

Artistas como Z Rok y Sat 1 buscaron desarrollar sus estilos ocupando solamente las piezas de Lego para crear sus graffiti en tres dimensiones.
 
Con invitados como el alcalde de München y el grafitero Loomit se inauguró esta genial e  innovativa Exposición en München.
Dirección, horarios, $ y detalles acá.
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Como en el post anterior de esta Exposición, el graffiti chileno ha crecido a pasos muy grandes para consolidarse a nivel mundial como una de las escenas con una identidad propia muy característica y una calidad exquisita de evolución rápida.

Es por eso que no sorprende que haya exposiciones de graffiti de chilenos en todo el mundo.

A seguir pintando!

Felicitaciones a los 5 expositores (Agotok, Cekis, Horate, Inti y La Robot de Madera) y esperamos ver pronto más de estas Expos en diversos lados del planeta.

Chile Estyle dura hasta el 23 de Diciembre. La galería Carmichael Gallery of Contemporary Art en Los Angeles, USA, tiene abierto de Martes a Domingo: 1:00PM a 7:00PM.
Asique si estás de paso por LA, te recomiendo dar una vuelta por la 1257 N. La Brea Avenue - West Hollywood, CA 90038 (dirección de la Carmichael Galería)

Fotos por el curador: Pablo Aravena

Sé tu propio Os Gemeos

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Excelente instalación en Sao Paolo de los grafiteros brasileños Os Gemeos. Simplemente te paras detrás de este caracter y puedes ser por un momento, un verdadero "Os Gemeos character".

Genial.
Foto por Pablo Aravena.

Aner y Maher en el sur de Chile

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El crew Alapinta de Temuco/Villarrica integrado por Aner y Maher sorprenden con un nuevo muro.
Más acá en el Flickr de Maher.

Eney, Maher, Fiam y Ceso en Temuco, Chile

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Desde el Flickr de Charquipunk está nueva producción en Valparaíso:
Pasaje Aquiles Reed, cerro Carcel
Más en el Flickr de Charquipunk acá.

Gracias a Yenyeré por el video y los reportajes, entrevistas e imágenes.

Un nuevo proyecto de Mr. Cartoon y Tumor en USA pintando un camión blindado (Armored Truck). Resumen en video con entrevista incluido.

Via graffiti magazine.

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Dirección:
Más del artista urbano español El Tono y Nuria Mora en sus páginas web acá.
Av. Pres. Juscelino Kubitschek - Marginal Pinheiros, Sao Paulo, Brazil.

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>> "Desarrollamos trabajos inspirados en nuestra rutina diaria al recoger la ciudad durante un mes."
Completo reportaje sobre la exposición en la web del Equipo Plastico.

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Con la participación de KELP, Mono Gonzalez, Coas y Rod Palmer, los estudiantes de diseño de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo: Mauricio Labarca, Javier Narváez realizaron un estudio bastante completo sobre:
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"El graffiti contra la pared." La apropiación del código del Graffiti por parte de la industria publicitaria.

Es un análisis que abarca tanto el área del graffiti del movimiento hip hop como el mundo de la publicidad y la comunicación visual. La investigación en sí, es una múltiple perspectiva desde puntos de vista de escritores, graffiteros, muralistas e investigadores, sobre el fenómeno de la apropiación del código estético del graffiti por parte de la industria publicitaria.

La investigación se basa en un trasfondo teórico que abarca el diseño gráfico y las ciencias sociales, así como se nutre con entrevistas personales de actores contemporáneos e históricos del mundo del graffiti y el muralismo, así como análisis estéticos de referentes nacionales de esta forma de expresión.


Algunas citas del texto,
que puedes encontrar de forma completa acá en el sitio de Seminario de Gráfica,
de la Universidad de Chile y su Facultad de Arquitectura y Urbanismo.

"Aquí existe la búsqueda constante del estilo propio, hay una generación de escritores que muestran sentimientos en lo que hacen y todos buscan lo mismo, que es canalizar sus sentimientos"  (ALME, cit. en El libro del graffiti, 2005)

"El graffiti Chileno es super valorable, en comparación con Sudamérica estamos super bien. En comparación con eeuu y los europeos estamos mas bajo, pero hay que tomar en cuenta que los que destacan allá son de los 80' y ya están todo secos, aquí no pasan de los treinta años, o sea somos todos jóvenes ..... En su esencia el graffiti no ha cambiado mucho, se ha adaptado a Chile, por ejemplo lo que en eeuu es el metro aquí son las micros." (ZESAK, cit. en El libro del graffiti, 2005)

"Como que todos están lentamente encontrando su forma de pintar lo cual lo encuentro notable, en definitiva lo que ocurre con el graffiti en chile es que las nuevas generaciones se apoyan visualmente de lo que ven aquí y no en revistas extranjeras por lo cual existe una constante búsqueda de lo propio, eso es lo que hacemos los que venimos de mas atrás y es lo que notan las nuevas generaciones" (DERICK, cit. en El libro del graffiti, 2005)

"Yo encuentro que el graffiti chileno es poético y eso es lo que diferencia de otros, está cargado con mucho sentimiento, es poesía, es una país de poetas, así dicen" (Cub 2, cit. en El libro del graffiti, 2005)


6.2.2 La industria publicitaria y el Graffiti

Respecto del tema del uso del código Graffitero por parte de la industria publicitaria y comercial emergen algunas diferencias aparentes. En primera instancia, la mayoría de los consultados, a excepción de Kelp, coinciden en que el uso comercial del Graffiti recoge únicamente la forma y deja el contenido al margen y la esencia rebelde del movimiento es despotenciada.

Queda claro que a la industria publicitaria, según tres de los cuatro consultados, sólo le interesa la forma, como un medio para llegar más fácilmente al mercado juvenil, apropiándose de códigos morfológicos y estilísticos, y despojando al Graffiti de su contenido fundamental.

El juicio realizado por los entrevistados es altamente diverso, ante esta materia, pues por un lado, para Coas y el Mono González el perjuicio causado por la industria publicitaria es de importantes proporciones, pues confunde, descontextualiza y desperfila el desarrollo del movimiento Graffitero. Según Coas: "Esto le hace un daño tremendo a la personalidad del Graffiti, desvalorizándolo y desorientando a las masas, solo enfocándolas a un consumo de bienes que muchas veces sólo son moda y no Graffiti o hip hop".

Kelp, en cambio, opina que este hecho constituye un aporte en tanto permite financiar las producciones y en ello se puede proyectar un futuro para el Graffiti, que, de lo contrario, según el entrevistado, no tendría mayores posibilidades de sobrevivir.

Palmer, por su parte, opina que es positivo en tanto permite al escritor llegar a un público mucho más numeroso, pero que, al mismo tiempo, esta arremetida de la industria publicitaria supone un atentado directo en contra de la esencia rebelde del movimiento.

Puede decirse que, mayoritariamente los entrevistados se han inclinado por reconocer el perjuicio causado desde la industria publicitaria en contra de uno de los puntos centrales y originarios del movimiento Graffitero, cual es su rebeldía y sentido contracultural. Pero, por otro lado, se reconoce lo difícil que es sostener en el tiempo un movimiento de estas características en base, exclusivamente, a la autogestión.

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Recomendable leerlo todo acá.

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No es necesario dar el nombre de la empresa (tampoco es importante). Lo que destaco es una publicidad creativa y local con identidad propia.
Si bien es un montaje, no sería mala idea desarrollar estos murales de esquina en diversos lados del país.
Veamos como lo soluciona la agencia de publicidad/diseño.

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En fin cada cual con su visión....
via: LUN.

A pedido del público publico otro video de un proceso de graffiti.
Más acá.
Via.

Retna y Mac en las oficinas de RVCA

This collaboration piece was put together by RETNA and The Mac on the walls of RVCA HQ.
via sidemuestro.

Graffiti al revés.....limpiando paredes

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Existe el graffiti pintando paredes y el graffiti que últimamente ha causado sensación: limpiando paredes, como es el caso de este trabajo de Zevs.
Más acá.

"Are you curious about the strange colored octopus that lives in the pool n°7 of the skate-park of Lugano? So watch this video! Ledfilms.com made the shooting and then we made the editing together." (Nevercrew)

Via nevercrewblog.
Via urbanartcore

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Desde el sitio europeo Urbanartcore:

This evening, artworks from some of the best and most popular street artists in the world will come together in London for the street art group exhibition, called "The Thousands".

In addition to works by Jose Parla, WK Interact, Swoon, Faile, Os Gemeos and Banksy, there will be some by Know Hope, Adam Neate, Herakut, Armsrock, Barry McGee, Elbow-Toe and others! So you can say that "The Thousands" is a meeting of the worldwide street art scene's "Who's Who".

Additionally there will be presented a special book by Michael "RJ" Rushmore of Vandalog at this exhibition, called "The Thousands: Painting Outside, Breaking In", which shows urban artworks of the exhibiting artists.

If you happen to be in London today, take some time to visit that amazing-sounding exhibition, and send me your photos ;-)

Via arrestedmotion.com.

Via urbanartcore.


Dalata en Rotterdam, Holanda

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Pintado paral Hilton Hotel de Rotterdam, Holanda.
más acá.

Dalata, Hyper, Nao y Mona en Brasil

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THIERRY NOIR en el Barrio Lastarria (Santiago Centro - Chile)

Thierry Noir, artista francés radicado en Berlín, desde Abril del año 1984 comenzó a pintar el Muro junto a otros artistas como Christoph Bouchet y Kiddy Citny. Ellos pintaron en 6 años 5000 metros del Muro. Obviamente estaba prohibido pintarlo, por lo tanto lucharon para no ser descubiertos. El muro total medía 45.000 metros.

Nos contó sus anécdotas con los guardias (soldados)... varias veces repitió que a pesar de ser sus trabajos y los de otros muy coloridos, nada podía darle alegría al lugar... la gente a manera de protesta lanzaba bolsas de basura o neumáticos usados hacia el otro lado del muro, una manera de decirles "nuestro lado si es limpio":

"Llegué a Berlín, no tenía donde vivir y pensé: simplemente caminaré a lo largo del Muro y encontraré una casa. A las 8 de la mañana del 25 de enero de 1982 caminé a lo largo de la calle Bethaniendamm y 100 metros más adelante descubrí la "Georg von Rauch Haus", un viejo hospital convertido en un centro para la juventud donde fui admitido de inmediato . Allí viví 20 años. La casa estaba ubicada frente al muro."

¿Fue la caída del Muro para Ud una gran alegría? ¿Qué hizo ese día?

"El 9 de Noviembre de 1989, a eso de las 23 horas, regresaba a casa en mi auto cuando de pronto se produjo un enorme embotellamiento. Estacioné mi vehículo y caminé hasta el Chekpoint Charlie. Me quedé allí hasta las 4 de la madrugada. Fue un momento irrepetible en mi vida. Un momento de caos y felicidad donde desconocidos se abrazaban y besaban en la calle. Muchos de ellos reían y lloraban al mismo tiempo. La caída del Muro en 1989 fue sin duda el símbolo de la nueva libertad en Europa."

Muchas gracias Thierry!
Via Losmurosnoshablan.

Instalación en Tel Aviv, Israel

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Video realizado por Carlos Lertora para la exposición "Expo Sueños 2009".
Expo realizada en la dependencia de la Universidad de Playa Ancha, en donde expusieron:
Seaa - Mil983 - Arude -Peise - Boycot.
Gracias Boycot.

Seak en Colonia, Alemania

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Un encargo de una imprenta en Colonia, Alemania fue desarrollado por el grafitero de esa ciudad, Seak.
Increible por el uso del color, dimensiones y detalles. Vean todo acá en SEAK.com

Invoke Media desde Vancouver, Canadá

@Invoke from Carson Ting on Vimeo.

Desde Canadá:

"A commissioned wall mural by Invoke Media, Vancouver, founders of HootSuite. Another collaboration between Mike Nowland of Company Policy and Carson Ting of Chairman Ting.
Produced by Leanna Wilson and original music by Tom Pettapiece."

vale Nico.

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Lo que llevó al graffiti chileno al libro Guinness de los Récords fue el Muro por la Paz. Sobre 2km llenos de pintura fueron realizados entre el 13 y 15 de Noviembre en Santiago de Chile.
Ya hemos publicado otro post con un resumen gráfico de esa jornada artística aquí.
Este es un nuevo extracto de tal muro.

La imágen completa viene desde StgoUnder. Verla acá!
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Durante el 13 al 15 de Noviembre se celebró la segunda version del Festival de Hip Hop en Cali, Colombia. Gracias a Jhon, Mario Wize y el grupo organizador, KELP estuvo presente para representar la rama del graffiti en el evento.
Con un seminario que duró varias horas y en el cual se habló de lo "legal e ilegal" en el graffiti mundial, del breakdance latinoamericano, de los Dj's y serato y del Rap, se dió inicio a este magno y muy bien organizado evento de Hip Hop.

Un fin de semana completo con un show en vivo que atrajo a más de 5.000 personas por día y en el cual se desarrolló un graffiti en el escenario principal fue el broche de oro de un tiempo que quedará en la memoria como memorable.

Además de incluir muchos elementos propios de nuestra cultura latina los breakers de Venezuela (Speedy Angelz Family), rap de Argentina y Colombia y el rapero cubano Randy Acosta otorgaban calidad suprema al show frente al graffiti.

Cali, capital de la salsa, es una ciudad que lleva una escena del graffiti que tiene bien impregnado el tema latino, de temática local. Aunque aún haya mucho por pintar y por desarrollar, la iniciativa para organizarse y para pintar es algo notable y está creciendo día a día. Es solo un tema de tiempo para que las autoridades vean el poderío y el sentido de la pintura mural llamada graffiti.
Queda por ver el desarrollo del spray y otros elementos de pintura como los vinilos (esmaltes) y como estos son utilizados en forma conjunta. Actualmente su uso común no está totalmente impregnado.

Pero existe un gran potencial de graffiti, de gráfica y de memoria visual por representar.

Fotos: 1 por KELP, 2 y 3 por Carlos Camacho.

Muchas gracias Mario W., Jhon, Vicky, el graff team (Sisa, Fode, Vital, Mario W. en la parte superior) y todos los que hicieron de esto algo único y con mucha rumba!

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Una imagen que tenía guardada y perdida pero que ilustra muy bien lo que fueron varias de las muestras de la colección de Rik Reinking en Alemania.
Más acá en Rik Reinking Projects.
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Un gran blackbook o una gran croquera es como mejor puedo definir lo que es The Piecebook. En sus dos ediciones "Piecebook: The secret drawings of graffiti writers" y la recientemente lanzada segunda edición "Piecebook reloaded: rare graffiti drawings" los autores Sacha Jenkins y David Villorente nos llevan en un viaje a hacia la década de los '60 en adelante.
Pero vamos por parte. La idea principal de Piecebook es recordar y mostrar a la gente como comenzó y cual era la importancia de las croqueras en el mundo del graffiti. Los denominados sketchbooks o blackbooks eran cuadernos para dibujar que los grafiteros llevan consigo a todas partes para desarrollar en ellas su estilo propio de letras y caracteres.
En 1965 en adelante los sketchbooks fueron de vital importancia por que con ellos el escritor de graffiti se daba a conocer, era su bitácora de vida. De alguna forma sigue siendolo hoy en día, a pesar de que el PC haya ganado mucho terreno en cuanto al dibujo y diseño de letras.

Con esta perspectiva en mente las croqueras de los grafiteros eran uno de los bienes más preciados por cada uno de ellos. Y poder dibujar en la croquera de otro grafitero, un símbolo de reconocimiento y respeto por el trabajo hecho. Así, rápidamente de una se pasaba fácil a 10, 20 croqueras por grafiteros llenas de dibujos, de práctica de letras, de colores que posteriormente iban a ser transformados en realidad en los trenes y paredes de las ciudades (Philadelphia, Nueva York al principio).

El primer libro "...The secret drawings of graffiti writers" inicia este documental impreso con lo que fueron los bocetos de destacados grafiteros, vigentes en la actualidad gran parte de ellos como Seen, Cope, Daze, etc. Bocetos, croquis, dibujos simples y complejos, con colores o b/n.
Lo que hace especialmente alucinante este libro (en realidad ambos) es que la calidad de impresión y del papel es exactamente igual (en un 99,9%) a los bocetos originales. Un ejemplo es que la tinta de los lápices muchas veces traspasaba el papel y manchaba el otro lado. Pues bien, este libro rescata también esos detalles.
Simplemente alucinante!

El segundo libro "reloaded: rare graffiti drawings" es cuasi la continuación del primero. Esto significa que los dibujos van desde 1985 hasta el 2005. Sigue la misma línea del primer libro y la exclusividad de los bocetos y dibujos es igual de alta.
Con una definición de primera clase, empastado y tapa dura, PIECEBOOK es de esos libros de graffiti especiales y únicos que no recopilan imágenes por recopilar sino para marcar y destacar algo esencial de la cultura del graffiti. Y con la calidad que esta se merece.

Gracias a la distribución de la editorial Prestel pueden encontrar estos dos libros en Amazon o bien en su librería más cercana (a pedido).

Recomendable!
KELP

foto 1 por aquí y foto 2 por aquí.
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El graffiti chileno ha crecido a pasos muy grandes para consolidarse a nivel mundial como una de las escenas con una identidad propia muy característica y una calidad exquisita.
Es por eso que no sorprende que haya exposiciones de graffiti en Noruega (Hes, Inti), en USA (Cekis, Vazko), en Francia (Nebs, Sick888) en España (Cn6, 78), en Alemania (Kelp) para nombrar solo algunos de muchos! y obviamente en Sudamérica. En fin...se está moviendo la escena, está creciendo y está evolucionando.

A seguir pintando!

Felicitaciones a los 5 (6) expositores (Agotok, Cekis, Horate, Inti y La Robot de Madera) y esperamos ver pronto más de estas Expos.
Gracias Tombo.
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Cekis, Grin, Drik, Horate pintaron estos hermosos graffiti en la gris ladera del Río Mapocho. Río que cruza por completo la ciudad de Santiago de Chile y necesita color!

Más desde el Flickr de Cekis.
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Desde Charquipunk (Charqui) una bella pared en las laderas de Valparaiso en la Av. Alemania.
Grafiteros: Charqui, Caos, Tombo, ElOdio, Asie, Larobotdemadera

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Esta vez se juntaron Brasil, Canadá y Chile para decorar parte del Cerro "Polanco" en Valparaiso.
Grafiteros: Coam, Caos, Charquipunk, Jamaikah y Nina Moraes

Mas en el Flickr de Charquipunk acá.

Graffiti Chile: Saile, Maher, Yor

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Más imagenes desde la página de Maher.

Graffiti Chile: Andro, Maher

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Desde el Flickr de Maher en su visita por Santiago.
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Desde León Calquín:

PEDRO UILLI - MARCELO CALQUIN (fragmento)... Primer lugar categoría Murales.

15 obras y más de 50 artistas hicieron realidad la "Primera Galería Urbana de Murales del Maule", la que se desarrolló en pleno centro de la ciudad de Talca, en la calle Uno Norte entre 3 y 4 Oriente, desde el 06 al 10 de Noviembre 2009.

Lo anterior en el contexto del "Primer Concurso Encuentro de Murales y Graffitis del Maule", iniciativa financiada por el Fondo de Cultura Fondart Regional 2009 del Gobierno de Chile, proyecto a cargo de la Artista Lorena Véliz y organizada por las productoras de Arte "Rayoceronte" y "Rayos y Truenos".

Luego de una difícil etapa de selección, por la excelente calidad de las obras recibidas de toda la región, la comisión seleccionó para ser realizados 8 murales y 7 graffitis (el monto total en premios fue de un millón de pesos).

En estas obras se representó desde la plástica el pasado, presente y futuro de la región, su patrimonio histórico y cultural. Luego del término del encuentro el jurado de premiación, compuesto por artistas y especialistas locales y nacionales, tuvo la responsabilidad de asignar el primer y segundo lugar en cada categoría, premios que se entregaron el día viernes 27 de noviembre a las 17.30 horas en la Biblioteca Regional del Maule. En esta ocasión se rindió un homenaje al nonagenario Muralista chileno Fernando Marcos, quien fuera discípulo de Diego Rivera y Director de la Escuela de Bellas Artes de México, uno de los últimos representantes vivos del Mural y Arte Social chileno del siglo XX.
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Excelente producción de los grafiteros Maher, Porro, Guspe, Dnd, Andro, Hes (imagen acá), Saile, Careka en Santiago de Chile.
Foto por Ivan desde el Flickr de Maher y Saile.

AGOTOK en Santiago, Chile

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foto: Bosque verde. Más graffiti de AGO/TOK acá.
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"Meeting of styles"
es un este evento oriundo de Europa y que es una forma de juntar diversos estilos de graffiti en un lugar, una ciudad, un país.
En esta ocasión en Sao Paolo, metrópolis de Brasil, contó con la presencia de leyendas del graffiti en USA como Cope2.
Más imágenes acá!

Graffiti en Nicaragua!

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Revisen más de la escena del graffiti en Nicaragua acá y acá.
Gracias Orek (grafitero nicaraguense) por las imágenes y noticias.
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Mas imágenes alucinantes de esta parada con la participación de otros artistas tambíen pueden verlas acá. Sitio de Lost Art.

Imagenes por Lost Art. via.
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Los grafiteros chilenos Cekis y Grin de la DVE crew (crew chilena) fueron por un tour a Sao Paolo para pintar. Se juntaron e.o. con Os Gemeos pintores brasileros y registraron en gran parte de Sao Paolo.
Excelentes imágenes, muros, barrios y graffiti.
Imagenes por Grin.






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Urban Stage Sao Paolo es una exhibición donde artistas selectos crean en espacios arquitectónicos definidos un mundo de colores ad-hoc con el entorno. Se ha hecho en Barcelona, España acá, esta vez es el turno de Sao Paolo, Brasil.

"Urban Stage Sao Paulo" sponsored by Smart is the natural evolution of Barcelona's International Outdoor Urban Art Exhibition. An on-going project where selected artists create site specific architectured-color projects on massive concrete elements in different locations of the city were traffic is very dense, with the objective to make them more colorful. These pieces will remain as part of the city's permanent urban landscape thanks to smart, suvinil, emurb and Prefeitura de Sao Paulo.


artists: MWM, Tony de Marco, Eltono, Ovni, Nuria Mora, Superblast, Tofer"

via.

Yochai Maton y sus instalaciones iluminadas

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Si te gusta trabajar con luces note puedes perder el trabajo del artista israelí Yochai Matos.
via.


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Con video y todo incluido Bo130, Microbo, Alexone, Ozmo, Will Barras entre otros fueron de viaje por Tunesia y pintaron este y otros increibles muros.
Veanlos acá.

Nelio en Lyon, Francia

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All City Writers - The Graffiti Diaspora es un libro que fue lanzado hace poco en Milán, Italia y que trata de las épocas del graffiti. No como cualquier otro libro que muestra esto en imágenes de graffiti en trenes, paredes u otras superficies.
Este libro es diferente. Muestra los artículos de prensa que hablan de las noticias que relacionaban al graffiti en cada época.

Comprar?
Muy interesante. Más acá.
via.
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Un nuevo diseño o bien una actualización de lo que fue el Checkpoint Charlie durante la existencia del muro de Berlin, Alemania.
Via Modart:

Dreamyourtopia is ready...
And even more, if you check the "more" link below!

Checkpoint Dreamyourtopia is a border control checkpoint to enter your own dreams. It's operated by the Department of Dreamland Security, who are here to protect and serve your Dreams. They will ensure a safe and smooth passage into your own Dreamworld and make sure you Dream the right Dream, most suitable for you and your needs. At the same time preventing the wrong people from entering your Dreams and turning your Dreams into nightmares.
German immigration forms are now available for Dreamyourtopia on the 7th and 8th of November at Stattbad Wedding in Berlin.

Check the current TV Video
About Dreamyourtopia
Checkpoint Dreamyourtopia

Jaz y Laguna en Madrid, España

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Excelente trabajo parroquial de Jaz y el español Laguna en Madrid.
via.
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Revisen más trabajos de esta dupla de grafiteros santiaguinos: Ayslap. Excelentes trabajos sobre todo tipo de superficie!
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Imagen de Losmurosnoshablan cuando Saile estaba pintando junto a los Ayslap la fachada del frontis de la galería Bomb en el barrio Bellavista de Santiago, Chile.
Excelente evento, buena asistencia y tenemos nueva alternativa de pintura spray en el mercado chileno.
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Luz, Cámara, "Pixacao": ver video acá.
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Imagen del Flickr de Maher, desde el Sur de Chile.
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Un evento redondo con live painting en la Galería Bomb del barrio Bellavista en Santiago, Chile.
Ver más imagenes de lo que fue la pintada en el Flickr de Saile.

Muro por la Paz, resumen gráfico

KELP en Cali, Colombia

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Asi es, gracias a la invitación e.o. de la Municipalidad de Cali y de la organización del Festival Hip Hop de Cali, estaré dando un show, seminario y pintando en esta hermosa ciudad.
Estén atentos al resultado!

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

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Gracias a Esec y Saile tenemos una muestra de lo que es la nueva Marson "Street Art" de la marca de pinturas norteamericana Sherwin Williams.
Son 216 colores a elección que se pueden hacer a pedido y 10 colores bases. Novedad!: Viene con 3 tipso de válvulas (caps) y presión similar a la Montana española (gracias Hasco)

Es un gran paso que está haciendo Sherwin Williams para apoyar el arte del spray; el graffiti chileno y sudamericano. Agradecemos los años de investigación y testeo para lograr un producto que está rebueno.
Son todos colores opacos, esperamos que esto sea solo el principio y podamos gozar de los brillantes en un futuro cercano.

Más información de donde venden Marson Street Art pronto. Desde yá visiten a su ferretero más cercano!

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Hoy será un día histórico para Berlin y para Alemania...quizá también para algunos de la ex-RDA (DDR). Serán 20 años desde la caída del Muro de Berlin y eso merece recordarlo y celebrarlo.

En Berlin tienen listo un gran dominó que será derribado el 8 de Noviembre (este Domingo).

Más info acá.

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25 años de Hip Hop en Chile

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Durante toda la semana (26 Octubre al 01 Noviembre), continuará abierta al público "Expo Sudaka HipHop / 25 años de HipHop en Chile" en la Biblioteca de Santiago / Espacio Columnas (Matucana 151).

Horarios: Lunes a Viernes (11:00 a 20:30 Hrs.) Sábado y Domingo (11:00 a 17:00 Hrs.)

Exhibición Graffitis: Saile, Antisa, Yalus, Kwes, Nebs Pereira, Urbano, Sba, Hozeh, Pobre Pablo, etc.
via.

Entrevista y video de la acción del grafitero alemán Can Two y su amigo Atom para Adidas.
Más acá.

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Graffiti desde Medellín, Colombia

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Mode 2, grafitero (francés-inglés) residente actualmente en Berlin, Alemania nos muestra como hace esos clásicos caracteres suyos en un Timelapse: en cámara lenta.

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Revisar toneladas de imagenes de Sao Paolo street art. Obviamente están Os Gemeos, Vitche, Nina, Nunca, Herbert y mucho más presentes.
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Interesante expo de Jon Burgerman en Beijing, China. Acá mas info:

"Organizer: Deshan Art Space

Opening Event: 1500 to 1800, 25 October 2009
Exhibition Dates: 25 October 2009 until February 2010
1100 to 1800 each day, the gallery is closed on Mondays.

Economies of Scale - An exhibition of new large paintings by Jon Burgerman in Beijing."

via.

Loomit en la Kultfabrik de München

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foto x KELP.

Mural de ballenas en plena fábrica

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Galería BOMB, los invita a un gran evento que realizaremos el Domingo 8 a las 17:00hrs, donde nos tomaremos la calle y celebraremos el lanzamiento de una nueva marca de aerosoles. AISLAP y SAILE pintaran nuestra fachada, NADAO, WSDM pintara uno de los muros exteriores y NEBS, POBRE PABLO, HEROSTENCIL junto a invitados extranjeros, intervendrán los muros interiores de la galería.
También tendremos un SHOW animado por ELEFANTE MECANICO, DJ GEOSLIDE Y PAUL MARMOTA , exhibiremos un micro documental entorno a esta nueva línea de aerosoles, los atenderemos con comestibles y bebestibles junto con el obsequio de productos.

Nos vemos ahí!

L'Atlas was recently in NYC to open his new show, City Fragments, at Gallery nine 5 downtown. The above video is from his chalk-performance in Washington Square Park, and read more for photos of the show as well. It will be on display through November 6th.
via.

Tasek y Loomit en München

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El año pasado ambos grafiteros chilenos Cekis y Grin (de la crew DVE de Santiago) realizaron un tour por Brasil para pintar. Este es uno de los resultados.
Más graffiti en post anteriores acá.

Desde el Flickr de Cekis.
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Mas de Damon Ginandes acá.
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Snake, grafitero francés

Loomit en la Kultfabrik de München

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Tasek en la Kultfabrik de München

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Tasek, Loomit y Veng en München

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Desde La Tercera:

El artista británico Julian Beever ha recorrido el mundo dibujando, en el asfalto y con tiza, cascadas con animales y plantas exóticas, sapos gigantes, pescadores sacando alguna presa del agua, una foca asomando la cabeza, superhéroes rescatando a un suicida o una mujer bañándose en una piscina. Pero en Chile los transeúntes que esperaban ver este tipo de imágenes, realizadas con una perspectiva que da la impresión de tridimensionalidad, quedaron perplejos. ¿Dónde quedó el Beever imaginativo y exuberante que anticipaba su leyenda? ¿Se habrá ido de parranda?

En la intervención que realizó hasta ayer en el Mall Alto Las Condes no dibujó ni un paisaje chileno ni tampoco escenas como las que dan la vuelta al mundo a través de internet. Por encargo de la empresa que auspiciaba su visita sólo dibujó una botella asociada a esa marca. ¡Salud!

A pesar de la decepción, fueron varios los curiosos que se acercaron a verlo trabajar. El tipo es un espectáculo. Pero para sacarse una foto al lado del dibujo, había que comprar una botella del destilado. Por buena que fuese la promoción, muchos comentaron que su estadía dejó con gusto a poco.


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Desde Cooperativa:

La diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada desveló en el exterior del metro Bellas Artes un mural repleto de coloridas estrellas, flores y corazones que diseñó como obsequio por el Bicentenario de la independencia del país, que se cumple en 2010.

"Yo siempre he estado obsesionada por el mundo del arte. Yo quería ser pintora antes que diseñadora", dijo durante la inauguración del mural Ruiz de la Prada, que enfatizó que este tipo de obras son mucho mejor que 20 desfiles".

"Me encanta vestir mujeres, a niños, a niñas, pero vestir una pared de la ciudad para que se quede ya es lo máximo", agregó la popular diseñadora, que confesó que lloró el primer día que vio el mural.

El artista chileno Enrique Zamudio supervisó la realización de esta obra, de 364 metros cuadrados, que impregna los muros exteriores de la estación de metro Bellas Artes.

Decenas de curiosos se acercaron a contemplar por primera vez esta estampa, que aporta aún más luz y color al céntrico barrio de Bellas Artes, uno de los ejes culturales de la capital y sede de numerosos museos, tiendas y galerías de arte.

Fue ejecutado por la Corporación para el Desarrollo de Santiagoy, para diseñarlo, Ruiz de la Prada se inspiró en el arte contemporáneo, el pop art y el surrealismo, teñidos de los tonos rosados, verdes y azules tan característicos de su obra.

Fiel a su peculiar estilo, la conocida diseñadora acudió a la inauguración con el pelo rodeado por una colorida cinta, ataviada con medias rosas y un vestido de tonos rojizos que llevaba estampado un gran corazón amarillo, y subida a unos zapatos con plataforma.


Banksy en Londres, Inglaterra

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ECB en Brooklyn, Nueva York

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El muro completo del alemán ECB en su viaje por USA acá.
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"Igualitas a las clásicas maquinas de venta caramelos o pelotas saltarinas de toda la vida pero el producto que vomitan son caps, boquillas para tus botes de pintura. Las comercializa Smart Crew en NYC, más información en caps vending machines.
Como subrayan ellos mismos en las ventajas de tener una maquina de estas en tu negocio: it's just fuckin' cool to have..."
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Mas info acá. Cuadro por Saile.

Hes e Inti, recuerdo de su tour por Europa

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Mas pinturas de Hes e Inti, grafiteros chilenos en la Web de StgoUnder.

Zekis en Nueva York por Fisek

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Mas del tour del grafitero chileno Fisek por USA.
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Fisek haciendo de las suyas en USA

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Buenisimo el tour que se pegó Fisek por USA. Mas imágenes con trabjos junto a e.o. Cope 2 acá.
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Encuentro en Antofagasta, Chile

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Ver imágen completa acá de este encuentro realizado en Octubre en Antofagasta, Chile.
via Stgo Under.

Cope 2 y su documental King's Destroy

Por Listentogoodblackmusic y Bronce Romano:

Cope2 - Kings Destroy

Intrusenado por ahi me encontre este documental de 74 minutos sobre una de las leyendas vivientes del graffiti, Cope2 ha sido una gran inspiracion para muchos grafiteros que siguen su ejemplo, es genial verlo conversando con Krs-One, Fat Joe, Flava Flav y Rakim llevando al Hip Hop a una union que se destaca ante cualquier otra cosa.
Muy recomendado!

http://cope2kingsdestroy.com/
Via y via.

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Mr. Cartoon, artista norteamericano, es quien desarrolló la carátula del nuevo disco del rapero norteamericano Snoop Dog. Fue pintado con materiales como el Spray, Airbrush y Pincel en técnica mixta sobre un canvas.

Más acá.

via

Ossario, graffiti al revés

Ossario es un proyecto que llevó a cabo el artista Alexandre Orion en el año 2007. La escena se desarrolla en Sao Paulo--Brasil--, en el tunel que va de Avenida Europa a Avenida Cidade Jardim, en ese espacio el artista dibuja calaveras sobre unos paneles que cubren la pared del tunel... pero lo hace limpiando; graffiti al revés. El vídeo es obra de Big Bonsai.
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Documental de graffiti de la UNC (Universidad Nacional de Córdoba, Argentina) con temática sobre el arte/vandalismo en el graffiti. Estreno 11.2009.
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Su acabado dominio de la pintura tridimensional, causa sensación en los ciudades que visita. Llega a nuestra ciudad el próximo martes.

Con el objetivo de realizar una de sus famosas obras de arte en perspectiva, e intervenir un espacio en el centro comercial Alto Las Condes, el artista británico Julian Beever anunció su visita a Santiago para los días 20, 21, 22 y 23 de octubre próximos.

Beever quien ha recorrido el mundo presentando su arte callejero, es uno de los principales desarrolladores de la técnica de la  pintura tridimensional  a base de tiza.

Gracias a esto, el público puede interactuar con las obras, razón por la que Ballantine´s lo invitó a nuestro país para que dejara su huella en el corazón de la capital.

El artista se ha hecho famoso no sólo por la calidad de sus creaciones, sino también por el impacto que genera en las personas, quienes posan sobre las obra.

Beever ha manifestado su disposición a no limitar las obras  a las galerías, ya que para él "el arte es para cualquiera, y no solamente para los técnicos, los historiadores o los expertos".

Por lo mismo, las obras del artista se pueden tocar, fotografiar y también las personas literalmente se paran o acuestan sobre ellas ya que, dependiendo de la creación, sólo esta queda completa cuando hay participación de la gente.

Las pinturas en tiza sobre las calles, son parte de una corriente que ha estado de moda en las principales ciudades de Europa. Sin embargo, el arte de Beever se ubica lejos de las tradicionales ya que gracias a sus toques de genialidad, se han impuesto como verdaderas obras de arte que cuenta con seguidores en todo el mundo.

Matías Jullian, brand manager de Ballantine's en Chile, comentó que "traer a un artista de esta categoría es una manera de acercar al público en general a un nuevo tipo de arte, al cual no estamos acostumbrados".

El genio del arte en perspectiva

Julian Beever nació en Cheltenham, Reino Unido, en 1959 y realizó sus estudios de arte en la Universidad Metropolitana de Leeds. 

Después de su graduación tuvo diferentes empleos para financiar sus viajes donde realizaba su arte. Hacia fines de los 80's, el artista británico  realizó sus primeros trabajos, los cuales pueden ser considerados "tradicionales", pero todo cambió para él un día que caminaba por las calles de Bruselas, cuando detectó un efecto producido por los adoquines que habían levantado durante una reparación de la calle.

Desde ese momento se sintió desafiado a reproducir esa visión en 2 dos dimensiones plasmando la iluminación y la perspectiva. Fue al poco tiempo que descubrió que si podía dibujar cosas simples, como un pozo, podía aumentar la complejidad de su obra  aplicando la misma técnica al pintar una montaña o una cascada rodeada de una exquisita flora y fauna.

Para este artista, sus pinturas van más allá del grafiti, puesto que lo que él hace es más elaborado, aunque acostumbra afirmar.

Un nuevo giro en su particular forma artístico lo sufrió en los '90, cuando después de haber visto a artistas callejeros dibujar en el pavimento, Beever decide dedicarse a este estilo con una política social. "Mi arte es para cualquiera, es para personas que no irían a una galería de arte. Es arte para el pueblo".

A partir de ahí, Julian Beever ha realizado enormes dibujos de tiza hechos en los pavimentos de diversos países de todo el mundo, siempre destacándose por el impresionante efecto en 3D que les impone utilizando una proyección llamada anamorfismo. Esto crea una ilusión óptica que parece desafiar las leyes de la perspectiva.

Además, este artista británico ha pintado murales para las principales empresas del mundo y también réplicas de las obras de los más grandes maestros del arte.

Beever ha realizado más de una cincuentena de intervenciones públicas con sus obras, ha desarrollado proyectos para más de 40 compañías y ha sido artista invitado para exponer sus obras en los festivales: Just For Laughs (Montreal, Canadá, 2006); Festival de Arte de Salamanca (España, 2006); Hartlepool (Reino Unido, 2006); Mid-Arts Pennine - Land Project (Inglaterra, 2007) y el Festival de Charleston en Estados Unidos, 2009.

via Emol.

Mural Art vol. 2 ya está a la venta

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Ya todos han visto el Mural Art 1 acá en KELP, pero esta vez les presento el Vol. 2 con la participación de grafiteros chilenos. Excelente libro con muy buena calidad de imagenes e impresión.

Más acá para comprarlo directamente donde el editor.

El ciclo de la vida...

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"Únete a la hilarante aventura del ciclo de la vida: Trabajar, comprar, consumir, morir"

via

Chuck en Managua, Nicaragua

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Hay que destacar que el graffiti en Centroamerica tiene un entorno bastante crudo y no las mismas posibilidades en materia de materiales para practicarlo.

Me cuenta el grafitero Chuck, de Managua, que por "las grandes dificultades económicas, politicas y sociales que esto implica......acá en Centroamerica no tenemos, latas de alta calidad ni mucho menos la gran variedad de colores, los tapones los fabricamos, los colores los combinamos".

Mas de Chuck y graffiti desde Managua, Nicaragua acá.

El español Félix Reboto y el In Full Color Tour buscan paredes a las que poder dar vida con sus pinturas. La gente le envi­a fotos de esos muros con su propuesta y el los pinta. Su ilusion es llevar sus colores a todo el mundo.
Acá en el blog In Full Color Tour puedes ver los primeros muros que ha pintado.

Interesante proyecto que todos quisieramos realizar: Viajar y pintar. Ojalá resulte todo un éxito.

Risoner en Arica, Chile

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Revisa más del grafitero Risoner desde Arica, Chile en su Flickr acá.
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Muy buenos lugares existen para hacer street art en Bangkok, Tailandia. Y quien los ocupa muy bien es el artista BON. Más acá en el Bon Flickr.

Nuevo video para lo que fue el evento-live painting en Francia de un Tren de alta velocidad. Entre ellos los grafiteros Seak y Zedz.
En plena estación de trenes, 4 carros fueron preparados para ser pintados en vivo.
Lógicamente con un margen de solo 6 horas para que posteriormente lo usuarios puedan ocupar el tren.
Excelente idea y desarrollo sin inconvenientes.
via y sin subtitulos.

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Desde el Flickr de Esec, grafitero y parte del comité organizador del evento Estación Tocopilla en Chile.

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Nuevo mural realizado por la ya legendaria BRP en Chile. Colectivo de mucha historia y trayectoria que sigue realizando estos hermosos murales en Santiago, Chile y el resto del mundo.
Vean más trabajos del Colectivo BRP acá.
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Mas detalles de la perfección de las pinturas del alemán Seak acá.

Skore183 en München, Alemania

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Más en el Blog de Skore182 acá.

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Revisen más de este alucinante "encuentro" en el norte de Alemania llamado ARTotale acá.


Video acá.
via BS.
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Buen collage de lo que fue el evento de graffiti realizado en Septiembre pasado en la ciudad de Tocopilla, Chile.
Foto desde el Flickr de Saile, grafitero chileno.

KELP.cl en Matador Networks

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Esta pared que aparece como "presentación" de KELP.cl en Matador networks fue pintada por Rio, Cekis, Charquipunk y Cern (USA) en Valparaiso, Chile.
Más imágenes puedes encontrar acá. KELP paredes acá.

El link de Matador Networks y su presentación de graffiti en el Mundo acá.

Lee Quiñonez habla de sus época en los Yards de Nueva York y de su actualidad. En la época en que graffiti era pureza sobre trenes y en donde la cultura del hip hop nacía.
Cuando todo era compañerismo y hecho por los que realmente lo sienten y aprecian.

Excelente video!
via

Graffiti Porteño, así se llamó la Exposición y el Tour que los grafiteros chilenos Inti y Hes (Hesoe) realizaron durante el verano europeo 2009. Con paradas en Noruega, Alemania y España ambos artistas mostraron lo que Valparaiso tiene que decir en la escena del graffiti chilena y mundial; de que manera se funde el arte del graffiti con el entorno en este puerto de la V Región.

Revisén más imágenes acá y en el sitio del grupo Stgounder.

Lo nuevo del español Raúl Gandolfo

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Revisen algunos nuevos trabajos del español Raúl Gandolfo. En especial en la sección "art de su sitio Web la imagen: "textures"
via.

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El grupo de grafiteros alemanes MaClaim nos sorprende nuevamente con sus ya clásicos murales que mezclan fotorealismo y letras del graffiti.
Via Blog de Maclaim.

Andy Warhol Air Max 90, zapatillas retro

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Los norteamericanos de la Nike lanzaron otra zapatilla inspirada en el artista Andy Warhol. Tanta serigrafía ahora la puedes tener en tus pies ;)

via y via

Blu en Long Island, Nueva York, USA

Blu pintando otra pared monumental en Long Island, Nueva York.
via

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Revisen más del grupo Alapinta integrado por los grafiteros Cezo Gvz Aner y Maher en el Flickr de Maher.
Gracias a Devece por las imagenes.

KELP en revista "Chile Trazo" de Chile

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Un muy buen proyecto es esta revista online "Chile Trazo", que con 80 páginas recopila imágenes de trabajos en todo Chile.

Para descargarla acá (y si borran en link acá).

Bastardilla en Manizales, Colombia

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Bastardilla en Flickr acá.
via.

Gran trabajo en conjunto entre Blu y David Ellis en stop motion.
(dato) El video en realidad dura 5 minutos pero en este caso está puesto dos veces seguidas.
via

Graffiti en sus primeros días

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Algo así como....en el pasado todo fue mejor ;)
via Clive Girdham en su Flickr.

Canvas de Tasso en Kiev, Rusia

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Este cuadro pintado por el grafitero alemán Tasso, en realidad es del 2008. Pero nunca lo subí y me parece que debe estar en KELP.cl.
Mas trabajos del grupo de Tasso Maclaim, en su sitio acá.

Tatuaje de Spiderman en cuerpo humano

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Algo diferente a las noticias anteriores pero guarda relación con el post de las Writer's Wives.
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Proyecto algo mas serio sobre el graffiti en cuerpos femeninos. Mas imágenes acá.
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Otra idea más que dará bote en el Senado:

Un proyecto de ley que endurece las actuales sanciones a quienes realicen rayados en la vía pública, fue presentado por el diputado Marcelo Díaz.

La iniciativa considera la figura de daño calificado los grafitis o otras manifestaciones en propiedades privadas y públicas. Además, establece una regla especial de responsabilidad de los padres por este tipo de hechos, cuando sean cometidos por menores de edad.

"Las sanciones actuales no han surtido efecto, por lo que el proyecto tiene por objeto establecer una categoría específica para la sanción de estas conductas", dijo el legislador.

La moción modifica el artículo 485 del Código Penal, estableciendo que quienes mediante carteles, avisos u otros medios impresos, o con la utilización de pinturas, procedan a la fijación de mensajes, rayados, dibujos u otro registro semejante, en plazas, mobiliarios de las plazas, monumentos, inmuebles, como también en vehículos de transporte público de pasajeros, serán castigados con la pena de reclusión menor en sus grados medio a máximo (de 541 días a 5 años) y multa de 11 a 15 unidades tributarias mensuales (de $403.095 a $549.675).

Además, se estipula que tratándose de estos hechos el padre, y a falta de éste la madre, es responsable civilmente de los actos de los hijos menores. Asimismo, el tutor o curador es responsable de la conducta del pupilo que vive bajo su dependencia y cuidado.

El proyecto de ley será analizado por la Comisión de Constitución.

Via La Tercera, diario chileno.

A todo eso, la imágen es de un graffiti de Zekis por el año 1997 en Santiago.

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Revisen el sitio de Alto Contraste, desde donde nos llegó el nuevo material de trabajo.

"Alto Contraste nace como grupo en el 2001 con la ilusión de aportar un nuevo punto de vista al movimiento del graffiti: utilizar tan solo blanco y negro para componer nuestras obras, expresando lo máximo posible con los medios más austeros.
Formamos el grupo, Eseon, Agü, Slop, Thone, 8a y Ares. Cada uno, desde la gran variedad de estilos, aportando lo mejor de cada componente para que el resultado final sea el mejor posible."
Via Alto Contraste.

Charqui en Valparaiso, Chile

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Alucinante el proyecto de Tania Alvarez, quien ocupa las guilloches o patterns de los billetes de dinero para crear su tipografía: Fabric Type.
Revisen más del proceso e investigación y los resultados acá en Ministry of Type.

Via.

Graffiti y porcelana, para la hora del té

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Cabracega, oficina de diseño de Portugal ha creado nuevos diseños o bien los primeros diseños de porcelana con graffiti. Imperdible revisar mas de los trabajos acá.

Sports Center en Paris

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Diseñado por la oficina de arquitectos KOZ Architects tiene detalles alucinantes y llenos de color. Revisen esto acá.

Grafólogos contra grafiteros

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Desde Valencia, España nos llega este artículo de prensa:

La Concejal de Seguridad Ciudadana ha conseguido atribuir 117 pintadas a 11 "grafiteros" e instruye 21 denuncias administrativas por incumplimiento de la nueva ordenanza de limpieza, según informaron ayer en un comunicado fuentes municipales. Estas identificaciones han sido fruto del trabajo de la nueva brigada de la Policía Local contra los grafitis, integrada en la Brigada de Medio Ambiente, que está compuesta por seis agentes y un oficial experto en grafología. Desde que comenzó a ser operativa, a principios del pasado mes de julio, ya ha catalogado, analizado e incluido en su base de datos más de 2.000 grafitis localizados por todo el término municipal alicantino.

Los agentes han logrado identificar por el momento a 11 taggers o "grafiteros", a quienes atribuyen un total de 177 tags o firmas. Gracias al trabajo de esta brigada ya se han podido instruir 21 denuncias administrativas por incumplimiento de la nueva ordenanza municipal de limpieza, que en estos momentos se están tramitando. Además, para los casos más graves, se han abierto dos atestados por delito de daños y otro por falta penal.
Los once "grafiteros hasta ahora identificados proceden de Alicante, Banyeres, Madrid, Torrevieja y Orihuela. La brigada trabaja en colaboración con policías locales de otros municipios, ya que se han localizados tags atribuidos a un mismo tagger en varios municipios.

La última actuación relevante de la Policía Local en esta materia se produjo el pasado 4 de septiembre y permitió la identificación de tres grafiteros, tras ser sorprendidos realizando pintadas en la calle Canalejas. Los autores de los grafitis huyeron corriendo al verse sorprendidos por la Policía Local cuando estaban actuando sobre una fachada del número 5 de la calle Canalejas.

Minutos después, fueron interceptados por los agentes en la calle Colón. Los grafiteros fueron identificados para aplicarles las sanciones correspondientes. Uno ellos, menor de edad, fue entregado a su padre poco después de ser identificado.

via.
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Pronto a ser inaugurada el grafitero Seen, leyenda del graffiti en USA, prepara los últimos detalles. Más acá.
Via.

David Choe en el Nuart Festival, proceso

Video in motion de los ultimos trabajos de David Choe en el Nuart Festival.
via

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Publicidad callejera del año pasado de las pinturas Coops y de Nationwide Insurance.
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Un proyecto alucinante del grafitero y sociólogo chileno Tren. Mas detalles a continuación.
via ONU Habitat

¿Como relacionar sociología urbana con graffiti y favelas?

Ese fue el punto de partida del estudiante de sociología de la universidad chilena Alberto Hurtado, Pablo Castillo Le-Bert, después de la primera reunión en la Oficina Regional de ONU-HABITAT para definir su práctica profesional. La respuesta a esta pregunta existe y se encuentra al final de este reportaje.

Todo comenzó en una clase de sociología urbana, cuando el profesor ofreció a sus alumnos la posibilidad de realizar la práctica profesional en el exterior. "No pensé dos veces para optar por Brasil. Primero porque la práctica sería en una oficina de la ONU y segundo por lo que este país representa en el escenario mundial", afirma Pablo.

Las prácticas de los alumnos hacen parte del proyecto Seguridad con Ciudadanía, que busca identificar y fortalecer el foco en el público joven que vive en espacios de vulnerabilidad y violencia con la intención de fortalecer capacidades de comunicación y posibilidades de recreación fomentando ambientes de paz.

Después de la reunión que definió el trabajo a realizar, Pablo se interesó por impulsar el Street Campaign de ONU-HABITAT, una campaña que se caracteriza por la promoción de alguna actividad cultural como danza, teatro o música en locales vulnerables. "Propuse graffiti porque es una manifestación cultural y porque lo hago desde los 14 años", revela Pablo, que descubrió este arte a la edad de 12, viendo a su hermano mayor.


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La Casa Amarilla

La definición de la favela en la cual Pablo realizaría su trabajo fue en una reunión entre representantes de ONU-HABITAT y del Instituto de Estudios de la Religión (ISER), que además de temas religiosos, trabaja asuntos como violencia urbana, medio ambiente y reducción de las desigualdades sociales en varias favelas de Rio de Janeiro. Providencia, la favela más antigua de las 1,022 en la región metropolitana de Rio de Janeiro, fue la comunidad escogida.

La opción se dio porque en ella ISER desarrolla un proyecto llamado Balcón de Derechos, que tiene como objetivo mediar conflictos locales sin la necesidad de llegar a la instancia legal, ofrecer orientación jurídica a la población local sobre deberes y derechos y facilitar el acceso a la justicia a personas de comunidades pobres en la ciudad.

El Balcón de Derechos funciona en la Casa Amarilla, un local inaugurado en abril del 2008 y donde funciona otro proyecto volcado a la fotografía, actividad que facilitó la aproximación entre Pablo y la favela. "El coordinador de la Casa entendió mi trabajo y me apoyó desde el primer momento", relata Pablo, que pasó a frecuentar la favela de tres a cuatro veces por semana.

"Al comienzo no fue fácil, pero después me transformé en un extraño habitual. Mi deseo era conocer el espacio y hacerme conocido y Mauricio Hora (fotógrafo, nacido en Providencia y coordinador de la Casa) me ayudó bastante para que eso sucediera".

Poco a poco el trabajo se desarrolló. Primero el mapeo del local y de su gente, la aproximación con las personas, la identificación de las dinámicas del comercio legal e ilegal, la convivencia pacífica entre traficantes y locales, los tipos de recreación de niños y jóvenes, entre otros aspectos.

Meses después de la primera incursión en Providencia, Pablo sabía lo que quería. La idea era caracterizar a los jóvenes en términos cualitativos a partir de su discurso pero haciendo un doble análisis; primero el discurso en si, el contenido del relato, y segundo más subjetivo, disecando el tono de voz, los gestos usados al hablar y la actitud al momento de expresarse.

Al mismo tiempo, Pablo demostraba interés en hacer graffiti en algún muro de la favela junto con niños y jóvenes. "Ese sería el punto final del trabajo. Antes, había que conocer más a la gente de Providencia, sus dinámicas y hacerme conocido".

La falta de contacto no fue problema. Poco a poco, el Gringo (como comenzó a ser conocido), fue ganado espacio para presentar sus ideas. La relación entre sociología urbana, grafiti y favela se estaba concretizando gracias a las diversas situaciones por las que pasó durante cinco meses.

Varias veces tuvo que postergar la salida de la favela porque la policía realizaba operaciones de represión al tráfico de drogas. O al contrario, cuando llegaba para trabajar no podía entrar porque había tiroteo u operaciones policíacas. En esas situaciones, Pablo hablaba con gente, les pedía su opinión, preguntaba sobre quien tenía razón, si se sentían seguros cuando sucedía ese tipo de cosas, etc.

"La mayoría de las personas culpa a la policía por la violencia. Las personas dividen el mismo espacio con los integrantes del tráfico, se percibe una relativa paz hasta el momento en que el fogueteiro suelta fuegos artificiales para anunciar la llegada de la policía".

El muro

Después de hacerse conocido en Providencia, Pablo preparó cuestionarios para aplicar a jóvenes y adultos de la favela. La idea era registrar lo que escuchaba en el cotidiano y proponer un graffiti colectivo en el muro de una plaza en lo alto de la favela. La propuesta fue aprobada y se decidió que el graffiti tendría que hacerse un sábado para facilitar la presencia de todos. "Fue difícil capacitar y organizar los jóvenes porque cada uno quería hacer lo suyo".

Se engaña quien piensa que el graffiti es fácil. Hay que saber dibujar, controlar la presión de spray que sale de las latas, conocer la distancia entre la lata y la pared para obtener la intensidad de color deseado y paciencia para realizar trabajos de gran porte.

Con ocho años de experiencia, Pablo ha hecho graffiti en varias ciudades (São Paulo, Campinas, Santiago, Rio de Janeiro) pero hacerlos en favelas tiene doble motivación porque pudo juntar este arte a su práctica profesional y porque lo pudo hacer en una comunidad pobre. "Pude descubrir la relación entre favela, grafiti y sociología al ver la repercusión y utilidad colectiva que el trabajo tuvo entre los habitantes de Providencia".

Eso lo constató el cuarto sábado de agosto cuando juntó al grupo de jóvenes para hacer el graffiti colectivo. Fue un sábado de sol y calor, que reunió curiosos y parientes de los aprendices de grafiteros. La actividad comenzó al final de la mañana con el dibujo del mural, se extendió toda la tarde y al inicio de la noche el muro estaba terminado, dejando la plaza de la favela más colorida.

"Es lo más bonito que he hecho en mi vida. Escribir, teorizar, pintar, conocer, aprender, enseñar, una lección de vida completa. Esto va más allá de la nota que obtenga en la universidad. Viví el cotidiano de la favela, conocí sus códigos y peligros y pasé momentos inolvidables con todo tipo de gente", declara el futuro sociólogo, que revela su deseo de participar en futuras actividades como esta y prepara su monografía titulada "Street Campaign: Intervención Cultural en la favela de Providencia".


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Revisa algunos de los trabajos realmente hermosos del tipógrafo Andrew van der Merwe, desde ciduad del Cabo en Sudáfrica.

Un pequeño statement de su parte (en inglés):

Scratching in the sand with a stick, however, has proved less than satisfactory because it makes more of a mess than a mark. This has led me, over the past seven years, to develop various instruments which mark the sand in less messy ways, and ultimately to a kind of scoop which leaves neat V-cut letters of the sort one gets in stone carving.
Andrew van der Merwe

A su portafolio acá.

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Dare en Basel, Suiza

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Ya queda poco (10 de Septiembre) para la apertura de una nueva exposición de los ingleses The London Police. Esta vez en la galería Carmichael Gallery en Los Angeles, USA...y la razón son los 10 años de existencia de este colectivo.

Phlegm en Sheffield, Inglaterra

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Publicidad de una marca de artículos de pintura alemana en Santiago de Chile. Muestra de color y una idea que encuentro muy buena.
Imperdible en el Barrio Bellavista de Santiago.

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Revisa más de este grupo de grafiteros españoles "Alto Contraste" desde su sitio Web acá

Maher en Villarrica, Chile

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Mas trabajos del grafitero chileno Maher en su Flickr acá.

Charquipunk en Buenos Aires, Argentina

Hes en Estrasburgo, Francia

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Desde el 12 de Septiembre en la Galería "Skalitzers" (Skalitzerstr. 43 Berlin) el grafitero y leyenda del graffiti neoyorquino "Cope2" presentará algunos de sus nuevos trabajos.
Imperdible!
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Revisa más trabajos de Inti y Hes acá en el Flickr de Inti.

Andro en Osorno, Chile

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Revisen más de Andro en su Flickr acá. Esto fue pintado en la plaza Yungay en pleno centro de Osorno, jChile.
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Esta expresión sobre los muros de cuasi cada casa al sur de Alemania y norte de Austria, en pueblos como Wallgau, Garmisch-Partenkirchen y Holzgau son impresionantes.
Con un contenido muy intenso y claro: religioso sobre todo son sus tamaños y sus detalles los que le otorgan un grado de exclusividad, de interés y de admiración únicos en el mundo.

Pintados con pintura latex de alta pigmentación basicamente, la Lüftlmalerei mezcla de manera muy limpia la tipografía barroca con imágenes de la zona y religiosas.
Es común ver vacas, cabras y sus pastores en las montañas pintados junto a grandes tipografías. Estás describen el local o la casa en la cual están pintadas. Puede ser el banco, la carnicería, el hotel o alguna tienda de ropa.

KELP exclusivo!
Más info acá e imagenes acá.
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Daim
como ya sabemos se ha introducido de lleno al mundo textil creando hace años su Daimwear que ahora alcanzá nuevos niveles con la creación de Denite y Daimartwear. Más info acá.
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Con Os Gemeos, Nina, Vitche, Herbert en la Muffathalle, München

Había visto estas paredes en imagenes hace años, pero no tenía idea que estaban en München y donde acá. Por lo que la sorpresa fue grata al verlos en lugares muy concurridos y en un estado casi impecable despues de tantos años a la interperie. Grandes graffiti del local Loomit y de los brasileños Os Gemeos, Vitche, Herbert y de la Nina.
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Hasta fines de Agosto 2009, el grafitero chileno Dresak, estará exhibiendo sus trabajos en canvas en la Universidad del Pacífico, Santiago de Chile.
La entrada es gratuita. No solamente hay graffiti sino también otro tipo de expresión artística ya que la exposición es de los "alumnos de la Universidad".

Un documental sobre el stencil en Buenos Aires, Argentina. Es de algún tiempo atrás pero de igual manera muy interesante lo que está sucediendo en la capital de nuestro país vecino.
Gran cultura stencilista por allá!

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Body painting, body tagging o simplemente cuerpos pintados es lo que hubo en la Schriimp. Algo así como una pagina Web dedicada a los cuerpos pintados en mujeres y que de vez en cuando se vá de parranda.
via ilovegraffiti

Desde Yokohama, Japón: Dragon 76

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Actualmente exponiendo en la London Miles Gallery este nuevo talento de la ciudad de Yokohama, Japón llamado Dragon 76. Dragon 76 tiene trabajos relamente alucinantes sobre todo como lienzos los que puedes revisar acá también.
Más detalles acá en la galería.
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Sy en St. Petersburg, Rusia

Desde el Blog de los gemelos nuevamente publico este post (que por algun motivo desapareció) sobre el resumen de la pintada de Os Gemeos, Nina y Nunca en el castillo de Kelburn (Kelburn Castle) en Escocia.
Creo que de hecho es primera vez que se pinta un castillo con graffiti de tal magnitud...
Un buen resumen visual ;)

Fisek en Los Angeles, USA

Rusl1 en Kosice, Eslovaquia

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Revisa más trabajos en toda Europa del grafitero turco residente en Alemania, Rusl1 acá.
O el trabajo con KELP en München acá.

Maher en el sur de Chile

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Backseries Galería es una galería de arte con sede en Valencia, España que este año viene con una nueva edición de su "show your face". Este proyecto se trata de que "Backseries Gallery" seleccionará 5 trabajos de los artistas participantes para reproducirlos en serigrafía y posteriormente exponerlas en su propia galería. Simple pero interesante!

Más información en Backseries.com

Parsprototo y sus tintas fluorescentes

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La pared completa....

Mas trabajos de Parspototo acá.
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Ludo en Paris, Francia

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Muy buenos trabajos de Ludo en Paris. Revisen acá otras cosas que ha hecho en Europa.
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Pintado con spray o ilustrando con PC este artista gráficos las hace todas. Revisen sus trabajos acá que se actualizan a menudo.

Grin y Os Gemeos en Brasil

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Durante un viaje de Cekis (Zekis) y Grin, grafiteros chilenos junto con los brasileño Os Gemeos pintaron cosas muy interesantes que puedes ver acá.
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Desde chilestreet y Ekosystem estos trabajos de sabotajealmontaje. Algunos antiguos pero igualmente imperdibles.
El link del artista acá.
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Blok y Punto, ambos artistas chilenos, estarán exponiendo en la Galeria Cinder en Nueva York durante todo el mes de agosto.
Si estás por allá y te interesa el tema street art y las nuevas tendencias plásticas, recoge la dirección desde el afiche o bien acá.

KELP en Molotow.com

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En el blog de Molotow presentes a modo de muestra del trabajo que hicimos en Silz, Austria.
Acá el link.
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Por segunda vez se realizará el encuentro "Estación Graffiti" en Tocopilla, Chile. Del 17 al 19 de Septiembre en la playa nueva. Se viene interesante!
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Revisen más de los trabajos de estos hermanos alemanes How y Nosm, residentes en USA acá.

Zapatillas por Teck24, Colombia

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Para ver más trabajos del diseñador y grafitero colombiano, Teck24 revisen acá su Flickr.

KELP y Loomit en Silz, Austria

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Paisajes increibles y mucho deporte es lo que caracteriza a esta parte de Austria (Tirol), específicamente el pueblo Silz donde pintamos este muro.

"Land der Berge" (Pais de las Montañas) es el texto a la izquierda y que abarca el concepto principal.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.


Budapest, Hungria

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Pixo, a documentary about São Paulo's pixação, directed by João Wainer with art direction from the artist Alexandre Orion, had his word premiere yesterday (July 5th), in Paris. The screening was part of Né dans la rue: Graffiti (Born in streets: Graffiti), the upcoming exhibition of Fondation Cartier, the world famous center for contemporary art. ... Cripta, a pixo writer, and Barry McGee were chosen to cover the building walls. Wainer said on his twitter: "While Cripta was painting, an amount of people came to see. 'It's gorgeous', said the (exhibition) curator." He also commented that Barry McGee said to Cripta: "what you guys do it's the real street art. You rock. It's the most impressive thing on this exhibition" It's very ironic, and even funny, that one of the most hated expressions in Brazil now is in the same place of contemporary artists, as Beatriz Milhazes, the most valuable Brazilian contemporary artist alive, and who once did the center walls. "The Fondation Cartier director wants to go to Brasil to understand more about pixação. Why Brazilian galleries take so long to understand?" asks the director."

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Mispelled Project es un proyecto del artista Reyes que tiene como fin pintar todas las letras del alfabeto en las calles de San Francisco, USA una por una. Lleva algunas que las pueden ver acá....Impredible!
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Ubicado en la Estación de Trenes de Osorno, Chile se encuentra en uno de sus frontis este hermoso mural.
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Recién leido en Lun.cl un tal Luis Llabres, que casualmente vende productos anti-graffiti, está seguro que algunos tags significan para los delincuentes señales de donde y cuando atacar a una presa.
Ya sea las flechas u otros simbolos clásicos de un tag, segun este caballero tienen un mensaje oculto rara vez positivo.

...sin comentarios...
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Graffitibox es el evento de hip hop mas grande de Berlin, capital alemana. Con cerca de 70 grafiteros, 100 musicos y mucho más envuelto en un día con asado, playa y mucha venta de productos relacionados, este encuentro demostró como y de que forma el graffiti en Berlin ha mantenido su rasgo característico old school.
La ubicación es ideal, a metros de la East Side Gallery del ex Muro de Berlin y con mucha arena bajo los pies (queda en una "playa").

KELP estuvo invitado para participar como expositor y promover el evento en el mercado de habla hispana.

Hasta el próximo Graffitibox Jam 2010.
Mas sobre el encuentro de hip hop (graffiti, breakdance, rap y djiing) acá en Graffitibox 2009.

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ECB y Loomit en Alemania

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Pintado hace unas semanas este bloque por los grafiteros alemanes ECB y Loomit en Alemania.La característica principal es el color plateado que ocuparon, siendo quizá de los mejores plateados (color de Armenia).

Más acá.

Loomit y Veng en Alemania

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Una foto de un graffiti un poco más antigua de Loomit con Veng acá en Alemania, pero que no la había subido. Más acá.

Kpeta y Brick en Chile

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Mas acá.

Lo nuevo de Pheks

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Keith Haring
es un ícono de la cultura pop del siglo 20. Un deber conocer sus trabajos ya que han sido influencia y precursos para muchos grafiteros y artistas del "street art".
Ahora podrán ver todo esto en un hermoso documental, que simplemente es muy recomendable. Este documental se basa en una entrevista realizada a Haring pocos meses antes de su muerte.
Kinostart: 23.7.2009

Link
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Existen un sinfin de enormes tuneles en el planeta que están abandonados y a merced de quien quiera meterse. Es cosa de revisar estas imagenes y este sitio para ver semejante paraiso de pintura.....

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Piguan en Santiago, Chile

DVE por Cekis en Nueva York, USA

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Más imagenes del grafitero chileno Cekis desde USA acá. Respect!

Cekis en Nueva York, USA

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Uno de los clásicos de Cekis en Nueva York. Su Flickr para más imagenes acá.

Nebs y su arte ingrato

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Excelentes trabajos urbanos ha hecho Nebs en el último tiempo, tanto en Europa como en Chile.
Revisenlos acá.

Hes en Paris, Francia

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En la Kultfabrik de München existen miles de muros y galpones para pintar. Ahí han pintado grandes artistas como Seen, Os Gemeos y Daim e.o.
A veces también hay que improvisar como es este el caso en donde en menos de 30 min. pintamos esta pared.
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Via Wooster y EnglishRussia.com este crucigrama pintado sobre una fachada en Lvov City, Ukraine.
Preguntas y respuestas para el puzzle pueden ser encontradas en piletas, teatros y monumentos alrededor de la ciudad.
Lo impresionante es que de día las letras no se ven y la gente se junta en la noche para ver sus respuestas al puzzle. Esto ya que las letras pintadas en la fachada tienen una tinta especial que es fluorescente!

ALUCINANTE!!

Graffiti Chile: Hoe y su tag

Graffiti Austria: Keramik

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Mas de los trabajos multifacéticos del artista austriaco Thomas Mock aka Keramik acá.

Graffiti Chile: Ibarek y Esec

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Terminado recientemente por Esec e Ibarek en el norte chileno un mural impresionante.
La sorpresa que trae este muro es el papel diario pegado a modo de ropa de los caracteres.
Vean el detalle de esta imagen acá.


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Acabo de subir algunos destacados del invierno/verano (dependiendo de donde lean esto).
Las imagenes y links los coloqué en la columna 3 (la de la derecha) antes de los vínculos, para que puedan darse una vuelta por la página y revisar esas noticias imperdibles y alucinantes!.

A medida que vengan noticias novedosas se van ir modificando estas noticias.


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Sección Walls ;)

Con trabajos alucinantes y gran técnica vuelve MadC con sitio nuevo y nuevas imagenes del 2009. Vale la pena revisarlo acá.

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Esto está en la sección de ART. via
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Revisen más trabajos de Poske1, grafitero mexicano acá. Gran parte de sus trabajos tanto en paredes como en graffiti los puedes encontrar también en su portafolio acá.
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Pintado en lo que creo que es una caseta de electricidad en München, al borde del rio Isar que atraviesa la ciudad, este muro del grafitero alemán Loomit.
Foto x Kelp

Graffiti Chile: Sirak

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Ayer en la noche fue la Vernissage de la Exposición de WonABC en München llamada "Bavarian Colour Pandemonium of Animals and Zombies".
KELP estuvo presente para ver una de las exposiciones más interesantes y novedosas. Incluía desde audiovisuales de Dj Hype para WonAbc hasta música en vivo, además de Pintura in situ, cuadros de spray, tinta, cera, aerógrafo, etc. Simplemente un artista muy completo.

WonAbc fue uno de los pioneros del graffiti en Alemania y desde los '80 ha seguido un estilo único a nivel mundial. Solo ver las imágenes....
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El Viernes 31de Julio se presentará el pre-estreno del documental "No somos vándalos" en la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la U. Diego Portales (República 180). 

Entrada gratuita desde las 10am.

En el rodaje pariticipan los grafiteros chilenos: DRESAK, HES, INTI, ICH, LRM, NADAO, POBREPABLO, POHYO, REN, SAILE, STIK, STO y YOR. 

Imperdible!


Graffiti Chile: Fisek en Santiago

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Mas acá en el Flickr de Hes e Inti.
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Agrupación PintArte es un equipo multidisciplinario de jóvenes hip-hoperos y no, que se unen en torno a la promoción y la educación del graffiti en la Comuna de Chillán.
Esto a través de diferentes iniciativas y constante comunicación con diferentes actores sociales de la ciudad.

Si quieres ser parte de la Agrupación y/o participar en las actividades envíen un Email a: agrupacion.pintarte@gmail.com



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Adrenalin es una marca enfocada al deporte y la vida al aire libre, trabajamos en conjunto el proyecto de decorar sus tiendas con graffiti y colaboramos con algunos diseños para sus lineas graficas, en esta ocación les dejamos parte del trabajo en la tienda del alto las condes, donde pintamos el cierre de la tienda mientras trabajaban en la nueva fachada....

luego hicimos una pintura en vivo en la fachada final para la gente que transitaba en ese momento por el mall, conversamos con el publico y nos alimentamos de su buena onda, la recepcion un 7, saludos.

Adrenalin is a sports and outdoors life focused brand in which we worked together in the decoration proyect with graffiti and participate also in some designs for their graphic area. We leave here part of the work done in the "Alto las Condes" strore, were we painted the closure of it with a cuttlefish while they worked in the new front... Then we painted live the new facade for the people that was there at the moment. We chated with the public and gained lots from their friendliness, great reception.

Desde: OKFScrew




Se viene la versión 2009 del urban culture event Ibug Art, con Kelp presente para ver el último estado del street art y graffiti en Alemania.

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Pintado hace poco en la Kultfabrik de München, Alemania, esta pared de un estudio de rockeros por Loomit y Monsta (dueño de una tienda de graffiti en esta ciudad también).
Ojo con las texturas del Lobo que está alucinante.
Foto x Kelp

München!

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Este monje es el icono de esta ciudad en el sur de Alemania. München, increiblemente alucinante tiene una escena de street art bastante exclusiva, muy desarrollada y avanzada con respecto al desarrollo técnico, económico y artístico. No se limita al graffiti, vá mucho más allá y por eso marca diferencia de otras ciudades más "callejeras".
Cada día se desarrollan decenas de exposiciones de destacados artistas como Sat 1, Loomit, Z-Roc como en museos para este fin.
Además fue la primera ciudad que tuvo una "escena grafitera" en Alemania....por ahí lejos en los '70-'80.
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Hace un tiempo se realizó acá en München la Kunst im Tresor, exposición de arte en un bunker de la HypoVereinsBank (Banco).
Por ahi tenía guardada esta imagen de la actividad nocturna afuera del bunker.

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Se viene el 8 de Agosto un muy buen encuentro de graffiti, arte y música en Berlin, Alemania.
Con la presencia de algunos chilenos como Hes, Inti y Kelp habrá muros especialmente habilitados para el arte callejero.
Atentos!

Graffiti Alemania: Eitel y Tasso

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Above, artista norteamericano está de gira por Europa y en su reciente pasada por Berlin, dejo estas obras pintadas. La imagen de abajo es del ex-muro de Berlin.

Genial. Más acá

History of my Blog....

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Por Hugh esta genial caricatura que resumen lo que ha sido la creación de cuasi todos los blogs....partiendo por la idea.
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Mas imagenes acá, de lo que está siendo la estación de este tour de graffiti en Berlin.
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"A new and upcoming swimwear label, Graffitinis, mixed street with beach by bringing real-life graffiti onto ladies' bikinis and one-piece swimsuits. The brand develops upon a concept of taking pictures of graffiti directly from the streets and incorporating the images directly onto different styles of swimsuits. Their images come from every nook and cranny of New York City, ranging from graffitied walls to street signs and ATMs. As the bikinis are named after each location where the image is taken from, the collection now ranges from the Lower East Side to SoHo and to the West Village."

Más acá
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Vean más imagenes acá de este muro que ha sido cubierto por varios Blogs del tema.
Via. Web de Os Gemeos acá.
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Preocupado de chorrear o de manchar algunas mesa o piso?
Bueno la solución es ya tener la mesa chorreando pintura. Excelente idea!!
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Os Gemeos en Nueva York, USA

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Desde el Blog de la Martha Cooper pueden revisar el avance del nuevo mural de los gemelos Os Gemeos de Brasil en Nueva York, USA.
Acá al blog
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Uno de los pintores más viejos de Portugal, Mosaik no solamente es fanático de "enchular" zapatillas de forma taquillera y moderna sino que también lo hace para grandes marcas.
Mas de sus trabajos para Adidas, Dolce&Gabbana acá.
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Zevs en Hong Kong

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"In preparation for his first solo exhibition in Hong Kong's Art Statements Gallery, Parisian graffiti artist ZEVS decided to take a brief detour a few hours ago for a "bombing" run. Armed with a ladder, black paint, factitious cleaning crew outfit and barricade tape, he went on to adorn the signage of CHANEL - Central District flagship store with his signature "Liquidated" motif... Unfortunately, local law enforcements were notified and ZEVS was arrested soon after these images were taken... No news on whether he's been release yet or whether he will

make it to the opening of the exhibit this Tursday..."

El francés Zevs (Zeus) está de viaje por esos lados y ha pintado sus iconos chorreados por todos lados. Según Freshness Mag partió arrestado y el video acá.

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Sickboy ha vuelto con algunos trabajos en East London, Inglaterra. Se trata de sus clásicos edificios/techos/templo en forma de lapida que son colocados en todos los lugares donde sus obras han sido intervenidas, borradas o manchadas. El proyecto se llama "Graffiti Gravestones".
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Graffiti España, Danjer, Zaragoza

Un poco de live street arte de Mr. Numskull desde Sydney, Australia.
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Ashton Raggatt McDougal, oficina de arquitectos, completó la construcción del nuevo Melbourne Recital Center y el Melbourne Theater Company, edificio aledaño.
Inmediatamente esta nueva construcción ha ganado el premio de la Victorian Architecture Medal en la categoría de arquitectura pública, diseño de interiores y de diseño urbano.
Simplemente brillante!
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En Hong Kong se está desarrollando una gigantesca exposición de Arte y Moda de la marca francesa Louis Vuitton. Dura hasta el 9 de Agosto en el Hong Kong Museum of Art.
150 años desde que fue creada la marca están siendo mostrados en variadas salas, ambientadas al respecto. Algunos artistas presentes son Stephen Sprouse, Takashi Murakami y Richard Prince.

Mas imagenes, video y txt acá.
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Este es el museo de Arte de Hong Kong, lugar de la expo.
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El nuevo libro del artista Buffmonster está a la venta desde ya en el sitio www.buffmonster.com.
Son 144 páginas llenas de colores e  imágenes de trabajos callejeros. También hay ilustraciones y todo lo que reune la obra de Buff.
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Kozyndan son dos ilustradores/artistas. Probablemente han visto estas zapatillas de Puma en alguna tienda, verdad?
Bueno es parte del trabajo de dos ilustradores que unen sus habilidades femeninas (Kozy, la mujer) y masculinas (Dan, el hombre) para crear proyectos impresionantes.
No solo Pum saca provecho de esto sino las más variadas empresas. Vean más trabajos acá y para contactarlos acá.
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Esta es Pomme Chan, ilustradora originaria de Bangkok. Sus ilustraciones se caracterizan por el uso constante de objetos de la naturaleza, de la moda, la arquitectura, la música, todo combinado con la figura de la mujer, y claro, no puede pasar desapercibida en su obra esa paleta de colores.

Entre sus clientes se pueden destacar Mercedes Benz, Marc Jacobs, Microsoft, Nike, Sony, entre otros más. Via

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El color de la marca de pintura especializada de spray, Belton Molotow y su línea de colores para grafiteros (Os Gemeos, Atom, Loomit, Cope2, etc.) ya tiene un nuevo integrante del selecto grupo: ECB, grafitero alemán. Su color es el Molotow Premium 327.105 Prussian Blue Dark, un color muy ocupado pero que ahora obtiene nombre adicional ;)

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En Colonia (Köln, Alemania) se realizará una nueva edición de este encuentro de graffiti "Just writing my name" con el apoyo de Montana Cans el 26 de Julio.
Obviamente con chela, "asado", buena música y buenas vibras. Más info acá.
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Exposi

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Desde el blog de Juice y de graffitimagazine:

Los grafiteros Riko y Horas presentarán este Jueves en München, Alemania su exposición "Buntlack" o laca de colores.

Mas sobre los trabajos y todo lo alrededor acá.

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Vean acá los diferentes pasos del principio de la producción del nuevo producto de Montana de Alemania. Este será un color negro en spray que además de tener un mayor agarre a superficies varias tendrá un brillo increiblemente especial. Estén atentos
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Graffiti USA: Sever en Atlanta

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Nuevas imagenes del último trabajo de Sever em Atlanta, USA. Vean las nuevas fotos acá en la Known Gallery

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El grupo de artistas, ARTEHAGA pintaron un gran muro en Concepción (Chile).

"A cada período su arte; al arte su espacio y libertad"

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Una nueva colección de moda de este grupo de artistas franceses, (123 Klan = grafiteros y diseñadores), ha tenido muchisimo éxito.
Revisen este y otras campañas en su Web acá.

Cortometraje del español Deih que mezcla animación e imagen real. Escritor de realidades no tiene ningún desperdicio, un desarrollo cuidado terminado con prisas que aun así te deja sin aliento en muchos momentos.
También puedes visitar la web profesional de su Crew XLF, archiconocidos en València para disgusto de algunos. Felicidades a los 2!

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Para el festival y mercado "Kicks n´ Cake" en Köln (Colonia), Alemania los grafiteros alemanes Can 2 y Atom pintaron esta "caja de zapatos" en formato de graffiti. En realidad es un gran pedazo de concreto al cual le dieron la apariencia de una caja.
Genial idea.
Más acá.

El Dome en Duisburg, Alemania


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El Rheinpark es un parque de aprox. 60ha en Duisburg, Alemania. En el diversos artistas pintaron este hermoso muro.
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Graffiti Rusia: Zukclub, Moscú

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Más del ruso Zukclub acá.

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Saile y los Ayslap han hecho ya varios trabajos en conjunto donde mezclan sus característicos estilos de pintura en grandes obras.
Otros ejemplos están acá en Bellavista.
Revisen los Flickr de Saile y de Ayslap.

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Muro pintado para la exposición de Rodney Palmer, autor del libro "Street Art Chile". Dura todo el mes de Julio en el Metro el Golf. Auspicio por la Fundación del Banco brasileño Itaú.

Más imagenes de Charqui y de la expo acá.

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VHILS o Alexandre Farto, presentará en Londres su primera exposición llamada "Scratching The Surface". Desde el 3 de Julio hasta el primero de Agosto en la Galería Lazarides Gallery.

Lo más sorprendente de los nuevos trabajos son afiches enormes que usando diversos químicos carcomen el papel para dejar ver los diversos "otros" afiches pegados debajo. Un clásico que también pasa cuando limpias una pared con mucho material pegado y sacas capas y capas de pintura o papel....

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KELP está ahora presente en uno de los sitios más taquilleros en el tema del graffiti. Es Ekosystem, un grupo de ingleses que actualizan y suben montones de imágenes y de trabajos callejeros de todo el mundo además de entrevistas y los clásicos videos.
Es interesante verla y revisar algunas cosas taquilleras.

La imagen presente es un trabajo pintado en conjunto con Stik y Blok en Vitacura, Santiago de Chile.
Acá el link.
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Esto es historia pura o como dicen los gringos: "history in the making".
Cope 2, legendario grafitero de Nueva York se juntó con Taki183. Este último no necesariamente un grafitero actualmente, sino mas bien todo lo contrario.
Resulta que su tag, su firma Taki183 fue incluida en un reportaje en el diario New York Times a finales de los '60. Esto produjo un remezón enorme en todos los chicos que rayaban la ciudad, ya que su "voz" era escuchada finalmente. La masa, la gente se estaba interesando por este fenómeno del "tagging", del graffiti. Y Taki183 sin quererlo se convirtió en un cuasi-embajador del tema.
Si bien había varios que rayaban antes de Taki183, fue su publicación como repartidor de Pizza en el diario anteriormente nombrado, que cambió las cosas por siempre.

Historia pura!
Vean más de este encuentro acá en el Blog de Cope2.
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Si se fijan en detalle son imágenes de personas pegadas a las paredes. Cuasi imitando el "yo estuve acá".
Muy buena idea!
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La artista Rosemarie Fiore pinta sus cuadros ocupando fuegos artificiales y controlandolos y sus colores. Su explicación del como lo hace acá, en inglés:

"I bomb blank sheets of paper with different fireworks including color smoke bombs, jumping jacks, monster balls, fountains, magic whips, spinning carnations, ground blooms, rings of fire, and lasers. As I work, I create imagery by controlling the chaotic nature of the explosions in upside-down containers. When the paper becomes saturated in color, dark and burned, I take it back to my studio and collage blank paper circles onto the image to establish new planes and open up the composition. I then continue to bomb the pieces. These actions are repeated a number of times. The final works contain many layers of collaged explosions and are thick and heavy."

Concuerdo con mis colegas en woostercollective, es alucinante!. Más imagenes acá.
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Today and Tomorrow nos muestra varias imágenes de Pablo Picasso pintando o mas bien haciendo graffiti con luces para la revista LIFE.
Las fotografías fueron hechas por Gjon Mili en 1949 cuando visitó a Picasso en Vallauris, Francia. Más acá.
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Simplemente increible este trabajo de Blu en Baires. Tiene muchisimos detalles y la forma de como pintó todas esas paredes para armar esta historia es alucinante.

Veanlo y veanlo!

c215 en Paris, Francia

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La participación del artista irlandés Conor Harrington durante el festival italiano Fame Festival.
El festival es organizado por el grupo italiano (imprenta) Studio Chromie y lentamente se está convirtiendo en un "must do" del mundo grafitero.
Otros artistas que participaron fueron:
Erica il Cane (Ita) / Judith Supine (Usa) / David Ellis (Usa) / Word to Mother (Uk) / Sam3 (Spain) / Blu (Italy) / Jr (France) / Vhils (Portugal) / Conor Harrington (Ireland) / Lucy Mclauchlan (Uk) / Mark Jenkins (Usa) / Dolk (Norway) / Clio (Italy) / Slinkachu (Uk) / Dem (Italy) / Will Barras (Uk) / Tuono Pettinato (Italy) / Paper Resistance (Italy)
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"On Thursday June 25 Black Rat Press will be hosting a book launch to celebrate the 25th anniversary of the legendary book Subway Art by Martha Cooper and Henry Chalfant. In 1984 Thames and Hudson made the brave decision to publish a book of photographs of graffiti covered trains from New York subways. The original print run was limited to only 5000 copies. Subway Art has been in print ever since and the then little known scene which Martha and Henry documented has gone on to be an international phenomenon, in part thanks to the book itself. Black Rat Press are delighted to be hosting this event and that both Martha Cooper and Henry Chalfant will be in London to attend the launch. The central pull out pages of Subway Art feature a train painted by legendary New York writer Blade. We are excited to announce that Blade will also be making his way to London this Thursday to attend the opening. For anyone interested in the history of graffiti this is a great opportunity to celebrate25 years of its documentation and to meet some of this scenes legendary figures.

At the launch the gallery will be showing works by the Burning Candy Crew all of whom site Subway Art as one of the main reasons they started painting."

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Vuelve stgoundercrew.com online y nos muestra lo último de varios de sus integrantes como Fisek, Yor, Saile y Hes.
Está muy interesante el material que presenta esta crew de grafiteros chilenos. Revisen el sitio acá.
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Más de los trabajos de Lostiosrudos en las calles de Santiago acá.
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fotos by KELP

Above en Madrid, España

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Mas del tour del artista Above por Europa, acá.
Encontré esta presentación sobre el stencil y el graffiti principalmente en Chile. También incluye un poco de historia, descripciones, grafiteros y muchas imagenes que lo ahcen entretenido de ver.
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"After today's Bicycle Parade got off to a wet start in the rain I decided to check out Joyride, the show at 3 galleries with bike related art. Aiko has a wonderful piece and there was a super cool bike with attached spray cans for some graffiti action while pedaling."


Más acá

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Increiblemente alucinante es este resumen del los trabajos, de los mejores trabajos de Custom Letters en lo que vá del 2009.

Custom Letters es un sitio web que otorga una plataforma para tipógrafos, caligrafos, artistas de afiches, grabadores, diseñadores y todo tipo de personaje que ama las letras y sobre todo hacer letras innovadoras. En el sitio web acá hay muchisimas fotos de trabajos tanto digitales como a mano, lo que lo separa de otros sitios con fines similares.

"Custom Letters is an evolving category that includes calligraphy, sign painting, graffiti, stone carving, digital lettering, hand lettering, paper sculpture, and type design (we'd prefer to feature new/original type over, say, revivals). Custom, in this instance, means built from scratch; we aren't looking for customization--a type treatment or3d treatment--of an existing typeface. We'll be adding more pieces as the year progresses, culminating with a Best of 2009 at the end of the year. Now to the good, the great, and the notable stuff we've seen so far in 2009."

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NYC Fatcap Chair, ultracool!

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Al fin algo filete en productos sacados de la base del "graffiti". Nada de zapatillas pintadas o latas con forma de monos....

Esto es un sillón en forma de Fatcap, Skinny Cap o la que quieras. Simplemente alucinante y se pueden pedir acá.
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Les presento el trailer del Wallbreaker Festival, que conmemorar los 20 años de la caída del muro de Berlin. Es una Exhibición de Arte urbano en varios eventos importantes como el Rock am Ring y otros entre Junio y Diciembre del 2009.

"The Wallbreakers Festival is an unique Contemporary Urban Art Exhibition conceived to mark the 20th anniversairy of the fall of the Berlin wall and the massive impact this historical event has had on the Urban Art scene. Wallbreakers will be staged at a series of major events and select art scene happenings between June and November2009."

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eBoy contraataca de nuevo:

"eBoy ("Godfathers of Pixel") is a pixel art group founded in 1997 by Steffen Sauerteig, Svend Smital, Kai Vermehr. Their complex illustrations have been made into posters, shirts, souvenirs, and even displayed in gallery exhibitions. They were founded on May 2, 1997, expressing their modular and collaborative approach as something that defines eBoy as much as the use of pixels. "We started working with pixels because we loved the idea of making pictures only for the screen. It's the best way to get really sharp and clean looking results. Also, handling pixels is fun and you are forced to simplify and abstract things, which is the big advantage of this technique."

Si buscan bien...quien encuentra el graffiti en el dibujo?

Más acá.
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En este sitio dedicado a mostrar patterns y combinaciones de colores para todo tipo de aplicaciones, puedes inspirarte para ese color que querías en tu pieza, en tu pared, tu graffiti, en tu web, en tu cuadro y para ese regalo a tu novia.
En fin, un montón de color y de variedades de texturas tan enorme que despues de horas de búsqueda....creo que llevo un 1%.

www.colourlovers.com

Eseaene en Córdoba, España

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Resumen en inglés de la segunda exposición de Azambuja en Portugal:

"In his second exhibition in Portugal Marlon de Azambuja presents us three different but interrelated bodys of work. Around 200 photographs and drawings occupy the walls forming a long route through Lisbon, a route that the artist has already made in Madrid (city where he lives now) and in São Paulo. The photographs are taken on the streets, more specifically of the ground of Lisbon, formerly the calçada (characteristic paving of Lisbon) or the regular asphalt. The objects on the images are sewage covers, gutter, access covers to electrical and phone wire.
Those objects are evidence of our civilization and traces of the sub-structure of our daily life. Marlon de Azambuja connects the caps, grids, plates through a black line which projects them into a universe of conscious forms: trapezoids, rectangles and squares more geometrical shapes.
The title "Metaesquemas" inevitably links to the work of Hélio Oiticica and the "Movimento Neoconcreto Brasileiro" (Brazilian neoconcrete movement). It is a tribute not so devoid of sense of humor, is it? In his older series like for instance Potencial Escultorico the artist had already explored the relationship between everyday life and Art. He brings already present smouldering elements to the surface, proving that the artist still has "carte blanche" to observe what surrounds him in another way, a different look. The video Pangea Choco-emphasizes the irony showing the genesis of our planet with its continents making an inflection until their disappearance and disintegration ... in a glass of milk."

Más acá.
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foto by KELP
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Interesante se viene una nueva expo del stencilista inglés Banksy. Creo que al ver el video hay cosas muy novedosas que hacen de este evento algo imperdible!

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Hace poco hablé con Daddy Cool en Hamburgo sobre su nuevo proyecto y visiónd el graffiti.
Algo así como la evolucion de sus trabajos desde la pared a la galería y de llevar la "pared a la galería" literalmente.
Daddy Cool (Rocket) de la crew Getting Up (Daim, Tasek) de Hamburgo, Alemania ha instalado como nuevo proyecto artístico sus formas de 3d en la vía pública.

Obviamente es una palabra pero no en un cuadro, en una pared, sino en una escultura. Alucinante e imperdible.

El video acá!
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Detalle de un muro pintado por Inti, Cern y Cekis en Valparaiso, Chile.
fotos: Carolina Calquín
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Con obras de arte de Daim, Banksy, Os Gemeos, Tilt, Obey y muchos mas está abierta la exposición en Bremen llamada Urban Art.
Más info acá.
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Bros en Milan, Italia

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Meeting of Styles, Alemania

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Revisen lo que fue el encuentro de graffiti "Meeting of Styles" en Wiesbaden, Alemania el finde pasado.
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Como pintar una tabla de Skate

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Varias veces me he preguntado como pintar una tabla de skate y que esta pintura dure lo más posible. Aquí la solución, bastante bien explicada y con mucho detalle.
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Otra buena noticia del graffiti chileno! Y es que este verano boreal 2009 ha sido muy prolífico con visitas, exposiciones y pinturas acá en Europa de algunos grafiteros chilenos como Nebs, Hes, Alme, Inti, entre otros.

Noticia fresca desde Escandinavia. Hes e Inti expondrán a partir del Lunes 15 de Junio en Bergen, Noruega. Mas info acá. Además está de nuevo ;) online el sitio StgoUnderCrew.com con información adicional para quien quiera visitar o simplemente seguir esta serie de exposiciones de los chilenos.

KELP en Luquerias, España

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Publicación de algunos de mis trabajos realizados durante los últimos años en el sitio español de graffiti, fotografía, diseño y música: Luquerias.com.
Recomiendo visitar el sitio por que es renovado constantemente y tiene muy buena información de estos diversos ámbitos y en español :)

KELP en Graffart, Bulgaria

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Graffart
es un portal de Bulgaria que existe hace unos 2 años. Desde entonces se han dedicado a promover el graffiti y ser una fuente de inspiración y muestra para todo público interesado.
Mas imágenes en este excelente portal europeo acá.

Ghost town Sao Paolo...

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Video del 2007 pero no para de ser increiblemente imperdible!
(con música obvio)

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En vez de estar borrando y repintando estas fachadas constantemente, la ciudad de Lübeck decidió pintarlos. Con ayuda de la Escuela de Arte y Música se desarrollaron estos 4 espacios.
Y la idea funcionó. Ya no es necesario borrar nada y transeúnte agradece algo lindo para la vista.

Mas acá
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Sozy1 en Graffart.eu

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Joyería de graffiti

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"The great thing about the jewelry is, the guy painting the subway panel is there to paint whatever you want. You can put your own graffiti or message on the jewelry." (Etsy)
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Sport meets Art es un nuevo formato de eventos llamados: Variety Art. En esta ocasión en München, Alemania se presentará en un formato que mezcla deporte (sports) y arte (art).
Un ejemplo es un acto donde se mezclan el graffiti, el breakdance con gimnasia. Esto es el 19 de Junio.

Suena muy interesante y totalmente recomendable. Con la participación e.o, de destacados grafiteros (Loomit, etc) y Breakers.

Más acá
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Desde El Portal Immobiliario y Via Losmurosnoshablan, un pequeño pero interesante reportaje sobre el graffiti en Chile y su poderío de mensajería. Además incluye un comentario de Carlos Maturana, mas conocido como Bororo en Chile.

Leanlo acá.

Desde Artehaga.com una noticia/solución muy importante e interesante. Un grupo dedicado a levantar y apoyar la opinión pública sobre el arte graffiti:

La octava región, específicamente la provincia de Concepción y Ñuble son las que concentran la mayor cantidad de murales históricos del país. Esto se ha llevado a cabo a través de generaciones, con diversas técnicas y escuelas, como así también distintas motivaciones. Murales como los del Sindicato de Mineros en Lota, o el de la Escuela MEXICO en Chillán, el afamado PRESENCIA LATINOAMERIACANA de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, o tal vez los valientes murales de la avenida 21 de mayo en Concepción en época de dictadura.

Actualmente, y como con muchas otras tradiciones patrimoniales de nuestra historia, están siendo dejadas de lado. Este año 2009 se realizarán las elecciones PRESIDENCIALES y PARLAMENTARIAS, las cuales en su etapa de campaña hacen caso omiso de la legislación, Patrimonio y el respeto a las expresiones culturales urbanas, plasmando sus PROPAGANDAS ELECTORALES en muchos lugares, dañando y borrando los murales y graffiti existentes y ensuciando visualmente la ciudad en los periodos POST Campaña
Revertir lo anterior es el principal objetivo de ARTEHAGA, lograr una percepción correcta de los vecinos, dueños de los muros sobre lo que es "el movimiento graffiti de hoy en dia" para que hagan valer sus derechos ante cualquier propaganda electoral que sea puesta en su propiedad sin autorización, o de mala manera, ya sea estéticamente o fuera de los plazos normados por la Ley.

Tras lo anterior ARTEHAGA se define como la DEFENSA DE LA ACCIÓN HISTÓRICA PATRIMONIAL DE COMUNICAR Y EMBELLECER -A TRAVEZ DE MURALES Y GRAFFITIS- LA VIA PUBLICA.

En la presente generación de artistas callejeros vinculados al Hip-Hop y al graffiti propiamente Tal existen exponentes de diversas tipologías, al igual que los estilos de sus obras, así como también diferentes niveles técnicos, podríamos decir que el artista graffitero pasa de la primera etapa inmadura de firmar las calles y dibujar en sus cuadernos, hasta la madures de su obra y su personalidad, edad en la cual llega a plasmar su obra con total conciencia de lo que realiza. EL GRAFITI ES UNA ACTIVIDAD AUTODIDACTA, IMPULSIVA Y REFLEXIVA, AMBAS ETAPAS SON VALIDAS Y TIENEN UN CONCEPTO EN COMUN "ACTITUD DE CAMBIAR ..."

¿Sabías que?

Nuestra zona es la que concentra la mayor cantidad de murales importantes de Chile, y que por lo tanto el Muralismo en nuestra Zona es un tipo de IDENTIDAD PATRIMONIAL.

¿Sabías que?

Durante las campañas electorales son borrados, dañados, y empapelados los murales graffiti de nuestra comuna.

¿Sabías que?

No son respetados los plazos legales para la realización de la propaganda electoral, la cual, después de terminar el periodo de elección permanecen en nuestros muros, sin borrar o muchas veces mimetizados de mala forma con pobres pinturas de mala calidad dañando tu propiedad.

¿Sabías que?

La propaganda electoral mal borrada y la no borrada es BASURA VISUAL para nuestro entorno y que el graffiti en muchas ocasiones interviene y habita esos lugares recuperando los espacios públicos y, aun así muchas personas consideran vandálico, sucio y antiestético el graffiti.

"Es nuestra responsabilidad hacer valer nuestros derechos, mantenernos informados, difundir y defender nuestras expresiones artísticas pues, son parte de nuestra Identidad "

Consultas a artehagaconce@gmail.com

Centro Cultural Regreso al Ghetto, Concepción, Chile.
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Bronce acaba de avisarme que ya vá en el quinto capitulo de "Toy Killah". Esta esa una historia social de graffiti y Santiago, de visiones y puntos de vista muy interesante.
Publicada por Mondadientes.cl, la recomiendo sobre todo por su fiel reflejo de cómo es a veces la vida de un artista callejero y además por que tiene buenos pensamientos y es demasiado entretenida y cautivante!

Ver..leer acá
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Una nueva manera de inspiración y de creatividad para sus alumnos. Bajo este prisma la Senzoku Kaguen Escuela de Música ha renovado sus interiores.
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GUDBERG es una revista alemana que ya lleva sobre 6 ediciones y acaba de lanzar el finde pasado la #6 con Vitche (portada), Daddy Cool, Os Gems y muchos más en su contenido.

Pueden verla online también acá.

Ventanas de NYC, Cekis

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Desde el Blog de Cekis traigo esta imagen que como muchas de su Blog muestran diferentes situaciones y lugares de NYC. Pero con una perspectiva bien humana y de observación, clásico de todo grafitero.
Me parece genial esto de mostrar cortes de la vida en una ciudad desde el punto de vista del graffiti.
Acá hay más

Ayslap en Iquique, Chile

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Paris 2009

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Mural pintado por Native, Marko 93, Cern, Zen 2, Guillerme y Teurk en Paris.
Más acá
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Crear y compartir, así se podría definir lo que hace Mono González de la BRP, en sus taller de gráfica callejera, que viene realizando hace un rato en varias comunas de Santiago. En su blog aparece la noticia de que estara haciendo el ultimo taller (de 6), esto se anuncia:
Mas acá
Via
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Nuevos visitantes en la ribera del rio Mapocho en Santiago, Chile. En realidad son pan de cada día...pero el concepto es muy interesante.

Via

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Lista para descargar la nueva version de la revista digital y de muy buena calidad: Stone magazine. Descargar acá!
Via
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Ginou Choueiri es un artista del Líbano y este es su Statement sobre sus papas pintadas:

"I chose the potato to portray human faces because of the many striking parallels. Not only is their skin porous like ours, but their skin texture and color is very similar, and like us, they come in different sizes, shapes and forms. Potatoes grow, live, and then decay, mirroring the ephemeral existence and fragility of our own human nature."

Via.


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Doble-DVD con lo mejor y las experiencias de esta única y enorme exposición de graffiti en Hamburgo, Alemania. Organizada por grafiteros (Gettin Up) para grafiteros, más bien para íconos del graffiti (Vitche, Daim, Gems, etc)
Lanzamiento.....probablemente 2010.

Via  y Heiko Zahlmann.

KELP en München, Alemania

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München o Munich es una ciudad al sur de Alemania conocida por su Oktoberfest (fiesta de la cerveza. La fiesta pública más grande del mundo con 6 millones de visitantes en 2 semanas).
A su vez es también una ciudad con un nivel de vida bastante alto, limpia y segura. Cosas que para el graffiti son bienvenidas pero que no siempre se reflejan en las paredes. Es tan limpia la ciudad que más bien parece una galería de arte moderno.

Hay un sector dentro de la ciudad que es una fábrica abandonada y ocupada por oficinas de diseño, arquitectura, teatro, etc. Se llama "Kultfabrik", un lugar increible en München.

Ahí pinté este muro que es una forma de unir Santiago y München a través de la cerveza (ver icono arriba).

Gracias al support de pintura de Loomit ;)

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados
escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

OKFScrew.com

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Okfs es grupo de jóvenes artistas, diseñadores y grafiteros chilenos, que hace 8 años se reunioneron a pintar por alguna calle de Santiago, Chile y es lo que sigen haciendo hasta el dia de hoy.

Los invito a visitar su sitio web Okfscrew.com con trabajos nuevos, antiguos y cosas bien interesantes.


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Pixos (tipografía urbana de Sao Paolo):
Linea 1: Ricka, Stick, Nebs, Rio
Linea 2: Hasco, Moshek, Cens
Linea 3: Fisek, Alme, Grin, Kelp

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BOMB, que con su lanzamiento hace unas semanas dejó muy buen expuesto lo que es el barrio Bellavista (lugar donde se encuentra) y su relación con el street art.

Con pinturas in situ de Cekis, Ayslap, Fisek y otros además de Pixos por Zoghial esta galería tiene un panorama repleto de exposiciones de grandes nombres.

Vean más en la página oficial acá
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Buena propuesta por parte de la marca de mochilas Eastpak que consiste en darle una mochila  a 30 diferentes artistas, ilustradores y diseñadores para que la intervengan a su gusto.

Hasta ahora apenas van 5 personas que han intervenido una mochila, las imágenes que ven arriba son de la propuesta de Supacat.

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Cada vez que veo cosas de la calle implementadas de buena forma en objeto fuera del entorno capitalino las debo registrar y mostrar.

Tabla por: Nosive
Lugar: Chile
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AgoToc presentarán su última Exposición este 22 de Mayo en la Galería BOMB del barrio Bellavista en Santiago, Chile.

Más info acá

DARE, novedades en su Web

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Update en el sitio de DARE (grafitero suizo)
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En realidad nada nuevo ya que desde el punto de vista temporal desde los noventa se ha hecho "marketing de guerrilla" sobre todo en Santiago. La diferencia es que ahora es con equipos profesionales detrás que implementan estrategias y capital humano.
Personalmente es increible algunas ideas que desarrollan las agencias de publicidad para sus clientes. Cuando están bien logradas (la imágen de Jeep arriba lo es) destacan al ojo y sobresalen tal como lo hace una buena pared pintada ;)

Independiente de la empresa y marca han habido muy buenos casos de guerrilla marketing. Algunos acá:

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Más acá

Trasta.cl y su coche

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Se ha convertido en todo un ícono de la calle en Chile. Por lo menos ya lo he visto en muchos parajes del país y cada vez tiene otro diseño de graffiti ;)

Vean más imágenes acá.
A pedido les dejo el link de este sitio y del post anterior que trata sobre "new math" o las "nuevas fórmulas".

Imperdible!

Ministry of Type...lo más notable!

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Finalmente dí con esta oasis tipográfica. Realmente un sitio que desde yá por su nombre y concepto destaca. No solamente presentan todo tipo de innovaciones tipográficas de uso global sino que también manejan un proyecto "Preserve".
Este se trata de recopilar imagenes como las de arriba. Ya he visto proyectos y libros con la misma idea pero con un resultado pobre (calidad de impresión, pixeles, papel y formato).

Acá saben de lo que hablan y espero poder participar pronto.
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A modo de uso profesional, en la calle o para uso particular KELP recomiendo la tipografía "Aller". Al fin una tipografía increible!

Más acá

Tan simple como eso....

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Ya he escuchado muchas veces la pregunta: ¿Qué es arte? o ¿Qué es arte moderno? y finalmente encontré la respuesta...

JR en Rio de Janerio, Brasil

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Os Gemeos...nuevos y antiguos

Serigrafía exclusivas.....y limitadas

The Vader Project

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"The Vader Project" has asked some of today's hottest underground artists and designers and pop surrealist painters to decorate the iconic Darth Vader helmet from the Star Wars films and the results of their work is currently on display until May3 2009 at The Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, USA.

Via y más info acá

100 tablas de skate

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Diseños de Neckface, Revok, Space Invader, Dave the Chimp, Chor Boogie, Delta, Tilt y mucho más. Donde conseguirlos...acá!
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Un poco de historia...

KELP en Jex, Chile

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Un breve reportaje en este Blog de animación japonesa. En realidad mi relación con este tipo de arte es bastante poca pero eso por eso que llamar la atención en este rubro es sobre todo increible.

Más acá

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Nike Vandal High Premium Screwed Up

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"This is a brand new pair of Nike Vandal High Premium Screwed Up. This is part of the Nike pack that was released for New York, Los Angeles, Houston and Chicago. This pair was made for Houston and is extremely rare. This pair was limited to 92 pairs and is not available any where else but Osneaker.com."

Solo 92 pares. Mas aca
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Una leyenda del graffiti, de sus comienzos es Lee Quiñones. Y ahora tenemos la posibilidad de ver una exposición suya.
Más info acá
Info

Desde: Los muros nos hablan

Ya se encuentran en Europa NEBS - PIGUAN - RAYNE integrantes de Colectivo KILTRV. Acá su llegada a la GKo Gallery (Tolosa-España)

"Su llegada fue prematura. Ansiosamente esperada. Pero nos pilló por sorpresa. Una llamada telefónica, un coche alquilado y su representante chileno-francés sin el cual el viaje hubiera sido imposible. El tan anhelado punto de encuentro -al igual que la primera vez fue punto de encuentro para zanjar esta segunda cita- nada más y nada menos que un restautant de Renteria llamado Zuketz -regentado por una joven pareja que ha conseguido crear un espacio atractivo uniendo el diseño, el arte y la alta cocina y además al alcance de prácticamente cualquier bolsillo-. Una comida en la que -su representante- Bertrand Iratchet junto con los artistas chilenos Piguan, Nebs y Rayne3x1 se reunieron con Garikoitz. C. Murua, gestor y coordinador de las actividades de GKo Gallery, un espacio dedicado a la creación artística y a la intervención creativa de los jóvenes artistas de la zona relacionados en su gran mayoría con el Street Art.

En este segundo encuentro, se abordaron diversos temas relacionados con su estancia entre Francia y España, y en relación al trabajo que los chilenos han traído consigo desde su país natal. El volumen de su creación artística para el tour europeo es aproximado a 150 obras pictóricas que serán repartidas entre las galerías de Spacejunk en Grenoble, Bayonne y Saint-Maurice en Francia y GKo Gallery en España. De esas 150 piezas, GKo Gallery tendrá el privilegio de presentar un total de entre 40 y 60 en la sala que dispone.

Esta pequeña galería ubicada en la villa de Tolosa (Guipúzcoa) compartirá la presentación de los trabajos del colectivo KiltrV junto con las galerías francesas Spacejunk durante el próximo mes. Este proyecto constará de una serie de exposiciones en las que este colectivo chileno mostrará la fuerza e intensidad de su creatividad.

Tras la comida, llego el momento estelar; el colectivo KiltrV se dispuso hacia Tolosa para conocer la galería GKo y estudiar y considerar los espacios donde va a ser expuesto su trabajo. En el trayecto hacía la villa, el colorido y la frescura y pureza del territorio vasco cautivó a los artistas que destacaban la intensidad de la vegetación y el aspecto montañoso de Tolosaldea. A la llegada a Tolosa, quedaron maravillados por la belleza del casco antiguo o alde zaharra, recalcando en lugares como el viejo molino, la plaza del ayuntamiento, el zerkausi o la plaza nueva. Tras callejear por toda esta zona, el colectivo de artistas -junto con Bertrand y Garikoitz- se encaminó a la galería GKo donde se encontraron con Aritz Murua, Ibai Luque, Ainitze Velaz y conmigo.

Su sorpresa fue mayúscula. Sus ojos rebosantes de júbilo no podían dejar de observar el entorno y se perdían tanto dentro como fuera de la sala y exaltados comentaban decenas de detalles que a cualquiera de nosotros podían parecernos insignificantes. En esa aura de entusiasmo empezaron a cuadrar sus planes, todo marchaba según lo previsto y las proyecciones sobre sus futuros trabajos empezaron a desplegarse, invitando así al resto de personas que escuchábamos atónitos a crear con ellos. Evocando así conocimientos, vivencias, historias, técnicas, sentimientos, obras y propósitos que compartir.

Tras este intercambio cultural intercontinental, y tras el abastecimiento de los artistas chilenos de pintura, se despidieron para volver a Bayonne donde residen temporalmente y donde tendrán su primera entrevista con Jérome Catz y con Alban Morlot -encargados de Spacejunk-. Una acelerada despedida propia para un pronto reencuentro -¡Nos vemos el8 de Mayo! -, que esperemos la siguiente vez sea un poco más prolongado."

por Vanessa Ortega Arce

Más sobre KiltrV Europa Tour en:
kiltrv-gko.blogspot.com/
kiltrv.blogspot.com/

Charqui en Colombia

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"pielroja es el cigarro colombiano
cuyo simbolo es la cara de un indio piel roja
aca una libre interpretacion
en compañia de rodez y el pez"

Bogota, Colombia
Más acá

Sao Paolo, Brasil

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Desde el Flickr de Zekis, esta hermosa imagen histórica en Sao Paolo

Pobre Pablo, Saile, Yor, Chile

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Graffiti Chile: Eney

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Desde Temuco, Chile algo nuevo de Eney.
Info

Suiko Girls

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Me parece muy importante este post y sobre todo demasiado cercano a la realidad. Está en inglés, Wooster es norteamericano.

OJO: Diseñadores, Artistas, Grafiteros


Why We Don't Post Open Calls For Submissions To Design Competitions

Each and every week we probably receive five to ten requests from major brands for us to post open calls for submissions to various design competitions.

And we never post any of them.

The reason is, if we put the open call up on the site, it implies that we are endorsing it. But the truth is we would never advise any artist - even those we don't know - to enter90% of these competitions.

It's not that we don't think that winning a big prize isn't a good opportunity for a young artist.

Many times we do.

It's because nine times out of ten, the terms and conditions (i.e. "the fine print") is so onerous and unfair to every single person who enters, that we would never, in good conscious, suggest that people participate.

The reality is that in almost all open call competitions promoted by brands or major companies, lawyers include language in the Terms and Conditions that strip the artist of any and all rights to their work when they submit it into the competition.

In 90% of these competitions, when you submit your work you have given the brand all rights to it - for free.

Many competitions generate thousands of submissions. And technically, if you read the T's and C's, the brands now own all of this work.

Here's a recent example:

The Italian fashion brand Ellesse just launched a design competition called CREATE TENNIS ART in celebration of their 50th anniversary. The competition has a grand prize of €4,500.

And here's bullet point #6 in the Terms and Conditions.

6. Ellesse shall own the entire copyright and all other rights in and to all of the entries to the Competition. By entering the Competition, entrants irrevocably grant and assign to Ellesse all rights in their entries and agree specifically to Ellesse's unrestricted use of the same for Ellesse's own purposes in all activities including, without limitation, marketing, promotion, distribution and sale worldwide as Ellesse sees fit, without any further payment or acknowledgement to the entrants. All copyright, intellectual property rights and all other proprietary rights whether now known or in the future created shall vest in Ellesse which it shall be solely entitled to register or otherwise protect at its own expense. By entering this Competition, you irrevocably assign to Ellesse all right, title and interest in and to all such intellectual property rights. You will co-operate fully in obtaining such registrations or other protection and shall execute such documents as Ellesse requires in order to give effect to this paragraph.

When we read stuff like this, it absolutely infuriates us. We know why the lawyers do it. To protect their clients.

But if you're willing to give away all rights to your work simply by entering it into a competition, what value does it have?

For us, the answer is simple.

None.

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TALLER GRAFFITI & MURAL

Lugar:
Centro cultural "AKI" republica #550

Inicio de clases
SABADO 16 DE MAYO 12:00hrs

Profesores:
Gezak, Pablopobre

Requisitos:
Llevar croquera y material para dibujar + fotos de trabajos en muro (los que tengan).

el taller sera dividido en 2 niveles principiante y avanzado.
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Mirándolo fuera de la perspectiva del graffiti como arte sin nombre, gratis, callejero y todas esas definiciones hay otro mundo. El mundo de los que ven oportunidades de crecimiento, de desarrollar lo que alguna vez en los '70 hicieron los norteamericanos en Nueva York con sus escasas posibilidades de manifestación.
Siempre se avanza, se evoluciona. Pues bien es el turno de ver lo que nos prepara el arte urbano con sus nuevas tendencias dictadas por lo que sucede en la calle con lo que ocupa la industria.
Más acá.

Graffiti Chile: Saile

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Tipografía tribal

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El nuevo mercado de flores de Barcelona llamado "Mercabarna-Flor" queda cerca del Aeropuerto internacional y fue diseñado por Willy Muller Architects.
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Web del show aca.
The Grand Palais de Paris website aca.

Typeflash

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Un pequeño juguete es este sitio de Typeflash donde puedes tipear "KELP.cl" de cualquier manera y tendrás algo similar a lo de arriba.








La francesa FAFI habla sobre su trabajo con M.A.C.Cosmetics.
Link

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Cuasi semanalmente los españoles de Montana Colors (no confundir con Montana Cans) lanzan al mercado ediciones limitadas o de coleccionistas de sus pinturas spray.
Esta semana MTN lanza Marc y Vaughn Bodé pinturas especiales.
Link

Suso33 en Barcelona, España

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Más de Suso33 aca. Photo by Juan Carlos Noria

Link

KELP entrevistado por Canned Goods, USA

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Creo que esta es una de las entrevistas más completas que he dado. Es en inglés pero igualmente las preguntas fueron muy interesantes por parte de Canned Goods.
Leer acá.
Espero que les interese y guste la entrevista y si quedan preguntas/respuestas abiertas me avisan.

Salud
KELP

KELP en Puma Fridge 5.0

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PUMA ya tiene un nuevo Fridge, un nuevo refri, pero remodelado y actualizado en un 110%. Excelente todo el material y obviamente KELP está presente. Revisalo acá.
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"Showbeats" es un programa conducido y producido e.o. por la Universidad UNIACC en Santiago de Chile. Su principal fortaleza es la música rap y entrevistar a músicos y artistas de hip hop.
Ligados en cierta medida por un tema de historia, el graffiti también está presente en el hip hop. Esto me lleva al punto:
3 pesos pesados del graffiti chileno: Hes, Saile y Fisek estarán invitados tras los micrófonos para hablar sobre este arte urbano: graffiti.
El 8 de Abril desde las 18:30hrs hasta las 20:00hrs. Imperdible!!!

Para escucharlo sintonizen este link acá.
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Esta foto (link) es un fiel reflejo de lo que es el uso de espacios perdidos y ocultos. Por arte de magia en gran parte de estas ambientaciones se hace presente un toque de graffiti. Elevándolo claramente hacia un uso decorativo y de contraste al producto mostrado (ropa en este ejemplo).
No soy enemigo que esto suceda, todo lo contrario lo apoyo siempre y cuando se trate el graffiti con el respeto que merece. A todo esto la imagen me parece superior y tiene mucha onda.
Ahora importante es destacar que el graffiti levanta espacios perdidos....los hace más hermosos en un 70-80% y es ahí donde radica su mayor fuerza. Estaré atento a más ejemplos de moda en sitios perdidos con graffiti....a ver lo que aparece.

Salud
Zapatillas PUMA pintadas y dibujadas por diversos artistas fueron posteriormente presentadas en la São Paulo Fashion Week.
Más acá.

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Puma Art Day

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Después de probar con o sin comentarios claramente y a pedido de muchos vuelve la opción de comentar. De estar al tanto y tener feedback de las cosas que se publican.
Deja tu comentario en cada post o bien en la writer's bench, donde se reunen los escritores.

Saludos
KELP

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"Walls Notebook" es un proyecto que dio como resultado un pequeño BLACKBOOK con fotografias de muros limpios de la ciudad de Nueva York. La idea es dibujar sobre estas fotografias. Además el sitio Web tiene una interfase que permite dibujar online sobre las paginas de este libro.
Walls Notebook se encuentra a la venta a través de AMAZON a un precio de USD$12 + gastos de envío.
Link
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Una nueva tendencia te presenta KELP.cl acerca de los ambientes en los baños publicos. Acá el graffiti meets design se presenta de tal manera que ir al baño sea una experiencia diferente. Partiendo de la base de un baño higiénico y limpio obviamente, en donde el diseño de los muros hace la diferencia.
Link

Una idea inmejorable a mi parecer de protesta moderna. Solamente vean el video y verán de que se trata.
Envíen el suyo también y lo publicamos.
Link

Puma Lift

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Reportaje en este Blog de arte en inglés en donde muestran algunos trabajos mios como KELP de los últimos años. Ver link acá.
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Pintado recientemente en el Barrio Bellavista, comuna de Recoleta en Santiago de Chile.
Link

Graffiti Chile: Saile y Ayslap

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Barrio Bellavista, Santiago, Chile. 2009
Link

Graffiti Chile: Rio

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RIO, gran pintor, amigo y diseñador chileno ha evolucionado la escena del graffiti chileno con el uso de materiales antes poco ocupados en el graffiti: rodillo y pincel mezclados con el spray. De esta mezcla aparecen verdaderas obras de arte de las cuales les muestro solamente algunas.
Pueden visitar yambién su Flickr para más trabajos.

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Pequeño extracto de un documental sobre la campaña de marketing guerrilla de un artista en Montreal, Canadá.
Link

Los "E" de Vazko, Chile

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Desde el Blog de Vazko extraigo un ejemplo de posible pixos (pixacaos, tipografía creada en Sao Paolo, Brasil) o bien de nobles creaciones tipográficas aptas para cualquier pared.

Kiwie, grafitero de la ex Unión Soviética (actual Letonia) nos presenta una pintura muy entretenida con la ayuda de varios ñiños.
Puedes leer una entrevista suya en Canned Goods.
Link

Graffiti Chile: Alme

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ALME, diseñador y grafitero chileno de gran trayectoria nacional e internacional ha cautivado a muchos con sus pinturas de tres dimensiones y de atractivos colores y formas.
Creo que el lugar donde estas han sido pintadas juega un rol muy importante también. Presento a continuación algunas de sus obras y si quieres puedes visitar su Flickr o si sitio Web acá.

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Cómo leo en el Flickr de Hes, antes de terminar el evento de graffiti chileno "Mixtyle Temuco 2009" algunos grafiteros pintaron este último muro. Entre ellos estaban Maher, Hes y Inti. Pero de seguro que ves a alguien más, cierto?
Si sabes de quien más pintó, atento a tus comentarios en el Writer's Bench.

Saludos

Mosaicos en Lo Abarca, Chile

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Otra variante sobre paredes, que no he mostrado mucho, es el mosaico. Esta actividad ha tomado fuerza en Chile sobre todo con el uso de espejos y vidrios de colores logrando formas y dibujos realmente hermosos. Un ejemplo es lo último en Lo Abarca.

Lo Abarca es un poblado ubicado a 7 kilómetros de Cartagena (Quinta Región), un valle famoso por sus lechugas costinas, por sus viñedos y sus cactus. Motivados por estos últimos visitamos el pueblo y nos encontramos con sus coloridos muros, una gran cantidad de mosaicos que adornan la plaza, las iglesias (2), las casas y hasta los paraderos de colectivos. Estos muros nos hablan de las diversas actividades del valle, por ejemplo la fiesta de cuasimodo, su historia religiosa, sus cultivos, sus paisajes, etc.

Según nos relata el joven Agustín Araya todos los mosaicos fueron realizados por la artista nacional Patricia Marin Spring junto a niños y jóvenes del poblado, él orgulloso de haber participado con ella. Algo también muy interesante es descubrir que en ellos se utilizó piedra nativa del lugar.

Texto por: Los Muros Nos Hablan.


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;) Un refresco visual de Troyt Coburn, fotógrafo cool (Link).

Así es! Al parecer existen 29 horas de la emblemática película Style Wars que nunca han sido vistas. Los clásicos Outtakes ahora verán el aire y te informaré a través de KELP.cl.


From our friend Romanywg comes this terrific little video featuring current Wooster obsession Herakut. The video was put together for an upcoming show at Phillips Contemporary and Urban Art Auction that takes place on Saturday the 14th March. Herakut's painting 'For Sure' is being auctioned with the proceeds going to the charity Warchild.

Graffiti Chile: Saile

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Trabajos nuevos e.o. de Saile, grafitero chileno
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Stencil History X es una investigación del arte "stencil" con entrevistas y portafolios de más de 40 artistas mundiales realizado por C215, stencilista francés.
Paris en los 80, los años del punk rock, el nacimiento del Hip Hop, el Stencil se ha convertido en un movimiento por si solo en este contexto y ha desarrollado a artistas, fotógrafos y pintores como verdaderos maestros de la plantilla.

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KELP.cl presente en uno de los sitios de recursos gráficos relacionados al graffiti y el arte callejero en Francia: 400ml. Simplemente un honor!
A seguir trabajando para promover el graffiti meets design y llegar cada día a más lectores.

A todo esto, 400ml (mililitros) es la medida volumétrica de una pintura spray. Más acá.

Saludos
KELP

Update: Marketing KELP

Estimados Lectores.

Para esta ocasión actualizé la sección der Marketing KELP, específicamente la sección de Reportajes y de Web. Google ayuda bastante en esto, debo decir.
Ya estoy trabajando en nuevas imágenes para el header de la página central de KELP.cl. asique atentos por que hay excelentes ejemplos de graffiti meets design esta vez.

Tienes alguna imágen que quieras compartir, algun detalle de graffiti o un enfoque distinto del entorno calle-ciudad-pared-pintura-gente? Envíalas y probablemente vayan a ser publicadas también ;)

Saludos
KELP
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JR desde Cambodia, Asia muestra sus nuevos trabajos en lugares "poco aptos para arte"....pero para nosotros grafiteros y artistas urbano, el "paraíso para el arte".
Cierto?
Link
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KELP se presenta a la comunidad del graffiti y diseño en Nueva York, USA a través de ABG.
ABG es un grupo de personas creativas con la siguiente historia:

"Art Battery Group was founded by Claudia Sandoval and Alfonso Nieto in November of 2005. Around beers and good talk, it started as a place to showcase friends' artwork and have fun collaborating in art and design projects. New challenges brought them to Brooklyn, NY and since then, they haven't stop thinking about new ways to collaborate among artists."

Un honor y al mismo tiempo un desafío para seguir mostrando el "graffiti meets design" en KELP.cl


Instalación en base a los nombres con que la gente se saluda en Sudáfrica.
Link

Above, nuevas imagenes y un sitio Web 2.0

Enviado directamente por Above, mostramos algunas de sus últimas imagenes/trabajos. Above es un grafitero norteamericano que el 2008 viajo por Sudamérica en un Tour para mostrar su arte. Obviamente dejó su huella en Chile y muchos otros lugares interesantes como Buenos Aires, Lima, Sao Paolo y Guatemala.

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Su sitio web está acá.

Graffiti Chile: Grin

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Grin, grafitero chileno de gran trayectoria (ver su clásico tag arriba y acá) en el arte urbano ha impregnado con su estilo a muchisimos pintores urbanos. Desde su estudio de Arquitectura ha enfocado sus pinturas hacia las tres dimensiones y el urbanismo con un fuerte componente del diseño.
KELP ha querido acá mostrar algunas imágenes muy importantes en el desarrollo del graffiti chileno ya que fueron piezas que mostraban la innovación y algo novedoso que se salía de los paradigmas clásicos del graffiti (quien pintaba edificios con sus letras en ese entonces..?). Hablo de los años 1998 al 2001 donde fueron pintados gran parte de estos trabajos. De ahí en adelante pueden visitar su sitio Web con muchos mas trabajos en todo Chile y el extranjero.

Excelente pintor y buen amigo del graffiti, Grin también ha apoyado fuertemente la cultura del graffiti con la edición de la revista No Gratos que ya vá por su 5 volúmen. Además de junto a los DVE (Cekis, Sick, Derik, e.o.) y la tienda Otra Vida fueron quienes comenzaron a mover el graffiti chileno como un arte de calidad y que lograba instalarse en exposiciones, en libros extranjeros y en galerías privadas.....sin dejar de lado la calle como objetivo principal (obvio).

Acá las imágenes y disfruten:
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Porfavor para usar las imágenes colocar el link en tu post/libro/revista: KELP.cl. Gracias.

Graffiti Chile: Kores y Calm

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Trabajos de Kores acá.
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Spy, street art desde Madrid, España


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Revisen su sitio acá con trabajos realmente muy novedosos.

Graffiti Chile: Nebs en Santiago Centro

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HeHe y la nube verde "Green Cloud"

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Ganador del premio Ars Electronica Golden Nica. el año 2008, PSFK o HeHe (Helen Evans y Heiki Hansen) generaron harto movimiento mediático con su proyecto de la nube verde.

PSFK dice:

"Every night for a week, the vapor emissions from the Salmisaari coal burning power plant were illuminated with a high power green laser animation. The laser drew an outline of the moving cloud onto the cloud itself, coloring it green."

Link


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Foto por Moenen Erbuer
Link
Link La calidad del video es horrible pero traten de obviarlo para ver el contenido. La escena del graffiti en Australia es bastante grande en algunas ciudades y eso acá es lo importante.

Fun or Dumb, el graffiti en 1976

Rene Gagnon

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Para ver más de sus trabajos: here.
Link
Desde AT2 proviene esta entrevista bien interesante del Nelson (Zekis) que cuenta cosas históricas, su nueva vida en USA y su experiencia y sabiduría en el mundo del graffiti.

Para personas, dentro de las que me incluyo, tiendas como la Otra Vida en Providencia y el Bob Marley de Plaza Italia fueron acciones fundamentales que impregnaron el inicio en todo este mundo del graffiti. Y Cekis fue de los que impulsaron todo esto en Chile.

Por eso quiero complementar la entrevista de AT2 con imágenes de archivo de pinturas de Zekis. Algunas de los años 90 y otras bastante recientes. Siempre marcando pauta.

Desde AT2:
"Zekis" o Nelson Rivas es un pintor autodidacta nacido en Santiago en 1976. Sus inicios como artista visual tienen un origen marcado por la situación política en las calles de Santiago en la década de los 80's. El haber tenido la posibilidad de ayudar a pintar un mural político para una manifestación siendo sólo un niño y después haber pintado murales dentro de su escuela durante la secundaria crearon la confianza para empezar a pintar.

Estos comienzos están directamente relacionados a una antigua tradición muralista existente en Latinoamérica y a los inicios de una escena de arte callejera post-dictadura. La experiencia vivida por Zekis dentro de un contexto de cambios sociales culturales y políticos en su país, a finales de los años 80, lo convirtieron en uno de los pioneros de un nuevo movimiento de graffiti sudamericano a principios de los años 90. Su influencia dentro del la escena chilena es trascendental y su intercambio cultural con artistas brasileros a mediados de los 90 cambiaron su manera de ver y crear.

Muros en Buenos Aires, Sao Paulo, Valparaíso, Sevilla, Zurich o Hamburgo cuentan con alguna de sus obras, pero fue al establecerse en New York a mediados del año2004 cuando su trabajo empezó a cambiar de medio y también en su manera conceptual. Su tema central pasa a ser más impersonal, con una intención social al redescubrir sus raíces latinoamericanas y al vivir en condición de inmigrante.

Nelson ha expuesto en las galerías "The Rotunda Ad hok", "The Aurora" en Nueva York y también ha participado en proyectos murales en Manhattan, Brooklyn y últimamente para la ciudad de Baltimore.
La entrevista completa acá.

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Me acaba de llegar este correo con lo nuevo de Above en California, USA.
Algo directamente relacionado con el Valentine's Day de los norteamericanos.

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León Calquín de a poco está armando una pequeña biblioteca grafitera de imágenes en Chile. Algo de valor indescriptible y que no solo se limita a Santiago sino que abarca realmente cada rincón del país. Para darle aún mayor credibilidad a la colección de imágenes de graffiti, son los propios grafiteros quienes muchas veces le envían sus trabajos. Sin desmerecer sus propias fotografías.

Humilde y sabia persona de mucho conocimiento del tema de las pintura muralistas y que se ha dedicado a registrar los graffiti, León Calquín en sus páginas Web muestra la diversidad de graffiti chileno. Noble causa que es un poco lo que Henry Chalfant hacía con los trenes en Nueva York en los '70 y '80 con el notable libro final. Subway Art (una pequeña biblia del graffiti). Algo realmente notable.

Espero que les guste la entrevista. La pueden leer directamente bajando el pdf de la revista online acá.

Revista Calle nuevamente online

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Y volvió con un número muy interesante la revista chilena "Calle". Un E-zine que puedes bajar directamente desde el sitio Web acá nos muestra con entrevistas y fotografías de graffiti chileno cómo está la cosa en el 2009.
Obviamente apoyamos a Revista Calle en su nuevo trabajo y les deseamos lo mejor.

Revisenla acá.

ZEVS dejando su rastro en Google

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Vean la animación acá: intro.swf.

Artista alemán del street art y graffiti ZEVS o "Zeus" últimamente se dedica a chorrear logotipos de marcas reconocidas.
Ver más acá.

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Imágen de la periodista chilena Tania.

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El Metro o Tren, es el único sistema de transporte terrestre que tiene enorme capacidad de transporte de personas, sin afectar el medio ambiente, con muy poco consumo de combustible, no renovable, sin accidentes y alta seguridad en su movimiento.

 

El Metro o tren, como medio de transporte contribuye mucho en favor de la ciudadanía, por ser un sistema de transporte ágil, moderno y económico, que evita grandes tacos


Es normal que los grafiteros se apoderen de este recurso para expandir su arte.
En la década de los sesenta y setenta en la East Coast norteamericana ya habían comenzado a pintar el Subway. Notoriedad y fama es algo que valoran en gran parte del mundo y sobre todo algunos grafiteros, más encima si no tienen derecho a voto o voz para opinar.
De esta manera llegó a Chile y todas partes para manifestarse en los trenes del metro. Hay que decir que en Sudamérica llegó bastante tarde y que muchas veces debido a que el metro es un orgullo estatal, las medidas de seguridad limitaban el accionar del grafitero.

Artículo por:
Amín Cruz de Gestiopolis

Pero hemos pasado por esa etapa y actualmente los grafiteros son contratados en ocasiones para decorar por dentro y por fuera el metro.
Solamente un ejemplo es la imágen de abajo.

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Imágen de trenes pintados por varios grafiteros brasileños en Rio de Janeiro.
Nuevamente para mejorar la navegación tuya en KELP.cl he cambiado y mejorado algunos sectores del portal. Algunas mejorías bastante grandes y otras menores que te darán mucha más información y más rápida de lo que tu quieres buscar y ver:

1. Agregué una categoría en el Menu principal llamada Marketing KELP. En ella están definidas de manera más práctica todas las actividades en las que KELP.cl ha dejado su rastro y participado. Antes esto estaba en la categoría del About KELP.cl.

2. El Search está en todas las páginas igual y te dará resultados más precisos dentro de KELP.cl y dentro del rubro "graffiti meets design". Obviamente que la búsqueda es otorgada por el omnipresente Google dentro de KELP.cl. Así no tendrás que abandonar KELP.cl para encontrar esa imágen y esa noticia que estabas buscando.

3. Cómo ya sabes en KELP.cl no informamos sobre todo lo que sucede en el street art, en el graffiti y en el arte urbano. NO!.
Acá informámos sobre lo exclusivo, sobre la crème de la crème del arte urbano. En otras palabras lo más innovativo y exclusivo a nivel mundial lo encontrarás en KELP.cl.
Es por eso que las Categorías fueron modificadas para que todo quede archivado y cada noticia sea más fácil de encontrar.

Espero que disfruten de los nuevos cambios. Con estos cambios KELP.cl queda un paso adelante nuevamente y listo para entregarte esa noticia cool que esperabas.

Saludos
KELP

Acura wall art y el proceso


Comercial que mezcla graffiti con técnicas audiovisuales y un auto.

Write4Gold es un evento de graffiti que recorre varias ciudades y pueblos en toda Europa en busca de los mejores grafiteros.
Se premian a los "mejores" en cuanto a criterios de innovación y abstración de las letras de cada graffiti. Por lo tanto el nivel de novedades es bastante alto.
Link.

Desde hace años que el mercado de la pintura spray ha visto una confusión en cuanto a marcas y nombres. Sobre todo con un nombre que paralelamente también es de los más marketeados: Montana.
Para comenzar Montana son actualmente dos empresas productoras de pintura spray y artículos de graffiti como plumones, ropa y válvulas:

Montana Colors y Montana Cans.

Montana España o bien también conocida como "Montana Colors" tiene su producción y oficinas en las cercanías de Barcelona, España.
En Chile y gran parte de Latinoamérica es la pintura más conocida, pero no por eso la mejor.
La imágen de abajo es la actual paleta de pintura que ofrece Montana Colors, donde destaca la nueva línea de 147 colores llamada 94 (debido a que Montana Colors existe desde 1994).
Cómo comentado acá en Europa es una pintura mate y bien espesa a diferencia de la normal MTN. Idealmente la 94 es para pintar detalles de un graffiti o canvas (ojo que viene con válvula).
MTN, es el nombre que debió ocupar Montana a nivel Mundial ya que ha existido hace años una pugna con Montana Alemania, quienes patentaron el nombre Montana.

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Por otro lado está Montana Alemania (Germany), más conocida como "Montana Cans". Esta empresa productora de pinturas spray, a diferencia de su competencia española, reside en Heidelberg, Alemania.
Ya es sabido que Alemania ha sido quien inventó la pintura Esmalte, Latex y los acrílicos. Es por esto que las empresas productoras de pintura spray de mejor nivel en cuanto a calidad, cantidad y aceptación son alemanas. Liderando este ránking está la empresa Belton Molotow, pero ese es otro cuento.
En la imágen de abajo está la actual paleta de productos que ofrece Montana Cans en su sitio Web.

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Está demás decir que ambas empresas venden productos de muy alto nivel y junto a la ya nombrada alemana Belton Molotow conforman el trío de pinturas spray líderes de mercado.
Si me preguntan cual es mejor? Belton. Lamentablemente ellos no tienen distribución mundial, pero de las conversaciones y pintadas con grafiteros parecen ser lejos lás más requeridas.
Montana Colors y Montana Cans han sacado en los últimos años un sinnumero de pinturas específicas. Y eso les dió bastante credibilidad entre los grafiteros. Pinturas especiales para el frío, para los trenes, para pintar sobre el color cromo (plateado), pinturas de secado rápido, de definición (esta son para detalles y tienen la característica de tener una baja presión en la lata spray). En fin, muchisimos productos, mucha elección.
Demás está decir que las válvulas han formado parte de esta evolución en el graffiti y ya forman parte obligatoria de la paleta de ambas empresas.

Para resumir Montana Cans y Montana Colors son cosas totalmente diferentes. Cada grafitero sabe los pro y contras que tiene una Montana española y una Montana alemana.

Saludos y a probar en la pared!

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Obviamente que con todos los juegos y actividades que puedes realizar con la WII, no podía quedar afuera el rayar la ciudad....y asi es como los alemanes de Montana Cans se unen a los japoneses de Nintendo para desarrollar un nuevo pasatiempo y más seguro para los que no quieran ser perseguidos por la policía u obtener una gota de adrenalina real.
Link.
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MTA es una crew de grafiteros y otros artistas de Los Angeles, megaurbe de USA. Y como lo mejor que saben hacer es pintar graffiti esta vez lo hicieron de manera sobredimensionada (ver imagen).
Pero en USA no se quedan mirando solamente y han evaluado el daño en sobre USD$ 4 millones. Y para más remate la policía ha observado, registrado los celulares y revisado los videos en YouTube entre otras cosas para dar con los autores. Están presos.

Link.

Galería en el Metro, Rusia

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Desde ilovegraffiti un poco de vanguardismo. En Moscú el metro ahora es una galería de arte, con reales exposiciones.

Link.


Graffiti Japón: Shizentomotel

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Para ver y entender a los japoneses y su visión del street art revisen una entrevista al artista Shizentomotel en Graphics.com acá, y su sitio Web acá.

Link.


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Carhartt y MTN presentan una edición limitada del Montana brown.

Concegraff, el resumen

Que harías en esta situación en el caso que instalen un ex-vagón de trenes frente a tu casa. Y más encima sobre un pilar con mejor vista....Alucinante!

Via: Halbstark.

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Shriiimp es un sitio que invita a revisar decenas de imágenes de cuerpos pintados con mucho estilo y dedicación.
No solamente vemos que sobre ropa y productos de merchandising existe graffiti sino que grandes concursos también incluyen los cuerpos pintados.
Vean, si tienen mas de 18 (como si eso importara ;), el sitio acá.

Via: shriiimp y ilovegraffiti

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La serie 3 de los Teddy Troops del colectivo de artistas y diseñadores alemanes Flying Förtress está a la venta. Hay muchas variedades de colores y vestimentas que vienen en cajas respectivamente diseñadas.

Via: Ilovegraffiti y flying förtress
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Desde ThinkGeek directamente la información (en inglés):

It's the dead of night and everyone is tucked in bed and the owls are a-hootin'. So it's time to break out the Glow Graffiti! Powered with UV light the Glow Graffiti lets you write, stencil and draw rude pictures to create your very own glowing light show. It's like very complicated vandalism except much prettier and you won't get nicked by the police doing it. This really is a gadget of mind-boggling genius, perfect for parties (or if you're nocturnal, for late-night artistic inspiration) and will have your friends intrigued as to how it all works.

The UV light coming from the can excites luminescent material in the special photo sensitive sheet. To create tight lines spray very close, or spray from 12" for larger areas and stencils. Simply twist the nozzle anti-clockwise to access the battery compartment.

Aerosol-style can with a sheet of re-usable light-sensitive material
  • Designed to be used in the dark
  • Graffiti will completely fade from the sheet in less than one hour
  • Takes two AA batteries (not included)
  • Dimensions (spray can): 2.5" x 6" (6.5 x 15cm)
  • Dimensions (sheet): 24" x 24" (61 x 61cm)
  • Includes: light can, light sensitive sheet, instructions, alphabet stencil
  • Do NOT shine directly into eyes (emits UV light)
Realmente Geek...
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Jaes COD, grafitero americano vende relojes "enchulados" por 50 Dólares cada uno. El año pasado había algunos a la venta en USA, siendo está la nueva versión.
En realidad son fáciles de hacer en casa, solamente necesitas un reloj y un style para los números.

Via: Thegiantpeach y ilovegraffiti
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La casa de moda Louis Vuitton ha transformado uno de sus clásicos bolsos, el Speedy 30 como parte de la "colección tributo" a Stephen Sprouse.
Con letras de graffiti muy taquilleras e impresas que brillan en la noche (oh si!), este bolso lo pueden obtener también en fucsia, naranjo y verde.
Puedes adquirir uno de estos bolsos en las tiendas de LV por la módica suma de US$1.180.-
Mas acá.

Stefan G. Bucher se decidió a dibujar 100 monstruos en 100 días y lo logró. Ahora convertida en Weekly Monster, cada miércoles por la noche podemos encontrar un nuevo video y ver nacer a un nuevo engendro.

Hay que tomar en cuenta que aunque parece sencillo a simple vista, estos originales monstruos tienen bastante técnica, originalidad y una gran imaginación.

Los dejo con el primero y con el 130 que hasta ahora es el último.

Via nuestro media partner: Creativario.

Todos hemos pasado en nuestros inicios con el lápiz en la mano haciendo ilustraciones y letras....

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Urban Angel presenta su nueva Exposición con la participación de artistas como Zeus, Banksy, Blek Le Rat y Herakut. Desde el 5 de Febrero en adelante...
Via: UKstreetart.

Agents of Change un grupo de grafiteros ingleses estuvieron 5 días en Berlin para registrar. El video con un breve resumen está acá.

via: UKstreetart.

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Con esto como KELP, nos compromentemos a potenciar la escena del graffiti en Chile aún más y estamos seguros que junto a Graffito Magazine podemos abrir los ojos a más lectores sobre este arte callejero.
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En vez de usar esas aburridas luces traseras en la bicicleta, dale más onda a tu camino. Con este dispositivo, que puedes encontrár acá, proyectas una ciclovía con mucha onda y proteges tu propio camino.
¿Graffiti? Esto se parece muchisimo a las proyecciones de tag y graffiti que hemos mostrado el año pasado acá. Gran idea que se puede transformar en un proyecto de graffiti.
Via: Bold.

Obama y Pepsi = "Obamavertising"

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Videos, imagenes y muchas aplicaciones del logotipo de Pepsi aprovechando el hype de Obama acá.
Via: Bold.
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La solución la trae KELP.cl para tí.
En la columna de la derecha encontrarás una sección especialmente dedicada a los libros de street art y graffiti en el mundo. Acá encontrarás los mejores libros en cuanto a calidad de impresión e imágenes y de diseño. En caso de no encontrar el que buscas, avisanos acá y lo buscamos por ti.
Esperamos servirte a que encuentres ese libro que siempre soñabas.

Si necesitas alguna recomendación sobre uno u otro libro, contáctanos acá.

Graffiti Chile: Alme

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Más de sus trabajos acá o en su sitio web: ALME.cl

Graffiti Holanda: Aanvaring

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Más de sus trabajos acá.

Molotow testea sus nuevas pinturas para acciones grandes. Esto quiere decir que fueron pensadas para situaciones donde el clima no necesariamente acompaña (lluvia, frio, etc).
Con diversos caps y bajo la la lluvia el resultado es bastante positivo.
Via: ilovegraffiti.de

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Andre un grafitero francés fue encargado por el novio de Kate Moss, Jamie Hince, pintar un reaglo por un valor de 33.000€.
Bastante dinero para un regalo...Más acá.
Via: ilovegraffiti.de
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KELP.cl apoyo como siempre este tipo de actividades en pro de la cultura graffitera chilena y mundial.
Para más información de como participar y de que se trata envíen un mail al correo del flyer. Tengo grandes expectativas para que esto resulte un acto digno de repetirse en otras comunas del país.
Es en parte responsabilidad de los grafiteros moverse para que el gobierno mueva toda su infraestructura y permita vía Instituto Nacional de la Juventud desarrollar de manera profesional eventos proactivos.

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Hoy Lunes 19 de Enero se celebra en USA el día de Dr. Martin Luther King Jr. Se cellebra su nacimiento el 3 Lunes de cada Enero (en realidad nació antes).
Este día como es tradición en USA se ocupa para hacer un acto de buena voluntad civil. Se ayuda al prójimo y se hace "algo" para la comunidad. Algunos repartes folletos, otros limpian lugares públicos, etc. Obama el nuevo presidente elegido de USA agarró un rodillo y se fue a pintar las paredes de un centro social para indigentes.
Genial acto y obviamente seguido de mucha propaganda.

Política: Obama y su rostro en la calle

Creo que todos hemos visto la imagen de Obama hecha a través de moldes y de stencil...Si aún no la has visto la puedes ver en KELP.cl acá.
Esta vez Shepard Fairey quien es el autor de esta imagen nos explica como la creó, en que se basó y lo que quiso manifestar con ella.

Via: Wooster.

Hay gente con mucho tiempo libre y gente que lo aprovecha para crear e innovar nuestra selva gráfica a diario. En este caso Poster Boy utiliza afiches callejeros y los modifica para generar un mensaje específico.
Totalmente ilegal pero muy creativo utiliza el copy paste de forma desenchufada. El video explica el resto....
Via: Wooster.

Updates en la información de KELP.cl

Actualizé todo lo referente a Información de graffiti mundial e información sobre el graffiti chileno también. Pueden explorar nuevas imágenes y más detalles en cada link. Estos son los actualizados:

Información del graffiti

Graffiti chileno

Además está actualizado la sección de las actividades de KELP desde el 2004 hasta la actualidad con links directos y explicaciones. Obviamente que bien acompañado siempre de imágenes y gráficos.
Pueden revisar todo esto en la segunda columna acá.

Enjoy!

Subastan pieza de Banksy en Jamaica

Durante el 2004 Banksy visitó Jamaica, y ahi dejo algunas piezas, incluida esta en un pub de Mona Road, recientemente el sitio The Afflicted Yard se dio a la tarea de recortar el muro y tomar fotografias de esta acción para despues subastarlas en ebay e incluir el pedazo de pared como regalo.

Via: TCLY

Shepard Fairey en The Colbert Report

Via: TCLY
Ya partió el evento de graffiti más grande del país por su convocatoria nacional e internacional en Concepción, Chile.
Organizado por grafiteros para grafiteros este evento cada verano promete nuevos estilos, nuevas amistades y un acercamiento al transeúnte nunca antes visto.

Para preguntas no duden en enviarlas a este correo: concegraffchile@gmail.com y pueden seguir el evento desde las imágenes en el Flickr. (por el momento solo están las imágenes de los eventos en años anteriores).

El evento se divide en las siguientes actividades:

Viernes 16 de Enero 2009 - 10.00 horas
GRAFFITI + música ambiente
Avenida J.M. García / Camilo Henríquez
MUROS del Paso superior
--------------------------------------------------------
Sábado 17 de Enero 2009 - 10:00 horas
GRAFFITI + música ambiente
Cochrane / Avenida Padre Hurtado
MURO empresa AUTOFRANCE + música ambiente
Massivo Beat Y Dj Zerak
--------------------------------------------------------
Domingo 18 de Enero 2009 - 10:00 horas
ConceGraff Femenino
GRAFFITI + música ambiente y TOCATA
Argentina / Angol
Muros EX cristalería SCHIAVI
Interior y exterior + Show musical HipHop
Massivo Beat Y Dj Zerak

Nos vemos allá!
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La Exposición "Eres Bella" organizada por el pintor y diseñador Hasco recoleca y dá tributo al barrio Bellavista en Santiago de Chile que desde la década de los 80 ha sido el epicentro del graffiti chileno. Algo así como el barrio bohemio-artístico de la capital.
Grafiteros como Fisek, Ayslap, Cekis y Vazko pintaron en vivo y dejaron su muestra en las calles.
Vale la pena visitar la exposición que estará hasta Marzo del 2009 abierta.

La imagen es via: Los muros nos hablan.

Graffiti náutico: Ment y Bragga

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Bond No.9 - así huele Nueva York

Via Ilovegraffiti.de y el sitio oficial de Bond No9 les presentamos este nuevo uso de graffiti aplicado a diseños de envases de perfumes (graffiti meets design).

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Para ser exactos solamente uno de los envases es radicalmente grafitero e inspirado en este arte urbano.
Para entender el concepto detrás de Bond No.9 hay que mirar la ciudad de Nueva York, USA y sus barrios. Insipardos en ellos (el de graffiti es claramente Brooklyn) la idea era rescatar los olores de los barrios más emblemáticos de la ciudad y ofrecerlos de manera innovadora a los consumidores. Tenemos e.o. el East Village, Soho, China Town, Little Italy y muchos más.

Pueden revisar o comprar estos perfumes acá.


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Este artista belga es conocido por retrar la antomía de cada animal que pinta de forma muy particular. Sus trabajos se pueden encontrar en todo Bélgica y es también asiduo visitante a jams de graffiti.
Lamentablemente desconozco la existencia de algun sitio web suyo, pero les dejo un link con mas de sus trabajos.

Via: Wooster.
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Clifford Harper en una nota del sitio web Radical Cross Stitch nos muestra otra variante para hacer street art. Se trata de tejer sobre una reja su nombre o un dibujo igual como lo haría un grafitero con un spray sobre una superficie.

Bastante original el tema por lo que les dejo un poco de sus pensamientos (en inglés):

"I've been working on stitching QR Codes for some time now. I've been doing them on regular Aida fabric (14 count mostly) and they've been working really well. So I decided to do it large scale. This project was stitched with black and white finger knitted wool and stitched on animal fencing (which is tough to work with but has a lovely strong and square grid).

So I've been working QR Codes in cross stitch as a way of exploring non-corporate alternatives to this potentially very interesting and useful communication medium.

Via: Wooster.

Video de Pixacao en Sao Paolo, Brasil

Un poco de pixacaos en Sao Paolo y algunos trazos en vivo para hacerse una idea de lo que día a día sucede en esa metrópolis.

Via: Ilovegraffiti

Entrevista: KELP.cl en Atentados, Chile

Junto con lanzar el nuevo diseño de su sitio web: atentados.cl, me entrevistaron con el fin de ver algunos puntos de vista sobre el concepto detrás de KELP.cl y cosas interesantes respecto al graffiti.

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Creo que el resultado de la periodista Mariela Pozo es positivo e interesante y espero que ustedes, estimados lectores, tengan un buen tiempo leyendola acá.
Espero todas sus opiniones y preguntas que puedan aparecer ya que es muy importante para ver reacciones con el fin de mejorar la llegada del graffiti al transeúnte.

La entrevista también la pueden leer acá:

Kelp "la perseverancia y la innovación, llevan lejos"

Desde Alemania, un mundo totalmente evolucionado en el graffiti, Kelp nos dio una entrevista en la que habla de sus diseños, su trayectoria y el universo del graffiti en Chile y el mundo. Por Mariela Pozo S.


Once años pintando muros... recuerda muy bien su primera vez pero prefiere guardarla en su caja fuerte. Sólo menciona que pintó un container con un amigo...tenía aproximadamente 15 años y todo un futuro como artista reconocido.

El graffiti le gustó de siempre "desde que ves algo y te pesca" menciona. De ahí en adelante se dedicó a colorear muros con su particular estilo.

 KELP es la sigla para "kultura en la pared" y nace de la necesidad de evolucionar y mejorar el graffiti. "Es lo que te acerca a la cultura urbana reflejada en las paredes y la fusión de dos términos y dos disciplinas: graffiti meets design"

"Había que evolucionar y mejorar la calidad, los colores, la saturación y el diseño de cada pared, de cada mural sobre una pared. Había varios que estaban en esa, algunos antes que yo algunos conmigo y algunos después. Pero yo decidí enfocarme en hacer una buena pega en la pared y mostrar a todos los que hacen lo mismo en Internet."

Así nace KELP.cl, un sitio diseñado con el objetivo de difundir y promover el graffiti mundial y de paso comenzar a cambiar la percepción de la gente con respecto al graffiti. "en chile los grafiteros se juntan cada día mas, pintan en enormes festivales, viajan. Es decir esto realmente ha cambiado para ellos y para el transeúnte y chileno común fuera del graffiti".

PROYECCIÓN

"El graffiti no solo es expresión artística. Va mucho mas allá de algo bonito o feo... los grafiteros se proyectan con su arte. Quizá viajar, publicar libros con sus trabajos, conocer gente que pinta y pintar con ellos"

ESTILO

"El graffiti es graffiti y punto. No creo que sea necesario definir los estilos... nunca he pintado una pared 100% stencil... creo que el resultado no puede ser óptimo con los recursos gráficos que yo ocupo...para otras personas como banksy sirve, pero en mi caso no."

EVOLUCIÓN

"Creo que he aprendido a respetar el lugar, la pared, el tamaño de la pared y a mis amigos con los que pinto... es la máxima evolución. Obviamente que también he aprendido a manejar mejor los colores y el diseño de una pared... creo que la relación pared-entorno es lo que más he aprendido"

 

TRANSMITIR

"Situaciones actuales y eventos... lugares cotidianos. Es básicamente lo que yo veo, que me gusta y le gusta a la gente ver de forma innovadora... a veces son objetos...barcos, edificios, planos... a veces colores, a veces líneas, o bien formas abstractas que sé probablemente tengan un efecto atractivo en el lugar donde los pinte. Es lo principal"

KELP no dedica sus graffitis. Dice que está hecho para el público que lo ve, gratis en la calle. "El graffiti es libertad, por lo tanto, es para aquellos que no pagan para ir a un museo"

RIVALIDAD Y RESPETO

"La rivalidad es cosa de niños...en cierta etapa ya pasas de rayar cosas de otros y perder tiempo pensando en que te rayaron o qué rayarás...por otra parte, el graffiti al ser público, está expuesto a ser rayado o a recibir la opinión del público. Eso no pasaría en un museo ¿cierto?... pero la regla es simple. Si tu pintas algo con dedicación y perseverancia, tu calidad de pintura, tu inversión, será compensada con el tiempo...el uso de una buena paleta de colores, un buen lugar previamente no utilizado (para que pintar sobre una pared ya pintada si hay tantas paredes grises esperando el color), el uso de colores de forma atractiva y la IMPROVISACIÓN te otorgan respeto... se puede hablar mucho de eso, pero creo que pintando y pintando se entiende"

Y el respeto, según KELP, comienza desde los que están empezando a pintar a los que llevan mucho tiempo en el rubro "hay que respetar a todos los que ven en lo urbano, una forma de manifestación"

DEDICACIÓN

"Hay una cosa que veo en las paredes de los que pintan más tiempo y es la dedicación que ponen en su trabajo. Veo que Ayslap, Saile, Hes, Cekis, Grin, Rio, Alme, Fisek, Inti, Charqui, Drik y muchos más, le otorgan precisión, entusiasmo y mucha dedicación a sus trabajos...lo que se ve...no tiran la pared y se van sino que se preocupan de un resultado a la altura de sus trabajos, lo que es alucinante! Eso nos hace crecer como grafiteros, como escena nacional y nos acerca mucho mas a la gente que no pinta graffiti: el99% de la población"

GRAFFITI = HIPHOP

"Para muchos el graffiti proviene de una subcultura urbana llamada Hip Hop. El Hip Hop nace en la misma época que el graffiti y en el mismo lugar, los suburbios de Nueva York y Pittsburg, EE.UU en los '70. Por definición el HipHop se compone de cuatro elementos principales: el Rap, el DJing, el Breakdancing y el graffiti. Cada uno de estos elementos se ha desarrollado a través de los años normalmente de forma conjunta. Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero... yo  no lo soy"

 

EUROPA

"Europa lleva años adelante. Alemania sobre todo. De acá son la gran mayoría de pinturas spray. La calidad es enorme, la competencia también. Hay mucha literatura al respecto, mucho material audiovisual y un mercado que vive de esto, ¡es alucinante!...en las calles es igual, pero ha evolucionado de ir desde la calle al museo, a la galería, al libro, a la televisión y a la historia"

KELP.cl

"Promover no solo el graffiti latinoamericano sino también el graffiti mundial y eso, obviamente con el enfoque de darle el valor que corresponde en el mercado...

En el futuro me veo informando y estableciéndome como la fuente principal para seguir mostrando lo que es el graffiti  y le da valor a la gente... el graffiti meets design. Mostrar su potencial y ser la fuente de contacto entre la gente común y corriente y el mundo del graffiti siempre en una base del idioma español...

Yo siempre trato de ayudar a promover trabajos en libros, en revistas, en sitios web y en tratar de tener y apoyar exposiciones  a través de KELP.cl. Aquí no soy KELP el grafitero, sino KELP.cl el portal de graffiti meets design en español. Lo cual quiere decir, todos tienen espacio y apoyo.

 Quizá uno pare de pintar después de su primera pared. Es entendible también, pero apoyo al que sigue y sigue tratando de avanzar y de mejorar su dibujo, de lograr una línea gráfica y de sentirse cómodo con lo que pinta.

Obviamente hay más personas haciendo lo mismo lo que le da dinamismo al tema y  diversifica las actividades.

Ahora se viene el Concegraff organizado por mi compadre Fakir y creo que también es una instancia de conocer pintores, conocer la escena, aprender de ellos y empaparse del graffiti"

Sus trabajos han sido publicados en medios como Juice, la revista hip-hop más grande de Alemania, así como en una variedad de libros, periódicos, páginas Web, programas de televisión y exposiciones mundiales que lo catalogan tal vez sin querer, como un verdadero artista. "Es rico ver que tu trabajo a otra gente también le gusta...es un poco de auto-felicidad, porque al final por esas imágenes y publicaciones no recibes nada, solo reconocimiento y un espacio en la historia impresa"


Sin fecha de regreso a Chile, piensa volver a pintar a su país cuando lo inviten. Por ahora se mantiene conectado al mundo a través de KELP.cl y ve lo que está pasando con el graffiti en Japón, USA, Suecia, Alemania, Francia, España, Brasil y obviamente Chile.

Gracias por leer y nos vemos en KELP.cl
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Cómo el marketing se ha comido el graffiti para su uso comercial es el enfoque de este artículo del diario Der Spiegel en Alemania.


Hay ejemplos muy interesantes de actos vandálicos supuestamente reales pero que en realidad son grabados para ciertas campañas publicitarias. O bien las publicidades impresas, los stencil, los monumentales y el uso del graffiti en elementos promocionales son solo parte de lo que se trata este análisis.


Lo pueden leer acá (solamente en alemán o inglés).

 

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Nuevas piezas, mejor dicho nuevas decoraciones en el hotel danés FOX muy conocidos por las innovadoras decoraciones y diseños de interiores. Más acá.

Via: Ilovegraffiti.de
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Así es, el 16, 17 y 18 de Enero se realizará una nueva versión del Concegraff (Concepción más graffiti). Evento basado en la realización de un mural colectivo y enorme en Concepción con grafiteros invitados de todo Chile y Latinoamérica.
Otrás versiones donde he participado se han caracterizado por una gran cohesión entre los grafiteros destacando el grato momento de pintar y disfrutar de un excelente fin de semana cultural.
Obviamente la música no puede quedar de lado y habrá Dj's animado durante los 3 días con la mejor música.

¡Los esperamos allá!
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opinion_350a.jpgAlgunas fotos nuevas de la whole train pintada en Rio de Janeiro, Brasil.
Lo pueden ver en la página de Ignacio Xaronovich Lost.art.br. Las imágenes acá.

Via: Ilovegraffiti.de

Graffiti USA: Armo

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Armo nos presenta sus últimos canvas (cuadros) y otras aplicaciones de sus gráficas.
Más en su Flickr.

Una fiesta en Praga mostró a través de rayos láser una variedad de tags y throw-ups en la pared detrás del escenario ambientando con formas y colores una fiesta de rap.
Me parece ideal la idea y bastante fácil de realizar. Algunos tag de hecho son de grafiteros muy reconocidos.

Via: Ilovegraffiti.de

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Grin, grafitero chileno, buen amgio y uno de los integrantes del crew DVE (integrado además por Cekis, Drick, Sick, Nicole y Grin) nos muestra acá su emblemático tag e ícono que se puede ver en muchas partes de Chile. Lo he visto desde Arica, Farellones, Temuco hasta Coñaripe en la IX Región y obviamente en el exterior también (Francia, Argentina, e.o.).
Estoy seguro que para muchos ver este en primera instancia aún más abstracto tag fue un aliciente para comenzar a rayar. Simplemente se veía en toda la capital también y la idea de estar presente en todos lados pegó bastante.
El uso del fatcap y los anchos fueron posteriormente imitados en todos lados...luego fue añadido el ícono que le dió mas prestancia a este tag.

Un ícono del graffiti chileno.
Foto vía: Los muros nos hablan.

Via: Wooster.

Graffiti Chile: Sirak, Fiore y Dites

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Un estilo diferente en la pared me pareció interesante mostrarlo. Diferentes artistas que con unión plástica logran que el muro se vea de manera atractiva y nueva.
Esperamos para este 2009 ver cosas diferentes en KELP.cl, cosas que lleven al graffiti a una nueva etapa tanto en Chile como en latinoamérica. Veamos como se desarrolla....

Graffiti Brasil: Mundano en Sao Paolo

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Esto es donde vivimos, en base al papel

Para empezar el 2009 con mucho estilo y calidad y con mucho "graffiti meets design" empezamos con una animación hermosa y delicada.
De la gente de 4th Estate entregamos este, su nuevo video. Excelente animación hecho en base a libros y las características que nos entregan: texturas, estructuras, tipografías, imágenes.
"My world" - mi mundo - en base al papel. Simplemente tenía que estar presente acá.

Para ver a la gente de 4th Estate en el "making of" vean este video.

Via: Wooster.

KELP.cl forever!

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Graffiti Chile: Rio en Algarrobo, Chile

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Un nuevo trabajo del grafitero chileno Rio en el litoral central de Chile. Excelente uso del color, proporciones, mensaje y de creatividad.

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50 artistas invitados para dejar su marca en el ya mítico autoadhesivo que dice "Hello my name is..." y que fuera ocupado en los 70 por gran parte de los grafiteros americanos. Todo esto en la exposición de "oversized & underpriced" en Berlin la ciudad del street art.
La exposición fue a mediados de diciembre asique acá te dejo el link para el resumen con las mejores fotografías.
Me parece una exposición excelente y tuvo gran acogida por gente como los alemanes Flying Fortress y Dauerfeuer (VASHCO & WÖRN). Esperamos seguir de cerca la próxima versión.

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Incluido también en Streetsy como de lo mejor del "street art" en Nueva York durante el año 2008. Hay muchos otros ejemplos del graffiti en Nueva York y que fueron recopilados como the best of the best según este sitio Web. Puedes encontrar Banksys, trabajos de Obey, T-Kid y muchos más.
Revísalos acá.
No es la imágen mas nueva pero quiero resumir el apoyo que logró Obama a través del arte urbano durante su candidatura y elección el pasado Noviembre.


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Shepard F. el hombre detrás de la producción de estos afiches pudo mostrar y otorgar de manera bastante gratuita a Obama una forma ideal para promover su nombramiento. Se me viene a la mente lo que hicieron la BRP en Chile y lo que han hecho muchas personas y colectivos para apoyar a lo que creen correcto vía arte urbano...

Sin más palabras les dejo: Obama via Shepard Fairey.

Graffiti USA: JR en Nueva York, USA

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Quizá una de las piezas más emblemáticas de JR (artista visual) en Nueva York. Recordemos sus trabajos en las favelas de Rio de Janeiro y lo excelente que son para motivar y descubrir rincones peligrosos y perdidos.

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Street Art Chile: Ropa tendida

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Esta imagen de Flickr muestra de una forma creativa la ropa tendida. Ojo, no es real sino que dibujada.
Me parece un ejemplo simple de lo que ocurre con el street art en Valparaiso, Chile y sobre todo en el Cerro Alegre donde se ubica esta pared. Cambiará la ropa tendida?
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Nos despedimos del 2008 con muchas buenas noticias partiendo por el hecho de tener la versión 3.0 de KELP.cl andando sin problemas. Han sido muchas horas de trabajo para entregarles un nuevo layout, un nuevo sistema y tener solamente las noticias que buscas relacionadas a la crème de la crème y/o graffiti meets design del graffiti mundial.
Gracias a tu visita, a tu RSS y a tus comentarios seguimos acá. Esperamos seguir por este camino y seguir mostrando como las ciudades se manifiestan en el street art. Y obviamente esperamos seguir con tu visita diaria y fiel que nos motiva a dar lo mejor.

Es por eso que nos vemos el 2009 con toda la ilusión y fé en poder potenciar este producto a tí, a más gente también y a subir y subir noticias innovadoras.

Saludos,
KELP
www.kelp.cl

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Macarena Pizarro de Chilevisión nos presenta este breve reportaje sobre el graffiti relacionado al encuentro de graffit recientemente desarrollado en Santiago de Chile: "Vamos por las ruinas".
En realidad este reportaje no tiene nada nuevo sobre el horizonte de la información ya que obviamente se muestran solamente Tags y Flop sin la necesidad de analizar más las piezas y producciones que existen en la misma Sta. Isabel (lugar del encuentro en cuestión).
Las entrevistas breves al grafitero Bronce es buena pero demasiado breve. Y el análisis sociológico la verdad que no me parecen reflejar la cultura del graffiti ni chilena ni mundial.

Buen evento en todo caso y excelente localidad. Saludos Bronce.

Via: Chile Street.

Graffiti Chile: Alapinta, IX Región, Chile

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A fines del 2008 tuvo el honor de estar presente en uno de los diarios de mayor difusión en Chile. Es el diario La Cuarta que obviamente tiene una visión particular de las noticias y una manera genial de escribirlas.


Este es un extracto de la entrevista a KELP:


1 - En general, ¿qué se conoce por graffiti?

Es necesario establecer una definición formal para lo que significa la palabra "graffiti".

Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti existe desde los inicios de la humanidad. Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti, como lo conocemos hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad, comenzó en 1969. El graffiti es acción, cultura popular, revuelta, improvisación, disensión y pura inspiración.

           El graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico.

El graffiti no sirve a nadie.

           El graffiti no es un símbolo de poder.

           Marcar una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los pensamientos en la ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus propias razones para hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.

           Es una expresión gráfica espontánea.

           Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos.


Los stencil y el street art no se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política. Por lo tanto tenemos a:


1. El tag. Es la firma del escritor.

2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o más colores.

3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios días y es individual.

4. Las producciones es la unión de varias piezas.


La diferencia entre un mural y una producción se define por la técnica con la cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con la técnica del spray, siendo que en los últimos años en Chile, se ha implementado cada vez más el uso de esmaltes, látex, rodillos y pinceles. Es por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural a la mezcla entre spray y brochas, pinceles y látex.

Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para comenzar a entender el fenómeno. Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero.

 

2 - Según su opinión, ¿cuál es la importancia que tienen dentro de la cultura nacional?

En general la identidad del graffiti chileno pasa necesariamente por la individualidad de los escritores y sus estilos. Los que recién comienzan a pintar tienen mucha influencia del graffiti en el exterior.Recién con el paso de los años, cuando se adquiere y practica un estilo particular, se asoma una posible identidad propia del país en que se vive. Brasil es un caso donde se manifiesta fuertemente la identidad local. Ahí existe un tipo de rayado que se denomina pixaçaos. Son rayados callejeros realizados en lugares extremos de las grandes ciudades como Rio de Janeiro o Sao Paolo.

Históricamente se asocia una identidad chilena propia al mural político por sobre el graffiti. "En nuestro tiempo en Chile ha sido discriminado el graffiti porque se ve como una forma cultural importada de EE.UU," dice Eduardo Castillo quien ha estudiado el tema de los murales en Chile.

La importancia es cada día mayor ya que se ven posibilidades de negocio y de innovación con el uso del poder comunicativo de este arte callejero.

 

3 - ¿Hay lugares específicos donde se realicen graffitis? Por ejemplo, calles, muros o comunas en particular.

En Santiago serían Av. Sta Isabel, Av. Ossa, Av. Sta. Rosa. Comuna: Maipú, San Miguel, La Florida y Quinta Normal aunque obviamente toda comuna tiene graffiti.

 

4 - Generalmente, ¿qué es lo que suelen expresar estas manifestaciones gráficas? ¿De qué manera se podrían comprender mejor?

Expresan un sinfín de sentimientos de cada grafitero. A veces un mensaje personal o bien social. Como comprenderlo, visitando www.kelp.cl

Espero que hayan tenido un buen tiempo leyendo la entrevista y estoy atento a sus comentarios.

 

KELP

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Un libro de murales dedicado a las grandes superficies pintadas por generalmente grafiteros o muralistas. Se encuentran en este libro e.o. el chileno Charquipunk, los brasileños Os Gemeos, Blu y el alemán ECB. Un buen libro con buena calidad de imágenes y algunas exclusivas de trabajos mundialmente conocidos.
Vale la pena revisarlo. Pueden ver el preview acá o bien comprarlo también acá.
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Más fotografías del grafitero chileno Saile acá.

Graffiti Chile: Saile, Chile

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Graffiti Chile: Maher en Santiago, Chile

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El 01 de enero del 2009 se lanzará en Essen, Alemania el calendario 2009 de las "Luckbitches". Flyer del lanzamiento y de la exposición del making of acá.

Via: I love graffiti

Graffiti Argentina: Jaz en Argentina

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Imprime esta invitación y podrás asistir a la inauguración de la nueva exposición del grafitero Cub2 en Santiago.
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Junto a Loomit decoramos (KELP) y arreglamos un paso bajo nivel que ya estaba pintado antes por Loomit pero fue rayado de manera burda en varias partes.
A pesar del frío el resultado fue óptimo y de agrado del transeúnte. Genial iniciativa para decorar un paso bajo nivel de otra forma oscuro e inseguro.

Para ver más trabajos de KELP, visita el link de la Galería KELP acá.
Puedes recomendar este sitio también con nuestro formulario express acá.

Graffiti Chile: Jehkse en Santiago, Chile

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KELP estuvo presente en la exclusiva apertura de la nueva exposición de Loomit, uno de los más reconocidos y destacados grafiteros en el mundo.
Desde hoy y hasta el 10 de Enero del 2009, Loomit expondrá sus últimos trabajos en la galería de arte Stephan Stumpf.
La expo se llama "Alles im Griff" (Todo bajo control) y contiene sobre 25 cuadros exclusivos a la venta.
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Esta imagen fue sacada por KELP el año 2002 cuando la tienda de graffiti OTRA VIDA (ahora administrada online por Grin en Chile) se encontraba en la calle Lastarria en Santiago Centro, Chile. Anteriormente ya había tenido otros puntos de venta (en Providencia).
En realidad esta imagen es solamente la entrada pintada por Cekis ya que en el subterráneo estaba la tienda con todos sus productos y el meeting point y centro neurálgico del graffiti chileno durante esa época. Eso es lo importante. Fue un hito tener tienda de graffiti (junto a las del Eurocentro ;).
Simplemente fue un ícono y tenían las caps muy baratas ;)
Saludos y respetos a Cekis, Dj Pi, Grin y todos los involucrados en administrar esa tienda.
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Ya sabíamos que...

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Creatividad callejera en Miami, USA.
Via: Dare.
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Graffiti Chile: AgoTok, Chile

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Lo nuevo del francés Andre, Paris

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Más acá: André.
Vía: Wooster y Glottony.

El arte de Stephan Doitschinoff (aka Calma) en KELP.cl and Vimeo. Pequeña entrevista y muestra audivisual de sus realmente hermosos trabajos.
Via: Side.


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De los numerosos trenes que transitan por Japón a través de un sistema de rieles de más de 20.000 kilómetros, algunos son decorados para diferenciarse. Otra de sus razones son manifestaciones artísticas legales de nobles artistas japoneses. No necesariamente del ámbito del graffiti puro.
Detalles (solamente en japonés ;) e imagenes acá de la prefectura de Hyogo y sus trenes.

Como pintar XXL en una pared

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KELP.cl no apoya el vandalismo ni ningún acto similar en propiedad pública o privada.
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Z-Rok, leyenda del graffiti europeo presenta sus últimos trabajos en München, específicamente en la Färberei (Claude-Lorrain-Str. 25, Rgb).

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Muy buena iniciativa en Brasil para integrar a la aldeas indígenas con la comunidad y apoyarlas con actividades culturales. Más imágenes acá e información acá.
Es en parte de la ayuda de Arte Brasil quienes lograron obtener el apoyo necesario para pintar junto a los chichos esta pequeña casa.

Blu en Berlin, Alemania

Lo nuevo de Blu en Berlin.

Street Art Polonia: Truth, Polonia

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Truth, artista polaco con una de sus muchas "intervenciones". Más de sus trabajos acá.

"Double Floor" de Christofer Chin

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Trabajo impresionante de graffiti y otros materiales en donde hace uso del piso como un soporte adicional a la pared. Mas de Christofer Chin acá.
Vía: Abstract.
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Para ocupar como ambientación de la nueva edición de la revista Juice, en donde KELP.cl estuvo presente durante la sesión de fotografía en Europa, fue realizado este muro.
Su fin, mostrar la rapidez del arte urbano y su búsqueda imparable de nuevos spots para adecuarse a ellos.
Pintado gracias a la colaboración de Loomit y Codeak en München, Alemania.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Plumones de pintura de Molotow

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Molotow, una de las marcas de mejor calidad en el mercado en productos spray lanzó sus nuevos plumones en base a pintura (no tinta). De esta manera se busca emular la pintura de la pared y obtener una pigmentación eficaz.
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De la gente de grafiteroschile comienza el casting para la primera revista de graffiti solamente para "mujeres grafiteras chilenas". Los datos requeridos para postular son enviar imagenes de buena calidad y resolución de:
  • - Tags
  • - Bombas
  • - Piezas
  • - Stencil
con un tamaño de 15cm x 15cm (resolución 300dpi) y los datos como:
  • Nombre o apodo: (obligación)
  • Cuidad: (obligación)
  • Comuna (solo opcional en regiones pero Santiago obligación) 
  • Mail: (opcional)
Todo esto al mail: revistaurbangirls@gmail.com

Obviamente no hay límite de edad ni de piezas por enviar. Asique KELP los invita a participar en este nuevo proyecto y el primero en este país.
A pintar y a apoyar!

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Nuevos trabajos de este excelente grafiteros argentina. Jaz acá.

KELP apoya a la Teletón

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Nunca antes visto que un portal de graffiti apoye a la Teletón, KELP da un nuevo paso hacia adelante para unir y acercar el graffiti a todos. Apoyando a la Teletón en el evento "La cumbre del rap por la Teletón" organizado por la gente de Rapgame.cl, Rapthador Studios en conjunto con RapClass.cl y HHDELBUENO.
Un evento que reune a Mc's, Beatmakers y Dj's de esta cultura y así poder aportar con un granito de arena a ese centro de rehabilitación.


Exposición de Vazko "Basco", Chile

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Presentación del número 07 de JOIA magazine:

Para finalizar este 2008 JOIA magazine presentará el ultimo numero de su FLUOR SERIE+, conjunto de ediciones en portadas color fluor, las cuales fueron el layout característico de este año para la revista.
 
En esta edición:
Li Wei (China). Jamel Shabazz (EEUU). Merkley (Canada). Ron English (EEUU). Sylvia Ji (EEUU). Non-Format (UK, Noruega). Ricardo Salamanca (Chile). Rod (Chile). Andrzej Dragan (Polonia). Basco-Vazko (Chile).

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Lanzamiento del libro: DONDE ESTA MI CORAZÓN?
 

Este 2008 la productora Upper Playground establecida en San Francisco, Estados Unidos, edita el libro DONDE ESTA MI CORAZÓN?

de los autores Basco y Paloma, 96 paginas y tapa dura, dan soporte a fotografías, collages, dibujos y pinturas de variados aristas sudamericanos, donde destacan: Herbert Baglione, Agotok, Os Gemeos, Paloma, Nunca, Vitche entre otros.


El libro se lanzará al mercado durante la Exposcion de Vazko (4 de Diciembre, mismo lugar, misma hora) en Santiago, Chile. Ahí lo podrán comprar y revisar.

Urban painting, Carugate y pintura en vivo

Tienda Maendler, revive gracias al graffiti


Esta tienda de moda alemana que tiene en su galería productos de Giorgio Armani, Versace, Chanel y varios reconocidos diseñadores está ubicada en München (e.o).
Su búsqueda era llegar de nueva forma a su público exclusivo.

Encontraron en Toast y Dare a dos grafiteros suizos para que decoren su tienda ancla y el resultado está en video ;)


Está en alemán pero es interesante ver la diversidad de estilos y como los artistas cambian a veces la lata de spray por pinceles.

Dare, grafitero suizo, en vivo!

Dare, uno de los mas reconocidos grafiteros en el mundo en la especialidad (estilo) del wildstyle presenta acá su ultimo video y última pieza en vivo. Increible!
Obviamente si prefieren pueden revisar su Flickr acá o bien para quien estará en Basilea, Suiza, puede visitar su nueva Exposición: Primary Flight y Ping Pong.
Esperamos con KELP poder estar presentes a partir de Diciembre, 2008.

Graffiti Italia: Koes, Italia

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Hay cosas muy interesantes de KOES, grafitero italiano en su sitio Web. Revisenlo acá.

Exposicion "siempre" de Vazko, Chile.

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KELP apoyando la causa.

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La revista alemana online Smashing Magazine, hizo un resumen de los 50 graffiti según ellos mas hermosos. Obviamente está presente KELP.cl con un graffiti de Cekis y Ayslap realizado en Sta. Rosa, Santiago.
Revisen el resto de los 49 graffiti acá.
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Visiten la tienda acá: Daim Artwear.

Pintando en movimiento, Daim en Alemania

Graffiti Mexico: Saber en México

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Saber One, un clásico del graffiti americano en un pequeño viaje a México.
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De los últimos registros de los grafiteros "Os Gemeos" en Consolação en la zona oeste de São Paulo, Brasil.

MAC, crew de grafiteros franceses

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Invitado especialmente por Loomit, KELP estuvo presente en un photo-shooting para la nueva edición de la revista alemana de Hip Hop llamada Juice (no tiene página web). Es por lejos la revista con mayor venta de ejemplares del país y un referente de estilo en Europa.
Además participaron el mismo Loomit, Codeak y Rusl1 todos ellos reconocidos grafiteros de la escena mundial.

Getting Up en Hamburgo, Alemania

Ya sea mediante el camino del estudio socio-lingüístico o gracias a la experiencia y la formación de un sentido común, tarde o temprano el ser humano toma conciencia del verdadero peso que tienen los signos, el valor mágico de las palabras.

El ser humano necesita tender un puente hacia el mundo para poder ser en el, y este puente es la cultura, la cual se materializa en múltiples herramientas dentro de las cuales la central es el lenguaje. Nombrar el mundo, adjudicarle un nombre a las cosas es diferenciar esas cosas del resto. Al nombrar aparece la clasificación y desaparece el caos, lo indefinido. Podríamos decir que los nombres actúan mágicamente otorgando tanto una forma como un contenido. Establecen fronteras, delinean bordes y al mismo tiempo vierten significado al interior de la cosa nombrada. Al nombrar algo, al "conocer el nombre de las cosas o de los seres" ya estoy capacitado para actuar sobre ello, para transformarlo, entenderlo, adquirirlo o destruirlo.

No es mi intención extenderme en este tema ya que es materia sabida por quienes estudian lo social. Lo que me interesa es ligar este tipo de reflexión al mundo del arte en las calles, como ya se ha hecho costumbre en este blog.

Para alguien que se interese en conocer el mundo del graffiti no podrá pasar desapercibido el hecho de que los artistas del muro suelen contar con un segundo nombre, distinto al que figura en las actas del registro civil. Hablo del tag, el nickname, la chapa, apodo o alias.

Es más, puede que este hecho, está característica de la escena graffitera si pase desapercibida para muchos ya que es parte integral de ella, forma parte de sus códigos y de sus prácticas significantes, por tanto se vive dentro del sentido común y de lo cotidiano.

Sin embargo me llama la atención, pues construir un tag personal cumple una función ritual, en muchos casos es como un renacer de la identidad y es un requisito básico para poder comenzar a utilizar los muros como medio de expresión.

Porque aquello que veo en los muros son los rastros del escritor de graffiti, sus huellas, fragmentos de su mundo interior y de sus tendencias estilísticas.

Es por eso que el graffiti ha sido denominado en algunas ocasiones un arte clandestino, porque se funda en la creación de personajes y personalidades que reemplazan la identidad formalmente establecida en un sistema legal.

Ahora, cuando hablo del peso mágico de las palabras y de los nombres me refiero al momento en que el escritor de graffiti toma conciencia de la connotación que porta el tag que elaboró para autodefinirse. En muchas ocasiones he escuchado como un graffitero, llegado a una determinada edad o etapa de su maduración, cambia su tag original porque siente que este "ya no lo representa". No siempre sucede, pero cuando ocurre es porque los significados o los sonidos de ese o este tag comienzan a incomodar, se convierten en una enfermedad del alma, en una cárcel de la conciencia de la cual es necesario escapar. Aunque yo no pinte se lo que significa cargar con un tag encima. No por nada en un tiempo fui Morvus de los UK, enemigo de todo el mundo, y ahora por fortuna soy Bronce Romano miembro de los ZPCrew y amigo de los Run42.

Lo profundo del fenómeno aparece con los nombres secretos o de la oscuridad. De la oscuridad no porque sean malignos (o a veces si) sino porque se encuentran ocultos, incluso para muchos graffiteros. Los nombres secretos son extensiones del tag original, instrumentos creativos, trajes de gala que el artista solo utiliza cuando es necesario o al interior de su círculo más cercano. Si el tag resulta en muchas ocasiones un alter ego de la personalidad cotidiana, el tag secreto lo diversifica y hace evidente la complejidad del sujeto. No es una palabra para rayar en cualquier lugar, suele ser un nombre para firmar en compañía de amigos o para conmemorar a gente importante.

Murales políticos venezolanos

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Nuestra materia prima: latas de spray

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  1. SPRAY. En 1927, el ingeniero noruego Erik Rotheim, patentó laprimera lata y válvula de aerosol.El aerosol se compone de diminutas partículas finas, duras o líquidas ubicadas en un tipo de gas como por ejemplo el aire. Tal funcionamiento permite que la pintura se adhiera a la mayoría de las superficies lo que es un dato muy importante para el graffiti. Poder pintar sobre cualquier superficie amplía el área de trabajo a cualquier lugar público y en cualquier sector. Su rápido secado permite obtener en poco tiempo, dibujos de diferentes colores sobrepuestos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de EEUU, ocupó insecticidas con el funcionamiento de un aerosol en formatos transportables para los soldados del Pacífico, que debían ocuparlos para hacer frente a los insectos con malaria. En 1943 se diversifica el aerosol con el desarrollo por parte de Lyle Goodhue y Guillermo Sullivan. Su diseño fue el precursor de los spray para el cabello, junto con el trabajo de otro inventor Roberto Abplanalp. En 1947 existían los primeros aerosoles para el público, gracias al plan realizado por los EEUU, para sus soldados. La primera pintura de aerosol fue inventada en 1949 por Edward Seymour, siendo el primer color el del aluminio. El invento que Roberto Abplanalp patentó en 1953 era la lata de aluminio para los gases que dispensaban bajo presión, ideal para dispensar líquidos, espumas y cremas. En los '60, con el surgimiento del problema de la capa de ozono y el daño causadopor el uso de fluorocarbonos, Abplanalp creó un aerosol que no daña el medio ambiente.
  2. PLUMÓN. Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o paneles de madera, el plumón tiene diferentes características. Es fácil de transportar, barato y en algunos casos es posible ser rellenado con tinta, reutilizándolo. Los colores más utilizados son el negro, el rojo y el blanco, por sus fuertes contrastes como también el amarillo.
  3. CAPS. Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o caps. Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer la pintura spray comprimida hacia el exterior. Debido a su importancia, se han diseñado diferentes modelos. La importancia de las válvulas radica en que son ellas las que ofrecen diferentes grosores de trazos en la pared.
  4. ESMALTE, LÁTEX u ÓLEO. El graffiti en Chile a través de los años, se ha caracterizado por el uso de materiales distintos a los tradicionales. Tal vez por un tema de costos o de escasez, el látex fue adquiriendo aceptación por parte de los grafiteros para realizar un graffiti. Posteriormente el esmalte sintético, el esmalte al agua y el óleo han sido ocupados para fondear las paredes y rellenar las letras, ahorrando así un sinnúmero de latas de spray.
  5. RODILLOS y PINCELES. Los rodillos son ocupados para delinear y rellenar las letras o para fondear una pared. Se utilizan con el esmalte, látex u óleo para pintar en poco tiempo grandes superficies y ahorrar pintura spray. Los pinceles en cambio se utilizan principalmente para los detalles de un graffiti. Pequeños dibujos, contornos bien definidos, etc. Hay escritores de graffiti que solamente pintan con rodillos y pinceles, acercándose a la denominación de graffiti mural.

Derechos reservados KELP.

 


Hoy en Film&Arts, especial de street art

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A las 22:30 en Film & Arts, especial sobre la pintura con tiza 3d en las calles.
Via: Wooster Collective
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Recientemente terminado de descubrir y de limpiar observamos esta pieza de Matta y la Brigada Ramona Parra pintado en Santiago durante el año 1971.
Genial!

Belleza Urbana, Osorno, Chile

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KELP apoya el evento Belleza Urbana de Osorno, Chile entregando una plataforma de información para expandir el graffiti en esta región y en el país.
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Arte urbano en su esencia

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No promovemos los actos vandálicos, pero creo que este es una manera de expresión particular que recoge la esencia de la protesta "con colores".
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Mas de los excelentes trabajos de Pobre Pablo acá.

Concegraff 2009, Chile

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KELP apoya a varios artistas mujeres que participan en el Concegraff 2008.

KELP a través de su alianza con Puma apoya como siempre desde 2004 intensivamente la cultura del graffiti en Latinoamérica.
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Editado por 8 Books bajo la tutela de su autor Rod Palmer, Street Art Chile, puede ser considerado una pequeña joya de documentación sobre el graffiti chileno.
Todos conocemos el libro de graffiti publicado por Alme que básicamente fue el primer documento completo sobre el graffiti en chile. Rod Palmer lo lleva al siguiente nivel con un libro muy bien desarrollado. Buen papel, excelente impresión y una elección de imágenes/calidad bellísima.
No se si está a la venta directamente en Chile pero lo pueden comprar por Amazon acá.

Está demás decir que no es necesario que desde afuera nos digan lo bueno que es la escena chilena del graffiti con grafiteros como Dana Pink, Ayslap, Vazko e Inti mostrándolo. Kelp también está presente en este importante documento.
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Exposición: Keith Haring

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Tate Modern, antes y después

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En estos dias los vecinos de Valparaiso están redecorando sus fachadas gracias a una iniciativa de la Municipalidad loca.
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KELP en libro Stickerbomb, Inglaterra

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Graffiti Brasil: C215, Brasil

El programa de la radio chilena Nuevo Mundo llamado Bombastic, fue el lugar para hablar sobre el graffiti chileno en el mundo, su historia, sus avances y posicionamiento.
Gracias a una invitación de la gente de AT2, KELP fue entrevistado de manera exclusiva. Mi primera experiencia en una radio hablándo para miles de personas en sus casas fue realmente una experiencia alucinante.
Demás está decir que este programa Bombastic como también otros que han estado antes en la radio chilena tanto AM como FM merecen todo el respeto y oídos.

Pueden bajar la entrevista completa acá, que también incluye el programa completo del 30 de Agosto de 2008. Muy interesante con excelente música!
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Reciclando Muros y Hoe sacaron esta foto antes de pintar la pared. El resultado está en el Flickr de Reciclando Muros acá.
Me parece digno de destacar lo  fundamental del graffiti no solamente chileno para dedicar de manera profesional un tiempo y espacio con el fin puro de decorar paredes. Sobre todo para satisfacer un hambre de pintura en cada grafitero pero también para agradar al transeúnte y su espacio diario de viaje.
Cada vez más a través de KELP.cl hemos visto trabajos dignos de galerías de arte pero que perderían su esencia estando en ellas y cobran su real valor en la calle como el ejemplo de este muro en Santiago.

Sigamos pintando y sigamos valorizando espacios perdidos en nuestras ciudades.

KELP.
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Trafix "Aut Of Trafix", Chile

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KELP apoya a varios artistas que participan en esta nueva exposición Traffix.

KELP a través de su alianza con Puma apoya como siempre desde 2004 intensivamente la cultura del graffiti en Latinoamérica.

Traffix "TNT", Chile

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KELP apoya a varios artistas que participan en esta Exposición de Street Art en Santiago de Chile.
 
KELP a través de su alianza con Puma apoya como siempre desde 2004 intensivamente la cultura del graffiti en Latinoamérica.

KELP en libro, Sticker Bomb, Inglaterra

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Graffiti Brasil: Vitche en Brasil

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Vitche, que ahora está enfocado a diversificar su arte, en una ilustración probablemente sobre pared.
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BRP en Metro Baquedano, Santiago

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Entre otros artistas la Brigada Ramona Parra ha realizado este enorme mural ubicado en la estación del Metro Baquedano en Santiago, Chile.

Graffiti Sudáfrica: Faith147, Sudáfrica

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Proyecto realizado para la empresa Puma Chile en el Mall Plaza Oeste de Santiago, Chile.
Está ubicado en la tienda de zapatillas Zoo Concept del Mall.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.


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Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Aunque parezca increible, estos graffiti fueron borrados un mes despues de su realización.

Batallas Calle Calle, Chile

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KELP apoya a varios artistas que participan en el Batalla del Calle Calle, originalmente solamente un evento de brakdance. Pero en los último años también ha incluido concursos de graffiti.
KELP a través de su alianza con Puma apoya como siempre desde 2004 intensivamente la cultura del graffiti en Latinoamérica.
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Mas información en la página de la galería:
www.deitch.com
www.asupremenewyorkthing.com
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KELP apoya a los artistas seleccionados para pintar un graffiti inspirado en Roberto Matta, pintor chileno destacado en el extranjero. En base a la inspiración de su trabajo se desarrolló un live painting con gran asistencia del público interesado.
Organizado e.o. por el Museo de Arte Contemporáneo y KELP.

KELP a través de su alianza con Puma apoya como siempre desde 2004 intensivamente la cultura del graffiti en Latinoamérica.

Concurso de Tags "Tranky", Chile

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KELP apoya a varios artistas que participan en el primer concurso de Tags en Chile.

KELP a través de su alianza con Puma apoya como siempre desde 2004 intensivamente la cultura del graffiti en Latinoamérica.

BLU en Muto, animacion pintada

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Blu en Muto, desde Buenos Aires, con un motion picture increiblemente alucinante.
El ink a su sitio acá

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Graffiti en Sevilla, España

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Reciclando Muros estuvo presente en el 1º encuentro artístico cultural "Una Mirada a lo Nuestro" llevado a cabo en Renca, Chile. De manera bien didáctica, enseñando y compartiendo con los ñiños.

Concurso Graffiti, Rancagua, Chile

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KELP apoya a varios artistas que participan en el Concurso de graffiti de Rancagua. El jurado está constituido por grafiteros de trayectoria quienes evalúan la calidad de la pintura y la originalidad.
KELP a través de su alianza con Puma apoya como siempre desde 2004 intensivamente la cultura del graffiti en Latinoamérica.
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Con 6 páginas se presenta en la versión Nr. 4 de la revista chilena online Graffitos. Revista netamente online y distribuida como archivo descargable formato PDF.
Creada por Tombo y Pohyo ambos grafiteros la revista sorprende por sus diversos contenidos únicamente de grafiteros. Gran creatividad a la hora de crear algunas páginas.
Acá KELP presenta el "antes y después" de sus graffiti y el valor que ellos le dan a las paredes.

Pueden bajar esta edición de Graffitos con KELP acá
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Entrevistado con una breve reseña también KELP se presenta en el Puma Fridge chileno. Esta es de alguna manera la página de Puma en Chile, Méxio, Brasil y Argentina en donde existe total libertad de acción en comparación al sitio corporativo.
Es por esto que Puma Fridge goza de una creatividad sin límites que ocupa todos los recursos para atraer al lector y presentar material informativo de primer nivel.
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Blu, Argentina

Festival de la cultura, Brasil

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En el portal de cultura urbana méxicano "The city loves you" entrevistaron a KELP para conocer más sobre el graffiti y su relación con la disciplina del diseño.
Solamente tengo el sitio web ya que no pude copiar la entrevista directamente...
Acá el link para revisar la entrevista que ya es la segunda.
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Muro dedicado a la actividad del WIndsurf en Chile. En lo personal una pasión.

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KELP en cover del Puma Fridge de Chile

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Entrevistado con una breve reseña también KELP se presenta en el Puma Fridge chileno. Esta es de alguna manera la página de Puma en Chile, Méxio, Brasil y Argentina en donde existe total libertad de acción en comparación al sitio corporativo.
Es por esto que Puma Fridge goza de una creatividad sin límites que ocupa todos los recursos para atraer al lector y presentar material informativo de primer nivel.
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Asi es. Desde hoy en adelante KELP y PUMA estarán trabajando juntos. Esto se refiere a que KELP continúa siendo el referente online para la cultura urbana reflejada sobre paredes "graffiti meets design" y PUMA colabora con su experiencia en el mercado de la moda y el estilo.

Estén atentos a eventos, exposiciones y cosas realmente alucinantes que sucederán con esta unión de dos pesos pesados.
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Esta pared representa una gran ola y un windsurfer en medio de ella. Naturalmente con un Helicóptero a la derecha, registrando todos los movimientos del navegador

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Nike invitó a un selecto grupo de 8 grafiteros y stencilistas del ámbito chileno para integrarlos al lanzamiento de su zapatilla DUNK en Chile.

Este modelo de la Nike en realidad es bastante viejo por lo que surgió la idea de re-editarlo y lanzarlo con nuevos diseños basados en el modelo antiguo.

El lanzamiento incluyó una exposición de cuadros y de "munnys" (algo así como los Kid Robot de japón) pintados con absoluta libertad.
Este cuadro posteriormente fue subastado.

A mi parecer las marcas están ocupando el street art para fortalecer productos y campañas específicas de márketing. Esto es muy bueno para el negocio y la escena del graffiti.
Acá en Europa es tradicional que las marcas consulten a especialistas del graffiti y los integren a sus proyectos (Daim, Loomit, Kelp).

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Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

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KELP en magazine Apocrifa de México

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KELP está presente con KELP.cl y algunos de sus trabajos particulares en esta revista mexicana llamada Apocrifa. En el número 3 el cual pueden bajar acá además están presentes reconocidos personajes del mundo artístico y cultural.
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Muro pintado por KELP en la comuna de La Reina en Santiago, Chile.

Después de un viaje por Chiloé y con varios retazos de pintura, poca pero algo era, decidí pintar inspirándome en la lana chilota y sus colores.

Si tienen la posibilidad de ir al mercado en Dalcahue, Chiloé, podrán ver un sinfin de productos originales realizados con lana chilota. Los que más me impresionaron eran las bufandas de colores. Muy saturados, muy variados y de gran calidad.

Esto quise reflejarlos en la pared...

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Graffiti Alemania: Seak en Alemania

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XL o Extralargos, España

Exposición "Still and non the wiser"

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Muestra de graffiti en la exposición Still and non the wiser. Participaron entre otros Daim, Os Gemeos y Tilt.
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El Concegraff es quizá el evento más grande de graffiti en Chile. Lleva varios años realizándose y es de alguna forma el punto de encuentro anual entre todos los grafiteros chilenos. Obviamente no van todos por que es con invitación y organizado de manera tal que también puedan asistir grafiteros del extranjero.

En esta edición del año 2008 KELP estuvo presente. El concepto del evento fue concebido como "identidad de origen". Es por esto que fue pintado el Trauco y el texto de Identidad de origen que explica de donde proviene este personaje mítico chilote. A su vez también representa ciertos rasgos típicos de nosotros los chilenos. Todo esto resume: la identidad de origen. La superficie pintada pro KELP también incluye un mapa y un zoom in desde Sudamérica hasta la Isla de Chiloé pasando por Chile.

Rodeado de algunos de los más grandes pintores de Chile: Saile, Hes, Fisek, Ayslap y Dees el Concegraff 2008 quedó en la memoria como un evento espectacular.
Para ver más imágenes de la pared completa y del evento con música visiten acá.

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Graffiti Chile: Denst, Concepción

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Pintado durante el Concegradd en la vereda.
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Graffiti Bolivia: Inti y amigos en Bolivia

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Piece by Piece, San Francisco, USA

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Excelente documental que describe la historia del graffiti del Bay Area en San Francisco (Frisco) con leyendas como Saber y Revok presentes.

Graffiti Chile: Alme en Santiago, Chile

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Graffiti Chile: Nebs en Santiago Centro

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El festival músical SUE (Santiago Urbano Electrónico, sin página web) contaba en esta ocasión con la participación de Black Eyed Peas (grupo norteamericano de pop).
KELP participa decorando el sector VIP y el sector deportivo del evento ya que también hubo actividades de BMX, e.o.
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Gracias a la invitación de la Universidad Andrés Bello y sus excelentes diseñadores KELP estuvo presente con live painting en esta exposición novedosa.
El lugar era la misma sede de diseño e ingeniería de la UAB en Santiago de Chile y participaron diseñadores, artistas y empresarios ofreciendo porductos y novedades.

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En un par de página de la reconocida revista americana de graffiti "Live Wire Magazine" fueron publicados algunos trabajos de KELP.
La verdad que el layout deja mucho que desear (fue trabajo de los diseñadores locales) pero acá lo importante es abrir el mercado americano a lo que sucede en Latinoamérica y atraer a más fieles lectores a KELP.cl.
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Graffiti Chile: Iade en Santiago, Chile

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Iade pintando en los baños del Cine Arte Alameda para el lanzamiento de la película NEXT, documental de graffiti.

Stencil tagging en Sao Paolo, Brasil

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Genial uso de la suciedad en un túnel en Sao Paolo, Brasil. En ves de pintar encima, simplemente limpia las paredes con un molde. ;)

Graffiti en las Favelas de Brasil

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Graffiti Chile: Saile en Santiago, Chile

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Graffiti Chile: Ripo y Above en Chile

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Graffiti Chile: Inti, Chile

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Muchos mas trabajos de Inti en su Flickr.
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Se han visto ya varios monumentales pintados con throw-up o flops en el mundo del graffiti. Sobre todo encima de enormes edificios o en la carretera. Pero esta vez Os Gemeos llevan su concepto de zapatillas para Nike a otro nivel y ocupan el mismo dibujo para publicarlo(pintarlo) en un monumental de Brasil. Graffiti mezclado para un campaña de manera muy innovativa.

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El clásico caracter de Os Gemeos ahora taggeando una pared.

Graffiti Francia: Fafi, Francia

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Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Graffiti Mexico: Seak en Mexico

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Graffiti Chile: Saile, Chile

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Debo decir que es una de las entrevistas más creativas que he dado. Un question/answer rápido y preciso.
Con 6 páginas y una excelente selección de imágenes KELP se presenta en la revista chilena DCP (Disfrute con poco). Es una revista con muy buen contenido del mundo de la moda y las nuevas tendencias y estilos. Hay bastantes entrevistas interesantes y material fotográfico alucinante.

Pueden bajar este numero acá directamente desde KELP.cl

Encuentro Montana, Sevilla, España

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Fíjense en el detalle de la mano derecha de este carácter de Os Gemeos en Sao Paolo, Brasil.
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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl (fuente) y el nombre del pintor (pieza). Gracias.
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Invitado como jurado por Fancymusic y la corporación cultural de la Florida en el evento Street Box Fest celebrado en la sala SCD de Santiago, Chile tuve que revisar y evaluar los beatbox y los samples de canciones de rap. Cada participante tenía la opción de participar con un archivo pro categoría.
El día del evento realmente fue espectacular con un nivel de beatboxing y de mcing muy alto.
Esperamos más ediciones (ván 2) de este evento.
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Arte con el papel y la tijera

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Os Gemeos, Nina y otros grafiteros fueron invitados para pintar un Castillo en Escocia. Este es el resultado realmente brillante después de unas semanas de trabajo. Y con buen clima!

Graffiti Chile: KELP canvas, Santiago

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Graffiti chileno del sur pt. II

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La verdadera historia del graffiti

La verdadera historia del graffiti

Proveniente de la Investigación que realizé sobre la cultura del graffiti y que llevó a entrevistar a los pioneros de este arte en Nueva York, les presento la verdadera historia del graffiti en el mundo.

Texto: KELP
Pictures: Subway Art

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El graffiti como lo conocemos actualmente, en EE.UU es conocido como writing. Esta forma de expresión, nace en el año 1969, en la ciudad de Pittsburg, EE.UU, con los escritores de graffiti Cornbread y Top Cat, como también en Nueva York, EE.UU, con los escritores (también se utiliza la palabra grafitero) Julio 204 y Mico, e.o. Por una costumbre errónea, se atribuyen los primeros signos de graffiti al escritor Taki 183, quién fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971, convirtiéndose en el primer escritor de graffiti para la sociedad. Fue la primera vez que este fenómeno nuevo estaba siendo publicado en un medio masivo.

Los primeros escritores de graffiti, escribían sus nombres o sobrenombres junto al número de la calle donde vivían. Así por ejemplo con Taki 183, el número 183, signifi caba el número de la calle en la cual vivía en el barrio de Washington Heights en Manhattan. Rayar el nombre de cada uno era una forma de registrarse en toda la ciudad. Esta idea adquirió enorme aceptación entre los jóvenes de barrios periféricos de Nueva York como Brooklyn o el Bronx, más aun con la entrevista realizada a Taki 183, por el New York Times, los jóvenes notaban que eran escuchados por la sociedad al rayar sus nombres.

Con el aumento de jóvenes ávidos por rayar, los tag se hacían masivos y comenzaba una preocupación por la estética de ellos. Se dedicaron a embellecerlas, para que estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las paredes de la ciudad. Los tag de los jóvenes, rápidamente se convirtieron en dibujos. Los escritores desarrollaban su estilo de letra en base a los cánones de forma definidos por el alfabeto latino. Cuando todos los espacios estaban rayados, de tal manera que no se podía seguir rayando encima, empezó a surgir la necesidad de expandirse. Se compite para marcar territorio y establecer una hegemonía frente a escritores o grupos de escritores rivales.

Los grafiteros quieren dejar su registro de manera rápida, grande y única, por lo que prefieren el aerosol. Otros materiales también ocupados son los lápices de cera, tiza, los autoadhesivos y cuchillos/clavos, con los cuales los escritores rayaban principalmente los vidrios.

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Frente a los ojos atónitos de la población, el graffiti avanzaba rápidamente hacia todas las líneas del sistema de tránsito de Nueva York, las cuales eran la IRT (Interborough Rapid Transit), la BMT (Brooklyn Mass Transit) y la IND (Independet Subway System). Originalmente eran compañías de servicio que operaban independientemente, pero luego fueron operando bajo un nombre propio: La MTA (Metropolitan Transportation Authority). La razón de querer pintar los trenes, surge por la necesidad de estar presente en todos lados, de la forma más simple y para ser visto por la mayor cantidad de gente posible en forma gratuita.

Cruzar rieles de alto voltaje para pintar un tren o subirse a trenes en movimiento para pintarlos, entregaba la sensación de peligro a los escritores, lo cual se sumaba a la satisfacción de dejar un tag. Junto con los tag, los jóvenes realizaban también flop y piezas con su nombre. Los trenes eran el objetivo principal para pintar, pero pronto algunos jóvenes se dedicaron a pintar paredes y posteriormente cuadros. El cambio que significaba pintar una pared con permiso a rayar un tren de noche, significaba que el escritor podía expresar sus ideas de forma más tranquila. Se crearon las primeras galerías de arte, con el fin de acercar esta expresión al transeúnte.

Cada vez más escritores de graffiti son invitados a exponer sus obras en galerías de arte. A mediados de los ´70, el graffiti, asociado con la emergente cultura Hip Hop de Nueva York ya había cruzado el Océano y se desarrollaba en Europa. Los diferentes graffiti son el resultado de una creación individual con motivaciones colectivas, de afirmación y propaganda de una identidad que a estas alturas ha trascendido las fronteras estadounidenses y se ha adueñado de las avenidas de las grandes ciudades europeas y latinoamericanas.

Fue en Francia, donde en el año 1968, ya existía una forma de graffiti mas bien social muy diferente de la forma en que se desarrollaba en Nueva York. En ese año hubo en Francia un movimiento social con la participación de universitarios, profesores, campesinos y obreros quienes salían a protestar por la igualdad social y se manifestaban pintando frases revolucionarias en las paredes de Paris. La efervescencia política de aquellos tiempos llenó de mensajes la ciudad con frases del tipo Seamos realistas, pidamos lo imposible o Debajo del asfalto está la playa. El graffiti que se estaba desarrollando en Francia tenía un contenido más social con un mensaje claro, muchas veces a través de frases.

Es por tal razón que para algunos críticos el graffiti se divide en europeo y americano.

Atte.
KELP

Derechos reservados KELP.

 

Graffiti Argentina: Jaz en Argentina

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Graffiti España: El Tono, España

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Next del director Pablo Aravena se estrena pronto en Chile. Esta película es una suerte de documental del graffiti. Tiene entrevistas a reconocidos grafiteros, muestras de graffiti en Asia, Europa, Sudameríca (lamentablemente no de Chile)  y Norteamérica.
Una excelente película que no debes perderte si te gusta el arte urbano y con muy buena calidad.
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Un muro veraniego pintado con unos 35ºC a la sombra y la ola de Hokusai.

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Graffiti Chile: Inti en Suecia

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Graffiti Chile: Ayslap en Santiago

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Santiago Diseño incluye graffiti

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Los grupos, colectivos o crew

Por lo general los comienzos de un escritor en el graffiti son de manera personal. Viendo y aprendiendo de lo que ya se ha hecho y simplemente tratar de pintar de la mejor forma. Los

grupos son formados en sus inicios por personas que comparten las mismas visiones: pintar.


Estos grupos son una forma de motivarse mutuamente y de obtener una seguridad del trabajo

que se está haciendo. La cantidad de integrantes puede variar notoriamente desde tres hasta treinta individuos o más, quienes generalmente solo son escritores. Sin embargo algunas veces

una crew es integrada por algún diseñador gráfi co, el cual ayuda a estructurar la pared a pintar.


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Conocidos en Chile también como colectivos y brigadas, los crew han estado presentes desde

los inicios de los años '80.

Con un grupo se aspira también a resultados más profesionales y de mayor envergadura. Cosas que por magnitud no se pueden hacer individualmente, en grupo es posible realizarlas. Este es un punto muy importante. La manera en que los colectivos, las brigadas y los grupos tienen la

posibilidad de comunicar en una escala mayor, permite mirar de otra forma el graffiti.

 

Estamos frente a grupos organizados que quieren comunicar una idea específica y lo hacen de la forma en que sienten que su resultado le dará sentido al transeúnte y a ellos mismos también. Organizados con una estructura de jerarquía es posible que otro escritor sea invitado a pertenecer a una crew. Para que esto sea efectivo, el escritor nuevo debe rayar el tag de la crew y pintar piezas que sean aceptables, con un estilo particular y una buena técnica de realización. Los crew compiten para delimitar el territorio y establecer el dominio sobre grupos rivales a través de los tag.

La mayoría de estos grupos no se reconocen como vándalos, siendo que algunos están motivados por el simple hecho de ir contra la autoridad o el sistema. Las personas se relacionan. Por eso hacen las crew que se relacionan entre ellos, nos cuenta el grafi tero Nebs.

 

Derechos reservados KELP.

 

KELP en EMOL, Chile

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Con extractos de mis estudios sobre el graffiti y de información anexa, EMOL armó un interesante sitio sobre el graffiti. Tiene información de todo tipo desde el tag hasta el por que un grafitero pinta con ejemplos en fotografías. Visitenlo acá.

Graffiti: Legal o Ilegal?

¿Graffiti es arte o vandalismo?

Esta pregunta caracteriza al graffiti en toda conversación. ¿Crea o destruye? Es cuestión del punto de vista del que queramos verlo. En realidad es éste el carácter que constituye su esencia: La ilegalidad.


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Debemos dividir graffiti en dos partes. Graffiti legal (arte) y graffiti ilegal (vandalismo). En sus inicios el graffiti en Nueva York, era ilegal en todas sus manifestaciones.

Tanto los tag como los posteriores flop y las piezas en los trenes no buscaban el permiso de la autoridad para ser realizados. De hecho, el lema era contrarrestarla. En Chile, la llegada del graffiti no cambia su esencia, si bien la autoridad mostraba cierta preocupación por los graffiti especialmente los tag, los escritores salían ilesos explicando simplemente sus actos.

La ilegalidad es la base y el fundamento para muchos escritores, por sobre el daño y rechazo que puedan generar sus pinturas. Los graffiti no tienen orden ni concierto para su generación, vulneran la ley en cualquier superfi cie que no necesariamente ha sido pensada para este fin. Pero no todo es tag y este trabajo pretende mostrar también la otra cara del graffiti.

La cara que a fines de los ´70 en Nueva York fue la iniciativa de las galerías de arte. Transformar el graffiti de los trenes en algo cercano al transeúnte. En Chile el graffiti comienza a ser realizado con permiso, principalmente a partir del muro realizado en Av. Portugal con Alameda por Rick y Coolstyle en 1994.

 

Realizar un graffiti legal es generalmente una pieza o una producción.


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La razón de la legalidad es simple. El escritor generalmente después de un tiempo rayando en la ciudad comienza un proceso el cual se destaca por una búsqueda de un nivel artístico mas elaborado de sus piezas. Esto requiere tiempo y dedicación, con lo cual también se comienza a pedir las paredes para pintar volviéndose legal el trabajo. La diferencia de estos dos grupos, vándalos (graffiti ilegal) y grafi teros (graffiti legal), es que los vándalos pintan para marcar su territorio, mientras que los verdaderos grafi teros pintan para manifestar su arte.

La diferencia es muy delgada ya que muchos grafiteros también pueden ser considerados vándalos al rayar en forma ilegal los espacios públicos.

Cada día el graffiti se renueva y pareciera que con el tiempo estuviera adquiriendo mayor fuerza y poder, junto con aumentar la cantidad de adherentes que lo practican.

 

Derechos reservados KELP.

 

Proyección de un Tag en edificios

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Una nueva forma de presentar un tag de manera menos invasiva en Nueva York. A través de proyecciones en edificios se puede lograr una animación de un tag hasta simplemente la proyección estática de uno.

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KELP fue parte del primer y único festival Mitin af Estails realizado en Santiago de Chile. Con invitados internacionales de Argentina, Peru y España este evento tuvo lugar en pleno centro comercial de la capital y atrajo gran interés de los visitantes.

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Nuevo ratón de Banksy en Inglaterra

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Graffiti Inglaterra: Banksy, Inglaterra

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Graffiti chileno, parte 1

Un resumen gráfico del último tiempo y que demuestra el alto nivel de calidad qu eha logrado el graffiti chileno. Su status a nivel mundial es muy alto y sobre todo valorado por su estilo particular e identidad local. Cualquier comentario acá.

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Mural pintado en referencia a un viaje por Australia, Nueva Zelandia y Europa en pocos meses. Fueron muchas impresiones que había que plasmar en un muro:

- Road Trains, camiones con 4 o 5 acoplados
- Sydney Opera House, la ópera de Sydney
- Canguros
- Great Barrier Reef, la barrera de corales más grande del mundo
- Puente Rialto en Venezia, Italia

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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
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KELP en Revista Wikén, Chile

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KELP en Foxstock News, Argentina

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KELP.cl presente como proyecto innovador y destacado del mes en este banco argentino de imagenes: Foxstock. La distinción es básicamente dada a sitios que entregan sobre todo contenido visual interesantes para sus clientes.
Es un señal que el graffiti chileno tiene un potencial valor en el mercado sobre todo para decorar espacion público venidos a menos y darle una sonrisa al transeúnte.
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Historia del graffiti chileno, resumida

La tradición pictórica tuvo su máximo apogeo en el Período Arcaico Temprano en las tierras altas del Norte Grande (7000 - 6000 a.C.) y en el Arcaico Tardío (4000 - 3000 a. C.) en la costa, siendo la primera manifestación sobre paredes, rocas y suelos arenosos en Chile.


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Concentradas en la Región de Tarapacá, los Petroglifos y Geoglifos, eran las primeras formas de expresión ocupadas por el hombre nativo, para comunicarse con sus pares o sus deidades. Usando recursos naturales pintaban, rayaban o grababan sobre las superficies.

Los Petroglifos son los grabados en rocas de superfi cies oxidadas por el tiempo; se encuentran asociados a centros aldeanos cercanos a cementerios o gentilares y a centros de culto en sectores geográficos

específicos que se encuentran en las inmediaciones de los senderos indios prehistóricos, rasgo característico del tráfico interregional.

Los Geoglifos en cambio, son expresiones rupestres que reflejan de buena manera la gran odisea que debió vivir el hombre en estos parajes tan áridos; son únicos en su género en nuestro territorio y se encuentran desde el sector del río Loa por el sur, hasta el valle de Lluta por el norte; se observan también

y con características particulares en la costa y sierra del área sur peruana. Los diseños de estas pinturas varían desde los dibujos sintéticos de animales domésticos y silvestres, insectos y pájaros llegando hasta la fi gura humana. Las pinturas rupestres del Paleolítico, pueden ser consideradas las primeras manifestaciones del arte mural colectivo, ya que surgen de lo cotidiano y están al

servicio del grupo.

En la época colonial aparecen algunos pequeños murales en iglesias del Norte Grande, valles de Arica, Tarapacá y en la iglesia de San Francisco de Santiago. La pintura colonial tuvo como recinto privilegiado el templo, ya que su fi nalidad fue contribuir a la evangelización a través de imágenes del Antiguo y Nuevo

Testamento, llegando a ser un arte pictórico religioso hasta el Período Republicano incluido. Debido a que la arquitectura religiosa de esa época y su ornamentación excesiva, el mural tuvo dificultades en su desarrollo, ya que necesitaba extensos muros planos para su elaboración.

 

Durante los años de la Independencia chilena, las primeras expresiones en murallas de espacios públicos recibían las marcas de las publicaciones gráficas. Publicaciones denominadas bandos y más tarde anuncios de obras de teatro y de espectáculos circenses, decoraban las calles. Anuncios impresos, que

básicamente anunciaban en simples textos acerca de estos eventos. Los anuncios en las calles diferenciaban de los anuncios en periódicos o diarios locales.

En la calle lo importante era ubicar el local que ofrecía los productos, más que promocionar a los productos en los diarios, en cambio era importante promover el producto particular y sus cualidades.  

 

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Los muros empezaron a adquirir una importancia en relación al mundo de los pequeños negocios.

Posteriormente en la década de los '60 y los '70, a través del aporte cubano, llegan a Chile influencias como el pop norteamericano y la antigua tradición de la gráfica polaca en los carteles, la cual se caracterizaba por comunicar utilizando los medios y trabajándolos de una manera artesanal.

 

Derechos reservados KELP.

 


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Paneles pintados junto a Stik, para lo que fuera mi presentación de título en la Universidad Mayor. A modo de crear un ambiente a la hora de hablar sobre el graffiti.

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23b.jpg ...Norah Jones por Rio

Muro pintado con el concepto del Jazz y la música improvisada. En ese sector de Bellavista vive mucha gente musicalmente inspirada.

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Remate de Esquis pintados por diferentes artistas chilenos en el centro de Ski La Parva en Chile.
Esta es mi versión de los Esquis pintados y bien rematados a un cliente en Suiza.

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KELP en EMOL, Chile

Para un reportaje del diario El Mercurio en su versión online (EMOL), colaboramos con material exclusivo de KELP.cl.
El reportaje de la periodista Javiera Álvarez lo pueden revisar acá.

MaClaim, libro de sus trabajos de graffiti

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La revista NN (sin sitio web) invitó a KELP en un reportaje gráfico sobre el tema de la identidad chilena. Un gran tema por cierto que fue dessarrollado con el ejemplo de arriba.
Ambas gráficas (son dos páginas) fueron pintadas sobre muros y luego digitalizadas vía fotografías.

Graffiti Francia: Miss Van, Francia

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Todos ya saben lo que son los pixacaos o bien pixos. Bien, si por alguna razón no lo sabes la imagen lo puede explicar perfectamente. Son tipografias diseñadas y creadas 100% por gente en Sao Paolo, Brasil. Por lo general con contenido mas bien religioso (no político) estos personajes no se consideran grafiteros.
Sus trabajos se pueden ver en TODA la ciudad sobre todo en fachadas de altura.

KELP en revista Ya El Mercurio, Chile


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Reportaje sobrel el graffiti "Arte o Basura?" en la revista juvenil YA del diario El Mercurio en Chile.

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KELP en entrevista para Linkodromo

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Entrevista realizada por la gente de Linkodromo, Argentina

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KELP en Vitacura, Santiago VI

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Estos son los dos escudos familiares pintados sobre una pared.

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Breve selección de graffiti chileno. Grafiteros como Alme, Rio, Drik, Saile, Hes y Kelp muestran el nivel que ha logrado el graffiti chileno en los últimos años.
Excelente uso del color, de la proporción, de los tamaños y de los lugares a pintar han llevado a que se valorice como un verdadero arte por el transeúnte, quien es nuestro principal público.
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En algún recoveco de Internet se encuentra un software que permite integrar una imagen X en lugares predefinidos. En este caso eleguí un Monumental de publicidad callejera para mostrar un trabajo realizado el 2009 en la comuna de Quinta Normal en Santiago de Chile.
El resultado es bastante real y hay muchas más posibilidades de uso.

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Del mural político al graffiti

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Según Desmond Rochford, los murales representan las raíces de un pueblo, su etnia y su sentido de origen compartido, en los que el examen y la aprobación de la historia pueden enfocarse en la lucha por la libertad, la justicia y, ante todo, la identidad.


El siglo XX, época de inquietudes sociales, ve nacer el mural social en Chile. Los acontecimientos producidos en México, después de la Revolución con el mural mexicano, descrito como

un movimiento socialista, revolucionario y político, comienzan a ejercer influencia en la pintura mural chilena. Sin embargo la idea del mural político chileno, se separa básicamente de

su antecesor mexicano, con el fin de concientizar a la gente frente a diferentes situaciones, como dejar en claro la situación desfavorable respecto a la desigualdad, la pobreza y la educación.

A partir de esta influencia, el muralista chileno buscará el mejor efecto visual para el espectador, lo cual entre otras cosas significa que el mural debe estar en un lugar donde el espectador pueda desplazarse libremente, ya que es un relato con episodios distribuidos sobre una superficie.

La iconografía soviética y el cartel cubano también influenciaron el mural político, pero el referente mas importante en el trabajo brigadista de los murales, fue "el titular del diario como pauta que orienta la información" como dice Eduardo Castillo.


Era hacer propaganda política para ganar las elecciones y tener un gobierno popular. En la campaña previa a las elecciones de 1963, el comando del candidato Salvador Allende, tuvo que diseñar estrategias comunicativas de bajo costo por no tener recursos abundantes como su contraparte Eduardo Frei. Este comando no sólo contaba con grandes medios financieros, sino con el apoyo de calificados profesionales como periodistas, sociólogos, psicólogos y especialistas en comunicaciones. Su propaganda copaba radios y periódicos y se apoyaba en slogans precisos, según Patricio Cleary. Según Eduardo Castillo en los partidos de izquierda, específicamente entre los muralistas, la voluntad de comunicar era errática ya que era muy diverso lo que se quería decir, perjudicando la efectividad del mensaje.

 

Las primeras manifestaciones de tipo mural en las murallas de Valparaíso en 1963, fueron rechazadas y criticadas por parte del transeúnte, debido a que se realizaban encima de monumentos nacionales u otros espacios históricos. Tal hecho cambió radicalmente con Patricio Cleary y el entonces estudiante de

Arquitectura Osvaldo Stranger, quienes tuvieron la idea de intentar fórmulas propagandísticas distintas, como representar, por ejemplo, artísticamente, en afiches pintados directamente en los muros las consignas y aspiraciones populares. Con esta idea, un grupo de personas unidas llevaron a cabo el primer mural político del país el mismo año '63 en Av. España entre Valparaíso y Viña del Mar. Fue el inicio ya que posteriormente se realizaron murales en Av. España, Quintero y el puente Capuchino, lugares estratégicos por la gran cantidad de gente que transitaba por ellos.


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Durante los años ´70 a ´73, grupos anónimos, trabajadores del arte, pobladores, estudiantes y comprometidos con el nuevo proceso social, transforman el mural social en una expresión colectiva.

Según Eduardo Castillo, los rasgos distintivos de diseño del mural de la época, eran el alto contraste, las tintas planas, los contornos irregulares y el trazado manual, destacando el grosor del negro para contornear las fi guras en la pared.

Para las elecciones de 1970, el muralismo ya se había consolidado como una formula masiva y efectiva de propaganda política y difusión de ideas de acuerdo al partido político, por sobre todo en sectores de la periferia.

Un fenómeno artístico nacional de masas, que los mismos candidatos calificaban como lo más novedoso de sus campañas. Fue por lo demás el propio Allende quien llevó a Santiago la idea de reproducir el ejemplo del mural en Valparaíso.

Así se hablaba también de arte popular, de muralismo, de murales, de comunicación popular, de arte del pueblo, de muralismo callejero o de pintura social. El mural recurre a los anhelos y esperanzas del pueblo, a las insatisfacciones, a través de símbolos universales como flores, manos, rostros, hojas, piedras, banderas, estrellas, etc. Es un trabajo que va al encuentro de su espectador, con un mensaje en directa alusión a lo que está pasando en el momento.

Especial relevancia tienen los partidos de izquierda en cuanto a promotores y provocadores del muralismo social. Brigadas como la Elmo Catalán, Inti Paredo, Ramona Parra y mas adelante las brigadas muralistas Camilo Torres, la Brigada Chacón e inumerables brigadas poblacionales, fueron los artífices de esta expresión. Algunas perduraron con el tiempo como La brigada Ramona Parra, creada en 1968 por Luis Alberto Corvalán, siendo ésta también la primera brigada constituída como tal.


La Brigada Ramona Parra, la Inti Peredo o la Elmo Catalán hicieron un cambio y aporte en esto ya que el muralismo callejero concientizaba visualmente al espectador, educaba a través de la denuncia social e informaba a través de la consigna diaria de los acontecimientos.

Con el Golpe Militar en Chile en el año 1973, el mural social desaparece como expresión popular93 viviendo momentos difíciles en la década de los ´80. Los profesores de la Escuela de Bellas Artes no estaban de acuerdo con esta tendencia pictórica y presionaron para que se cerrara el curso de mural existente.

No había interés por la creación de obras cuyas temáticas se acercaran a la clase trabajadora y a los problemas sociales.

Se pintan murales clandestinos en poblaciones de Santiago. Su mensaje es claro: denunciar hechos y realidades como la cesantía, el hambre y la tortura. No duran mucho, ya que son borrados o destruidos rápidamente por la autoridad. Los murales hechos por las brigadas eran pasajeros y anónimos,

pero debían dejar un mensaje directo para el ciudadano común, con el fi n de tener un efecto en el pensamiento de éste antes de ser borrados debido a la persecución política existente.

La realización de un mural se dividía en pequeños grupos. Trazadores que diseñaban el motivo, fondeadores que pintaban el fondo, rellenadores que ponían color al diseño y fileteadores que eran los encargados de colocar una línea negra en los contornos del dibujo.

La mayoría de los murales están acompañados de un texto que entrega el sentido particular y primario del conjunto, facilitando el entendimiento.

 

Debemos recordar que, al igual que los grafiteros, los muralistas trabajan clandestinamente, por lo que junto con cuidar la estética del mural deben cuidar también el mensaje.

La técnica ocupada por las brigadas se basaba en la tierra de color con un adhesivo andinol. También se ocupaban elementos básicos como cal y se traspasaba la pintura a la pared por medio de brochas.

 

Derechos reservados KELP.

 

KELP en Vitacura, Santiago VII

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KELP ft. Stik en La Reina, Santiago

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14 Escritores de graffiti
1 Drips, 2 Nebs, 3 Pohyo, 4 Zero, 5 Zesak, 6 Fakir, 7 Bufox, 8 Nosive, 9 Einz, 10 Zages, 11 Mago, 12 Gesak, 13 Urban, 14 Abse


INICIOS
¿Cuándo y por que empezaste a pintar?

-Nebs: En el '95 empecé a pintar porque andaba en skate, entonces como que veía en las revistas de skate imágenes de graffiti y me gustó mucho.
-Zages: Comencé a fi nes del '94, como una manera de expresar en forma anónima una obsesión creativa que comenzaba a desarrollar y que necesitaba mostrar sin que nadie supiera quien era.
-Mago: Desde niño a los 9 años siempre me gustó el tema de marcar el territorio y dejar mi huella para el día que ya no esté vivo.
-Gesak: Mi interés por el graffiti nace por dos motivos: Por tener una amplia motivación por el vandalismo y por interesarme los rayados en los muros. Mi primer acercamiento con el aerosol fue con una lata de rojo que encontré en mi casa y con un compañero de travesuras salimos a rayar por mi barrio muchos portones de madera.

GRAFFITI
¿De qué se trata el graffiti?

-Drips: Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.
-Zesak: No es un arte, el graffiti es graffiti. El arte nace en grandes academias llenas de reglas y corrientes que van a parar a subastas y museos. El graffiti nace de la necesidad de expresarse sin reglas, sin museos, sin vender pomadas.
-Fakir: Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos. Pero lo que mas grato se siente es cuando una persona ajena
a la cultura del graffiti que desconoce todos los conceptos de éste, aprecia y valora el graffiti. Creo que cuando logras eso estas haciendo graffiti, llamando la atención, que es lo medular.
-Nosive: La necesidad de dar vida a un muro.
-Nebs: Es una actitud. Graffiti es puro esfuerzo. Hay que tener mucha plata para pintar graffiti y quién no tiene esa plata para comprar la lata de spray tiene que hacer el doble esfuerzo que el que la tiene, para poder seguir pintando y mantenerse

¿De dónde viene tu necesidad de rayar con un sobrenombre?

-Zesak: Es que cuando empecé a rayar paredes, lo hacía cerca de mi casa, entonces el miedo a ser descubierto estaba siempre. Entonces necesitaba un seudónimo.
-Bufox: Anonimato hacia la sociedad.
-Einz: Si yo pusiera mi nombre en algún muro quizás no llamaría la atención por que ya existe alguien más con ese nombre, en cambio con un seudónimo se logra hacer esa diferencia.
-Mago: De la necesidad que no me reconozcan al pintar algo a la mala ya sea micro, camión, bus, tren o lo que sea que no sea autorizado.

¿Por qué pintas en la calle?


-Drips: Se piensa en burlar el posible castigo. Yo cuando rayo, en el fondo no quiero hacer daño. Pero si voy y rayo una micro y puedo burlar al micrero, es entretenido ¿cachai? Si puedo rayar un tren, no me pillan y salgo invicto, voy a estar feliz.
-Zero: En la calle está el registro visual de lo que hace el graffi tero, donde se nutre, inventa o se inspira.
-Pohyo: En cuanto a la expresión humana que existe al rayar una micro y que el micrero te eche la foca y al cabro chico le chorre la pintura y que la gente de la micro mira para fuera, osea...
-Nebs: Es la galería. Es pescar los cuadros de una galería y ponerlos en la calle.
 
¿Por qué el spray?

-Zero: El spray también es fácil de transportar.
-Zesak: Para los más puristas de esto tienen que ser sólo con spray, igual es interesante verlo mezclado con otras técnicas y soportes. Pero no hay nada mejor que dominar la lata de spray, es más rápida que el pincel y pinta sobre muchos soportes.
-Zages: Por que el spray es el elemento. El dominio de este, tanto la rapidez como la calidad son cosas que me motivan a seguir haciéndolo. No me gustan los pinceles ni las brochas aunque debo ser respetuoso de los que lo ocupan.
-Mago: No es solo spray, rodillo, plumón, esmeril u hojas de árbol. De todo se puede rayar con lo que uno quiera o invente.

¿Cómo se sabe quien hizo que graffiti?

-Pohyo: Por el estilo. No me interesa que sepa que ese trabajo lo hice yo.
-Nebs: Una persona ajena no podrá jamás saber quién hizo qué pieza. Debe informarse y estudiar.
-Drips: En mi caso es por deducción de estilos cuando lo veo muy rápido. Si le dedicas más tiempo a verlo te das cuenta claramente de quien es ya sea por su fi rma o grupo. Son códigos que ya con el tiempo los vas entendiendo.
-Bufox: Puedes ver la fi rma a algún costado del trabajo o bien intentar tratar de deszifrar lo que dicen sus letras.

¿Qué es el tag?

-Drips: Es tu registro. Pasa a ser importante por que ya empiezas a conocer gente y la gente te empieza a llamar por lo que tú rayas.
-Bufox: La fi rma de cada uno de quienes hacen graffiti.
-Zages: Es la forma gráfi ca de hacer presión de que uno anda por ahí en cada barrio y comuna.
-Gesak: El tag es la caligrafía adulterada por el estilo.

¿Qué es el flop?

-Drips: Letras rápidas, fat cap, bordes, te vay.
-Fakir: El fl op es robarse la película, con sorpresa, pintar donde nadie lo espera, lo mas rápido, lo mas lento pero gigante. Es algo que tu lo vez y dices ¡Oh se la pitió!
-Einz: Son letras utilizando uno o dos colores como máximo y fáciles de hacer.
-Mago: Letras redondas con volumen.
 
¿Qué es una pieza?

 -Zesak: Una obra más elaborada que las anteriores ya sea con más colores, un fondo y personajes.
-Fakir: Es un graffiti con técnica lenta y minuciosa, que estás preparando todos los días, pensando como lograrla. Te das el tiempo en el muro para hacerla.
-Bufox: Implica limpieza y un poco mas de complejidad en diseño, formas y colores.
-Einz: Letras por lo general sin fondo.

¿Qué es una producción?


-Zesak: Más de un graffi tero contribuyendo con sus piezas y estilos personales para pintar un tema en común.
-Bufox: Es un mural basado en graffiti con algún contenido o temática(s) en particular, las cuales se ilustran y son parte de cada una de las piezas.
-Mago: Conjunto de jóvenes que se juntan a pintar teniendo distintos estilos.
-Abse: Es un conjunto de cosas hecho por varios pintores, se busca hacer cosas grandes coloridas y un trabajo en conjunto, se tiene que tener una idea.

¿Consideras un daño rayar?

-Nebs: Sí, claro que sí. Pero hago tag en un paradero de micro  donde tú sabes que lo van a borrar en dos horas o en tres días.
Entonces, ¿Qué daño va a ser eso?
-Fakir: Obviamente que rayar es un daño, pero que se le va ha
hacer si es así, el graffiti es así.
-Einz: Si. Igual es daño pero hay otras cosas que lo son más.
-Zages: Creo que hay los espacios públicos necesarios para pintar harto. Lo que son barrios residenciales y edifi cios con historia son una destrucción a la propia historia y patrimonio.

¿Separas graffiti legal e ilegal?

-Zesak: Lo separo tanto como decir "este lo pinté con permiso" y "este otro lo pinté sin permiso".
-Bufox: De todas maneras. En el graffiti legal tienes más oportunidades de mostrar tus capacidades.
-Zages: Graffiti legal o ilegal da igual. Nunca he pedido permiso, si me gusta llego y pinto. Me da lata preguntar.
-Abse: El graffiti siempre estará donde no debe estar.

¿Valoras el graffiti comercial?


-Fakir: Cualquier persona quisiera vivir de lo que mas le gusta. Además si te pagan por pintar graffiti es por que eres realmente bueno.
-Zero: Lo encuentro genial por que cuando yo empecé a pintar nunca creí que me pagarían por pintar algo o que me facilitarían todos los colores que pidiera para pintar lo que quisiera.
-Zesak: No es malo hacer algunos pesos para pintar más graffiti. Incluyendo lo que sobra en materiales. El cliente queda con su graffiti y uno se queda con el dinero y los materiales para hacer uno de verdad.
 -Bufox: Es una buena instancia de profesionalizar el graffiti. Poder vivir de él seria algo muy interesante y positivo, para que la gente no se encierre en que el graffiti es ciegamente algo malo.

¿Cuánto gastas en promedio para pintar una pared?

-Fakir: Como 7 o 8 latas, un litro y medio de pintura en tarro además de tres caps.
-Bufox: Desde tres mil cuando está el presupuesto muy restringido hasta 20 a 25 mil para producciones complejas.
-Zages: Gasto una cerca de 30 a 40 mil, pero compro al por mayor.
-Urban: En realidad no gasto mucho dinero porque siempre mantengo un stock de pinturas. En los trabajos que uno hace le sobran pinturas y en la calle cuando pintas nunca falta la persona que te ayuda con pinturas o plata.

¿El gobierno ha apoyado lo que es graffiti en Chile? De qué manera?

-Zero: El gobierno no sabe lo que es graffiti. Otra cosa son las municipalidades en las que trabajan escritores que gestionan eventos para que todos puedan pintar al menos una vez al año en forma gratuita.
-Zesak: Si hacen alguna actividad relacionada con el graffiti no es  ue la hagan para apoyarlo. Al gobierno no le importa el graffiti, ni siquiera sabe que es. Al gobierno le interesa evitar las drogas, delitos, etc. Quieren tener control sobre jóvenes para que no se tuerzan.
-Fakir: Las municipalidades lo apoyan, pero no como graffiti, sino que como iniciativas juveniles.
-Zages: Dentro de lo que es el gobierno regional se han apoyado iniciativas que fomentan el graffiti como algo sano y cultural. Con eventos, concursos y encuentros.

¿Es importante comenzar a publicar libros sobre el graffiti en Chile?

-Zesak: Es bueno tener un registro escrito y fotográfi co de lo que se ha hecho y está haciendo actualmente en Chile. Si es mirado de un punto de vista serio y por autores que entiendan de esto, siempre será positivo.
-Bufox: Es importante porque a mi juicio las paginas Web, son medios volátiles donde la información se actualiza tan rápido que a veces no puedes encontrar trabajos de hace un año atrás, en cambio teniendo libros o revistas, el registro permanece en el tiempo.
-Urban: Claro que si, para dar conocimiento sobre el movimiento a personas externas a este nacional como internacionalmente.
-Abse: Siempre es importante mostrar lo que se hace y demostrar que esto es una cultura fuerte y dentro de eso organizada, se genera cultura a las otras personas y logran entender un poco lo que es el graffiti.

MENSAJE
¿El graffiti debe tener mensaje?

-Zero: El graffiti para mi no busca un mensaje, es expresión.
-Drips: Si tu quieres si. ¡No es obligación!
-Zesak: Cada uno pinta lo que quiere y escribe lo que quiere. Si uno quiere pintar un graffiti a favor del aborto lo puede hacer, no hay problema, el que lo vea dirá si está de acuerdo o no.
-Gesak: Mas que tener un mensaje debe tener un rollo, debe querer decir algo, no importa que cosa pero que diga masque tu puro nombre.

¿El mensaje puede ser demostrado con fl echas, burbujas, personajes?

-Zero: El mensaje de eso es graffiti en su nivel más puro y es el que más me gusta.
-Zesak: Depende del estilo del escritor. El mensaje (si es que tiene mensaje), puede ser hecho con cualquier recurso gráfi co que use el escritor. Mostrado explícitamente con un dibujo realista o una frase textual o, escondido por manchas abstractas y colores.
-Zages: Claro el mensaje puede ser visto según el código empleado dentro de las piezas analizando por separado cada elemento de la composición.
-Urban: Yo creo que esos son códigos visuales y son utilizados como un complemento, pero para dar un mensaje puedes utilizar cualquier medio.

 ¿Crees que el transeúnte no entiende los graffiti, debido a que estos son temáticas personales de cada escritor?


-Fakir: Creo que el graffiti en cuanto a comunicar se la juega en
los colores, líneas e iconos.
-Einz: Si, un wildstyle solo lo entiende aquel que también se dedica a hacer wildstyle o sabe de graffiti. ¡Un transeúnte normal solo ve una ensalada!
-Gesak: Muchas veces los viejos me dicen, "por que hace eso que no se entiende nada", pero estoy seguro (por que les he preguntado) que si entienden cualquier obra de cualquier artista, y tampoco saben, si no es por que son mas tontos no entienden una marina o una naturaleza muerta. Si el problema no es nuestro, el problema es que nadie sabe leer.
-Nosive: Muchas veces no hay que entender mucho más de lo que se ve.

¿Cuando haces un graffiti, te planteas alguna idea o tema?

 -Zesak: A veces si, pero también se puede llegar sin nada en la cabeza y pintar algo bueno.
-Bufox: Generalmente hago bocetos con las letras que voy a dibujar. En un momento adquirí una estructura básica de estas letras y podía modifi carlas en la pared al momento de dibujar.
-Zages: Me gusta bocetear, buscar una cierta idea o simplemente fluir según mi estado pero siempre hay un boceto el cual es la base de lo que llevaré a cabo.
-Abse: En mi pieza me preocupo de la forma, que sea equitativa en sus proporciones en el muro y en<sus terminaciones, cuando es en conjunto busco estar acorde con el tema y hacer una buena combinación de colores

TRANSEUNTE
¿Valoras la opinión del transeúnte?

-Zero: Sí, cada una de las palabras, son de ánimo, te dan ganas de no querer dejar de pintar, incluso los que te gritan: "ráyate la r...", me da risa.
-Einz: En general las abuelitas son buena onda pero no falta la persona amargada que tira mierda.
-Zages: Toda opinión es valorada por que es la imaginería colectiva la que da vida al graffiti.
-Gesak: Valoro las opiniones, los comentarios no mucho.

 TUS TRABAJOS
¿En que lugares pintas?

-Drips: Por ahora hago mi graffiti a una altura donde no todos lleguen. Así no me lo borran.
-Fakir: En lugares que sean bastante transitados, para que harta gente los vea
-Zages: En lugares tranquilos y solitarios, carreteras o sitios abandonados. Lugares que me entreguen un contexto, una historia y un sentimiento.
-Mago: Mi fuerte las micros es lo que mas me gusta y también camiones, container, camionetas, paraderos, muros, trenes, etc.

¿Pintas para la gente?


-Nebs: Mas que nada al circulo grafi tero, que tiene mucho pelambre.
-Zesak: A veces si. Es bakán ver que a la gente le guste lo que a uno le gusta hacer también.
-Einz: Yo pinto para mí. Es satisfacción personal.
-Urban: Claro que si, sino tomaría mis pinturas, mis dibujos y los guardaría todos en un cajón con llave.

Derechos reservados y entrevistas hechas completamente por KELP. Si necesitas un extracto o quieres ocupar esta información porfavor contáctanos acá.

 

Banksy stencil en Inglaterra

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Como registro final de un año de investigación el libro Anhelo Colectivo fue el cierre del Taller Huilongo y el cierre universitario de una carrera.
Con excelentes imágenes, tratamientos gráficos y pensamientos acerca de la identidad del chileno el libro destaca por que es una edición limitada y por que rescata lo más profundo de los chilenos.
Para obtener una copia pueden contactar a KELP.cl.
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Con Rio pintamos (KELP) este mural inspirados en el mundial de fútbol celebrado en Alemania el 2006.
Posteriormente este mural fue exhibido acá en Alemania y en la prensa chilena.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.


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Graffiti pintado con Stik y Blok en la comuna de Vitacura en Santiago, Chile.
Esto fue en un gran porcentaje pura improvisación como ocurre muchas veces. En un sitio eriazo este muro llevaba mucho tiempo sin tener una pintura clara.

Hay muchos elementos de la cultura del graffiti integrados en el muro como lo es el rodillo, el stencil, la pintura spray, el cartel y el wildstyle.
Por mi parte integré también el sector en cuanto a los postes de luz y los pájaros que se acomodan sobre los cables eléctricos.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Con 8 paneles pintados y que luego fueron colgados en la exposición de final de año 2006 de la Universidad Mayor, KELP estuvo a cargo. Fue el cierre del Taller Huilongo, gran grupo de trabajo, que finalizó con la temático del "anhelo colectivo". Anhelo que buscó y encontró la identidad del chileno a través de viajes y mucha investigación.

Si se fijan bien hay un texto en los paneles pintados que refleja esta temática.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre estos paneles pintados u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Una entrevista bien extensa de este Blog chileno llamado Magentta sobre diseño y específicamente los stencil.

El título es "pintura contra el muro" y en ella KELP analíza los stencil y su efecto social.
Pueden leer la entrevista completa acá.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre esta entrevista u otra escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

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Para el Mundial de Fútbol de Alemania 2006, ambos grafiteros pintaron cerca del Museo Aleman en München.

Flops de graffiti chileno

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Cub2, Ayslap, Xplo y Okfs nos muestran una variedad de estilo para hacer Flop en Chile.
Excelentes trabajo del graffiti chileno.
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Lanzamiento de sampler de Wild Style.  Los mejores tracks para deleitarse con la música que armó quizá una de las películas mas clásicas del hiphop.

Identidad chilena o importada

El graffiti es trasgresor al "ocupar el soporte que no fue diseñado para tal efecto, en apoderarse del espacio, interviniendo el entorno para que se vea distinto."

No es democrático el hecho de hacer graffiti, "es una forma de ganarse un espacio con tus colores y tratando de sobresalir". Se llega y se hace.

En general la identidad del graffiti chileno pasa necesariamente

por la individualidad de los escritores y sus estilos. Los que recién comienzan a pintar tienen mucha influencia del graffiti en el exterior.

Recién con el paso de los años, cuando se adquiere y practica un estilo particular, se asoma una posible identidad propia del país en que se vive. Brasil es un caso donde se manifiesta fuertemente

la identidad local. Ahí existe un tipo de rayado que se denomina pixaçaos. Son rayados callejeros realizados en lugares extremos de las grandes ciudades como Rio de Janeiro o Sao Paolo. Los

realizadores son llamados pixadores y generalmente arriesgan sus vidas al tratar de rayar sus mensajes. Los pixadores no se consideran escritores de graffiti. Los mensajes de los pixacaos varían pero muchas veces son simples frases como Dios te quiere. Los pixadores buscan la adrenalina y el peligro y forman gran parte de la identidad del graffiti en Brasil.

Proveniente de EE.UU, claramente el graffiti chileno tuvo todas las influencias de las películas como Beat Street o Style Wars y no por un desarrollo íntegramente nacional.

Para Drips, escritor de graffiti chileno, existen ciertos rasgos en el graffiti chileno que constituyen una identidad. "Un graffiti en una micro es la identidad de Santiago, no es la identidad de Nueva York.

 

Históricamente se asocia una identidad chilena propia al mural político por sobre el graffiti. "En nuestro tiempo en Chile ha sido discriminado el graffiti porque se ve como una forma cultural importada de EE.UU," dice Eduardo Castillo quien ha estudiado el tema de los murales en Chile.

 

Derechos reservados KELP.

 

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Esta es la línea del Metro de Santiago. Más bien un detalle de la red completa de líneas.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl (fuente) y el nombre del pintor (pieza). Gracias.
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KELP en Libro "Graffiti Chileno"

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Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este libro u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Banksy stencil en Inglaterra

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KELP en diario Publimetro, Chile

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Publimetro, el diario gratuito de mayor difusión mundial, entrevistó a KELP.cl y publicó un pequeño reportaje sobre el portal web.
En este reportaje habla de las metas y de la visión que se tiene con KELP.cl para mostrar el concepto graffiti meets design.

Pueden leer el reportaje directamente en el sitio de Publimetro.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este artículo u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Qué es el graffiti?

Antes de empezar con el trabajo de investigación es necesario establecer una definición formal para lo que significa la palabra "graffiti".
Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti existe desde los inicios de la humanidad. Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti, como lo conocemos hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad, comenzó en 1969.
Para describir lo que es el graffiti, se investigó en las principales publicaciones de graffiti y se preguntó a los más reconocidos escritores chilenos que ya llevan varios años practicando el graffiti, lo que este fenómeno significa para ellos.


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Graffiti es:
Es una actitud. Graffiti es puro esfuerzo. Hay que tener mucha plata para pintar graffiti y quién no tiene esa plata para comprar la lata de spray tiene que hacer el doble esfuerzo que el que la tiene, para poder seguir pintando y mantenerse. No es decoración, es subversivo.

  • El graffiti es acción, cultura popular, revuelta, improvisación, disensión y pura inspiración.
  • El graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico.
    El graffiti no sirve a nadie.
  • El graffiti no es un símbolo de poder.
  • Marcar una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los pensamientos en la ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus propias razones para hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.
  • Es una expresión gráfica espontánea.
  • Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos.

Pero lo que mas grato se siente es cuando una persona ajena a la cultura del graffiti que desconoce todos los conceptos de éste, aprecia y valora el graffiti. Creo que cuando logras eso estas haciendo graffiti, llamando la atención, que es lo medular. La necesidad de dar vida a un muro. No es un arte, el graffiti es graffiti. El arte nace en grandes academias llenas de reglas y corrientes que van a parar a subastas y museos. El graffiti nace de la necesidad de expresarse sin reglas, sin museos, sin vender pomadas.
 

Los stencil y el street art no se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política.

Por lo tanto tenemos a:
1. El tag. Es la firma del escritor.
2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o más colores.
3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios días y es individual.
4. Las producciones es la unión de varias piezas.
La diferencia entre un mural y una producción se define por la técnica con la cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con la técnica del spray, siendo que en los últimos años en Chile, se ha implementado cada vez más el uso de esmaltes, látex,
rodillos y pinceles. Es por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural a la mezcla entre spray y brochas, pinceles y látex.
Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para comenzar a entender el fenómeno. En ésta Investigación nombraremos al realizador de un graffiti como escritor de graffiti o grafitero.

Recordemos que estamos hablando de un arte por sobre todo ilegal cuando hablamos de tag o flop, pero también legal cuando hablamos de piezas y producciones.
Para muchos el graffiti proviene de una subcultura urbana llamada Hip Hop. El Hip Hop nace en la misma época que el graffiti y en el mismo lugar, los suburbios de Nueva York y Pittsburg, EE.UU en los '70.
Por definición el Hip Hop se compone de cuatro elementos principales: el Rap, el DJing, el breakdancing y el graffiti. Cada uno de estos elementos se ha desarrollado a través de los años normalmente de forma conjunta.

Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero.


Texto e investigación por KELP.

 

Libro: Art Of Rebellion

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KELP ft. Drips en Ñuñoa, Santiago

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Desde la editorial La Marca Editora de Argentina, nos llega su última publicación Hasta La Victoria, Stencil!

De la frase inmortal pronunciada de Ernesto Che Gevara (hasta la victoria, siempre) que a su vez fue inspirada por la canción compuesta por el cubano Carlos Puebla en 1965 (hasta siempre, comandante). La letra rememora momentos clave de la Revolución cubana de forma poética, glorificando la figura del Che y su papel como comandante revolucionario. La canción se convirtió en un ícono tras la muerte del guerrillero.

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El libro del autor Guido Indij es una representación de una de las formas y expresiones artísticas más revolucionarias del siglo XX y XXI. El street art (stencil)

El estarcido (del latín extergere, limpiar), técnica muy primitiva identificada más recientemente con el esténcil (del inglés stencil), es un tipo de decoración a partir de una plantilla, calco o "trepa" con un dibujo recortado o patrón, método que permite reproducir en serie la imagen representada.
Fuente: Wikipedia

Hasta La Victoria, Stencil! nos presenta en más de 230 páginas a todo color una selección de lo mejor del stencil en Argentina.

Pero vamos por partes.

Comenzando con varios ensayos al respecto del stencil y el street art de Doma, Kalil Llamazares, el propio autor, David Alfaro Siqueiros (el tremendo muralista mexicano), Hakim Bey, Juan Carlos Romeros y otros. Desde una visión general y mundial el libro vá acercándose a lo que es la historia y el desarrollo de esta forma de expresión en Argentina. Antecedentes y el primer uso del stencil en el arte Argentino.

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Después de estas lecturas el libro se concentra en su foco principal: el stencil.

Y de que manera estimados lectores!


Una cantidad impresionante de arte reunido en esta páginas es algo mágico y sorprendente. Desde páginas que muestras  a un stencil hasta 8 podemos encontrar.

Hay más de 750 imágenes!.


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También nos es presentado las aristas o los hermanos de esta expresión como el muralismo, los tags, los stickers.

Además tenemos la versión en inglés de los textos por lo que el libro también a abarca a los lectores de habla inglesa.

Un libro precursos, innovador, pionero y sobre todo con un resultado hermoso.

Recomendable.


Hasta La Victoria, Stencil! lo puedes encontrar directamente acá.
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Este es un detalle del muro completo que pintamos con Deow, Rio y Bufox en Talcahuano, Chile. Fuimos invitados por Deow para pintar y en mi parte del muro quise rememorar la región y su principal actividad: la pesquera.

En lo personal la VIII Región del Bio Bío es una de las más hermosas del país y con un gran poder agricultor. Vale la pena visitarla para pintar sus paredes y dejarse inspirar por su gente muy amable, hospitalaria y solidaria.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este muro u otros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

Cekis (Zekis) en San Miguel, Chile

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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl (fuente) y el nombre del pintor (pieza). Gracias.

Horate en San Miguel, Chile

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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl (fuente) y el nombre del pintor (pieza). Gracias.

Graffiti chileno del sur

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Este es solamente un ejemplo de lo que nos ofrece el graffiti chileno en el sur del país. A esto me refiero a todo lo que es Concepción, Temuco, Valdivia, Osorno, Los Angeles hasta el mismo Punta Arenas.
Actualmente exposiciones y eventos como encuentro de graffiti son muy bien vistos por la comunidad y con un interés creciente.

Banksy, Inglaterra

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Alme en Chiloé, Chile

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Entrevista a Stik

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Inicios

Cuando y por que empezaste a pintar?

En el año 96 estando en 5to basico conoci a un joven demi colegio el cual en esa epoca hacia graffitis. Me llamo mucho la antencion escuchar sus relatos e historias y ver sus dibujos y plumones. Un dia pinto un graffiti en el colegio, y ai me di cuenta ke eso era loke yo devia aser por el resto de mi vida, asi pasaron un par de años asta ke tome las pinturas y Sali a la calle.

 

Empezaste con el graffiti o antes ya dibujabas?

la verdad empese dibujando graffitis letras y cosas asi. Luego dibuje otras cosas como dibujos japoneses, dragon ball en esa epoca , y luego volvi al graffiti.

 

Te juntabas con amigos a dibujar y pintar o empezaste solo?

los primeros años de dibujos fueron solos. Luego cuando llegola epoca de salir a la calles por tags y algun flor fue con un par de amigos del colegio conlos ke formamos mi primer crew.

 

Por que tomaste el camino del graffiti y no otra forma de expresión?  

Senti ke en el graffiti podia desahogar mis sentimientos, mi manera de ser, mi conducta agresiva y cosas de mi interior las cuales estando enla calle asiendo algo ilegal en ese entonses me ayudaba, casi como terapia.

 

Graffiti

De que se trata el graffiti?

Pintar pintar y pintar. Lo demas es la reaccion de cada persona al relacionarse con los muros o al verlos pintados enlas calles.

 

Cual es la idea de salir a pintar. Por que un escritor de graffiti hace graffiti?

Para sentirse bien.

 

Como se aprende el graffiti?

Mirando, pensando, practicando mucho y criticando mas.

 

Hay códigos en el graffiti?

Si, puras weas al finald e cuentas, el unico importante es el RESPETO.

 

Donde se aprenden esos códigos?

En la vida del graffiti, calle y amigos.

 

Te has puesto en el lugar de la gente que pasa por la calle y ve los rayados?

Si muchas veces y es una lata. La calle se ven tan sucias en algunas ocaciones , es feo, hace a la gente pensar mierda del graffiti. Lamentablemente es parte de el, rayar.

 

Que opinas de que la ciudad esté rayada y pintada completamente en los postes, paraderos, fachadas, carteles, etc?

Feo.

 

Cual es la diferencia en el graffiti de protesta y el graffiti estético? 

Jajaja me apesta ese te,ma.

 

Por que el spray? Me permite libertad.

Actuar de manera mas limpia precisa y rapida. Ademas delas variadas tecnicas ke se pueden efectuar.

 

La publicidad también está interviniendo con stencil u otros elementos la calle. Que opinas de eso?

Odio stencil

 

El stencil es graffiti también?

NOOOOOOOOOO . usar stencial para realisar texturas y cosas asi, bien, stencil realizados por uno mismo o solo formas, lo demas pura mierda.

 

En que se basa el stencil? Que es lo que lo hace tan interesante?

caca

 

Existe una nueva y una vieja escuela en el graffiti?

Si, claro, como en todo.

 

Se hacen encuentros de graffiti? Se han hecho? Cuales?

E an echo algunos, anda tan weno, ase unos años eran mejores, ahora todo es desorganisado y falso.

 

El graffiti nace como algo ilegal, que pasa cuando te pagan por pintar algo? 

Es algo bien interesante. Estar llegando a alguien ke es capaz y esta interesado en pagarte por algo supuestamente ilegal y odiado. Me encanta cuando me pagan por pintar.

 

Que opinas del graffiti ilegal (ejemplo de los 2 chilenos que rayaron un muro incaico en Perú)?

Separas graffiti legal e ilegal?

Es lo mismo, es graffiti. Ai cosas aceptadas y otras ke no., al final es asi todo.

 

Hasta que punto el graffiti a sido rescatado y adaptado a la identidad nacional?

mmmm

 

Que opinas de las influencias extranjeras en el graffiti chileno?  

Meparece bien, es normal, el graffiti nacio fuera de chile. Pero esta bien influenciarse kisas obeservar y aprender pero no copiar kees loke ocurre aca con habitualidad , eso ase perder a cada escritor toda gracia,

 

Se copia mucho en el graffiti? Ideas, técnicas?

Muchisimo. Sirve para aprender pero site ekdas enla copia es pura mierda inservible, aike mirar, observar, aprender pensar y luego realisar trabajos propios.

 

Por que se relaciona graffiti con hip hop?

El hip hop es una supuesta cultura ke lleva años ya., la cual esta formada por 4 ramas fundamentales en ella, el mc, ke es el ke canta,. El dj, ele pone musica y ase scratches. El b boy, ke asebreak dance, y el graffiti.

 

Hay algún lugar de encuentro del graffiti?

no

 

Como se sabe quien hizo que graffiti?

Por el estilo mas ke nada, al lograr ser reconocido solo por eso ai ke sentirse felis, tambien por el tag o por el crew.

 

En que comunas hay mas graffiti? Algún Barrio donde haya más graffiti?

Ai en todos lados. En todos, es cosa de saber donde.

 

Cuantas cantidades de pintura ocupan para una pared?

Depende siempre si se realisara una pared conjunta a otros escritores o algo solo, y de ke se pretende aser. Siemrpe varia la cantidad, pero entre mas material mas facil pintar.

 

De donde sacas toda la pintura para pintar?  

Antes tenia ke aorrar mucho tiempo para comprar unas 10 latas y un tarro ypintar algo mas omenos simple., ahora ya seme hace mas facil conseguir pintura, aser trabajos pintando delos cuales sobran pinturas y dinero. Tambien consigo mucha pintura en tarro enla calle. Siemrpe estoy buscando enla basura, ando mucho enla calle y asi encuentro mucha pintura.

 

Cuanto gastas para pintar una pared? 

Ahora gasto entre 3 mil pesos y 5 mil. Tengo la suerte de tener pinturas siemrpe enla casa, por lo ke no necesito comprar mucho para aser algo especifico.

 

Durante la década de los '90 llegaban las primeras pinturas spray españolas y alemanas conocidas por su calidad y rendimiento. Que significó esto?

Fue vacan. Para muchos fue algo increíble, para mi nolo fue tanto, yo utilisaba la tecnica de mesclar latas, asi obtenia pinturas mas espesas y de mas colores. Aunke tener la comodiad de tener ala mano una spray de buena calidad es vacan, aunke su precio no permite comprar mucho, es carisimo.

 

Que son los caps?

Válvulas del aerosol para trazos determinados y especiales.

 

Que tipos de caps hay y para que sirven?

Para trasos anchos y trasos delgados principal mente, skini y fat cap.

 

Que es el flop o throw up?

Letras simples de 2 o tres colores maximo, realisadas casi siempre de manera rapida e ilegal

 

Que es una pieza?

Un graffiti mas simple. Letras casi siempre o algun carácter kelas acompañe, sin tanto fondo o realización de algun concepto.

 

Deben ser castigados las personas que rayan la ciudad?

Es algo complejo, yo defiendo ciertas rayas enla cuidad, en lugares keno dañan a nadie, otra cosa es rayar casas o propiedades privadas, eso esta mal, si eske debe ser castigado, no lo creo tan asi, ai cosas peores ymas graves enlas cuales perder tiempo.

 

El gobierno ha apoyado lo que es graffiti en chile? De que manera?

El gobierno como tal nunca lo a apoyado, an abido algunos encuentros o muestras de graffiti auspiciados por ministerios o organizaciones del gobierno pero nada serio, solo fachadas para atraer a jóvenes sin ayudarlos de manera real ni profundisar en sus interese reales.

 

Estilo

El estilo es una necesidad para surgir de la masa y destacarse?

Sin stilo propio en el graffiti no se puede llegar a ser nadie. Creo ke eslo mas importante, es como tu cara, o tu manera de ser. Es lo ke dise, aki estoy yo, aunke lopintado diga cualquier cosa, debe ser reconocido como propio de cada escritor.

 

Mensaje

Crees que dejas un mensaje con el graffiti?  

En muchas ocaciones busco dejar algun mensaje o tratar de decir algo de manera visual y grafica. Pero otras veses es solo estilo loke busco entregar, llamar la tencion con formas y colores , de manera ke cada cual lo interprete libremente.

 

La calidad y técnica en el graffiti sin un mensaje sirve?

El stilo y el flow el movimiento delas letras o delos graffitis, eso llega mucho ala gente, como los colores y formas, eso aveses es un mensaje mas fuerte aun ke dibujar algo o escribir ciertas frases.

Los mensajes en el graffiti? Son algo mas bien de sensaciones o textual?

Casi siemrpe de sensaciones producidas por los colores y los dibujos y tecnicas conlas ke se realiso el graffiti, aveses tambien se acompaña con mensajes textuales pero cosas precisas ke realsen lo pintado.

 

Tus trabajos

Algún color favorito?

La gama de los azules me gusta mucho, se pueden mesclar muchos tonos y llegar fácilmente al negro y al blanco sin tanta dificultad.

 

Pides las paredes para pintarlas?

La mayoria delas veses si pido autorización, otras veses solo pinto,, saviendo que no tendre problemas por pintar en ese lugar. Otras veses pinto sin autorización rapido y solo sacota foto yme voi para no volver.

 

Cuando haces un graffiti, te planteas alguna idea o tema?

Aveses si. Aveses no, todo cambia de acuerdo al momento lugar.

 

Tu Tag por que es? De donde viene tu necesidad de rayar con un sobrenombre?

Por la ilegalidad, kiero ser reconocido pero sopor mi nombre, no kiero problemas, de eso viene el tag. Ke me mantiene de incognito entrela gente comun y conocido entrelos escritores.

 

Para rayar paredes haces recorridos especiales en la noche o día a propósito o aprovechas donde estás en el momento?

Para rayar todo es espontaneidad, paso por un lugar sime gusta para rayarlo lo rayo. Y es solo eso,. Solome fijo keno sean casas particulares ke esten limpias o lugares ke no me gustaria ver rayados. Lo demas, publico , municipal y lugares rayados, nome interesan.

 

La pared para pintar debe tener ciertas condiciones?

Depende deke se keire aser ycon kienes pintar. Ai paredes para cada ocacion, es cosa de tener claro ke resultado se kiere lograr.

 

Practicas la improvisación o dibujas antes para practicar?

Dibujo mucho, pero al pintar ocupo la improvisación en la mayoria delas oportunidades. Ya ke lo ke siento al dibujar no eslo mismo ke al estar frente al lugar a pintar, las sensaciones asen cambiar loketengo enla mente y el dibujo no siempre se acomoda aloke siento, me gusta mucho improvisar, asi nome limita nada ni nadie.

 

En que aspectos aporta el diseño en el graffiti?

Muchos. Colores, formas, conceptos, grafica, expresión, etc.

 

Que significa el diseño gráfico para ti?

Una herramienta para comprender y manejar el lenguaje visual de mejor manera.

 

Que significa pintar para ti? ES MI VIDA.

 

Muchas gracias. Derechos reservados KELP


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El libro del graffiti chileno es el primer documento de gran evergadura que registra desde Arica hasta Punta Arenas el arte callejero. Por vez primera se resume esta actividad con muchisimas imágenes y con información complementaria como lo es la historia del graffiti en Chile.
A su vez entre capítulos de imágenes se destacan algunos grandes grafiteros chilenos que han hecho historia con sus pinturas en Chile.
Es un "must have" para todo grafitero chileno y creo que muy interesante para aquél que se interese saber de que se trata este arte efímero.
KELP está presente con algunos de sus trabajos.

Alme en Santiago, Chile

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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl (fuente) y el nombre del pintor (pieza). Gracias.
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Cekis en Bellavista, Chile

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Cekis, leyenda del graffiti chileno en Bellavista, Chile

Os Gemeos en Grecia

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Una muestra de tags por varios autores en Chile. Grin, Rio, Stik, Ayslap, Vazko nos muestran algunos ejemplos de increibles Tag del graffiti chileno.

Propaganda política o arte urbano?

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Con Hes y Fisek decorando parte de una fachada en San Miguel, Santiago que previamente estuvo tapada de propaganda política de manera ilegal.

Seak en 2 colores en Alemania

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Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este proyecto u otros escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

KELP ft. Hes, Fisek en San Miguel, Santiago

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Pintado con los grafiteros Hes y Fisek en la comuna de San Miguel en Santiago, Chile.
Concepto era mezclar el diseño gráfico con el graffiti representado con el wildstyle de Fisek.
Naturalmente también mezclar diferentes técnicas para probar nuevas ideas y expandir nuestros horizontes creativos.

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Proyecto pintado para el concurso de un calendario el año 2005.

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1. SPRAY. En 1927, el ingeniero noruego Erik Rotheim, patentó la primera lata y válvula de aerosol.

El aerosol se compone de diminutas partículas finas, duras o líquidas ubicadas en un tipo de gas como por ejemplo el aire. Tal funcionamiento permite que la pintura se adhiera a la mayoría de las superficies lo que es un dato muy importante para el graffiti.

Poder pintar sobre cualquier superficie amplía el área de trabajo a cualquier lugar público y en cualquier sector. Su rápido secado permite obtener en poco tiempo, dibujos de diferentes colores sobrepuestos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de EEUU, ocupó insecticidas con el funcionamiento de un aerosol en formatos transportables para los soldados del Pacífico, que

debían ocuparlos para hacer frente a los insectos con malaria.

En 1943 se diversifica el aerosol con el desarrollo por parte de Lyle Goodhue y Guillermo Sullivan. Su diseño fue el precursor de los spray para el cabello, junto con el trabajo de otro inventor Roberto Abplanalp. En 1947 existían los primeros aerosoles para el público, gracias al plan realizado por los EEUU, para sus soldados.

La primera pintura de aerosol fue inventada en 1949 por Edward Seymour, siendo el primer color el del aluminio.

El invento que Roberto Abplanalp patentó en 1953 era la lata de aluminio para los gases que dispensaban bajo presión, ideal para dispensar líquidos, espumas y cremas. En los '60, con el surgimiento del problema de la capa de ozono y el daño causado por el uso de fluorocarbonos, Abplanalp creó un aerosol que no daña el medio ambiente.


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2. PLUMÓN. Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o paneles de madera, el plumón tiene diferentes características. Es fácil de transportar, barato y en algunos casos es posible ser rellenado con tinta, reutilizándolo. Los colores más utilizados son el negro, el rojo y el blanco, por sus fuertes contrastes como también el amarillo.


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3. CAPS. Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o caps. Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer la pintura spray comprimida hacia el exterior. Debido a su importancia, se han diseñado diferentes modelos. La importancia de las válvulas radica en que son ellas las que ofrecen diferentes grosores de trazos en la pared.


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4. ESMALTE, LÁTEX u ÓLEO. El graffiti en Chile a través de los años, se ha caracterizado por el uso de materiales distintos a los tradicionales. Tal vez por un tema de costos o de escasez, el látex fue adquiriendo aceptación por parte de los grafiteros para realizar un graffiti. Posteriormente el esmalte sintético, el esmalte al agua y el óleo han sido ocupados para fondear las paredes y rellenar las letras, ahorrando así un sinnúmero de latas de spray.


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5. RODILLOS y PINCELES. Los rodillos son ocupados para delinear y rellenar las letras o para fondear una pared. Se utilizan con el esmalte, látex u óleo para pintar en poco tiempo grandes superficies y ahorrar pintura spray. Los pinceles en cambio se utilizan principalmente para los detalles de un graffiti. Pequeños dibujos, contornos bien definidos, etc. Hay escritores de graffiti que solamente pintan con rodillos y pinceles, acercándose a la

denominación de graffiti mural.

 

Derechos reservados KELP.

 

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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl. Gracias.

Rio en La Reina, Chile

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Daim en Alemania

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Daim en Hamburgo, Alemania

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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
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Esta pared está situada en un paso bajo nivel de Sao Paolo. También pintaron varios otros grafiteros como Codeak de Alemania.

Daim en Alemania

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Street Art de compañias en las calles

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KELP canvas en Aichi, Japón

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Pintado para la Exposición Mundial en Aichi, Japón. El cuadro fue expuesto durante la feria completa.

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Muro pintado durante un encuentro de graffiti en la comuna de Quinta Normal en Santiago de Chile. Cerca de lo que es la carretera principal del país atraviesa de Norte a Sur por completo el territorio nacional.

La Panamericana y el sector donde fue realizado este encuentro y donde pinté este mural es muy transitada por camiones (esta calle en especial es una suerte de "ruta alternativa" para muchos camioneros).
Por tal razón pinté un camión con dos acoplados. Es un tributo y una forma de identificarse con la calle, tanto para los conductores como para el pintor.

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Gracias al papel mural personalizado!
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Miss Van, Francia

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Códigos de respeto

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En el graffiti existen ciertos códigos o reglas. La primera regla y la más importante es el respeto. Quien logra respeto de sus pares, por lo general es una persona que lleva mucho tiempo pintando

y que ha logrado un estilo propio. Para ganarse respeto es necesario hacer un trabajo humilde con una actitud consecuente con el movimiento. No se puede llegar y pintar sobre un graffiti

acabado, algo que sea de inferior calidad. 

 

El graffiti es un arte como cualquier otro. Si quieres convertirte en un maestro necesitas practicar. Por ejemplo, si quieres jugar al gobernador del poker, tendrás que practicar mucho más para convertirse en maestro. O si quieres convertirte en un nadador de clase mundial, debe practicar mucho además de ver la técnica de los otros. Sin embargo como en el graffiti siempre debes tener en cuenta tu estilo y no copiar sin respecto a tus pares.

 

Existen discrepancias frente a este punto entre los mismos escritores. Según Drips el graffiti es "...para ser borrado. No te va a durar un graffiti para siempre por que tu estas pintando un muro y en el fondo no es algo tuyo. Graffiti es movimiento."


A fines de los noventa, Plaza Italia era un punto importante de graffiti, donde los escritores más reconocidos plasmaban sus obras. Ahí existían códigos. No cualquier escritor pintaba en esas

paredes.

 

Actualmente en Av. Ossa sucede algo parecido. Una pared grande, con mucha afl uencia de gente, se convirtió en la versión chilena de las Hall of Fame en Nueva York.

Estas paredes eran puntos de encuentro para los más experimentados escritores, quienes tenían el derecho de pintarlas. Las obras realizadas en esos lugares servían para ver en qué nivel de desarrollo estaba el graffiti en ese momento. Si un escritor desconocido intentaba pintar en esos lugares, era rápidamente borrado.

 

A pesar de tener influencias de la comunicación de masas, el graffiti tiene una regla de comportamiento bastante curiosa. Los escritores que copian alguna obra ajena son duramente criticados y sus obras rechazadas. El acto se considera biting. Pero nadie considera plagio, por ejemplo el utilizar imágenes de la televisión para su graffiti.

 

Derechos reservados KELP.

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Miss Van, Francia

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Esta foto fue sacada por KELP el 2008, peor la pared corresponde a varios años antes. se encuentra en el Kultpark de München, de alguna manera la galería abierta de graffiti mas grande en München.

Una Producción

Una PRODUCCIÓN es la unión de varias piezas. También conocido como graffi ti mural166, las producciones son realizadas en paredes más grandes y de mayor impacto visual. Son trabajos

colectivos donde la importancia es el resultado global por sobre el individual. Las producciones se destacan por tener muchas veces un mensaje y por lo tanto ser temáticas.


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Derechos reservados KELP. Si quieres saber quien pintó estas producciones contáctanos acá.

 

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Un pequeño paseo por Santiago de KELP entrega estas postales. Es la impresión que m ellevé al caminar por la ciudad, sobre todo el centro de la capital.
Si se fijan son imagenes del sitio antiguo: elkelp.cl (ahora es kelp.cl), por lo que esto es un registro de Santiago Centro del año 2004-2005.

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La Pieza

La PIEZA de graffiti, proveniente del inglés masterpiece, es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada.

Existe la preocupación preponderante del diseño, color, proporción y los elementos que tendrá la pieza. Realizar una pieza toma algunas horas o varios días y es individual. Se encuentran en paredes bien estructuradas, en calles concurridas o sitios eriazos como también

en fachadas interiores.


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Derechos reservados KELP.

 

KELP en Artcrimes

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Desde hoy KELP forma parte del selecto grupo de Artistas en la biblia del graffiti: ArtCrimes.

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Cekis (Zekis) en Providencia, Chile

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Un pequeño paseo por Santiago de KELP entrega estas postales. Es la impresión que m ellevé al caminar por la ciudad, sobre todo el centro de la capital.
Si se fijan son imagenes del sitio antiguo: elkelp.cl (ahora es kelp.cl), por lo que esto es un registro de Santiago Centro del año 2004-2005.

Si tienes alguna pregunta o inquietud sobre este paseo y muros pintados escríbeme acá.

Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.

El Flop

El FLOP también conocido como throw up, son letras grandes y simples en su elaboración. Con dos o más colores contienen sombras, delineados, a veces brillos y degradé. No existe la mezcla de colores por la escasez de tiempo, como tampoco una mayor complejidad de letras. Pueden ser realizados con un boceto en mano o no.


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El lugar donde se encuentran son sitios eriazos, paredes interiores que encausan canales, puentes,

fachadas de edificios, microbuses, camiones y trenes. Son de más fácil lectura que los tag. No contienen mensajes políticos, sociales o culturales sino que simplemente muestran el nombre del

escritor.

Como nos dice Drips: "Letras rápidas, bordes, te vay."

 

Derechos reservados KELP.

Más información sobre el FLOP en Chile acá en forma de video.

El Tag

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El TAG es la firma del escritor. También conocidos como los rayados callejeros, picturograffiti o chapa157, el tag es una forma personal de identificarse en la ciudad y de dejar rastro de donde

se estuvo. Su presencia es también la presencia del escritor. Una necesidad de ser reconocidos provoca la elaboración y reiteración de firmas.

En los comienzos la cantidad de tag de un escritor, hablaba del respeto que se le daba a ese escritor. Son realizados con plumones de tinta, lápices, cera, piedras, clavos y brochas pero

principalmente con aerosol, por su rapidéz de secado y poder cubridor. Se realiza en cualquier lugar. Como dice el escritor Drips, "Si el lugar es complicado, de difícil acceso tiene un valor

agregado. Hay gente que lo hace por protesta, por que le gusta hacer maldades o para dejar tu marca."

Existe cierta satisfacción por lograr pintar en lugares de difícil acceso y en quebrantar la

ley. En este punto también está de acuerdo el escritor Pohyo: "Si salgo a rayar quiero que la gente sepa que yo existo. Cuanto peor o cuanto mejor sea el soporte, más valor tiene. Por ejemplo si

escalo un segundo piso de una casa y pego un tag en el techo tiene mucho más valor que en un portón."

 

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Realizar tag es una práctica que todos los escritores han vivido. Es una forma de empezar a mostrarse en la calle. El tag es un anonimato a través de un pseudónimo.

 

Derechos reservados KELP.

 

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Pintado para y durante el evento de Breakdance más grande de Sudamérica, el: SUDAKA.
Gran evento con miles de asistentes y un gran nivel de baile al son de la musica break y funk.

Con esto de fondo pintamos con Rio un mural que refleja el espíritu del breakdance en su esencia. Bailando en el parque de forma improvisada con los amigos.
El lugar pintado en la pared al fondo es la Plaza de Armas de Santiago y el sector donde nació el Breakdance en Chile.

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KELP ft. Nosive, La Reina, Santiago

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Tasek pinta un bus en Alemania

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KELP en Vitacura, Santiago de Chile

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Seak en Alemania

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Este stencil  realizado por la Municipalidad de Santiago con el fin de prohibir los rayados callejeros y la publicidad callejera ilegal ya se ha vuelto todo un clásico comunal. A mi parecer es de una estética enorme y calza perfectamente si se toma en cuenta donde lo realiza la municipalidad, con el entorno. Por lo general son panderetas venidas a menos en calles como Sta. Isabel o Av. Matta.
En fin, demuestre su cultura: no tapando basura ;)

KELP en el registro de Montana Cans mundial

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Junto a RIO, KELP está presente en el registro mundial de graffiti de la reconocida marca de spray alemana Montana Cans.
Para ver los trabajos pinchen acá.

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En el suplemento del diario El Mercurio llamado Revista Ya KELP fue entrevistado y su información ocupada para este reportaje de los graffiti en Chile. Sobre todo como tendencia juvenil, apertura hacia el mundo femenino y su uso comercial.

Si tienes alguna pregunta o inquietud escríbeme acá.

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Daim en Hamburgo, Alemania

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Pared ya bastante vieja (se nota por la pintura que se empieza a descascarar al medio inferior) pintada por Daim en Alemania. Reconocido por sus 3d (estilo de tres dimensiones) y la manera que produce que las letras visualmente salen de la pared en 2d.
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Los cuatro integrantes del crew de graffiti alemán Getting Up son: Daim, Stohead, Daddy Cool y Tasek. Presentaron en una de sus exposiciones en Hamburgo, Alemania una pared en conjunto.
Simplemente increible!

Graffiti Chile: Rio en Ñuñoa, Chile

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Rio nos muestra su trabajo de líneas bien definidas y colores saturados y alegres. Esto alegra a la vecindad y especialmente a los ñiños que se sienten identificados con esta pintura.

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Para no solamente ver sino que también saber donde se ubican los trabajos y los murales de KELP en las calles puede pinchar acá y verlos directamente en Google Maps.

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Puedes ver más graffiti & murales por KELP acá.
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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En este ejemplo Cekis (zekis) pintó en una esquina del barrio Bellavista esta mujer. Con los rasgos típicos de su arte se toma de forma ideal la esquina.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl. Gracias.

Rio en el litoral central, Chile

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KELP.cl tiene ahora su propio Flickr. Visitalo acá.

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Daim en Buenos Aires, Argentina

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Pintado el año 2001 en las cercanías de Hamburgo, este lienzo es la fotografía del graffiti pintado. Fue colgado en el DOCK 10 del puerto de Hamburgo (sigue ahí hoy en día).

Entre los artistas estaban Daim, Daddy Cool, Tasek, Loomit, Stohead y muchos más.

En el sitio del grupo alemán de graffiti Getting Up hay más información aquí.
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Foto por KELP.

Charquipunk en Concepción, Chile

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Obra por el grafitero de Valparaiso, Charquipunk, en Concepción.

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Espacios Publicos punto com

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Un proyecto en conjunto con Santiago Stencil sobre las diversas manifestaciones que hay en Santiago, Chile. Desde el afiche, el stencil, el graffiti hasta los stickers. KELP aporta con información sobre el graffiti chileno y sus protagonistas.
La invitación es para visitar este sitio ;)

Graffiti Chile: Grin en La Reina, Chile

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Algunas imágenes exclusivas tomadas por KELP entre 1997 y 2004 en Chile.
En caso de uso, porfavor colocar el link: KELP.cl. Gracias.

En este caso Grin, pintó en el canal San Carlos en la comuna de La Reina un clásico. Este dibujo duró varios años en estas panderetas (que hoy son blancas).
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Foto por KELP.